Majstorska klasa sa fotografijama korak po korak "Elementi slikarstva Žostovo"

Materijali i alati:
- pejzažni listovi obojeni crnim (plavim, zelenim) gvašom ili tušem, ili crnim (plavim, zelenim) papirom iz seta “Papir u boji” ili kartonom (oblik papira zavisi od oblika ležišta - okrugli, ovalni , pravougaoni );
- gvaš;
- kistovi za slikanje (vjeverica ili kolinski, br. 2, br. 4, 5);
- paleta;
- tegla za vodu;
- krpa za četkicu;
- vate.

Žostovsko slikarstvo je ruski narodni zanat umetničkog oslikavanja kovanih metalnih (limenih) tacni, koji postoji od 1825. godine u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast. Malo selo Žostovo je poznato širom sveta po svojim tacnama sa veličanstvenim buketima cveća. Zajedno s Khokhlomom i Gzhel, poslužavniki s cvjetnim uzorcima postali su prava vizit karta naše zemlje, utjelovljujući ruske narodne zanate, a prema svojoj namjeni, tacne su podijeljene u dvije grupe: za kućne potrebe (za samovare, za posluživanje hrane) i kao ukras.
Slikanje se obično radi na crnoj pozadini (ponekad na crvenoj, plavoj, zelenoj, srebrnoj), slikanje se izvodi bez prenošenja dizajna na površinu.
Glavni motiv slike je cvjetni buket, u kojem se izmjenjuju veliki vrt i malo poljsko cvijeće, listovi, pupoljci i stabljike. U središtu buketa su slike velikog cvijeća: maka, ruže, dalije ili astre. Divlje cvijeće je uvedeno u crtež kao elementi koji dopunjuju i obogaćuju kompoziciju.
Buket se može postaviti u sredinu tacne, u tom slučaju se naziva sakupljeni buket.

Ako se cvijeće i lišće nalaze uz rubove tacne, govore o vijencu.

Napredak majstorske klase:

Počnimo sa slikom velikih cvjetova.
On te gleda odozgo -
Nećete naći ponosniji cvijet.
On je vladar jesenje bašte,
Ovo je jarke boje... (dalija).

Ovako izgledaju prave dalije koje oduševljavaju naše oči svojom ljepotom u jesenjem vrtu.
Dalije su luksuzne biljke sa dugim periodom cvetanja.

Prema jednoj legendi, dalije su rasle samo u kraljevskom vrtu i bile su zaštićene kao zenica oka. Jednog dana, mladi baštovan je ukrao cvet i posadio ga ispod prozora svoje voljene. Vrtlar je bačen u zatvor, ali cvijet je prestao biti lijepa tajna i postao je dostupan običnim ljudima.
Prema drugoj legendi, dalija je izrasla kada se zemlja odmrznula nakon ledenog doba, na mjestu posljednjeg ugašenog požara. Njen izgled postao je svojevrsni simbol pobjede života i početka nove ere.
Danas postoje hiljade sorti dalija i nekoliko vrsta njihove klasifikacije.

Procvjetao mak simbol je neviđene ljepote, neuvenuće mladosti i ženskog šarma.

List - trolist, poput lepeze,
Tanka fleksibilna drška
Crveni šešir je cvijet.
Sok u tom cveću je sladak.
Bumbar leti za njim na... (djetelina).

Ime trifolium znači "imati tri lista". Deteljica, djetelina, kaša. Postoje mnoge legende oko djeteline, naravno, najpoznatija legenda je o četvrtom listu. Pronalaženje takve djeteline s četiri lista smatra se nevjerovatnom srećom.
Najpoznatiji mit o detelini govori da je Sveti Patrik koristio tri lista na jednoj stabljici da objasni koncept Svetog Trojstva - listovi su predstavljali Boga Oca, Boga Sina i Boga Svetog Duha. Vjeruje se i da je uz pomoć lista djeteline Patrik protjerao sve zmije iz naselja u kojima se nalazio. Zaista, vjeruje se da tamo gdje raste djetelina, zmije nikada ne puze. To je vjerovatno razlog zašto je djetelina ili djetelina simbol Irske.

Postoje razne legende o nastanku nezaborava, često vrlo slične jedna drugoj. Pričaju o suzama koje su mlade prolile prilikom rastanka sa svojim najmilijima. Ove suze se pretvaraju u plavo cveće, poput njihovih očiju, a devojke ih poklanjaju svom ljubavniku za uspomenu... Jedna legenda o nezaboravnici kaže da je boginja Flora, dajući imena različitim biljkama, ignorisala skromnost. plavi cvijet. Dok je odlazila, čula je kako ovaj cvijet tiho govori: "Ne zaboravi na mene!" Flora je ugledala cvijet i nazvala ga nezaboravnicom, dajući mu mogućnost da vrati uspomene ljudima.

Žostovsko slikarstvo je ruski umetnički zanat. Od 1825. godine majstori na poseban način ukrašavaju drvene i metalne tacne stvarajući složene cvjetne aranžmane.

Istorija ribarstva

Industrija je nastala sredinom 18. stoljeća na Uralu, gdje je bio koncentrisan najveći broj metalurških postrojenja. U 19. veku pladnjevi su počeli da se aktivno proizvode u selima Moskovske provincije - Žostovo i Novoselcev. Ubrzo je lokalno ribarstvo steklo ogromnu popularnost.

Počevši od 1920. godine u različitim gradovima počele su se formirati prilično moćne radničke artele. Međutim, deset godina kasnije, narodni zanati pokušali su istisnuti sovjetske ideje koje su sugerirale uspostavljanje realizma.

Tek 1960-ih. umjetničko slikarstvo povratilo svoj impresivan autoritet. Vodeći majstori stvarali su ne samo svijetle i originalne kompozicije, već su i osvajali svojim posebnim okusom i istinskom ekskluzivnošću.

Boje žostovskog slikarstva

Klasična prezentacija slike pretpostavlja crnu ili crvenu pozadinu. Progresivniji moderni koncepti također omogućavaju korištenje osjetljivih pastelnih platna za stvaranje bogate kompozicije u više boja.

Fabrika Žostovo proizvodi proizvode sa crvenom, plavom, zelenom ili svetloplavom pozadinom. Jedna od najpopularnijih nijansi je "slonova kost". Manje uobičajena su "zlatna" i "agresivna" crvena platna.

Posebno elegantno izgledaju platna s premazom od sedefa. Šimeri mogu "ukrasiti" i cijelu pozadinu i pojedinačne akcente kompozicije. Intarzija od sedefa prvobitno se koristila u Fedoskinu.

Primarne boje

Paleta boja koju koriste majstori žostovske umjetnosti više je nego raznolika i bogata. Sljedeće sheme boja su poželjnije za pozadinu:

1. Crno(#000000);
2. Slonovača ili pšenica(#F5DEB3);
3. Crveni(#FF0000);
4. Plava(#00BFFF);
5. Azure(#007FFF);
6. Žuta(#FFBA00);
7. burgundac(#900020);
8. Zlato(#FFD700);
9. Amber(#FFBF00);
10. Brown(#964B00).

Da biste kreirali sam crtež, možete koristiti apsolutno bilo koju boju. Podstiče se improvizacija tonovima i polutonovima.

Elementi i uzorci žostovskog slikarstva

Najčešće umjetnici iz Žostova stvaraju jednostavne cvjetne aranžmane u obliku buketa. Uzorak je formiran od skladno povezanih malih cvjetova i velikih spektakularnih cvatova, neotvorenih pupoljaka i zelenog lišća.

Popularno cvijeće: ruža, astra, božur, tulipani, dalije, dopunjeni tankim listovima, pupoljcima i stabljikama sa malim granama. Osim baštenskih kompozicija, umjetnici često prikazuju skromne ljubičice, slatke đurđice, dirljive maćuhice ili vijuge.

Uz tradicionalne ljiljane, smilje, majčinu dušicu i tratinčice, umjetnici su voljeli prikazati potpuno neviđeno čudno cvijeće koje ne postoji u prirodi. Posebno bogati buketi upotpunjeni su voćem i bobicama. Ponekad se leptiri i ptice mogu prikazati u sredini ili u pozadini.

(Žostovska slika sa radnom slikom)

Osim cvjetnih aranžmana, umjetnici iz Žostova ponekad su slikali i narativne slike. To su prizori iz života običnih ljudi, razni pejzaži, luksuzne pejzažne kompozicije. Popularan motiv je trio konja okruženih cvijećem.

Glavna karakteristika slikarstva je improvizacijski pristup bilo kojem crtežu. Umjetnici uopće nisu dužni stvarati prema strogim šablonima i slikama, niti slijediti posebne obrasce ili prirodu. S obzirom na nevjerovatnu raznolikost umjetničkih tehnika, improvizacijske osnove i kreativnog pristupa, svaki crtež je zaista jedinstven i neponovljiv.

Tehnika izvođenja

Tradicionalno slikarstvo uključuje korištenje isključivo crnog platna. Za pecanje su korištene posude od metala i drveta raznih oblika: od standardnih pravokutnih do složenih kombiniranih.

Pogledajmo ceo proces korak po korak:

Primer

U fazi primarnog prajmera, proizvodi se obrađuju posebnim kit materijalom i bruse. Sada majstor odabire pozadinu za bazu, koju će tada biti nemoguće promijeniti.

Zamalenok

Ovo je osnova ornamenta. Koristeći razrijeđenu boju, majstor oblikuje siluete svih elemenata koji će biti prisutni na crtežu. U ovoj fazi, improvizacijska komponenta gotovo je potpuno odsutna, a osnova za budući ornament postavljena je strogo prema unaprijed osmišljenoj shemi.

Tenezhka

Senka vam omogućava da prozirnoj kompoziciji date veći realizam. Pojavljuju se izrazite sjene, "naglasci" svjetla i polutonovi. Cvijeće postaje voluminozno, listovi i stabljike izgledaju prirodnije.

Pad

Ovo je najkritičnija faza. Međuslojni sloj omogućava vam da buketu date najveći stepen realizma, koji razlikuje slikarstvo Zhostovo od drugih umjetničkih zanata. Zadatak umjetnika je da "razjasni" detalje i istakne pojedina područja. Majstor postavlja ton kontrasta ili "izjednačava" kompozicije kroz skladne prijelaze.

Odsjaj

Svjetlost i volumen su izgrađeni superponiranjem svjetla. Buket, kao da je izložen sunčevim zracima, počinje da sija i sija. Sada kompozicija ima poseban ukus i raspoloženje.

Crtanje

Ovo je veoma interesantna faza. Zadatak majstora je da svaki element slike nacrta tankim kistom i minimalnom količinom, dodajući mu realizam. Na bobicama se pojavljuju sjemenke, u cvjetnim čašicama pojavljuju se tučki i prašnici, listovi, trava i stabljike postaju voluminozni i uvjerljivi zahvaljujući čipkastim dodacima i drugim složenim akcentima.

(Glavne faze slikanja u vizuelnom crtežu)

I onda...

Uvezivanje

U ovoj fazi, složena kompozicija mora biti "usađena" u pozadinu. Da bi to učinio, majstor koristi tanke vlati trave, vitice i ukrašene elemente, koji dodaju još više volumena platnu i čine cijelu kompoziciju cjelovitom i potpunom.

Kako bi proizvod izgledao završeno, a stil bio u potpunosti u skladu s općeprihvaćenim kanonima, zanatlije pribjegavaju "čišćenju". Ovo je ukras bočne strane tacne raznim geometrijskim linijama, cvjetnim uzorcima i cvjetnim vijencima. Ivice mogu biti vrlo skromne, samo malo naglašavajući okvir, ili vrlo bogate, ne inferiorne u svom sjaju u odnosu na središnje figure kompozicije.

Dekorativna i primijenjena umjetnost naroda Rusije je vizit karta naše zemlje. Među narodnim zanatima posebno mjesto zauzima žostovsko slikarstvo, koje zadivljuje svježinom cvjetnih aranžmana, kao i čistoćom i nježnošću boja.

Razvojno područje

Žostovsko slikarstvo je dobilo ime po mestu nastanka i proizvodnje. Metalne tacne oslikane cvjetnim aranžmanima potječu iz moskovske regije. Njihova domovina bilo je selo Zhostovo u blizini Mytishchi.

Preteče žostovskog slikarstva bile su slike na tacnama, koje su nastale sredinom 18. veka na Uralu, nedaleko od lokacije čuvenih fabrika Demidov. Tek u prvoj četvrtini 19. veka, bivši kmetovi, braća Višnjakovi, koji su se otkupili iz zavisnosti i stekli mali kapital, otvorili su svoju radionicu u selu Žostovo. A malo kasnije, ribarstvo se počelo razvijati u drugim selima u blizini Moskve. Postepeno je radionica Žostovo postala lider u industriji.

Višnjakovi su bili minijaturisti, pa su slikali ne samo poslužavnike, već i kutije, cigarete, čajnike, albume i druge predmete za domaćinstvo. Osip Višnjakov otišao je prodavati robu u Moskvu i postepeno uštedio novac s kojim je mogao iznajmiti radnju na Cvetnoj bulevaru. Posebna potražnja za tacnama Višnjakova nastala je širenjem tradicije ispijanja čaja u Rusiji. Korišćene su kao poslužavnike za samovare.

Početkom 20. veka interesovanje za narodne zanate je opadalo, pa su se krajem 30-ih godina raštrkani arteli u susednim selima i u Žostovu morali ujediniti. Kao rezultat toga, otvorena je čitava fabrika za dekorativno farbanje metalnih tacni - „Metal Tray“. A od 1960. godine, Žostovska fabrika ukrasnih slika ugledala je svjetlo dana.

Faze stvaranja proizvoda

Od početka do kraja proizvodnje proizvoda, proces stvaranja slike Zhostovo prolazi kroz nekoliko faza:

1. Izrada tacne ovalnog, osmougaonog, okruglog, pravougaonog ili kombinovanog oblika.
2. Prajmer površine obratka.
3. Gitovanje neravnih površina.
4. Izravnajte površinu baze dok ne postane glatka.
5. Lakiranje.
6. Slikanje uljanim bojama.
7. Dvoslojni premaz proizvoda prozirnim lakom.

Karakteristike izrade baze

Obično je podnožje ladice ručno kovano od željeznog lima, za koji se koristi kvalitetan krovni čelik. Listovi se prvo štancaju, a zatim valjaju kako bi se osiguralo da ivice budu čvrste. Prilikom izrade ladica standardnog oblika, veliki željezni limovi se izrezuju u prazne dijelove potrebnog oblika i veličine. Zatim se tacna „presiječe“ i „razvuče“ električnom presom. Koristeći kalupe i kombinirani pečat, formiraju se stranice budućeg pladnja. Ovaj proces se naziva "preklapanje" ili "valjanje".

Korak po korak farbanje žostovskog pladnja

Evo kako to ide:

1. U fazi prajminga odabire se i primjenjuje pozadina - boja ladice. Obično je crna, ali postoje i proizvodi s plavom, crvenom, zelenom pozadinom. Uljni lak se tradicionalno koristi za stvaranje crne pozadine. Tajna laka je izgubljena, ali je poznata njegova baza - palmina smola iz Afrike koja se zove kopal. Zahvaljujući posebnom sastavu laka, tacne su bile neobično izdržljive. Prema starim majstorima žostovskog slikarstva, njihovi proizvodi se ne boje ni mraza ni vrućine i mogu se porediti samo s kineskim. U to vrijeme ovo poređenje je podrazumijevalo najviši kvalitet proizvoda.
2. U drugoj fazi slikanja Zhostovo stvara se sjenčanje - opće siluete crteža su napravljene razrijeđenom bojom i pečene nekoliko sati u posebnoj peći. Za slikanje i pozadinu majstori koriste običnu uljanu boju, razrijeđenu lanenim uljem ili terpentinom, i široku četku. Kada majstor ispiše svoj buket, obično okreće poslužavnik, stavljajući četku ispod željenog područja.
3. Sjenčanje je faza u kojoj se sjene također nanose na siluete razrijeđenom bojom kako bi se stvorio primarni volumen.
4. Faza polaganja je najvažnija u farbanju. Ovdje se crtežu daje volumen, akcenti i naglasci se primjenjuju pomoću bijele boje. Detalji se finaliziraju.
5. Tokom faze isticanja, naglašeni dijelovi se primjenjuju tako da slika izgleda osvijetljena iz različitih uglova od strane više izvora svjetlosti.
6. U fazi crtanja, vrlo tankom četkom i crnom bojom, izrađuju se važni mali elementi dizajna: zupci duž rubova lista, njegove vene, sjemenke u središtu cvijeta.
7. Faza sidrenja je neophodna za pričvršćivanje slike na podlogu, pozadinu. To se radi crtanjem spojnih elemenata: antena, grančica itd.
8. Posljednja faza - čišćenje - namijenjena je ukrašavanju stranica pladnja. Ornament se nanosi zlatnim prahom razrijeđenim u prozirnom laku ili terpentinu. Ovaj prah se naziva „stvoreno“ zlato. Ili se farba bijelom bojom pomiješanom sa lakom - gulfabra. Gulfabra je odozgo posuta aluminijumskim prahom. Ponekad su strane oslikane takozvanim vijencem - ornamentom koji uključuje cvijeće.

Složenost žostovskog slikarstva leži u činjenici da naneseni crtež ne dozvoljava nikakve korekcije i da se radi odmah i sa izuzetnom preciznošću. Svaki majstor koristi svoje posebne tehnike za stvaranje proizvoda. Ne piše iz prirode, ne iz prethodno obrađenih uzoraka, već po inspiraciji. Fantazija i mašta čine svaki proizvod jedinstvenim i jedinstvenim. U pravilu majstor stvara nekoliko proizvoda odjednom.

Zhostovljevi motivi

Žostovske tacne su veoma elegantne i svečane. Raspon tema i motiva slikarstva, formiran stoljećima, vrlo živo i figurativno odražava tradiciju i dušu ruskog naroda.

Glavni motivi žostovskog slikarstva su:

1. Buketi baštenskog i livadskog cveća.
2. Cvjetni motivi.
3. Cvjetni ukrasi.
4. Vaze.
5. Fairy lights.
6. Scene sa narodnih fešta.
7. Pejzaži.
8. Mrtve prirode.
9. Prizori iz narodnog života.
10. Scene narodnih svadbi.
11. Scene ispijanja čaja.

Najpopularnija slika su tri konja koji galopiraju punom brzinom, upregnuti u saonice i okruženi cvijećem.

Proučavajući sadržaj parcela i uzoraka slika, možete naučiti mnogo o povijesti i životu ruskog naroda. Zanimljivo je da je tokom Velikog domovinskog rata sav metal u zemlji korišten za izradu oružja. Zato su majstori iz Žostova farbali limenke i dečije metalne kante. Kante za igračke su također pretopljene i korištene za izradu podloge za poslužavnike.

Buketi aranžmani. Principi kompilacije

Buketi na ruskom žostovskom slikarstvu ukrašavaju stub, odnosno srednji dio tacne, njegovo dno. Uobičajeno, osnovu buketa čine 3-4 velika vrtna cvijeća: božur, dalija, ruža, tulipan itd. Mali divlji i vrtni cvjetovi i pupoljci su „zaglavljeni“ u obrisu buketa: maćuhice, zaboravnice note itd. Povezuju ih fleksibilne stabljike i grančice sa listovima - tzv. "trava". U posebnim prilikama, buketi uključuju voće i bobice i ukrašavaju ih pticama i leptirima. U pravilu se jedan ili nekoliko velikih cvjetova nalazi u središtu kompozicije. Prema tradiciji Žostova, veliki cvjetovi uvijek imaju ružičastu nijansu.

Mali pupoljci postaju vrlo blijedi, a na njihovoj pozadini veliki svijetli cvatovi reljefno strše iz ravnine posude. Vjeverice se koriste za slikanje cvijeća. Biraju se vrlo pažljivo, jer se dlačice ne mogu podšišati.

Ivice ili stranice ladice su također obojene. Ali elementi buketa se ne koriste u njihovom dizajnu. Tradicionalno, polje je ukrašeno zlatnim cvjetnim uzorcima u obliku zamršenog preplitanja stabljika i listova - takozvane "trave".

Prema tradiciji koja je u umjetnost Zhostovo došla sa slika Fedoskina, pozadina ili pojedinačni elementi mogu biti prekriveni sedefom. Takvi proizvodi izgledaju vrlo elegantno. Elementi Gzhel i Khokhloma mogu se naći i u Zhostovskom slikarstvu, na primjer "trava".

Vizit karte Žostova

Žostovske tacne jedna su od vizit karta zanata. Da bi glavna šara virila iz dubine, podsjećajući nas na obrnutu perspektivu, majstori okolo slikaju jedva vidljive male cvatove.

Druga vizit karta je znak na poslužavniku: slika umjetnikove palete, tulipana i kista. Ovo je dugogodišnja, istorijski uspostavljena stigma radionica. Majstor ostavlja autogram pored oznake ili u samom znaku. Takva oznaka počela je biti dozvoljena tek nakon 1970. godine, a u stara vremena na proizvodima se stavljala samo oznaka sa potpisom vlasnika fabrike.

Još jedno nevjerovatno obilježje žostovskog zanata su takozvane "dimljene" tacne, obojene izvanrednim uzorkom koji podsjeća na napuknutu površinu. Ova tehnika slikanja se zove „kornjača“. Zašto pušio? Da, jer se pladnjevi zapravo dime nad plamenom svijeće. Ovo su najrjeđi proizvodi zhostovskih majstora. Poznato je da su dva od ovih poslužavnika bila u kolekciji ruskog pisca Lava Tolstoja.

Žostovske tacne u modernom životu

U savremenom svijetu narodni zanati, uključujući Žostovo, zauzimaju posebno mjesto. Raspon područja njihove upotrebe prilično je širok: od elemenata interijera do elitnih postavki stola. U domu ili na stolu za ručavanje, tacna Zhostovo je svijetao, elegantan akcenat koji atmosferi daje pozitivno i radosno raspoloženje.

Prema tradiciji, žostovske tacne mogu se podijeliti u dvije glavne grupe: za upotrebu u svakodnevnom životu (za samovare, voće, hranu itd.) i za dekoraciju. U svakodnevnom životu ljudima nedostaju problemi ljepote i estetike i problemi nedostatka komunikacije sa prirodom podržavaju želju da se nedostatak nadoknadi korištenjem elemenata prirode u djelima koja nas okružuju u svakodnevnom životu. Ljude posebno privlače proizvodi ukrašeni slikama cvijeća. Očigledno, zbog toga moda za takva jela ostaje konstantno visoka. Dizajneri koriste motive iz žostovskog slikarstva za izradu namještaja, odjeće i nakita.

Problemi modernog žostovskog ribolova

Uz svo interesovanje ruskih stanovnika i gostiju za narodnu umjetnost Žostova, potrebno je napomenuti da umjetnici imaju dovoljno problema. Najveći problem je falsifikovanje proizvoda, ponekad kršenje tradicionalnih tehnologija. Imitirajući autorski stil, plagijatori pokušavaju da profitiraju od kupaca prodajom nekvalitetne i neautorske, a samim tim ni jedinstvene robe. Kvaliteta takvih proizvoda je izuzetno niska, a slike su primitivne i nisu uključene u „zlatni fond“ slikarskih kompozicija Žostova.

Učite i podučavajte

Kako možete naučiti da sami kreirate proizvode u stilu žostovskog slikarstva? Nije teško, potrebna vam je samo želja, raspoloženje i strpljenje. U početku morate nabaviti potrebne materijale i opremu. Danas u željezarama i supermarketima možete pronaći poslužavnike, šećerne posude i druge predmete za domaćinstvo koji nisu ukrašeni i mogu poslužiti kao osnova za slikanje. A u umjetničkim radnjama možete kupiti vjeverice različitih veličina i uljanih boja, kao i potrebna otapala. Kako nacrtati Zhostovsku sliku i naučiti je djeci? Pokušajmo to shvatiti.

Umjetnost slikanja Khokhloma i Zhostovo uči se djeci u starijim i pripremnim grupama vrtića. Ova vrsta posla nije teška. Kako momci uče? Korak po korak slikanje Zhostova za djecu počinje skiciranjem budućeg cvijeta jednostavnom olovkom. Skica je u obliku kruga. Ovaj blank je namenjen za dalije. Tehnika koja se koristi za slikanje cvijeta dalije naziva se "dvostruki potez". Odabrane su dvije boje. Na kist se nanosi svijetla boja, a na vrh četke tamnija boja. Potezi se nanose duž ruba kruga i izvode se određenim redoslijedom. To se obično dešava odozgo prema dolje i s desna na lijevo. Drugi red se izvodi na isti način, a čini se da njegove latice malo preklapaju donji dio latica gornjeg reda. Zatim se na isti način napuni sredina cvasti.

Korak po korak crtež žostovske kamilice podsjeća na crtanje glave dalije, a koristi se i tehnika "dvostrukog poteza". Jedina razlika je u tome što se prvo crta jezgra, a latice se na nju povlače određenim redoslijedom u jednom redu: strogo iznad, ispod, lijevo, desno, zatim se razmaci između njih ravnomjerno popunjavaju.

Da biste obojili cvijet djeteline, prvo morate nacrtati krug svijetloružičastom bojom, a zatim unutar kruga, utapkanjem odozdo prema gore u lepezastom rasporedu, nanijeti poteze tamnije nijanse, poput fuksije. Koristeći i potapanje, listovi čašice ispod cvijeta prikazani su zelenom bojom.

Nakon crtanja centralnih pupoljaka, počinje faza crtanja manjih cvjetova. Za crtanje, na primjer, nezaboravnih, možete koristiti pamučne štapiće umjesto četke. Prikazani su i tehnikom potapanja, ali sa završnom površinom. Pomoću tanke četke stavite malu bijelu tačku u plavi krug latice. Inače, djeca ne smiju koristiti uljane boje. Slikaju gvašom.

Slijedi faza crtanja "trave". Listovi stabljike također su prikazani dvostrukim potezom. Ali njihovi zakrivljeni vrhovi i zakrivljene stabljike nastaju pažljivim okretanjem četke u smjeru suprotnom od kazaljke na satu. Prilikom prikazivanja izduženih zakrivljenih listova, potezi i uvijanje mogu se izmjenjivati ​​kako bi se stvorio "cik-cak". Kada prikazujete više okruglih listova, koristite tehniku ​​"zarez".

Nedavno su se održavali interaktivni časovi i majstorski kursevi o slikarstvu Žostova kako u samom Žostovu, tako iu mnogim centrima dodatnog obrazovanja za decu i odrasle. Ako imate želju, onda ništa nije nemoguće!

Ako naučite kako pravilno nacrtati Zhostovsku sliku, vrlo brzo ćete dobiti slike.

Tako majstori koji su savladali ovu umjetnost mogu ukrasiti više od jedne tacne u jednom danu. Umjetnik odmah radi bojom, bez preliminarnih skica. Majstor stalno rotira pladanj, što takve crteže čini življim i pokretljivijim.

Ova tehnika farbanja koristi se pri farbanju drvenih i metalnih predmeta. Zhostovsko slikarstvo sastoji se od raznih slika cvijeća, koje su sakupljene u prekrasne kompozicije buketa.

Za djecu, lekcije slikanja u Zhostovu su vrlo korisne, jer pomažu u razvoju maštovitog razmišljanja, oka, sposobnosti korištenja kista i različitih poteza. Gotovo je nemoguće to naučiti u jednoj lekciji, jer morate postupno naučiti tehniku ​​izrade poteza da biste prikazali određeni element.

Gdje početi

Zhostovo farbanje zahtijeva pripremu potrebnih alata. Pejzažni list papira idealan je za učenje. Možete vježbati na drvetu ili metalu nakon što steknete vještine i znanje. Za prve časove pripremite sljedeću opremu:

• Listovi albuma za crtanje;
• tegla gvaš;
• okrugle vjeverice različite debljine;
• tegla vode;
• paleta za miješanje boja;
• mekana krpa od prirodne tkanine za brisanje i umakanje boja sa četkica.

ABC poteza kistom

Prva stvar koju trebate naučiti su potezi koji čine Zhostovo slikarstvo. Oni su različiti, tako da svaki od njih zahtijeva svoje objašnjenje implementacije.

• Ravni potez - počinje cijelom hrpom, koja se naglo diže od sredine. Za to je bolje koristiti četkicu broj 6. Morate vježbati ravne poteze u različitim smjerovima. Ako kombinirate nekoliko ovih elemenata, dobivate "krunu", koja se koristi za prikaz cvijeta.
• Potez “kapljica” – četkicu se postavi okomito, pritisne na sredinu i povuče prema dolje, nacrtaj drugi potez, stavivši je pored. Rezultat je srce, koje se koristi i kao latice cvijeća.
• Zaveslaj “kapljica” je po svojoj tehnici vrlo sličan tehnici ravnog poteza, ali se pred kraj njegov uvrnuti dio skreće lijevo ili desno.
• "Cik-cak" se aktivno koristi ako trebate uokviriti poslužavnik ili sliku. Slika počinje od vrha kista, a kako se kreće, spušta se do sredine, a zatim ide obrnutim redoslijedom do vrha. Spajanjem dva "cik-cak" nastaje "stabljika".

Jednim potezom možete prikazati dvije boje odjednom. Da biste to učinili, četkica se umoči u različite boje, a višak se uklanja krpom. Dakle, svi gore navedeni potezi se praktikuju s djecom.

Vježbajte prikazivanje svih elemenata i njihovo kombiniranje u pupoljke, cvijeće, lišće.

Karakteristike tehnologije

Treba napomenuti da živopisnost crteža daje njihova heterogenost. Stoga, kada djeca nauče da prikazuju osnovne elemente, treba ih naučiti kako da nanose boju na sliku korak po korak. Ovo će dati život slici.

Žostovo slikanje za djecu odvija se u dvije faze. U prvoj fazi se radi takozvano "farbanje". Ovo je neka vrsta obrisa gdje će se nalaziti cvijeće budućeg buketa. Nakon sušenja, pravi se "sjena" crteža.

Objasnite djeci da se prvo nanose tamne, a zatim svijetle nijanse. Ovo je cijela tehnika crtanja.

Tek nakon što dijete bude sposobno precizno napraviti slikarske elemente i od njih napraviti cvjetne aranžmane na papiru, može pokušati oslikati poslužavnik, šolje, tanjire i druge predmete.

Iznenađujući svojom raznolikošću i različitim bojama, prskajući po raznim površinama tacni, žostovsko slikarstvo stvara šarene cvetne šare, ukrašene suptilnim detaljima. Divne ruže i grimizni makovi, obične tratinčice i slatki različak, voluminozni božuri i lagani astri kombiniraju se s nepoznatim, ali ne manje nevjerojatnim cvijećem. Ptice i leptiri, različite bobice i voće izgledaju kao da su žive na tako laganim i običnim proizvodima kao što su tacni. Koliko god da tražite, nećete pronaći ni jednu sličnu ladicu – svaka se na neki način ističe! Odlučite se za početak, jer crtanje nije teško!

U kontaktu sa

Kako napraviti pozadinu u boji na tacnama?

Žostovska fabrika ukrasnih slika i boja, pored tacni sa klasičnom crnom pozadinom, stvara proizvode koji imaju crvenu, plavu, zelenu i plavu pozadinu. Da biste ih napravili, nanesite tanak sloj laganog laka na površinu tacne. Dok se suši, pospite ga bronzanog ili aluminijumskog praha. Nakon što se ova pozadina osuši, boji se posebnim bojama željene nijanse, zahvaljujući čemu je pozadina svijetla i bogata, ali istovremeno svjetlucava, blago prozirna.

Slikanje na obojenoj pozadini zahtijeva promjene, kako karakteristika boja, tako i tehničkih tehnika. Dakle, svjetline su samo malo definirane, a sjene su blago nacrtane.

Umetničko slikanje žostovskih tacni

Mnogi majstori ovog zanata boje raznim četkicama i uljanim bojama razrijeđenim običnim lanenim uljem. Svaki majstor uvijek radi na nekoliko radova. Za izradu ornamenta koriste se bijela boja i lak, posuti aluminijskim prahom ili takozvanim stvorenim zlatom - zlatnim prahom razrijeđenim u terpentinu ili u prozirnom laku.

Materijali i alati za rad

Šta nam je potrebno za stvaranje takve slike:

Majstorska klasa o slikarstvu Žostova

Započnimo našu majstorsku klasu uobičajenim koracima.

• Prvi korak slikanja se smatra slikanjem. Za tehnologiju Zhostovo, boje je potrebno razrijediti bijelom i malo dodati mješavina lanenog ulja. Zatim nanosimo dizajn na tacnu velikim potezima. U većini slučajeva, najobimniji pupoljci se nalaze u sredini proizvoda, sa listovima i manjim cvjetovima oko njih.
• Nakon izrade slike, proizvod se mora ostaviti da se suši 12 sati.
• Počnimo crtati sjenu na isti način kao što je prikazano na fotografiji. Ovo je nanošenje tamnijih boja na vrhove latica i listova ostvarite iluziju volumena.
• Zatim bjelilom označimo potrebna mjesta - ovaj korak se zove polaganje. Proizvod odmah poprima predivan izgled.
• Sljedeće na redu je stvaranje odsjaja. Ovaj korak se zove odsjaj.
• Naš posao se bliži kraju. Hajde da napravimo crtež– najtanjim kistom oslikavamo sitne detalje – žilice na listovima i laticama, prašnike, žilice. Možete uzeti ravnalo kako biste lakše kreirali poteze.
• Slike na tacni Žostovo uvijek su jedna kompozicija, a ne samo odvojeno stvoreno cvijeće. Da bi se stvorio ovaj integritet, koristi se uvez - kovrče i vlati trave, uzorci i tačke prikazani su u prostorima između cvijeća i lišća. Upravo ovaj korak proizvodi onaj popularni uzorak „Žostovo“.
• Sada ostaje ukrasite stranice proizvoda. Mogu se jednostavno ocrtati kontrastnom linijom ili ukrasiti cvjetnim uzorcima. Ovaj korak se zove "čišćenje".
• Sada smo završili crtanje slike. Kao što vidite, svaki korak žostovskog slikarstva ima svoje individualno ime, a općenito se svi koraci od 5 do 9 nazivaju "ispravljanje".
• Spreman poslužavnik Nakon sušenja, potrebno ga je prekriti s dva ili tri sloja laka, ostavljajući svaki sloj da se osuši dva sata. Mjesto za sušenje treba biti smješteno u dobro prozračenom prostoru, a potrebno je paziti da se sitne mrlje ili, na primjer, topola vlakna ne zalijepe za gotov proizvod.

Naš poslužavnik je gotov, možemo početi piti čaj!

Zaključak.

Postoji mnogo bojanki za djecu. Zhostovo slikarske bojanke za djecu su slike za bojanje, koje prikazuju popularne pladnjeve, cvijeće, ptice i druge elemente. Stranice za bojanje bit će vrlo zanimljive i uzbudljive za djecu bilo koje dobi. Čini se da su crteži stvoreni iz svjetlucavih dubina, bljeskajući šarenim buketima cvijeća iz velikih pupoljaka i malih cvjetova. Uz pomoć takvih stranica za bojanje, dijete lako će savladati tehnikuŽostovo slikanje, a neki proizvod možemo i sami obojiti, na primjer, poslužavnik.