Početkom 18. vijeka u Evropi se javlja potpuno nov književni pokret, koji se, prije svega, bavi ljudskim osjećajima i emocijama. Tek krajem veka stiže u Rusiju, ali, nažalost, ovde nailazi na odjek kod malog broja pisaca... Sve je to o sentimentalizmu 18. veka, a ako vas zanima ovu temu, a zatim nastavite sa čitanjem.

Počnimo s definicijom ovog književnog trenda, koji je odredio nove principe za osvjetljavanje slike i karaktera osobe. Šta je „sentimentalizam“ u književnosti i umetnosti? Termin dolazi od francuske riječi “sentiment”, što znači “osjećaj”. To znači smjer u kulturi u kojem umjetnici riječi, nota i kistova naglašavaju emocije i osjećaje likova. Vremenski okvir perioda: za Evropu - 20-te godine XVIII - 80-te godine XVIII; Za Rusiju je ovo kraj 18. veka - početak 19. veka.

Sentimentalizam posebno u književnosti karakterizira sljedeća definicija: to je književni pokret koji je došao nakon klasicizma, u kojem prevladava kult duše.

Istorija sentimentalizma započela je u Engleskoj. Tamo su napisane prve pjesme Jamesa Thomsona (1700-1748). Njegova djela “Zima”, “Proljeće”, “Ljeto” i “Jesen”, koja su kasnije spojena u jednu zbirku, opisivali su jednostavan seoski život. Tiha, mirna svakodnevica, nevjerovatni pejzaži i fascinantni trenuci iz života seljaka - sve se to otkriva čitaocima. Autorova glavna ideja je da pokaže koliko je dobar život daleko od gradske vreve i zbrke.

Posle nekog vremena, drugi engleski pesnik, Tomas Grej (1716 - 1771), takođe je pokušao da zainteresuje čitaoca pesama o pejzažima. Kako ne bi bio kao Thomson, dodao je jadne, tužne i melanholične likove sa kojima ljudi treba da saosećaju.

Ali nisu svi pjesnici i pisci toliko voljeli prirodu. Samuel Richardson (1689 - 1761) bio je prvi predstavnik simbolizma koji je opisao samo život i osjećaje svojih junaka. Nema pejzaža!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) spojio je dvije omiljene teme Engleske - ljubav i prirodu - u svom djelu "Sentimentalno putovanje".

Zatim je sentimentalizam „migrirao“ u Francusku. Glavni predstavnici su bili opat Prevost (1697 - 1763) i Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Intenzivna intriga ljubavnih afera u djelima “Manon Lescaut” i “Julia, or the New Heloise” natjerala je sve Francuskinje da pročitaju ove dirljive i senzualne romane.

Ovo označava kraj perioda sentimentalizma u Evropi. Onda počinje u Rusiji, ali o tome ćemo kasnije.

Razlike od klasicizma i romantizma

Predmet našeg istraživanja ponekad se miješa s drugim književnim pokretima, između kojih je postao svojevrsna prijelazna karika. Koje su razlike?

Razlike između sentimentalizma i romantizma:

• Prvo, na čelu sentimentalizma su osećanja, a na čelu romantizma je ljudska ličnost ispravljena do svoje pune visine;
• Drugo, sentimentalni junak je suprotstavljen gradu i štetnom uticaju civilizacije, a romantični heroj suprotstavljen je društvu;
• I treće, junak sentimentalizma je ljubazan i jednostavan, ljubav zauzima mjesto u njegovom životu glavna uloga, a junak romantizma je melanholik i sumoran, njegova ljubav često ne spašava, naprotiv, uranja ga u nepovratni očaj.

Razlike između sentimentalizma i klasicizma:

• Klasicizam karakteriše prisustvo „imena koja govore“, odnos vremena i mesta, odbacivanje nerazumnog i podela na „pozitivne“ i „negativne“ junake. Dok sentimentalizam „veliča“ ljubav prema prirodi, prirodnosti i povjerenju u čovjeka. Likovi nisu tako jasni, njihove se slike tumače na dva načina. Nestaju strogi kanoni (nema jedinstva mjesta i vremena, nema izbora u korist dužnosti ili kazne za pogrešan izbor). Sentimentalni junak u svima traži dobro i nije okovan u šablon u obliku etikete umjesto imena;
• Klasicizam karakterizira i njegova direktnost i ideološka usmjerenost: u izboru između dužnosti i osjećaja prikladno je izabrati prvo. U sentimentalizmu je obrnuto: samo jednostavne i iskrene emocije su kriterij za ocjenu unutrašnji svet osoba.
• Ako su u klasicizmu glavni likovi bili plemeniti ili su čak imali božansko porijeklo, ali u sentimentalizmu dolaze do izražaja predstavnici siromašnih klasa: građani, seljaci, pošteni radnici.

Glavne karakteristike

Generalno se smatra da glavne karakteristike sentimentalizma uključuju:

• Glavna stvar je duhovnost, dobrota i iskrenost;
• Mnogo se pažnje posvećuje prirodi, ona se mijenja u skladu sa stanjem duha lika;
• Zanimanje za unutrašnji svijet osobe, za njegova osjećanja;
• Nedostatak direktnosti i jasnog smjera;
• Subjektivni pogled na svijet;
• Niži sloj stanovništva = bogat unutrašnji svijet;
• Idealizacija sela, kritika civilizacije i grada;
• Tragična ljubavna priča je u fokusu autora;
• Stil radova očito je prepun emotivnih primjedbi, pritužbi, pa čak i nagađanja o osjetljivosti čitatelja.

Žanrovi koji predstavljaju ovaj književni pokret:

• Elegija- žanr poezije koji karakteriše tužno raspoloženje autora i tužna tema;
• roman- detaljna priča o događaju ili životu heroja;
• Epistolarni žanr- radovi u obliku pisama;
• Memoari- djelo u kojem autor govori o događajima u kojima je lično učestvovao, ili o svom životu općenito;
• Dnevnik– lične beleške sa utiscima o tome šta se dešavalo za određeni vremenski period;
• Putovanja- dnevnik putovanja sa ličnim utiscima o novim mestima i poznanstvima.

Uobičajeno je razlikovati dva suprotna pravca u okviru sentimentalizma:

• Plemeniti sentimentalizam prvo razmatra moralnu stranu života, a potom i društvenu. Duhovne kvalitete su na prvom mjestu;
• Revolucionarni sentimentalizam se uglavnom fokusirao na ideju društvene jednakosti. Kao heroja vidimo trgovca ili seljaka koji je patio od bezdušnog i ciničnog predstavnika više klase.

Karakteristike sentimentalizma u književnosti:

• Detaljan opis prirode;
• Počeci psihologizma;
• Autorov emocionalno bogat stil
• Tema društvene nejednakosti postaje sve popularnija
• Tema smrti je detaljno obrađena.

Znakovi sentimentalizma:

• Priča govori o duši i osećanjima junaka;
• Dominacija unutrašnjeg svijeta, “ljudske prirode” nad konvencijama licemjernog društva;
• Tragedija snažne, ali neuzvraćene ljubavi;
• Odbijanje racionalnog pogleda na svijet.

Naravno, glavna tema svih radova je ljubav. Ali, na primjer, u djelu Aleksandra Radiščova „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“ (1790) ključna tema su ljudi i njihov život. U Schillerovoj drami "Lukavstvo i ljubav" autor se izjašnjava protiv samovolje vlasti i klasnih predrasuda. Odnosno, tema režije može biti najozbiljnija.

Za razliku od predstavnika drugih književnih pokreta, sentimentalistički pisci su se uključili u živote svojih junaka. Odbacili su princip “objektivnog” diskursa.

Suština sentimentalizma je da pokaže obično svakodnevni život ljudi i njihova iskrena osećanja. Sve se to događa u pozadini prirode, koja upotpunjuje sliku događaja. Glavni zadatak autora je da čitaoci osete sve emocije uz likove i da saosećaju sa njima.

Osobine sentimentalizma u slikarstvu

O karakterističnim karakteristikama ovog trenda u literaturi smo već govorili ranije. Sada je red na slikanje.

Sentimentalizam u slikarstvu najjasnije je zastupljen kod nas. Prije svega, povezuje ga se s jednim od najpoznatijih umjetnika Vladimirom Borovikovskim (1757 - 1825). U njegovom radu dominiraju portreti. Prikazujući žensku sliku, umjetnica je pokušala prikazati njenu prirodnu ljepotu i bogat unutrašnji svijet. Najpoznatija djela su: „Lizonka i Dašenka“, „Portret M.I. Lopukhina" i "Portret E.N. Arsenjeva." Vrijedi napomenuti i Nikolaja Ivanoviča Argunova, koji je bio poznat po svojim portretima bračnog para Šeremetjev. Osim slika, ruski sentimentalisti su se istakli i u tehnici Johna Flaxmana, odnosno njegovom slikanju na posuđu. Najpoznatija je „Služba sa zelenom žabom“, koja se može vidjeti u Ermitažu Sankt Peterburga.

Od stranih umjetnika poznata su samo trojica - Richard Brompton (3 godine radio u Sankt Peterburgu, značajno djelo - "Portreti princa Aleksandra i Konstantina Pavloviča" i "Portret princa Georgea od Velsa"), Etienne Maurice Falconet (specijalizirao se za pejzaži) i Anthony Van Dyck (specijaliziran za kostimirane portrete).

Predstavnici

1. James Thomson (1700 - 1748) - škotski dramatičar i pjesnik;
2. Edward Young (1683. - 1765.) - engleski pjesnik, osnivač „grobljanske poezije“;
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - engleski pjesnik, književni kritičar;
4. Laurence Sterne (1713 - 1768) - engleski pisac;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - engleski pisac i pjesnik;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - francuski pjesnik, pisac, kompozitor;
7. Abbe Prevost (1697 - 1763) - francuski pjesnik.

Primjeri radova

1. Zbirka godišnjih doba Jamesa Thomsona (1730);
2. "Seosko groblje" (1751) i oda "Proljeću" Tomasa Greja;
3. "Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) i "Ser Charles Grandinson" (1754) Samuela Richardsona;
4. "Tristram Shandy" (1757 - 1768) i "Sentimentalno putovanje" (1768) Laurencea Sternea;
5. "Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" i "Život Marianne" opata Prevosta;
6. "Julia, or the New Heloise" Jean-Jacques Rousseaua (1761).

ruski sentimentalizam

Sentimentalizam se pojavio u Rusiji oko 1780-1790. Ovaj fenomen je stekao popularnost zahvaljujući prijevodu raznih zapadnih djela, uključujući “Tuge mladog Vertera” Johana Volfganga Getea, parabolnu priču “Paul i Virdžinija” Žaka-Anrija Bernardina de Saint-Pierrea, “Julija, ili novi Heloise” Jean-Jacques Rousseaua i romane Samuela Richardsona.

"Pisma ruskog putnika" - ovim djelom Nikolaja Mihajloviča Karamzina (1766 - 1826) započeo je period sentimentalizma u ruskoj književnosti. Ali tada je nastala priča koja je postala najznačajnija u čitavoj istoriji ovog pokreta. Riječ je o Karamzinu “” (1792). U ovom radu možete osjetiti sve emocije, najdublje pokrete duša likova. Čitalac saosjeća s njima kroz cijelu knjigu. Uspjeh "Jadne Lize" inspirisao je ruske pisce da stvore slična djela, ali manje uspješna (na primjer, "Nesrećna Margarita" i "Istorija jadne Marije" Gavriila Petroviča Kameneva (1773 - 1803)).

Kao sentimentalizam možemo ubrojati i raniji rad Vasilija Andrejeviča Žukovskog (1783 - 1852), odnosno njegovu baladu „. Kasnije je napisao priču "Maryina Roshcha" u stilu Karamzina.

Aleksandar Radiščov je najkontroverzniji sentimentalista. Još uvijek se vodi debata o njegovoj pripadnosti ovom pokretu. Žanr i stil dela „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve” govore u prilog njegovom angažovanju u pokretu. Autor je često koristio uzvike i suzne lirske digresije. Na primjer, uzvik se čuo kao refren sa stranica: "O, okrutni zemljoposjednik!"

Godina 1820. naziva se kraj sentimentalizma u našoj zemlji i rođenje novog pravca - romantizma.

Jedna od jedinstvenih karakteristika ruskog sentimentalizma je da je svako delo pokušavalo da nauči čitaoca nečemu. Služio je kao mentor. U okviru pravca nastao je pravi psihologizam, što se ranije nije dešavalo. Ovo doba se može nazvati i „dobom isključivog čitanja“, jer je samo duhovna literatura mogla uputiti čovjeka na pravi put i pomoći mu da shvati svoj unutrašnji svijet.

Tipovi heroja

Svi sentimentalisti su prikazivali obične ljude, a ne “građane”. Uvek vidimo suptilnu, iskrenu, prirodnu prirodu koja se ne ustručava da pokaže svoja prava osećanja. Autor ga uvijek razmatra sa strane unutrašnjeg svijeta, ispitujući njegovu snagu ispitom ljubavi. Nikada je ne stavlja ni u kakve okvire, već joj dozvoljava da se razvija i duhovno raste.

Glavno značenje svakog sentimentalnog djela bila je i bit će samo osoba.

Language Feature

Jednostavan, razumljiv i emocionalno nabijen jezik osnova je stila sentimentalizma. Karakteriziraju ga i obimne lirske digresije sa apelima i uzvicima autora, gdje ukazuje na svoj stav i moralnost djela. Gotovo svaki tekst koristi uzvičnik, umanjene oblike riječi, narodni jezik, ekspresivni vokabular. Tako se u ovoj fazi književni jezik približava jeziku naroda, čineći čitanje dostupnim široj publici. Za našu zemlju to je značilo da je umjetnost riječi dostigla novi nivo. To je svjetovna proza ​​napisana s lakoćom i umjetnošću koja dobiva priznanje, a ne teška i neukusna djela imitatora, prevoditelja ili fanatika.

U odnosu na likovnu umjetnost, sentimentalizam ne treba smatrati umjetničkim pokretom, a još manje stilom. Pravac zapadne umetnosti druge polovine 18. veka, koji izražava razočaranje u „civilizaciju“ zasnovanu na idealima „razuma“ (ideologija prosvetiteljstva). S. proglašava osjećaj, usamljenost i jednostavnost seoskog života “malog čovjeka”. J. J. Rousseau se smatra ideologom S.

Jedan od karakteristične karakteristike Ruska portretna umjetnost ovog perioda bila je građanski nastrojena. Junaci portreta više ne žive u svom zatvorenom, izolovanom svetu. Svest o neophodnosti i korisnosti otadžbini, izazvana patriotskim usponom tog vremena Otadžbinski rat 1812, procvat humanističke misli, koja se temeljila na poštovanju dostojanstva pojedinca, i očekivanju neposrednih društvenih promjena restrukturirali su svjetonazor naprednih ljudi. Portret N.A., predstavljen u sali, nalazi se pored ovog pravca. Zubova, unuke A.V. Suvorov, kopirao nepoznati majstor sa portreta I.B. Lumpy Stariji, koji prikazuje mladu ženu u parku, daleko od konvencija društvenog života. Gledaoca zamišljeno gleda sa poluosmehom, sve je na njoj jednostavnost i prirodnost. Sentimentalizam se suprotstavlja direktnom i pretjerano logičnom rasuđivanju o prirodi ljudskog osjećaja, emocionalnoj percepciji koja direktno i pouzdanije vodi ka poimanju istine. Sentimentalizam je proširio ideju ljudskog mentalnog života, približavajući se razumijevanju njegovih kontradiktornosti, samog procesa ljudskog iskustva. Na prijelazu dva stoljeća razvio se rad N.I. Argunov, nadareni kmet grofova Šeremetjeva. Jedan od značajnih trendova u Argunovljevom stvaralaštvu, koji nije prekidan kroz 19. vijek, jeste želja za konkretnošću izraza, nepretencioznim pristupom čovjeku. U sali je predstavljen portret N.P. Sheremetyev. Donirao ju je sam grof Rostovskom Spaso-Jakovljevskom manastiru, gdje je katedrala podignuta o njegovom trošku. Portret karakterizira realistička jednostavnost izraza, bez uljepšavanja i idealizacije. Umjetnik izbjegava slikanje ruku i fokusira se na lice modela. Kolorit portreta zasniva se na ekspresivnosti pojedinih mrlja čiste boje i šarenih ravni. U portretnoj umjetnosti tog vremena nastajala je vrsta skromnog kamernog portreta, potpuno oslobođena bilo kakvih karakteristika vanjskog okruženja, demonstrativnog ponašanja modela (portret P. A. Babina, P. I. Mordvinova). Ne pretvaraju se da su duboko psiholozi. Radimo samo s prilično jasnim fiksiranjem modela, mirno stanje duha. Posebna grupa sastoje se od dječijih portreta predstavljenih u sali. Ono što očarava kod njih je jednostavnost i jasnoća interpretacije slike. Ako su se u 18. veku deca najčešće prikazivala sa atributima mitoloških junaka u vidu Kupida, Apolosa i Dijane, onda u 19. veku umetnici nastoje da prenesu direktnu sliku deteta, skladište dečijeg karaktera. Portreti predstavljeni u sali, uz rijetke izuzetke, potiču iz plemićkih imanja. Bili su dio imanjskih portretnih galerija, čija su osnova bili porodični portreti. Zbirka je bila intimne, pretežno memorijalne prirode i odražavala je ličnu privrženost manekenki i njihov odnos prema precima i savremenicima, čije su sjećanje nastojali sačuvati za potomstvo. Proučavanje galerija portreta produbljuje razumijevanje epohe, omogućava vam da jasnije osjetite specifično okruženje u kojem su živjela djela prošlosti i razumiju niz karakteristika njihovog umjetničkog jezika. Portreti pružaju obilje materijala za proučavanje istorije ruske kulture.

V.L. je doživio posebno snažan utjecaj sentimentalizma. Borovikovsky, koji je mnoge svoje modele prikazao na pozadini engleskog parka, sa mekim, senzualno ranjivim izrazom lica. Borovikovsky je bio povezan sa Engleska tradicija kroz N.A. krug Lvova - A.N. Srnetina. Dobro je poznavao tipologiju engleskog portreta, posebno iz radova njemačkog umjetnika A. Kaufmanna, modernog 1780-ih, koji se školovao u Engleskoj.

Engleski pejzažni slikari takođe su imali određeni uticaj na ruske slikare, na primer, majstori idealizovanog klasicističkog pejzaža kao što je Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. U pejzažima F.M. Matvejeva, može se pratiti uticaj “Vodopada” i “Pogleda na Tivoli” J. Mora.

U Rusiji su bile popularne i grafike J. Flaxmana (ilustracije Homera, Eshila, Dantea), koje su uticale na crteže i gravure F. Tolstoja, te male plastične radove Wedgwooda - 1773. godine carica je napravila fantastičnu narudžbu za britansku manufakturu za „Uslugu sa zelenom žabom“ od 952 predmeta sa pogledom na Veliku Britaniju, sada pohranjenih u Ermitažu.

IN engleski ukus izvedene su minijature G.I. Skorodumov i A.Kh. Rita; Žanr „Slikovne skice ruskih manira, običaja i zabave u sto obojenih crteža” (1803-1804) u izvedbi J. Atkinsona reproducirane su na porculanu.

U Rusiji je u drugoj polovini 18. veka radilo manje britanskih umetnika nego francuskih ili italijanskih. Među njima je najpoznatiji bio Richard Brompton, dvorski umjetnik Georgea III, koji je radio u Sankt Peterburgu 1780. - 1783. godine. Posjeduje portrete velikih vojvoda Aleksandra i Konstantina Pavloviča, te princa Georgea od Velsa, koji su postali primjeri slike nasljednika u mladosti. Bromptonova nedovršena slika Katarine na pozadini flote utjelovljena je u portretu carice u Minervinom hramu D.G. Levitsky.

Francuz po rođenju P.E. Falcone je bio Reynoldsov učenik i stoga je predstavljao Engleska škola slikarstvo. Tradicionalni engleski aristokratski pejzaž predstavljen u njegovim radovima, koji datira još od Van Dycka engleski period, nije dobio široko priznanje u Rusiji.

Međutim, Van Dyckove slike iz zbirke Ermitaža često su kopirane, što je doprinijelo širenju žanra kostimskog portreta. Moda za slike u engleskom duhu postala je sve raširenija nakon povratka iz Britanije gravera Skorodmova, koji je imenovan za „Gravera Kabineta njenog carskog veličanstva“ i izabran za akademika. Zahvaljujući radu gravera J. Walkera, u Sankt Peterburgu su distribuirane gravirane kopije slika J. Rominija, J. Reynoldsa i W. Hoarea. Bilješke koje je ostavio J. Walker mnogo govore o prednostima engleskog portreta, a opisuju i reakciju na stečeno G.A. Potemkin i Katarina II sa Reynoldsovih slika: "način gusto nanošenja boje... izgledao je čudno... za njihov (ruski) ukus bio je previše." Međutim, kao teoretičar, Reynolds je prihvaćen u Rusiji; 1790. godine njegovi "Govori" su prevedeni na ruski, u kojima je, posebno, potkrijepljeno pravo portreta da pripada nizu "najviših" slikarskih vrsta i uveden je koncept "portreta u istorijskom stilu". .

U obliku konkretnog istorijskog umetničkog pokreta, sentimentalizam se razvija u zapadnoevropskoj umetnosti sredinom i drugom polovinom 18. veka. pod uticajem filozofije prosvetiteljstva. Međutim, tendencije sentimentalizma nalaze se i ranije, na primjer, u umjetnosti francuskog regentstva i rokoko stilova prve polovine 18. stoljeća. Apel francuskih prosvetiteljskih filozofa J.-J. Rousseau, D. Diderot apel direktno na um, na jednostavna i jasna osećanja „prirodnog čoveka“ u umetnosti paradoksalno je izazvala suprotne tendencije – egzaltaciju i hinjenu osetljivost. Prosvetitelji su pokušali da suprotstave iskvareni pariški moral regentskog perioda sa kultom prirode, seoskog života (pastorala) pa čak i „neiskvarenom dušom čoveka sa Istoka“ („Persijska pisma“ C.-L. Montesquieua, 1721. ”Neskromna blaga” D. Didroa, 1748). Ovakav sentimentalizam književnih djela, raskošni opisi blaženstva Istoka glatko su prešli iz „ere markiza“ u doba demokratskih ideala prosvjetiteljstva. Promijenile su se samo maske i ideološke deklaracije. To se može pročitati između redova čuvenih pisama D. Didroa o pariškim umjetničkim izložbama. Francuski filozof hvali svoju omiljenu sliku - rad J.-B. Sanjati "Djevojka koja oplakuje mrtvu pticu" Ostale Greuzeove slike odlikuju se umjetnom egzaltacijom - "Kažnjeni sin", "Paralitičar ili plodovi dobrog obrazovanja". Slatkoća i površna stilizacija antike (bez razumijevanja arhitektonike antičke skulpture) karakteristični su za djela A. Canove i B. Thorvaldsena, moderna u svoje vrijeme. Osobine sentimentalizma svojstvene su i izvanrednom majstoru rokoko stila F. Boucheru i O. Fragonardu i J.-B., koji su težili klasičnim idealima. S. Chardin. Čudesni klasicistički kipar K.-F. nije izbjegao sentimentalizam. Michel, nadimak Clodion. Mnoga kamerna djela E.-M. Sentimentalan je i Falcone, koji je radio na granici rokokoa i neoklasicizma. Nije bez razloga da se sentimentalizam smatra pretečom romantizma u umjetnosti ranog 19. stoljeća. Međutim, romantizam karakterizira uzvišena duhovnost i istinski religiozni osjećaj; sentimentalizam je “spuštanje ideala” na nivo uobičajenosti. Umjetnost “pejzažnih” parkova razvijala se u skladu sa sentimentalnom ideologijom. U Rusiji i Engleskoj - zemljama u kojima je hronologija umjetničkih stilova kasnila u poređenju sa Francuskom i Italijom - sentimentalne tendencije su se kombinirale i s klasicizmom i romantizmom. To se najjasnije očitovalo u portretiranju: u radu T. Gainsborougha u Engleskoj, u portretima D. G. Levitskog i V. L. Borovikovskog u Rusiji. Međutim, ideologije klasicizma, posebno u Rusiji, i sentimentalizma su suprotne. Na jednom polu - služenje visokim, građanskim idealima, samopregor, na drugom - samodovoljnost ličnim iskustvima. I mada sentimentalizmu nedostaje integritet umjetnički stil, vremenom su se u slikarstvu i skulpturi razvili formalni kvaliteti po kojima se prepoznaju sentimentalna djela: mekoća i suptilnost tonskih prijelaza, plastičnost, prozračnost modeliranja, prefinjenost linija, karakteristične „nježne“ boje: plava, roza, „pastelna“. Sentimentalizam je stvorio modu za minijaturno slikarstvo, medaljone sa portretima i motoima, tabakere, kovčege od slonovače. Carica Jozefina početkom 19. stoljeća. uveo modu za antičke kameje. Ovi hobiji su dopunjeni "domaćom" umjetnošću i ženskim rukotvorinama: slikanjem akvarelima, uključujući na svili, perlama, slikanim paravanima.

U drugoj polovini 18. veka portretna umetnost dostigla je vrhunac. U to vrijeme najveći slikari F. S. Rokotov, D. G. Levitsky i V. L. Borovikovsky stvarali su briljantnu galeriju portreta svojih savremenika, djela koja veličaju ljepotu i plemenitost ljudskih težnji. Ruski portret tog vremena na sreću kombinuje veliku dubinu i značaj u prikazu ljudske ličnosti. Umjetnici su rekreirali sliku osobe različitim likovnim sredstvima: izuzetnim nijansama boja, dodatnim bojama i refleksijama, bogatim sistemom višeslojnog nanošenja boje, prozirnim glazurama, suptilnom i majstorskom upotrebom teksture površine boje. Sve je to odredilo značajno mjesto ruskog portreta u savremenom evropskom slikarstvu.

F. S. Rokotov(1735. ili 1736.-1808.). Među najvećim portretistima bio je Fjodor Stepanovič Rokotov. Još kao mladić postao je nadaleko poznat kao vješt i originalan slikar. Njegovo stvaralačko nasleđe je značajno, ali je u 19. veku umetnik bio gotovo zaboravljen i tek početkom sledećeg veka počelo je mukotrpno prikupljanje podataka o njegovoj biografiji i stvaralaštvu. Mnogi događaji iz Rokotovljevog života ostaju misteriozni.

Već 1760. Rokotov je bio nastavnik na Akademiji umjetnosti. Nakon 5 godina dobio je zvanje akademika. Nakon tako briljantnog početka karijere, napustio je Akademiju umjetnosti i preselio se u Moskvu. Započeo je novi, stvaralački vrlo plodan period njegovog života.

Rokotov je slikao uglavnom intimne portrete. Njegova djela odražavala su želju najboljeg, prosvijećenog dijela ruskog plemstva da slijedi visoke moralne standarde, karakteristične za to vrijeme. Umjetnik je volio prikazati osobu bez formalne pratnje, bez poziranja.

Čak i u ranim Rokotovljevim radovima - portreti velikog kneza Pavla, djevojka E. Yusupova a drugi su pogođeni sposobnošću ne samo da ispravno prenesu sličnost, već i da daju sliku velikom duhovnošću.

Rokotovljevo stvaralaštvo cvjeta u narednim godinama, kada umjetnik dodatno obogaćuje i usložnjava kolorit i postiže u portretima prijenos interno značajne, uzdignute slike. U svojim kasnijim portretima Rokotov ističe intelektualnost i duhovnost svojih modela.

IN portret V. I. Majkova(kraj 1760-1778) Rokotov se pojavljuje u svoj blistavosti i originalnosti svog talenta: umjetnikova slika ovdje postaje posebno temperamentna, njegov kist je slobodan, boja, izgrađena na suprotnosti crvene i zelene, dobiva zvučnost. U liku pjesnika, koji se proslavio komičnom pjesmom "Ombre Player", iluzija živog života nije stvorena sitnim prikazom izgleda, već sjajem i snagom prepoznavanja karakterističnih osobina.

IN portret V. E. Novosiltseva(1780) Rokotov nalazi istu mjeru idealnosti kao u slici Majkova. Pojava ove mlade žene personificirala je umjetnikovu ideju o ljepoti. Ništa manje karakteristični, rokotovski, nisu portreti "Nepoznatog u ružičastom"(1770-e), N. E. Struisky (1772), E. N. Orlova(1779) i E. V. Santi(1785, ilustr. 67). Očarava umjetnošću i privlačnom snagom duhovnosti portret V. N. Surovtseve(druga polovina 1780-ih, ilustr. 66), jedna od najizrazitijih umjetnikovih slika, šarmantna slika ženstvenosti.

Obično Rokotov svu svoju pažnju usmjerava na lica. Ljudi na njegovim portretima se gotovo uvijek malo nasmiješe, često pažljivo, ponekad misteriozno gledajući u posmatrača. Spaja ih nešto zajedničko, neka vrsta duboke ljudskosti i topline. Kao da prikazani nešto ne govore, nešto kriju. Čini se da su uronjeni u misteriozno slikovito okruženje pozadine.

Djela posljednjih godina Rokotovljevog života gotovo su nam nepoznata, kao i sudbina umjetnika u starosti.

Sentimentalizam u slikarstvu V. L. Borovikovskog.

V. L. Borovikovsky(1757-1825). Treći istaknuti majstor portretnog žanra kasno XVIII veka bio je Vladimir Lukič Borovikovski. Rođen je u Mirgorodu u Ukrajini, a početne profesionalne vještine stekao je od svog oca, umjetnika. U ikonama koje je Borovikovski naslikao u mladosti, osjeća se njegov veliki talenat. U Sankt Peterburgu je Borovikovski komunicirao s predstavnicima progresivno nastrojene ruske inteligencije iz kruga G.R. Deržavina, zbližio se s Levitskim, a možda i studirao s njim. Portret E. N. Arsenjeve, nastao 1796. godine (ill. 70), je delo visokog umeća. Osim toga, ocrtava novi pogled na čovjeka. Umetnica je portret prikazala usred prirode, u ugodnom kutku bašte, na pozadini zelenila, sa jabukom u ruci. Ako je Arsenjeva prikazana veselo nasmijana, šarmantna u svojoj sretnoj mladosti, onda je M. I. Lopukhina (1797) puna lagane tuge i poetske sanjivosti. Ona pleni svojom nežnom melanholijom, neverovatnom mekoćom i unutrašnjim skladom. U prikazanima, Borovikovski je veličao sposobnost uzvišenih osećanja, iskrenih iskustava i po tome je blizak predstavnicima ruskog književnog pokreta. sentimentalizam, na primjer, N.M. Karamzin. To je takođe evidentno u slika Katarine II, prikazan u pozadini mirne prirode parka Carskoe Selo (1794.), a u Portret seljanke iz Toržkova Kristinje(oko 1795.), idealna slika, lijepa u svojoj „jednostavnosti“, u grupni portret sestara Gagarin(1802). U potonje, umjetnik je uključio svakodnevno okruženje, povezao figure s akcijom, razvijajući tip uparene slike, predviđajući traganja ruskih umjetnika prve polovine 19. stoljeća. U ženskim portretima umjetnica je težila posebnoj poetizaciji modela, njenoj osebujno opuštenoj i istovremeno elegantnoj, pomalo idealiziranoj slici.

Muški portreti Borovikovskog raznovrsniji su i objektivniji po svojim karakteristikama. Oni koji su prikazani su suzdržaniji u izražavanju osjećaja. Ovo portreti G. R. Deržavina(oko 1795.), D. P. Troshchinsky(1799), F.A. Borovsky (1799, ilustr. 71).

Posebnu grupu čine umjetnikovi svečani portreti, koji se odlikuju monumentalnošću i svečanošću. Među njima, najindikativniji za samog majstora i opći smjer ruske umjetnosti ranog 19. portret A. B. Kurakina(oko 1801). Na pozadini stupa i obješene teške zavjese efektno se ističe figura gospodskog, arogantnog plemića u punoj dužini.

Borovikovski je u svom radu afirmisao isti visoki humanistički ideal koji je bio svojstven ruskoj umetnosti tokom 18. veka. Portreti koje je umjetnik napravio u periodu zbližavanja sa sentimentalizmom i kasnije odražavaju karakteristične crte stila klasicizma.

Kao i većina ruskih slikara 18. veka, Borovikovski je škrt i suzdržan u iskazivanju ličnog stava prema modelu na svečanom portretu.

Umjetnost Borovikovskog nije ograničena na naručene portrete plemstva. Umjetnik je također snimio slike ljudi iz naroda. Pored gore navedenog portreta Christinhe, naslikao je alegorijsku sliku zime u vidu starog seljaka koji grije ruke kraj vatre.

Posljednjih godina svog života Borovikovsky se mnogo bavio religioznim slikarstvom.

Uz djela Rokotova i Levitskog, zaostavština Borovikovskog upotpunjuje bogatu i sadržajnu stranicu u istoriji ruskog portretnog žanra, koji je do kraja 18. vijeka postigao značajan uspjeh.

Krajem 18. stoljeća ruski plemići su doživjeli dva velika istorijska događaja - seljački ustanak pod vodstvom Pugačova i Francusku buržoasku revoluciju. Političko ugnjetavanje odozgo i fizičko uništenje odozdo - bile su to realnosti s kojima su se suočavali ruski plemići. U tim uvjetima nekadašnje vrijednosti prosvijećenog plemstva doživjele su duboke promjene.

Nova filozofija se rađa u dubinama ruskog prosvjetiteljstva. Racionalisti, koji su smatrali da je razum glavni pokretač napretka, pokušavali su promijeniti svijet uvođenjem prosvećenih koncepata, ali su pritom zaboravili na konkretnu osobu, njena živa osjećanja. Pojavila se ideja da je potrebno prosvijetliti dušu, učiniti je srdačnom, odgovornom na tuđe bolove, tuđe patnje i tuđe brige.

N.M. Karamzin i njegove pristalice tvrdili su da je put do ljudske sreće i opšteg dobra u vaspitanju osjećaja. Ljubav i nježnost, kao da teku od osobe do osobe, pretvaraju se u dobrotu i milosrđe. „Suze koje prolivaju čitaoci“, pisao je Karamzin, „uvek teku iz ljubavi za dobro i neguju je“.

Na toj osnovi je nastala književnost sentimentalizma.

Sentimentalizam- književni pokret koji je imao za cilj da probudi osećajnost u čoveku. Sentimentalizam se okrenuo opisu osobe, njenih osećanja, saosećanja prema bližnjemu, pomaganju mu, delenju njegove gorčine i tuge, može da doživi osećaj zadovoljstva.

Dakle, sentimentalizam je književni pokret u kojem je kult racionalizma i razuma zamijenjen kultom senzualnosti i osjećaja. Sentimentalizam se u Engleskoj pojavio 30-ih godina 18. vijeka u poeziji kao potraga za novim oblicima i idejama u umjetnosti. Sentimentalizam doživljava svoj najveći procvat u Engleskoj (Richardsonovi romani, posebno “Clarissa Harlow”, roman Laurencea Sternea “A Sentimental Journey”, elegije Thomasa Greya, na primjer “The Country Cemetery”), u Francuskoj (J.J. Rousseau), u Njemačkoj ( J. W. Goethe, pokret Sturm i Drang) 60-ih godina 18. stoljeća.

Glavne karakteristike sentimentalizma kao književnog pokreta:

1) Slika prirode.

2) Pažnja na unutrašnji svijet osobe (psihologizam).

3) Najvažnija tema sentimentalizma je tema smrti.

4) Ignorisanje okruženje, okolnostima se pridaje sekundarni značaj; oslanjajte se samo na dušu običan čovek, na njegov unutrašnji svet, osećanja koja su u početku uvek lepa.

5) Glavni žanrovi sentimentalizma: elegija, psihološka drama, psihološki roman, dnevnik, putovanje, psihološka priča.

Sentimentalizam(francuski sentimentalisme, od engleskog sentimental, francuskog sentiment - osjećaj) - stanje duha u zapadnoevropskoj i ruskoj kulturi i odgovarajućem književnom pravcu. Djela napisana u ovom žanru zasnovana su na osjećajima čitaoca. U Evropi je postojao od 20-ih do 80-ih godina 18. veka, u Rusiji - od kraja 18. do početka 19. veka.

Ako je klasicizam razum, dužnost, onda je sentimentalizam nešto lakše, to su osjećaji čovjeka, njegova iskustva.

Glavna tema sentimentalizma- ljubav.

Glavne karakteristike sentimentalizma:

• Izbjegavanje ravnosti
• Višestruki likovi, subjektivan pristup svijetu
• Kult osećanja
• Kult prirode
• Oživljavanje sopstvene čistoće
• Afirmacija bogatog duhovnog svijeta nižih klasa

Glavni žanrovi sentimentalizma:

• Sentimentalna priča
• Putovanja
• Idila ili pastorala
• Pisma lične prirode

Ideološka osnova- protest protiv korupcije aristokratskog društva

Glavno svojstvo sentimentalizma- želja da se zamisli ljudska ličnost u kretanju duše, misli, osjećaja, otkrivanju unutrašnjeg svijeta čovjeka kroz stanje prirode

Utemeljena je estetika sentimentalizma- imitacija prirode

Karakteristike ruskog sentimentalizma:

• Jaka didaktička postavka
• Obrazovni karakter
• Aktivno usavršavanje književnog jezika kroz uvođenje književnih oblika u njega

Predstavnici sentimentalizma:

• Lawrence Stan Richardson - Engleska
• Jean Jacques Rousseau - Francuska
• M.N. Muravjov - Rusija
• N.M. Karamzin - Rusija
• V.V. Kapnist - Rusija
• N.A. Lavov - Rusija

Društveno-istorijske osnove ruskog romantizma

Ali glavni izvor ruskog romantizma nije bila književnost, već život. Romantizam kao panevropski fenomen bio je povezan sa ogromnim prevratima izazvanim revolucionarnim prelaskom iz jedne društvene formacije u drugu – iz feudalizma u kapitalizam. Ali u Rusiji se ovaj opći obrazac manifestira na jedinstven način, odražavajući se nacionalne karakteristike istorijski i književni proces. Ako u Zapadna Evropa romantizam nastaje nakon buržoasko-demokratske revolucije kao svojevrsni izraz nezadovoljstva njenim rezultatima raznih društvenih slojeva, zatim u Rusiji romantičarski pokret nastaje u tom istorijskom periodu kada je zemlja tek krenula ka revolucionarnom sukobu novih, kapitalističkih u suštini principi sa feudalno-kmetskim sistemom. To je bio razlog posebnosti u odnosu progresivnih i regresivnih tendencija u ruskom romantizmu u odnosu na zapadnoevropski. Na Zapadu je romantizam, prema K. Marxu, nastao kao “prva reakcija na Francusku revoluciju i s njom povezano prosvjetiteljstvo”. Marks smatra prirodnim da se u ovim uslovima sve posmatra „u srednjovekovnom, romantičnom svetlu“. Otuda značajan razvoj u zapadnoevropskoj književnosti reakcionarno-romantičarskih pokreta sa njihovom afirmacijom izolovane ličnosti, „razočarenog“ junaka, srednjovekovne antike, iluzornog natčulnog sveta itd. Progresivni romantičari morali su da se bore protiv takvih pokreta.

Ruski romantizam, nastao nadolazećom društveno-povijesnom prekretnicom u razvoju Rusije, postao je uglavnom izraz novih, antifeudalnih, oslobodilačkih tendencija u društvenom životu i svjetonazoru. To je odredilo progresivni značaj za rusku književnost romantičarskog pokreta u cjelini u ranoj fazi njegovog formiranja. Međutim, ruski romantizam nije bio oslobođen dubokih unutrašnjih kontradikcija, koje su vremenom postajale sve jasnije. Romantizam je odražavao tranzicijsko, nestabilno stanje društveno-političke strukture, sazrijevanje dubokih promjena u svim područjima života. U ideološkoj atmosferi tog doba osjećaju se novi trendovi, rađaju se nove ideje. Ali još uvijek nema jasnoće, staro se opire novom, novo se miješa sa starim. Sve to daje ranom ruskom romantizmu njegovu ideološku i umjetničku originalnost. Pokušavajući da shvati glavnu stvar u romantizmu, M. Gorki ga definira kao „kompleksan i uvijek manje-više nejasan odraz svih nijansi, osjećaja i raspoloženja koji obuhvataju društvo u tranzicijskim epohama, ali njegova glavna nota je očekivanje nečeg novog. , anksioznost pred novim, ishitrenost, nervozna želja da se nauči ovo novo.”

Romantizam(fr. romantizam, iz srednjovjekovnog fr. romantično, roman) je pravac u umjetnosti koji se formirao u okviru općeg književnog pokreta na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u Njemačkoj. Rasprostranjena je u svim zemljama Evrope i Amerike. Najviši vrhunac romantizma dogodio se u prvoj četvrtini 19. vijeka.

francuska riječ romantizam seže do španske romanse (u srednjem veku tako su se zvale španske romanse, a potom i viteške romanse), engleski romantično, koji je prešao u 18. vijek. V romantično a zatim znači “čudno”, “fantastično”, “slikovito”. Početkom 19. vijeka. Romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu.

Živopisan i sadržajan opis romantizma dao je Turgenjev u recenziji prijevoda Geteovog Fausta, objavljenom u Otečestvenim zapiscima za 1845. Turgenjev polazi od poređenja romantične ere s adolescencijom osobe, kao što je antika u korelaciji s djetinjstvom, a renesansa se može povezati s adolescencijom ljudske rase. I ovaj omjer je, naravno, značajan. „Svaka osoba“, piše Turgenjev, „u mladosti je doživjela eru „genija“, oduševljenog samopouzdanja, prijateljskih okupljanja i krugova... On postaje centar svijeta oko sebe; on se (ne shvatajući svoj dobrodušni egoizam) ne upušta ni u šta; prisiljava se da se prepusti svemu; živi srcem, ali sam, svojim, a ne tuđim srcem, čak i u ljubavi, o kojoj toliko sanja; on je romantičar - romantizam nije ništa drugo do apoteoza ličnosti. Spreman je da govori o društvu, o društvenim pitanjima, o nauci; ali društvo, kao i nauka, postoji za njega – ne on za njih.”

Turgenjev smatra da je era romantizma započela u Njemačkoj u periodu Sturm und Drang i da je Faust bio njen najznačajniji umjetnički izraz. „Faust“, piše on, „od početka do kraja tragedije brine samo o sebi. Poslednja reč sve zemaljsko za Getea (kao i za Kanta i Fihtea) bilo je ljudsko ja... Za Fausta društvo ne postoji, ljudski rod ne postoji; potpuno se uranja u sebe; on samo od sebe očekuje spas. S ove tačke gledišta, Geteova tragedija je za nas najodlučniji, najoštriji izraz romantizma, iako je ovo ime ušlo u modu mnogo kasnije.”

Ulazeći u antitezu "klasicizma - romantizma", pokret je predložio suprotstavljanje klasicističkog zahtjeva za pravilima s romantičnom slobodom od pravila. Ovo shvaćanje romantizma opstaje do danas, ali, kako piše književni kritičar Yu, romantizam „nije samo poricanje „pravila”, već slijeđenje „pravila” koja su složenija i hirovitija.

Centar za umetnički sistem romantizma- ličnost, a njen glavni sukob je između pojedinca i društva. Odlučujući preduvjet za razvoj romantizma bili su događaji Velike Francuske revolucije. Pojava romantizma vezuje se za antiprosvjetiteljski pokret, čiji razlozi leže u razočaranju u civilizaciju, u društveno, industrijsko, političko i naučni napredak, čiji su rezultat bili novi kontrasti i kontradikcije, izravnavanje i duhovna devastacija pojedinca.

Prosvjetiteljstvo je propovijedalo novo društvo kao „najprirodnije“ i „razumnije“. Najbolji umovi Evrope su potkrijepili i nagovijestili ovo društvo budućnosti, ali se pokazalo da je stvarnost izvan kontrole „razuma“, budućnost je postala nepredvidiva, iracionalna, a moderni društveni poredak počeo je ugrožavati ljudsku prirodu i njegovu ličnu slobodu. Odbacivanje ovog društva, protest protiv bezduhovnosti i sebičnosti već se ogleda u sentimentalizmu i predromantizmu. Romantizam najoštrije izražava ovo odbijanje. Romantizam se verbalno suprotstavljao dobu prosvjetiteljstva: jezik romantičarskih djela, koji je težio da bude prirodan, „jednostavan“, dostupan svim čitaocima, bio je nešto suprotno klasicima sa svojim plemenitim, „uzvišenim“ temama, karakterističnim, npr. , klasične tragedije.

Kod kasnih zapadnoevropskih romantičara pesimizam prema društvu dobija kosmičke razmere i postaje „bolest veka“. Junake mnogih romantičnih djela (F.R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine i dr.) karakteriziraju raspoloženja beznađa i očaja, koja dobivaju univerzalni karakter. Savršenstvo je zauvijek izgubljeno, svijetom vlada zlo, drevni haos oživljava. Tema „užasnog svijeta“, karakteristična za svu romantičnu književnost, najjasnije je bila oličena u takozvanom „crnom žanru“ (u predromantičnom „gotičkom romanu“ - A. Radcliffe, C. Maturin, u „ drama rocka”, ili “tragedija sudbine” - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), kao i u djelima J. Byrona, C. Brentana, E.T.A. Hoffmann, E. Poe i N. Hawthorne.

Istovremeno, romantizam se temelji na idejama koje izazivaju „užasan svijet“ – prije svega, na idejama slobode. Razočaranje romantizma je razočaranje u stvarnost, ali napredak i civilizacija su samo jedna njegova strana. Odbacivanje ove strane, nedostatak vere u mogućnosti civilizacije pružaju drugi put, put ka idealu, ka večnom, ka apsolutu. Ovaj put mora riješiti sve kontradikcije i potpuno promijeniti život. To je put ka savršenstvu, “ka cilju čije objašnjenje treba tražiti s druge strane vidljivog” (A. De Vigny). Za neke romantičare svijetom dominiraju neshvatljive i tajanstvene sile koje se moraju pokoravati i ne pokušavati promijeniti sudbinu (pjesnici „jezerske škole“, Chateaubriand, V.A. Žukovski). Za druge je “svjetsko zlo” izazvalo proteste, zahtijevalo osvetu i borbu. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, rani A.S. Pushkin). Zajedničko im je bilo to što su svi u čovjeku vidjeli jednu jedinu suštinu, čiji zadatak nije nimalo ograničen na rješavanje svakodnevnih problema. Naprotiv, ne poričući svakodnevni život, romantičari su nastojali da razotkriju misteriju ljudskog postojanja, okrećući se prirodi, vjerujući svojim vjerskim i poetskim osjećajima.

Romantičari su se okretali raznim istorijskim epohama, privlačila ih je originalnost, privlačile su ih egzotične i misteriozne zemlje i okolnosti. Interesovanje za istoriju postalo je jedno od trajnih dostignuća umetničkog sistema romantizma. Izrazio se u stvaranju žanra istorijski roman(F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), čijim se osnivačem smatra V. Scott, i općenito roman, koji je stekao vodeću poziciju u epohi koja se razmatra. Romantičari detaljno i precizno reprodukuju istorijske detalje, pozadinu i ukus određenog doba, ali romantični likovi su dati izvan istorije, oni su, po pravilu, iznad okolnosti i ne zavise od njih. Romantičari su, istovremeno, doživljavali roman kao sredstvo sagledavanja istorije, a iz istorije su se kretali ka prodiranju u tajne psihologije, a samim tim i savremenosti. Interes za historiju ogledao se i u radovima istoričara francuske romantičarske škole (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Tačno u eri romantizma dolazi do otkrića kulture srednjeg vijeka, a divljenje antici, karakteristično za minulo doba, takođe ne slabi ni krajem 18. - poč. XIX veka Raznolikost nacionalnih, istorijskih i individualnih karakteristika imala je i filozofsko značenje: bogatstvo jedne svetske celine sastoji se od kombinacije ovih pojedinačnih karakteristika, a proučavanje istorije svakog naroda posebno omogućava praćenje neprekidnog života kroz nove generacije nižu jedna za drugom.

Epohu romantizma obilježio je procvat književnosti, čije je jedno od karakterističnih svojstava bila strast prema društvenim i političkim problemima. Pokušavajući da shvate ulogu čovjeka u tekućim povijesnim događajima, romantični pisci su težili preciznosti, specifičnosti i autentičnosti. Istovremeno, radnja njihovih djela često se odvija u ambijentima koji su neuobičajeni za Evropljanina - na primjer, na Istoku i Americi, ili, za Ruse, na Kavkazu ili Krimu. Dakle, romantičarski pjesnici su prije svega liričari i pjesnici prirode, pa stoga u njihovom stvaralaštvu (kao i kod mnogih prozaista) značajno mjesto zauzima pejzaž – prije svega more, planine, nebo, olujni elementi sa kojima junak povezani su složeni odnosi. Priroda može biti slična strasnoj prirodi romantičnog junaka, ali može mu se i oduprijeti, ispostaviti se kao neprijateljska sila s kojom je primoran da se bori.

Sentimentalizam kao umjetnički pokret nastao je u Zapadna umjetnost u drugoj polovini 18. veka.

U Rusiji je njegov procvat dogodio od kraja 18. do početka 19. vijeka.

Značenje pojma

Sentimentalizam - od francuskog. sentiment (osjećaj). Ideologiju razuma prosvjetiteljstva u sentimentalizmu zamjenjuje prioritet osjećaja, jednostavnosti, usamljenog promišljanja i interesa za “malog čovjeka”. J. J. Rousseau se smatra ideologom sentimentalizma.

Jean Jacques Rousseau
Glavni lik sentimentalizma postaje prirodni čovek(život u miru sa prirodom). Samo takva osoba, prema sentimentalistima, može biti srećna, jer je pronašla unutrašnji sklad. Osim toga, važno je vaspitavati osjećaje, tj. prirodni principi čoveka. Civilizacija (gradsko okruženje) je neprijateljsko okruženje za ljude i iskrivljuje njihovu prirodu. Stoga se u djelima sentimentalista javlja kult privatnog života i ruralne egzistencije. Sentimentalisti su pojmove “istorije”, “države”, “društva” i “obrazovanja” smatrali negativnim. Nije ih zanimala istorijska, herojska prošlost (kao što su interesovali klasicisti); svakodnevni utisci su za njih činili suštinu ljudskog života. Heroj književnosti sentimentalizma - obicna osoba. Čak i ako je riječ o osobi nižeg porijekla (sluga ili razbojnik), tada bogatstvo njegovog unutrašnjeg svijeta ni na koji način nije inferiorno, a ponekad čak i nadmašuje unutarnji svijet ljudi više klase.
Predstavnici sentimentalizma nisu pristupili osobi s nedvosmislenom moralnom procjenom - osoba je složena i sposobna za uzvišene i niske postupke, ali po prirodi je dobro načelo svojstveno ljudima, a zlo je plod civilizacije. Međutim, svaka osoba uvijek ima priliku da se vrati svojoj prirodi.

Razvoj sentimentalizma u umjetnosti

Engleska je bila rodno mjesto sentimentalizma. Ali u drugoj polovini 18. veka. postao je panevropski fenomen. Sentimentalizam se najjasnije manifestovao u engleskoj, francuskoj, njemačkoj i ruskoj književnosti.

Sentimentalizam u engleskoj književnosti

James Thomson
Krajem 20-ih godina 18. vijeka. Džejms Tomson je napisao pesme "Zima" (1726), "Leto" (1727), "Proleće" i "Jesen", kasnije objavljene kao "Godišnja doba" (1730). Ova djela pomogla su engleskoj čitalačkoj publici da izbliza sagleda svoju zavičajnu prirodu i sagleda ljepotu idiličnog seoskog života u suprotnosti sa ispraznim i razmaženim gradskim životom. Pojavila se takozvana „grobna poezija“ (Edward Young, Thomas Gray) koja je izražavala ideju o jednakosti svih pred smrću.

Thomas Gray
Ali sentimentalizam se potpunije izrazio u žanru romana. I ovdje se prije svega treba sjetiti Samuela Richardsona, engleski pisac i štampar, prvi engleski romanopisac. Svoje romane je najčešće stvarao u epistolarnom žanru (u obliku pisama).

Samuel Richardson

Glavni likovi su razmjenjivali duga, iskrena pisma, a preko njih je Richardson uveo čitaoca u intimni svijet njihovih misli i osjećaja. Sjetite se kako je A.S. Da li Puškin piše o Tatjani Larini u svom romanu „Evgenije Onjegin“?

Rano je volela romane;
Sve su joj zamijenili;
Zaljubila se u prevare
I Richardson i Russo.

Joshua Reynolds "Portret Laurencea Sterna"

Ništa manje poznat nije bio ni Laurence Sterne, autor knjiga Tristram Shandy i Sentimental Journey. Sam Stern je „sentimentalno putovanje“ nazvao „mirnim putovanjem srca u potrazi za prirodom i svim duhovnim privlačnostima koje nas mogu nadahnuti s više ljubavi prema bližnjima i prema cijelom svijetu nego što to obično osjećamo“.

Sentimentalizam u francuskoj književnosti

Počeci francuske sentimentalne proze su Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux s romanom “The Life of Marianne” i Abbe Prevost s “Manon Lescaut”.

Opat Prevost

Ali najveće dostignuće u ovom pravcu bio je rad Jean-Jacques Rousseaua (1712–1778), francuskog filozofa, pisca, mislioca, muzikologa, kompozitora i botaničara.
Glavna Rusoova filozofska djela, koja su izložila njegove društvene i političke ideale, bila su “Nova Heloaza”, “Emil” i “Društveni ugovor”.
Rousseau je prvi pokušao objasniti uzroke društvene nejednakosti i njene vrste. Smatrao je da država nastaje kao rezultat društvenog ugovora. Prema sporazumu, vrhovna vlast u državi pripada svim ljudima.
Pod uticajem Rousseauovih ideja nastale su nove demokratske institucije poput referenduma i drugih.
J.J. Rousseau je prirodu učinio nezavisnim objektom prikaza. Njegova “Ispovijest” (1766-1770) smatra se jednom od najiskrenijih autobiografija u svjetskoj književnosti, u kojoj jasno izražava subjektivistički stav sentimentalizma: umjetničko djelo– ovo je način izražavanja autorovog „ja“. Vjerovao je da “um može pogriješiti, ali osjećaj nikad”.

Sentimentalizam u ruskoj književnosti

V. Tropinin „Portret N.M. Karamzin" (1818.)
Era ruskog sentimentalizma započela je N. M. Karamzinom "Pismima ruskog putnika" (1791-1792).
Onda priča" Jadna Lisa(1792), koji se smatra remek-djelom ruske sentimentalne proze. Imao je veliki uspjeh među čitaocima i postao izvor imitacije. Pojavila su se djela sa sličnim naslovima: “Jadna Maša”, “Nesretna Margarita” itd.
Karamzinova poezija se takođe razvijala u skladu sa evropskim sentimentalizmom. Pjesnika ne zanima vanjski, fizički svijet, već unutrašnji, duhovni svijet čovjeka. Njegove pesme govore „jezikom srca“, a ne uma.

Sentimentalizam u slikarstvu

Umjetnik V. L. Borovikovsky doživio je posebno snažan utjecaj sentimentalizma. U njegovom radu dominiraju kamerni portreti. U svojim ženskim slikama, V.L. Borovikovsky utjelovljuje ideal ljepote svog doba i glavni zadatak sentimentalizma: prenošenje unutrašnjeg svijeta čovjeka.

Na dvostrukom portretu "Lizonka i Dašenka" (1794), umjetnik je prikazao sluškinje porodice Lvov. Očigledno je da je portret slikan sa velika ljubav modelima: vidio je meke uvojke kose, i bjelinu njihovih lica, i blago rumenilo. Inteligentan izgled i živahna spontanost ovih jednostavnih djevojaka u skladu su sa sentimentalizmom.

U mnogim svojim intimnim, sentimentalnim portretima, V. Borovikovsky je umeo da prenese raznolikost osećanja i iskustava prikazanih ljudi. Na primjer, „Portret M.I. Lopukhina" jedan je od najpopularnijih ženskih portreta umjetnika.

V. Borovikovsky „Portret M.I. Lopukhina" (1797). Ulje na platnu. 72 x 53,5 cm Tretjakovska galerija (Moskva)
V. Borovikovsky stvorio je sliku žene koja nije povezana ni sa kakvim društvenim statusom - ona je jednostavno lijepa mlada žena, ali živi u skladu s prirodom. Lopukhina je prikazana na pozadini ruskog pejzaža: debla breze, klasovi raži, različka. Pejzaž odzvanja Lopuhininom pojavom: oblina njene figure odzvanja savijenim klasovima, bele breze se ogledaju u haljini, plavi različak odjekuje svilenim pojasom, meki lila šal odjekuje opuštenim pupoljcima ruža. Portret je pun životne autentičnosti, dubine osećanja i poezije.
Gotovo 100 godina kasnije, ruski pjesnik Ya Polonski posvetio je poeziju portretu:

Davno je prošla, a tih očiju više nema
I taj osmeh koji je nijemo izražen
Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge,
Ali Borovikovsky je spasio njenu lepotu.
Tako dio njene duše nije odleteo od nas,
I biće taj izgled i ova lepota tela
Da privučem ravnodušno potomstvo k njoj,
Učiti ga da voli, trpi, prašta, ćuti.
(Marija Ivanovna Lopukhina umrla je vrlo mlada, u dobi od 24 godine, od konzumiranja).

V. Borovikovsky „Portret E.N. Arsenjeva" (1796). Ulje na platnu. 71,5 x 56,5 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Ali ovaj portret prikazuje Ekaterinu Nikolajevnu Arsenjevu, najstariju ćerku general-majora N.D. Arsenjeva, učenica društva plemenitih devojaka u manastiru Smolni. Kasnije će postati deveruša carice Marije Fjodorovne, a na portretu je prikazana kao lukava, koketna pastirica, sa klasovima na slamnatom šeširu i jabukom, simbolom Afrodite, u ruci. Oseća se da je karakter devojke lagan i veseo.