Abschnitte der Website
Die Wahl des Herausgebers:
- Warum träumst du von einem Boot auf dem Wasser?
- Eine erwachsene Tochter im Traum sehen
- Warum träumst du von einer Ziege? Warum träumst du von einem weißen Ziegen-Traumbuch?
- Traumdeutung: Warum träumen Sie vom Würgen?
- „Ein wertloser Deal“: Sobtschaks Rede vor Gericht im „Putin-Fall“ wurde veröffentlicht (Video)
- Offizielle und halboffizielle Adressen Beispiel einer offiziellen Adresse in der Zarenzeit
- Warum Faina Ranevskaya nie verheiratet war, Faina Ranevskaya und ihre Männer
- Russische Philosophie des 21. Jahrhunderts
- Aquariumkrebse Florida-Rotkrebse
- Zwitter, wie Organe aussehen
Werbung
| Meine Worte sind trockene Blätter. „Lilichka!“: Die Geschichte von Wladimir Majakowskis leidenschaftlichstem Gedicht |
|
Der Tabakrauch hat sich aus der Luft gefressen. Gib mir wenigstens Analyse des Gedichts „Lilychka!“ MajakowskiV. Mayakovsky ist eine eigenständige Figur, völlig anders als alle anderen russischen Dichter. Alle seine Arbeiten waren vulgär originell und äußerst aufrichtig. Der Dichter war fasziniert von der modischen futuristischen Bewegung und akzeptierte deren Gesetze und Regeln für die Erstellung und Konstruktion von Gedichten voll und ganz. Darüber hinaus brach er mutig nicht nur mit gängigen Stereotypen, sondern auch mit dem Rahmen des Futurismus selbst. Dennoch unterschied sich Mayakovsky deutlich von den meisten mittelmäßigen Vertretern der Avantgarde. Seine Gedichte schockierten seine Zeitgenossen, aber mit einer gründlichen Analyse enthüllten sie den Lesern die wahre innere Welt des Dichters, seine Verletzlichkeit und Sensibilität. Es gab viele Frauen in Mayakovskys Leben, aber nur eine liebte er wirklich. Lilya Brik wurde seine ständige Muse, er widmete sich seiner Lyrische Gedichte. Die Frau war eine Verfechterin der freien Liebe. Mayakovsky vertrat auch „fortgeschrittene“ Ansichten. Aber in diesem Fall hat die menschliche Natur der Prüfung der Leidenschaft nicht standgehalten. Der Dichter verliebte sich hoffnungslos, was man von Lila nicht behaupten kann. Mayakovsky litt unerträglich unter Eifersucht und sorgte für laute Szenen. 1916 schrieb er das Gedicht „Lilychka!“ Bemerkenswert ist, dass sich die Frau zu diesem Zeitpunkt mit ihm im selben Raum befand. Das Werk stellt einen leidenschaftlichen Appell des lyrischen Helden an seine Geliebte dar. Seine Besonderheit ist die Beschreibung eines starken Liebesgefühls in rauer Sprache. Dadurch entsteht sofort ein großer Kontrast im Inhalt. Zu allen Zeiten haben Dichter und Schriftsteller die Liebe in leuchtenden, fröhlichen Bildern dargestellt. Selbst Eifersucht und Melancholie wurden durch besondere Ausdrucksmittel deutlich gemildert. Mayakovsky schneidet von der Schulter: „Herz aus Eisen“, „Meine Liebe ist ein schweres Gewicht“, „heul Bitterkeit aus“. Ein paar positive Beinamen und Phrasen („blühende Seele“, „letzte Zärtlichkeit“) scheinen die Ausnahme von der Regel zu sein. Alle Kanons des Futurismus sind vorhanden: die Konstruktion von Versen mit einer „Leiter“, zerrissenen und ungenauen Reimen, einer unendlichen Anzahl von Neologismen („kruchenykhovsky“, „gefeuert“) und absichtlich verzerrten Wörtern („verrückt werden“, „seziert“) ). Mayakovsky verwendet die unglaublichsten Wortkonstruktionen: „Eine vom Zittern gebrochene Hand“, „Ich werde meinen Körper auf die Straße werfen.“ Der lyrische Held vergleicht sich sowohl mit einem Stier als auch mit einem Elefanten. Um die Wirkung zu verstärken, führt der Autor eine detaillierte Beschreibung der Selbstmordmethoden ein, woraufhin er zugibt, dass dies keine Lösung ist, da der Tod ihm für immer die Möglichkeit nehmen wird, seine Geliebte zumindest zu sehen. Generell weist das Werk die höchstmögliche emotionale Intensität auf. Es ist interessant, dass Mayakovsky trotz dieser Hektik nie ein Ausrufezeichen verwendet (außer im Titel selbst). Das Gedicht „Lilychka!“ - Probe Liebestexte nicht nur Mayakovsky, sondern der gesamte russische Futurismus. Lilitschka! Anstelle eines Briefes Der Tabakrauch hat sich aus der Luft gefressen. Herz aus Eisen. Das obige Rap-Gedicht Wladimir Majakowski Vielen bekannt, insbesondere nachdem es zur Musik von Rockbands vertont wurde „Pesnjar“ Und "Milz" Ich möchte jedoch noch einmal darüber sprechen. Gedicht-Brief-Verzweiflung Dichter ( lyrischer Held und da ist er selbst Majakowski) - ist in seinem Wesen verrückt, man kann sogar sagen, dass es selbstmörderischer Natur ist, obwohl es heißt, dass es verzweifelt ist Dichter und wird keinen Selbstmord begehen (am Ende hat er im Leben Selbstmord begangen). Wahnsinn – wie Hingabe wenn man im Leben nichts außer dem Objekt der „Liebe“ sieht. Dies ist häufig der Fall und Selbstmorde auf dieser Grundlage sind keine Seltenheit, wenn es den Anschein hat, dass Sie ohne Ihre „liebe“ Person nicht mehr leben können. Gezeigtes Gefühl Dichter tragisch, das unerwiderte Liebe", das ist Qual und Sorge, das ist etwas höllisch(„der Kopf in Kruchenykhovs Hölle“), abhängig, materiell (Blick, klingende Stimme, Hände usw.) Aber schauen wir uns Zeile für Zeile an... Der Tabakrauch hat sich aus der Luft gefressen. Sie ( Dichter Und "geliebten" Dichter) Sie rauchen im Raum, sie rauchen viel, der Raum ähnelt der Hölle („ein Kapitel in Kruchenykhovs Hölle“ ... – Dies bezieht sich auf das Gedicht A. Kruchenykh Und V. Khlebnikova„Spiel in der Hölle“). Sie reden nicht, er redet die ganze Zeit, wendet sich an seine Geliebte LilitschkaDichter, aber während des gesamten Gesprächs gibt es keine Antwort, keinen Vers zwischen ihnen. Dichter quält sich selbst und sagt zu ihr: Erinnerst du dich, wie ich draußen vor diesem Fenster zum ersten Mal wahnsinnig deine Hände gestreichelt habe? Frenzy ist ein dämonischer, besessener Zustand ... Heute sitzt du hier, Psychodichter Er schreit sie wegen seiner Qualen an und sie setzt sich hin, Herz aus Eisen(tot, gleichgültig gegenüber seinen Schreien), und nach einiger Zeit hat er das Gefühl, dass sie ihn völlig rausschmeißen wird (sie wird ihrer völlig überdrüssig sein). Er wird sich in einem wolkigen Flur wiederfinden, mit zitternden Händen ... gebrochen vom Kälteschauer, den er versucht, in seine Ärmel zu stopfen, um sich warm zu halten ... Ich werde ausgehen Er wird davonlaufen, und es ist klar, dass das schon oft passiert ist – so ein Wahnsinn, er rechnet mit der Fortsetzung des Angriffs. Wild, verrückt, von Verzweiflung abgeschnitten(wie ein Messer o Rasierer) wird auf der Straße landen. Aber er möchte sich jetzt verabschieden, dieses „Thema“ abschließen, die Qual nicht in die Länge ziehen, es vergessen. Egal "Liebe" Dichter- ein schweres Gewicht für sie, Lilitschki, aber er ist immer noch beleidigt, er weint direkt vor ihren Augen, oder besser gesagt, brüllt wie ein Kind, dem das Spielzeug weggenommen wird. Wenn der Bulle hart ist Sie werden dich töten -
Weiter Dichter vergleicht sich mit Stier der bis zur Todesmüde arbeitet, der will entspannen in kalten Gewässern. Das ist Liebe" Lilitschki- Das ist kalt für einen Verrückten maritim Wasser, aber darin kann er nicht einmal weinen (!!!) Erholung. Und er braucht nichts anderes Gutes. Der Müde will Frieden Elefant -
Co Elefant- die selbe Geschichte. Wieder ist er müde, will sich im Sand ausruhen (übrigens „gefeuert“, ausgebrannt), aber „lieben“ Dichter, Lilitschka, - und da ist Sonne (ausruhen, Glück, der Sinn des Lebens), und gleichzeitig weiß er nicht, wo sie ist und mit wem sie rumhängt. Will Sonne am Himmel, aber es ist nicht da, es ist hinter den Wolken verschwunden. Interessant Majakowski spricht von sich selbst als Stier, als königlicher Elefant ... etwas Großes, aber Tierisches ( Dichter Leben Tiere Gefühle). Bolschoi Majakowski mit einem aussagekräftigen Nachnamen!!! Reime „Sie werden die Meere töten“ Widerstand ertragen: wie Tod und Leben(Ruhe) mögen Meer Lilichka ist für Mayakovsky tödlich. Mit Reimen „Elefant – die Sonne“ So eine ähnliche Situation: Der Elefant will Leben, Ruhe durch die Sonne. Lilichka, die eigentlich leblos ist, ist hinter den Wolken verschwunden, fehlt. Hätte ich den Dichter nur so gequält, Dichter so erschöpft, dass er nicht einmal Geld braucht, weil es bei ihm nicht mehr klingelt, wie der Name seiner „Geliebten“ klingelt – Lilitschka! Und ich werde mich nicht in die Luft werfen, Dichter sagt, dass er keinen Selbstmord begehen wird, das Waffe nicht mächtig über ihn, aber mächtig Sicht Lilitschki, und sie verlässt ihn, vertreibt ihn, sie trennen sich, was bedeutet, dass nach der Logik des Dichters sowieso der Tod auf ihn wartet Selbstmord. Schwierig Ö Es ist wie Wahnsinn. Morgen wirst du es vergessen Er ist traurig, dass sie ihn trotz seines Selbstmordes immer noch vergessen wird, den Narren, der sie behandelt hat Königin, und verbrannte seine Seele mit „Liebe“ bis auf die Grundmauern. Die Tage (die Zeit) werden zerzaust und die Blätter seiner Gedichte werden zerstreut. Er hat Mitleid mit sich selbst. Egoistisch Zustand. Sind meine Worte trockene Blätter? Sie sind im Zimmer, er erzählt ihr alles, sagt ... aber seine Worte sind für sie wie trockene Blätter ... sie wird gehen und wird nicht aufhören, auch wenn er gierig und atmend(gierig nach ihr, will sie nicht als Lustobjekt verlieren). Aber er ist auch ein Romantiker romantischer Dichter: fragt er zärtlich Lilitschka säume ihren ausgehenden Schritt. Ich erinnere mich Jesus Christus Als er auf einem Esel nach Jerusalem ritt, war sein Schritt ebenfalls gesäumt. Aber sie wird trotzdem gehen Lilitschka, seine persönlichen persönlichen Jyzhas. P.S. Wladimir Majakowski Und Lilya Brik schmerzlich getroffen 1915 Von 1930 ein Jahr vor dem Tod des Dichters, der sich nach offiziellen Angaben erschoss.
Analyse von Mayakovskys Gedicht „Lilichka!“Der Dichter Wladimir Majakowski erlebte im Laufe seines Lebens viele turbulente Romanzen, in denen er Frauen wie Handschuhe veränderte. Seine wahre Muse blieb jedoch viele Jahre lang Lilya Brik, eine Vertreterin der Moskauer Böhme, die sich für Bildhauerei, Malerei, Literatur und ausländische Übersetzungen interessierte. Mayakovskys Beziehung zu Lilya Brik war ziemlich komplex und ungleichmäßig. Der Auserwählte des Dichters bevorzugte die freie Liebe, da er glaubte, dass die Ehe Gefühle tötet. Doch buchstäblich von den ersten Tagen ihrer Bekanntschaft an wurde sie zur idealen Frau für den Dichter, dem er gleich am ersten Abend sein Gedicht widmete. In der Folge gab es viele solcher Widmungen, aber die auffälligste davon gilt zu Recht als der 1916 entstandene Gedichtbrief „Lilichka!“. Bemerkenswert ist, dass es zu einer Zeit geschrieben wurde, als sich die Muse des Dichters mit ihm im selben Raum befand. Mayakovsky verzichtete jedoch darauf, seine Gedanken und Gefühle laut auszudrücken und brachte sie zu Papier. Das Gedicht beginnt mit der Beschreibung eines verrauchten Zimmers, das für Mayakovsky zu einem kurzfristigen Zufluchtsort wurde. Lilya Brik drehte es mit ihrem Bruder, und die Dichterin lebte oft lange Zeit mit ihnen zusammen. Mayakovskys Freunde nannten solche Beziehungen sogar scherzhaft „Dreierliebe“. Tatsächlich ist der Autor des romantischen und bitteren Gedichts „Lilichka!“ war unsterblich in seine Muse verliebt. Und obwohl sie zunächst seine Gefühle erwiderte, wurde die leidenschaftliche Leidenschaft des Dichters mit der Zeit zu einer Belastung für sie. Als Mayakovsky dies erkannte und den Stimmungswandel seiner Geliebten subtil spürte, bittet er sie in seinem Appellbrief darum, ihn nicht rauszuschmeißen, nur weil sie schlechte Laune hat – „ein Herz aus Eisen“. Anscheinend wurde eine ähnliche Szene mehr als einmal wiederholt Mayakovsky weiß genau, wie sich die Ereignisse entwickeln werden. „Ich werde rausrennen, meinen Körper auf die Straße werfen, wild, verrückt werden, von Verzweiflung abgeschnitten“, erlebte der Dichter mehr als einmal solche Gefühle. Um eine demütigende Szene zu vermeiden, wendet sich Mayakovsky mit den Worten an Lilya Brik: „Lasst uns jetzt auf Wiedersehen sagen.“ Er will seine Geliebte nicht länger quälen und kann ihren Spott, ihre Kälte und Gleichgültigkeit nicht ertragen. Der einzige Wunsch des Dichters in diesem Moment besteht darin, „die Bitterkeit beleidigter Klagen im letzten Schrei herauszubrüllen“. Mit inhärenten Bildern und im Spiel mit jedem Wort versucht Mayakovsky, Lilya Brik seine Liebe zu beweisen und behauptet, dieses Gefühl sei vollständig und ungeteilt. Aber in der Seele des Autors herrscht noch mehr Eifersucht, die ihn jede Minute leiden und gleichzeitig selbst hassen lässt. „Außer deiner Liebe habe ich keine Sonne, und ich weiß nicht einmal, wo du bist oder mit wem du zusammen bist“, behauptet der Dichter. Als Mayakovsky über die aktuelle Situation nachdenkt, probiert er in dem Gedicht verschiedene Selbstmordmethoden aus, erkennt jedoch, dass seine Gefühle viel höher und stärker sind als der freiwillige Abschied vom Leben. Schließlich wird er dann für immer seine Muse verlieren, für die er „eine vor Liebe blühende Seele ausgebrannt“ hat. Gleichzeitig ist sich der Dichter aber auch darüber im Klaren, dass er neben seinem Auserwählten niemals wirklich glücklich sein kann. Und Lilya Brik ist nicht bereit, ganz ihm allein zu gehören; sie ist nicht für ein langweiliges und routiniertes Familienleben geschaffen. Natürlich hofft Mayakovsky immer noch in seinem Herzen, dass dieser berührende und sinnliche Gedichtbrief vielleicht dazu beitragen wird, alles zu verändern. Er versteht jedoch mit seinem Verstand, dass er keine Chance auf Gegenseitigkeit hat, daher ist seine letzte Bitte, „Ihren Abschiedsschritt mit der letzten Zärtlichkeit zu untermalen“. Das Gedicht „Lilychka!“ wurde etwa ein Jahr nach dem Treffen von Brik und Mayakovsky geschrieben. Ihre seltsame und manchmal sogar absurde Beziehung hielt jedoch bis zum Tod des Dichters. Der Autor dieses Werkes verliebte sich in Frauen und trennte sich von ihnen. Danach kehrte er wieder zu Lilya Brik zurück und konnte denjenigen nicht vergessen, der zur Hauptfigur seiner lyrischen Werke wurde.
Echo wilder Liebe
Der Entstehung des Gedichts ging ein Treffen zwischen Wladimir Majakowski und einer Frau voraus, die seine lyrische Muse und die größte Liebe seines Lebens wurde. Im heißen Sommer 1915 brachte Mayakovskys Verlobte Elsa ihn zu ihrer Schwester Lily, die mit Osip Brik verheiratet war. Lily zeichnete sich nicht durch ihre Schönheit aus – manche Zeitgenossen sahen in ihr sogar ein Monster. Auf Männer hatte sie jedoch eine hypnotische, fast mystische Wirkung. Heute erklären Psychologen dieses Merkmal von Brick als ihre Hypersexualität.
Fotos dienen als indirekte Bestätigung – ohne zu zögern posierte sie nackt vor der Linse. Das Schicksal des Opfers einer Femme Fatale verschonte Mayakovsky nicht. Er verliebt sich auf den ersten Blick in Lily und kann sie nicht mehr verlassen. Im Herbst zieht er an einen neuen Wohnort – näher an Briks Wohnung – und stellt das Paar seinen literarischen Freunden vor.
Es entsteht eine Art Salon, in dem sich die kreative „Creme der Gesellschaft“ versammelt und Mayakovsky die ersehnte Gelegenheit bekommt, Lily regelmäßig zu sehen. Die Anwesenheit eines Ehepartners beeinträchtigt die Entwicklung nicht stürmische Romanze. Um sich vorzustellen, welche Art von Qual Mayakovsky in dieser immer noch klassischen Dreiecksbeziehung ertragen musste, kann man einen Schritt weitergehen und Parallelen zur folgenden Zeit des „Zusammenlebens“ ziehen.
Im Jahr 1918 konnte Mayakovsky die Intensität seiner Gefühle nicht ertragen und wandte sich an Lily und Osip mit der Bitte, ihn in ihre Familie aufzunehmen. Unter Missachtung aller moralischen Normen stimmte das Paar zu. Anschließend überzeugte Lily ihre Umgebung davon, dass sie nur aus Mitleid mit ihrem rechtmäßigen Ehemann unter einem Dach lebte und Mayakovsky mit Leib und Seele ergeben war. Dies war jedoch nicht der Fall.
Aus Lilys Memoiren geht hervor, dass sie mit ihrem rechtmäßigen Ehemann Liebe machte und Wolodja während dieser Zeit in der Küche eingesperrt war. Schreiend, weinend und an der Tür kratzend versuchte er, zu ihnen durchzubrechen ...
Lily sah nichts Falsches an Mayakovskys Liebesleid und glaubte, dass nach solchen Schocks brillante Werke geboren wurden. Wahrscheinlich geschah etwas Ähnliches im Mai 1916, als im Gedicht „Lilichka!“ Majakowski schüttelte seinen ganzen Gefühlssturm aus. Darüber hinaus befanden sich die Liebenden zum Zeitpunkt der Entstehung des Meisterwerks im selben Raum. Außerhalb der Regeln
Nachdem Mayakovsky die verbale Überzeugung von der Aufrichtigkeit seiner Gefühle erschöpft hat, wendet er sich in poetischer Form an seine Geliebte. Wenn Anhänger der Romantik sogar unglückliche Liebe mit Hilfe leuchtender Bilder darstellen, dann bedient sich der Avantgarde-Künstler Mayakovsky ganz anderer Techniken. Trotz des sanften Titels drückt der Dichter im Gedicht selbst seine Gefühle mit rauen, kontrastierenden Beinamen aus.
Seine Worte poltern wie Steinschlag und klirren wie Eisen. Er vergleicht seine Gefühle mit einer schweren Last, hat das Gefühl, dass sein Herz in Eisen gefesselt ist. Liebe zu ihm ist Bitterkeit, die nur „herausgeheult“ werden kann. Einige raffinierte Beinamen, die von einer blühenden Seele und Zärtlichkeit sprechen, betonen nur die Unhöflichkeit anderer Phrasen.
Wie die meisten Werke Mayakovskys ist „Lilichka!“ geschrieben nach den Kanonen des Futurismus, von denen der wichtigste die Ablehnung aller üblichen Kanonen ist. Und das scheint symbolisch.
Indem er die Traditionen ehelicher Beziehungen außer Acht lässt und sich für die freie Liebe entscheidet, nutzt Mayakovsky gleichermaßen freie und unkonventionelle Mittel, um seine Gefühle widerzuspiegeln. Ihre Unähnlichkeit, Nichtstandardität und Einzigartigkeit wird durch eine Vielzahl verzerrter Wörter und Neologismen unterstrichen: verbrannt, verdreht, abgeschnitten, ich werde verrückt ...
Bereits während der Entstehung des Gedichts sieht Mayakovsky in seinem Selbstmord einen Ausweg aus der verwirrenden Dreiecksbeziehung. Aber er lehnt den Tod sofort ab, der es ihm nicht einmal erlaubt, die Frau, die er liebt, auch nur zu sehen. Von der emotionalen Intensität her ist „Lilichka!“ ein echter Hingucker. hat kein Gleiches. Gleichzeitig schafft es das Genie, extreme Leidenschaft auszudrücken, indem es nur einmal ein Ausrufezeichen verwendet – im Titel. Weg zum Leser
Die Erstveröffentlichung des Gedichts erfolgte 1934 – nur 4 Jahre nach dem Tod des Autors. Das nicht triviale Verhalten von Lily Brik war der Grund für spätere Zensurverbote, die bis zum Ende der Sowjetzeit galten. Erst 1984 wurde in Tscheljabinsk eine weitere Sammlung veröffentlicht, darunter das Gedicht „Lilychka!“.
Das lyrische Meisterwerk inspirierte auch Komponisten – die Musik dazu stammten von Wladimir Muljawin und Alexander Wassiljew. Majakowskis offene Geständnisse vereinen immense Melancholie und unverhohlene Verzweiflung, berührende Zärtlichkeit und Sentimentalität und lassen auch heute noch fast greifbare, körperliche Ebene, um zu spüren, wie stark und tragisch seine Liebe war. BONUS
Nur wenige Menschen kennen Mayakovskys Pariser Muse Tatyana Yakovleva und das. Lilitschka! |
Beliebt:
Neu
- Eine erwachsene Tochter im Traum sehen
- Warum träumst du von einer Ziege? Warum träumst du von einem weißen Ziegen-Traumbuch?
- Traumdeutung: Warum träumen Sie vom Würgen?
- „Ein wertloser Deal“: Sobtschaks Rede vor Gericht im „Putin-Fall“ wurde veröffentlicht (Video)
- Offizielle und halboffizielle Adressen Beispiel einer offiziellen Adresse in der Zarenzeit
- Warum Faina Ranevskaya nie verheiratet war, Faina Ranevskaya und ihre Männer
- Russische Philosophie des 21. Jahrhunderts
- Aquariumkrebse Florida-Rotkrebse
- Zwitter, wie Organe aussehen
- Merkmale der Fischreproduktion
