Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) najveći holandski umjetnik, slikar, bakrorez i crtač. Rođen u mlinarevoj porodici u Leidenu, gdje je radio do oko 1632. godine, nakon čega se preselio u Amsterdam. Godine 1634. Rembrandt se oženio djevojkom iz bogate porodice, Saskiom van Uylenburch, čiju je sliku ovjekovječio na mnogim portretima sa izuzetnom nježnošću i ljubavlju.

Od 1640-ih, u Rembrandtovom djelu, posebno u slikama na vjerske teme, chiaroscuro postaje važan, stvarajući napetu emocionalnu atmosferu. Umjetnika zanima skrivena suština pojava, složeni unutrašnji svijet prikazanih ljudi.

Godine 1642. sudbina zadaje težak udarac Rembrandtu - Saskia umire. Iste godine naslikao je svoju najistaknutiju i najpoznatiju sliku Noćnu stražu, čije kompoziciono rješenje nema ništa zajedničko sa tradicionalnim grupnim portretom.

Njegovi najnoviji radovi zadivljuju preciznošću izrade.

U posljednjim Rembrandtovim autoportretima, koji su postali vrhunac njegove galerije portreta bez premca, gledaocu se predstavlja čovjek koji stoički podnosi teške iskušenja i gorčinu gubitka (1668. izgubio je voljenog Hendrickjea Stoffelsa, a 1668. sina Tita) .

Rembrandt je stvorio divna djela u gotovo svim žanrovima i koristio se raznim tehnikama pisanja (slikanje, crtež, bakropis). Najveći majstor, uticao je na mnoge poznate umjetnike. Oreol slave oko Rembrandtovog imena nije nestao, a nakon njegove smrti dobio je pravo priznanje kao jedan od izuzetnih slikara svih vremena.

Veliki holandski umjetnik Rembrandt živio je u eri najvećih dostignuća Galilea i Newtona. U njegovo vrijeme iu istoj zemlji, Descartes i Spinoza stvaraju svoja filozofska djela. Njegov vek je doba velikih dramatičara - Šekspira, Lopea de Vege, Kalderona, Molijera i poznatih slikara - Rubensa, Velaskeza, Pussina. U eri Rembranta, ponajviše zahvaljujući njegovoj genijalnosti, slikarstvo u Holandiji postaje jedan od najupečatljivijih fenomena urbane kulture, eksponent estetskih ideala nove klase - buržoazije i nosilac naprednih ideja.

Duboko humanistički u svojoj suštini i savršen u svojoj jedinstvenoj umjetničkoj formi, Rembrandtovo djelo postalo je jedan od vrhunaca razvoja ljudske civilizacije. Rembrandtova djela, raznolika po žanru i temi, prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva obicna osoba, shvatajući neshvatljivu složenost njegovog unutrašnjeg sveta, raznovrsnost njegovog intelektualnog bogatstva, dubinu njegovog emocionalna iskustva. Sakrivajući mnoge nerazjašnjene misterije, slike, crteži i bakropisi ovog izuzetnog umetnika plene pronicljivim psihološkim karakteristikama likova, filozofskim prihvatanjem stvarnosti i ubedljivom opravdanošću neočekivanih umetničkih odluka. Njegovo tumačenje priča iz Biblije, antičkih mitova, drevnih legendi i prošlosti rodne zemlje kao istinski značajnih događaja u istoriji čovjeka i društva, duboko proživljeni životni sukobi konkretnih ljudi otvorili su put slobodnom i viševrijednom tumačenju. tradicionalnih slika i tema.

Rembrandt je, slijedeći karavadžiste iz Utrechta, usvojio Caravaggiova otkrića i odigrao veliku ulogu u stvaranju umjetnička slika dodeljen chiaroscuro, u početku kao snažan faktor emocionalnog uticaja, a zatim kao životvorna, produhovljujuća sila koja aktivno oblikuje celokupnu strukturu dela.

Rembrandtova kreativna metoda bila je zasnovana na originalnoj upotrebi prirode kao umjetničke laboratorije: „Nauči... pratiti bogatu prirodu i prikazati ono što u njoj nalaziš. Nebo, zemlja, more, životinje, ljubazni i zli ljudi- sve nam služi za vježbanje... hiljade prirodnih resursa vape nam i govore: dođi, žedni znanja, promišljaj nas i reprodukuj nas.”

Umjetnička forma preuzeta iz stvarnosti, prema Rembrandtu, nije nužno bila krajnji cilj slikara, koji je ostao slobodan u svom stvaralačkom procesu. Prema njegovoj oceni, „...slika je gotova čim umetnik u njoj ostvari svoju nameru.” Ova Rembrantova ideja o majstorovoj umjetničkoj slobodi djelovanja kasnije je postala jedno od najvažnijih dostignuća europskog slikarstva.

Rembrandt je rođen uoči konačnog oslobođenja Sjeverne Holandije od španske vlasti i formiranja Republike Ujedinjenih provincija, prema jednoj od njih, koja je dobila neslužbeno ime Holandija. IN ranim godinama umjetnika, njegova domovina postala je jedan od najvažnijih centara formiranja buržoaskog društva u Evropi. U prosperitetnoj (zahvaljujući pomorskoj trgovini i osvajanju kolonija), brzom razvoju industrijalaca, trgovaca i bankara, relativno tolerantnoj i demokratskoj, mnogi evropski znanstvenici, mislioci, pjesnici i umjetnici tražili su utočište od inkvizicije i progona. „U kojoj drugoj zemlji“, napisao je francuski filozof Descartes 1631., „može se uživati ​​u tako velikoj slobodi?“ U Holandiji u 17. veku, formalno, umetnik je zaista bio slobodan od zahteva krunisanog zaštitnika umetnosti, od zahteva crkve, pošto je kalvinizam odbacio religiozno slikarstvo, ali je, služeći praktičnim interesima novog društva, otkrio sam uvučen u krug tržišnih odnosa: umjetnička djela su postala roba, za kojom je potražnja zavisila od mode i ukusa kupaca. Gospodar koji se usudio oduprijeti njihovim zahtjevima bio je osuđen na zaborav i siromaštvo. Upečatljiv primjer za to bila je sudbina Rembrandta.

Umjetnikov otac bio je vlasnik mlina Harmen Gerrits van Rijn, koji je prešao na kalvinizam. Njegova majka je poticala iz patricijske katoličke porodice. Rembrant, najmlađi sin, trebalo je da dobije dobro obrazovanje. Sa sedam godina poslat je u latinsku školu, a sa četrnaest je postao student Univerziteta u Lajdenu, koji je napustio godinu dana kasnije da bi se ozbiljno posvetio slikarstvu. Rembrandt je skoro tri godine proveo u Leidenu u ateljeu malo poznatog umjetnika Jacoba van Swanenburga, zatim studirao u Amsterdamu kod tada modernog slikara Pietera Lastmana, nakon čega je, vrativši se u Leiden, 1625. godine zajedno sa svojim kolegom otvorio vlastitu radionicu. zemljak Jan Lievens. Njegovi rani radovi na evanđeoske teme (Protjerivanje trgovaca iz hrama, 1626, Moskva, Državni muzej lijepih umjetnosti imena A.S. Puškina; Uvođenje u hram, 1628, Hamburg, Kunsthalle) još uvijek odaju utjecaj Lastmana, od kome je Rembrandt usvojio impresivnu teatralnost kompozicije, donekle namjernu ekspresivnost poza, gesta i izraza lica likova, dekorativnu svjetlinu sheme boja.

Godine 1628. dvadesetdvogodišnji Rembrandt je priznat kao „veoma slavni“ majstor, poznati slikar portreta; dobio je kupce i studente. Slika „Juda vraća srebrne komade“ (1629, London, privatna kolekcija) izazvala je oduševljenu recenziju poznatog poznavaoca umjetnosti Konstantina Hajgensa, sekretara stadtholdera Frederika Hendrika od Orangea: „...ovo tijelo koje drhti od jadnog strepnje je ono što Više volim dobar ukus svih vremena." U svojoj Autobiografiji (1628-1631) Huygens je ime Rembrandta nazvao prvim među holandskim umjetnicima tog vremena i suprotstavio prkosnu smjelost njegovih djela cjelokupnoj dosadašnjoj slikarskoj tradiciji.

Od 1631. godine Rembrantov život je zauvek bio povezan sa Amsterdamom - užurbanom lukom i industrijskim gradom, u koji su se stizale robe i kuriozitet iz celog sveta, gde su se ljudi bogatili u trgovačkim i bankarskim transakcijama, gde su se izopćenici feudalne Evrope hrlili u potrazi za utočište, i gde je dobrobit bogatih građanki koegzistirala sa depresivnim siromaštvom. Rembrantov amsterdamski period započeo je zapanjujućim uspjehom koji mu je donijela Lekcija anatomije dr Tulpa (1632, Hag, Mauritshuis), koja je promijenila tradiciju holandskih grupnih portreta. Uobičajenu demonstraciju ljudi opće struke koji poziraju umjetniku, Rembrandt je suprotstavio dramaturgiji slobodno odlučene scene, čije sudionike - članove ceha kirurga, slušajući svog kolegu, ujedinjuje intelektualno i duhovno aktivno uključivanje u proces naučna istraživanja. Kontrast nepokretnog mrtvaca, istaknutog u prvom planu kao blijeda mrlja, i slikovite, slobodno konstruirane grupe različito okarakteriziranih likova, daje slici intenzivno dramatično kolorit.

Tridesete u Rembrantovom životu bile su period slave, bogatstva i porodične sreće. Primio je mnoge narudžbe, bio je okružen studentima, bio je strastven za kolekcionarstvo djela talijanskih, flamanskih i holandskih slikara, antičke skulpture, minerala, morskog bilja, drevnog oružja i predmeta orijentalne umjetnosti; Prilikom rada na slikama, eksponati iz zbirke često su umjetniku služili kao rekviziti.

Godine 1634. Rembrandt se oženio svojom voljenom Saskiom van Uylenburgh, koja je postala njegova muza i model. Kod Saskije, mladog patricija iz plemenite imućne porodice, njegova umjetnost je uključivala šarmantne intimne ženske slike, koje zrače toplinom, životnom radošću, prožete uzbudljivim iščekivanjem sreće i veličajući opipljivu zemaljsku ljepotu ženskog tijela, privlačnog po svojoj prirodnosti ("Smiling Saskia", 1633, Drezden, Galerija slika; "Danae", 1636, 1646-1647, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž).

Rembrandtova djela iz ovog perioda su izuzetno raznolika; svjedoče o neumornoj, ponekad mučnoj potrazi za umjetničkim razumijevanjem duhovne i društvene suštine čovjeka i prirode i pokazuju trendove koji neumoljivo, korak po korak, dovode umjetnika u sukob sa društvom. U seriji slika „Strast“, izvedenih 1633-1639 za državnog vlasnika Frederika Hendrika Oranskog (Minhen, Stara pinakoteka), prema rečima samog Rembranta, „sa velikim mukom“ je postigao izraz „najveće i najprirodnije pokretljivosti “, pod kojim se u Holandiji XVII vijeka podrazumijevalo kretanje duše. U rješavanju teme iskupiteljske patnje, samožrtvovanja i pročišćavajućeg intenziteta osjećaja, umjetnik se okreće religioznim temama („Uzdizanje križa“, 1634; „Žrtva Abrahamova“, 1635, oba – Sankt Peterburg, Državni Ermitaž), pribjegava spektakularnim baroknim tehnikama - brzorastućim oblicima, dijagonalnim konstrukcijama, oštrim uglovima, strujama svjetlosti, teatralno izvlačeći glavne likove iz mraka, idealiziranju i dramatizaciji slika. Na naručenim portretima, on je suzdržan, pažljiv na dodatke, pažljivo razrađuje crte lica, jasno vodeći računa o sličnosti slike s originalom i identifikujući pojedinačne karakteristike („Portret naučnika“, 1631, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž ).

Na portretima “za sebe” i autoportretima, umjetnik slobodno eksperimentira sa kompozicijom i chiaroscuro efektima, mijenja tonalitet kolorističke sheme, oblači svoje modele u fantastičnu ili egzotičnu odjeću, varira poze, gestove, dodatke (“Flora”, 1634. , Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž).

Prkosno hrabar “Autoportret sa Saskijom” (oko 1635, Drezden, Umjetnička galerija), svojom neozbiljnom kompozicijom i nesputanim načinom slikanja, očaravajućom paletom prelivajućih zlatnih, zelenkastih, maslinastih, ružičastih tonova, odiše olujnom radošću, ushićenjem , poziv na uživanje u životu, veoma daleko od suzdržanih normi kalvinističkog morala. Vjeruje se da se na ovoj slici Rembrandt prvi put osvrnuo na temu jevanđeljske parabole o izgubljenom sinu.

Tragične promjene u Rembrandtovoj ličnoj sudbini (smrt novorođene djece, njegove majke, 1642. - bolest i smrt Saskije, koja mu je ostavila devetomjesečnog sina Tita), pogoršanje njegove materijalne situacije zbog tvrdoglave nevoljnosti žrtvovanje slobode duha i kreativnosti da bi zadovoljilo promenljive ukuse građanstva, zaoštrilo je i razotkrilo postepeno sazrevajući sukob između umetnika i društva. Godine 1642. oduševio je svoje savremenike ogromnim monumentalnim platnom koje je naručio puškarski ceh, stvorivši, umjesto tradicionalnog grupnog portreta puškara (gozba ili ga gledaocu predstavio kapetan čete), patetičnu scenu svečanog i radosni nastup branilaca prava i sloboda nezavisnog grada. Na nezadovoljstvo mušterija, zajedno sa strijelcima, istisnutim veselom gomilom i dijelom zaklanjajući jedni druge, bezimeni i misteriozni likovi (jarko osvijetljeni patuljak s pijetlom, dječak koji trči preko odreda) zauzeli su svoje puno mjesto u kompozicija. Slika se do 1715. nalazila u glavnoj sali amsterdamske „Kuće strijelaca“, za koju je i nastala. Početkom 19. vijeka, zbog potamnjelog laka, koji je mnoge detalje davio u sjenu, dobio je naziv „Noćna straža“ (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Nakon restauracije 1946-1947, publika je vidjela šarenu sliku ispunjenu zrakom, prožetu snažnim bljeskovima svjetla i sjene, koja odgovara herojsko-romantičnom patosu mizanscene, koja se odvija na pozadini veličanstvenog luka. - simbol pobjede i trijumfa. U suštini, Noćna straža je istorijska slika, prožeta idejom romantiziranja sjećanja na nedavnu herojsku prošlost zemlje, pokušaj afirmacije visokih građanskih ideala, koje su do tada Holanđani počeli zaboravljati.

Radovi 1640-ih svjedoče o postepenom duhovnom odvajanju umjetnika od okolnog života i jačanju humanističke orijentacije njegovog stvaralaštva. Izbor biblijskih tema sada je uzrokovan potragom za temom koja će prenijeti složenu paletu ljudskih emocionalnih iskustava („Davidov oproštaj od Jonatana“, 1642., Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž; bakropis „Hrist iscjeljuje bolesne“, 1649. ), toplina i privrženost majčinskoj ljubavi, duhovna blizina zaista dragih ljudi, ljepota domišljatog patrijarhalnog načina skromnog, nepretencioznog života („Sveta porodica“, 1645, Sankt Peterburg, Državna pustinja; „Hristos u Emausu“, 1648). , Pariz, Luvr).

Koloriziranje slika, zasnovano na sve složenijem razvoju polutonova, postalo je emotivnije i zvučnije, svjetlost i sjena su postali šareni i aktivni. U Danai, prepravljenoj u duhu novih potrage, blistava zlatna prozirna magla koja obavija kompoziciju igra ulogu pravog lika - zlatne kiše, pod čijom je maskom Jupiter prodro u djevojku koju je njen otac, kralj Akrizije, zaključao u bakrenu kulu. , kome je predviđeno da umre od ruke svog unuka. Rembrandt je mitskoj ljepoti dao crte prave zemaljske žene, koja je sa strepnjom iščekivala zabranjeni izlazak. Rembrandt se sve više okreće pejzažu, stvarajući u slikarstvu i grafici romantičnu, uzbuđenu, intrigantnu, iako ponekad spolja mirnu sliku prirode (baktura „Tri drveta“, 1643; „Pejzaž sa ruševinama“, oko 1643, Kassel, Galerija slika ).

Uzor za atraktivne ženske slike 1650-ih ("Žena koja se kupa u potoku", 1654, London, Nacionalna galerija; "Hendrickje na prozoru", 1656-1657, Berlin, Državni muzeji) bila je Rembrantova druga žena i odani prijatelj Hendrikje Stoffels, koja je ušla u umjetnikovu kuću 1649. kao mlada djevojka i dijelila s njim teške brige oko vođenja posla i podizanja Tita.

Teške 1650-e i 1660-e - vrijeme potpune propasti i osiromašenja umjetnika - pokazale su se kao najplodnije i najzrelije razdoblje njegovog stvaralaštva. Tokom ovih godina, Rembrandt je stvorio galeriju nenadmašnu u zanatu, potpunosti psihološke karakteristike portreti-biografije ljudi različite starosti, ranga i intelekta. Jedno od najboljih djela ovog perioda je portret proizvođača, filantropa i pjesnika Jana Sixa (1654, Amsterdam, zbirka Six), naslikan u izvrsnoj paleti omekšane sive, svijetlosmeđe, crveno-grimizne, biserno bijele, crne i zlatnim tonovima, koji oslikavaju sliku čovjeka koji je sazreo izvan svojih godina, mudar životnim iskustvom. Slike slabih staraca koji su pretrpjeli znatne tuge i nevolje prožete su sviješću o trajnoj vrijednosti jednostavnih ljudskih kvaliteta – moralne čistoće, dobrote i mudrosti u životu („Portret starca u crvenom“, oko 1652- 1654. „Stari Jevrejin”, 1654., Sankt Peterburg, „Portret starije žene”, 1654., oba – Moskva, Državni muzej likovnih umetnosti; A.S. Umjetnik prikazuje starije ljude kako nepomično sjede u jednako mirnim pozama, sa blago osvijetljenim, zamišljenim, neveselim licima koja vire iz sumraka i čvrsto sklopljenih ruku. Gusti impasto i lagani prozirni potezi utkani su u igru ​​svjetla i sjene obojene u mnoge nijanse boja, vješto prenoseći suptilne izraze lica, odražavajući kretanje osjećaja i misli portretirane osobe. Šareno zasićena, svjetlošću ispunjena crveno-smeđa shema boja pojačava emocionalnu ekspresivnost portreta i donosi osjećaj zagrijavanja ljudske topline.

Posljednji Rembrandtov grupni portret - "The Syndics" (1662, Amsterdam, Rijksmuseum) - privlači jednostavnošću i lakonizmom kompozicije, ujedinjujući likove u blisko povezanu zajednicu, individualnost karakteristika svakog od pet starješina ceh amsterdamskih odjevnika i njihovih slugu, i izvrsno suzdržani sjaj paleta boja.

U umjetnosti crtanja i bakropisa u tom periodu Rembrandt je postigao najviše tehničko savršenstvo i moć umjetničkog utjecaja koja nije inferiorna u odnosu na slikarstvo (bakropisi “Doktor Faustus”, oko 1652; “Tri krsta”, 1653; “Učenje Hrista”, oko 1656).

U poslednjoj deceniji njegovog života sudbina nije poštedela velikog majstora: Hendrikje Stofels je umro 1663. godine, ostavivši ga sa mladom ćerkom Kornelijom, a Titus je umro 1668.

Tokom ovih godina Rembrandt je stvorio svoja najznačajnija i najdublja djela na biblijske teme, portrete i autoportrete, postavljajući pitanja o smislu ljudskog života, o odmazdi za dobra i zla djela, o tragediji usamljenosti, o praštanju. Skriveni dramatični sukob izdaje i plemenitosti na slici „Artakserks, Haman i Estera“ (1660, Moskva, Državni muzej likovnih umetnosti nazvan po A.S. Puškinu) prenošen je intenzivnom borbom blistavih vrućih tonova i maglovite tame koja tvrdoglavo napreduje iz dubine scene, stvarajući zadivljujuću snažnu sliku tragedije umiruće svjetlosti.

Rembrantova slika „Povratak izgubljenog sina“ (oko 1663, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž), jedinstvena po svojim umetničkim zaslugama, doživljava se kao strastveni poziv na oproštenje, poetska himna ljubavi prema bližnjem, koja je upotpunila jevanđeljska tema koja je umetnika brinula dugi niz godina. U monumentalnoj veličini figura koje izlaze na svetlost iz gustih senki, u harmoniji plamene crvene i mekih zlatnih ružičasto-oker tonova, opipljiv je osećaj mira koji se spušta na oca i sina koji su se stopili u jednom impulsu. oprosta i pokajanja.

Možda je rođenje njegove unuke Ticije, Titove kćeri, inspirisalo Rembranta da radi na slici “Simeon u hramu” (1669, Stokholm, Nacionalni muzej). U sudbini evanđeoskog starca, kome je suđeno da vidi dete Hrista i tek tada umre („Pustiš slugu svojega u miru, Učitelju, po reči Tvojoj, jer su oči moje videle spasenje Tvoje“) umetnik kao da je nazreo sopstvenu sudbinu. Rembrandt nije imao vremena da završi sliku, ali je odustao od nade da će jednog dana biti shvaćen. Prošla su dva veka da zaboravljeno stvaralačko nasleđe ovog briljantnog umetnika bude cenjeno kao najveći fenomen u istoriji svetske umetnosti.

Tatiana Starodub

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606. - 1669.) bio je holandski slikar, crtač i grafičar. Kreativnost je prožeta željom za dubokim, filozofskim poimanjem stvarnosti i unutrašnjeg svijeta čovjeka sa svim bogatstvom njegovih duhovnih iskustava.

Realističan i humanistički u svojoj suštini, predstavljao je vrhunac razvoja holandske umetnosti 17. veka, oličavajući visoke moralne ideale, veru u lepotu i dostojanstvo u jasno individualnoj i savršenoj umetničkoj formi. obični ljudi.

Rembrandtovo umjetničko nasljeđe odlikuje se izuzetnom raznolikošću: portreti, mrtve prirode, pejzaži, žanr scene, slike na biblijske, mitološke i povijesne teme. Rembrandt je bio nenadmašni majstor crtanja i...

Budući veliki umjetnik rođen je u mlinarevoj porodici. Nakon kratkog studija na Univerzitetu u Leidenu 1620. godine, posvetio se umjetnosti. Studirao je slikarstvo kod J. van Swanenburcha u Leidenu (od 1620. - 1623.) i P. Lastmana u Amsterdamu 1623. godine. U periodu od 1625. do 1631. radio je u Leidenu. Primjer Lastmanovog utjecaja na umjetnikov rad je slika " Alegorija muzike“, koju je naslikao Rembrandt 1626.

na slikama" Apostola Pavla"(1629 - 1630) i" Simeona u hramu(1631.) Rembrandt je prvi koristio chiaroscuro kao sredstvo za poboljšanje duhovnosti i emocionalne ekspresivnosti slika.

Tokom istih godina, Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudskog lica. Umjetnička kreativna traganja u ovom periodu izražena su u nizu autoportreta i portreta članova umjetnikove porodice. Ovako je sebe Rembrandt prikazao sa 23 godine.

Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijkom Saskiom van Uylenbruch. Tridesete godine 17. veka za umetnika su bile godine porodične sreće i ogromnog umetničkog uspeha. Porodični par je prikazan na slici" Prometni sin u kafani(1635.).

Istovremeno, umjetnik slika platno" Hristos tokom oluje na Galilejskom jezeru(1633.). Slika je jedinstvena po tome što je umetnikov jedini morski pejzaž.

slikanje " Lekcija iz anatomije dr Tulpa„(1632), u kojoj je umjetnik na nov način riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji vitalnu lakoću i ujedinjujući ljude na portretu jednom akcijom, donio je Rembrandtu široku slavu. Primao je mnoge narudžbe, a u njegovoj radionici radili su brojni učenici.

U naručenim portretima bogatih građanki, umjetnik je pažljivo prenio crte lica, najsitnije detalje odjeće i sjaj raskošnog nakita. Ovo se vidi na platnu" Portret grobara“, napisano 1633. godine. Istovremeno, manekenke su često dobijale odgovarajuće društvene karakteristike.

Njegovi autoportreti i portreti bliskih ljudi slobodniji su i raznolikiji po svojoj kompoziciji:

• » Autoportret“, napisano 1634. godine. Slika je trenutno izložena u Luvru.

• » Smiling Saskia". Portret je naslikan 1633. godine. Danas se nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.

Ove radove odlikuju živa spontanost i ushićenost kompozicije, slobodan način slikanja, dur, svjetlosni, zlatni kolorit.

Smjeli izazov klasičnim kanonima i tradicijama u umjetnikovom radu može se vidjeti na primjeru platna" Otmica Ganimeda“, napisano 1635. godine. Rad se trenutno nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika "Danae"

Monumentalna kompozicija bila je živopisno utjelovljenje umjetnikovih novih estetskih pogleda" Rembrandtove slike:(napisano 1636. godine), u kojem ulazi u raspravu sa velikim majstorima italijanske renesanse. Umjetnik se suprotstavio općeprihvaćenim kanonima prikazivanja i stvorio prekrasnu sliku koja je nadilazila tadašnje ideje prave ljepote.

Rembrandt je nagi lik Danae, daleko od klasičnih ideala ženske ljepote, naslikao smjelom, realističkom spontanošću, a idealnu ljepotu slika talijanskih majstora umjetnik je suprotstavio uzvišenoj ljepoti duhovnosti i toplini intimnog osjećaja osobe. .

Suptilne nijanse emotivnih doživljaja slikar je izrazio na svojim slikama" David i Jonathan"(1642) i" Sveta porodica(1645.). Visokokvalitetne reprodukcije Rembrandtovih slika mogu se koristiti za dekoraciju u mnogim stilovima.

Godine 1656. Rembrandt je proglašen nesolventnim dužnikom i sva njegova imovina je prodata na javnoj dražbi. Bio je primoran da se preseli u jevrejsku četvrt Amsterdama, gde je proveo ostatak života.

Slika "Povratak izgubljenog sina".

Hladno nerazumijevanje holandskih burgera okružilo je Rembranta poslednjih godina njegov život. Međutim, umjetnik je nastavio stvarati. Godinu dana prije smrti, počeo je stvarati svoje briljantno platno" Povratak izgubljenog sina(1668. - 1669.), u kojoj su oličena sva umjetnička, moralna i etička pitanja.

Na ovoj slici umjetnik stvara čitav niz složenih i dubokih ljudskih osjećaja. Glavna ideja slike je ljepota ljudskog razumijevanja, saosjećanja i praštanja. Vrhunac, napetost osjećaja i potonji trenutak razrješenja strasti oličeni su u ekspresivnim pozama i škrtim, lakoničnim gestovima oca i sina.

A njegov rad, predstavljen u članku, upoznat će vas s jednim od najvećih umjetnika svih vremena. Rembrandt Harmens van Rijn (život - 1606-1669) - poznati holandski slikar, grafičar i crtač. Njegov rad je prožet željom da se sagleda suština života, kao i unutrašnji svet čoveka. Rembrandta je zanimalo bogatstvo duhovnih iskustava, svojstveno ljudima. Rad ovog umjetnika je vrhunac holandske umjetnosti 17. vijeka. Također se smatra jednom od najvažnijih stranica umjetničke kulture širom svijeta. Čak i ljudi koji su daleko od slikarstva znaju njegove radove. Rembrandt je nevjerovatan umjetnik čiji će vas život i rad svakako zanimati.

Rembrandtovo umjetničko nasljeđe

Izuzetno raznolik umjetničko naslijeđe koju nam je ostavio. Rembrandt je slikao portrete, pejzaže, mrtve prirode i žanrovske scene. Kreirao je slike na mitološke, biblijske, istorijske teme, kao i druga djela. Rembrandt je nenadmašni majstor bakropisa i crtanja.

Život u Leidenu

Rembrantov život 1620. godine obilježen je kratkim periodom studija. Tada je odlučio da svoj život u potpunosti posveti umjetnosti. U tu svrhu studirao je prvo u Leidenu kod J. van Swanenburcha (oko 1620-23), a zatim u Amsterdamu kod P. Lastmana (1623). Između 1625. i 1631. umjetnik je radio u Leidenu. Rembrandt je ovdje stvorio svoja prva djela.

Treba napomenuti da njegova djela koja datiraju iz perioda Leidena karakterizira potraga za stvaralačkom samostalnošću autora, uprkos činjenici da je u njima primjetan utjecaj Lastmana, ali i predstavnika holandskog karavagizma. Primjer je djelo “Dovođenje u hram”, nastalo oko 1628-29. U “Apostolu Pavlu” (oko 1629-30), kao iu “Simeonu u hramu” (1631), umjetnik je prvi put pribjegao chiaroscuro-u kao sredstvu osmišljenom da pojača emocionalnu ekspresivnost i duhovnost slika. U isto vrijeme, Rembrandt je naporno radio na portretu. Proučavao je izraze lica.

1630 godina života Rembranta

Važan događaj u životu majstora dogodio se 1632. Biografiju umjetnika Rembrandta obilježilo je preseljenje u Amsterdam. Njegova biografija vezana za ovo vrijeme je sljedeća.

U Amsterdamu se uskoro vjenčala umjetnica za koju smo zainteresovani. Njegova odabranica bila je Saskia van Uylenburgh, bogata patricija (njen portret je prikazan gore). Ova žena je bila siroče. Njen otac je bio član Frieslandskog vijeća, burgomajstor Leeverdena. Saskijina dva brata su bili advokati. Među rođacima ove žene su mnogi državni službenici i naučnici. Ona je donela tračak sreće u umetnikov usamljeni dom. Rembrandt je opremio svoju kuću mnogim rijetkim predmetima, zbog čega je postala pravi muzej. Majstor je provodio dosta vremena u prodavnicama smeća, rasprodajama i aukcijama. Kupovao je grafike i slike, indijske i kineske rezbarene sitnice, staro oružje, statue, vrijedan kristal i porcelan. Sve te stvari poslužile su kao podloga za slike koje je stvarao. Oni su inspirisali umetnika. Rembrant je voleo da svoju ženu oblači u somot, brokat i svilu. Obasuo ju je biserima i dijamantima. Njegov život je bio lak i radostan, pun kreativnosti, rada i ljubavi. Općenito, 1630-te su vrijeme porodične sreće i velikog umjetničkog uspjeha.

Portreti iz 1630-ih

Svi portreti koji datiraju iz 1630-ih pokazuju Rembrandtovu suptilnost i moć zapažanja. To ga približava Keyseru, van der Helstu, Rubensu i Van Dijku. Ove slike se obično prave na svijetlosivoj, ravnoj pozadini. Njegovi radovi su često ovalnog formata. Rembrandt je stvarao portrete koji zadivljuju svojom ogromnom plastičnom snagom. To se postiže pojednostavljivanjem chiaroscura i crno-bijelog sklada, kao i usmjeravanjem pogleda modela. Svi radovi su puni dostojanstva, privlače pažnju kompozicijom i dinamičkom lakoćom. Slike iz amsterdamskog perioda, u poređenju sa lajdenskim, imaju glatkiju teksturu. Ritam ruku ima simboličko značenje(umjetnik namjerno ne pokazuje jednu ruku). Ovo, kao i okretanje glave figure, podsjeća na promjenjivost i prolaznost baroka.

Karakteristike nekih portreta iz 1630

Kada se opisuje život i rad Rembranta u tom periodu, ne može se ne okrenuti portretima koje je stvorio. Oni su prilično brojni. Rembrandtova "Lekcija anatomije dr Tulpa" (na slici iznad) nastala je 1632. godine. U njoj je autor inovativno pristupio rješavanju problema grupnog portreta, što je rezultiralo opuštenom kompozicijom. Rembrandt je ujedinio sve ljude predstavljene na slici jednom akcijom. Ovaj rad mu je doneo veliku slavu.

Na drugim portretima, nastalim po brojnim narudžbama, umjetnik je pažljivo prenio odjeću, crte lica i nakit. Jedan od primjera je djelo “Portret grobara”, koje je 1636. godine naslikao Rembrandt Garmens van Rijn. Život i rad svakog umjetnika usko su povezani. Na primjer, portreti ljudi bliskih Rembrandtu, kao i njegovi autoportreti (jedan od njih, nastao 1634. godine, prikazan je gore), raznovrsniji su i slobodniji u kompoziciji. U njima se umjetnik nije plašio eksperimentiranja, težeći psihološkoj ekspresivnosti. Ovdje treba spomenuti i autoportret nastao 1634. godine i „Smiling Saskia“, naslikan 1633. godine.

Čuvena slika „Veselo društvo“, ili „Autoportret sa Saskijom“ (fotografija ovog rada je prikazana iznad), upotpunila je potragu ovog perioda. Naslikan je oko 1635. godine. Život i rad umjetnika u ovom djelu otkrivaju se na poseban način. U njemu on hrabro raskida sa kanonima koji su postojali u to vrijeme. Slika se ističe slobodnim načinom slikanja, živom spontanošću kompozicije, kao i svetlošću, major, šarenom paletom.

Biblijske kompozicije i mitološke scene 1630

Tokom 1630-ih, umjetnik je stvarao i biblijske kompozicije. Jedna od najpoznatijih je “Žrtva Abrahamova”. Datira iz 1635. godine. Biblijske kompozicije ovog vremena obilježene su utjecajem italijanskog baroknog slikarstva. Njegov utjecaj se očituje u dinamici kompozicije (ponešto usiljenoj), kontrastima svjetla i sjene, te oštrini uglova.

U Rembrantovom stvaralaštvu ovoga vremena posebno mjesto pripada mitološkim scenama. U njima umjetnik nije slijedio klasične tradicije i kanone, već ih je hrabro izazivao. Jedno od djela koje se ovdje može primijetiti je Silovanje Ganimeda (1635.).

"Danae"

Monumentalna kompozicija pod nazivom „Danae“ u potpunosti je oličila Rembrandtove estetske poglede. U ovom djelu kao da ulazi u raspravu s velikim umjetnicima renesanse. Gola figura Danae koju je prikazao Rembrandt ne odgovara klasičnim idealima. Umjetnik je ovo djelo izveo sa realističkom spontanošću, vrlo hrabro za ono vrijeme. Idealnu, senzualno-fizičku lepotu slika italijanskih majstora suprotstavio je duhovnoj lepoti, kao i toplini ljudskog osećanja.

Ostali radovi

Takođe 1630-ih Rembrandt je posvetio dosta vremena radu u tehnikama graviranja i graviranja. Mogu se primijetiti njegova djela kao što su “Lutajući par” i “Prodavac otrova za pacove”. Umjetnik je također kreirao crteže olovkom, generalizirane u stilu i vrlo hrabre.

Rembrandtovo djelo 1640-ih

Ove godine su bile obilježene sukobom između Rembrandtovih inovativnih djela i vrlo ograničenih zahtjeva njegovih savremenika. Ovaj sukob se jasno pokazao 1642. godine. Tada je Rembrantovo djelo "Noćna straža" izazvalo nasilne proteste kupaca. Nisu prihvatili umjetnikovu glavnu ideju. Rembrandt je, umjesto uobičajenog grupnog portreta, prikazao herojski raspoloženu kompoziciju u kojoj, na uzbunu, ceh strijelaca istupa naprijed. Odnosno, ona je, moglo bi se reći, probudila uspomene savremenika na oslobodilački rat koji je vodio holandski narod.

Nakon ovog rada, priliv narudžbi za Rembrandta se smanjio. Njegov život je takođe bio pomračen smrću Saskije. Tokom 1640-ih, umjetnikov rad je izgubio svoju vanjsku djelotvornost. Nestale su i glavne note koje su ga karakterizirale ranije. Rembrandt počinje da slika mirne žanrovske i biblijske scene, pune intimnosti i topline. U njima otkriva najsuptilnije nijanse doživljaja, osjećaja porodice, duhovne bliskosti. Među tim djelima vrijedi istaknuti „Svetu obitelj“ iz 1645. godine, kao i sliku „David i Jonatan“ (1642.).

I u Rembrandtovoj grafiki i u slikarstvu, vrlo suptilna igra chiaroscura postaje sve važnija. Stvara posebnu atmosferu – emocionalno intenzivnu, dramatičnu. Zanimljivi su Rembrantov monumentalni grafički list "Hrist iscjeljuje bolesne" kao i "Sto guldena lista", nastao oko 1642-46. Pejzaž iz 1643. treba nazvati i „Tri drveta“, pun svjetla i dinamike zraka.

1650. u djelima Rembrandta

Ovo vrijeme obilježila su teška životna iskušenja koja su zadesila umjetnika. Godine 1650. počinje period njegove stvaralačke zrelosti. Rembrandt se sve češće počinje okretati portretu. On prikazuje ljude koji su mu najbliži. Među ovim djelima valja istaknuti brojne portrete Hendrikje Stoffelsa, druge umjetnikove supruge. Takođe je veoma značajan „Portret starice“ nastao 1654. Godine 1657. umjetnik je naslikao još jedno od svojih poznatih djela, „Čitanje sina Tita“.

Slike običnih ljudi i starih ljudi

Slike običnih ljudi, posebno starih, sve više privlače umjetnika. U njegovim djelima oni su oličenje duhovnog bogatstva i životne mudrosti. Godine 1654. Rembrandt je stvorio "Portret žene umjetnikovog brata", a 1652-1654 - "Portret starca u crvenom" (na slici iznad). Slikar počinje da se zanima za ruke i lice koje su obasjane mekim svetlom. Kao da su oteti iz mraka. Lica figura karakteriziraju jedva primjetni izrazi lica. Ovo pokazuje složeno kretanje njihovih osjećaja i misli. Rembrandt izmjenjuje svjetlosne i impasto poteze, što čini da površina slike svjetluca svjetlošću i sjenom i šarenim nijansama.

Teška finansijska situacija

Godine 1656. umjetnik je proglašen nesolventnim dužnikom, zbog čega je sva njegova imovina prodana pod čekićem. Rembrandt je bio primoran da se preseli u jevrejsku četvrt grada Amsterdama. Ovdje je proveo ostatak života u izuzetno skučenim uslovima.

Djela Rembrandta Harmensza van Rijna 1660

Biblijske kompozicije nastale 1660-ih sažimaju Rembrandtova razmišljanja o smislu života. U njegovom stvaralaštvu ovog vremena nalaze se slike posvećene sukobu svetlih i tamnih principa u ljudskoj duši. Nekoliko radova na ovu temu stvorio je Rembrandt Harmens van Rijn, čija biografija i lista slika nas zanimaju. Među takvim djelima vrijedi istaknuti djelo "Asur, Haman i Estera", nastalo 1660. godine; kao i "David i Urija" ili "Hamanov pad" (1665). Odlikuju ih fleksibilan stil rada kistom, tople bogate boje, složena površinska tekstura i intenzivna igra svjetla i sjene. Sve je to potrebno umjetniku da otkrije složena emocionalna iskustva i sukobe, da afirmiše pobjedu dobra nad zlom.

Rembrantova istorijska slika pod nazivom Zavera Julija Civilisa, poznata i kao Zavera Batavaca, nastala je 1661. Prožeta je herojstvom i oštrom dramom.

"Povratak izgubljenog sina"

U posljednjoj godini života umjetnik je stvorio djelo "Povratak izgubljenog sina". Datira iz 1668-69. Ova monumentalna slika je Rembrandtovo glavno remek-djelo. Utjelovljuje sva moralna, estetska i umjetnička pitanja karakteristična za kasni period njegovu kreativnost. Umjetnik s najvećom vještinom rekreira na ovoj slici čitav niz dubokih i složenih ljudskih osjećaja. Umjetnički mediji on podređuje otkriću ljepote praštanja, saosjećanja, razumijevanja. Vrhunac prijelaza od napetosti osjećaja do uspješnog razrješenja strasti oličen je u rezervnim gestovima i ekspresivnim pozama. Na gornjoj fotografiji možete vidjeti ovo posljednje Rembrandtovo djelo.

Rembrantova smrt, značaj njegovog rada

Čuveni holandski slikar, bakar i crtač umro je u Amsterdamu 4. oktobra 1669. Harmens van Rijn Rembrandt, čije radove mnogi poznaju i vole, imao je ogroman uticaj na dalji razvoj slikarstva. To je uočljivo ne samo u stvaralaštvu njegovih učenika, od kojih je Carel Fabricius bio najbliži razumijevanju Rembranta, već i u djelima svakog manje-više značajnog holandskog umjetnika. Slike mnogih majstora odražavaju utjecaj umjetnika kao što je Rembrandt van Rijn. Djelo "Močvara", autora Jacoba van Ruisdaela, vjerovatno je jedno od ovih djela. Prikazuje pustinjski dio šumskog područja preplavljen vodom. Ova slika nosi simboličko značenje.

Nakon toga, veliki Rembrandt je imao snažan utjecaj na razvoj realističke umjetnosti općenito. Njegove slike i biografija još uvijek su od interesa za mnoge ljude. To sugerira da je njegov rad zaista vrijedan. Rembrandtova remek-djela, od kojih su mnoga opisana u ovom članku, još uvijek inspiriraju umjetnike.

Šta je proslavilo Rembranta Harmensa van Rajna? Njegovo ime treba da zna svaki obrazovan čovek. Ovo je nadareni holandski umjetnik, graver, neprevaziđeni majstor chiaroscura, jedan od najvećih predstavnika zlatnog doba - izvanredne ere holandskog slikarstva, koja se dogodila u 17. stoljeću. Članak će govoriti o životu i radu ove nadarene osobe.

Početak putovanja

Rembrandt van Rijn je došao na ovaj svijet u julu 1606. Rođen je u porodici bogatog mlinara. Bio je deveto dijete, najmlađe u porodici. Njegovi roditelji su bili prosvećeni ljudi. Rano su primijetili da je dječak prirodno nadaren inteligencijom i talentom, pa su umjesto zanatskog rada odlučili da ga pošalju “u nauku”. Tako je Rembrandt završio u latinskoj školi, gdje je učio pisanje, čitanje i proučavao Bibliju. Sa 14 godina uspješno je završio školu i postao student Univerziteta u Lajdenu, koji je u to vrijeme bio poznat širom Evrope. Mladić je bio najbolji u slikanju, a njegovi roditelji su opet pokazali mudrost i dalekovidost. Uzeli su svog sina sa univerziteta i učili ga kod umjetnika Jacoba Isaaca Svanenbuercha. Tri godine kasnije, Rembrandt van Rijn je postao toliko uspješan u crtanju i slikanju da je sam Peter Lastman, koji je vodio amsterdamsku školu slikarstva, počeo razvijati svoj talenat.

Uticaj vlasti

Rano stvaralaštvo Rembrandta van Rijna formirano je pod utjecajem takvih autoriteta kao što su holandski majstor slikarstva Pieter Lastman, njemački umjetnik Adam Elsheimer i holandski umjetnik Jan Lievens.

Lastmanova šarolikost, boja i pažnja na detalje jasno su vidljivi u Rembrandtovim djelima kao što su “Kamenovanje sv. Stefana”, “Krštenje evnuha”, “Scena iz antičke istorije“, “David prije Saula”, “Alegorija muzike”.

Jan Livens, Rembrantov prijatelj, radio je s njim rame uz rame u zajedničkom studiju od 1626. do 1631. godine. Njihovi radovi se na mnogo načina preklapaju, a stilovi su im toliko slični da čak i iskusni likovni kritičari često zbunjuju ruke majstorima.

Junak našeg članka vodio je Adam Elsheimer, shvaćajući važnost chiaroscura za prenošenje raspoloženja i emocija na platnu. Uticaj njemačkog slikara jasno je vidljiv u djelima „Parabola o bezumnom bogatašu“, „Hrist u Emausu“, „Simeon i Ana u hramu“.

Manifestacija individualnosti. Uspjeh

Godine 1630. Harmen van Rijn je umro, njegova imovina je podijeljena između Rembrandtove starije braće. Mladi umjetnik je neko vrijeme radio u ateljeu u očevoj kući, ali je 1631. godine otišao da potraži sreću u Amsterdamu.

U glavnom gradu kraljevstva organizirao je radionicu i počeo se specijalizirati za portretnu umjetnost. Vješto korištenje chiaroscura, karakteristični izrazi lica, originalnost svakog modela - sve je to karakteriziralo formiranje posebnog stila umjetnika. Rembrandt van Rijn je počeo primati velike narudžbe i postigao je komercijalni uspjeh.

Godine 1632. dobio je narudžbu za grupni portret. Kao rezultat toga, kreacija "Lekcija anatomije dr. Tulpa" ugledala je svjetlo dana. Briljantno djelo, za koje je Rembrandt dobio veliki honorar, ne samo da ga je proslavilo, već je i konačno potvrdilo umjetnikovu kreativnu zrelost.

Muse

Tokom društvene posjete, moderna mlada umjetnica upoznaje se sa kćerkom gradonačelnika grada Saskiom. Rembrandta nisu toliko privukle spoljašnje karakteristike devojke (nije važila za lepoticu, iako je bila lepa i vesela), već njen pozamašan miraz koji je privukao Rembranta, a šest meseci nakon što su se upoznali, mladi su se verili, a godinu dana kasnije su bili legalno venčani. Brak je omogućio junaku našeg članka da uđe u najviše krugove društva.

Mladenci su dobro živjeli. Rembrandt van Rijn je naslikao mnoge portrete svoje supruge, uključujući i njenu poziranje za njega prilikom stvaranja remek-djela "Danae". Njegov prihod u to vrijeme bio je kolosalan. Kupio je vilu u najprestižnijem dijelu Amsterdama, opremio je luksuznim namještajem i stvorio impresivnu kolekciju umjetničkih djela.

U braku je rođeno četvero djece, ali je samo jedno preživjelo najmlađi sin Tit rođen 1641. 1642. Saskia je umrla od bolesti. Ona je, čini se, sa sobom ponijela majstorovu sreću.

Fading glory. Životne nevolje

Od 1642. umjetnika proganja zla sudbina. Rembrandt van Rijn dostiže vrhunac svog talenta. Njegova platna, međutim, postaju sve manje popularna, a on postepeno gubi kupce i studente. Biografi to dijelom objašnjavaju majstorovom samovoljom: on kategorički odbija slijediti vodstvo svojih kupaca i stvara kako mu srce kaže. Drugi razlog zatamnjenja slave velikog slikara je, začudo, njegova vještina i virtuoznost, koju obični ljudi nisu mogli razumjeti i cijeniti.

Rembrantov život se mijenja: on postepeno postaje siromašan, seli se iz luksuzne vile u skromnu kuću na periferiji grada. Ali nastavlja da troši ogromne sume na umjetnička djela, što dovodi do njegovog potpunog bankrota. Odrasli sin Titus i Hendrikje, Rembrandtova ljubavnica, iz čije je veze dobio ćerku Korneliju, preuzimaju finansijske poslove u svoje ruke.

“Društvo kapetana Fransa Baninga Cocka” - platno od 4 metra, najveća slika majstora, “Kupačica”, “Flora”, “Tit u crvenoj beretki”, “Obožavanje pastira” – to su djela majstora koje je on naslikao u težak period njegov život.

Kasnije kreacije

U posljednjim godinama svog života, Rembrandt van Rijn, čija je biografija predstavljena u članku, dosegao je vrhunce svog stvaralaštva. Bio je dva veka ispred svojih savremenika i predvidio je pravce razvoja umetnosti 19. veka u doba realizma i impresionizma. Prepoznatljiva karakteristika Njegove kasnije radove karakteriziraju monumentalnost, velike kompozicije i jasnoća slika. Posebno su karakteristične slike “Aristotel s bistom Homera” i “Zavjera Julija Civilisa”. Dubokom dramatikom prožeta su platna „Povratak izgubljenog sina“, „Artakserks, Haman i Estera“ i „Jevrejska nevesta“. Majstor je poslednjih godina života naslikao mnoge autoportrete.

Rembrandt van Rijn, čije su slike prava umjetnička remek-djela, umro je u siromaštvu 1969. godine. Tiho je sahranjen u crkvi Westerkerk u Amsterdamu. Cenjen je tek nekoliko vekova kasnije.

Rembrandt Harmens van Rijn: slike genija

Tokom svog kratkog putovanja po Zemlji, Rembrandt je naslikao oko 600 slika, stvorio oko 300 bakropisa (gravira na metalu) i skoro 1.500 crteža. Većina njegovih radova čuva se u Rijksmuseumu - Muzeju umjetnosti u Amsterdamu. Njegove najpoznatije slike:

• "Lekcija anatomije" (1632).
• "Autoportret sa Saskiom" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Noćna straža" (1642).
• „Povratak izgubljenog sina (166(7?)).

Rembrandt je jedan od najvećih umjetnika u istoriji. Niko još nije uspeo da ponovi njegov karakterističan stil. Daroviti i talentirani mlinarski sin ostavio je za sobom neprocjenjivo naslijeđe - remek-djela svjetske umjetnosti.