Aljehina V.M., šef muzički kabinet

Sistem estetskog vaspitanja stanovništva u našoj zemlji, kao što znamo, doživljava ozbiljnu krizu. Najznačajniji razlozi ove krize su prevlast potrošačkih stavova prema umjetnosti, akcenat na zabavnim oblicima moderne masovne kulture nasuprot visokim primjerima klasične i moderne umjetnosti, tradicionalnoj narodnoj kulturi.

Jedan od načina da se riješi problem likovnog vaspitanja i estetskog vaspitanja školaraca je zavičajna likovna istorija - kako komponenta opšta lokalna istorija. Muzički folklor u svoj svojoj raznolikosti žanrovskih, istorijskih i dijalekatski stilskih manifestacija predstavlja se kao najvažniji i sastavni dio nacionalne kulture u cjelini i muzičke kulture posebno. Pitanja teorije i istorije narodne muzike, karakteristike sadržaja, specifičnosti umetničkih oblika muzičkog folklora, izvođačke tradicije, interakcija narodne i profesionalne kulture, stanje i izgledi za razvoj elemenata tradicionalne muzičke kulture - opseg ključni problemi savremene muzičke folkloristike.

Danas, kada je prirodni mehanizam prenošenja tradicionalnih duhovnih vrijednosti s generacije na generaciju gotovo uništen, kontinuitet folklora uvelike ovisi o svrsishodnom djelovanju obrazovnih i kulturnih institucija. Dugi niz godina ekspedicioni rad u regiji Lipetsk obavljali su profesionalni istraživači: zaposlenici Regionalne kuće narodne umjetnosti i nastavnici Regionalnog koledža umjetnosti Lipetsk. K.N. Igumnova
V.B. Stebeneva, K.L. Ivaščenko, E.B. Vershinina, V.V. Gribanova,
N.V. Česnokova, naučnici - etnografi Moskovskog državnog konzervatorijuma. P.I. Čajkovski N.N. Giljarova, V.M. Ščurov, školski nastavnici muzike i voditelji dječjih folklornih i folklorno-etnografskih grupa T.V. Smoljakova (dječiji uzorni folklorni i etnografski ansambl „Vesnuška“ Opštinske obrazovne ustanove Gimnazija br. 1 u Lipecku), N.A. Prikhodko (folklorni i etnografski ansambl sela Kolybelskoye, Chaplyginsky okrug), N.G. Yurkova (dječiji uzorni folklorni ansambl "Businki" u selu Častaja Dubrava, Lipecka oblast), N.M. Bartenjeva (dječiji uzorni folklorni ansambl "Khoroshki" u selu Jablonevo, okrug Krasninski) itd.

Lipetsk muzički folklor i originalnost njegovog žanrovskog sistema predstavljeni su u brojnim zbirkama koje su objavili zaposlenici Regionalne kuće narodne umjetnosti. E.B. Vershinina je jedan od onih koji profesionalno beleži prikupljeni materijal. U jednom od uvodnih članaka za notnu publikaciju „Napjevi Lipecke regije“ ona piše o tome kako su se razvile pjesme pjesama na području gornjeg Dona. „Većina sela je nastala počev od 16. veka, tokom 17. – 18. veka, upravo tada se formira južnoruska tradicija, čije područje obuhvata i naš kraj. Teritorija moderne regije sastojala se od pograničnih područja pet provincija. Osobitosti naseljavanja odredile su karakterističan spoj narodne kulture: s jedne strane, iznjedrile su jedinstvenu regionalnu tradiciju gornjeg Dona, as druge, poznatu raznolikost i raznovrsnost sistema pjesama. Centralizujuća komponenta u južnoruskim sistemima pesama su kolo i plesne pesme, koje su osnova za muzički kod svadbenog rituala. Nije slučajno da mnogi od njih u gornjodonskom kraju kao da „migriraju“ iz žanra u žanr: svadbene pjesme izvođači pripisuju kao kolo i igranke, a one, pak, kao svadbene pjesme. Ovdje postoji žanrovsko preispitivanje pjesama. Osim toga, lokalne tradicije karakterizira još jedan fenomen koji se naziva sekundarno udruženje pjesama. Na primjer, određene vrste pjesmica mogu biti posvećene vjenčanju, a lirske i plesne pjesme mogu biti posvećene kalendarskim praznicima.”

Do danas nije zabilježeno i objavljeno sve ono što živa folklorna tradicija nastavlja stvarati. Sledi ekspedicioni i zavičajni rad sa arhivskom i ekspedicionom građom, što zahteva profesionalan pristup audio (obično višekanalnom) i video snimanju, te zapisu notnih tekstova. Istražuju se odnosi između muzičke, poetske i vizuelne umetnosti, proučavaju oblasti folklora u kojima je muzika neraskidivo povezana sa plesom, igrom, spektakularnim i verbalnim oblicima narodne umetnosti. Ovo otkriva višeelementnu prirodu folklora, njegovu izvornu sintezu, nazvanu sinkretizam. Folklor je usmeno stvaralaštvo koje se stiče usmeno-slušnom, imitativnom metodom. Uz „usmenost“ je povezana i činjenica da folklorno djelo postoji i da se može percipirati samo u trenutku izvođenja uživo, čija će „umjetničkost“ i „slikovnost“ ovisiti o konkretnim trenutnim situacijama i reakcijama slušatelja, što se manifestira. o svojstvima folklorne komunikacije. Varijacija je nepromjenjivo svojstvo života folklornog materijala (vokalnog, instrumentalnog, plesnog), tako da u folkloru “stvaralaštvo – izvedba” i “izvedba – stvaranje” koegzistiraju u jednom stvaralačkom činu. S tim u vezi, ostaje aktuelno pitanje: „Da li je moguć folklorni nastup, održavanje kalendarskih i porodičnih obreda na sceni kao koncertni nastup?“

Dugi niz godina folklor je zamijenjen folklorizmom ili „sekundarnim folklorom“. Ovaj fenomen je internacionalan i njegovi oblici su raznoliki: upotreba folklora u estradni i zabavnim programima, u turističkoj i komercijalnoj industriji; obrada i citiranje folklornih djela u stvaralaštvu profesionalnih kompozitora, stvaranje originalnih kompozicija folklornog tipa zasnovanih na upotrebi elemenata folklornog jezika. Treba napomenuti da se interpretacija folklornih djela neautentičnih izvođača (profesionalni akademski pjevači, narodni akademski horovi, profesionalni i amaterski ansambli pjesama i igara) predstavlja kao narodno stvaralaštvo. Stavovi prema folklorizmu su različiti, on se može posmatrati i kao surogat folklora („kultivacija“ modernim ritmovima, tembrima, načinom izvođenja) i kao način očuvanja i unošenja „novine“, nacionalnog ukusa u sferu umjetničke kulture; .

Etnografske i folklorne grupe čiji repertoar uključuje isključivo autentične primjere izvođenja (uz očuvanje lokalnog dijalekta i njegovih fonetskih obilježja) omogućavaju vam da se što više približite autentičnom folkloru. Neki ansambli su toliko duboko uključeni u domaći stil pjevanja da mogu slobodno improvizirati i pjevati pjesme u više glasova uz istinske nosioce tradicije. Takve veštine poseduju izvođači folklorno-etnografske grupe „Vaskrsenje“ Regionalnog doma narodnog stvaralaštva pod rukovodstvom K.L. Ivashchenko. Ansambl je ovo ime dobio u vezi sa željom njegovih članova da ovladaju i sačuvaju od zaborava, da vaskrsnu pjesme zavičajnog kraja, koje su danas gotovo nestale iz pjevačke prakse u selima smještenim u gornjem toku Dona.

U školskom muzičkom obrazovanju javljaju se i fenomeni folklora i folklorizma. Prilikom savladavanja žanrovskih i stilskih specifičnosti regionalnog muzičkog folklora, ozbiljnu pažnju treba posvetiti svijesti nastavnika o raznolikosti izvornih narodnih kulturnih tradicija koje su se razvile u Sjevernoj, Južnoj, Srednjoj i Zapadnoj Rusiji, Povolžju i Sibiru. Manifestira se vrlo široko: dijalekti („okanie“, „yakanie“, „akanie“ itd.), način intonacije, pokreti se razlikuju, postoje ozbiljne razlike u ritualima i nošnji. Iz prakse folklornog izvođenja važno je isključiti stilsku zbrku pjevačkih manira, dijalekata i nespojivost elemenata narodne nošnje. različite regije zemlje, kao i poznaju svrhu i temeljne razlike između dječje i odrasle tradicionalne odjeće.

Obrazovni standard za osnovno i osnovno opšte umjetničko obrazovanje (predmet „Muzika“) predviđa obavezno uvođenje ruskog muzičkog folklora i narodnih muzičkih tradicija rodne zemlje u sadržaj školskih programa. Nastava, kao i vannastavni oblici rada, treba da pomognu da se deci otkrije holistička panorama muzičke umetnosti od arahaične do višestrane savremenosti. Naučnik - muzikolog B.V. Asafjev je u muzičkom folkloru video „intonacioni oslonac“ za razvoj slušnih veština i kulture slušanja akademske muzike, i smatrao je da osnovno muzičko obrazovanje treba graditi upravo na „etnografiji sluha“.

Uvažavajući pravo na postojanje autentičnog i stilizovanog folklora u školskoj praksi, napominjemo da danas nedostaje autentičnih primjera sa fokusom na regionalnu tradicionalnu kulturu.

Praksa pokazuje da djeca po pravilu imaju veliku potrebu za umjetničkim oblicima izražavanja. Što ranije dijete nauči folklor kao sinkretičku umjetnost, to je više „sinkretistično“ po prirodi i percipira svijet kao da je živa, živa. Uključivanjem glavnih žanrova narodne muzike u školsku nastavu, istovremeno se uvodi i folklorni način savladavanja gradiva, zasnovan na igri, dramatizaciji i usmenom načinu prenošenja izvođačkog iskustva. Promjenjivost, improvizacija, imitacija, koja je u osnovi dječijeg muziciranja i prirode građenja narodnih pjesama, može prirodno i istovremeno umjetnički organizirati proces njihovog učenja. Istovremeno se rješavaju odgojno-obrazovni zadaci: razvoj komunikativne kulture, vještina koordinacije i samokontrole, etike ponašanja i posvećenosti, smirenosti i volje, fenomena kolektivne kreativnosti, kada konačni rezultat zavisi od napora svima. Osim toga, sviranje narodne muzike je efikasan umjetnički terapeutski alat.

1. Djela dječjeg stvaralaštva - pjesme, izreke, brojalice, igre, bajke.

2. Kreativna djela odraslih namijenjena djeci - uspavanke, pjesmice, pjesmice.

3. Djela koja spajaju svijet odraslih i djece:

• 
  muzički materijal posuđen od odraslih i obrađen od strane djece u skladu sa svojim ukusima i interesovanjima;
• 
  pjesme - fragmenti, isječci iz "odraslih" pjesama;
• 
  pjesme koje su bez ikakvih promjena u potpunosti prešle sa odraslih na djecu.

Ekskurzije, ekspedicione aktivnosti uz korištenje modernih tehnička sredstva, koji izlazi iz okvira školskog časa i organski je uključen u planiranje obrazovnih aktivnosti folklornog kruga, pomoći će učenicima da savladaju pravi zivot metoda narodnog pisanja pjesama i muzičkog intoniranja govora postaće osnova za učenje djece maternjeg muzičkog govora na muzičkom i poetskom jeziku mjesta njihovog stanovanja. Posebnu vrijednost predstavlja mogućnost ponovnih susreta sa domaćim folklornim izvođačima i zajedničkog muziciranja (u narednim fazama nakon početnog učenja autentičnog muzičkog materijala).

Teorijska obuka u kontekstu školske nastave, poznavanje osnova mitologije i simbolike, koji su važni u narodnoj umjetnosti, pomoći će da se pravilno formulišu pitanja o glavnim dijelovima ekspedicionog sakupljanja, uključujući: kalendarske rituale; obredne pjesme (ritualne, zagonetke, veličanstvene, prijekorne, razigrane, lirske, subceremonijalne); porodični i kućni rituali; istorijske pjesme; epovi, balade, priče, legende; zavere; bajke; neobredne pjesme, pjesmice; dječji folklor; narodno pozorište; poslovice, izreke, zagonetke. Ako postoji pasoš za folklorno djelo, materijal se može smatrati naučnim zapisom. Sistematizira podatke o sakupljaču, vremenu snimanja folklornog djela, mjestu snimanja, informatoru, kao i dodatne informacije: određivanje žanra, način izvođenja, kada i od koga je naučeno itd. aktivnost je u suštini dugoročan projekat u kojem mogu učestvovati školarci različitih razreda i međuškolskih grupnih udruženja okruga. Rezultat rada može biti muzičko-izvođačka aktivnost, organizacija i održavanje narodnih kalendarskih praznika u školi i sponzorisanim institucijama, štampani radovi i članci u novinama, dizajn i prenos materijala u zavičajni muzej, stvaranje školskog muzeja umetnosti. kulture rodnog sela.

Upravo zahvaljujući takvim pristupima muzički folklor može postati metoda upoznavanja djece sa bogatim slojem narodne kulture, važan primarni izvor znanja o svom kraju.

Književnost

Naumenko G.M. Folklorna azbuka. Tutorial za osnovnu školu. – M.: Izdavački centar „Akademija“, 1996.

Očuvanje i oživljavanje folklorne tradicije. Izdanje 1. – M., 1990 (Zbornik naučnih radova / Istraživački institut za kulturu).

Kruglov Yu.G. Folklorna praksa: Priručnik za studente pedagogije. Inst. - M.: Obrazovanje, 1986.

Zueva T.V.: Ruski folklor: Reči. - referenca – M,: Obrazovanje, 2002.

Napjevi regije Lipetsk: zbirka. adv. pjesme /ur.-kompozicija E.B.Vershinina.-Lipetsk: IG INFOL LLC, 2004.

Sviđa mi se Dijeli 1424 Views

Muzička kultura zavičajnog kraja.

Preuzmite prezentaciju

Muzička kultura zavičajnog kraja

E N D - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Nema povezanih prezentacija.

Transkript prezentacije

Koje živimo. Okruženi smo kućama, šumom, rijekom, poplavnom ravnicom, stepom. Pesnička tradicija zavičajnog kraja prenosila se s generacije na generaciju. Prvo se formirala narodna pesnička kultura zavičajnog kraja. Nakon krštenja Rusije 988. godine, duhovna kultura sela Prišiba počela je da se razvija. Kada se pojavio muzički zapis, razvila se kompozitorova muzika njegovog rodnog kraja. IN modernog grada U Lenjinsku i Lenjinskoj oblasti postoje narodni, duhovni i kompozitorski trendovi u muzici. Narodna muzička kultura je muzika koju su komponovali ili izvodili ljudi na našim prostorima. Ima mnogo takvih pesama. Duhovna muzička kultura je muzika koja se izvodi u crkvama. Kompozitorska muzička kultura je muzika koju komponuju kompozitori ili se izvodi na našim prostorima. Muzičku kulturu zavičajnog kraja čine plesne, vokalne, kreativne grupe Dečjeg i omladinskog centra, Oktobarskog dvora kulture, muzičke škole, tinejdžerskog centra, porodičnog centra i srednje škole. Počnimo našu priču.

Kreativne grupe Palate kulture „OktobarVokalni pravci. Vokalni studio “Exemplary”, “Remix” - reditelj Elena Alekseevna Kuznetsova. Učenici su djeca od 5 do 17 godina. “Počemučki” – vokalna grupa 5-6 godina. Izvode dječije pjesme. “Impuls” je organizovan prije tri godine, 2010. godine. Uzrasna kategorija djece je 11-12 godina. Izvode pjesme za odrasle. Repertoar nastupa je raznolik. Shaikina Marina Valerievna. Formirana je vokalna grupa “Patriot”, a 2013. godine i “Trio - Patriot” baby. Narodni hor veterana rata i rada. Glava Brytchenko Nina Viktorovna. Repertoar pjesama je raznolik. Pevaju o Rusiji, o rodnoj zemlji, sovjetskim pesmama iz prošlosti. Prijatelji su sa internatom za starije osobe. Članovi su osobe od 55 godina i više. U horu je 25 ljudi. Instrumentalni pravci. Ličmanov Andrej Georgijevič - "Sviranje balalajke." Sastav: dječaci 14 godina.

Borisova Elena Viktorovna. Voditelj plesnih grupa: Narodna Dječija estrada.

Brytchenko je vođa hora veterana rata i rada.

Kreativne grupe dječijeg i omladinskog centra. Instrumentalni smjer. Dječji uzorni limeni orkestar "Harmonija". Direktor orkestra je Aleksandar Petrovič Zaharov. Jedini dječji limeni orkestar na ovom području. Oni su pobjednici sveruskih takmičenja i festivala. Limeni orkestar je ponos našeg grada. Variety ensemble. Šef ansambla Dobrokhotov A.V. Gitara Dobrokhotov A.V. Ovaj ansambl radi već tri godine. Momci tek počinju. Vokalni smjer. Uzorni vokalni studio “Do-mi-sol-ka”. Šef studija su Alla Mihajlovna Zakharova i Tatyana Yurievna Palekhova. Studio je formiran 2004. Vokalisti su posetili više od 20 gradova u Rusiji, ali i inostranstvu. Održava se godišnje regionalno takmičenje “Super zvijezda” na kojem je učestvovalo više od 100 djece iz cijele regije.

Plesne grupe "Iskrinka". Rukovodilac: Julia Valerievna Moskalenko. Tim je formiran 2002. Grupu čine devojčice od 12-15 godina. Smjerovi: moderni, dječji pop. "Bebe lutke." Glava Ekimova Maria Sergeevna. Tim je formiran 2005. Uzrasna kategorija djece: djevojčice 6-11 godina. Režija: stilizovana, dečija scena. Tokom protekle godine, tim je osvojio mnoga plesna takmičenja u Volžskom, Volgogradu i Moskvi.

Kreativne grupe Lenjinove muzičke škole umetnosti. Vokalni pravac Na bazi škole postoje grupe za decu i odrasle: vokalni ansambl "Fantazija" (godina nastanka - 2010) i "Počemučki" (godina stvaranja - 2010), direktor. Makarova Olga Viktorovna folklorni ansambli „Zhuravushka” (godina stvaranja - 2008), „Proljeće” (godina stvaranja - 2009), duet „Kanavatka” (godina stvaranja - 2010) rukuju. Bychinskaya Tatyana Vasilievna folklorni ansambl "Slavuji", direktor. Shaikina Marina Valerievna školski horovi "Zvono" i "Vršnjaci" Klavirski ansambl nastavnika Pribalskaya Galina Viktorovna "Harmony" (godina stvaranja - 2006).

Ansambl balalajki, ansambl narodnih ručnih instrumenata. Ličmanov Andrej Georgijevič ansambl domrista. Ruka. Pauli Tatjana Aleksandrovna Učiteljski klavirski ansambl "Harmonija" (godina stvaranja - 2006). ansambl narodnih instrumenata "Naigrysh" Tsybulko Margarita Yurievna. Katedra za narodne instrumente: Tsybulko Margarita Yuryevna, Stromilova Olga Efimovna, Lichmanov Andrey Georgievich, Pauli Tatyana Aleksandrovna, Sablin Sergej Vjačeslavovič. Klavirski odjel: Kravcova Irina Sergejevna, Morozova Nadežda Nikolajevna, Strelkina Nina Aleksandrovna, Makarova Olga Viktorovna, Pribalskaja Galina Viktorovna, Šaikina Marina Valerievna, Zinovjeva Valentina Pavlovna, Šahulova Marina Borisovna. Muzički folklor: Bychinskaya Tatyana Vasilievna, Churzina Olga Vladimirovna, Tokareva Ljudmila Mikhailovna, Trusova Inna Igorevna, Azarova Tatyana Nikolaevna, Pasternak Lyubov Pavlovna.

Istraživanja

MBOU "Srednja škola Nizhneyakinskaya"

Završna certifikacija

(projektni rad)

"Muzička kultura zavičajnog kraja"

Radovi su obavljeni:

Učenici 7. razreda

Menadžer projekta:

Sharifullin A.M. nastavnik

MBOU "Srednja škola Nizhneyakinskaya"

Rad je odobren za zaštitu:

______________________

Cilj i ciljevi projekta

Uvod

Odjeljak 1-Ruska muzička kultura.

Odjeljak 2 - muzička kultura Tatara.

Odjeljak 3 - muzička kultura Marija.

Odjeljak 4 - muzička kultura Ukrajinaca.

Odjeljak 5 - muzička kultura Baškira.

Odjeljak 6 - muzička kultura Čuvaša.

Odjeljak 7 - muzička kultura Kryashena.

Odjeljak 8 - muzička kultura Mordovaca.

Odjeljak 9 - muzička kultura Udmurta.

Odjeljak 10 - muzička kultura Bjelorusa.

Zaključak

Bibliografija

Cilj i ciljevi projekta:

Planirani rezultat: formiranje pozitivnog stava i ljubavi prema rodnom kraju kroz proučavanje muzičke kulture.

Tip projekat - kreativan.

Forma za predstavljanje rezultata je prezentacija.

Uvod:

Muzička kultura je sastavni dio svakog naroda koji ima karakteristične karakteristike, karakteristično samo za njih jezička grupa, vezano za jedno ili drugo stanište, bilo da su Kareli, Finci, Estonci, Udmurti, Mari, Tatari, Čuvaši itd. Kulturni razvoj je veoma zanimljiva tema, ali više dira u dušu i razvija interesovanje kada je u pitanju muzički razvoj kulture tako poznatog i zavičajnog kraja. Ne znaju svi za muzičku kulturu svog rodnog kraja, ali ovo je vrlo zanimljiva i poučna informacija. Pošto živimo u Rusiji, moramo poznavati muzičku kulturu našeg kraja.

Ruska muzička kultura.

(Odjeljak 1)

Ruska muzička kultura razvijen na malo drugačiji način od strane muzike. Prije svog procvata i formiranja prvih nacionalnih kompozitorskih škola početkom 19. stoljeća, prošao je dug put razvoja. Početkom ruske muzike može se smatrati 9. vek - formiranje staroruske države. Sve do sredine 18. vijeka, svjetovna muzika nije bila profesionalna; Od 19. veka ruska muzika je krenula svojim, drugačijim od evropske, putem razvoja. Na osnovu narodne muzike i istorijskih događaja, kompozitori su stvorili samostalnu nacionalnu školu, čiji su vodeći žanrovi bili epska opera i simfonija. U 20. veku došlo je do međusobnog prožimanja i međusobnog bogaćenja ruske i evropske kulture, stvaranja sintetičkih žanrova.

Muzička kultura Tatara.

(odjeljak 2)

Tradicionalna tatarska muzika zasnovana je na sistemu od pet nota rasprostranjenom na istoku - pentatonici, koji je tipičan za kinesku, vijetnamsku, korejsku i mađarsku narodnu muziku. Istovremeno, na njemu su izgrađene pjesme Marija, Čuvaša i Mordovica - to jest, naroda čije su istorijske sudbine usko isprepletene s istorijom tatarskog naroda. Međutim, melodija tatarske pjesme, posebno ona razvučena, značajno se razlikuje po prisutnosti visoko razvijene ornamentike, što je čini bližom istočnjačkim tradicijama. Ova ornamentika ne samo da daje posebnu notu muzici, već je i važno sredstvo za dinamiziranje njenog intonacionog razvoja. Ovdje bi prirodna paralela bila s ornamentikom melodije kompozitora F. Chopena. Tatarska tradicionalna muzika ima različite stilove i žanrove. Njen emocionalni sadržaj i muzički stil se u najkoncentrisanijem obliku manifestuju u lirskoj dugotrajnoj pesmi, predstavljenoj ovde u interpretaciji priznatih majstora narodne muzike. Ali tradicionalna pjesma nije samo spomenik narodnoj pjesmi; i danas zvuči na radijskim i televizijskim programima, koncertni programi Oh.

Muzička kultura Marija.

(odjeljak 3)

Mari već dugo imaju svoju originalnu muzičku kulturu. Muziku Maria odlikuje bogatstvo formi i melodija. Marijski narodni muzički instrumenti su gusli, bubanj i razne trube. Sviranje guslama je pratilo plesove na praznicima, a na narodnim muzičkim instrumentima izvodili su se i neki vjerski obredi, puni lirike. pjesme, a na njima je izvođena instrumentalna narodna muzika. Zanimljivo je da su ruski kompozitori Balakirev, Glazunov, Afanasjev bili zainteresovani za muziku naroda Maria i koristili je u svom radu. Kreativnost marijskih kompozitora razvija se na bazi marijske narodne muzike. Osnivač marijske profesionalne muzike je prvi marijski kompozitor I. S. Palantai. Postavio je temelje polifonom horskom pjevanju u marijskoj muzici.

Muzička kultura Ukrajinaca (odjeljak 4)

Ukrajinska muzička kultura potiče od drevnih istočni Sloveni. Nastajao je vekovima od 14. veka. Njegova osnova bio je izvorni pjesnički folklor ukrajinskog naroda, koji je odražavao njegovu povijest i nacionalno-oslobodilačku borbu. Narodna muzika se razvila kao umjetnost jednoglasnog, kao i polifono-subvokalnog i harmonskog sastava u vokalnim, vokalno-instrumentalnim i instrumentalnim oblicima. Melodija i ritam ukrajinskih pjesama su bogati. U centralnim i jugoistočnim regijama razvijeno je višeglasno pjevanje, blisko ruskom i bjeloruskom. U zapadnom Podoliju i na Karpatima pesme su obično jednoglasne, sadrže mnoge arhaične karakteristike, tragove veza sa poljskom, slovačkom, češkom, kao i rumunskom i mađarskom umetnošću. Intonacija i modalna struktura ukrajinske muzike je raznolika - od polutonske ljestvice do dura i mola. Među narodnim instrumentima su violina, basolja (gudalo), kobza, bandura, torban (židačko-šupkalo), cimbol (žičano-udarački), lira (žičana klavijatura), sopilka, trembita (duvački instrumenti), jevrejska harfa (drymba, trska-čupanje), bubanj, tambura, tulumbas (udaraljke).

Muzička kultura Baškira (odjeljak 5)

Muzičko stvaralaštvo Baškira odlikuje se dubokom antikom. Podaci iz etničke istorije Baškira, kao i materijali sadržani u samom folkloru, daju razloga za vjerovanje da se formiranje baškirske narodne muzike u jedinstven figurativni, semantički i stilski sistem dogodilo istovremeno sa formiranjem jedne baškirske nacionalnosti od razne plemenske grupe. Poznato je da se muzički folklor, koji se stalno razvija i menja, ipak kroz vekove zadržava primarne elemente kao što su intonacija, voluharice, modalne i ritmičke formacije, au nekim slučajevima i pojedinačne fabule i slike. Naravno, procesi novonastale baškirske nacionalnosti odrazili su se u sistemu sredstava muzičkog izražavanja na isti način kao što su se odrazili na jezik i druge elemente materijalne i duhovne kulture Baškira. Bogatstvo i originalnost baškirskog muzičkog folklora uvelike je rezultat dugog procesa interakcije i stapanja folklora drevnog baškirskog naroda sa muzičkim i poetskim oblicima turskih plemena. Taj je proces bio toliko organski i postupan, a uloga muzike drevnih baškirskih plemena bila je toliko dominantna da se do trenutka formiranja jedinstvene baškirske nacije razvio bogat i raznolik folklor, koji se odlikuje originalnošću i jedinstvom stila. Postojeći u usmenoj tradiciji, narodna umjetnost se, naravno, neprestano mijenja. Pojedinačni oblici i žanrovi odumiru, a na njihovo mjesto rađaju se novi, noseći obilježja kontinuiteta. Ovaj proces se nastavlja od davnina do danas.

Muzička kultura Čuvaša (odjeljak 6)

Čuvaška muzika- ovo je muzičko bogatstvo kulture Čuvaša, koje kombinuje vekovni folklor, delo Čuvaša i ruskih kompozitora 20. veka, koji su stvorili klasičnu riznicu, moderne popularne pesme i pozorišne predstave. Početkom 20. veka, muzičku kulturu Čuvaša predstavljala je samo narodna pesma. U antičkom folkloru pjesme su svakodnevne, obredne, radne, pjesme društvenog sadržaja, istorijske.

Folk muzički instrumentiČuvaš - lula, gajde od bikovog mjehura i sarnai od kozje kože, warkhan i palnai, harfa, khankarma bubanj; U svakodnevni život ušle su i violina i harmonika.

Profesionalna muzička umjetnost u Čuvašiji nastala je nakon Oktobarske revolucije 1917.

Tradicionalna muzička kultura Čuvaša neodvojiva je od života ljudi, njihove istorije, etnogeneze i sociokulturnog razvoja. Na drevnom Čuvašu kulturno nasljeđe Tokom vekova nastajali su različiti žanrovsko-stilski slojevi tradicionalne muzičke kulture, zatim su doživljavali produktivnu fazu svog postojanja, dostižući procvat i stabilizaciju razvijenih formi. Svaka naredna faza u razvoju tradicionalne muzičke kulture nije odbacivala ono što je ranije nastalo, već je čuvala i stalno povećavala svoj obim.

Muzička kultura Krjašena.

(odjeljak 7)

Tradicionalna muzička i instrumentalna umjetnost Kryashena je od umjetničke vrijednosti na nacionalnom nivou. Njegovo proučavanje kao poseban muzikološki objekt je zbog zajednički zadaci, suočavajući se s tatarskom etnologijom u proučavanju cjelokupnog skupa instrumentalne kulture tatarskog naroda. Etnografi su počeli da se interesuju za osobenosti kulture, obreda, običaja, narodne muzike i poetike Krjašena s kraja 19. veka. Takvi predrevolucionarni istraživači života Krjašena kao što su M. Appakov, E.A. Bekteeva, R.P. Dauley, S.M. U sovjetsko doba, N.I.Vorobyov i Yu.G.Mukhamethin posvetili su svoje radove proučavanju materijalne i duhovne kulture Krjašena.

Muzička kultura Mordovaca.

(odjeljak 8)

Počeci profesionalne muzičke umjetnosti Mordovije su u izvornom i razvijenom muzičkom folkloru Mokše i Erzija, čija je posebnost jedinstvena polifonija u ansamblskom izvođenju vokalnih uzoraka, njihovo žanrovsko i tematsko bogatstvo, te originalnost narodnih instrumenata. .

Period formiranja temelja profesionalne muzičke kulture bio je 30-te godine. XX vijek. Najvažniji faktor razvoj je bio definisanje državnog statusa Mordovije kao autonomne oblasti, autonomne republike (1934). Ali preduslovi aktivni proces formacije sadržane u prethodnim decenijama jedan od načina za uspostavljanje duhovne nezavisnosti naroda bilo je prikupljanje, proučavanje i objavljivanje mordovskih narodnih pesama u zbirkama. Velika važnost došlo je do približavanja naprednoj ruskoj kulturi s kraja 19. – početka 20. vijeka.

Muzička kultura Udmurta.

(odjeljak 9)

Tokom dugog istorijskog perioda, udmurtska muzika se razvijala u okviru usmene narodne umetnosti. Pjesnička umjetnost rane tradicije datira iz drevne ugrofinske muzike, mnoge srodne karakteristike u intonaciono-modalnoj strukturi i metro-ritmičkoj strukturi približavaju je komi muzici. Rad na prikupljanju i proučavanju udmurtskog muzičkog folklora započeo je nakon 1917. godine. Prve publikacije pokrenuo je poznati pjesnik, folklorista i izvođač narodnih pjesama K. Čajnikov.

Ritualnu poeziju Udmurta odlikuje niz žanrova pjesama. Sjeverni Udmurti razlikuju dvije vrste muzičkog stvaralaštva: sranje- melodija, pesma bez reči - i lud- pesma sa rečima, često sa zapletom. Posebnu grupu čine kolo, igra i plesne pjesme. Neobredni dio udmurtskog folklora predstavljaju djela koja se, ovisno o odnosu prema pripovjedaču, mogu svrstati u nebajku ili bajkovitu prozu.

Muzička kultura Bjelorusa (odjeljak 10)

Bjeloruska muzika je muzička umjetnost Republike Bjelorusije, koja se odlikuje svojom originalnošću i nacionalnim okusom, koja pokriva muzičke stilove od narodne muzike do moderne muzike.

Bjeloruska narodna muzika potiče iz drevne kulture istočnih Slovena. Posebnost bjeloruske narodne muzike je izvorni folklor obrednih pjesama.

Narodne igre postale su važno područje u formiranju nacionalne muzičke kulture. Među narodnim instrumentima raširili su se duda, zhaleika, gudok, lira, violina i činele.

Od kraja 19. veka počinje procvat beloruske kulture i muzike: otvaraju se beloruske muzičke škole i narodni konzervatorijumi, stvaraju se pozorišta. U drugoj polovini 20. veka započeo je novi talas procvata beloruske kulture i muzike. Djela poznatog pijaniste i kompozitora 19. stoljeća A. I. Abramoviča zasnovana su na bjeloruskim melodijama.

zaključak:

Iskustvo javnog obrazovanja među svim etničkim grupama, nacijama i narodima je veoma bogato. Kako je pokazala analiza tradicionalne kulture vaspitanja, ovo iskustvo karakterišu gotovo identični zahtevi za kvalitetima ličnosti koja se formira i sistemom sredstava njenog vaspitanja i osposobljavanja. Predstavlja jedinstvenu (zajedničku cijelom čovječanstvu) narodnu mudrost, sistem univerzalnih ljudskih vrijednosti, dokazanih vekovima. Ali to ne znači da morate koristiti cijeli arsenal narodni lekovi i vaspitni faktori bez promjena i kritičke procjene. Potrebno je uzeti one koji danas rade i koreliraju sa našim idejama o humanizmu i univerzalnim ljudskim vrijednostima.

Analizom našeg istraživanja došli smo do zaključka da se moramo više zanimati za muzičku kulturu našeg rodnog kraja. Naučite istoriju i biografiju izvođača. Takođe, slušajte i prisustvujte nastupima muzičkih grupa.

Bibliografija:

http://lib7.com/cccp/631-kyltyra-mariicev.html Muzička kultura Ukrajine. M., 1961 http://lib.a-grande.ru/music.php https://ru.wikipedia.org/wiki/Chuvash_music https://ru.wikipedia.org/wiki/Music_of Belarus

I.R. Tagirov „Esej o istoriji Tatarstana i tatarskog naroda (XX vek)“ – Kazan: Izdavačka kuća Tatar Book, 1999.

Kryashens // Narodi Rusije. Atlas kultura i religija. - M.: Dizajn. Informacije. Kartografija, 2010. - 320 str.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Culture_of Udmurtia

Sergushova Nadezhda

Poreklo i razvoj muzičke kulture Astrahanske regije.

Skinuti:

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte račun za sebe ( račun) Guglajte i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Muzička kultura rodnog kraja Pripremila Nadežda Sergušova, učenica 7. razreda „A“ MBOU „Srednja škola br. 24“.

(Astrahanski biskupski hor) Počeci i formiranje profesionalne muzičke kulture Astrahana leže u veoma dalekoj doglednoj prošlosti i njena istorija je povezana sa predstavnicima različitih nacionalnosti, ali su u prednosti bile ličnosti ruske muzičke umetnosti. Vjerovatno je prikladnije pobrojati istoriju profesionalne muzičke kulture Astrahana s početka 17. vijeka, kada je „po uzoru na Moskovski patrijaršijski hor stvorena profesionalna crkvena pjevačka grupa – Astrahanski episkopski hor“, koji još uvijek postoji danas.

Ipak, aktivna potreba za muzičkom umetnošću astrahanskog društva datira još od kraja 19. veka, čemu su doprineli različiti društveno-istorijski i kulturni faktori i, pre svega, pojava plejade visoko talentovanih muzičara i kompozitora u velikim gradovima Rusije i njenim glavnim gradovima. Astrakhan, koji se nalazi na periferiji Rusko carstvo, delio je sudbinu mnogih provincijskih gradova, ali je istovremeno u oblasti muzičke kulture pokazao svoju originalnost.

Svetle ličnosti koje su došle da žive i rade u Astrahanu koncentrisale su oko sebe profesionalne muzičare i amatere, najviše povezane sa njima. značajnih događaja kulturnoj istoriji grada. Po pravilu, ovi pojedinci su imali i organizacioni talenat zahvaljujući svom entuzijazmu, nastajale su nove grane muzičkog i društvenog života i nastavljale se već uspostavljene tradicije. Ovako važan događaj kao što je otvaranje konzervatorijuma vezuje se i za dolazak profesionalnih muzičara iz drugih regiona – regiona i republika. Ali, naravno, lokalni muzičari, rođeni stanovnici Astrahana, takođe su dali značajan doprinos muzičkoj kulturi. Mnogi od njih, najtalentovaniji, napustili su svoj rodni grad, postigli veliki uspjeh i nacionalno priznanje, ali nisu izgubili veze sa Astrakhanom i na svaki mogući način pomogli da se obogati njegova muzička kultura.

Takvi izuzetni umjetnici kao što su Valeria Barsova, Maria Maksakova neraskidivo su povezani sa Astrakhanom, po kojem se sada zove prestižni muzički festival vokalne umjetnosti, koji se od 1987. godine održava u Astrahanu, koji su pokrenuli Regionalna filharmonija i njen direktor i umjetnički direktor O.F. Popkov, autor same ideje festivala.

Tamara Milaškina započela je svoju umjetničku karijeru u Astrahanu. Ova plejada vokala uključuje i studente Astrahanskog državnog konzervatorija - soliste vodećih operskih kuća u zemlji - Olega Biktimirova, Anatolija Bobikina, Elena Mihajlova, već poznatih daleko izvan Rusije. Posebnu ulogu za kulturu našeg kraja odigrala je Narodna umjetnica SSSR-a Marija Petrovna Maksakova, kao i šef regionalnog odjela za kulturu GV. Korzhenko. Oni su bili inicijatori osnivanja i otvaranja Astrahanskog državnog konzervatorijuma (1969), jer je u Astrahanu već postojao određeni broj muzičara-nastavnika sposobnih da postanu početna osnova novog muzičkog univerziteta.

Završni period formiranja muzičkog teatra povezan je sa stvaranjem operskog studija konzervatorija, njegovog direktora i dirigenta, profesora F.Ya. Sepkulov, direktor L.L. Khimich, direktor i umjetnički direktor Filharmonije O.F. Popkov, dirigent I.A. Smetanin. Objedinjavanje muzičara iz konzervatorijuma i filharmonije, prvo u obliku antreprize „Muzičko pozorište“, dovelo je do zvaničnog odobrenja Astrahanskog državnog muzičkog pozorišta 1996. godine. Opersku trupu i orkestar činili su diplomci i nastavnici Državni konzervatorijum u Astrahanu i diplomci Fakulteta za kulturu - baletnu trupu.

Prioritet profesionalnih domaćih muzičara u produkciji operskih scena i predstava pripadao je prvenstveno obrazovne institucije- muzička škola, a zatim - operski studio konzervatorijuma. Važnost operskog studija konzervatorijuma teško se može precijeniti, jer je on više od devet godina zadovoljavao potrebe astrahanskih ljubitelja operskog žanra. Operski studio konzervatorijuma dao je talentovane umjetnike kao što su V. Gorčakov, N. Ščukina, M. Popandopulo, V. Beljusenko, V. Molokanov, E. Mihajlova, T. Gorohova, M. Makarova, S. Antonov, L. Kaftaykina , koji su postali solisti ruskih operskih kuća, a mnogi od njih činili su osnovu operske trupe Astrahanskog državnog pozorišta. Novu etapu u radu operskog studija otvorila je produkcija Pučinijeve opere „Toska“ (1966). Konačna produkcija operskog studija 20. vijeka bila je Pergolezijeva “Sluškinja” i program velikih scena iz opera “La bohème” od Pučinija, “Rigoletto” od Verdija, “Figarova ženidba” od Mocarta, “The Pearl Fishers” od Wiesea.

Simfonijski orkestri su se suočili sa drugačijom sudbinom. Njihova istorija u Astrahanu seže u prvu polovinu 19. veka, organizacijom mešovitog orkestra dirigenta I.V. Dobrovolskog 1806. Krajem 80-ih, simfonijska muzika “Škotska simfonija” Medndelsona, “Serenada za gudački orkestar” P.I. Čajkovskog, Borodinova simfonijska slika „In Centralna Azija“ izveo je kombinovani orkestar profesionalnih muzičara Tereskog kozačkog puka pod rukovodstvom N.L. Lineva. 90-ih godina XIX veka. povezan sa astrahanskim ogrankom Ruskog muzičkog društva i Muzičkom školom, koja je održavala koncerte simfonijske muzike od četiri do osam programa godišnje. Organizatori i dirigenti koncerta sukcesivno su bili F.F. Keneman (1898-99), A.L. Gorelov (1899-1903), A.I. Kapp (1904-1920). Tokom sezone 1919. simfonijskim koncertima dirigovao je Ujedinjeni simfonijski orkestar, a četiri godine kasnije Astrahanski simfonijski orkestar je radio sa dirigentom N. Tesslerom. Kasnije B.I. Vrana je formirala simfonijski orkestar u kinu Modern, koji je izvodio klasičnu muziku prije početka filmskih emisija 1929. godine, a simfonijskim programom dirigirao je astrahanski violinista i dirigent G.S. Zeichenstein. Iste 1929. godine, za vrlo kratko vrijeme, pojavio se simfonijski ansambl Ribarske škole bez dirigenta (direktor G. Donyakh), tj. orkestar muzičara amatera. Godine 1934-1937 Radio je amaterski orkestar Kluba Savjeta trgovačkih djelatnika (direktor M.L. Trituz).

Stabilan razvoj muzičkog pozorišta i simfonijskog orkestra u Astrahanu postao je moguć tek 90-ih godina. XX vijek kao rezultat sistematskog usavršavanja muzičara na svim nivoima obrazovanja: muzička škola - muzička škola - konzervatorijum. Samo sistematski profesionalna aktivnost Konzervatorijum je doprineo stvaranju jezgra profesionalnih muzičara različitih specijalnosti, koji danas čine sve vodeće koncertne grupe Filharmonije i muzičkog pozorišta grada.

Astrahanski konzervatorijum je vodeći muzički univerzitet jedinstvena multietnička regija, osma na teritoriji Ruska Federacija" Geografija studenata na Konzervatoriju u Astrahanu je ogromna - od Bjelorusije do Daleki istok. Mnogi njeni diplomci rade ne samo na teritoriji bivši SSSR, ali i u stranim zemljama(Engleska, Izrael, Kanada, SAD, Italija, Danska, Jugoslavija itd.), imaju počasna zvanja zaslužnih umjetnika i umjetnika, primaju najprestižnije laureatske nagrade međunarodna takmičenja i festivalima. Nastavno osoblje konzervatorija se vrlo brzo stabiliziralo i formiralo u jedinstven kreativni tim. Od prvih godina Konzervatorijuma u Astrahanu, njegovi nastavnici su stalno unapređivali svoj profesionalni nivo, nastupajući na turnejama u regionu Volge, na Kavkazu, u mnogim gradovima Rusije i od ranih 90-ih. - iu inostranstvu.

Kreativni entuzijazam izdvaja Astrahanski konzervatorijum od prvih godina njegovog postojanja. Nastavnici izvođačkih odsjeka pripremali su nekoliko koncertnih programa godišnje, formirali su se kamerni sastavi, učestvovali su nastavnici i učenici. razna takmičenja. U prvim decenijama, profesori konzervatorijuma postali su laureati sveruskih i svesaveznih takmičenja, do svoje tridesete godišnjice konzervatorijum je već imao studente koji su bili laureati međunarodnih takmičenja. Kreativne grupe konzervatorija zasićuju koncertni život grada. Studentski orkestri - simfonijski, ruski instrumenti, operski studio, kao što je već spomenuto, značajno utiču na nivo koncertnog života u Astrahanu. Ansambli nastavnika i učenika stekli su međunarodnu slavu. To su, prije svega, ansambli ruskih narodnih instrumenata "Skif", "Nata-Bene Trio", ansambli violinista, violista i neki drugi.

Istorija Astrahanske filharmonije, kao i istorija konzervatorijuma, datira iz 20. veka. Prva prekretnica bila je 1926. godine, kada je u sezoni 1926/27. umjetnici P.G.Baev i A.A. Solovyov organizovali su javnu filharmoniju i pozvali na turneje poznate muzičare: pjevače G. Pirogova, D. Smirnova, A. Dolivo, G. Lodia, violončelistu S. Kozolupova, violinistu D. Tsyganova i pijanistu A .Shatz. . Inicijativa javnosti Astrahana bila je poticaj za stvaranje filharmonijskog društva, koje je djelovalo od 1927. do 1930. u okviru pokrajinskog, a zatim i gradskog odjela Regionalne uprave zabavnih poduzeća regije Donje Volge. Zatim, kao iu drugim ustanovama muzičke kulture, nastupila je pauza od nekoliko godina, sve do 1937. godine, kada je astrahanski ogranak Donjovolške regionalne filharmonije radio samo jednu sezonu (koncertom iz Betovenovog dela dirigovao je G.S. Tseicheshtein, g. solista je bila pijanistica M. Ikonitskaya). Sljedeće godine postao plodan za Astrahansku državnu pozornicu, reorganiziranu u ogranak Staljingradske regionalne filharmonije: u jednoj sezoni „održano je više od 300 koncerata u gradu i 100 u selima“.

Godišnji festivali muzičke umetnosti „Astrahanska jesen” postali su opšte značajni događaji, na kojima nastupaju astrahanski umetnici, gostujući solisti i grupe iz različitih gradova i republika SSSR-a. muzike iz različitih vremena i izvođačkih škola. Inicijator festivala bio je direktor Filharmonije E. Černikov, koji je vodio Filharmoniju od 1982. do 1989. godine. Filharmonija je stalno održavala razne festivale - posvećene ličnim datumima i istorijskim događajima. Ali najznačajniji je bio festival vokalne umjetnosti nazvan po. V. Barsova i M. Maksakova. Od skromne večeri posvećene sjećanju na velike pjevače rođene u Astrahanu, festival je stekao međunarodni status.

Dakle, muzička kultura regije Astrakhan ima bogatu istoriju, koja je apsorbovala glavne trendove sveruske muzičke kulture. Važna prekretnica u ovom procesu za region Astrahana bio je 19. vek, kada su uspostavljene i razvijene jake tradicije muzičke umetnosti u 20. veku.

Hvala vam na pažnji!