Wir veröffentlichen weiterhin Geschichten aus dem Leben des künstlerischen Moskau. Die erste Publikationsreihe ist Moskau gewidmet, wie es die Bildhauerin Anna Golubkina kannte. Heute erzählen wir Ihnen von der Villa auf Prechistenka, in der einst die berühmte Tänzerin Isadora Duncan lebte. Anna Golubkina nicht nur war bekannt mit einer Ballerina, aber auch inspiriert von ihr Kreativität.

In diesem Haus hat Isadora Duncan, die berühmte amerikanische Tänzerin, die als Begründerin des freien Tanzes gilt,eingelebt1921 Jahr. Als professionelle Ballerina schuf sie eine radikal neue Richtung: Isadora verzichtete auf klassische Kostüme und trat barfuß auf, gekleidet in einen griechischen Chiton, was das Publikum sehr schockierte. In Russland gab Duncan 1904-1905 und 1913 mehrere Konzerte. 1921 erhielt sie eine offizielle Einladung des Volkskommissars für Bildung Anatoli Wassiljewitsch Lunatscharski, um in Moskau in Prechistenka 20 ihre eigene Tanzschule zu eröffnen.

Die erste Einschulung der Schule (ca. 60 Mädchen im Alter von 4 bis 12 Jahren) erfolgte im Oktober 1921. Neben dem Tanzen erhielten die Schüler eine Allgemeinbildung, lernten Fremdsprachen (Französisch, Englisch), Gymnastik, Gesang, Malerei, Modellbau. Duncan ging davon aus, dass das Kind mit seiner kindlichen Spontaneität, mit angeborener innerer Ausdruckskraft am empfänglichsten für die natürlichen Bewegungen ihres Tanzes, für das System ihrer künstlerischen Ausbildung sein sollte. Bereits im November 1922 traten Isadora und ihre Schüler gemeinsam auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auf.

Isadora Duncan

Das berühmte Haus mit Balkon auf Prechistenka, in dem Isadora Duncan nur drei Jahre lebte, verdient eine eigene Geschichte. Das Haus wurde Ende des 18. Jahrhunderts gebaut, möglicherweise nach dem Entwurf des berühmten Architekten Matvey Kazakov. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts gehörte das Herrenhaus dem Millionär Alexei Konstantinovich Ushkov, der eine große Teefirma "Gubkin und Kuznetsov" besaß. Für seine schöne Frau, Primaballerina des Bolschoi-Theaters Alexandra Mikhailovna Balashova, hat Ushkov den Wiederaufbau seines Herrenhauses auf Prechistenka in Auftrag gegeben und darin einen speziellen Probetanzsaal eingerichtet.

Die Oktoberrevolution von 1917 kam für die Familie eines Kaufmanns und einer Ballerina überraschend. Fünf Jahre später verließ das Paar unter dem Vorwand, an der Wolga zu reisen, Russland für immer. In Paris ließen sie sich in der Rue de la Pompe nieder, und Alexandra Mikhailovna setzte ihre Ballettkarriere auf der Bühne der Grand Opera fort.

Isadora Duncan und Sergey Yesenin

Schon in Frankreich erfuhr Balashova, dass ihre Villa auf Prechistenka mit einem verspiegelten Proberaum der Schule der berühmten Barfußtänzerin Isadora Duncan übergeben wurde, die nach Russland kam. Ironischerweise gehörte das Haus in der Rue de la Pompe, in dem sich Ushkov und Balashova bei ihrer Ankunft in Paris niederließen, zuvor Isadora Duncan. So tauschten die beiden großen Tänzer unwissentlich Villen. In Moskau lernte Isadora Duncan Sergei Yesenin kennen. Sie lebten zusammen in einem Herrenhaus auf Pretschistenka. Hier schuf Yesenin sein "Bekenntnis eines Hooligans" und viele andere Werke. Doch die Vereinigung des exzentrischen Tänzers und des jungen Dichters währte nicht lange. Bereits 1924 wurde ihre Ehe aufgelöst. Im selben Jahr verlässt Isadora Russland und geht nach Frankreich.

Schon in Europa erhält sie die Nachricht von Yesenins Selbstmord. Isadoras Leben endet tragisch und lächerlich. Am 14. September 1927 steigt sie in Nizza, nach einem gerade im Studio kreierten neuen Tanz, inspiriert und beschwingt in einen Sportwagen "Bugatti 35" und ruft: "Auf Wiedersehen, Freunde! Ich komme zum Ruhm!" , Und in einer Minute stellt sich heraus, dass sie von ihrem eigenen Schal erwürgt wird, der sich an der Achse des Autos verfängt.

Die Bildhauerin Zinaida Dmitrievna Klobukova, eine Schülerin von Golubkina, hinterließ Erinnerungen daran, wie Anna Semyonovna sie ins Atelier Duncan einlud, da sie großen Wert auf die Plastizität des menschlichen Körpers legte. In der Harmonie der Bewegungen von Isadora Duncan und ihren Schülern sah Golubkina Schönheit und Wahrheit. Auch in ihrer skulpturalen Plastizität experimentierte die Künstlerin immer. Sie könnte zum Beispiel einem Tänzermodell vorschlagen, "Trauer" zu tanzen, und ein anderes Modell - stellen Sie sich vor, dass sie geht und einem Windstoß widersteht. Im Werk von Anna Golubkina gibt es eine Reihe von Arbeiten, die sich auf den Kreis von Isadora Duncan, den russischen Tänzerinnen Lyudmila Alekseeva und Ella Rabenek beziehen, - grafische Blätter mit Tanzmodellen, Relief "Dame" (1912, in der Dauerausstellung der AS Golubkina Museumswerkstatt), Kameen "Ballerina" und "Mädchen mit Lampe" (beide Verbleib unbekannt), Plastikskizze "Wave" (1909, A.S. Golubkina Museumswerkstatt).

Weitere interessante Geschichten über die Ecken Moskaus, die mit dem Leben und Werk des Bildhauers verbunden sind, können Sie in der kostenlosen mobilen Route hören, die von den Mitarbeitern der Museumswerkstatt A.S. Golubkina vorbereitet wurde. Weitere Informationen zur Nutzung der mobilen App und anderer Ausflugsrouten der Tretjakow-Galerie finden Sie auf unserer offiziellen Website.

"Dunya" von Prechistenka

Sergey Yesenin und Isadora Duncan

Weißt du, dass in der Hausnummer 20 An Pretschistenka-Straße Isadora Duncans Kinderballettschule befand sich in den zwanziger Jahren in Moskau? Dies ist eines der berühmtesten Prechistensky-Villen, das wahrscheinlich Ende des 18. Jahrhunderts von Matvey Kazakov selbst erbaut wurde. In der Mitte des 19. Jahrhunderts lebte hier in seinen letzten Lebensjahren General Alexei Petrovich Ermolov, der Held des Vaterländischen Krieges von 1812, der Eroberer des Kaukasus. In den 1900er Jahren ließ sich der Millionär A.K. Ushkov, der Besitzer einer Teefirma, der sogar in Ceylon Plantagen hatte, im ehemaligen Yermolov-Haus nieder. Seine Frau, Ballerina M. Balashova, glänzte auf der Bühne des Bolschoi-Theaters.

Für Heimproben wurde im Herrenhaus ein spezieller Raum mit Spiegelwänden eingerichtet. Vielleicht wurde das Herrenhaus deshalb Isadora Duncan übergeben, die 1921 nach Russland kam, um sowjetischen Kindern Tanz beizubringen. Im Dezember 1921 wurde die Duncan Dance School offiziell eröffnet, in die vierzig Mädchen aufgenommen wurden. Die Schule arbeitete unter der Leitung von Duncan und ihrer Adoptivtochter Irma, dann führte Irma nach Duncans Weggang die Schule allein ...

Und doch ist das Herrenhaus auf Prechistenka für uns nicht nur interessant und weniger als Tanzstudio, sondern als Gebäude, das an die Liebesgeschichte des großen Tänzers und großen Dichters - Sergei Yesenin ...

Erinnere dich an Yesenins Zeilen aus The Black Man:

„Und eine Frau

Über 40 Jahre

Genannt ein böses Mädchen

Und meine Süße..."

Sie sind über sie geschrieben, über Isadora. Nachdem er eine Tänzerin geheiratet hatte (für Yesenin war es die zweite Ehe), zog Sergei Yesenin 1922 nach Pretschistenka in ein Herrenhaus. Das Gebäude war wunderschön. Besonders erwähnenswert ist der "Maurische Saal" des Herrenhauses. Fedor Shekhtel war an der Gestaltung seines Dekors beteiligt. Vor kurzem, vor einigen Jahren, wurde die Restaurierung dieses Saals durchgeführt, wobei die verlorene Stuckdekoration aus den Fragmenten des Plafonds wiederhergestellt wurde.

Ich weiß nicht, ob es möglich war, die Herrin (auch nur vorübergehend) dieser Villa eine Schönheit zu nennen - manche finden sie entzückend, andere nennen sie ein wenig übergewichtig. Aber es geht nicht ums Aussehen.

Es gab keine zweite solche Frau auf der Welt und wahrscheinlich wird es keine mehr geben! Sie lebte nur fünfzig Jahre, aber was für fabelhafte Jahre! Dieses Leben hat fast alles enthalten, was einem Menschen auf der Erde zufallen kann. Das Bild einer skandalösen, von Ruhm und Luxus verwöhnten Primadonna hat sich nicht ohne die Hilfe der Presse fest in den Köpfen des Durchschnittsbürgers verankert. Isadora war jedoch nicht nur eine verwöhnte Diva, sondern vor allem eine talentierte Künstlerin, eine Erneuererin im Tanz, eine leidenschaftliche Person, hingerissen und - ungewöhnlich ängstlich ...

Angela Isadora Duncan wurde am 27. Mai 1878 in San Francisco geboren und starb am 14. September 1927 auf tragische Weise in Nizza. Vor- und Nachname der Tänzerin werden korrekt Isadora Duncan ausgesprochen. In Russland wurde die Künstlerin jedoch seit ihrer ersten Ankunft Isadora Duncan genannt.

Im Laufe ihres Lebens war diese erstaunliche Frau mehr als einmal in Russland. Offensichtlich hat sie etwas angezogen und in unser Land gelockt. Oder - sie ahnte, dass sie hier ihre große, verstorbene Liebe treffen würde?

Am 13. Dezember 1904 (alten Stil) fand Isadora Duncans erstes Konzert in Russland bei der St. Petersburger Adelsversammlung statt. Duncan trat Ende Januar 1905 zum zweiten Mal in St. Petersburg und Moskau auf. Es folgte eine Tournee im Dezember 1907 - Januar 1908, im Sommer 1909, im Januar 1913. Und so ließ sie sich 1921 in Moskau nieder ...

Zuerst ein wenig über Isadora selbst.

Sie wuchs in einer großen Familie ohne Vater auf. Ihre Eltern trennten sich, als sie noch ein Baby war. Ihre Kindheit und Jugend war nicht nur arm, sondern wirklich bettelarm. Wochenlang mussten sie und ihre Lieben hungern und schlafen, wo immer sie konnten. Unabhängiger rebellischer Charakter, unternehmungslustige Beharrlichkeit unterschied sie von Kindheit an. Sie glaubte beharrlich an ihr Talent und arbeitete täglich, bis sie erschöpft war. Diese Qualitäten brachten sie als Tänzerin auf die große Bühne und als Frau zu den Höhen von Ruhm und Reichtum.

Ihr erstes unabhängiges öffentliches Konzert, das ihr großen Ruhm einbrachte, fand im April 1902 in Budapest statt. Duncan tanzt nicht nur, sondern hält dem Publikum auch kurze Vorträge, in denen er seine künstlerischen und pädagogischen Ziele erklärt. Der „Tanz der Zukunft“, den sie kreieren möchte, soll den Menschen helfen, gesund und schön zu werden, die verlorene Harmonie der Welt wiederherzustellen, die natürliche Bindung an die Natur wiederherzustellen.

Duncan nannte den Dichter Walt Whitman als einen ihrer spirituellen Väter. Whitman verherrlichte wie Duncan den menschlichen Körper und alles, was existiert, alles, was von der Natur geschaffen wurde. Duncan nahm aus dem Werk eines jeden Philosophen, Künstlers, Wissenschaftlers nur das, was ihr nahestand und mit ihren Bestrebungen übereinstimmte. Zusammen mit Philosophen studierte sie Komponisten - ihre Musik und theoretischen Ansichten. Beethoven war ihr Lehrer, der, wie sie in ihrem autobiografischen Buch "Meine Bekenntnisse" schrieb, "einen Tanz in einem kraftvollen Rhythmus" schuf. Mit Wagner verband Duncan sowohl der Wunsch nach dem Gesamtkunstwerk als auch das Festhalten an der antiken Feierlichkeit.

Die Tänzerin feierte europaweit außerordentliche Erfolge. Ihre Kunst wurde bewundert und nachgeahmt. Aber Duncans Ruhm war nicht nur darauf zurückzuführen, dass sie eine neue Art von Tanz vorschlug. Eine neue Haltung hat sich in ihrer Arbeit verkörpert. Was Duncan anbot, hatte einen besonderen Reiz, weil es den Bedürfnissen der Zeit entsprach. Duncans Tanz wurde in erster Linie als freier Tanz wahrgenommen. Er gehorchte nicht den Normen und Kanons, entlehnte wenig von den üblichen Formen. Die Künstlerin selbst wurde zum Symbol der Freiheit und erklärte ihr Recht, ihre Ansichten zu äußern, jede Kleidung zu tragen, zu lieben und ohne Rücksicht auf Dogmen zu leben.

Ihr schneidiger und leidenschaftlicher Charakter zeigte sich in allem. Schon in jungen Jahren hasste sie Heuchelei und Puritanismus. Sie nahm immer eifrig alles Neue auf, freiheitsliebend.

„Meine Kunst“, schrieb sie in ihrem autobiografischen Buch, „ist ein Versuch, die Wahrheit über mein Sein in Gesten und Bewegungen auszudrücken. Vor dem Publikum, das sich bei meinen Auftritten drängte, war ich nicht verlegen. Ich offenbarte ihr die innersten Bewegungen der Seele. Von Anfang meines Lebens habe ich getanzt. Als Kind drückte ich im Tanz die ungestüme Freude des Wachstums aus; als Teenager - Freude, die sich beim ersten Gefühl von Unterwasserströmungen in Angst verwandelt, Angst vor rücksichtsloser Grausamkeit und dem destruktiven progressiven Lebenslauf.

Mit sechzehn tanzte ich zufällig vor Publikum ohne Musik. Am Ende des Tanzes rief einer der Zuschauer: „Das ist das Mädchen und der Tod!“ Und seitdem heißt der Tanz „Das Mädchen und der Tod“. Aber das wollte ich nicht darstellen. Ich habe nur versucht, das erwachende Bewusstsein auszudrücken, dass unter jedem freudigen Phänomen eine tragische Hülle liegt. Dieser Tanz, so wie ich ihn verstand, sollte "Mädchen und Leben" heißen. Später fing ich an, meinen Kampf mit dem Leben, den das Publikum Tod nannte, und meine Versuche, ihm die gespenstischen Freuden zu entreißen, zu schildern ..."

Gemäßigte Leidenschaften sind das Los der einfachen Leute. Isadora war als herausragende Frau gezwungen, von großen Leidenschaften zu leben. So war es in ihrem Leben, wo großes Glück und großes Leid vermischt wurden.

Isadora hasste seit ihrer Kindheit die Institution Familie und predigte ausschließlich freie Liebe. Aber es ist Liebe, keine zufälligen Beziehungen. Gleichzeitig blieb sie für die Schauspielerin lange Zeit zölibatär und trat nie ohne Liebe in Romane ein. Unter ihren Männern befanden sich arme Künstler, ein Musiker, ein brillanter Künstler und ein gutaussehender Multimillionär.

Die Liebe war wie der Tanz ihre Art von Religion und Lebensform. Ihre Leidenschaft und Sinnlichkeit waren in jeder Bühnenbewegung sichtbar.

„Manchmal wurde ich gefragt“, schrieb Isadora, „ob ich Liebe über Kunst betrachte, und ich antwortete, dass ich diese Ansichten nicht teilen könne, da der Künstler der einzig wahre Liebhaber ist, er hat nur eine reine Ansicht von Schönheit, und Liebe ist“ den Blick der Seele, wenn ihr die Gelegenheit gegeben wird, die unsterbliche Schönheit zu betrachten."

Und obwohl sie zugegeben hat, dass sie trotz zahlreicher Liebesabenteuer größtenteils aus der Vernunft lebt, ist dies kaum der Fall!

Sie sagen, je grandioser der Erfolg im Leben ist, desto teurer wird er bezahlt. Isadora Duncans fabelhafter Aufstieg zum Ruhm wurde vom Schicksal mit tragischer Grausamkeit bestraft. Ihre Engelskinder, eine Tochter des Künstlers Gordon Craig und ein Sohn des Millionärs Singer, starben. Das Auto, in dem sie durch Paris spazieren gingen, blieb plötzlich auf der Brücke stehen. Der Fahrer ging hinaus, um sich den Motor anzuschauen, der Wagen sprang plötzlich an, durchbrach einen Lichtzaun und stürzte in die Seine. Diesem schrecklichen Schicksalsschlag folgte bald ein weiterer Verlust: Das Kind, auf das Isadora gewartet hatte, starb gleich nach ihrer Geburt.

Wie stark im Geiste war diese nicht gebrochene Frau, die selbst nach so ungeheuerlichen Prüfungen überlebte! „Ich konnte dieses Haus, in dem ich so glücklich war, nicht mehr ertragen, ich sehnte mich danach, es und die Welt zu verlassen“, schreibt sie über ihre Pariser Wohnung, „weil ich damals glaubte, die Welt und das Leben seien für mich tot. Wie oft in Ihrem Leben kommen Sie zu diesem Schluss? In der Zwischenzeit lohnt es sich, um die nächste Ecke zu schauen, und es wird ein Tal der Blumen und des Glücks geben, das uns wiederbeleben wird."

So seltsam es auch erscheinen mag, das revolutionäre, hungrige und kalte Russland von 1921 erwies sich als das rettende "Blumental" für Isadora, und der Dichter Sergej Yesenin wurde der Prinz, der sie wiederbelebte und zu einem vollwertigen Leben führte.

Die Einladung der Sowjetregierung fand eine ältere alleinstehende Frau bereits in allen Hoffnungen enttäuscht. Zusätzlich zu den Tragödien mit Kindern hat sie gerade den Verlust einer geliebten Person erlebt, die Isadora gegen einen ihrer Nebenschüler eingetauscht hat. Duncan eilte nach Russland, weil sie vor sechzehn Jahren hier gewesen war, als sich die ersten vorrevolutionären Ereignisse entwickelten. Es schien ihr, als müsse in diesem Land mehr als irgendwo sonst auf der Welt nach neuen Formen der Kunst und des Lebens gesucht werden. Isadora träumte davon, in Russland eine eigene Tanzschule für Mädchen zu eröffnen. Aber außerdem hoffte sie innerlich auf ein Treffen mit einer Person, die ihr helfen würde, ihre Seele wiederzubeleben ...

Isadora kam auf Einladung von Lunacharsky in Moskau an. Sie kam nur, weil ihr versprochen wurde ... die Christ-Erlöser-Kathedrale. Das ist die Legende - gewöhnliche Theaterräume haben Duncan nicht mehr inspiriert. Sie wollte im Tempel tanzen! Doch ... der "charmante Volkskommissar" "betrug" die Tänzerin. Ich musste "nur" im Bolschoi-Theater auftreten. Als Entschädigung für sich und die zukünftige Schule erhielt die "Barfuß" von den Sowjets eine luxuriöse Balaschow-Villa auf Pretschistenka. Hier wird sie von 1921 bis 1924 leben.

An einem heißen Julinachmittag im Jahr 1921 stieg eine große, schöne Frau auf den kaputten und bespritzten Bahnsteig des Bahnhofs von Nikolaevsky (heute Leningradsky) herab. Ihr aristokratisches Erscheinungsbild passte eindeutig nicht zu der baufälligen "Dekoration" des Bahnhofs und vor allem zu der "Schar der Statisten" - einem schlecht gekleideten Publikum mit hungrigen Augen und bettelndem Gepäck. Ihre zahlreichen Schrankkoffer zeugten von ihrer Absicht, noch lange hier zu bleiben, und ein begeisterter Blick verriet, dass sie nicht nur ein Land aus Krieg und Verwüstung auferstehen sah, sondern das gelobte Land, in das sie so lange gestrebt hatte. Dies war der große "Barfuß" -Tänzer, der in der Hauptstadt Russlands ankam.

Von den ersten Tagen ihres Aufenthalts in Moskau besucht sie aktiv Restaurants und Cafés, in denen sich eine Gesellschaft neuer Dichter, Musiker und Künstler versammelt. Sie interessiert sich für Futuristen, Kubisten, Imagisten, hört sich die Gedichte der "neuesten Dichter" an, betrachtet Bilder von neumodischen Künstlern. Und doch war derjenige, der ihr Herz wirklich eroberte, ein "Junge aus Ryazan" mit einer einzigartigen und aufrichtigen Stimme. Isadora lernte diesen "Bauerndichter" bei einem Abend mit der Künstlerin des Moskauer Kammertheaters Yakulova kennen.

Es sei darauf hingewiesen, dass Yesenin selbst - ein zweifellos leidenschaftlicher Mensch, sehr verliebt, verzweifelt, auf seine Art verrückt - auch dieses Treffen suchte! Sobald er von der Möglichkeit erfuhr, Duncan zu treffen, beeilte er sich, sie so energisch wie nie zuvor zu suchen.

Mariengof, unzertrennlich von ihm, sagte zwei Jahre später: "Dieser unerklärliche und enorme Durst, eine Frau zu treffen, die er noch nie gesehen hatte, hatte etwas Verhängnisvolles!"

„Tolya, hör zu, ich habe Isadora Duncan getroffen. Ich habe mich in sie verliebt, Anatoly. Hals über Kopf! Ehrenwort! Nun, ich habe mich hinreißen lassen oder so. Mir hat es gefallen“, so beschreibt Yesenin Mariengof seinen ersten Eindruck von „Sandalen“. Freunde konnten nicht anders, als dieser Anziehungskraft zu widerstehen, es schien unnatürlich: Yesenin ist sechsundzwanzig Jahre alt, Isadora ist ungefähr fünfundvierzig.

Als der engste Freund des Dichters von Sergeis Romanze mit Isadora hörte, machte er einen Klecks aufs Papier. Yesenin verdunkelte sich - es galt als schlechtes Omen. Yesenin glaubte an Zeichen ...

Yesenin war ein Engel für Isadora. An die Wände, Tische und Spiegel schrieb sie ständig mit Lippenstift das rührende "Yesenin - Angel" ...

So traf Isadora in der ersten Stunde der Nacht bei Jakulow ein. Sie trug eine feuerrote Seidentunika, die in weichen Falten floss. Ihr rotes Haar mit kupferfarbenem Schimmer und Augen, die an Untertassen aus blauem Fayence erinnern, zogen sofort die Aufmerksamkeit der Gäste auf sich. Isadora sah sich mit müden Blicken der Anwesenden um und bemerkte den lockigen Kopf des jungen Blonden. Er saß in der Ecke auf dem Sofa. Es schien ihr sofort, dass dies ein junger Mann nicht nur von erstaunlicher Schönheit, sondern auch von erstaunlicher spiritueller Subtilität war. Er kann vieles verstehen. Die Augen des jungen Mannes funkelten beim Anblick der großen Tänzerin ...

Duncan lächelte ihn an und legte sich dann auf das Sofa, und der Dichter fand sich sofort neben ihr auf den Knien wieder. Isadora strich sich über seine Locken und versuchte Russisch zu sprechen: "Za-la-taya ha-la-va!" Dann küsste sie ihn auf die Lippen. Und auch, wie sich der Schriftsteller Mariengof in seinem "Roman ohne Lügen" erinnert, abwechselnd zwei Worte flüstert und Yesenin begeistert ansieht - "Engel" und "Teufel". Dies waren fast die einzigen Wörter, die sie in Yesenins Sprache aussprechen konnte.

Kaum zu glauben, dass dies ihre erste Begegnung war – als ob sie sich schon lange kennen würden, verhielten sich beide an diesem Abend so direkt. Sie sprachen verschiedene Sprachen, verstanden sich aber perfekt! Beide brauchten dieses wundervolle und schicksalhafte Treffen.

Isadora sprach mit ihrem Übersetzer I. I. Schneider über die junge Dichterin:

- Er hat mir seine Gedichte vorgelesen, ich habe nichts verstanden, aber ich höre, dass dies Musik ist und dass diese Gedichte von einem Genie geschrieben wurden.

Das dachte sie wirklich.

Als sich alle Gäste zerstreut hatten, verließen Isadora und Yesenin gemeinsam Jakulovs Wohnung, da sie sich nicht mehr trennen wollten. Es war ziemlich hell, als sie Sadovaya erreichten. Zu dieser Zeit gab es in Moskau kein Taxi. Aber ein Taxi ratterte in der Nähe, zum Glück frei. Beide stiegen hinein und ließen keinen Platz für den Dolmetscher, der Isadora begleitete. Sie sahen einfach nichts, bemerkten niemanden in der Nähe, außer sich selbst. So waren sie ineinander versunken.

Der Übersetzer war gezwungen, sich auf die Bestrahlung einzustellen. Und Yesenin, die neben dieser außergewöhnlichen Frau ritt, ließ ihre gehorsame Hand nicht los. Sie fuhren durch das morgendliche Moskau, ohne sich der Tatsache bewusst zu sein, dass sie zum x-ten Mal dieselbe Kirche umrundeten - der Taxifahrer döste ein, das Pferd ging einfach im Kreis ...

Schließlich rief Isadoras Übersetzer Schneider dem Fahrer zu:

- He, Vater! Heiraten Sie uns, oder was? Um die Kirche herum, wie um ein Rednerpult, gehst du zum dritten Mal!

Und es war symbolisch! Eine unfreiwillige "Hochzeit" in Moskau, immer noch nicht erwacht, wenn nichts und niemand ihr schönes Schweigen brechen kann ...

Yesenin, der von der "Hochzeit" hörte, lachte:

- Verheiratet!

Er lachte, schlug sich auf die Knie und versuchte mit einem glücklichen Lächeln Isadora all dies zu erklären.

Als Schneider Duncan dieses Gespräch übersetzte, strahlte auch sie vor Freude. Als wüssten beide, dass ihre so schnell entstandene Romanze wirklich in einer Hochzeit enden würde.

Schließlich fuhr das Taxi auf der Chisty Lane nach Prechistenka und hielt am Eingang des Herrenhauses, in dem Isadora wohnte. Isadora und Yesenin standen nebeneinander auf dem Bürgersteig, konnten sich aber nicht verabschieden. Es war einfach unmöglich – als hätte ein unsichtbarer Faden sie beide zusammengebunden.

Duncan sah den Übersetzer Schneider mit schuldbewussten Augen an und sagte flehend und nickte zur Tür:

- Ilja Ilitsch ... cha-ay?

- Tee natürlich. Sie können organisieren, - sagte Schneider, alles verstehend. Und alle drei betraten das Haus.

Yesenin sprach nur Russisch. Isadora kannte in dieser fremden Sprache nur wenige Wörter. Und trotzdem verstanden sie sich sofort und kamen sich sehr nahe. Nachdem man Duncans Buch "My Confessions" gelesen hat, sollte man sich nicht wundern, dass sie sich so schnell mit Yesenin verstanden hat. In ihren Memoiren steht eine Möglichkeit, diese auf den ersten Blick seltsame Annäherung zu entwirren. Das Treffen mit Sergei Yesenin spielte eine große Rolle im Leben der Tänzerin. Viel mehr als all die anderen Begegnungen, die sie während ihres Zickzack-Lebens, reich an verschiedenen Abenteuern, durchmachen musste.

Yesenin, ein Dichter, der aus dem Dorf kam, ein von der westlichen Zivilisation völlig unberührter Bauernjunge, stand vor einer echten Amerikanerin, die von der Kultur des Westens durchdrungen war. Wie ein Wunder sah Yesenin eine Frau an, die bei jedem Schritt und jeder Geste eine exquisite Harmonie spürte, während sie nicht wusste, was sie mit ihren Armen und Beinen anfangen sollte. Und als sie zum ersten Mal vor ihm tanzte, spürte er in sich die Leidenschaft, die auch Isadora brannte. Zitternd vor Ungeduld, voller Ärger über das Bewusstsein seiner eigenen Hilflosigkeit und die Unfähigkeit, das auszudrücken, was in seinem Kopf und Herzen war, sprang er plötzlich auf, streifte seine Schuhe ab und warf sich in einen verrückten Tanz, in dem er versuchte, sich auszudrücken die Leidenschaft, die ihn gepackt hat.

Isadora betrachtete mit Freude diesen verrückten Tanz des Dichters. Diese Tänze verbanden die Schicksale von Yesenin und Isadora eng.

Yesenin war wie Isadora nicht nur ein Mann mit großem Talent, sondern auch mit unbändigen Leidenschaften. Hier ist, was eine andere Frau, die ihn bis zum Wahnsinn liebte, über die Dichterin Galina Beneslavskaya schreibt, die er seit 1920 kannte.

„Er ist das ganze Element, schelmisch, rebellisch, hemmungslos, nicht nur in der Poesie, sondern in jeder Bewegung ... Flexibel, heftig, wie der Wind, von dem er spricht, aber nein, den der Wind, der Wind nehmen würde Jesenin-Fähigkeiten. Wo ist er, wo ist seine Poesie und wo ist sein wildes Können – wie kann man sich trennen? All dies ist in hemmungslosem Ungestüm und vielleicht nicht so fesselnden Gedichten wie dieser Spontaneität verschmolzen.

Fasziniert von dieser "Spontaneität" wurde Isadora von dem jungen Dichter gebändigt. Er war es, der sie von den "Geistern der Vergangenheit" befreite, half, in einen neuen Lebensabschnitt einzutreten. Und es spielt keine Rolle, dass sich diese Beziehung als nicht so langfristig herausstellte. Hauptsache, es ist alles passiert!

Und wo hat der Dichter der Tänzerin zuerst seine Liebe gestanden? Sie sagen, es sei im Metropol Hotel passiert. "Neues Babylon des XX Jahrhunderts" - nach seiner Eröffnung 1905 "Metropol" genannt. Es war das grandiose Projekt von S. Mamontov - ein Kulturzentrum im Zentrum von Moskau, das Hotelzimmer, Ausstellungshallen, Restaurants und ein einzigartiges Theater vereint. Hier fanden Künstlerausstellungen, gesellschaftliche Veranstaltungen und Bankette statt. Und die Legende besagt, dass Sergei Yesenin im zentralen Restaurant von "Metropol" Isadora seine Liebe erklärte ... Vielleicht wurde dieses Restaurant später - in den sechziger und siebziger Jahren - "das Restaurant der Liebenden" genannt?

Duncan, der wiederholt Heiratsanträge von Millionären und berühmten Künstlern ablehnte, Isadora, die den Mut hatte, die öffentliche Meinung zu ignorieren und drei unehelichen Kindern das Leben zu schenken, beschloss, Yesenin zu heiraten. Sie, diese freiheitsliebende Frau, hielt es für das größte Glück, sich seine Frau zu nennen.

In vielerlei Hinsicht ging sie natürlich dazu, damit der Dichter keine Probleme in Amerika hatte, wohin sie zusammen gehen würden. In den Staaten tobte zu dieser Zeit die "Moralpolizei", und sogar Gorki (von dem Yesenin wusste) wurde nur deshalb behindert, weil er nicht mit MF Andreeva "verheiratet" war.

Aber es gab auch einen Hauptgrund. Isadora wurde von dem jungen Dichter wirklich in den Wahnsinn gerissen. Und sie wollte nicht nur durch die Liebe, sondern auch durch die Ehe mit ihm verbunden sein. Vor der Wucht dieses Gefühls wichen seine früheren Prinzipien zurück - keine Formalitäten in der Liebe!

Bevor über ihre Ehe gesprochen wird, ist anzumerken, dass die Moskauer Gesellschaft die Beziehung zwischen Yesenin und Duncan als Skandal empfand. „In der sehr jungen Welt der Moskauer Böhmen“, schreibt der Schriftsteller Valentin Kataev, ein Augenzeuge dieser Ereignisse, in seinem Buch „My Diamond Crown“ über Isadora, „wurde sie fast wie eine alte Frau wahrgenommen. Unterdessen sagten Leute, die sie gut kannten, dass sie ungewöhnlich gut war und viel jünger aussah als ihre Jahre, leicht stupsnasig auf Angelsächsisch, mit prächtigem Haar, göttlich gefaltet.

Auf die eine oder andere Weise verliebte sie sich in den ryazanischen Dichter, sie selbst verliebte sich in ihn ohne Erinnerung, und sie flogen aus Moskau ins Ausland ... "

Kataev nennt sie in seinen Memoiren nicht bei ihrem richtigen Namen, sondern bei Korolevich und Barefoot. Der Prinz - vielleicht, weil der goldhaarige junge Yesenin wirklich wie ein fabelhafter Prinz aussah, und Barfuß - weil Isadora immer barfuß tanzte ... Und sogar die Mädchen aus ihrer Schule wurden Sandalen genannt ...

Einer der großen geistreichen Dichter, schreibt Kataev, hat zu diesem Thema ein bissiges Epigramm geschrieben:

Wohin hat das Flugzeug Yesenin gebracht?

Ins antike Athen, zu den Ruinen von Duncan.

Es gab noch schlimmere Witze! In ganz Moskau verbreiteten sich Gerüchte, Jesenin habe eine "reiche alte Frau" geheiratet, die Freunde des Dichters nannten sie "Dunjas Prechistenka". In Moskauer Kabaretts sangen sie:

Verurteile nicht zu hart

Unser Yesenin ist nicht so.

Es gibt viele Isadur in Europa -

Nur wenige Isseduraken!

Ja, das waren gemeine Witze. Aber weder der Dichter noch die Tänzerin reagierten darauf. Sie beschlossen, Ehemann und Ehefrau zu werden - auf jeden Fall!

Doch in der Nacht vor der Eheschließung fragte Isadora ihren Übersetzer Schneider: Ist es möglich, das Geburtsdatum im Pass zu korrigieren? Sie war verwirrt. Aber Schneider verstand wieder alles. Isadora wirkte in diesem Moment viel schlanker und jünger als vor einem Jahr, als Schneider sie kennenlernte.

„Ich habe Tinte“, sagte er. - Aber meiner Meinung nach braucht man das nicht!

„Das hier ist für Yezenin“, antwortete die glückliche Frau in gebrochenem Russisch. - Wir spüren keinen Unterschied von fünfzehn Jahren. Aber hier steht es geschrieben, und morgen geben wir diese Pässe in die falschen Hände. Es kann ihm unangenehm sein ...

Schneider korrigierte das Geburtsdatum von Isadora. Sie lächelte dankbar und noch verlegener ... In diesem Moment wollte sie unbedingt jung sein!

Und am nächsten Morgen wurden Yesenin und Duncan im grauen Standesamt des Khamovniki-Rates zu Ehemann und Ehefrau erklärt. Sie nahmen einen doppelten Nachnamen an. Dieser Tag ist der 2. Mai 1922. Und wenn Sie sich fragen, wo sich das befand? Khamovnichesky Standesamt, das ist - Maly Mogiltsovsky Lane (Nr. 3).

Eine Woche später flog das Paar mit dem Flugzeug nach Königsberg. Der Dichter flog zum ersten Mal in seinem Leben in einem Flugzeug und war sehr besorgt. Duncan hatte nachdenklich einen Korb mit Zitronen für ihn vorbereitet. Dass er, wenn er seekrank wird, an einer Zitrone lutschen kann ... Sie kümmerte sich wie eine Mutter. Inzwischen haben die Probleme in ihrer Beziehung bereits begonnen. Und wie viel!

Yesenin, ein Mann von enormem Temperament, arrangierte für Isadora täglich Szenen, in denen sich Liebe und Hass abwechselten. Denken Sie daran - "Engel" und "Teufel"? Isadora hat Yesenin leider in der ersten Stunde ihrer Bekanntschaft richtig eingeschätzt. Der große Dichter erschien in der einen oder anderen Gestalt vor ihr, und in einer Stunde wechselte er mehrmals eine dieser Masken gegen eine andere ...

Die Tänzerin gewann Geduld. Sie tolerierte sogar seine Schläge. Seine Abgänge. Seine Rückkehr. In einem Wutanfall schrieb er ihr, damit sie ihn vergesse, und schickte Briefe über seine Freunde. Aber oft kam diese Mail später, als der Autor selbst zurückkam ... bei jedem neuen Treffen, wenn er einen Stiefel darauf warf oder in die Hölle schickte, lächelte sie zärtlich und wiederholte in gebrochenem Russisch: „Sergej Alexandrowitsch, ich liebe dich .. .“ Und danach bat er sie um Verzeihung.

Isadora schien es, als würde sie, indem sie Yesenin ins Ausland brachte, ihre Widersprüche in vielerlei Hinsicht glätten. Außerdem waren ihre Träume vom Triumph einer großen und neuen Kunst im revolutionären Russland zu diesem Zeitpunkt verflogen. Die von ihr gegründete Ballettschule in Moskau befand sich in sehr schwierigen Verhältnissen. Und auch der romantische Glaube an die besondere Berufung des russischen Volkes verschwand allmählich. Es gab nur Yesenin, für die sie mit ernsthafter Leidenschaft brannte. Und so beschloss sie, ihre erste echte Ehe zu retten, indem sie den Dichter mitnahm. Sie dachte, sie würde ihn verändern, wenn sie ihn aus der russischen Umgebung herausreißen und in die Atmosphäre des westlichen Lebens eintauchen würde. Yesenin wurde von dem Gedanken angesteckt, Europa und Amerika zu besuchen, und Duncan bereitete sich glücklich vor, zu gehen.

Und jetzt fliegen sie in einem Flugzeug. Und wieder scheint es ihr, dass ihre Romanze gerade erst beginnt und nur das Beste vor ihnen liegt!

Aber das Beste blieb zurück - dort in Moskau, in diesem Herrenhaus auf der Pretschistenka, das zu einem Zufluchtsort für die Freunde des Dichters wurde - die Imagisten. Und Yesenin fand sich nie in fremden Ländern wieder ...

Aber das wussten sie nicht – weder der Sohn des Königs noch sein Barfuß. Als sie beide auf dem Moskauer Flugplatz standen und sich darauf vorbereiteten, im Flugzeug nach Königsberg Platz zu nehmen, strahlten ihre Gesichter vor kindlicher Freude und Erwartung auf etwas Neues, Schönes, Glückliches. Sie sahen sich mit Augen voller Liebe an. Und eine Minute später standen sie auf ...

Schon in Berlin, in dem First-Class-Hotel, in dem sie wohnten, begannen sofort alle möglichen Missverständnisse, dann Skandale. Maxim Gorky, der die Eheleute in Berlin besuchte, schrieb seine Eindrücke nieder:

„Diese berühmte Frau, die Tausende von Ästheten begeisterte, schien neben diesem kleinen, wunderbaren ryazanischen Dichter die perfekte Verkörperung von allem zu sein, was er nicht brauchte ... Das Gespräch zwischen Yesenin und Duncan fand in Form von Gesten statt , Stöße von Knien und Ellbogen ... Während sie tanzte, saß er am Tisch, rieb sich die Stirn, sah sie an ... Isadora fällt erschöpft auf die Knie und sieht den Dichter mit einem Lächeln der Liebe und Bewunderung an. Yesenin legt seine Hand auf ihre Schulter, wendet sich aber gleichzeitig scharf ab ... Als wir uns im Flur anziehen, um zu gehen, fing Duncan an, uns zärtlich zu küssen. Yesenin spielte eine grobe Eifersuchtsszene, schlug ihr auf den Rücken und rief: "Wage es nicht, Fremde zu küssen!"

Yesenin fühlte sich bei Duncan in Russland wohl. In Moskau war er zu Hause, jeder kannte ihn, er kannte jeden, und in seiner Heimat war sein Ruhm nicht geringer als ihrer. Sie war es, die hier durch den Übersetzer Schneider mit den Menschen sprechen musste. Er brauchte keinen Übersetzer für die Liebe. Tatsächlich gab es in Yesenin, wie der Dichter Peter Oreshin (ohne jede Verbindung zu Duncan) genau feststellte, "die Fähigkeit, ohne Worte zu sprechen". Tatsächlich sprach er wenig. Aber andererseits nahm alles an seiner Rede teil: ein leichtes Kopfnicken und die ausdrucksvollsten Gesten der langen Arme und ein impulsives Augenbrauenflackern und das Zusammenkneifen blauer Augen.

Aber jetzt fand er sich in einer völlig fremden und fremden Welt wieder, in der Duncan wie ein Fisch im Wasser war und Yesenin wie ein Fisch, der aufs Trockene geworfen wurde. Es war, als hätte er nichts zum Atmen. Und er fühlte auch, dass er hier war – niemand, aber sie war alles. Die Stimmung des Dichters war meist düster, melancholisch, und er begann die anhaltende Traurigkeit zunehmend in Wein zu ertränken.

Duncan sah in Russland nur Yesenin, beunruhigende Erinnerungen an die Vergangenheit besuchten sie kaum. In Europa kehrte der Schmerz ihrer Erfahrung sofort zu ihr zurück. Als sie in Berlin zufällig von Krandievskaya-tolstaya mit ihrem fünfjährigen Sohn Nikita auf der Straße getroffen und angerufen wurden, sah Isadora den Jungen lange Zeit an, wie mit Entsetzen, und brach dann in Schluchzen aus und kniete vor ihm nieder, direkt auf dem Bürgersteig.

Sie konnten es lange Zeit nicht heben. Eine Menschenmenge versammelte sich. Dann stand sie endlich auf und ging, den Kopf mit einem Schal bedeckt, schnell allein durch die Straßen, ohne jemanden zu sehen oder zu hören ...

Yesenin lief ihr in seinem lächerlichen Zylinder nach, deprimiert, verwirrt.

Da sie ein großes eigenes Haus in Paris hatte, konnte Isadora, wie gesagt, einfach nicht dort sein - sie wurde von den Erinnerungen an die toten Kinder gequält. Also zog sie hastig ins Hotel.

Duncan verfiel oft in Skandale. Er trank. Sie trank. Seine Ausschweifungen nahmen kein Ende. Es schien, dass ganz Europa von dieser blonden Jugend mit einer instabilen Psyche stöhnte ...

Auch in Amerika wurde es nicht einfacher. Isadora verarmte im wahrsten Sinne des Wortes. Um neue Mittel für ihre Schule zu finden, beschloss sie, von Europa nach Amerika zu reisen. Aber sie stieß auf ein unerwartetes Hindernis. Nachdem sie Yesenin geheiratet hatte, verlor sie ihre amerikanische Staatsbürgerschaft. Und als es ihr schließlich im Jahr 1924 gelang, ihr gegenüber fast feindselig zu werden.

In Amerika hielt Isadora während ihrer Reden revolutionäre Reden und organisierte Abende für die kommunistisch gesinnte Öffentlichkeit in den proletarischen Vierteln. Es ist möglich, dass die Politik damit nichts zu tun hatte. Sie wollte Yesenin näher sein, der die revolutionären Ansichten seines Landes akzeptierte. Aber es ist alles umsonst! Er benahm sich weiterhin wie in Europa ... Er trank viel. Sein Gemütszustand wurde immer schwieriger.

Auch Duncan begann für ihn hässliche Eifersuchtsszenen zu arrangieren, und sie war wütend über jeden Blick, den er auf die andere Frau zuflog. Isadora könnte direkt auf einem Empfang oder auf einer Party eine unheimliche Szene werfen.

Das Ehepaar Duncan - Yesenin wurde zu einem "Talk of the Town" für das puritanische Amerika der zwanziger Jahre.

Das Paar kehrte nach Paris zurück, wo Isadoras Bruder und ihre besten Freunde lebten. Doch unmittelbar nach ihrer Rückkehr hatte die Pariser Presse Gelegenheit, über einen grandiosen Skandal zu berichten.

Isadora und Yesenin lebten in einem Hotel. Als er nachts dorthin zurückkehrte, begann der betrunkene Yesenin in einem Zustand völliger Bewusstlosigkeit, alles zu schlagen, was ihm in die Hand kam, und fluchte auf Russisch. Mit großer Mühe brachte ihn die Polizei zum Revier. Als Duncan am nächsten Morgen das Hotel verließ, sagte sie: "Jetzt ist es vorbei!"

Doch das Ende ihrer Beziehung war noch in weiter Ferne. Sie konnten nicht zusammenleben. Und sie konnten nicht getrennt existieren. Die schrecklichste, unerträglichste Form der Liebe, genannt Leidenschaft. Sie zerstörten sich gegenseitig, konnten aber nicht ohne einander auskommen.

Nach dem Vorfall in Paris forderte Duncan die sofortige Abreise Yesenins nach Russland. Er schien zuzustimmen und machte sich auf den Weg, kehrte aber von der belgischen Grenze zurück - er konnte die Trennung von Isadora nicht ertragen ...

Gemeinsam kehrten sie nach Moskau zurück. Es gab so viele Szenen und Erklärungen, Gelübde, Tränen, schmerzhafte Versöhnungen und wieder Streit – man kann es nicht zählen! Als sie den Dichter nach Russland holte, erzählte sie Schneider am Bahnhof auf Deutsch: „Hier habe ich dieses Kind in seine Heimat gebracht. Aber ich habe nichts mehr mit ihm zu tun!"

Aber .... Gefühle waren stärker als der Verstand dieser Frau. Und er und Yesenin gingen zusammen nach Litvinovo bei Moskau, wo die Kinderballettschule Duncan ruhte, die in ihrer Abwesenheit von Isadoras Adoptivtochter Irma geleitet wurde.

Mehrere Tage vergingen in Idylle. Gut gelaunt kehrten sie nach Pretschistenka zurück. Dann gab es wieder einen Streit – und Yesenin verschwand. Irma und der Arzt begannen die sofortige Abreise Isadoras nach Kislowodsk zu fordern, um ihre Gesundheit zu verbessern. Vom Dichter beleidigt, stimmte Duncan zu. Aber der Gedanke, dass das Ende ihrer Beziehung unvermeidlich war, war für sie immer noch qualvoll ...

Irma, die Adoptivtochter, zeigte eine beispiellose Entschlossenheit - sie forderte, dass Isadora ein für alle Mal aufhöre, Yesenin zu sehen. Auch wenn er zurückkommt!

Yesenin schaffte es erneut, das Haus zu betreten. Infolgedessen fand eine weitere Versöhnung zwischen den Ehegatten statt.

Alles begann in Moskau - alles endete in Moskau ... Isadora war klug. Sie verstand, dass das Ende dieser Geschichte gekommen war. Trotzdem lebte sie nicht von der Vernunft, wie sie in ihren Interviews versicherte.

Wir haben uns lange und schmerzlich getrennt. Es tat beiden weh.

Vielmehr tat es drei weh. Weil eine andere leidenschaftliche Natur in diese Geschichte eingegriffen hat - Galina Benislavskaya, eine Frau, die Sergei Yesenin bis zum Wahnsinn liebte. Sie hat den Dichter, wie gesagt, 1920 kennengelernt. Und seitdem habe ich keinen einzigen seiner Auftritte verpasst. Als Frau kümmerte sie sich nicht um Yesenin, aber die Briefe des Dichters an sie sind voller menschlicher Wärme. Yesenin schätzte Galina als Freundin und Assistentin sehr. Dann, in der "Duncan-Zeit", sahen sie Benislawskaja viel seltener.

Als er aus dem Ausland zurückkehrte und Isadora praktisch verließ, musste er sich einen Wohnsitz suchen. Und Benislavskaya bot an, in ihrer Wohnung in der Bryusov Lane (Nezhdanova Street) zu wohnen. Die Wohnung war schlecht gepflegt, aber hell. Aus dem Fenster kann man den Neskuchny-Garten sehen, einen Streifen von Sperlingsbergen, die Kuppeln des Nowodewitschi-Klosters in der Ferne vergoldet ... Yesenin sah, dass Benislawskaja verrückt nach ihm wurde, also versuchte er, nicht oft hier zu übernachten. Und er brachte seine Schwestern Katya und Shura in diese Wohnung.

Aber jeden Tag schätzte er Galina mehr und mehr. Sie übernahm praktisch die Aufgaben seiner Sekretärin, war damit beschäftigt, die Manuskripte zu ordnen, an die Editionen zu schicken, zu beobachten, wie genau und korrekt die Gebühren an ihn bezahlt wurden. Sie war in dieser Zeit für den Dichter sehr notwendig. Er sagte seinen Freunden immer: „Galya ist mein Freund! Mehr als ein Freund! Galya ist mein Schutzengel!" Galya überwachte sein Essen, holte ihn aus Kneipen, schützte ihn vor unnötigen Gästen. Galya, die zuvor den Alltag vernachlässigt hatte, richtete ihr Zimmer so ein, dass Yesenin sich freute, hier zu sein und zu arbeiten ... Es ist nicht schwer zu erraten, was sie sich erhoffte!

Aber Yesenins Herz gehörte immer noch Isadora.

Isadora schrieb ihm aus dem Resort und rief zu kommen. Yesenin schrieb die Antwort zusammen mit Benislawskaja unter ihren wachsamen Augen. Er schrieb an die Tänzerin: „Ich habe in Paris gesagt, dass ich nach Russland gehen würde. Du hast mich sehr wütend gemacht. Ich liebe dich, aber ich werde nicht mit dir leben. Jetzt bin ich verheiratet und glücklich. Ich wünsche dir das Gleiche. "

Benislavskaya hat geraten - wenn wir die Beziehung beenden sollen, ganz zu schweigen von der Liebe. Yesenin hörte auf ihren Rat, indem sie das folgende Telegramm schickte: „Ich liebe einen anderen. Verheiratet und glücklich." Aber das stimmte nicht. Wieder kam ein Telegramm von Duncan. Isadora konnte sich ohne Sergej nicht trösten.

Diesmal antwortete ihr Galina Arturovna Benislavskaya selbst: "Schicke keine Briefe, Telegramme an Yesenin, er ist bei mir, er wird nie zu dir zurückkehren ..." Das waren die Worte in diesem Telegramm. Isadora antwortete witzig – nicht ihr, sondern dem Dichter selbst, dass sie ein Telegramm erhalten habe, das offenbar von seinem Diener unterschrieben war. Und wieder bat sie ihn zu kommen. Sie nahm Benislawskaja nicht ernst ...

Aber Galina fühlte in ihrer Beziehung zu Yesenin nicht das Maß. Sie glaubte so sehr an ihre Notwendigkeit, dass sie die Grenze überschritten hat. Umso schrecklicher und unerwarteter war der Schlag für sie - nach der Trennung von Duncan heiratete Yesenin die Enkelin von Leo Tolstoi, Sophia Tolstoi. Er zog in ihre Wohnung in der Troitsky Lane in der Ostozhenka ( jetzt - Pomerantsev-Spur, Nr. 3). Aber das war später...

Es waren jedoch Benislavskayas Sorgen, die Yesenin halfen, das Ende einer schwierigen Romanze mit Isadora zu überstehen. Er weigerte sich, wieder mit ihr nach Westen zu gehen. Ihre Beziehung hat sich völlig erschöpft. Und alle fühlten eine Zeitlang untröstliche Verwüstung.

Die Romanze ist vorbei. Der Dichter trat in einen neuen Lebensabschnitt ein. Aber die Echos ihrer Verbindung zerstreuten sich wie Kreise auf dem Wasser für eine lange, lange Zeit.

Duncan blieb eine Weile in Russland. Sie musste offensichtlich noch in dem Land sein, in dem der Mann, den sie so leidenschaftlich liebte, lebte ...

Als Yesenin in einer Neurose-Klinik landete, wo er versuchte, "geistige Wunden" zu heilen und das Gleichgewicht wiederzuerlangen, traf Isadora in derselben Schauspielgruppe mit Augusta Miklashevskaya. Zu dieser Zeit umwarb der Dichter Avgusta Leonidovna, eine äußerlich sehr interessante Schauspielerin. Und sie zögerte - ob sie auf seine Gefühle antworten sollte?

Miklashevskaya beschreibt ihr Treffen mit Isadora wie folgt:

„Dies war das erste Mal, dass ich Duncan aus der Nähe sah. Sie war eine sehr große Frau, gut erhalten. Ich selbst bin groß, ich sah sie von unten nach oben an. Mit ihrer unnatürlichen, theatralischen Erscheinung hat sie mich erstaunt. Sie trug einen transparenten, blassgrünen Chiton mit goldener Spitze, der mit einer goldenen Kordel mit goldenen Quasten gegürtet war, und an ihren Füßen waren goldene Sandalen und Spitzenstrümpfe. Auf dem Kopf befindet sich ein goldener Turban mit bunten Steinen. Auf den Schultern - entweder ein Umhang oder eine Rotunde, Samt, Grün. Keine Frau, sondern eine Art Theaterkönig.

Sie sah mich an und sagte:

- Yesenin liegt im Krankenhaus, du musst ihm Früchte, Blumen bringen! .. - und riss ihr plötzlich einen Turban vom Kopf.

Hat Miklashevskaya beeindruckt, jetzt können Sie aufhören.

Und der Turban flog in die Ecke.

Danach wurde sie einfacher, lebendiger. Es war unmöglich, ihr Anstoß zu nehmen: Sie war so charmant.

- Ganz Europa weiß, dass Yesenin mein Brei war, und plötzlich - zum ersten Mal sang er über Lyubof - für dich, nein, es ist für mich! ..

Sie plauderte viel, streute französische Wörter mit Russen und umgekehrt.

Es war höchste Zeit, nach Hause zu gehen, aber Duncan wollte nicht gehen. (Es war ein Treffen der Neuen, 1924 - Auth.) Es wurde hell. Sie haben den Strom ausgemacht. Das graue, trübe Licht veränderte alles. Isadora saß gebeugt da, gealtert und sehr bemitleidenswert:

- Ich will nicht gehen. Ich kann nirgendwo hingehen ... ich habe niemanden ... ich bin allein ... "

Sie war wirklich allein. Allein in einer fremden Stadt. In einem fremden Land. Alt. Abschied von vielen Illusionen. Verlor zusammen mit der Leidenschaft die Überreste ihrer früheren Jugend. Genial und nutzlos...

Isadora flog nach Europa und verließ ein Land, in dem sie nie glücklich wurde. Ihr Flugzeug machte aufgrund einer kleinen Panne eine Notlandung in der Nähe eines der russischen Dörfer. Einheimische Bauern versammelten sich auf einem mit einer dünnen Schneedecke bedeckten Feld zum Abstiegsort. Isadora tanzte hier zum letzten Mal vor russischem Publikum. Sie war nie wieder in Russland ...

Yesenins Ehe mit Sophia Tolstaya - eine Scheinehe - konnte die Rechnung nicht aushalten. Der Dichter war ehrlich gesagt unzufrieden mit der Ehe. Er war gelangweilt, melancholisch, unwohl in der Atmosphäre dieser fremden Wohnung und in der Gegenwart einer ihm im Grunde fremden Frau. Yesenin mochte Tolstoi nicht. Ich wollte ständig vor ihr weglaufen. Er verfiel in schreckliche Trinkgelage. Am 3. Dezember 1925 betrat er nach seiner Flucht aus der Klinik, in der er behandelt wurde, Tolstois Wohnung, packte seinen Koffer und rannte praktisch von zu Hause weg, ohne sich von jemandem zu verabschieden ...

Diese Nachricht traf Duncan in Paris. „Sie hat kein einziges Wort gesagt“, erinnert sich ihr Bruder Raymond. Aber das bedeutet nicht, dass Isadoras Herz nicht zusammenzuckte. Sie weinte nicht, weil es in ihrem Leben zu viele schmerzliche Verluste gab! Isadora wusste nicht, dass die Dichterin, die einst ihr Ehemann und leidenschaftliche Liebe war, in einem schwarzen Seidentuch mit rotem Mohn, das sie ihm damals während ihrer extravaganten, stürmischen Romanze schenkte, dem Tod begegnete ...

Galina Benislawskaja war auch nicht bei Yesenins Beerdigung. Nach seinem Tod konnte sie nicht in ein neues Leben zurückkehren. Nur in der Vergangenheit sah sie das Beste, während sie hastig ihre chaotischen und leidenschaftlichen Erinnerungen an den Dichter und ihre Liebe zu ihm zu Papier brachte. Am 3. Dezember 1926 erschoss sie sich am Grab von Yesenin auf dem Friedhof von Vagankovsky. „... ich habe mich hier umgebracht, obwohl ich weiß, dass danach noch mehr Hunde an Yesenin gehängt werden“, schrieb sie in ihrem Abschiedsbrief, „... aber das ist ihm und mir egal. In diesem Grab ist für mich alles am kostbarsten ... “Sie wurde neben Yesenin begraben.

Isadora Duncan lebte nach dem Tod des Dichters nur noch zwei Jahre. Sie ist vor kurzem nach Nizza gezogen. Hier tanzte sie zum letzten Mal öffentlich: die unvollendete Sinfonie von Schubert, den Trauermarsch aus Der Tod der Götter und Der Tod der Isolde. Ihre glänzende Karriere ging zu Ende. Duncan wurde alt.

Das letzte Mal versuchte sie, "aufzuflammen", als sie einen jungen russischen Pianisten namens Serov sah. Die Tatsache, dass es ein junger Russe war, erinnerte vielleicht an Isadoras Leidenschaft für Yesenin, die bis auf die Grundmauern niedergebrannt war, sie aber immer noch quälte ... Das Herz der Tänzerin begann zu schlagen. Und vergebens. Serov wählte nicht sie, sondern einen gewissen Amerikaner. Als er sich mit ihr zurückzog, rief Isadora ihm nach, dass sie Selbstmord begehen würde ... Gemäßigte Leidenschaften sind nichts für außergewöhnliche Menschen. Und eine brillante Frau wollte immer und in allem brillant sein! Sie brauchte große Gefühle ...

Doch die junge russische Pianistin lächelte zum Abschied nur trotzig.

Dann ging sie ans Meer. Mit ausgestreckten Armen betrat sie das Wasser. Sie ging, sank immer tiefer, als wollte sie all ihre Tränen, all ihr Unglück, ihre Enttäuschungen, ihren Schmerz in einer riesigen Salzschale ertränken ... Fast wäre sie ertrunken. Ein englischer Offizier zog sie aus dem Wasser. Isadora lächelte bitter: "Ist es nicht, was für eine wundervolle Szene für einen Film!" ...

Am 14. September 1927 stieg sie plötzlich in einen Rennwagen und wickelte sich einen langen Schal um den Hals, ohne zu bemerken, dass das Ende dieses Schals hinter dem Auto hing. Als sich das Auto bewegte, verfing sich das Ende des Schals im Hinterrad ... Isadora wurde erwürgt ... Das Auto schleifte lange Zeit an ihrem leblosen Körper.

Sie wurde auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Einer der Kränze lautete: "Aus dem Herzen Russlands, das Isadora betrauert" ...

Sie widmete ihr ganzes Leben der Tanzkunst.

Ihr ganzes Leben lang verliebte sie sich unsterblich. In der Kunst wurde sie von Erfolg und Ruhm begleitet, und vielleicht endeten deshalb alle Romane in einer Katastrophe?

Ausschweifend und großartig, talentiert und tödlich war Isadora Duncan eine Frau, die die Kunst im Herzen von Sergei Yesenin und in der Erinnerung ihrer Fans stark geprägt hat ...

Foto von Ancora / fotki.yandex.ru

Die Pretschistenka-Straße ist eine der ältesten Moskauer Straßen. Darüber hinaus ist sie auch eine der schönsten und luxuriösesten Straßen der Hauptstadt, die Erinnerungen an berühmte Aristokraten, reichste Geschäftsleute und große Schriftsteller und Dichter bewahrt, die sie zu verschiedenen Zeiten bewohnten. Vielleicht finden Sie auf einer der Straßen in Moskau nicht so viele feierliche und elegante Villen und luxuriöse Wohngebäude wie auf Prechistenka. Nicht umsonst wird diese Straße und ihre Umgebung oft mit dem mondänen Pariser Vorort Saint-Germain verglichen. Hier ist jedes Haus die Krone der Schöpfung, und der Name seines Besitzers ist eine eigene Seite der Enzyklopädie.

Die Geschichte von Pretschistenka ist eng mit der Geschichte Russlands, der Geschichte Moskaus, verbunden. Im 16. Jahrhundert verlief die Straße zum Nowodewitschi-Kloster an der Stelle der heutigen Pretschistenka-Straße. Das Kloster wurde 1524 zu Ehren der Befreiung von Smolensk von der polnischen Invasion errichtet. Ab dem Ende des 16. Jahrhunderts tauchten entlang der Straße Stadtgebäude auf, und die resultierende Straße wurde Chertolskaya genannt, nachdem ein Bach in der Nähe floss, der von den Anwohnern Chertoroy genannt wurde. Zar Alexei Michailowitsch entschied, dass ein solcher Name, der mit Teufeln verbunden ist, nicht auf der Straße getragen werden sollte, die zum Nowodewitschi-Kloster führt, dem Aufenthaltsort der reinsten Gottesmutter. Im Jahr 1658 wurde die Straße auf Befehl des Zaren in Prechistenskaya umbenannt, und das zu Beginn bestehende Tschertolsker Stadttor wurde in Prechistenskaya umbenannt. Im Laufe der Zeit wurde der Name der Straße in der Umgangssprache auf die Aussprache von "Prechistenka" reduziert und später wurde der abgekürzte Name offiziell bestätigt. Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Pretschistenka-Straße vor allem bei Moskauer Adligen beliebt. Darauf befinden sich Villen, die den Adelsfamilien der Lopuchin, Golizyn, Dolgoruky, Vsevolzhsky, Eropkin und vielen anderen gehörten. Die besten Architekten dieser Zeit arbeiteten am Bau luxuriöser Adelsvillen und schufen manchmal echte Paläste. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wählten Moskauer Kaufleute Prechistenka, und unter den Hausbesitzern traten Kaufmannsfamilien der Konschins, Morozovs, Rudakovs und Pegovs auf. Die in Produktion und Handel reich gewordenen Kaufleute wollten in ihrem Wunsch nach schönem Leben nicht hinter dem Adel zurückbleiben, und die ehemaligen Gutshöfe auf Prechistenka werden von neuen Besitzern oft mit noch größerem Prunk wieder aufgebaut. Hier wurden später luxuriöse Mehrfamilienhäuser errichtet, die an wohlhabende Mieter vermietet werden sollten.

Im Laufe ihrer Geschichte hat die Straße mehrmals ihren Namen geändert, wir haben bereits einige dieser Änderungen erwähnt, aber dies sind nicht alle Veränderungen. Im Jahr 1921 wurde die Straße zu Ehren von P. A. Kropotkin, einem berühmten revolutionären Anarchisten, umbenannt, der in einem Haus in einer der prechistensky Gassen - Shtatny - geboren wurde. Bis 1994 hieß Prechistenka Kropotkinskaja-Straße. 1994 erhielt es seinen historischen Namen zurück.

Machen wir einen Spaziergang entlang dieser interessantesten Straße in Moskau.

Weiße und Rote Kammern (Prechistenka, 1, 1/2).

Eine Vorstellung von der Architektur der frühesten Zeit der Existenz der Prechistenka-Straße kann dank der vor relativ kurzer Zeit restaurierten Weißen und Roten Kammern in den Prechistenka Nr. 1 und Nr. 1 \ 2 gewonnen werden.

Die Weißen Kammern von Prinz B.I. Prozorovsky

Die "Weißen Kammern" gehörten dem Fürsten B.I.Prozorovsky, der für den Rüstkammerorden verantwortlich war, und wurden bereits 1685 als Haupthaus seines Anwesens erbaut.

Das dreistöckige L-förmige Haus im Grundriss hat einen Torbogen, der zu seinem Vorgarten führt. Der Typ des Hauses gehört zu den Gebäuden "in den Kellern", dh seine untere Etage ist ein teilweise im Boden vergrabener Keller, der für den Haushaltsbedarf bestimmt ist. Die oberen Stockwerke sind der Meister- und Speisesaal. Es ist interessant, dass die Kammern nicht in den Tiefen des Grundstücks gebaut wurden, sondern entlang der Straße, eine solche Anordnung des Haupthauses ist eine Seltenheit für die Moskauer Architektur des späten 17. - frühen 18. Jahrhunderts.

Die Einzigartigkeit dieses Gebäudes liegt auch darin, dass es bis heute überlebt hat. Tatsache ist, dass am Ende des 19. wir haben eine Vorstellung davon.

Die Weißen Kammern wurden 1995 renoviert und beherbergen heute den Ausstellungskomplex der Moskauer Abteilung für Kulturerbe.

Boyars Rote Kammern B.G. Juschkowa

Etwa zur gleichen Zeit, Ende des 17. Jahrhunderts, wurden auch die „Roten Kammern“ errichtet, die zunächst dem Bojaren B.G. Yushkov und das ehemalige Haupthaus seines Anwesens und später - der Verwalter des kaiserlichen Hofes N.E. Golowin. Dann ging dieses Gebäude in den Besitz von Golovins Schwiegersohn - M.M. Golizyn, Generaladmiral der russischen Flotte, der später zum Gouverneur von Astrachan ernannt wurde. Vielleicht wurde in diesem Haus Golitsyns Sohn A. M. Golitsyn, der zukünftige Vizekanzler von Katharina II., geboren. Ab Mitte des 18. Jahrhunderts ging die "Rote Kammer" an die Familie Lopukhin über, hier lebte P. Lopukhin, einer der aktiven Mitglieder der Dekabristenbewegung. Nach dem Vaterländischen Krieg von 1812 waren die Eigentümer des Gebäudes hauptsächlich Vertreter des Kaufmannsstandes.

Die Roten Kammern wurden im Moskauer Barockstil erbaut, die Hauptfassade des Gebäudes war exquisit und reich verziert. Der anfangs dreigeschossige Bau (das Dachgeschoss ging später beim Wiederaufbau verloren) befand sich auf dem höchsten Punkt des Reliefs, überragte den Stadtteil und war lange Zeit zusammen mit den Weißen Kammern das architektonische Dominante Ensemble von Prechistenka. Das Gebäude der "Roten Kammern" war mit seinem Ende Ostozhenka zugewandt, und die reich verzierte Hauptfassade war dem Chertolskiye-Tor der Weißen Stadt zugewandt. Nach der Tradition der vorpetrinischen Architektur war das untere Stockwerk der Kammern dem Haushaltsbedarf gewidmet, und die oberen beiden Stockwerke beherbergten eine umfangreiche Kammer zur Aufnahme von Gästen und die Kammern des Meisters. Der zweite Stock des Gebäudes konnte sowohl über eine Innentreppe vom Unter- und Obergeschoss als auch von der Straße aus über einen separaten roten Vorbau am nördlichen Ende des Hauses erreicht werden (dieser Vorbau wurde aus irgendeinem Grund nicht restauriert) während der Restaurierung).

In den 1820er Jahren wurde auf der Landzunge von Ostozhenka und Prechistenka ein zweistöckiges Steingebäude mit Bänken im Untergeschoss errichtet, das die Roten Kammern lange Zeit verdeckte. 1972 wurde das damals schon ziemlich baufällige Gebäude im Zusammenhang mit den Vorbereitungen für den offiziellen Besuch des US-Präsidenten Richard Nixon in Moskau abgerissen; kulturelle Schichten und bis in die 70er Jahre des 20. Jahrhunderts sahen aus wie ganz gewöhnliche Gebäude. Glücklicherweise gelang es den Architekten, den architektonischen und historischen Wert beider Gebäude rechtzeitig zu erkennen, und die Kammern konnten das katastrophale Schicksal der Zerstörung vermeiden.

Forbrichers Apotheke (Prechistenka, 6).

Andrey Fedorovich Forbrihers Apotheke

Gegenüber den Weißen Kammern, in Prechistenka, 6, befindet sich ein Herrenhaus aus dem Ende des 18. Jahrhunderts. Das Gebäude wurde von den Eigentümern mehrmals umgebaut, daher ist es schwer zu sagen, wie es ursprünglich aussah, das heutige Aussehen der Einrichtung wird der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zugeschrieben. Die Fassade des Gebäudes ist mit korinthischen Pilastern verziert, die das Gebäude in fünf gleiche Teile zu teilen scheinen. Das zentrale Bogenfenster ist mit Stuckdekor verziert, der Girlanden aus Früchten und Blumen darstellt. Der erste Stock des Gebäudes hat ziemlich große Schaufenster - das Projekt des Gebäudes wurde unter Berücksichtigung der Aussicht entwickelt, Handelsunternehmen im Gebäude zu platzieren. Das Gebäude wurde nun renoviert, wobei das Aussehen beibehalten wurde, das es in den 1870er Jahren erhalten hatte.

1873 wurde das Gebäude aufgekauft und im zweiten Stock von Andrey Fedorovich Forbricher, einem Apotheker aus der berühmten Forbricher-Dynastie, der 1882 zum Adel gehörte, mit einer Apotheke ausgestattet. Es wird angenommen, dass Andrei Fedorovich Forbricher kein geringerer als Heinrich Forbricher selbst ist, der Gründer der Forbricher-Dynastie der Apotheker, ein Meister der Pharmazie, ein Apotheker an den kaiserlichen Moskauer Theatern, der seinen Namen änderte, um näher zu werden Bezug zur russischen Kultur.

Die Apotheke funktioniert noch in diesem Gebäude.

Stadtbesitz von Surovshchikov (Prechistenka, 5).

Der Flügel des Stadtgutes von V.V. Surovshchikova

Von dem für die Fürstin Saltykova-Golovkina aus dem 18. Jahrhundert erbauten Holzhaus blieben nur ein Nebengebäude und einige Nebengebäude übrig. Nach der Prinzessin gehörte das Anwesen dem Kaufmann V.V. Surovshchikov. Der erhaltene Gutstrakt wurde 1857 umgebaut, erweitert, um ein zweites Stockwerk erweitert und aus dem kleinen Flügel ein hübsches Herrenhaus mit Stuckdekor und einem gusseisernen Balkon über dem Eingang. In den Tiefen des ehemals zum Grundstück gehörenden Grundstücks befinden sich zudem zwei zweigeschossige Häuser, die zuvor als Seitenteile des Hinterhauses der Siedlung dienten. Auch aus dem Stadtbesitz des Kaufmanns Surovshchikov gab es einen kleinen Platz.

In den 1920er Jahren wohnte Emelyan Yaroslavsky, der erste Kreml-Kommissar, Vorsitzender der aggressiven Union militanter Atheisten, die sich für die Ausrottung der Religion - Opium für das Volk und die Zerstörung von Kirchen - in diesem Haus unter anderen Bewohnern einsetzte. Yaroslavsky - der Autor des atheistischen Buches "Die Bibel für Gläubige und Ungläubige" sowie "Essays zur Geschichte der KPdSU (b)"

Der Nachlass des Rzhevsky-Orlov-Philip (Prechistenka, 10).

Nachlass von Michail Fedorovich Orlov

An der Ecke der Prechistenka-Straße und Chertolsky Pereulok befindet sich ein Herrenhaus aus der Mitte des 18. Jahrhunderts, an dessen Sockel gewölbte Kammern mit Kellern aus dem 17. Dieses Haus hat eine sehr interessante Geschichte.

Das im 18. Jahrhundert erbaute Herrenhaus gehörte zu verschiedenen Zeiten den Familien Rzhevsky, Likhachev, Odoevsky. Im Jahr 1839 erwarb das Haus der berühmte General, Held des Vaterländischen Krieges von 1812, Michail Fedorovich Orlov, dessen Unterschrift die Kapitulation von Paris im Jahr 1814 trug. Der tapfere General war der Nachkomme von Grigory Orlov, dem Liebling von Katharina II. 1823 wurde er wegen der politischen Propaganda des Dekabristen V. Raevsky von seinem Posten als Divisionschef in Chisinau entlassen, was er in den ihm unterstellten Militäreinheiten zuließ. Später wurde er vollständig entlassen und im Fall der Dekabristen untersucht und in der Peter-und-Paul-Festung inhaftiert. Orlov wurde nur durch die Fürsprache seines Bruders A.F. aus dem Exil in Sibirien gerettet. Orlow, der den Fall des Dezemberaufstands untersuchte und beim Kaiser eine Petition über das Schicksal seines Bruders einreichte. Dank dieser Schirmherrschaft konnte Mikhail Orlov 1831 aus dem Moskauer Exil aufs Land zurückkehren, obwohl ihm bereits jede Möglichkeit zur Ausübung politischer Aktivitäten genommen wurde. In einem Herrenhaus auf Prechistenka, 10, lebte er von 1839 bis 1842 mit seiner Frau Ekaterina Nikolaevna, der Tochter von General N.N. Rajewski.

Die Orlovs waren mit A.S. Puschkin. Mikhail Orlov, zurück in Chisinau, war mit dem Dichter durch freundschaftliche Beziehungen verbunden, sie sahen fast jeden Tag und bis jetzt unter Literaturwissenschaftlern Streitigkeiten darüber, welche der beiden Frauen Puschkins "südliche Liebe" war - Maria Volkonskaya oder Orlovas Frau Ekaterina ... Wie dem auch sei, aber die Züge von Ekaterina Nikolaevna Puschkin, die im Bild von Marina Mnishek in dem Gedicht "Boris Godunov" festgehalten wurden, widmete der Dichter dem Gedicht "Alas! Warum glänzt sie mit augenblicklicher, zarter Schönheit?“, Und er sprach von ihr als „außergewöhnliche Frau“.

Im Jahr 1842 starb Michail Orlow, er wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof begraben und sein Haus in der Pretschistenka ging an andere Besitzer über.

In den 1880er Jahren wurde ein Teil des ehemaligen Orjol-Haushalts von möblierten Zimmern zur Vermietung an Gäste bewohnt, von denen eines von dem Künstler Isaac Levitan gemietet wurde, der gerade die Moskauer Malerschule abgeschlossen hatte. Der Raum mit Trennwand, in dem er untergebracht war, diente ihm sowohl als Wohnung als auch als Werkstatt. Es gibt Hinweise darauf, dass A. P. Tschechow ihn in diesem Haus besuchte, mit dem sie befreundet waren, nachdem er sich in den 1870er Jahren als Studenten kennengelernt hatte.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Besitzer des Hauses ein französischer Kaufmann, ein Kurzwarenhändler, ein berühmter Sammler von Porzellan und Gemälden M. Philippe. Im März 1915 stellt Philip einen Heimlehrer für seinen Sohn Walter ein, der kein Geringerer als der junge Boris Pasternak wird.

Nach der Revolution von 1917 beherbergte das Herrenhaus verschiedene öffentliche Organisationen, insbesondere das Jüdische Antifaschistische Komitee, dessen Mitglieder durch Stalins Repressionen zerstört wurden. Heute wurde das Haus des Rzhevsky-Likhachev-Philip sorgfältig restauriert und ihm das Aussehen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts zurückgegeben.

Das Gut Chruschtschow-Seleznjow / A.S. Puschkin (Pretschistenka, 12).

Das Gut Chruschtschow-Seleznjow

Das alte Adelsgut in Prechistenka 12, das allgemein als Chruschtschow-Seleznjew-Gut bezeichnet wird, entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, brannte 1812 bei einem Brand nieder und wurde wieder aufgebaut. Seitdem hat das Herrenhaus sein im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts erworbenes Erscheinungsbild fast vollständig bewahrt. Vor dem Krieg mit Napoleon im Jahr 1812 war das Haus im Besitz berühmter Fürstenfamilien: Sinowjews, Meschtscherski, Wassilchikows.

Vor dem Vaterländischen Krieg von 1812 gehörte dieses Anwesen dem Fürsten Fjodor Sergejewitsch Barjatinski, einem aktiven Staatsmann während der Regierungszeit von Katharina II., dessen direkte Beteiligung am Staatsstreich von 1762 und angeblich sogar die Ermordung von Peter III Katharina die Große. Später, in der Nähe der Kaiserin, machte er eine glänzende Karriere am Hof ​​und erreichte den Rang eines Obermarschalls. Unter Paul I. wurde er aus St. Petersburg vertrieben und lebte wahrscheinlich auf seinen Gütern, auch in Moskau, auf der Pretschistenka, und wurde zu einem der typischen Vertreter des wohlhabenden dienstlosen Adels und Adels, der den Hof verließ und ihre Tage schwelgend verbrachte im sozialen Leben: Ausflüge, Balam, Besuche.

Unmittelbar nach dem Tod von Fjodor Sergejewitsch im Jahr 1814 überlässt seine Erbin für einen nicht sehr hohen Betrag das Anwesen einem pensionierten Wachoffizier, einem wohlhabenden Grundbesitzer Alexander Petrowitsch Chruschtschow, einem engen Bekannten von Fjodor Sergejewitsch. Die Höhe des Deals war gering, da das Anwesen beim Brand des Brandes von 1812 schwer beschädigt wurde und nur der steinerne Keller des Haupthauses und die verkohlten Nebengebäude davon übrig geblieben sind.

Alexander Petrowitsch Chruschtschow gehörte einer alten Adelsfamilie an. Im Vaterländischen Krieg von 1812 kämpfte er als Teil der Leibgarde des Preobraschenski-Regiments, ging 1814 in den Ruhestand und wurde überraschend bald reich, was in der Gesellschaft für viel Klatsch sorgte. Es hieß, er habe sein Vermögen auf den Höfen gemacht, was für einen Adligen als unanständig galt. Er war Besitzer von Gütern in den Provinzen Tambow, Pensa und Moskau.

Unmittelbar nach dem Kauf der Asche des Barjatinski-Anwesens begann Chruschtschow mit dem Bau eines neuen Hauses im erhaltenen Keller des alten, und 1816 konnten die Moskauer ein unglaublich schönes Empire-Herrenhaus auf Prechistenka betrachten. Das neue Haus, ebenfalls aus Holz umgebaut, ist kleiner als das vorherige, daher entstanden breite Terrassen auf dem steinernen Keller, der schöne schmiedeeiserne Zäune erhielt und zu einem originellen Merkmal des Hauses wurde. Das Haus ist klein, aber so elegant, malerisch und zugleich feierlich, dass es wie ein Miniaturpalast aussieht. Die beiden Fassaden des Hauses, die der Prechistenka- und der Chruschtschowsky-Straße zugewandt sind, sind mit Portiken geschmückt, die sich in der Architektur voneinander unterscheiden. Besonders gut ist diejenige, die Prechistenka überblickt, sie ist in monumentalen Formen gehalten, verziert mit sechs schlanken Säulen ionischer Ordnung, die die hohen Bogenfensteröffnungen optisch voneinander trennen, ein ausgezeichneter Stuckfries mit Pflanzenmotiven und Medaillons. Das Haus ist an der Seite der Vorderfassade mit einem Zwischengeschoss mit Balkon gebaut. Die intimere Seitenfassade wird durch einen Portikus akzentuiert, der 8 Säulenpaare umfasst, hinter denen eine Reliefplatte an der Wand angebracht ist. Überhaupt vereint die Gestaltung des Hauses die Einzigartigkeit der Komposition mit typischen Empire-Details, perfektioniert, zahlreiche dekorative Elemente werden in strenger stilistischer Einheit gehalten.

Das Anwesen Chruschtschow-Seleznjew. Frontfassade

Die Urheberschaft des Projekts des Chruschtschow-Hauses war lange Zeit Gegenstand zahlreicher Kontroversen, es wurde angenommen, dass der Autor dieses prächtigen Herrenhauses der berühmte Architekt Domenico Gilardi war, später stellte sich heraus, dass der Schüler von Giovanni Gilardi und Francesco Camporesi, Afanasy Grigoriev, ein talentierter Architekt, ein ehemaliger Leibeigener, der nach 1812 zusammen mit Domenico Gilardi an der Rekonstruktion vieler Moskauer Gebäude arbeitete.

Nach dem Tod von A. P. Chruschtschow im Jahr 1842 verkauften seine Erben das Anwesen an den Ehrenbürger Alexei Fedorovich Rudakov, den Verkhovazhsky-Händler, einen wohlhabenden Teehändler, der sich entschloss, nach Moskau zu ziehen, um dort dauerhaft zu wohnen und in seine weiße Steinhandelsfirma zu wechseln. So blieb dieses Adelshaus den gesellschaftlichen Veränderungen, über die A.S. in den 1830er Jahren schrieb, nicht fern. Puschkin: "Die Kaufleute werden reich und beginnen, sich in den vom Adel verlassenen Kammern niederzulassen."

In den 1860er Jahren ging das Anwesen in den Besitz des pensionierten Kapitäns Dmitry Stepanovich Seleznev, eines Adligen, über. Aber eine solche Rückgabe des Guts in die Hände des Adels war für die damalige Zeit schon eine ungewöhnliche Erscheinung. Ein weiteres seltenes Ereignis im Schicksal des Guts Chruschtschow-Seleznjew ist, dass das Haus bei all den zahlreichen Besitzern praktisch unverändert geblieben ist - in dem, in dem es von Chruschtschow restauriert wurde. Es sei denn, die Selesnews platzierten auf dem Giebel das Bild ihres Wappens, das noch heute das Gebäude ziert. Alle anderen wiederholt durchgeführten Renovierungsarbeiten haben das Erscheinungsbild des Hauses nicht beeinträchtigt - ein seltener Anlass, der für dieses prächtige Herrenhaus glücklich ist. Offenbar war der außergewöhnliche künstlerische Wert des Hauses so unbestreitbar, dass es niemandem in den Sinn kam, in einem so harmonischen Ensemble etwas zu verändern. Nun, und wahrscheinlich spielte die Hochkultur der Hausbesitzer eine gewisse Rolle.

D. S. Seleznev war ein sehr reicher Mann, vor der Reform der Leibeigenschaft besaß er 9.000 Leibeigene, und das Wappen der Familie Seleznev wurde in das "Allgemeine Wappen der Adelsfamilien des Russischen Reiches" aufgenommen.

Die Tochter des Hausbesitzers beschloss 1906, das Andenken an ihre Eltern zu bewahren und schenkte das Anwesen dem Moskauer Adel, um das nach Anna Alexandrowna und Dmitry Stepanovich Seleznev benannte Kinderschul-Waisenhaus unterzubringen, das sich hier bis zur Revolution von 1917. Nach der Oktoberrevolution ging das Anwesen von einer Institution zur anderen über, die es einfach nicht gab: das Spielzeugmuseum und das Literaturmuseum, das Außenministerium und das Institut für Orientalistik und viele andere. 1957 beschlossen die Moskauer Behörden, ein Museum der A.S. Puschkin, und 1961 wurde hier das Museum in einem speziell restaurierten Herrenhaus in der Pretschistenka-Straße 12 untergebracht. Puschkin muss bei Pretschistenka in den Villen seiner Verwandten und Freunde gewesen sein, vielleicht hat er auch dieses Haus Nummer 12 besucht. Die Museumssäle vermitteln heute die Atmosphäre der Puschkin-Zeit, die Exposition erzählt vom Leben und Werk des Dichters, es gibt eine umfangreiche Sammlung von Büchern, Gemälden, angewandter Kunst des 19. Jahrhunderts, Manuskripten und Möbeln.

Profitables Haus E.A. Kostyakova / Zentraler Energiezoll (Prechistenka, 9).

Zentraler Energiezoll

Literarische Assoziationen mit Prechistenka entstehen nicht nur im Zusammenhang mit dem Herrenhaus Chruschtschow-Seleznjew. Viele Ereignisse von Michail Bulgakows berühmter Geschichte "Das Herz eines Hundes" sind mit dieser Straße verbunden. Professor Preobrazhensky zum Beispiel trifft zum ersten Mal den Hund Sharik und verwöhnt ihn in der Nähe von Haus Nr. 9 mit Krakauer Wurst. Dort befindet sich nun die Zentrale Energiezollstelle. Und während der in Bulgakovs Geschichte beschriebenen Ereignisse befand sich der Laden "Tsentrokhoz", aus dem Professor Preobrazhensky herauskam, bevor er den gefrorenen und hungrigen Hund Sharik traf, der ihn von der gegenüberliegenden Straßenseite beobachtete.

Das Gebäude, in dem sich heute die Energiezentrale befindet, ist das Mehrfamilienhaus der E.A. Kostyakova, erbaut 1910, vermutlich nach dem Projekt des Architekten N. I. Zherikhov (in einigen Quellen erscheint der Name des Architekten G. A. Gelrich). Das neoklassizistische Gebäude im zweiten Stock ist mit einer Reihe von skulpturalen Tafeln zu antiken Themen dekoriert. Hier lebte einst der Künstler Boris Shaposhnikov, ein Freund von Michail Bulgakov, den der Schriftsteller oft besuchte und dank dessen Person er wahrscheinlich beschloss, dieses Haus in seinem Werk zu erwähnen.

Der Nachlass von A. I. Konshina / Haus der Wissenschaftler (Prechistenka, 16).

House of Scientists auf dem Territorium von A.I. Konschina. Eingangstor und modernes Gebäude

Das Anwesen, in dem sich heute ein Gebäude mit der Adresse Prechistenka-Straße 16 befindet, in dem sich das Haus der Wissenschaftler befindet, gehörte Ende des 18. Neben der Ernennung zu dieser Position gewährte ihm Paul I. tausend Bauernseelen und dieses Herrenhaus auf Prechistenka. Ivan Petrovich lebte als echter Meister auf dem gestifteten Anwesen. Jeden Tag speisten mindestens 40 Leute im Haus der Arkharovs, und sonntags fanden prächtige Bälle statt, die die beste Moskauer Gesellschaft zusammenführten. Das Anwesen wurde sogar von Kaiser Alexander I. besucht, der großen Respekt vor Iwan Petrowitschs Frau Ekaterina Alexandrowna, geborene Rimskaya-Korsakova, hatte.

Im Jahr 1818 kaufte Fürst Iwan Alexandrowitsch Naryschkin, Kammerherr und Zeremonienmeister am Hof ​​von Alexander I., das Haus der Arkharovs, das durch den napoleonischen Brand schwer beschädigt wurde Rücktritt von Iwan Alexandrowitsch. Unter den Naryshkins war das Leben des Anwesens ungefähr so ​​organisiert wie unter den Vorbesitzern: die gleichen Empfänge, die gleichen Bälle, nur dass die Atmosphäre noch luxuriöser und raffinierter wurde, weil die Naryshkins in ihrem Rang waren höher als die Arkharovs.

Ivan Alexandrovich Naryshkin war der Onkel von Natalia Nikolaevna Goncharova, und als A.S. Puschkin wurde am 18. Februar 1831 mit Natalya verheiratet, der der Vater der Braut gepflanzt wurde. Natürlich verpflichtete die erworbene Beziehung A.S. Puschkin, um die Häuser der Verwandten seiner Frau zu besuchen, so besuchten Puschkin und Goncharova manchmal die Naryshkins bei einem Besuch auf dem Anwesen auf Prechistenka.

Von den Naryshkins ging das Haus in den Besitz ihrer Verwandten Musin-Pushkin über. Es ist interessant, dass der Neffe von Ivan Aleksandrovich Naryshkin, Mikhail Mikhailovich Naryshkin, ein Dekabrist war, der wegen seiner Teilnahme an dem zu Zwangsarbeit und Exil verurteilten Aufstand dieses Haus in Pretschistenka im Musins-Pushkins illegal besuchte. Und bei einem dieser Besuche M.M. Naryshkin wurde von Nikolai Wassiljewitsch Gogol besucht, der zu dieser Zeit am zweiten Band von Dead Souls arbeitete und sich diesbezüglich für die Aktivitäten der Dekabristen interessierte.

Anschließend wechselte das Gut zwei weitere adelige Besitzer - die Gagarins und die Trubetskoys - bevor es 1865 in den Besitz der Vertreter der Kaufmannsklasse - der Serpuchow-Kaufleute Konshins - überging. In diesem Sinne war das Gut Prechistenka 16 keine Ausnahme, und wie viele der Güter in Moskau ging es nach der Abschaffung der Leibeigenschaft von den ruinierten Adligen an die „neuen Russen“ des 19. Jahrhunderts über – wohlhabende Industrielle und Unternehmer .

Ivan Nikolaevich Konshin, der das Anwesen von den Trubetskoys erwarb, war erblicher Kaufmann, erbte von seinen Eltern die Papier- und Baumwolldruckerei "Staraya Myza" zusammen mit seinen Brüdern erhielt den Adelstitel für die Verdienste ihrer Familie "im Feld". der heimischen Industrie seit zweihundert Jahren." Die Ehegatten der Konschins hatten keine Kinder, so dass das gesamte zehnmillionste Vermögen und die Fabrik nach dem Tod von Iwan Nikolajewitsch im Jahr 1898 in den Händen von Konschins Witwe Alexandra Iwanowna verbleiben, die zu diesem Zeitpunkt bereits 65 Jahre alt war. Als Alexandra Ivanovna ihre Unfähigkeit erkennt, das Geschäft fortzusetzen, liquidiert sie das Unternehmen ihres Mannes und verkauft die Fabrik an seine Brüder. Sie selbst lebt weiterhin einsam auf dem Anwesen auf Prechistenka, umgeben von nur wenigen Menschen, die ihr am nächsten stehen, und manifestiert sich aktiv nur in der Nächstenliebe. In den Jahren 1908-1910 begann Alexandra Iwanowna, bereits im Alter von 77 Jahren, plötzlich mit einer groß angelegten Rekonstruktion des Anwesens. Es ist schwer zu sagen, was die einsame ältere Frau dazu bewogen hat, das Haus ihres Anwesens wieder aufzubauen, und das sogar mit enormen Kosten für dieses Projekt. Nach Aussagen von Zeitgenossen hat der Familienanwalt A.F. Deryuzhinsky, ein Vertrauter von Alexandra Ivanovna, machte einmal beim Gehen auf einen gefährlichen Riss in der Wand des Konshins-Hauses von der Seite der Dead (Prechistensky) Lane aufmerksam, dessen Erscheinen den Besitzer des Hauses nicht langsam informierte . Angeblich diente dies als entscheidende Grundlage, um das alte Herrenhaus abzureißen und an seiner Stelle ein neues Schlosshaus zu errichten, das dem nun adeligen Status des Besitzers angemessen wäre. Deryuzhinsky engagiert einen bekannten Architekten, Anatoly Ottovich Gunst, um das Gebäude wieder aufzubauen.

Gunst nahm den Bau im großen Stil auf, ohne sich auf die Mittel zu beschränken. Er entwarf und realisierte das Projekt eines echten Schlossensembles. Dank der Idee eines talentierten Architekten und der praktisch unbegrenzten finanziellen Möglichkeiten des Kunden entstand 1910 in Moskau ein Gebäude, das zu Recht einen der führenden Plätze unter den luxuriösesten Gebäuden des frühen 20. Jahrhunderts einnahm. Der Architekt bewahrte taktvoll die harmonischen Dimensionen des früheren Herrenhauses und errichtete auf Wunsch des Kunden ein neues Haus nach dem Abrissplan. Er achtete sehr auf die Einrichtung des Gebäudes und insbesondere auf seine Innenräume. Er setzte Akzente im Gebäude, indem er einen großen Dachboden und kleine an den Seiten über dem Gesims in der Mitte platzierte und die lange Fassade mit flachen Pilastern des ionischen Ordens gleichmäßig zerlegte, all dies geschah in den besten Traditionen des Neoklassizismus. Und in den Rahmen der Fenster, kleine ausgefallene Zierstuckleisten, eine Flachreliefplatte an einer der Wände des Hauses, Spuren des Eklektizismus. Das Haus mit seiner Vorderfassade öffnet sich zu einem Garten, der von der Prechistenka-Seite durch einen hohen Steinzaun mit anmutigen Bogennischen, Balustraden und von oben aufragenden Blumentöpfen umzäunt ist. Massive Pylone des Eingangstors sind mit Löwenskulpturen geschmückt.

Der Nachlass von A. I. Konshina

Die Innenräume des Gebäudes waren wirklich luxuriös, bei deren Gestaltung sich der Architekt als großer Meister erwiesen hat. Besonders schön waren der Wintergarten mit Oberlicht und Glaserker, der Weiße und der Blaue Saal: Hier findet man italienischen Marmor, Steinskulpturen, französische Bronzedekorationen, reiche Stuckdecken, ausgefallene Kronleuchter und teure Parkettböden. Auch das Badezimmer war schick, und alle Sanitärinstallationen wurden direkt aus England mitgebracht. Das Haus blieb technisch nicht zurück, es war buchstäblich mit allerlei moderner Technik "gestopft": Sanitär, Kanalisation, verschiedene Geräte, es gab sogar ein spezielles System von Absaugern im Haus, das durch die Lüftungslöcher funktionierte. All diese erstaunliche Schönheit und technischen Neuerungen brachten in den letzten Lebensjahren der frommen Witwe ein Gefühl des Feierns.

Leider dauerte es nicht lange, um den prächtigen Konshina-Palast zu genießen. Sie starb 4 Jahre nach der Fertigstellung des Baus. Der Palast wurde von den Verwandten von Ivan Nikolayevich Konshin geerbt, der Anfang 1916 das Prechistensky-Anwesen für 400.000 Rubel an Alexey Ivanovich Putilov, einen großen Geschäftsmann und Bankier, der Vorstandsvorsitzender der Russisch-Asiatischen Bank war, verkaufte der auch Mitglied der Geschäftsführung von fünfzig anderen angesehenen Aktiengesellschaften und -firmen war. Aber der neue Besitzer hatte nicht das Glück, allzu lange in einem prächtigen Anwesen zu leben - die Oktoberrevolution brach aus und der gesamte Besitz des Bankiers, einschließlich des Palastes auf der Pretschistenka, wurde beschlagnahmt.

1922 befand sich das Haus der Wissenschaftler im Konshina-Palast. Die Initiative, es zu schaffen, gehört Maxim Gorki. Er soll Lenin erklärt haben, dass ein solcher Club für die Moskauer Wissenschaftsgemeinde einfach notwendig sei. Und der Ort für das Haus der Wissenschaftler wurde auf der Prechistenka in Verbindung mit der Vielzahl von Bildungseinrichtungen, wissenschaftlichen Instituten, Bibliotheken und Museen in der Nähe ausgewählt. Wissenschaftler wurden nicht weniger im Konshina-Palast "geborgen", hier wurden alle notwendigen Bedingungen und günstigen Bedingungen für die Kommunikation zwischen den Arbeitern der Wissenschaft, der Technik und der Kunst und für ihre Erholung geschaffen. Unnötig zu erwähnen, dass die Kommunikation und Erholung der sowjetischen Wissenschaftler den Zustand des einst luxuriösen Palastes nicht positiv beeinflusste, natürlich ging der größte Teil der prächtigen Innenausstattung des Hauses verloren und wurde unwiderruflich und hoffnungslos beschädigt. Und von der Erweiterung des Schlossgebäudes im Jahr 1932 durch ein zusätzliches Gebäude im konstruktivistischen Stil kann man nur mit Bedauern sprechen – es entstellte einfach das Gutsensemble. Darüber hinaus ist, auch wenn wir die Frage nach Ästhetik, historischem und architektonischem Wert außer Acht lassen, völlig unklar, warum dieser Neubau überhaupt funktional benötigt wurde, da das Anwesen auch ohne ihn groß genug war und alle Bedürfnisse des Hauses der Wissenschaftler durchaus befriedigen konnte damals und heute...

Das Anwesen Lopuchins-Stanitsky / L.N. Tolstoi (Pretschistenka, 11).

Der Nachlass der Lopuchins-Stanitsky

Als markantes architektonisches Beispiel des Moskauer Empire-Stils ist das Lopuchins-Stanitsky-Anwesen zu beachten, das 1817-1822 vom Architekten A.G. Grigorjew. Das Anwesen besteht aus einem verputzten Holzhaupthaus, das auf einem weißen Steinkeller gebaut wurde und sich entlang der roten Linie der Straße erstreckt, einem Nebengebäude entlang der Lopuchinsky-Gasse, Servicegebäuden im Innenhof und einem steinernen Zaun eines Grundstücks mit Eingang Tor. Das Hauptgebäude des Anwesens ist sehr elegant, die Monumentalität der Formen verbindet sich harmonisch mit dem Kammermaßstab des Gebäudes, alles ist sehr proportional und natürlich. Die Straßenfassade des Hauses ist mit einem hellen sechssäuligen ionischen Portikus geschmückt, in der Tiefe, hinter den Säulen, sieht man an der Fassade einen reliefierten mehrfigurigen Formfries, das dreieckige Tympanon des Giebels ist verziert mit das edle Wappen. Das Herrenhausgebäude hat sein ursprüngliches Aussehen fast vollständig bewahrt und ist ein einzigartiges Beispiel für die Entwicklung Moskaus nach dem Brand.

Der Nachlass der Lopuchins-Stanitsky. Portikus

Seit 1920 befindet sich das Leo Nikolaevich Tolstoi Museum im Lopuchins-Stanitsky-Anwesen. Hier ist die literarische Hauptausstellung, die über das Werk und das Leben des großen Schriftstellers erzählt. Das Museum enthält das Archiv des russischen Bildungsverlags Posrednik, der auf Initiative von Lev Nikolaevich gegründet wurde, eine Sammlung von Fotografien von Sofya Andreevna, Tolstois Frau, und vor allem Tolstois Manuskriptenbestand, der mehr als zwei Millionen Seiten umfasst Manuskripte des Schriftstellers. Wenn Sie hierher schauen, können Sie mit eigenen Augen Tolstois persönliche Gegenstände, seine Briefe, Originalmanuskripte von "Krieg und Frieden", "Anna Karenina" und viele andere Werke des Schriftstellers sehen.

Denkmal für L. N. Tolstoi auf Prechistenka

1972 wurde ein Denkmal für L.N. Tolstoi, dessen Autor der berühmte Bildhauer S.D. Merkulow. Dieses Denkmal wurde aus dem öffentlichen Garten am Devichye Pole hierher verlegt. Granit Tolstoi steht zwischen den Bäumen, den Kopf nachdenklich gesenkt, die Hände in den Gürtel gesteckt und stützt ein weites Hemd, das in Falten fällt. Sein Blick, ein weiser alter Mann, ist zutiefst nachdenklich und traurig.

Das Haus von Isadora Duncan (Prechistenka, 20).

Isadora Duncans Haus

Unter den Gebäuden, mit denen das Schicksal vieler berühmter Persönlichkeiten verbunden ist, ist das Herrenhaus auf der Prechistenka, 20, zu erwähnen. Es wurde Ende des 18. Jahrhunderts möglicherweise nach dem Projekt des berühmten Architekten Matvey Kazakov gebaut. In der Mitte des 19. Jahrhunderts lebte darin der Held des Vaterländischen Krieges von 1812, der Eroberer des Kaukasus, General Alexei Petrovich Ermolov, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts ließ sich der Millionär Alexei Konstantinovich Ushkov in der Villa nieder. der eine große Teefirma "Gubkin und Kuznetsov" besaß, die nicht nur in Russland, sondern auch auf allen berühmten Teemärkten der Welt Vertretungen hatte: in London, in Indien, in China, auf den Inseln Ceylon und Java.

A. K. Uschkow unterstützte zusammen mit seinen Verwandten die Moskauer Philharmonie und das Bolschoi-Theater, das Engagement des Industriellen für wohltätige Zwecke half ihm, die Primaballerina des Bolschoi-Theaters Alexandra Mikhailovna Balashova kennenzulernen, die später seine Frau wurde. Für seine schöne Frau ordnete Ushkov den Wiederaufbau seines Herrenhauses auf Prechistenka an und stattete ihr einen speziellen Probetanzsaal aus.

Das Jahr 1917 kam für die Familie eines Kaufmanns und einer Ballerina überraschend, und die ersten 4 Jahre nach der Revolution waren in ihrer Biographie nicht die einfachsten, nur Balashovas Engagement in der Welt der hohen Kunst und ihre enge Bekanntschaft mit Boris Krasin, der zum Leiter der Musikabteilung des Volkskommissariats für Bildung der RSFSR ernannt wurde. Alexandra Balashova trat weiterhin auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auf und nahm 1922 sogar an der Pariser Tour des Theaters teil. Wahrscheinlich haben gerade diese Touren Uschkow und Balaschowa das Verständnis gegeben, dass man sich mit der neuen Lage in Russland nicht abfinden muss, brachten etwas Vertrauen in ihre Zukunft in der Auswanderung und die notwendigen Verbindungen. Und im selben Jahr 1922 verließ das Paar unter dem Vorwand, entlang der Wolga zu reisen, Russland für immer. In Paris ließen sie sich in der Rue de la Pompe nieder, und Alexandra Mikhailovna setzte ihre Ballettkarriere auf der Bühne der Grand Opera fort.

Schon in Frankreich erfuhr Balashova, dass ihre Villa auf Prechistenka mit einem verspiegelten Proberaum der Tanzschule der in Russland angekommenen berühmten "Sandalen" Isadora Duncan übergeben wurde. Ironischerweise gehörte das Haus in der Rue de la Pompe, in dem sich Ushkov und Balashova bei ihrer Ankunft in Paris niederließen, zuvor Isadora Duncan. So tauschten die beiden großen Tänzer unwissentlich Villen. Duncan, der später von dem Austausch erfuhr, lachte und nannte ihn eine "Quadrille".

Isadora Duncans Haus. Dekorelemente

Isadora Duncan ist eine innovative amerikanische Tänzerin, die als Begründerin des freien Tanzes gilt. Als professionelle Ballerina schuf sie eine radikal neue Richtung im Tanz, verließ klassische Tanzkostüme und tanzte barfuß, gekleidet in einen griechischen Chiton, was das Publikum sehr schockierte. Durch Reisen und Auftritte auf der ganzen Welt erlangte sie allmählich Berühmtheit und fuhr mit Inspiration und kreativem Enthusiasmus fort, den Tanz zu suchen, "der durch Körperbewegungen zu einem göttlichen Spiegelbild des menschlichen Geistes werden könnte". Ständiges kreatives Forschen und Experimentieren, eine besondere Gabe, seinen emotionalen Zustand und seine spirituelle Freiheit durch Bewegungen auszudrücken, ein erstaunliches intuitives Gefühl der Musik, Natürlichkeit, Schönheit und Plastizität der Darbietung halfen Isadora Duncan, ihren Tanz zu finden und ihn in riesigen Hallen zum Thema der Freude zu machen . In den Jahren 1904-1905 und 1913 gab sie mehrere Konzerte in Russland. Und 1921 erhielt sie eine offizielle Einladung des Volkskommissars für Bildung A.V. Lunacharsky, eine eigene Tanzschule in Moskau zu eröffnen. Lunatscharski, der die weltberühmte "göttliche Sandale" nach Russland lockte, sparte nicht mit Versprechen, eines der Versprechen des Volkskommissars war die Erlaubnis, in ... der Christ-Erlöser-Kathedrale zu tanzen! Es heißt, Duncan habe dort leidenschaftlich tanzen wollen, weil gewöhnliche Theaterräume nicht so viel Raum für die Verwirklichung ihrer kreativen Impulse und Ideen ließen. Und in welchem ​​anderen Land, wenn nicht in Russland, wo solche grundlegenden Veränderungen stattfinden, um nach neuen Formen in der Kunst und im Leben zu suchen!? Außerdem träumt Duncan schon lange davon, eine eigene Tanzschule für Mädchen zu eröffnen. Und in Russland wurde ihr versprochen, "tausend Kinder und einen schönen kaiserlichen Palast in Livadia auf der Krim" zu versorgen. Den zahlreichen Versprechungen der sowjetischen Behörden glaubend, kam Isadora in das Land des "Wodkas und Schwarzbrots" an. Hier erwartete sie eine gewisse Enttäuschung: Vieles von dem, was sie versprochen hatte, wurde nie erfüllt, die große Tänzerin hatte keine Chance, ihre „heidnische Kunst“ in der Christ-Erlöser-Kathedrale zu zeigen, sie musste „nur“ im Bolschoi-Theater auftreten , und sie war nicht dazu bestimmt, den Livadia-Palast von Nikolaus II. zu sehen ... Isadora wurde ein kleinerer "Palast" für die Schaffung einer Schule und eines persönlichen Wohnsitzes zugeteilt - ein luxuriöses Herrenhaus auf Prechistenka.

In Moskau lernte Isadora Duncan den russischen Dichter Sergei Yesenin kennen, und aus ihrer plötzlich aufflammenden Liebe wurde die Ehe dieser beiden talentierten Persönlichkeiten. Duncan und Yesenin lebten zusammen in einem Herrenhaus auf Prechistenka. Hier schuf Yesenin sein "Bekenntnis eines Hooligans" und viele andere Werke. Doch die Vereinigung der exzentrischen Tänzerin und des jungen Dichters dauerte nicht lange, bereits 1924 wurde ihre Ehe, die sich in einen Wirbelsturm aus Skandalen, Alkoholrausch und Missverständnissen verwandelte, aufgelöst. Im selben Jahr verlässt Isadora Russland und geht nach Frankreich, um den emotionalen Turbulenzen, die mit der Trennung von Yesenin und einer sterbenden Karriere verbunden sind, zu entfliehen, sich um ihre Immobilien zu kümmern und die Probleme der brüchigen finanziellen Situation zu lösen. Schon in Europa erhält sie die Nachricht von Yesenins Selbstmord. Auch Isadoras Leben endet tragisch und absurd. Am 14. September 1927 steigt sie in Nizza, nach einem gerade im Studio kreierten neuen Tanz, inspiriert und ausgelassen in einen Sportwagen Bugatti 35 und ruft „Auf Wiedersehen, Freunde! Ich werde ruhm!“, Und nach einer Minute wird sie von ihrem eigenen Schal erwürgt, der an der Achse des Autos hängen bleibt.

In der Duncan Studio School tanzten die Kinder, die vom Tod ihres großen Mentors erfahren hatten, am Tag ihrer Beerdigung Bachs Arie, und es schien, dass unter den Kinderfiguren Isadora Duncan selbst in ihrer flatternden Tunika tanzte und wieder den Leuten erzählte über ihr spirituelles und tragisches Leben ...

Haus von N. I. Mindovsky / Österreichische Botschaft (Prechistensky per., 6).

Haus von N. I. Mindovsky

In den Jahren 1905-1906 baute der Architekt Nikita Gerasimovich Lazarev an der Ecke Starokonyushenny- und Prechistensky-Gasse für Nikolai Ivanovich Mindovsky, einen der Erben der berühmten Dynastie der Textilfabrikanten Mindovskys, Direktor des Wolga-Manufakturverbandes. Dieses Haus kann zu Recht als das beste in der Arbeit eines Architekten bezeichnet werden. Das Herrenhaus ist das beste Beispiel des Moskauer Neoklassizismus. Die beiden Flügel des Gebäudes, die sich entlang der Gassen erstrecken, werden durch eine spektakuläre gewölbte Eckrotunde vereint, die von ungewöhnlich gedrungenen und mächtigen Säulenpaaren des dorischen Ordens umgeben ist. Die Straßenfassaden sind mit großen Säulenportiken mit vergrößertem Gebälk verziert, verziert mit exquisiten Stuckfriesen mit mythologischen griechischen Motiven, eckigen Palmetten auf dem Dach und Löwenmaskarons. Komposition und Stil des Gebäudes bringen die Prinzipien des Neoklassizismus anschaulich zum Ausdruck, die unruhige Silhouette des Herrenhauses, die etwas übertriebenen und sogar verzerrten Proportionen der klassizistischen Elemente verraten die Hand eines Meisters, der in der Zeit des Jugendstils arbeitete, als es ihn schon gab eine gewisse Verleugnung der Harmonie der Klassiker. Einige Kunstkritiker bemerken die Architektur dieses Hauses nicht ganz freundlich, die buchstäblich die grotesken Züge des Moskauer Empire-Stils trägt. Was auch immer es war, es ist einfach sinnlos, den Charakter dieses Herrenhauses, seine Individualität und einzigartige Schönheit zu leugnen, es ist großartig, egal ob seine individuellen Eigenschaften positiv oder negativ wahrgenommen werden.

Nach der Revolution von 1917 wurde das Herrenhaus Mindovsky in der Prechistensky Gasse in das Archiv der Roten Armee und das militärwissenschaftliche Archiv überführt und 1927 von der österreichischen Botschaft gekauft. Nach dem Anschluss Österreichs an Deutschland 1938 wurde das Herrenhaus als Gästehaus der Deutschen Botschaft genutzt. Im August 1939 wohnte in diesem Haus der deutsche Außenminister Joachim von Ribbentrop, der nach Moskau kam, um einen Nichtangriffspakt zwischen Deutschland und der Sowjetunion zu diskutieren. Und es gibt Informationen, wenn auch nicht bestätigt, dass, wenn der Molotow-Ribbentrop-Nichtangriffspakt selbst im Kreml unterzeichnet wurde, um eine Veröffentlichung zu vermeiden, die geheime Vereinbarung dazu hier im ehemaligen Herrenhaus von Mindovsky . diskutiert und unterzeichnet wurde . Ein weiterer ebenso berühmter Gast besuchte diese Villa im Oktober 1944 - der britische Premierminister Winston Churchill wohnte hier, der zu Gesprächen mit Stalin nach Moskau kam. 1955, als die Unabhängigkeit Österreichs wiederhergestellt wurde, befand sich die österreichische Botschaft wieder im Herrenhaus Mindovsky, das sich bis heute dort befindet.

Herrenhaus M. F. Yakunchikova (Prechistensky per., 10).

Herrenhaus M. F. Yakunchikova

Im 18. Jahrhundert wurde Prinz I.A. Gagarin jedoch, sein riesiges Anwesen, das wie viele Häuser dieser Zeit auf diesem Gelände verteilt war, wurde beim Brand von 1812 schwer beschädigt und ist bis heute nicht erhalten geblieben. 1899 erwarb die neu gegründete Moskauer Handels- und Baugesellschaft den Besitz von Gagarin für den Bau von drei Privathäusern auf diesem Gelände. Die Aktivitäten dieser Bausparkasse sind äußerst wichtig und zeugen von der Entwicklung Moskaus an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Ziel der Gesellschaft war der Bau luxuriöser schlüsselfertiger Villen unter Beteiligung junger talentierter Architekten mit anschließendem Weiterverkauf an wohlhabende Personen. Das Gebäude des von der Gesellschaft erworbenen Grundstücks in der Prechistensky Lane wurde von den Organisatoren als eine Art Ausstellung "vorbildlicher" Villen im neuen Stil konzipiert, die hier gebauten Villen waren Originalexponate, die die Möglichkeiten des Jugendstils demonstrierten, und sie wurden in ganz anderen, unterschiedlichen Richtungen modern gemacht.

Der Autor des Projekts des Hauses in der Prechistensky (Dead) Lane 10 war der aus Odessa stammende Architekt William Walcott, der einer schottisch-russischen Familie entstammte. Dieses Gebäude des Architekten ist das erste Beispiel einer Moskauer Villa im "reinen" modernistischen Stil. Das Haus ist in einem rationalen, etwas primitivsten Stil des schottischen Jugendstils gestaltet. Walcott baute dieses Gebäude, das von der Arbeit des renommierten Glasgower Architekten Charles Mackintosh inspiriert wurde. Mackintoshs Arbeiten zeichneten sich durch schlichte Formen, großflächige Verglasungen und einen fast völligen Mangel an Dekor aus, und in diesem von Walcott erbauten Haus lassen sich die gleichen Merkmale nachweisen: rechteckige strenge Umrisse, trapezförmige, wenig hervorstehende Erkerfenster, große Fenster mit dünne Bindungen, ein flaches Dach. Das einzige Merkmal, das der russische Charakter jedoch durch die Liebe zur Selbstdarstellung durch äußere Auffälligkeit eingeführt hat, ist eine etwas abwechslungsreichere Dekoration: geschmiedete Balkone und Zäune, Konsolen, die das Dach tragen, Miniaturstuckrosetten, Majolika-Tafeln in Grün-Braun mit einem floralen Muster, das mit einer sanften gelb-orange Farbe der Verblendziegel der Wände erfolgreich harmoniert, und Walcotts Visitenkarte ist ein Frauenkopf, umrahmt von luxuriösen, kunstvoll gelockten Locken - die Nymphe der Lorelei. Auch die Veredelung der Pylone des Eingangstors, die mit grüner Keramik verkleidet und mit Frauenköpfen bekrönt sind, sticht im Dekor hervor.

Herrenhaus M. F. Yakunchikova. Eingangstor

Der erste Besitzer des von Walcott gebauten Hauses war noch vor Fertigstellung des Baus die Nichte von Savva Mamontova Maria Fedorovna Yakunchikova, der Frau von Vladimir Vasilyevich Yakunchikov, dem Besitzer von Ziegelfabriken und einer Textilfabrik. Maria Fedorovna nahm aktiv an den Aktivitäten der Abramtsevo-Kunstwerkstätten von Savva Mamontov teil, und das denkwürdige Reliefkeramikdekor des Hauses in der Prechistensky-Gasse wurde auf ihren Vorschlag hin in die Gestaltung des Hauses eingeführt und nach ihren eigenen Skizzen in der Keramikwerkstatt in Abramtsevo.

Nach der Revolution, als das Eigentum, die Fabriken und Werkstätten der Mamontows und Jakunchikows verstaatlicht wurden, wanderte Maria Fjodorowna nach Europa aus. N. K. Krupskaja. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts befand sich im Herrenhaus die Botschaft von Zaire. Das Gebäude wird derzeit einer langwierigen Renovierung unterzogen.

Haus-Workshop von V. I. Mukhina (Prechistensky, 5a).

Haus-Werkstatt der Bildhauerin Vera Mukhina

In einem grünen Innenhof in der Prechistensky Lane steht ein zweistöckiges Haus mit Glasdach und Wand. Dies ist die Hauswerkstatt der berühmten Bildhauerin Vera Ignatievna Mukhina. Diese Werkstatt mit Wohnung wurde ihr 1947 zur Verfügung gestellt. Auf dem Dielenboden in der lichtdurchfluteten großen Halle befand sich den Beschreibungen zufolge eine an ein Theater erinnernde Drehscheibe, nur kleiner, und fast unter der Decke befand sich ein Balkon, von dem aus es für den Meister bequem war, zu begutachten seine Kreationen. Jetzt wirkt das Gebäude verlassen, die Glaswand ist fast vollständig hinter überwucherten Bäumen verborgen und das Innere der Werkstatt ist leider von der Straße aus nicht einsehbar. Aber die Fantasie malt Bilder der Vergangenheit dieses Hauses, das von einer Atmosphäre durchdrungen ist, die Privatsphäre und Kreativität fördert.

Mukhina hatte nicht immer eine so ausgezeichnete Werkstatt. Bis 1947 lebte und arbeitete Vera Ignatievna in der Gagarinsky Lane und dann nicht weit vom Roten Tor entfernt, wo sie einen Raum im zweiten Stock des Gebäudes bewohnte, in dem sie ständig Steine ​​​​und Lehm heben musste. Dort, unter scheinbar nicht sehr günstigen Bedingungen für die Bildhauerei, wurde das Werk geboren, das Mukhina auf der ganzen Welt verherrlichte - die Skulptur "Arbeiterin und Kolchosfrau", die als Symbol des Kommunismus so fest in unserem Bewusstsein verankert ist Ideologie und Sowjetzeit. Tatsächlich war Vera Mukhina selbst für ein solches Projekt nicht allzu "praktisch", ihre Biographie passte nicht besonders in den allgemein akzeptierten Rahmen des sowjetischen Systems, so dass der Aufstieg ihrer Karriere und Anerkennung, wenn man darüber nachdenkt, ein erstaunliche Tatsache.

Vera Mukhina wurde 1889 in Riga in eine wohlhabende Kaufmannsfamilie hineingeboren. Nach dem Tod ihrer Mutter verbrachte sie ihre Kindheit und Jugend in Feodosia. Am Ende seines Lebens begann Veras Vater von kommerziellen Misserfolgen heimgesucht zu werden, und er ging fast bankrott, jedoch die Familie, in der sie nie mit Wohlstand geprahlt hatte und immer das bescheidenste Leben für die Kaufleute führte, fast habe dies nicht gespürt. Vera begann früh zu malen, und ihr Vater, der sich selbst ein wenig für Malerei interessierte, bemerkte rechtzeitig die Fähigkeiten des Mädchens und trug zu ihrer Entwicklung bei: Er zwang Aivazovskys Gemälde zu kopieren, stellte ständig Lehrer ein. Nach dem Tod ihres Vaters kamen Vera und ihre Schwester Maria in die Obhut wohlhabender Onkel und zogen zunächst nach Kursk und dann nach Moskau, wo Vera begann, Malerei in den Ateliers der berühmten Landschaftsmaler K.F. Yuon und der I.I.-Autodidaktin Nina . zu studieren Sinitsina. Die Mukhina-Schwestern in Moskau führten die im Kreise der Industriekaufleute allgemein anerkannte Lebensweise, die bereits dem Adel eng verwandt war: Sie gingen aus, tanzten auf Bällen, kümmerten sich um Outfits, flirteten mit Offizieren; die Mädchen bewegten sich in der höchsten Moskauer Kaufmannsgesellschaft, sie waren mit den Rjabuschinskys, Morozovs vertraut. Aber weder Outfits noch Koketterie noch Reisen brachten Vera solche Freude und beschäftigten ihre Gedanken nicht so sehr wie die Kreativität, und sie entfernt sich immer mehr von den Freuden der Welt und stürzt sich in die Kunst.

Im Jahr 1912 erlitt Vera ein schweres Trauma, das eine Narbe auf ihrem Gesicht hinterließ, und ihre Verwandten, damit das Mädchen sich zerstreuen und von diesem Vorfall erholen konnte, schickten sie ins Ausland, wo sie ihr Studium fortsetzte. In Paris besuchte sie die Accademia de la Grande Chaumiere, studierte in der Bildhauerklasse bei dem berühmten französischen Monumentalbildhauer E. A. Bourdelle. Es war diese Erfahrung, die die Hauptlinie ihrer Arbeit bestimmte: Sie wandte sich der monumentalen Skulptur zu. 1914 reist sie nach Italien, studiert Malerei und Bildhauerei der Renaissance. Im Sommer 1914, kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs, kehrte sie nach Moskau zurück. Nachdem sie bei ihrer Cousine Krankenpflegekurse absolviert hatte, bekam Vera eine Anstellung als Krankenschwester in Krankenhäusern und tat dies bis 1918. Gleichzeitig arbeitete sie in ihrer eigenen Werkstatt in der Gagarinsky Lane weiter an ihren skulpturalen Arbeiten, versuchte sich als Theaterkünstlerin, Grafikerin und Designerin. Während ihrer Arbeit im Krankenhaus lernte Vera ihren zukünftigen Ehemann, den Arzt Alexei Zubkov, kennen und ihre Hochzeit fand 1918 statt.

Nach der Revolution kehrte Vera Mukhina zu der Kreativität zurück, die durch die Veränderungen im Land unterbrochen wurde, und wurde von der Schaffung von Denkmälernprojekten mitgerissen. In der Bildhauerei wurde sie von kraftvollen, plastisch voluminösen, konstruktiven Figuren angezogen, die mit ihren Formen die Kraft und Kraft der Natur ausdrücken, ihre Werke waren von Symbolik und romantischem Pathos durchdrungen. Ihr Werk "Bauer" auf der internationalen Ausstellung in Venedig 1934 soll Mussolini so beeindruckt haben, dass er sogar eine Kopie davon kaufte und auf die Terrasse seiner Villa am Meer stellte. Diese Anerkennung durch einen bekannten ausländischen Führer hinderte die sowjetischen Behörden nicht daran, gegen Veras Ehemann Alexei Zubkov zu den Waffen zu greifen und ihn 1930 nach Woronesch zu verbannen, wo ihm Vera Ignatievna folgte. Die Rückkehr aus dem Exil gelang ihnen nur dank Maxim Gorki, der Veras Talent sehr schätzte und dazu beitrug, den Konflikt zwischen ihrer Familie und den Behörden zu glätten.

Mukhinas Hauptkreation war natürlich die großformatige Skulptur "Arbeiter und Kolchosfrau" - eine 25 Meter hohe Statue mit einem Gewicht von 75 Tonnen, die für den sowjetischen Pavillon auf der Weltausstellung 1937 in Paris bestimmt war. Die Idee zu der Statue stammt von dem Architekten Boris Iofan, der den sowjetischen Pavillon für die Pariser Ausstellung selbst entwarf. Nach diesem Konzept sollte der Ausstellungspavillon als eine Art Sockel für die monumentale Statue „Arbeiter und Kolchosfrau“ dienen “, und Vera Mukhina gewann den Wettbewerb für das Design dieser Statue. Und jetzt - Erfolg, Ruhm, Geld, für die Arbeit einer Werkstatt-Datscha in Abramzevo! Es ist interessant, dass der Prototyp der abgebildeten Arbeiterin und Kolchosfrau die alten "tyrannischen Kämpfer" Nesiot und Kritius mit Schwertern in der Hand waren. Zuerst stellte die Statue von Mukhina ein nacktes Mädchen und einen jungen Mann dar, aber dann beschlossen sie, sie zu „anziehen“ und wurden im Allgemeinen immer wieder verändert, hier kam die ohnehin schon immer vorsichtige Haltung gegenüber Mukhina voll zum Ausdruck, endlose Klagen und Denunziationen flogen auf „ nach oben“, in ihrer Absurdität manchmal zu Kuriositäten gelangen. Zum Beispiel, als die Statue einmal in einer Fabrik in Moskau zusammengebaut wurde, erhielten die zuständigen Behörden Informationen, dass das Profil des Feindes Nr. 1 Trotzki in den Falten des Kollektivbauernrocks angeblich anders war. Stalin selbst kam nachts ins Werk, um sich davon zu überzeugen. Die Statue wurde mit Scheinwerfern und Scheinwerfern beleuchtet, aber das Gesicht des Feindes erschien nicht und der Anführer aller Völker ging in ein paar Minuten, nicht salzig. Und die Statue "Arbeiter und Kolchosenfrau" ging nach einiger Zeit in riesigen Kisten nach Paris, wo sie für Furore sorgte, und ihre Autorin - Vera Mukhina - wurde über Nacht zu einer Weltberühmtheit. Nach der Ausstellung wurde Frankreich buchstäblich mit verschiedenen Souvenirs überschwemmt, die Skulpturen darstellen - Tintenfässer, Puderdosen, Postkarten, Taschentücher. Die Europäer erwogen sogar, die Statue von den Sowjets zu kaufen. Aber die "Arbeiterin und die Kolchosfrau" sollte nach Hause zurückkehren und den Eingang zur Ausstellung der Errungenschaften der Volkswirtschaft (WDNCh) schmücken, wo sie sich noch befindet.

Am Beispiel von Vera Mukhina sehen wir, wie dornig der Weg eines großen Künstlers in der Sowjetzeit war, der seine eigenen Überzeugungen hatte und sie zu verteidigen wusste, wie schwierig sein Verhältnis zu den Behörden war, die Kunst nur als ein Instrument der politischen Agitation. Vera Mukhina war aufrichtig fasziniert von den Idealen der Gleichheit, Arbeit und Gesundheit, die vom Kommunismus vorgeschlagen wurden, aber in ihrem Leben und ihrer Arbeit ist es unmöglich, die Gewalt und den Despotismus zu billigen, die von den Behörden unter dem Vorwand, diese Ideale zu erreichen, entfesselt wurden.

Profitables Haus der Erben von N.P. Tsirkunov (Chisty per., 10).

Profitables Haus von N.P. Tsirkunova

Im Apartmenthaus von N.P. Tsirkunov in den zwanziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts lebte ein Schriftsteller Boris Zhitkov, der Autor bekannter Geschichten für Kinder, die in Kinderzeitungen und -magazinen "Pioneer", "New Robinson", "Young Naturalist" usw. veröffentlicht wurden. Aber, Darüber hinaus ist das Gebäude für seine originelle Designfassade berühmt, es wurde 1908-1909 nach dem Projekt des Architekten V.S. Maslennikow. Die Fassade ist asymmetrisch und vielschichtig, sie ist in drei Teile gegliedert, jeder Teil der Fassade hat seinen eigenen Stil, sein eigenes architektonisches Thema. Die linke Seite der Fassade ist im Stil des nordischen Jugendstils gestaltet, sie ist als Turm stilisiert, an dessen Wänden Mauerwerk imitiert ist, und die Fenster des dritten Stocks haben im oberen Teil charakteristische Fasen. Der mit korinthischen Pilastern und einem ornamentalen Stuckfries verzierte und mit schneeweißen Keramikfliesen ausgekleidete Mittelteil ist eher im Stil des Klassizismus gehalten. Der äußerste rechte Flügel sieht aus wie die Fassade eines Jugendstil-Herrenhauses mit zwei Türmen, von denen einer von einer ungewöhnlichen helmförmigen Kuppel gekrönt wird, die von russischen Helden getragen wird.

Erwähnenswert ist die Biographie des Architekten dieses Gebäudes. Vitaly Semenovich Maslennikov wurde 1882 in eine große Familie eines ländlichen Lehrers geboren. Ab dem 15. Lebensjahr gab Vitaly Unterricht, nebenberuflich als Zeichner. Später trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein und schloss sein Studium 1907 mit einer Silbermedaille ab. Vitaly Semenovich nahm aktiv an den Ereignissen der Revolution von 1905 teil. Seit 1908, nach seinem Hochschulabschluss, arbeitete er als Assistent eines Bezirksarchitekten, nach Maslennikovs Projekten wurden in Moskau mehrere Jugendstil-Wohnhäuser errichtet, darunter das, das wir jetzt vor uns sehen. 1909 ging Maslennikov nach Paris, wo er bei Professor Cormonne Architektur studierte, 1913 besuchte er auch mehrere europäische Länder, um seine beruflichen Kenntnisse zu bereichern. Nach der Revolution von 1917, in den 1920er Jahren, wurde Maslennikov zusammen mit seinem Bruder Boris Maslennikov, einem berühmten russischen Flieger, der 1911 auf Chodynka die erste Flugschule "Eagle" gründete und 1923 als "schädliches soziales Element" anerkannt wurde, verbannt nach Omsk. Im Jahr 1932 wurde der Architekt nach Nowosibirsk nach Sibmetallotrest versetzt, wo er unter Aufsicht am Bau des Werks Sibcombine arbeitete. Im selben Jahr 1932 wurde Vitaly Maslennikov Lehrer am sibirischen Bauinstitut. Zu den Werken des Architekten zählen seine gemeinsamen Arbeiten an so berühmten Gebäuden in Nowosibirsk wie dem Haus der Wissenschaft und Kultur und dem sogenannten Wohnhaus mit 100 Wohnungen an der Roten Allee, dessen Projekt den Grand Prix erhielt auf der Ausstellung für Kunst und Technologie in Paris. Noch tragischer war das Schicksal von Maslennikovs Bruder Boris, einem Flieger: Nach seiner Vertreibung aus Moskau arbeitete er zunächst als Ausbilder in Sibaviakhim, dann als Leiter des Dalstroy-Speziallabors und wurde 1939 "wegen Spionage in zugunsten Deutschlands und der antisowjetischen Hetze" und zu 8 Jahren nach Norilnag zur Besserungsarbeit geschickt. Das Leben der Maslennikov-Brüder ist vielleicht eines von vielen Beispielen dafür, wie talentierte Menschen mit Leidenschaft für ihren Beruf, oft völlig unschuldig, während der Sowjetzeit unterdrückt wurden.

Der Nachlass von A. D. Ofrosimova / Residenz des Patriarchen (Chisty per., 5).

Der Nachlass von A. D. Ofrosimova

Das Herrenhaus, das in Moskau lange als Ofrosimova-Anwesen bekannt war, wurde im 18. Die Adelsfamilie Ofrosimovs ließ dieses Grundstück 1796 in der Nähe von Prechistenka passieren. Insbesondere seit 1805 wurde Generalmajor Oberkriegskommissar Pavel Afanasyevich Ofrosimov als Besitzer des Anwesens aufgeführt, und nach seinem Tod im Jahr 1817 - seine Witwe Anastasia Dmitrievna Ofrosimova, eine bekannte Person in der Moskauer weltlichen Gesellschaft, die wiederholt wurde in den Memoiren ihrer Zeitgenossen erwähnt.

Anastasia Dmitrievna war im Beau monde der Hauptstadt für ihre Intelligenz, Offenheit, Entschlossenheit, ihren harten Charakter und ihren Eigensinn berühmt, sie war in der Welt äußerst beliebt. Ofrosimov hatte nicht nur Angst vor ihrem eigenen Mann, den sie, wie sie nicht ohne Stolz zugab, aus dem Haus ihres Vaters entführt und in die Krone gebracht hat, sondern auch viele Personen der High Society - sie konnte jedem sagen, was sie dachte, sie hörten auf sie Meinung, sie sehnte sich nach ihrer überlegenen Gunst. Laut P. A. Vyazemsky „Ofrosimova war in den alten Jahren lange Woiwode in Moskau, sie hatte Stärke und Macht in der Moskauer Gesellschaft“, und MI Pyliaev beschrieb Nastasya Dmitrievna wie folgt: „eine große alte Frau von männlicher Konstitution, mit sogar einem anständiger Schnurrbart; ihr Gesicht war streng, dunkel, mit schwarzen Augen; mit einem Wort, der Typ, nach dem sich Kinder normalerweise eine Hexe vorstellen." In Moskau und St. Petersburg gab es viele Geschichten und Anekdoten über Ofrosimova. Diese schillernde Persönlichkeit wurde in ihren Werken von zwei Klassikern der russischen Literatur verewigt: In der Komödie "Wehe dem Witz" brachte Gribojedov sie unter dem Namen der alten Frau Khlestova, Schwägerin von Famusov, und Leo Tolstoi in den Roman " Krieg und Frieden" - Marya Dmitrievna Akhrosimova, die mutig Pierre Bezukhov und Prinz Bolkonsky schimpft und Natasha Rostovas Plan, mit Anatoly Kuragin zu fliehen, durchkreuzt. Und obwohl die Autorinnen in diesen beiden Werken die Heldinnen, deren Vorbild Ofrosimova war, auf ganz unterschiedliche Weise darstellen - die eine betont in ihrer negativen Exzentrizität, Frechheit und sogar Schande, und die andere schätzt ihre Unabhängigkeit und Denksicherheit bei beiden Heldinnen ein dieser Kunstwerke ganz Moskau unverkennbar n. Chr. Ofrosimow.

Nach dem Brand von Moskau im Jahr 1812 wurde das Anwesen der Ofrosimovs vom Architekten F.K. Sokolov, der das Projekt des Anwesens nach dem für Storomoskowsker Adelshäuser typischen Plan fertigstellte: das Haupthaus, das sich in den Tiefen des Geländes befindet, und zwei Flügel zu beiden Seiten davon. Das Herrenhaus wurde aus Holz gebaut, alle seine Gebäude wurden auf Zwischengeschossen gebaut und mit Säulengängen an der Straßenseite geschmückt - ionisch am Haupthaus und toskanisch an den Seitenflügeln. 1847 wurde das Haupthaus durch seitliche Backsteinvorsprünge erweitert. Nach dem Wiederaufbau des Gutshofes im Jahr 1878 erhielt die Fassade des Hauptgebäudes die heute vorhandene etwas trockene architektonische Gestaltung mit Elementen des Eklektizismus, gleichzeitig wurde die Innensanierung des Gebäudes durchgeführt und die Innenräume verändert, eine gläserne Laterne wurde über die interne Treppe zum Zwischengeschoss angeordnet. Im Jahr 1897 erstreckte sich entlang der Gasse ein schmiedeeiserner Zaun mit massiven Pylonen und zwei Eingangstoren.

Der Nachlass von A. D. Ofrosimova

Im Jahr 1899 wurde Maria Ivanovna Protopopova Besitzerin des Gutes. Nach der Tradition der damaligen Kaufmannsfamilien wurde das Wohneigentum auf ihren Namen registriert, obwohl es tatsächlich von ihrem Ehemann, einem prominenten Moskauer Geschäftsmann, Bankier und großzügigen Wohltäter Stepan Alekseevich Protopopov, erworben wurde.

Während seiner Amtszeit als Eigentümer des Gutshofes Protopopov wurde der linke Flügel zu einem komfortablen Herrenhaus aus Stein umgebaut, das an wohlhabende Mieter vermietet wurde. Die Protopopovs selbst besetzten das Haupthaus und ihre Tochter besetzte den rechten Holzflügel. Auf dem Giebel der Fassade des Haupthauses erschien ein prächtiges Monogramm "MP", bestehend aus den Initialen der Besitzerin des Anwesens, Maria Protopopova.

Im Jahr 1918 wurde das Anwesen beschlagnahmt und für Wohnungen und Institutionen genutzt. Nach der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen den Sowjets und Deutschland im Jahr 1922 wurde das Anwesen in der Obukhov Lane, damals umbenannt in Tschisty, der Residenz des deutschen Botschafters in Moskau übergeben. Interessanterweise war der letzte deutsche Botschafter, der hier lebte, Graf Friedrich Werner von der Schulenburg, der dafür bekannt war, den Vertretern der sowjetischen Behörden am 5. trat der deutschen Anti-Hitler-Opposition bei und wurde 1944 von den Nazis hingerichtet.

Mit dem Ausbruch des Großen Vaterländischen Krieges wurde das ehemalige Anwesen Ofrosimova und die ehemalige Residenz des deutschen Botschafters gründlich durchsucht, versiegelt und bis 1943 dem Moskauer Patriarchat zur Verfügung gestellt. Heute beherbergt dieses Anwesen die Arbeitsresidenz des Patriarchen, die neben der Residenz im Kloster Danilov und den Patriarchenkammern in der Christ-Erlöser-Kathedrale die Repräsentanz des Patriarchen Kirill in Moskau ist. Nun kann das Monogramm "MP" an der Fassade des Anwesens zu Recht als "Moskauer Patriarchat" gelesen werden.

Prechistenskoe Feuerwache und Polizeistation (Chisty per., 2/22).

Feuerwache Prechistenskoe

In der Nähe des Wohnhauses von Isadora Duncan, Prechistenka 22, befand sich seit dem 19. Jahrhundert eine Feuerwache. Das Gebäude, in dem es sich befand, wurde 1764 nach dem Projekt des Architekten Matvey Kazakov gebaut und gehörte ursprünglich der Prinzessin Khovanskaya, nach 1812 wurde es Eigentum der Verwandten des Helden des Vaterländischen Krieges von 1812, General A.P. Ermolov, der im benachbarten 20. Haus wohnte. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert wurde das Haus angebaut und erhielt einen klassizistischen Stil, die Fassade des Gebäudes in der Mitte wurde mit einem monumentalen Vorsprung verziert, der mit schlanken korinthischen Halbsäulen und Pilastern auf einem rustizierten Bogen verziert ist Untergeschoss harmonierte das aufgelockerte Gesims des Vorsprungs plastisch mit abwechselnden Pilasterpaaren.

Im Jahr 1835 kaufte die Staatskasse das Herrenhaus, um die Moskauer Feuerwache unterzubringen, die im Zusammenhang mit dem Baubeginn der Christ-Erlöser-Kathedrale von Wolchonka dorthin verlegt wurde. Neben der Feuerwehr befand sich auch eine Polizeieinheit im Gebäude.

In den frühen 1840er Jahren wurde das Gebäude der Feuerwache durch einen Anbau erweitert, der die Länge seiner Fassade verdoppelte. Im neuen Anbauteil wurde die Technik der Wiederholung des Leitelementes des alten Gebäudeteils verwendet, hier wurde der gleiche Risalit symmetrisch zur bereits bestehenden relativ neuen Gebäudemitte errichtet, dies gab dem Haus einen großen Maßstab und Repräsentativität. Außerdem wurde über der Mitte des Gebäudes ein hölzerner Feuerturm errichtet (der Bau wurde 1843 abgeschlossen), der ein schlanker runder abgestufter Turm mit einer kreisförmigen Kolonnade war. Dank des hohen Turms erlangte das Gebäude der Feuerwehr eine führende Rolle im städtebaulichen Ensemble. Die Posten überblickten die Stadt vom Wachturm aus und gaben bei Brandzeichen ein Alarmsignal ab, und sofort eilte ein Team von Feuerwehrleuten in Karren oder auf der Straße zum Einsatzort.

Prechistensky Feuerwache und Polizeistation. Schnappschuss des 20. Jahrhunderts

Es ist erwähnenswert, dass den Moskauer Feuerwehren immer die besten Pferde zur Verfügung standen. Darüber hinaus hielt jede Einheit Pferde einer bestimmten Farbe, zum Beispiel Tverskaya - Gelbschecke, Taganskaya - Roans und Arbat - Bay. Um einen hervorragenden "Transportfonds" der Feuerwehren aufrechtzuerhalten, war es sogar Brauch, ohne Gerichtsbeschluss Pferde von "rücksichtslosen Fahrern" der Straße zu beschlagnahmen und den Feuerwehrleuten zur Verfügung zu stellen. Außerdem wurden die Pferde natürlich sorgfältig gepflegt. In den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts kam der Moskauer Polizeichef Ogarev persönlich zur Feuerwehr und überprüfte mit seinem schneeweißen Taschentuch, ob die Pferde gut gereinigt waren. Das erste Feuerwehrauto erschien 1908 auf der Feuerwache Prechistensky. Oben hatte er eine Schiebetreppe, die jedoch nicht über den dritten Stock hinausragte, was nach modernen Maßstäben nicht ausreicht, aber für diese Zeit war eine solche Innovation nur ein Wunder. Um das Feuer gleichzeitig mit den von Pferden gezogenen Konvois zu löschen, fuhr das Auto fast sofort ernsthaft vor ihnen und kam zuerst am Ort an, so dass ein Feuerwehrmann mit einem Feuerwehrmeister, einem Sanitäter und einigen der verzweifeltsten Draufgänger, Feuerwehrleute, immer wegging in einem Feuerwehrauto in Alarmbereitschaft.

Im Jahr 1915 wurde zur Erweiterung der Feuerwache ein zusätzliches Gebäude entlang Chisty Pereulok gebaut, der Entwurf wiederholte die Hauptfassade entlang der Prechistenka. Der Feuerturm wurde 1930 "als unnötig" demontiert.

Mosaik im Hof ​​der Pozhana-Einheit am Prechistenka

Heute beherbergt das Gebäude in der Pretschistenka-Straße 22 die Hauptfeuerwehr der Stadt Moskau, und hier laufen, wie man sagt, alle Moskauer Telefonate zu 01 zusammen.

Der Nachlass von Denis Davydov (Prechistenka, 17/10).

Prechistensky-Palast von Denis Davydov

Ursprünglich gehörte dieses luxuriöse Herrenhaus im Empire-Stil (seit 1770) den Bibikov-Adligen, von denen einer - General-in-Chief Alexander Iljitsch Bibikov - der Oberbefehlshaber der Truppen war, um den Bauernaufstand von Jemeljan zu unterdrücken Pugatschew. Ein willensstarker und erfahrener Militärführer, der sich strikt an die Anweisungen von Alexander Suworow hielt, organisierte den Fall so, dass in kurzer Zeit Horden von Randalierern aus Ufa, Tscheljabinsk, Orenburg und Jekaterinburg, die sie besetzten, fliehen mussten . Und später gelang es ihnen, Pugachev selbst zu fassen und zu exekutieren. An den Ermittlungen in diesem Ausnahmefall beteiligte sich übrigens auch der spätere Besitzer des Anwesens der Bibikows auf Pretschistenka, der Polizeichef der Moskauer Polizei, Nikolai Petrowitsch Arkharow.

Nikolai Petrowitsch Arkharov war eine sehr interessante Person. Berühmt wurde er als legendärer Detektiv, dessen Talent auch im Ausland gehört wurde, zum Beispiel war der Chef der Pariser Polizei so bewundert für Arkharovs Fähigkeiten, dass er ihm sogar einmal einen Lobbrief schickte, in dem er seinen aufrichtigen Respekt ausdrückte. Der Nachname "Arkharov" begeisterte die kriminelle Gemeinschaft Russlands. Bis jetzt benutzt das Volk den Ausdruck "Arkharovtsy", der heute für Rowdys, Räuber und allgemein Verzweifelte verwendet wird, aber nur wenige wissen, dass dieser Ausdruck von Nikolai Petrovich Arkharov mit seinem harten System harter und entschiedener Maßnahmen zur Unterdrückung von Kriminalität und unterstellte ihm ein Polizeiregiment, das die ganze Stadt in Schach hielt. Arkharov verfügte über außergewöhnliche analytische Fähigkeiten und Beobachtungsgabe: Mit einem Blick auf einen Verdächtigen konnte er genau feststellen, ob er schuldig war oder nicht. Petersburg wusste auch um seine erstaunliche Fähigkeit, Verbrechen schnell und genau aufzuklären, Katharina II. wandte sich selbst an den Moskauer Polizeichef, als eines Tages ihre geliebte Ikone der Tolga-Muttergottes aus der Hauskirche des Winterpalastes verschwand. Arkharov fand die Ikone gleich am nächsten Tag. Ein anderes Mal entdeckte Nikolai Petrowitsch, ohne Moskau zu verlassen, den in St. Petersburg begangenen Diebstahl von Silbergegenständen Polizei, wo niemand verloren gegangen wäre, suchte nicht.

Nikolai Arkharov machte eine glänzende Karriere als Beamter und machte nicht beim Posten des Polizeichefs von Moskau halt. Anschließend spielte er zunächst die Rolle des Moskauer Gouverneurs und dann des Gouverneurs von St. Petersburg.

Neben Nikolai Petrovich lebte übrigens auf derselben Prechistenka sein Bruder Ivan Petrovich, in dessen ehemaligem Palast sich heute das bereits erwähnte Haus der Wissenschaftler befindet.

Anfang des 19. Jahrhunderts ging das Gut auf Prechistenka wieder an die Bibikows über. Es wird von General G.P. Bibikov, der als großer Musikliebhaber galt und darin luxuriöse Bälle und Konzerte organisierte, die den gesamten Moskauer Adel und die größten Vertreter der russischen Boheme zusammenbrachten. Zum Beispiel waren Alexander Puschkin und Natalia Goncharova, Graf Fjodor Tolstoi (ein Amerikaner, wie er genannt wurde), Prinz Peter Vyazemsky und viele andere hier. General Bibikov führte seine Leibeigenen gerne in die Kunst ein, so war der berühmte russische Pianist, Komponist und Dirigent Daniil Nikiovich Kaschin kein geringerer als der Leibeigene Musiker Danilka aus dem Bibikov-Nachlass.

Während des Moskauer Brandes von 1812 wurde das Anwesen schwer beschädigt und Nikolai Petrowitsch verpflichtet sich, es wieder aufzubauen. Als Ergebnis der von ihm durchgeführten Rekonstruktion wurde das Herrenhaus auf einem Zwischengeschoss errichtet, das in die komplexe Komposition des Haupteingangs einbezogen wurde, und Stuckdekorationen an den Seiten der Fassade des Gebäudes erschienen.

1835 kaufte Generalleutnant Denis Wassiljewitsch Dawydow das Haus von Bibikow. Der ruhmreiche Husar, Partisan und Dichter war gebürtiger Moskauer, in Moskau geboren und verbrachte seine Kindheit und Jugend. Sein Vater, ein wohlhabender Gutsbesitzer, ein Vorarbeiter, der unter dem Kommando von Alexander Suworow, Vasily Denisovich Davydov, diente, besaß ein großes Haus mit Garten hier auf Prechistenka (das Haus ist nicht erhalten geblieben). Wahrscheinlich, gerade weil seine Kindheit hier verging, zog es Denis Davydov nach Prechistenka, seine eigene Wohnung befand sich immer in dieser Straße oder in der Nähe. Nach dem Erwerb des Anwesens richtete Denis Davydov, wie es damals in der High Society üblich war, einen Türsteher, einen Kammerdiener und andere Diener in der Villa ein. Stolz schrieb er seinem Freund Alexander Puschkin in einem Brief, er habe jetzt "ein riesiges Steinhaus in Moskau, ein Fenster in ein Fenster mit einer Feuerwache".

Alles schien systematisch darauf zuzusteuern, dass der schneidige Soldat, der in den Ruhestand gegangen war, endlich das bemessene Leben eines Ruheständlers zu führen begann. Es gelang Davydov jedoch nicht, ehrenamtlicher Hausbesitzer zu werden, denn es stellte sich heraus, dass zwischen der Kunst des Guerillakriegs und der Fähigkeit, Immobilien kompetent zu verwalten, „große Distanzen“ liegen, wie Oberst Skalozub von Gribojedov sagte. Ein Jahr nach dem Kauf des Anwesens von Denis Davydov waren die endlosen Probleme, einen riesigen Haushalt zu führen und zu unterhalten, buchstäblich erschöpft. Davydov wurde klar, dass er ein so riesiges Herrenhaus nicht länger unterhalten konnte. Außerdem war die Nachbarschaft mit Feuerwehr und Polizei überhaupt keine Freude. Vom Wachturm der Feuerwache ertönten ab und zu die Rufe des Tages und das Läuten des Alarms, auf dem Kopfsteinpflaster unter den Rufen und Befehlen der Feuerwehrleute, endlos rumpelnde Feuerkarren, die zum Alarm oder zu den Übungen eilten, auch die Polizei blieb in ihrem Eifer nicht zurück. Welche Ruhe ist da!? Es ist nicht verwunderlich, dass Davydov bereits 1836 beschloss, das Anwesen zu verkaufen. An seinen Freund Senator A.A. Bashilov verfasst eine humorvolle Petition mit der Bitte, sein Anwesen auf Prechistenka für die Residenz des Polizeichefs der Stadt (vor allem, einer hat dort schon früher gelebt) "nur" für 100 Tausend Rubel zu kaufen:

Dennoch fand 1837 Davydovs Gut auf Prechistenka seinen neuen Besitzer, wurde verkauft, und Denis Wassiljewitsch zog auf sein Gut in der Provinz Simbirsk um und war seitdem nur noch zu kurzen Besuchen in Moskau.

Später wechselte das ehemalige Anwesen von Denis Davydov mehrmals den Besitzer. Hier lebte der berühmte Moskauer Arzt Illarion Ivanovich Dubrovo, ein Praktikant in einem Moskauer Militärkrankenhaus, der sein Leben gab, um einen der Patienten zu retten. Anton Tschechow, begeistert von Dubrovos Tat, machte ihn zum Prototyp seines Charakters - Dr. Osip Dymov aus der Geschichte "The Jumping Girl".

Vor der Revolution beherbergte das Anwesen das berühmte Frauengymnasium von Sofia Aleksandrovna Arsenyeva. Zur gleichen Zeit befand sich auf dem Anwesen der Ochotnikows in der Prechistenka 32 das nicht minder berühmte Gymnasium von Lev Ivanovich Polivanov. Beide Bildungseinrichtungen waren respektiert und beliebt, und wenn Eltern ihre Söhne in das Gymnasium von Polivanov schickten, lernten ihre Töchter fast immer bei Arsenyeva und umgekehrt.

In der Sowjetzeit wurde das Herrenhaus des Anwesens Davydov von Beamten des Bezirkskomitees der Kommunistischen Partei besetzt. Heute beherbergt das Gebäude eine Art solide Handelsorganisation.

Profitables Haus S.F. Kulagina / Haus aus "Herz eines Hundes" (Prechistenka, 24).

Haus des Professors Preobrazhensky oder Kalabukhov-Haus

Profitables Haus S.F. Kulagina ist heute mehr als das Haus aus der Geschichte "Das Herz eines Hundes" bekannt, in dem die wichtigsten Ereignisse dieses wunderbaren Werkes stattfanden. Das Gebäude wurde 1904 erbaut. Architekt - S. F. Kulagin. Die Besitzerin des Hauses ist Pavlovskaya Ekaterina Sergeevna. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts lebte der Onkel des Schriftstellers M. Bulgakov, der berühmte Gynäkologe N. M. Pokrovsky, in diesem Haus, er diente als Prototyp für Professor Preobrazhensky. In der Geschichte "Herz eines Hundes" erscheint dieses Haus als das Haus von Professor Preobrazhensky oder "Kalabukhov-Haus". Hier, in diesem Haus, beanspruchte der frischgebackene Bürger Sharikov die legalen "16 Quadratmeter" der Wohnung des Professors.

Profitables Haus von I.P. Isakov (Prechistenka, 28).

Profitables Haus I.P. Isakova

Das Haus Nummer 28 in der Prechistenka-Straße wurde 1904-1906 im Jugendstil von einem der größten Architekten der neuen Architekturrichtung, Lev Kekushev, erbaut. Das Haus wurde als rentables Haus für wohlhabende Mieter gebaut. Unmittelbar nach Abschluss der Bauarbeiten wurde das Gebäude vom St. Petersburger Kaufmann I.P. Isakov erworben.

Isakovs Wohnhaus in der Pretschistenka gehört zusammen mit Mindovskys Herrenhaus in der Povarskaya zu den markantesten Beispielen des Moskauer Jugendstils. Auf den ersten Blick ruft dieses Haus für viele ein angenehmes Erlebnis hervor. Es ist vor dem Hintergrund anderer Villen auf Prechistenka sehr auffällig und kennzeichnet den Übergang von der Welt der "edlen Nester", die im traditionellen Stil des Klassizismus für diese Zeit gebaut wurden, zur Welt der Villen und Mietshäuser der Industrie- und Finanzindustrie "Oligarchen" des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die bereits in den neuen Modetrends des verwöhnten, trägen und skurrilen Jugendstils gebaut wurden.

Profitables Haus I.P. Isakow. Dekorelemente

Eine Besonderheit der Architektur des Hauses ist die Asymmetrie des Baugrundrisses aufgrund der Konfiguration des Grundstücks: Die Rückseite des Gebäudes zum Innenhof hat 6 Stockwerke und das vordere zur Straße hin 5. Natürlich sticht die Dekoration des Gebäudes auf hohem künstlerischem Niveau hervor. Es gibt eine Vielzahl von kleinen und großen Dekorationselementen: anmutige Muster von Bindungen in verschiedenen Formen und Größen von Fenstern, helle und luftige durchbrochene Schmieden von Balkonen, Erker, die an den Rändern des Gebäudes hervorstehen, eine große Dachgaube in der Mitte , unter der Biegung eines stark auskragenden Gesimses, Stuck-Spitzen-Netzfries des Obergeschosses, skulpturale Darstellungen zweier Frauenfiguren mit einer Fackel und einem Buch in der Hand - Allegorien des Wissens und der Erleuchtung. Das Dekor des Hauses ist so verteilt, dass es mit jeder Etage reicher wird und an der Spitze einen Höhepunkt erreicht. Die anfangs wellige Form des Gesimses wurde übrigens durch die bis heute nicht erhaltene Statue, die auf dem Dach stand, unterstrichen. Bei der Dekoration des Gebäudes verwendete der Architekt die Grundtechniken des Jugendstils und kombinierte sie mit neobarockem Dekor, das typisch für die französische Art des Jugendstils - Art Nouveau - ist.

Dolgorukow-Palast (Prechistenka, 19).

Dolgorukow-Palast am Prechistenka

Der Dolgorukows '(Dolgoruks') Palast kann als eines der schönsten Gebäude in Moskau der Epoche des Klassizismus bezeichnet werden. Der Bau begann im Jahr 1788, der berühmte Architekt Matvey Kazakov war am Bau beteiligt, der dieses luxuriöse Herrenhaus für den Besitzer des Anwesens errichtete - eine prominente militärische und politische Persönlichkeit unter Katharina II. Kretschetnikow. Und seit 1795 erwarben die Fürsten von Dolgorukov das Herrenhaus und besaßen es mehr als ein halbes Jahrhundert lang.

Im Jahr 1863 wurde das Herrenhaus Dolgoruky von der Alexandro-Mariinsky-Mädchenschule gemietet, die auf Kosten der Frau von General P.A. gegründet wurde. Devil, der Kommandant von Paris im Jahr 1814, die Kavaliersdame V.E. Devil's und später in das Alexander-Mariinsky-Institut für edle Jungfrauen umgewandelt.

1868 wurde das Anwesen von V.E. Teuflisch und ging in den vollen Besitz des Instituts über.

Nach der Revolution von 1917 wurden die Gebäude des ehemaligen Anwesens der Dolgorukows von zahlreichen Einrichtungen der Militärabteilung besetzt. Zur Zeit der Perestroika war der Palast der Dolgorukows, der staatlichen Organisationen übergeben wurde, in einen ziemlich vernachlässigten Zustand geraten. Erst 1998 wurde das Architekturensemble "Haus der Dolgorukows" - "Alexandro-Mariinsky-Institut" unter der Leitung des Präsidenten der Russischen Akademie der Künste, Surab Zereteli, endgültig restauriert. 2001 wurde dort der Ausstellungskomplex der Zurab Tsereteli Art Gallery eröffnet.

Haus I.A. Morozova / Russische Akademie der Künste (Prechistenka, 21).

Hausgalerie von I.A. Morozova

Der berühmte Philanthrop und Sammler, ein Vertreter der Dynastie der russischen Industriellen, Ivan Morozov, erwarb Ende des 19. Nachdem er von Twer, wo er im Familienbetrieb tätig war, nach Moskau gezogen war, kaufte er das alte Adelsgut auf Prechistenka von der Witwe seines Onkels David Abramovich Morozov und beginnt allmählich, sich dem weltlichen Leben und der Welt der bildenden Künste anzuschließen wird bald zu Ivan Morozovs Haupthobby im Leben. Dabei lässt er sowohl die Wirtschaft als auch die Sozialarbeit nicht außer Acht. Ivan Abramovichs Interesse an der Kunst entstand wahrscheinlich unter dem Einfluss seines Bruders Mikhail und seines Gefolges, das hauptsächlich aus Schauspielern, Schriftstellern und Künstlern bestand. Nach seinem Bruder beginnt Ivan auch, Gemälde zu sammeln. Seine Leidenschaft für die Malerei beginnt mit Gemälden russischer Landschaftsmaler und geht im Zuge seiner eigenen Geschmacksbildung allmählich auf westeuropäische Autoren über, insbesondere auf französische Künstler. Er beschloss, die wachsende Sammlung in seiner Villa auf Prechistenka zu platzieren, für die er 1905 mit dem Wiederaufbau des gesamten Gebäudes begann und für diese Arbeiten den damals modischen Architekten Lev Kekushev engagierte, der auf Wunsch des Kunden die Räume des Herrenhaus in großzügige Ausstellungshallen. Von da an gewann Ivan Morozovs Leidenschaft für das Sammeln von Gemälden Sicherheit und Richtung, und mit noch größerer Begeisterung begann er, seine Sammlung systematisch aufzufüllen. Nach Aussagen von Zeitgenossen war der Fluss der Gemälde, die aus Europa in das Herrenhaus auf der Pretschistenka geschickt wurden, in Bezug auf das Volumen wirklich fantastisch. Nach 1914 umfasste Morozovs Gemäldesammlung mehr als 250 Werke der neuesten französischen Kunst. Morozov war Besitzer einer ganzen Reihe von Gemälden von Van Gogh, den besten Werken von Renoir, etwa zwei Dutzend Gemälden von Cézanne. Das Werk russischer Meister in der Sammlung von Morozov war durch mehr als hundert Werke von Natalia Goncharova, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Boris Kustodiev und anderen Künstlern vertreten. Iwan Abramovich gibt für sein Hobby kolossale Summen aus, so viel Luxus und Spielraum konnte er sich dank der Einnahmen der Manufaktur Morozov in Twer leisten. Die westliche Gemeinschaft von Sammlern, Sammlern und Kennern der Malerei erinnerte sich an Morozov als "einen Russen, der nicht verhandelt".

Ivan Morozov plante, seine begeisterte Sammlung dem Staat zu vermachten. Die Revolution hat diese Pläne leicht angepasst. Die Twerer Manufaktur der Morosows wurde verstaatlicht, das Herrenhaus auf der Pretschistenka und die Gemäldesammlung von Iwan Abramovich wurden einfach beschlagnahmt. Die von ihm im eigenen Haus organisierte Galerie wird in "2nd Museum of New Western Painting" umbenannt, und er selbst, der nun Eigentümer dieser Schatzkammer der bildenden Kunst ist, wird wie zum Hohn zum eigenen stellvertretenden Kurator ernannt Sammlung. In dieser Funktion führt er seit mehreren Monaten Besucher durch das Museum und wohnt mit seiner Familie in drei ihm zugewiesenen Zimmern im ersten Stock des ehemaligen Herrenhauses. Im Frühjahr 1919 wanderte Morozov mit seiner Familie aus Russland nach Europa aus. 1921 stirbt Ivan Abramovich an akutem Herzversagen.

Seine Sammlung ist jedoch erhalten geblieben, nachdem sie eine Reihe von Störungen durchgemacht hat, in deren Folge einige wirklich unbezahlbare Leinwände an westliche Sammler verkauft und andere fast vollständig zerstört wurden. Jetzt sind die von Morozov gesammelten Leinwände in die Sammlungen der Eremitage und des Museums der Schönen Künste aufgenommen. A. S. Puschkin. Heute befindet sich in seinem Haus auf der Pretschistenka die Russische Akademie der Künste.

Der Nachlass von P.Ya. Ochotnikow (Pretschistenka, 32).

Der Nachlass von P.Ya. Ochotnikova

Das sogenannte Okhotnikov-Anwesen, das am Rande des 18.-19. Jahrhunderts erbaut und nach dem Brand von 1812 wieder aufgebaut wurde. Ursprünglich war dieser Ort das Holzgut der Talyzins. Im Jahr 1808 kaufte der Offizier und Adlige Pavel Yakovlevich Ochotnikov, der nach Moskau ziehen wollte, das Anwesen von der Frau des Generalleutnants Talyzin und begann sogar mit dem Wiederaufbau, aber wahrscheinlich tat er zum Glück nicht viel. Zum Glück, denn 1812 gab es einen allgemeinen Moskauer Brand, der die Häuser auf Pretschistenka, einschließlich des von Ochotnikow erworbenen Anwesens, nicht verschonte.

Im Jahr 1816 beschloss Ochotnikow, das abgebrannte Anwesen zu restaurieren und bereits in Stein wieder aufzubauen. Als Ergebnis dieser Entscheidung entstand ein großes dreistöckiges Haus, dessen Hauptfassade sich über 70 Meter entlang der Straße erstreckt. Nach einigen Informationen war der bekannte Architekt F.K. Sokolov der Autor des Projekts des neuen Herrenhauses, obwohl dies nicht mit Sicherheit bekannt ist, da Die bis heute erhaltenen Dokumente weisen nur darauf hin, dass der Erbauer des Hauses ein gewisser Bauer Leshkin war, mit dem Ochotnikow einen Bauvertrag hatte. Trotz der beträchtlichen Länge des Hauses ist es aus kompositorischer Sicht erfolgreich in Teile geteilt, wobei der zentrale achtspaltige Portikus des dorischen Ordens in den zweiten Stock des Gebäudes gebracht wird, indem seine Säulen auf die Pylonen des ersten Stocks und enden mit einem schönen Giebel. Besonders hervorzuheben ist die Gestaltung der Säulen des Portikus: Die Flöten - vertikale Rillen an den Stämmen der Säulen - erreichen nur die Hälfte ihrer Höhe, während die Oberseite der Säulen glatt belassen wird. Diese Interpretation der Säulen ist für die Moskauer Architektur ungewöhnlich und hat keine Analogien. Und im Allgemeinen kann das Gebäude unter Berücksichtigung der hervorragenden Proportionen der Fassade und des ungewöhnlichen Interieurs den interessantesten Strukturen des späten Moskauer Klassizismus zugeschrieben werden.

Nach dem Tod von Pavel Jakowlewitsch Ochotnikow im Jahr 1841 ging das Gut aus dem Besitz seiner Erben über. Die Abschaffung der Leibeigenschaft im Jahr 1861 erlaubte es den Verwandten von Ochotnikow jedoch nicht, im gleichen Umfang zu leben, sie konnten ein so großes Haus nicht mehr unterhalten und mussten es vermieten und später ganz verkaufen.

1879 ging das Gut in den Besitz der Pegauer Kaufleute über. Sie besaßen es bis 1915, als ihnen der wohlhabende Holzindustriebesitzer V.I. Firsanow. Aber es waren nicht die Eigentümer, die dieses Haus verherrlichten, sondern die Mieter. Im Jahr 1868 beherbergte das gemietete Anwesen ein privates Männergymnasium des hervorragenden Lehrers L.I. Polivanov, dessen Absolventen viele berühmte Persönlichkeiten waren. Zum Beispiel Tolstois Söhne L.N. und Ostrovsky A.N., die zukünftigen berühmten Dichter Valery Bryusov, Konstantin Balmont und Andrei Bely, der Philosoph Vladimir Soloviev und viele andere berühmte Persönlichkeiten. Vor der Revolution galt dieses Gymnasium als das beste Männergymnasium in Moskau. Im Gebäude der ehemaligen Turnhalle gibt es jetzt Kinderschulen: Kunst und Musik.

Betritt man den Hof des Ochotnikow-Anwesens, findet man sich unerwartet in einem erstaunlichen, wahrhaft alten Moskauer Raum wieder, der nichts mit dem lauten Leben einer modernen Metropole zu tun hat.

Der Nachlass von P.Ya. Ochotnikow. Hinterhof

Der Hof wird von zwei außergewöhnlich malerischen halbrunden zweistöckigen Gebäuden umschlossen, die einen sogenannten Umfang bilden, die oberen Stockwerke sind aus Holz gebaut und die unteren sind offene Arkaden auf weißen Steinsäulen. Dies sind die ehemaligen Stallungen des Anwesens. Die weiten Öffnungen der Bögen im Untergeschoss werden nur für den Einstieg in die Schlitten und Kutschen benötigt. Zwischen den Stallungen befindet sich ein unscheinbares zweistöckiges Haus, in dem die ehemalige Hauskirche des Guts heute kaum noch zu erkennen ist. Solche kleinen Kirchen auf dem Territorium ihrer Ländereien wurden oft von wohlhabenden Bürgern für sich selbst gebaut.

Der Nachlass der Samsonov-Golubevs (Prechistenka, 35).

Das Anwesen Samsonov-Golubev

Das Holzhaus des Guts Samsonov-Golubev wurde in den Jahren 1813-1817 gebaut. Dies ist eines der wenigen erhaltenen Holzgebäude des alten Moskau. Das Haus ist auf einem Steinsockel - einem Halbkeller - gebaut und sorgfältig verputzt, so dass man nicht sofort sagen kann, dass die Villa aus Holz ist. Das Herrenhaus ist mit prächtigen Stuckleisten und sechs schlanken korinthischen Säulen geschmückt, die einen Stuckzierfries unter dem Giebel des Gebäudes tragen. Das Ensemble des Gutshauses wird durch einen 1836 erbauten steinernen Flügel links ergänzt und das Eingangstor, der rechte Flügel des Guts, ist leider verloren gegangen.

Profitables Haus A.K. Fett. (Pretschistenka, 39/22).

Profitables Haus A.K. Fett

Das Wohnhaus, das A.K. Giraud gehörte, wurde 1892-1913 erbaut. Andrei Klavdievich Giraud, der Sohn des in ganz Moskau bekannten Kaufmanns französischer Herkunft Klavdiy Osipovich Giraud, der Gründer einer der größten Seidenfabriken Russlands, trat wie seine beiden anderen Brüder in die Fußstapfen seines Vaters und war auch Textilfabrikant, Mitbesitzer der Seidenfabrik seines Vaters in Khamovniki, nach der Revolution verstaatlicht und "Rote Rose" genannt.

Das Wohnhaus in der Prechistenka-Straße wurde in zwei Etappen gebaut. Die erste Etappe - entlang der Prechistenka - wurde nach dem Projekt des Architekten A.A. Ostrogradsky im Jahr 1892, die zweite Etappe - entlang des Zubovsky Boulevards - entworfen von I.S. Kusnezow im Jahr 1913. Die Fassade des Hauses mit Blick auf Prechistenka ist eklektisch mit Stuck und Skulpturen verziert. Die skulpturale Komposition der Ädikula über dem Eingang des Gebäudes sticht hervor: Unter ihrem Giebel, an das gewölbte Gewölbe gelehnt, liegen zwei Krieger - Herkules und Odysseus.

Profitables Haus A.K. Fett. Dekorelement - edikula über dem Eingang

Profitables Haus A.K. Fett. Herkules und Odysseus

Ende des 19. Jahrhunderts mietete Mikhail Vrubel eine Wohnung von Giraud, der hier an seinem Gemälde "Die Schwanenprinzessin", einem seiner epischsten Werke, sowie an dem ebenso berühmten klaräugigen "Pan" arbeitete. In diesem Haus besuchte Rimsky-Korsakov oft Vrubel, der an den Moskauer Produktionen der Opern Das Märchen vom Zaren Saltan und Die Zarenbraut arbeitete, deren Hauptrollen für die Sängerin Nadezhda Zabele, Vrubels Frau, bestimmt waren.

Ein schönes Herrenhaus mit dem Schild "Prechistenka, 20" wurde möglicherweise nach dem Entwurf des Architekten M. Kazakov Ende des 18. Jahrhunderts als Haupthaus eines adeligen Stadtsitzes errichtet. Das Herrenhaus hat eine reiche Geschichte. Der Legende nach war dieser Ort vor dem Brand ein Holzhaus von Dr. Christian Loder, dem Autor des Projekts für das Erste Stadtkrankenhaus. Der Professor eröffnete die "Moscow Institution of Artificial Mineral Waters" und wurde damit berühmt für seine Methode zur Behandlung von Krankheiten der High Society durch Spaziergänge an der frischen Luft. Das Krankenhaus lag nicht weit vom Haus entfernt am Ufer der Moskwa. Für das gemeine Volk schien dieses Phänomen Müßiggang zu sein, so dass die Leute, die in den Gärten der Krankenhäuser spazierten, wegen des Nachnamens von Christian Ivanovich „Müßiggänger“ genannt wurden. Ursprünglich war das Wort ein integraler Bestandteil des Ausdrucks "to drive a bum" (dh herumlungern).

1812 erhielt Loder den Auftrag, ein Militärkrankenhaus für 6.000 Offiziere und 30.000 untere Ränge zu errichten, später prüfte Loder Krankenhäuser, Kasernen und Gefängnisse. 1818 kaufte der Zar eine reiche Sammlung anatomischer Präparate von Loder und schenkte sie der Moskauer Universität. In den folgenden Jahren nahm Loder nach eigenem Plan den Bau eines anatomischen Theaters in Moskau auf. Dann begann Loder, im selben Theater für Studenten der Moskauer Universität kostenlose Vorlesungen über Anatomie zu halten und sie mit Operationen an Leichen zu illustrieren.
Nach dem Brand von 1812 im Jahr 1816 wurde an dieser Stelle ein steinernes Herrenhaus mit Bearbeitung der Fassaden im Stil des Moskauer Empire errichtet. Das in einer der aristokratischsten Straßen Moskaus errichtete Herrenhaus wurde von vielen bedeutenden Besitzern ersetzt: Khovansky, Orlov, Yermolov. Gräfin E. F. Orlova wurde berühmt für Exzentrizitäten - ihr Hausnarren "Matroschka Narr" war in der ganzen Stadt bekannt.

In den wärmeren Monaten saß dieselbe "Narren-Matroschka" geschminkt am Gitter des Gartens, gekleidet in die alten Ballkleider der Gräfin mit riesigem Ausschnitt und monströsem Kopfschmuck aus Federn, und sprach mit Passanten, sendend sie Luftküsse. Einmal kam sie mit Alexander I. selbst ins Gespräch, der mit einem Adjutanten die Straße entlang fuhr. Ihr frecher Ausruf: "Bonjohr, mon cher" - erregte Aufmerksamkeit, und der Adjutant wurde geschickt, um herauszufinden, was für ein Monster hinter den Gittern hervorlugte. - Ich bin eine Orjol-Narr Matrjoschka, - sie wurde für die ganze Straße empfohlen. Der Narr erhielt ein Geschenk von hundert Rubel zum Erröten.

Dann wurde das Haus für den Helden des Vaterländischen Krieges und den Eroberer des Kaukasus Alexei Ermolov (1777-1861) erworben, der bei der Teilnahme an der Schlacht von Borodino großen Mut bewies, nachdem er die Batterie von General N.N.Rayevsky von den Franzosen zurückerobert hatte.

General Ermolov verbrachte die letzten 10 Jahre seines Lebens in der Villa. Aufgrund seines fortgeschrittenen Alters zog er sich aus dem Militär zurück, nahm aber am öffentlichen Leben in Moskau teil und wurde während des Krimkrieges sogar zum Chef der Stadtmiliz gewählt. Das Haus wurde eine Zeitlang so etwas wie das Hauptquartier der Miliz. Der General sammelte eine reiche Bibliothek, sagte das Schicksal seiner Bekannten voraus und schrieb eine ausführliche Anleitung zum Buchbinden.

Später V.D. Konshin ist erblicher Adliger, Handelsberater, Gründer und Vorstandsvorsitzender des Vereins der Großen Leinenmanufaktur Kostroma, Nachfolger des Handelshauses "P. und S. Brüder Tretjakow und V. Konshin", Vorstandsmitglied des Kuratoriums der Technischen Schule Komissarov.

Wegen seiner Primelsucht wurde er Moskauer "Lord Beaconsfield" (damals britischer Premierminister) genannt. Im Gegensatz zu Ermolov wurde der neue Besitzer für das völlige Fehlen von Büchern in seinem Haus berühmt, er hatte nur ein Buch - die offizielle Beschreibung der Krönung von Alexander II. Konschin war ein Verwandter und Geschäftspartner von Pavel Tretyakov (verheiratet mit seiner Schwester Elizabeth), eine andere Schwester der Mäzenin Sofia heiratete den Architekten Alexander Kaminsky. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Konshin ihn 1873 einlud, sein Haus zu rekonstruieren. ...

Im Jahr 1900 (es wird vermutet, dass 1890) der millionenschwere Industrielle A. K. Ushkov, der Besitzer der Teefirma "Gubkin und Kuznetsov", der sogar in Ceylon Plantagen hatte, sich in der Villa niederließ. Ushkov begann sofort mit dem Wiederaufbau der Villa - sowohl außen als auch innen. Die neue Fassade wiederholte genau alle dekorativen Merkmale der Fassade des Ushkovsky-Hauses in Kasan, das vom Architekten Mufke gebaut wurde. Es wird vermutet, dass beide Projekte gleichzeitig an Mufke, ein Haus in Kasan und ein Wiederaufbau auf Prechistenka in Auftrag gegeben wurden, genaue Informationen gibt es jedoch nicht. Vermutlich hat Uschkow die Arbeit einem Moskauer Architekten in Auftrag gegeben, der von Mufke entworfen wurde. Alexey Ushkov zog zusammen mit seiner ersten Frau, der Tochter eines Professors der Kasaner Kaiserlichen Universität Sinaida Vysotskaya, in das wiederaufgebaute Herrenhaus ein.


Ein lustiges Detail: Ein russischer Kaufmann, ein Mann mit konservativen Ansichten, war ein glühender ... Bonapartist. Alle bonapartistischen Embleme und Attribute - Adler, Waffen, militärische Ausrüstung usw. - schmückte die Außenseite des Herrenhauses auf Prechistenka. Das geschmiedete Gitter des figürlichen Balkons des zweiten Obergeschosses in der Mitte der Fassade und der gegossene Zaun links vom Haus wurden verfeinert. Und im Inneren, wie in der Kasaner Villa, wurde die Reichsverfeinerung durch den Eklektizismus des Endes des Jahrhunderts ersetzt. Es gab pompejanische, römische, zwei napoleonische, sevresische und natürlich maurische – so verlangte die Mode.

Nach der Scheidung wurde die zweite Frau, Ballerina Alexandra Balashova, die auf der Bühne des Bolschoi-Theaters glänzte, Besitzerin des Herrenhauses. 1910 erfolgte eine weitere Umstrukturierung.

Für Heimproben wurde im Herrenhaus ein spezieller Raum mit komplett verspiegelten Wänden ausgestattet. Nach der Revolution musste die Familie Ushkov Russland verlassen, aber das Herrenhaus mit dem verspiegelten Zimmer war nicht lange leer. Eine weitere berühmte Ballerina, Isadora Duncan, ließ sich 1921 in der verstaatlichten Villa nieder und eröffnete hier ein choreografisches Studio für Kinder. Es passierte eine lustige Situation: Die Ballerinas schienen die Plätze gewechselt zu haben - Alexandra Balashova ließ sich in Paris in der Rue de la Pompe im Haus von Isadora Duncan nieder, und die amerikanische Ballerina kam in Russland an und ließ sich in einem Herrenhaus nieder, das zuvor Balashova gehört hatte. Als sie von einem solchen "Austausch" erfuhr, lachte Isadora und nannte es eine "Quadrille". Im Jahr 1922, nach der Hochzeit, zog Yesenin in das Prechistinsky-Herrenhaus nach Isadora. Hier arbeitete er mit Begeisterung und schrieb seinen "Wolf Doom". Isadora Duncan und Sergei Yesenin lebten 2 Jahre in dieser Villa.

Bald wurde das Leben im Haus durch ein mysteriöses Ereignis gestört: Nachts begannen mysteriöse Menschen mit Laternen durch die Räume zu streifen. Es war unmöglich, sie zu fangen - beim kleinsten Rascheln verschwanden sie sofort. Einmal betraten ungebetene Gäste mit Generalschlüsseln das Kinderzimmer und bedrohten sie mit Messern. Yesenin hörte Kinderschreie und eilte mit einem Baumstamm in der Hand, um das Haus zu durchsuchen, fand aber nur einen friedlich schlafenden Türsteher. Dann stellte sich heraus, dass die Mieter in Gefahr waren: Eine ganze Diebesbande durchstreifte nachts die große Villa. Sie machten sich auf den Weg hierher, in der Hoffnung, Schätze zu finden - zu dieser Zeit kursierten in der Stadt Gerüchte über ein Versteck mit unermesslichen Reichtümern von Uschkow, das er angeblich in den Mauern seines Prechistinsky-Hauses hinterlassen hatte. Im Jahr 1926 lebten Mitarbeiter von Melstroy, dem Bolschoi-Theater, dem Konservatorium und dem mysteriösen Gubotd in der Villa. Holzbearbeitung. und Russobukh, Ärzte.

In den 1930er Jahren beherbergte das Haus die Ausstellung für Mutterschafts- und Kinderschutz, dann wurde das Gebäude dem Volkskommissariat für auswärtige Angelegenheiten übergeben. GlavUpDK kümmert sich um das ihm anvertraute historische und kulturelle Erbe. Die Restaurierung des Herrenhauses, die 1999 von der Hauptdirektion durchgeführt wurde, wurde als Gewinner des Wettbewerbs für die beste Restaurierung und Rekonstruktion von Baudenkmälern in Moskau anerkannt. Während der Restaurierung wurde der „Maurische Saal“ eröffnet – einer Version zufolge – eine der frühen Schöpfungen des Architekten Fjodor Shekhtel, die in den 1920er und 1930er Jahren für immer verloren zu sein schien. Nach der zweiten Version wurde diese Halle von derselben aus dem Kasaner Herrenhaus kopiert.

Das Bergungsteam arbeitete in einer anderen Halle – langweilig, flach, ausgebleicht. In der Mitte einer der Wände befand sich ein nicht funktionierender Kamin. Als wir zur Decke gingen, stellte sich heraus, dass sie aus Brettern bestand, gesäumt. Die Bretter wurden entfernt - und die Reste der Kuppel und Spuren des abgerissenen Stucks wurden freigelegt. Ein Teil davon wurde später, nach dem Entfernen des Bodens, gefunden, - jemand hat die Stücke vorsichtig in zwei Schuhkartons gelegt, als Nachricht an die Nachkommen, die nicht brechen, sondern bauen werden.

Die Entdeckungen gingen weiter. Unter den vielen Schichten weißer Farbe, die die Türen bedeckten, befand sich eine komplizierte Ligatur aus geschnitzten Ornamenten, die einst mit Blattgold bedeckt waren. Der Kamin stellte sich als Marmor heraus, der mit Steinschnitzereien verziert und ebenfalls vergoldet war. Unter den ornamentalen Mustern waren arabische Inschriften zu sehen. Die anspruchsvollen Augen von Kunsthistorikern und Restauratoren, die sich der Forschung anschlossen, sahen jedoch schnell ein völlig nichtarabisches Wort "Ushkov", das sich viermal wiederholte: den Namen des letzten Besitzers des Herrenhauses vor der Revolution.

Mit diesem luxuriösen Herrenhaus in der Prechistenka 20 sind die Schicksale vieler herausragender Persönlichkeiten verbunden. Jetzt heißt das Herrenhaus das Haus von General A.P. Ermolov, und ich erinnerte mich an ihn im Zusammenhang mit den kürzlich gelesenen Memoiren "My Life. My Love" von Isadora Duncan - einer der berühmtesten Frauen des XX Jahrhunderts, den Begründern der neuen Richtung des freien Tanzes "modern". Sie lebte ein spirituelles, tragisches und kurzes Leben - leidenschaftliche Romane, der tragische Tod von Kindern, ihre Ankunft in Sowjetrussland, ein Leben um der Kreativität und Einsamkeit willen.
Isadora tanzte auf der ganzen Welt und verzichtete auf klassische Tanzkostüme, barfuß, in einem griechischen Chiton. In den Jahren 1904-1905 und 1913 gab sie mehrere Konzerte in Russland. Und 1921 erhielt sie eine offizielle Einladung des Volkskommissars für Bildung A.V. Lunacharsky, ihre eigene Tanzschule in Moskau zu eröffnen, von der sie immer geträumt hat. In Russland wurde vieles von dem, was versprochen wurde, nie erfüllt, aber Isadora wurde ein Herrenhaus auf Pretschistenka zugewiesen, um eine Schule und einen persönlichen Wohnsitz zu errichten. Im Mai 1922, nach der Hochzeit mit Isadora Duncan, ließ sich Sergei Yesenin in der Prechistensky-Villa nieder, die zu dieser Zeit in Russland bereits sehr beliebt war.
Hier schuf Yesenin sein "Bekenntnis eines Hooligans" und viele andere Werke. Das unglaubliche Paar lebte nicht lange zusammen. Bereits 1924 wurde die Ehe nach Skandalen, Alkoholvergiftung und Missverständnissen aufgelöst. Im selben Jahr verließ Isadora Russland, während sie bereits in Europa die Nachricht von Yesenins Selbstmord erhielt. Auch Isadoras Leben endete tragisch und absurd. Am 14. September 1927 in Nizza, nachdem gerade im Studio ein neuer Tanz inspiriert worden war, stieg sie in einen Sportwagen Bugatti 35 und rief: "Auf Wiedersehen, Freunde! Ich komme zum Ruhm!" Und eine Minute später wurde sie von ihrem eigenen Schal erwürgt, der an der Achse des Autos hängen blieb. Der Fahrer, der dies nicht bemerkte, fuhr weiter ...

1. Die Geschichte dieses Gebäudes begann jedoch viel früher. Es wurde Ende des 18. Jahrhunderts möglicherweise nach dem Entwurf von Matvey Fedorovich Kazakov gebaut. Das Herrenhaus war für den Arzt Christian Loder bestimmt. Seine Behandlungsmethode bestand darin, dass er seine Patienten zu Musik an die frische Luft führte und ihnen Mineralwasser zu trinken gab. Nun, genau so wird in Wasserbädern behandelt, aber damals nannten die Leute den Arzt und seine Patienten "Aufgeber". Der Brand von 1812 zerstörte das Gebäude jedoch, und nach dem Krieg entstand an seiner Stelle ein zweistöckiges Herrenhaus mit einer strengen klassizistischen Fassade, die für Moskauer Gebäude charakteristisch ist.

2. In diesem Haus lebte in der Mitte des 19. Jahrhunderts General Alexei Petrovich Ermolov, ein Held des Vaterländischen Krieges von 1812, der Eroberer des Kaukasus, 10 Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1861, ein hervorragender russischer Militärführer und Staatsmann , ein Teilnehmer an vielen Kriegen des Russischen Reiches.

Im Gegensatz zu vielen seiner Freunde und Zeitgenossen war General Ermolov nicht nur ein Soldat des Reiches. In dieser Rolle war er verkrampft. Er war der Träger des kaiserlichen Geistes und wurde für seine Zeitgenossen zu einer legendären Figur.

Ermolov im Alter

3. Der nächste Besitzer des Hauses in der Prechistenka-Straße 20 war der Fabrikant V.D. Konschin. Unter ihm wurde das Haus 1873 nach dem Projekt des Architekten A.S. Kaminski. Die Fassade des Gebäudes hat ein eklektisches Design erhalten - das Haus hat moderne Merkmale erhalten.

Und zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts ließ sich der Millionär Alexei Konstantinovich Ushkov in der Villa nieder, der eine große Teefirma "Gubkin und Kuznetsov" besaß und Büros nicht nur in Russland, sondern auch auf allen berühmten Teemärkten der Welt hatte: in London , Indien, China, die Inseln Ceylon und Java. Das Gebäude wurde noch einmal umgebaut, Autor des Projekts war der Architekt K.L. Muffe. A. K. Uschkow unterstützte zusammen mit seinen Verwandten die Moskauer Philharmonie und das Bolschoi-Theater, wo er die Primaballerina des Bolschoi-Theaters Alexandra Mikhailovna Balashova traf, die später seine Frau wurde. Vier Jahre nach der Revolution, 1922, verließ das Paar unter dem Vorwand, an der Wolga zu reisen, Russland für immer. In Paris ließen sie sich in der Rue de la Pompe nieder, und Alexandra Mikhailovna setzte ihre Ballettkarriere auf der Bühne der Grand Opera fort.
Ironischerweise gehörte das Haus in der Rue de la Pompe, in dem sich Ushkov und Balashova bei ihrer Ankunft in Paris niederließen, zuvor Isadora Duncan. Schon in Frankreich wurde Balashova bewusst, dass ihre Villa auf der Prechistenka mit einem verspiegelten Proberaum der in Russland angekommenen berühmten Isadora Duncan für eine Tanzschule geschenkt wurde. So tauschten die beiden großen Tänzer unwissentlich Villen. Duncan, der später von dem Austausch erfuhr, lachte und nannte ihn "Quadrille".

4. Die Fassade ist mit einem exquisiten Schmiedegitter und reichlich Stuckdekor mit einer Fülle von Löwenköpfen und Greifen verziert. Adler, Eichen- und Lorbeerzweige, Zauberstäbe, Bänder und andere komplizierte Stuckleisten.

5. Ein figürlicher Balkon in der Mitte der Fassade wird von einem Adler mit weit ausgebreiteten Flügeln gekrönt - ein Symbol für grenzenlose Macht, Größe und spirituellen Aufstieg

20. Im 21. Jahrhundert beherbergt das Gebäude die Hauptabteilung für die Dienste des diplomatischen Korps des Außenministeriums.