Thema: Künstlerisches Bild – Stil – Sprache (Kunst, 8. Klasse)
Ziele: Pädagogisch: Bildung kognitiver Aktivität und Interesse am Studium des Fachs „Kunst“; die Vorstellungen der Schüler über das künstlerische Bild, den Stil und die Sprache der Kunst zu formen, die Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen historischen Quellen (Text-, Bild- und Audiomaterialien) zu verbessern;
Entwicklung: Entwicklung der Fähigkeit, musikalische Kunstwerke zu analysieren, um die darin enthaltenen Bilder zu bestimmen
Pädagogisch: Förderung einer toleranten Haltung gegenüber den kulturellen Vorlieben anderer und Verbesserung der Gruppenarbeitsfähigkeiten.
Erwartete Ergebnisse:
Persönliche Ergebnisse:
Verständnis der kulturellen Vielfalt der Welt, des Wesens des künstlerischen Bildes, des Stils und der Sprache der Kunst
Respekt vor der Kultur verschiedener historischer Epochen
Motivationsbildung für das weitere Studium des Faches „Kunst“
Meta-Themen-Ergebnisse:
Entwicklung der Fähigkeit, Problemsituationen zu lösen
Formulierung eigene Meinung, Positionen, Argumentation und Abstimmung mit den Positionen der Kooperationspartner bei der Entwicklung einer gemeinsamen Entscheidung und gemeinsamer Aktivitäten
Entwicklung von Fähigkeiten im Umgang mit Informationen, beim Suchen und Auswählen der erforderlichen Informationen sowie beim Analysieren, Zusammenfassen und Aufzeichnen von Informationen.
Themenergebnisse:
Fähigkeit, bereits erworbenes Wissen zu systematisieren
Fähigkeit und Bereitschaft, erworbenes Wissen anzuwenden.
Ausrüstung: interaktives Whiteboard, Lehrbuch „Kunst“, Präsentation für den Unterricht.
Während des Unterrichts
1. Organisierender Moment.
2. Wissen aktualisieren. 1. Erklären Sie den Kunstbegriff, benennen Sie die Zeichen der Kunst: - ist das Ergebnis geschickter und meisterhafter menschlicher Tätigkeit
- existiert in künstlerischen Bildern
- spiegelt und prägt bestimmte Werte und Ideale
- drückt bestimmte Emotionen aus
- spiegelt die Verbindung historischer Epochen wider
- ist ein Informationsträger
2 Nennen Sie die Kunstarten:
- räumliche oder plastische Kunst - Bildende Kunst, dekorative und angewandte Kunst, Architektur, Fotografie.
- temporäre oder dynamische Künste - Musik und Literatur
- räumlich-zeitliche Typen, die auch synthetische oder spektakuläre Künste genannt werden - Choreografie, Theaterkunst, Kino.
3.Bildung neuen Wissens
Jede Zeit hat ihr eigenes Gesicht, ihr eigenes Bild, ihre eigenen Melodien und Rhythmen. Wenn wir die majestätischen ägyptischen Pyramiden oder die Basilius-Kathedrale sehen, lauschen Sie der Musik von Bach, Mozart, Tschaikowsky, lesen Sie Epen und Volkslegenden, die Werke von Shakespeare oder Dumas, Puschkin oder Tschechow, wir sind durchdrungen von der Atmosphäre vergangener Zeiten, wir erkennen die Menschen, die damals lebten. Nachfolgende Generationen werden unsere Zeit besser verstehen, wenn sie Musik hören, Bücher lesen und Gemälde und Skulpturen unserer Zeit betrachten. Schließlich ist zeitgenössische Kunst das, was unsere Welt, Sie und ich, verkörpert. Und nach dem, was jetzt geschaffen wurde, werden uns die Nachkommen beurteilen.
Der Künstler und Bildhauer, Komponist und Interpret, Dichter und Schriftsteller, Regisseur und Schauspieler brauchen
im Kontakt mit dem Betrachter, Zuhörer, Leser, der am kreativen Prozess teilnimmt und sich in ihn einfühlt. Um der Kunst näher zu kommen, kommt man nicht umhin, Kategorien wie Bild, Stil, Sprache zu verstehen.
Ein künstlerisches Bild ist eine verallgemeinerte Vorstellung von der Realität, einer Einstellung zum Leben, zur Welt um uns herum, ausgedrückt in der Sprache der Kunst. Unter einem künstlerischen Bild kann die Seinsweise eines Kunstwerks als Ganzes verstanden werden.
Ein künstlerisches Bild zeichnet sich durch die Einheit von innerem spirituellem Inhalt und äußerer materieller Verkörperung aus. Indem er seine innere Welt offenbart, ist er immer auf die Welle seiner Zeit mit all ihren Ängsten und Freuden eingestellt und erwartet bestimmte Veränderungen. Dadurch wird es möglich, ein künstlerisches Bild der Epoche zu schaffen.
- Große Sphinx von Gizeh. Ägypten
Die steinerne Sphinx, die Hüterin der Ewigkeit, blickt majestätisch und leidenschaftslos. Geistige Verwirrung und Angst sind für ihn unzugänglich. Der Mensch erlebt verschiedene Gefühle: Traurigkeit und Freude, Liebe und Hass, Bewunderung und Verachtung, Stolz und Demut ... Diese Gefühle ergreifen auch den Künstler, der sie in Formen bringt, die seiner Zeit eigen sind. Diese Formen werden durch den Stil der Epoche und den künstlerischen Stil des Meisters bestimmt.
- „Porträt eines jungen Mannes mit goldenem Kranz.“ Fayoum. Ägypten
Ein Porträt eines jungen Mannes mit goldenem Kranz, gemalt von einem unbekannten ägyptischen Künstler zu Beginn des 2. Jahrhunderts. Dieses Bild hat eine enorme Anziehungskraft. Alles an ihm ist wunderschön: große ausdrucksstarke Augen, eine anmutige Kopfdrehung, leichte Locken, eine gerade Nase, Flaum über der Oberlippe und ein dezentes Lächeln. Das dunkle Gesicht wird durch einen Kranz aus Goldplättchen hervorgehoben weiße Farbe Kleidung. Das Porträt vereint jugendliche Weichheit der Gesichtszüge und einen willensstarken, entschlossenen Blick, der direkt auf den Betrachter gerichtet ist.
- „Bürger von Calais.“ O. Rodin. Frankreich
Der französische Bildhauer O. Rodin hat die Leistung, die die Adligen der Stadt Calais im 14. Jahrhundert vollbrachten, in Bronze festgehalten. Während der Belagerung mussten sie auf Wunsch der Briten in ihr Lager kommen, um ihnen die Schlüssel zur Stadt zu übergeben. Barfuß, in Lumpen und mit Seilen um den Hals kamen sie in den sicheren Tod, um alle Einwohner und die Stadt zu retten. Die Skulpturengruppe ist erfüllt von Dramatik, Emotionalität, einem Gefühl für die spirituelle Spannung der Charaktere, Lakonizität und Tiefe in den Eigenschaften jedes einzelnen von ihnen. Der französische Bildhauer O. Rodin hat die Leistung, die die Adligen der Stadt Calais im 14. Jahrhundert vollbrachten, in Bronze festgehalten. Während der Belagerung mussten sie auf Wunsch der Briten in ihr Lager kommen, um ihnen die Schlüssel zur Stadt zu übergeben. Barfuß, in Lumpen und mit Seilen um den Hals kamen sie in den sicheren Tod, um alle Einwohner und die Stadt zu retten. Die Skulpturengruppe ist erfüllt von Dramatik, Emotionalität, einem Gefühl für die spirituelle Spannung der Charaktere, Lakonizität und Tiefe in den Eigenschaften jedes einzelnen von ihnen.
- Gemälde „Wirbelwind“, Künstler. F Malyavin.
Die Hauptfiguren des Bildes sind Bäuerinnen in hellen Outfits. Die gesamte Leinwand ist erfüllt von einem wilden Wirbelsturm aus Farben, leuchtenden Farben, tanzenden Röcken und Schals, zwischen denen die erhitzten Gesichter der Frauen aufblitzen. Die vorherrschende rote Farbe scheint die Eigenschaften der objektiven Welt zu verlieren und zu erwerben symbolische Bedeutung. Es wird mit Feuer, Feuer, dem unkontrollierbaren Element der russischen Seele, in Verbindung gebracht.
Die Hauptfiguren des Gemäldes „Wirbelwind“ des russischen Künstlers F. Malyavin sind Bäuerinnen in hellen Outfits. Die gesamte Leinwand ist erfüllt von einem wilden Wirbelsturm aus Farben, leuchtenden Farben, tanzenden Röcken und Schals, zwischen denen die erhitzten Gesichter der Frauen aufblitzen. Die vorherrschende rote Farbe scheint die Eigenschaften der objektiven Welt zu verlieren und erhält symbolische Bedeutung. Es wird mit Feuer, Feuer, dem unkontrollierbaren Element der russischen Seele, in Verbindung gebracht.
Stil (von griechisch stylos – wörtlich ein Schreibstab) bedeutet Handschrift, eine Reihe charakteristischer Merkmale, Techniken, Methoden und Merkmale der Kreativität.
In der Kunst gibt es: - Stil der Epoche (historisch),
- nationaler Stil (Zugehörigkeit zu einer bestimmten Nation),
- individueller Stil ein bestimmter Künstler im weitesten Sinne des Wortes.
Bei der Beschreibung des Stils in der Architektur sagen sie: „Stil ist eine Ära“; in anderen Künsten – in der Malerei, Musik, Literatur – ist „Stil eine Person“. Die Sprache jeder Kunst trägt dazu bei, im Werk die lebendige Stimme des Künstlers, die jahrhundertealte Weisheit der Menschen zu hören.
Ausdruckskraft, Emotionalität, Bildsprache der Sprache von Malerei und Grafik, Musik und Skulptur, Poesie und Tanz sorgen für:
- Komposition, - Form (Textur), - Rhythmus,
- Ton, - Intensität.
Dies ist in der Kunstsprache üblich.
- Gemälde „An der Schwelle zur Ewigkeit“, 1890. Vincent van Gogh.
Darüber hinaus spricht jede Kunstgattung in ihrer eigenen Sprache:
Malen – mit Farbe, Grafik – mit Linie und Punkt,
Skulptur – Volumen, Tanz – Plastizität von Gesten und Bewegungen, Literatur – in Worten, Musik – Klang, Intonation.

In ihren Werken setzen Autoren mit kunstspezifischen Ausdrucksmitteln semantische Akzente und heben das Wesentliche hervor. Dies ermöglicht es ihnen, den Zuschauern, Zuhörern und Lesern unterschiedliche Gefühle zu vermitteln und ihnen den Inhalt ihrer Werke zu vermitteln.
Aufgabe: Vergleichen Sie Bilder, Stil und Sprache von Werken des 17. und 20. Jahrhunderts
D. Velasquez. „Las Meninas“, 1656 und P. Picasso „Las Meninas“, 1957.
4, Reflexion.
5. Zusammenfassung der Lektion.
6. Hausaufgaben:
- Wie verstehen Sie den Ausdruck „Stil ist eine Ära“ und „Stil ist eine Person“? (Schreiben Sie einen Miniaufsatz in Notizbüchern)

Kunst. 8. Klasse. Lektion 2.

Thema: Künstlerisches Bild – Stil – Sprache.

Ziel: Führen Sie die Ausdrücke „Stil“, „Sprache“, „Bild“ ein und offenbaren Sie diese Konzepte durch Kennenlernen verschiedene Typen Kunst. Entwicklung einer aktiven, bewussten Wahrnehmung von Musik, Lernen auf der Grundlage der Identifizierung musikalischer Bilder darin, der Bestimmung ihrer Natur, ihres Inhalts und ihrer Konstruktion.

Aufgaben:

1) bei den Schülern die Fähigkeit zu entwickeln, den Charakter, die Stimmung und die menschlichen Gefühle, die Musik vermittelt, anhand des Gehörs zu bestimmen;

2) Entwicklung der Fähigkeit, einem Musikstück nachdenklich zuzuhören, der Fähigkeit, seinen Inhalt und seine Ausdrucksmittel zu analysieren;

3) Entwicklung der Fähigkeit, die charakteristischen Stilmerkmale der Musik zu erkennen;

4) Musik als Mittel zeigen, das lehrt, wahre menschliche Werte, einschließlich der Schönheit der Natur, zu hören, zu fühlen und zu verstehen;

5) Interesse und Liebe zur Musik fördern.

Ausrüstung: Multimedia-Projektor, Lehrbuch „Kunst“, Präsentation für den Unterricht

Während des Unterrichts

Org. Moment.

Wort des Lehrers.

Jede Zeit hat ihr eigenes Gesicht, ihr eigenes Bild, ihre eigenen Melodien und Rhythmen. Wenn wir die majestätischen ägyptischen Pyramiden oder die Basilius-Kathedrale sehen, der Musik von Bach, Mozart, Tschaikowsky lauschen, Epen und Volkssagen, die Werke von Shakespeare oder Dumas, Puschkin oder Tschechow lesen, sind wir von der Atmosphäre vergangener Zeiten durchdrungen , wir erkennen die Menschen, die damals lebten. Nachfolgende Generationen werden unsere Zeit besser verstehen, wenn sie Musik hören, Bücher lesen und Gemälde und Skulpturen unserer Zeit betrachten. Schließlich ist zeitgenössische Kunst das, was unsere Welt, Sie und ich, verkörpert. Und nach dem, was jetzt geschaffen wurde, werden uns die Nachkommen beurteilen.

Der Künstler und Bildhauer, Komponist und Performer, Dichter und Autor, Regisseur und Schauspieler brauchen Kontakt zum Betrachter, Zuhörer, Leser, der am kreativen Prozess teilnimmt und sich in ihn hineinversetzen kann. Um der Kunst näher zu kommen, kommt man nicht umhin, Kategorien wie Bild, Stil, Sprache zu verstehen.

A) Künstlerisches Bild- das ist verallgemeinert eine Vorstellung von der Realität, ausgedrückt in der Sprache der Kunst Einstellung zum Leben und zur Welt um uns herum. Indem er seine innere Welt offenbart, ist der Künstler stets auf die Welle seiner Zeit mit all ihren Ängsten und Freuden eingestellt und erwartet gewisse Veränderungen. Dadurch wird es möglich, ein künstlerisches Bild der Epoche zu schaffen.

B) Stil(von griech. stylos – wörtlich Schreibstab) bedeutet Handschrift, eine Reihe charakteristischer Merkmale, Techniken, Methoden und Merkmale der Kreativität. In der Kunst wird zwischen dem Stil der Epoche (historisch), dem Nationalstil (Zugehörigkeit zu einer bestimmten Nation) und dem individuellen Stil eines bestimmten Künstlers im weiteren Sinne des Wortes unterschieden. Bei der Beschreibung des Stils in der Architektur sagen sie: „Stil ist eine Ära“; in anderen Künsten – in der Malerei, Musik, Literatur – ist „Stil eine Person“.

V) Sprache jeder Kunst hilft, das Werk lebendig zu hören Die Stimme des Künstlers, jahrhundertealte Weisheit des Volkes. Ausdruckskraft, Emotionalität, Bildsprache der Sprache von Malerei und Grafik, Musik und Bildhauerei, Poesie und Tanz werden durch Komposition, Form, Textur, Rhythmus, Ton, Intensität bereitgestellt. Das ist üblich – in der Sprache der Kunst.

Darüber hinaus spricht jede Kunstgattung in ihrer eigenen Sprache: Malerei – mit Farbe, Grafik – mit Linie und Punkt, Skulptur – mit Lautstärke, Musik – mit Klang, Intonation, Tanz – mit der Plastizität von Gesten und Bewegungen, Literatur – mit Worten . In ihren Werken setzen Autoren mit kunstspezifischen Ausdrucksmitteln semantische Akzente und heben das Wesentliche hervor. Dies ermöglicht es ihnen, den Zuschauern, Zuhörern und Lesern unterschiedliche Gefühle zu vermitteln und ihnen den Inhalt ihrer Werke zu vermitteln.

Musik als lebendige Kunst entsteht und lebt aus der Einheit aller Tätigkeitsarten. Die Kommunikation zwischen ihnen erfolgt durch musikalische Bilder, weil Außerhalb von Bildern existiert Musik (als Kunstform) nicht. Im Kopf des Komponisten entsteht unter dem Einfluss musikalischer Eindrücke und schöpferischer Vorstellungskraft ein musikalisches Bild, das dann in einem musikalischen Werk verkörpert wird. Mit anderen Wortenmusikalisches Bild – das ist das in der Musik verkörperte Leben, seine Gefühle, Erfahrungen, Gedanken, Reflexionen, Handlungen einer oder mehrerer Personen; jede Manifestation der Natur, ein Ereignis im Leben einer Person, eines Volkes oder einer Menschheit.

S. KRYLOVS LIED „WINTERMÄRCHEN“ HÖREN.

Wenn es ein Winterabend ist

Schläft in einem ruhigen Schlaf ein,

Eiszapfenwind

Es klingelt draußen vor dem Fenster,

Der Mond geht langsam unter

Erhebt sich aus dem Schnee

Und das gelbe Huhn

Es geht über den Himmel.

Und es fließt durch die Fenster

Lila Licht

liegt auf den Tannennadeln

Silberner Schnee,

Und wie Schneeflocken,

In der Stille der Nacht

Gute Träume

Sie fliegen zu mir.

Oh, was willst du?

Gute Träume?

Du sagst es mir

Über Waldwege,

Wo alles wie im Märchen ist

Wo - das Märchen selbst -

Russische Schönheit

Der Winter kommt.

Aber was ist es? Kalt

An fiel auf den Boden,

Und der Himmel wurde dunkel

Wie geht es dem blauen Kristall? -

Es ist ein gelbes Huhn

Was ging am Himmel,

Alle weißen Sterne

Wie Körner pickte er sie.

LEHRER.

Welches musikalische Bild spiegelt sich im Lied wider?

Kinder.

Winterbild.

LEHRER.

Genau, eine kalte, prächtige, teilnahmslose Schönheit, ähnlich der Schneekönigin.

Eine Zauberin, die die Natur verzaubert und verzaubert. Alles gefriert, gefriert, gefriert unter ihrem kalten Atem.

GLEITEN

Winter, eine der Jahreszeiten.

LEHRER.

Welcher klassische Komponist enthält musikalische Bilder, die die Zeit widerspiegeln?

des Jahres?

KINDER.

Das ist „Seasons“ von P.I. Tschaikowsky.

LEHRER.

Tschaikowsky wurde tausend Meilen von Moskau und St. Petersburg entfernt in einer kleinen Fabriksiedlung geboren. Dem beeindruckenden Jungen konnte die Schönheit dieser Orte, die allen Bewohnern des Dorfes auffiel, nicht gleichgültig bleiben. Der kleine Petja war in einer besonderen Stimmung, als er abends im Kreise seiner Familie und Freunde das ruhige Bild des Sonnenuntergangs bewunderte und dabei einem Lied lauschte, das aus der Ferne erklang.

Seine Kindheit verging in einer Atmosphäre der Liebe und Herzlichkeit. Hier in der Provinz verbreiteten sich Volkslieder weithin und frei und es erklangen ausdrucksstarke, melodiöse russische Reden.

In der großen Tschaikowsky-Familie hatten die Kinder ein sehr herzliches Verhältnis. Die Eltern des zukünftigen Komponisten waren intelligente und gebildete Menschen. In ihrem Haus wurde oft Musik gespielt, es fanden Amateurkonzerte statt, bei denen Petja anwesend war, und Bauernlieder hinterließen einen sehr starken Eindruck auf den Jungen. Der zukünftige Komponist nahm alles mit großer Schärfe wahr die Umwelt, in dem die Natur einen großen Platz einnahm. Tschaikowsky hat es geschafft, in seinen Werken seine ganze Liebe zur Natur zu vermitteln.

DIA (AUDIO)

LEHRER.

Welches Bild wird reflektiert?

KINDER.

Das Bild der russischen Natur, das Bild des Winters.

LEHRER.

Die wichtigste Qualität von Tschaikowskys Musik ist, dass er durch und durch ein Russe war. Er liebte russische Lieder, die russische Natur, die russische Kunst, er liebte das russische Volk.

Tschaikowskys Jahreszeiten sind eines der Lieblingswerke von Millionen Bewunderern seines Talents.

LEHRER. „Jahreszeiten“ ist im Genre eines Klavierzyklus geschrieben, der 12 Teile umfasst.

LEHRER.

Tschaikowsky kam auf eine so interessante Idee – Musik für den Zyklus, den Wechsel der Jahreszeiten, zu schreiben, nachdem der Herausgeber der St. Petersburger Zeitschrift „Romanist“ N. Bernard dem Komponisten vorgeschlagen hatte, Stücke in der Zeitschrift zu veröffentlichen, die dem entsprechen würden Eindrücke eines bestimmten Monats. In der Dezemberausgabe von 1875 wurde die Mitteilung veröffentlicht, dass der berühmte Komponist P.I. Tschaikowsky den Herausgebern seine Zusammenarbeit zusagte und beabsichtigte, im nächsten Jahr eine ganze Reihe seiner Klavierkompositionen zu veröffentlichen, deren Charakter sowohl dem Namen der Stücke als auch dem Namen der Stücke entsprechen wird zum Eindruck des Monats, in dem jeder von ihnen in der Zeitschrift erscheinen wird. Die Veröffentlichung erschien am ersten Tag jedes Monats. Der Komponist begann, einen Theaterzyklus zu komponieren. Die Epigraphen zu den Stücken wurden vom Verleger selbst ausgewählt. Dies sind Zitate aus Gedichten russischer Dichter - A.S. Puschkin, P. Vyazemskova, A. Fet, Schukowski.

LEHRER.

Jetzt hören wir uns ein weiteres Stück dieses Zyklus an. Am Ende des Hörens müssen Sie die folgenden Fragen beantworten.

Wie bist du drauf? Wie ist Ihr Gemütszustand? Welche musikalischen Ausdrucksmittel gibt es? Welchen Bildmoment nutzt P.I. ein musikalisches Bild erschaffen?

MUSIK HÖREN.

LEHRER.

Wie bist du drauf?

KINDER.

Freudig, zitternd, der Sonne zugewandt, Hoffnung

Glück, Verzückung der blühenden Natur. Die Aufregung, die während der Veränderung der Frühlingsnatur entsteht, und die Freude und Hoffnung für die Zukunft

LEHRER.

Welches Bild?

KINDER. Bild der Natur, sauber, transparent

Die Musik ist voller Impulse, einer Welle von Emotionen.

LEHRER.

Rhythmus?

KINDER.

Walzer

LEHRER.

Welche Jahreszeit?

KINDER.

Frühling.

LEHRER

Wie nehmen Sie diese Jahreszeit wahr?

KINDER.---------------------

LEHRER.

Welcher Monat? Wie heißt es?

KINDER.

Schneeglöckchen.

LEHRER.

Schneeglöckchen ist ein Symbol für Hoffnung und Liebe, ein Symbol für Glück und Liebe,

Erwachen der Natur.

HÖREN. APRIL. GLEITEN.

Die Darstellung der Natur in der Kunst war noch nie ein einfaches Spiel damit, egal wie schön die Wälder und Felder sind, egal wie die Elemente des Meeres Künstler anziehen, egal wie die mondhelle Nacht die Seele verzaubert – immer noch sind die Bilder, auf Leinwand, in Poesie oder mit Klängen festgehalten, riefen komplexe Gefühle, Erfahrungen und Stimmungen hervor.

LEHRER.

Sind die Jahreszeiten nur ein Abbild der Natur?

KINDER. Nein.

Dabei handelt es sich weniger um Skizzen des Naturzustandes als vielmehr um einen Ausdruck der sich verändernden Zustände der menschlichen Seele.

ERGEBNIS.

Um die ganze Vielfalt der Kunst verstehen zu lernen, muss man die figurative Struktur verstehen Kunstwerk, Zugehörigkeit zu einem bestimmten Stil, einer bestimmten Richtung.

Danke für die Lektion, auf Wiedersehen!

„Künstlerisches Bild – Stil – Sprache.“ Unterrichtsentwicklung zum Thema „Kunst“. 8. Klasse. Das Archiv umfasst Unterrichtsentwicklung, Präsentation und Mediendatei.

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"Kunst"

Künstlerisches Bild – Stil – Sprache

Jede Zeit hat ihr eigenes Gesicht, ihr eigenes Bild, ihre eigenen Melodien und Rhythmen. Wenn wir die majestätischen ägyptischen Pyramiden oder die Basilius-Kathedrale sehen, der Musik von Bach, Mozart, Tschaikowsky lauschen, Epen und Volkssagen, die Werke von Shakespeare oder Dumas, Puschkin oder Tschechow lesen, sind wir von der Atmosphäre vergangener Zeiten durchdrungen , wir erkennen die Menschen, die damals lebten. Nachfolgende Generationen werden unsere Zeit besser verstehen, wenn sie Musik hören, Bücher lesen und Gemälde und Skulpturen unserer Zeit betrachten. Schließlich ist zeitgenössische Kunst das, was unsere Welt, Sie und ich, verkörpert. Und nach dem, was jetzt geschaffen wurde, werden uns die Nachkommen beurteilen.

Der Künstler und Bildhauer, der Komponist und der Performer, der Dichter und der Autor, der Regisseur und der Schauspieler brauchen den Kontakt zum Betrachter, Zuhörer, Leser, der am kreativen Prozess teilnimmt und sich in ihn hineinversetzt. Um der Kunst näher zu kommen, in die Welt des Künstlers einzutauchen, die Einzigartigkeit der Persönlichkeit des Schöpfers zu entdecken, kommt man nicht umhin, Kategorien wie künstlerisches Bild, Stil und Sprache zu verstehen.

Künstlerisches Bild - Dies ist eine verallgemeinerte Vorstellung von der Realität, eine Einstellung zum Leben und zur umgebenden Welt, ausgedrückt in der Sprache der Kunst. Indem er seine innere Welt offenbart, ist der Künstler stets auf die Welle seiner Zeit mit all ihren Ängsten und Freuden eingestellt und erwartet gewisse Veränderungen. Dadurch wird es möglich, ein künstlerisches Bild der Epoche zu schaffen.

Stil (von griech. stylos – wörtlich Schreibstab) bedeutet Handschrift, eine Reihe charakteristischer Merkmale, Techniken, Methoden und Merkmale der Kreativität. In der Kunst wird zwischen dem Stil der Epoche (historisch), dem Nationalstil (Zugehörigkeit zu einer bestimmten Nation) und dem individuellen Stil eines bestimmten Künstlers im weiteren Sinne des Wortes unterschieden. Bei der Beschreibung des Stils in der Architektur sagen sie: „Stil ist eine Ära“; in anderen Künsten – in der Malerei, Musik, Literatur – ist „Stil eine Person“.

Sprache jeder Kunst hilft, in der Arbeit die lebendige Stimme des Künstlers, die jahrhundertealte Weisheit der Menschen zu hören. Ausdruckskraft, Emotionalität, Bildsprache der Sprache von Malerei und Grafik, Musik und Bildhauerei, Poesie und Tanz werden durch Komposition, Form, Textur, Rhythmus, Ton, Intensität bereitgestellt. Das ist üblich – in der Sprache der Kunst.

Darüber hinaus spricht jede Kunstgattung in ihrer eigenen Sprache: Malerei – mit Farbe, Grafik – mit Linie und Punkt, Skulptur – mit Lautstärke, Musik – mit Klang, Intonation, Tanz – mit der Plastizität von Gesten und Bewegungen, Literatur – mit Worten . In ihren Werken setzen Autoren mit kunstspezifischen Ausdrucksmitteln semantische Akzente und heben das Wesentliche hervor. Dies ermöglicht es ihnen, den Zuschauern, Zuhörern und Lesern unterschiedliche Gefühle zu vermitteln und ihnen den Inhalt ihrer Werke zu vermitteln. Um die ganze Vielfalt der Kunst verstehen zu lernen, muss man die figurative Struktur eines Kunstwerks verstehen, das zu einem bestimmten Stil und einer bestimmten Richtung gehört.

Schauen Sie sich die Bilder auf diesen Seiten an. Wie fühlen sie sich bei dir? Warum?

Hören Sie sich ein paar Musikstücke an. Besprechen Sie, welche emotionale Reaktion dieses oder jenes Werk bei Ihnen hervorgerufen hat.

Welchem ​​Stil – historisch, national, individuell – sind diese Kunstwerke zuzuordnen?

Welche dieser Werke wurden von modernen Autoren geschaffen?

Was sind die Besonderheiten der Ausdrucksmittel jedes dieser Werke? Was für ein Besonderes

Helfen Sprachkenntnisse dabei, diese Bilder zu verstehen und zu fühlen?

Wie verstehen Sie die Ausdrücke: „Stil ist eine Ära“ und „Stil ist eine Person“?

Präsentationsinhalte anzeigen
„Künstlerisches Bild – Stil – Sprache“

Jede Zeit hat ihr eigenes Gesicht, ihr eigenes Bild, ihre eigenen Melodien und Rhythmen. Wenn wir die majestätischen ägyptischen Pyramiden oder die Basilius-Kathedrale sehen, der Musik von Bach, Mozart, Tschaikowsky lauschen, Epen und Volkssagen, die Werke von Shakespeare oder Dumas, Puschkin oder Tschechow lesen, sind wir von der Atmosphäre vergangener Zeiten durchdrungen , wir erkennen die Menschen, die damals lebten.

Große Sphinx in Gizeh.

Nachfolgende Generationen werden unsere Zeit besser verstehen, wenn sie Musik hören, Bücher lesen und Gemälde und Skulpturen unserer Zeit betrachten. Schließlich ist zeitgenössische Kunst das, was unsere Welt, Sie und ich, verkörpert. Und nach dem, was jetzt geschaffen wurde, werden uns die Nachkommen beurteilen.

Porträt eines jungen Mannes mit goldenem Kranz aus Fayum.

Ägypten. Kunst der alexandrinischen Ära.

Der Künstler und Bildhauer, der Komponist und der Performer, der Dichter und der Autor, der Regisseur und der Schauspieler brauchen den Kontakt zum Betrachter, Zuhörer, Leser, der am kreativen Prozess teilnimmt und sich in ihn hineinversetzt.

Um der Kunst näher zu kommen, in die Welt des Künstlers einzutauchen, die Einzigartigkeit der Persönlichkeit des Schöpfers zu entdecken, kommt man nicht umhin, Kategorien wie künstlerisches Bild, Stil und Sprache zu verstehen.

O. Rodin. Bürger von Calais.

Dies ist eine verallgemeinerte Vorstellung von der Realität, eine Einstellung zum Leben und zur umgebenden Welt, ausgedrückt in der Sprache der Kunst.

V. Van Gogh. An der Schwelle zur Ewigkeit.

Indem er seine innere Welt offenbart, ist der Künstler stets auf die Welle seiner Zeit mit all ihren Ängsten und Freuden eingestellt und erwartet bestimmte Veränderungen. Dadurch wird es möglich, ein künstlerisches Bild der Epoche zu schaffen.

UND. Kramskoi. Fremder.

bedeutet Handschrift, eine Reihe charakteristischer Merkmale, Techniken, Methoden und Merkmale der Kreativität.

Kathedrale im gotischen Stil. Mailand.

In der Kunst gibt es einen Unterschied Ära-Stil (historisch), nationaler Stil (Zugehörigkeit zu einer bestimmten Nation), individueller Stil ein bestimmter Künstler im weitesten Sinne des Wortes. Bei der Beschreibung des Stils in der Architektur sagen sie: „Stil ist eine Ära“; in anderen Künsten – in der Malerei, Musik, Literatur – ist „Stil eine Person“.

Die Sprache jeder Kunst trägt dazu bei, im Werk die lebendige Stimme des Künstlers, die jahrhundertealte Weisheit der Menschen zu hören. Ausdruckskraft, Emotionalität, Bildsprache der Sprache von Malerei und Grafik, Musik und Bildhauerei, Poesie und Tanz werden durch Komposition, Form, Textur, Rhythmus, Ton, Intensität bereitgestellt. Das ist üblich – in der Sprache der Kunst.

K. Malyavin. Wirbel.

In ihren Werken setzen Autoren mit kunstspezifischen Ausdrucksmitteln semantische Akzente und heben das Wesentliche hervor. Dies ermöglicht es ihnen, den Zuschauern, Zuhörern und Lesern unterschiedliche Gefühle zu vermitteln und ihnen den Inhalt ihrer Werke zu vermitteln.

P. Picasso. Meninas

Um die ganze Vielfalt der Kunst verstehen zu lernen, muss man die figurative Struktur eines Kunstwerks verstehen, das zu einem bestimmten Stil und einer bestimmten Richtung gehört.

H. Miro. Harlekin-Karneval

Hinweise zur Kunst 8. Klasse

Thema: Künstlerisches Bild – Stil – Sprache.

Zusammengestellt von Musik- und Kunstlehrer: Shevchenko L.V.

Ziel: Führen Sie die Ausdrücke „Stil“, „Sprache“, „Bild“ ein und offenbaren Sie diese Konzepte durch das Kennenlernen verschiedener Kunstarten. Die Entwicklung einer aktiven, bewussten Wahrnehmung von Musik wird auf der Grundlage der Identifizierung musikalischer Bilder darin erlernt und bestimmt Art, Inhalt und Aufbau.

Aufgaben:

1) bei den Schülern die Fähigkeit zu entwickeln, den Charakter, die Stimmung und die menschlichen Gefühle, die Musik vermittelt, anhand des Gehörs zu bestimmen;

2) Entwicklung der Fähigkeit, einem Musikstück nachdenklich zuzuhören, der Fähigkeit, seinen Inhalt und seine Ausdrucksmittel zu analysieren;

3) Entwicklung der Fähigkeit, die charakteristischen Stilmerkmale der Musik zu erkennen;

4) Musik als Mittel zeigen, das lehrt, wahre menschliche Werte, einschließlich der Schönheit der Natur, zu hören, zu fühlen und zu verstehen;

5) Interesse und Liebe zur Musik fördern.

Ausrüstung: Multimedia-Projektor, Lehrbuch „Kunst“, Präsentation für den Unterricht

Während des Unterrichts

Org. Moment.

Wort des Lehrers.

Jede Zeit hat ihr eigenes Gesicht, ihr eigenes Bild, ihre eigenen Melodien und Rhythmen. Wenn wir die majestätischen ägyptischen Pyramiden oder die Basilius-Kathedrale sehen, der Musik von Bach, Mozart, Tschaikowsky lauschen, Epen und Volkssagen, die Werke von Shakespeare oder Dumas, Puschkin oder Tschechow lesen, sind wir von der Atmosphäre vergangener Zeiten durchdrungen , wir erkennen die Menschen, die damals lebten. Nachfolgende Generationen werden unsere Zeit besser verstehen, wenn sie Musik hören, Bücher lesen und Gemälde und Skulpturen unserer Zeit betrachten. Schließlich ist zeitgenössische Kunst das, was unsere Welt, Sie und ich, verkörpert. Und nach dem, was jetzt geschaffen wurde, werden uns die Nachkommen beurteilen.

Der Künstler und Bildhauer, Komponist und Performer, Dichter und Autor, Regisseur und Schauspieler brauchen Kontakt zum Betrachter, Zuhörer, Leser, der am kreativen Prozess teilnimmt und sich in ihn hineinversetzen kann. Um der Kunst näher zu kommen, kommt man nicht umhin, Kategorien wie Bild, Stil, Sprache zu verstehen.

A)Künstlerisches Bild - das ist verallgemeinerteine Vorstellung von der Realität, ausgedrückt in der Sprache der Kunst Einstellung zum Leben und zur Welt um uns herum. Indem er seine innere Welt offenbart, ist der Künstler stets auf die Welle seiner Zeit mit all ihren Ängsten und Freuden eingestellt und erwartet gewisse Veränderungen. Dadurch wird es möglich, ein künstlerisches Bild der Epoche zu schaffen.

B)Stil (von griech. stylos – wörtlich Schreibstab) bedeutet Handschrift,eine Reihe charakteristischer Merkmale, Techniken, Methoden und Merkmale der Kreativität . In der Kunst wird zwischen dem Stil der Epoche (historisch), dem Nationalstil (Zugehörigkeit zu einer bestimmten Nation) und dem individuellen Stil eines bestimmten Künstlers im weiteren Sinne des Wortes unterschieden. Bei der Beschreibung des Stils in der Architektur sagen sie: „Stil ist eine Ära“; in anderen Künsten – in der Malerei, Musik, Literatur – ist „Stil eine Person“.

V)Sprache jeder Kunst hilft, das Werk lebendig zu hörenDie Stimme des Künstlers, jahrhundertealte Weisheit des Volkes. Ausdruckskraft, Emotionalität, Bildsprache der Sprache von Malerei und Grafik, Musik und Bildhauerei, Poesie und Tanz werden durch Komposition, Form, Textur, Rhythmus, Ton, Intensität bereitgestellt. Das ist üblich – in der Sprache der Kunst.

Darüber hinaus spricht jede Kunstgattung in ihrer eigenen Sprache: Malerei – mit Farbe, Grafik – mit Linie und Punkt, Skulptur – mit Lautstärke, Musik – mit Klang, Intonation, Tanz – mit der Plastizität von Gesten und Bewegungen, Literatur – mit Worten . In ihren Werken setzen Autoren mit kunstspezifischen Ausdrucksmitteln semantische Akzente und heben das Wesentliche hervor. Dies ermöglicht es ihnen, den Zuschauern, Zuhörern und Lesern unterschiedliche Gefühle zu vermitteln und ihnen den Inhalt ihrer Werke zu vermitteln.

Musik als lebendige Kunst entsteht und lebt aus der Einheit aller Tätigkeitsarten. Die Kommunikation zwischen ihnen erfolgt durch musikalische Bilder, weil Außerhalb von Bildern existiert Musik (als Kunstform) nicht. Im Kopf des Komponisten entsteht unter dem Einfluss musikalischer Eindrücke und schöpferischer Vorstellungskraft ein musikalisches Bild, das dann in einem musikalischen Werk verkörpert wird. Mit anderen Wortenein musikalisches Bild ist das in der Musik verkörperte Leben, seine Gefühle, Erfahrungen, Gedanken, Reflexionen, Handlungen einer oder mehrerer Personen; jede Manifestation der Natur, ein Ereignis im Leben einer Person, eines Volkes oder einer Menschheit.

S. KRYLOVS LIED „WINTERMÄRCHEN“ HÖREN.

Wenn es ein Winterabend ist

Schläft in einem ruhigen Schlaf ein,

Eiszapfenwind

Es klingelt draußen vor dem Fenster,

Der Mond geht langsam unter

Erhebt sich aus dem Schnee

Und das gelbe Huhn

Es geht über den Himmel.

Und es fließt durch die Fenster

Lila Licht

liegt auf den Tannennadeln

Silberner Schnee,

Und wie Schneeflocken,

In der Stille der Nacht

Gute Träume

Sie fliegen zu mir.

Oh, was willst du?

Gute Träume?

Du sagst es mir

Über Waldwege,

Wo alles wie im Märchen ist

Wo - das Märchen selbst -

Russische Schönheit

Der Winter kommt.

Aber was ist es? Kalt

Fiel auf den Boden

Und der Himmel wurde dunkel

Wie geht es dem blauen Kristall? -

Es ist ein gelbes Huhn

Was ging am Himmel,

Alle weißen Sterne

Wie Körner pickte er sie.

LEHRER.

Welches musikalische Bild spiegelt sich im Lied wider?

Kinder.

Winterbild.

LEHRER.

Genau, eine kalte, prächtige, teilnahmslose Schönheit, ähnlich der Schneekönigin.

Eine Zauberin, die die Natur verzaubert und verzaubert. Alles gefriert, gefriert, gefriert unter ihrem kalten Atem.

Winter, eine der Jahreszeiten.

LEHRER.

Welcher klassische Komponist enthält musikalische Bilder, die die Zeit widerspiegeln?

des Jahres?

KINDER.

Das ist „Seasons“ von P.I. Tschaikowsky.

LEHRER.

Tschaikowsky wurde tausend Meilen von Moskau und St. Petersburg entfernt in einer kleinen Fabriksiedlung geboren. Dem beeindruckenden Jungen konnte die Schönheit dieser Orte, die allen Bewohnern des Dorfes auffiel, nicht gleichgültig bleiben. Der kleine Petja war in einer besonderen Stimmung, als er abends im Kreise seiner Familie und Freunde das ruhige Bild des Sonnenuntergangs bewunderte und dabei einem Lied lauschte, das aus der Ferne erklang.

Seine Kindheit verging in einer Atmosphäre der Liebe und Herzlichkeit. Hier in der Provinz verbreiteten sich Volkslieder weithin und frei und es erklangen ausdrucksstarke, melodiöse russische Reden.

In der großen Tschaikowsky-Familie hatten die Kinder ein sehr herzliches Verhältnis. Die Eltern des zukünftigen Komponisten waren intelligente und gebildete Menschen. In ihrem Haus wurde oft Musik gespielt, es fanden Amateurkonzerte statt, bei denen Petja anwesend war, und Bauernlieder hinterließen einen sehr starken Eindruck auf den Jungen. Der zukünftige Komponist nahm die gesamte Welt um ihn herum, in der die Natur einen großen Platz einnahm, mit großer Schärfe wahr. Tschaikowsky hat es geschafft, in seinen Werken seine ganze Liebe zur Natur zu vermitteln.

Musik hören

LEHRER.

Welches Bild wird reflektiert?

KINDER.

Das Bild der russischen Natur, das Bild des Winters.

LEHRER.

Die wichtigste Qualität von Tschaikowskys Musik ist, dass er durch und durch ein Russe war. Er liebte russische Lieder, die russische Natur, die russische Kunst, er liebte das russische Volk.

Tschaikowskys Jahreszeiten sind eines der Lieblingswerke von Millionen Bewunderern seines Talents.

LEHRER. „Jahreszeiten“ ist im Genre eines Klavierzyklus geschrieben, der 12 Teile umfasst.

LEHRER.

Tschaikowsky kam auf eine so interessante Idee – Musik für den Zyklus, den Wechsel der Jahreszeiten, zu schreiben, nachdem der Herausgeber der St. Petersburger Zeitschrift „Romanist“ N. Bernard dem Komponisten vorgeschlagen hatte, Stücke in der Zeitschrift zu veröffentlichen, die dem entsprechen würden Eindrücke eines bestimmten Monats. In der Dezemberausgabe von 1875 wurde die Mitteilung veröffentlicht, dass der berühmte Komponist P.I. Tschaikowsky den Herausgebern seine Zusammenarbeit zusagte und beabsichtigte, im nächsten Jahr eine ganze Reihe seiner Klavierkompositionen zu veröffentlichen, deren Charakter sowohl dem Namen der Stücke als auch dem Namen der Stücke entsprechen wird zum Eindruck des Monats, in dem jeder von ihnen in der Zeitschrift erscheinen wird. Die Veröffentlichung erschien am ersten Tag jedes Monats. Der Komponist begann, einen Theaterzyklus zu komponieren. Die Epigraphen zu den Stücken wurden vom Verleger selbst ausgewählt. Dies sind Zitate aus Gedichten russischer Dichter - A.S. Puschkin, P. Vyazemskova, A. Fet, Schukowski.

LEHRER.

Jetzt hören wir uns ein weiteres Stück dieses Zyklus an. Am Ende des Hörens müssen Sie die folgenden Fragen beantworten.

Wie bist du drauf? Wie ist Ihr Gemütszustand? Welche musikalischen Ausdrucksmittel gibt es? Welchen Bildmoment nutzt P.I. ein musikalisches Bild erschaffen?

MUSIK HÖREN.

LEHRER.

Wie bist du drauf?

KINDER.

Freudig, zitternd, der Sonne zugewandt, Hoffnung

Glück, Verzückung der blühenden Natur. Die Aufregung, die während der Veränderung der Frühlingsnatur entsteht, und die Freude und Hoffnung für die Zukunft

LEHRER.

Welches Bild?

KINDER. Bild der Natur, sauber, transparent

Die Musik ist voller Impulse, einer Welle von Emotionen.

LEHRER.

Rhythmus?

KINDER.

Walzer

LEHRER.

Welche Jahreszeit?

KINDER.

Frühling.

LEHRER

Wie nehmen Sie diese Jahreszeit wahr?

KINDER.---------------------

LEHRER.

Welcher Monat? Wie heißt es?

KINDER.

Schneeglöckchen.

LEHRER.

Schneeglöckchen ist ein Symbol für Hoffnung und Liebe, ein Symbol für Glück und Liebe,

Erwachen der Natur.

HÖREN. APRIL.

Die Darstellung der Natur in der Kunst war noch nie ein einfaches Spiel damit, egal wie schön die Wälder und Felder sind, egal wie die Elemente des Meeres Künstler anziehen, egal wie die mondhelle Nacht die Seele verzaubert – immer noch sind die Bilder, auf Leinwand, in Poesie oder mit Klängen festgehalten, riefen komplexe Gefühle, Erfahrungen und Stimmungen hervor.

LEHRER.

Sind die Jahreszeiten nur ein Abbild der Natur?

KINDER. Nein.

Dabei handelt es sich weniger um Skizzen des Naturzustandes als vielmehr um einen Ausdruck der sich verändernden Zustände der menschlichen Seele.

ERGEBNIS.

Um die ganze Vielfalt der Kunst verstehen zu lernen, muss man die figurative Struktur eines Kunstwerks verstehen, das zu einem bestimmten Stil und einer bestimmten Richtung gehört.

Künstlerisches Bild
das ist verallgemeinert
Bild von
Wirklichkeit,
Lebenseinstellung,
für die Umwelt
zur Welt, ausgedrückt
Sprache der Kunst
Edward Munch. Schrei. 1893