Ας δούμε πώς το περιεχόμενο της παιδαγωγικής εργασίας με τα παιδιά για την εισαγωγή τους στην τέχνη γίνεται πιο σύνθετο από ομάδα σε ομάδα.

Στόχοι του προγράμματος για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις εικαστικές τέχνεςκαθ' όλη τη διάρκεια της παραμονής του παιδιού μέσα νηπιαγωγείομπορούν να χωριστούν χονδρικά σε τέσσερις ομάδες.

Πρώτη ομάδα- ουσιαστικά, ενοποιητικά καθήκοντα με στόχο να διδάξουν στα παιδιά την ικανότητα να κατανοούν τι απεικονίζεται στην εικόνα, τι είπε ο καλλιτέχνης στο έργο του, τι ήθελε να εκφράσει.

Δεύτερη ομάδα- εικονιστικό και εκφραστικό. Με την υλοποίηση των εργασιών αυτής της ομάδας, ο δάσκαλος διδάσκει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας να αντιλαμβάνονται και να αξιολογούν καλλιτεχνικά μέσα, που χρησιμοποίησε ο ζωγράφος (πώς απεικόνισε τους χαρακτήρες, εξέφρασε την ιδέα, αποκάλυψε το περιεχόμενο του έργου).

Τρίτη ομάδα- συναισθηματική και προσωπική. Περιλαμβάνει εργασίες, με την επίλυση των οποίων ο δάσκαλος αναπτύσσει στα παιδιά την ικανότητα να δίνουν αισθητική αξιολόγηση ενός έργου. Σε αυτό μπορούν να τον βοηθήσουν οι παρακάτω ερωτήσεις: «Ποια είναι η στάση του ίδιου του καλλιτέχνη στο σχέδιο; Τι σας άρεσε στην ταινία; Τι την ενδιέφερε; Τι διάθεση προκαλεί;»

Τέταρτη ομάδα- εκπαιδευτικό. Οι στόχοι αποσκοπούν στο να διασφαλίσουν ότι ο δάσκαλος μπορεί να σκιαγραφήσει ποιες ηθικές και αισθητικές ιδιότητες και γνωστικά ενδιαφέροντα να διαμορφώσει, ποια συναισθήματα να καλλιεργήσει στη διαδικασία διδασκαλίας των παιδιών να αντιλαμβάνονται την τέχνη.

Ενότητα τεχνικών και μεθόδων που χρησιμοποιούνται στην εργασία με παιδιά στην τάξη και σε άλλες μορφές και τύπους παιδαγωγική δραστηριότητα, εξασφαλίζει τη διαμόρφωση στα παιδιά προσχολικής ηλικίας σταθερού ενδιαφέροντος για την τέχνη, το βάθος, τη φωτεινότητα των εντυπώσεων και τη συναισθηματικότητα της σχέσης τους με το περιεχόμενο της ζωγραφικής.

Ξεκινώντας από junior group, τα παιδιά διδάσκονται όχι μόνο να κατανοούν τη σημασιολογική πλευρά του έργου, αλλά και να ανταποκρίνονται συναισθηματικά σε αυτό, να σχηματίζουν συναισθηματική στάση απέναντι στην εικόνα και την ικανότητα να συσχετίζουν τη μικρή τους εμπειρία με αυτό που βλέπουν στον καμβά.

Πόσο περίπλοκα είναι τα καθήκοντα της εισαγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις εικαστικές τέχνες σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες;

Παιδιά τέταρτο έτοςΣτη ζωή αρχίζουν να εισάγουν εικονογραφήσεις βιβλίων (ένα είδος γραφικών), λαϊκά παιχνίδια και οπτικές διδακτικές εικόνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της δουλειάς, αναπτύσσουν ενδιαφέρον να βλέπουν ζωντανές εικόνες και διδάσκονται να βλέπουν τι και πώς απεικόνισε ο καλλιτέχνης στο σχέδιο.

Κατά την εξέταση εικονογραφήσεων και παιχνιδιών, ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των παιδιών σε γνώριμες εικόνες αντικειμένων, ανθρώπων και φυσικών φαινομένων, διδάσκοντάς τους έτσι να κοιτάζουν μέσα στην εικόνα και να αισθάνονται τη χαρά της αναγνώρισης οικείων αντικειμένων. Τα παιδιά διδάσκονται να παρατηρούν εικόνες που έχουν χρωματική αντίθεση και επίσης διδάσκονται να ανταποκρίνονται συναισθηματικά στην ομορφιά των αντικειμένων και των φαινομένων που απεικονίζονται σε έργα τέχνης.

Παιδιά πέμπτο έτοςστη ζωή τους διδάσκονται να κατανοούν το περιεχόμενο ενός έργου, να μιλούν για αυτό, να συγκρίνουν τις ενέργειες των εικονιζόμενων χαρακτήρων με πραγματικούς και να παρατηρούν λεπτομέρειες. Το να διδάξετε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να κατανοούν το περιεχόμενο ενός πίνακα σημαίνει να τα βοηθήσετε όχι μόνο να δουν αυτό που απεικονίζεται στον καμβά, αλλά και να δημιουργήσουν τη σχέση μεταξύ των αντικειμένων και των εικόνων του πίνακα. Ταυτόχρονα, ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των παιδιών στα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης - χρώμα, σχήμα.

Τα παιδιά του πέμπτου έτους της ζωής αναπτύσσουν την ικανότητα να κοιτάζουν σε μια εικόνα. Τι σημαίνει «ομότιμος»; Ο δάσκαλος διδάσκει στα παιδιά να ακούν προσεκτικά την ιστορία της εικόνας, να κοιτάζουν και να βλέπουν λεπτομέρειες, να συσχετίζουν τα απεικονιζόμενα αντικείμενα με τα πραγματικά, να επισημαίνουν το κύριο πράγμα στο περιεχόμενο της εργασίας, να δημιουργούν συνδέσεις μεταξύ αντικειμένων και φαινομένων που απεικονίζονται στην εικόνα.

Από τη μεσαία ομάδα και μετά, τα παιδιά σχηματίζουν μια συναισθηματική και προσωπική σχέση με το έργο, ενθαρρύνοντάς τα να εξηγήσουν τι τους άρεσε στην εικόνα.

ΣΕ ανώτερη ομάδα Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μυούνται σε ένα νέο είδος τέχνης - τη ζωγραφική. Συνεχίζοντας να διδάσκουν στα παιδιά να κατανοούν το περιεχόμενο και την εκφραστική πλευρά της εργασίας, προσπαθούν να διαφοροποιήσουν στην παρουσίασή τους έννοιες όπως «περιεχόμενο» και «εκφραστικά μέσα» (τι απεικονίζεται στην εικόνα και πώς εκφράζεται), να τους διδάξουν να κατανοούν τη σχέση μεταξύ περιεχομένου, οπτικών και εκφραστικών μέσων (χρώμα, μορφή, σύνθεση, κίνηση, εκφράσεις προσώπου, στάση, χειρονομία). Τα παιδιά προσπαθούν όχι μόνο να ονομάσουν τι και πώς απεικονίζεται στην εικόνα, αλλά και να καθορίσουν ποιες σχέσεις εκφράζονται σε αυτήν, πώς σχετίζονται οι άνθρωποι μεταξύ τους, εάν τα αντικείμενα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης συσχετίζονται με πραγματικά, ποια είναι η στάση του καλλιτέχνη στο περιεχόμενο της εργασίας.

Τα παιδιά του έκτου έτους της ζωής μπορούν ήδη να καθορίσουν μια προσωπική επιλεκτική στάση απέναντι σε ένα έργο, να παρακινήσουν την επιλογή ενός αγαπημένου πίνακα, εικονογράφησης, παιχνιδιού, γλυπτικής και επίσης να μιλήσουν για τις συναισθηματικές συσχετίσεις που προκύπτουν από την αντίληψη ενός έργου τέχνης. Ταυτόχρονα λύνονται και ηθικά και αισθητικά προβλήματα. Έτσι διαμορφώνονται οι έννοιες του «καλού» και του «όμορφου». Οι καλές πράξεις των ανθρώπων που απεικονίζονται στο έργο φαίνονται ταυτόχρονα όμορφες, αφού ο καλλιτέχνης το τονίζει αυτό με το χρώμα, την τοποθεσία και τις εκφράσεις του προσώπου.

Στη μεγαλύτερη ομάδα, επιλύονται επίσης νέες εργασίες: τα παιδιά αναπτύσσουν ενδιαφέρον για τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την καλλιτεχνική γεύση, την ικανότητα να «διαβάζουν» ένα έργο και την ικανότητα να αντιλαμβάνονται αισθητικά την πραγματικότητα.

ΣΕ προετοιμασίαΣτο σχολείο, μια ομάδα παιδιών ενθαρρύνεται να εξετάσει ανεξάρτητα έργα ζωγραφικής, διδάσκεται να διακρίνει τις ιδιαιτερότητες και την πρωτοτυπία κάθε είδους και τύπου έργου τέχνης, να αναπτύξει την ικανότητα αντίληψης του περιεχομένου ενός πίνακα, διάφορα μέσα έκφρασης (ρυθμός, χρώμα, σχήμα), αισθανθείτε και κατανοήστε τη διάθεση που μεταφέρει ο καλλιτέχνης, χαρακτήρας, φαινόμενα ζωής και καλλιτεχνικές εικόνες, αναπτύξτε αισθητικά συναισθήματα, κρίσεις, συναισθηματική ανταπόκριση σε καλλιτεχνική εικόνα.

Όπως μπορείτε να δείτε, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας βελτιώνουν σταδιακά την ικανότητά τους να αναλύουν το περιεχόμενο και τα εκφραστικά μέσα μιας εικόνας και επίσης να εμβαθύνουν και να αποσαφηνίζουν τις γνώσεις που αποκτήθηκαν σε προηγούμενες ηλικιακές ομάδες. Εάν στη μικρότερη ηλικιακή ομάδα τα παιδιά διδάσκονται να κατανοούν το περιεχόμενο απαντώντας στην ερώτηση τι (ποιος) απεικονίζεται στον καμβά, τότε στο μεσαία ομάδαεισάγονται τα παιδιά προσχολικής ηλικίας χαρακτηριστικά γνωρίσματαχαρακτήρες που απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη, τις σχέσεις τους. Σε ομάδες ανώτερων και προπαρασκευαστικών σχολείων, διαμορφώνεται η ικανότητα αντίληψης μιας εικόνας με βάση την ενότητα περιεχομένου και εκφραστικών μέσων και κατανόησης της σημασίας του περιεχομένου της εργασίας.

Από ομάδα σε ομάδα, ο αριθμός των εκφραστικών μέσων που αντιλαμβάνονται τα παιδιά και χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη αυξάνεται. Τα παιδιά επισημαίνουν τα ακόλουθα με ενότητα εκφραστικότητας: σημείο, γραμμή, ειδοποίηση έγχρωμες εικόνες με αντίθεση. Στη μεσαία ομάδα, τα παιδιά αντιλαμβάνονται το σχήμα των αντικειμένων, παρατηρήστε την εκφραστικότητα των στάσεων, των χειρονομιών, των εκφράσεων του προσώπου. Τα παιδιά της μεγαλύτερης ομάδας κατανοούν τόσο πολύπλοκα μέσα έκφρασης όπως ρυθμός, σύνθεση.

Αλλαγές συμβαίνουν επίσης στα καθήκοντα ανάπτυξης αισθητικών συναισθημάτων και συναισθηματικής στάσης απέναντι στη ζωγραφική του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, σε νεότερη ομάδατα παιδιά μαθαίνουν να ανταποκρίνονται συναισθηματικά στα φαινόμενα και τα αντικείμενα που απεικονίζονται στην εικόνα. Στη μεσαία ομάδα, δείχνουν μια συναισθηματική ανταπόκριση στην εικόνα που τους αρέσει. Στη μεγαλύτερη ομάδα, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αναπτύσσουν μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντι στο περιεχόμενο της εργασίας. Η λύση σε αυτό το πρόβλημα δεν συνδέεται απλώς με τον θαυμασμό για αυτό που βλέπει κανείς, ορίζοντας ένα αντικείμενο ή φαινόμενο με τη λέξη «όμορφο», όπως έγινε στη νεότερη ομάδα. Ο σχηματισμός μιας συναισθηματικά θετικής στάσης απέναντι στο περιεχόμενο της εικόνας βασίζεται στην ανάλυση των λογικών συνδέσεων του έργου, στην ικανότητα να εξηγήσει τι είδε το παιδί. Έτσι, σταδιακά, τα παιδιά αναπτύσσουν μια αισθητική αντίληψη της τέχνης με βάση την κατανόησή της, η οποία γεννά αισθητικά συναισθήματα και μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντι σε αυτό που γίνεται αντιληπτό.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας δείχνουν σταθερό ενδιαφέρον για έργα τέχνης, αναπτύσσουν την ικανότητα να αισθάνονται και να κατανοούν τη φύση των απεικονιζόμενων φαινομένων και αντικειμένων με βάση τη δημιουργία της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και εκφραστικών μέσων. Η συναισθηματική αντίληψη του έργου και η ανάλυσή του, η κατανόηση της ιδέας της εικόνας δημιουργούν τις προϋποθέσεις για την καλλιέργεια μιας συναισθηματικής-αξιολογικής στάσης απέναντι στο περιεχόμενό του.

Εργασίες εξοικείωσης των παιδιών προσχολική ηλικίαμε τις καλές τέχνες, η εφαρμογή τους στο νηπιαγωγείο είναι ένα προπαρασκευαστικό στάδιο για την κατάκτηση του προγράμματος «Καλές τέχνες και καλλιτεχνικό έργο»στο δημοτικό σχολείο. Η στενή συνέχεια μεταξύ νηπιαγωγείου και σχολείου είναι ο πιο αποτελεσματικός τρόπος καλλιτεχνικής ανατροφής και εκπαίδευσης της νέας γενιάς. Κάνουμε μια προσπάθεια να εδραιωθεί η συνέχεια στο έργο του νηπιαγωγείου και δημοτικό σχολείοσχετικά με την επιλογή του περιεχομένου των εργασιών για την εισαγωγή των παιδιών στις καλές τέχνες και τις μεθόδους εργασίας μαζί τους, για την παρακολούθηση του επιπέδου αισθητική ανάπτυξηπαιδιά από το νηπιαγωγείο έως την προσχολική ηλικία τόσο στις αγροτικές όσο και στις αστικές περιοχές.

Ως αποτέλεσμα της κατοχής του υποχρεωτικού ελάχιστου στις καλές τέχνες στο νηπιαγωγείο, τα παιδιά θα κατανοήσουν:

Σχετικά με τις καλές τέχνες, τις λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες, το σχέδιο ως μορφή τέχνης, για το ρόλο τους στην ανθρώπινη ζωή.

Σχετικά με τις βασικές έννοιες του οπτικού γραμματισμού.

Σχετικά με τη σχέση μεταξύ των μορφών τέχνης.

Σχετικά με τα πιο σημαντικά μουσεία τέχνης στη Ρωσία.

Τα παιδιά θα μάθουν να διακρίνουν (να αναγνωρίζουν) έργα εθνικής τέχνης και άλλες πολιτιστικές περιοχές, παραδοσιακές καλλιτεχνικές λαϊκές τέχνες της Ρωσίας. - να μεταφέρουν την πλοκή και τη σημασιολογική σύνδεση μεταξύ των αντικειμένων στη σύνθεση.

Κατά την εκτέλεση εκπαιδευτικής και δημιουργικής εργασίας, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας θα μπορούν να χρησιμοποιούν:εικονιστική γλώσσα των πλαστικών τεχνών. γνώση των βασικών στοιχείων της επιστήμης των χρωμάτων (τρία βασικά, μαύρο, λευκό, χρωματικές αποχρώσεις, σκούρα και ψυχρά χρώματα, χρωματική αντίθεση και αποχρώσεις). σχετικά με τα βασικά της απεικόνισης του χώρου (μπλοκάρισμα, μικρότερα αντικείμενα κατά την απομάκρυνση). σχετικά με τα βασικά της απεικόνισης του ανθρώπινου προσώπου και φιγούρας (αναλογίες μερών, μετάδοση συναισθημάτων, κινήσεις).

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας θα κατακτήσουν τα βασικά μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης μιας εικόνας: ρυθμός σιλουέτα, χρώμα, σύνθεση.

Στα μαθήματα καλών τεχνών, τα παιδιά αποκτούν εμπειρία:

Εργαστείτε με χρώμα, τόνο, γραμμή, χώρο, φόρμα κατά την εκτέλεση εργασιών γραφικών, ζωγραφικής, καθώς και μοντελοποίησης και σχεδίασης. - εργασία με καλλιτεχνικά υλικά όπως: γκουάς, ακουαρέλα με λευκό, παστέλ (κραγιόνια), κάρβουνο, μολύβι, πινέλο, απλικέ (κομμένο και σκισμένο), πλαστελίνη (πηλός), χαρτί (για μοντελοποίηση), χαρτόνι (για χάραξη) και κτλ.?

Συλλογική δημιουργική εργασία.

Η εκπαίδευση καλών τεχνών σάς επιτρέπει να εφαρμόσετε δημιουργική εμπειρία πρακτική εργασίασχετικά με το σχεδιασμό ενός ομαδικού δωματίου, χώρου υποδοχής, κατά τη δημιουργία προϊόντων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης από διαθέσιμα υλικά.

Χρήση σε παιδαγωγική διαδικασίαΌλες οι ομάδες εργασιών εισαγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις καλές τέχνες, βοηθάμε έτσι τα παιδιά να μάθουν πιο εύκολα και γρήγορα όλα όσα τους διδάσκουμε και από την άλλη βοηθούμε τους εαυτούς μας στην οργάνωση και τον προγραμματισμό της παιδαγωγικής διαδικασίας.

Ας αναλογιστούμε η θέση του προβλήματος της εισαγωγής των παιδιών στην τέχνη στα προσχολικά εκπαιδευτικά προγράμματα.

ΣΕ " Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο»(1985) αυτό το καθήκον διατυπώνεται ειδικά - για να σχηματίσουν στα παιδιά τις πρώτες ιδέες για την τέχνη και την ικανότητα να την αντιλαμβάνονται.

Η μεθοδολογία για την εισαγωγή των παιδιών στις καλές τέχνες βασίζεται στις ιδέες και τις συστάσεις των Σοβιετικών επιστημόνων: V.V. Volkova, N.P. Sokulina, V.A. Ezikeeva, E.V. Λεμπέντεβα.

Το «Πρόγραμμα Εκπαίδευσης και Κατάρτισης στο Νηπιαγωγείο» περιλαμβάνει το καθήκον: να μυήσει τα παιδιά στα είδη των καλών τεχνών - ζωγραφική, γραφική, μικρή γλυπτική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τα δικά του εκφραστικά μέσα, τα οποία αποκαλύπτουν ολοκληρωμένα το καλλιτεχνικό περιεχόμενο του έργου, τις αξίες του οποίου θα κατανοήσουν τα παιδιά με συστηματική παιδαγωγική καθοδήγηση.

Ανάλογα με την ανάπτυξη των παιδιών, μπορούν να χωριστούν σε τρία επίπεδα:

Πρώτο επίπεδο(νεανική προσχολική ηλικία). Κίνητρο αποτίμησης έργο τέχνηςείναι θέματος ή πλοκής - τα παιδιά απαριθμούν μόνο τις εικόνες και δυσκολεύονται να δώσουν μια λεπτομερή ιστορία για την εικόνα. Η αξιολόγηση του έργου περιορίζεται στον πρακτικό του προσανατολισμό («Μου άρεσε το μήλο στην εικόνα γιατί είναι νόστιμο»).

Δεύτερο επίπεδο(μέση προσχολική ηλικία). Τα παιδιά κατανοούν το περιεχόμενο της εργασίας, βλέπουν και ονομάζουν κάποια εκφραστικά μέσα (σχήμα, χρώμα, συνδυασμός χρωμάτων, κάποιες τεχνικές σύνθεσης), αλλά η αξιολόγηση είναι επιφανειακή.

Τρίτο επίπεδο(προσχολική ηλικία). Τα παιδιά αντιλαμβάνονται ήδη όχι μόνο τα εξωτερικά χαρακτηριστικά μιας καλλιτεχνικής εικόνας, αλλά απλώς κατανοούν την πρόθεση του καλλιτέχνη, βιώνουν αισθητικά και απολαμβάνουν την ομορφιά της.

Σύμφωνα με αυτό το χαρακτηριστικό, ορίζονται εργασίες προγράμματος, οι οποίες υλοποιούνται τόσο στις τάξεις (με την μεγαλύτερη ομάδα, ένα μάθημα το μήνα αφιερώνεται στην εξοικείωση με τις καλές τέχνες), όσο και στη διαδικασία της ανεξάρτητης δραστηριότητας των παιδιών και λαμβάνουν χώρα σε συνδυασμό με την εκμάθηση σχεδίασης, γλυπτικής και απλικέ.

Στο πρόγραμμα "Ουράνιο τόξο" κίτρινοςΤο ουράνιο τόξο της προσχολικής παιδικής ηλικίας είναι προικισμένο με εικαστική δραστηριότητα και καλλιτεχνικό έργο. Στην προσχολική παιδική ηλικία, η διαδικασία ανάπτυξης της καλλιτεχνικής κουλτούρας και η διαμόρφωση των θεμελίων της προσωπικότητας συνδέεται με την επιρροή της λαϊκής τέχνης. Στο πρόγραμμα «Ουράνιο τόξο», η βάση των ενοτήτων «Εικαστική δραστηριότητα» και «Καλλιτεχνικό έργο» είναι η λαϊκή τέχνη. Δίνεται μεγάλη προσοχή στην εισαγωγή των παιδιών σε αυθεντικά παραδείγματα λαϊκών και διακοσμητικών τεχνών. Τα παιδιά διδάσκονται να κοιτάζουν γυρισμένα ξύλινα και πήλινα παιχνίδια, ζωγραφισμένα κεραμικά πιάτα, παπλώματα συνονθύλευμα, υφαντές πετσέτες κλπ. Δίνεται στο παιδί μια μεγάλη ευκαιρία να ανακαλύψει καταπληκτικός κόσμοςκαλλιτεχνικά υλικά, εισάγοντας και δημιουργώντας σχέδια και τρισδιάστατες εικόνες χρησιμοποιώντας μολύβι, χρώματα, πηλό και άλλα υλικά.

Στο πρόγραμμα "Παιδική ηλικία"δηλώνεται ξεκάθαρα ο προσανατολισμός προς το πρόβλημα «Τα παιδιά στο Μουσείο». Στόχος μιας τέτοιας εργασίας είναι να μυήσει το παιδί στις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, τα εγχώρια και παγκόσμια κλασικά έργα τέχνης. Η αντίληψη των έργων τέχνης σε πρωτότυπα, μια ζωντανή ιστορία για αυτά, το αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό εσωτερικό του μουσείου, η βύθιση στην ιδιαίτερη αύρα του εισάγει το παιδί στις μοναδικές αξίες της τέχνης και διαμορφώνει την καλλιτεχνική του κουλτούρα.

Το πρόγραμμα συνιστά τα παιδιά ηλικίας από 3 έως 5 ετών να μυηθούν στις διακοσμητικές εικόνες των ρωσικών παραμυθιών, στα εκθέματα παιχνιδιών και στα λαογραφικά μουσεία. Τα μεγαλύτερα παιδιά (ξεκινώντας από 5 ετών) είναι ήδη σε θέση να νιώσουν την ομορφιά και τη γοητεία των εικόνων των ρωσικών και παγκόσμιων κλασικών καλών τεχνών - καβαλέτο, μνημειακές, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

Πρόγραμμα "Προέλευση"συνιστά την εισαγωγή των παιδιών στον κόσμο της υψηλής τέχνης, μυώντας τους σε εκθέματα μοναδικής καλλιτεχνικής αξίας, ξεκινώντας από την ηλικία των έξι ετών. Ως αιτιολόγηση, δίνονται τα ακόλουθα χαρακτηριστικά των ικανοτήτων που σχετίζονται με την ηλικία: τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να κατανοήσουν διάφορους τύπους μουσείων. Γνωρίζουν τα αποθέματά τους μέσα από σειρές καρτ-ποστάλ, εικονογραφημένα λευκώματα, φυλλάδια μουσείων. Επηρεάζονται ιδιαίτερα από την αρχιτεκτονική του κτιρίου του μουσείου, την εμφάνισή του, τους εσωτερικούς χώρους των εκθεσιακών αιθουσών, τις αναπαραγωγές και τις φωτογραφίες έργων ζωγραφικής, γραφικών και γλυπτικής.

Το πρόγραμμα καθορίζει τους κύριους στόχους της εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω του μουσείου: εξοικείωση με τον πολιτισμό στο πλαίσιο ενός κοινωνικοπολιτιστικού μουσειακού περιβάλλοντος. εισαγωγή στην ιστορία του κόσμου, της Πατρίδας, πατρίδα; εκπαίδευση του καλλιτεχνικού γούστου και, ιδιαίτερα, της επιλεκτικότητάς του, δηλ. την ικανότητα αξιολόγησης, σύγκρισης, ανάλυσης κλασικών παραδειγμάτων καλών τεχνών. διαμόρφωση της ανάγκης της προσωπικότητας για ομορφιά.

Το πρόγραμμα «Origins» διαμορφώνει συγκεκριμένα καθήκοντα για την ανάπτυξη των παιδιών μέσω της μουσειοπαιδαγωγικής. Προτεραιότητα μεταξύ αυτών είναι το έργο της διαμόρφωσης της «εικόνας του μουσείου» ως ναού τέχνης, ως μοναδικής συλλογής αντικειμένων ομορφιάς πολιτιστικής και ιστορικής σημασίας. Επιπλέον, αναπτύσσεται η καλλιτεχνική αντίληψη, η ευφάνταστη σκέψη, η κατανόηση της γλώσσας της τέχνης, το ενδιαφέρον για τα μουσεία και οι εκθέσεις, μια συναισθηματική ανταπόκριση στις εκθέσεις τους και μια στάση που βασίζεται στην αξία στο περιεχόμενό τους.

Μελέκοβα Ιρίνα Αλεξάντροβνα
Εκπαιδευτικό ίδρυμα: MBDOU TsRR - νηπιαγωγείο Νο 60
Σύντομη περιγραφή εργασίας:
Ημερομηνία δημοσίευσης: 2017-01-08 Εξοικείωση των παιδιών της προσχολικής ηλικίας με τις καλές τέχνες Μελέκοβα Ιρίνα Αλεξάντροβνα MBDOU TsRR - νηπιαγωγείο Νο 60 ΣΕ μεθοδολογικές συστάσειςπαρουσιάζεται ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο για την εισαγωγή των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στις καλές τέχνες.

Δείτε το πιστοποιητικό δημοσίευσης

Εξοικείωση των παιδιών της προσχολικής ηλικίας με τις καλές τέχνες

Η συμμετοχή μιας αναπτυσσόμενης και αναπτυσσόμενης προσωπικότητας στη δημιουργικότητα είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα της εποχής μας. Η τέχνη δίνει στον άνθρωπο τη χαρά της επικοινωνίας, αναπτύσσει την ικανότητα να αισθάνεται και να συμπάσχει. Αντιλαμβανόμενος έργα τέχνης, το παιδί γίνεται περίεργο, παρατηρητικό και συναισθηματικά ανταποκρινόμενο.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν πλούσιες προϋποθέσεις για καλλιτεχνική και δημιουργική ανάπτυξη. Επιπλέον, η δημιουργική διαδικασία προκαλεί στα παιδιά μια ιδιαίτερη επιθυμία να ενεργούν ειλικρινά και φυσικά. Είναι απαραίτητο να διδάξουμε ένα παιδί να βλέπει, να κατανοεί και να εκτιμά τα έργα τέχνης, την ομορφιά και τον πλούτο της γενέτειράς του.

Η δημιουργικότητα των παιδιών εκδηλώνεται τόσο σε ειδικά οργανωμένα τμήματα όσο και σε εικαστικές δραστηριότητες που πραγματοποιούνται στον ελεύθερο χρόνο τους κατόπιν επιθυμίας των παιδιών. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας πρέπει να διδάσκονται όχι μόνο πώς να απεικονίζουν ορισμένα αντικείμενα και φαινόμενα και ορισμένες οπτικές δεξιότητες, αλλά και να προσπαθούν να αναπτύξουν σε αυτά μια αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα, αυτό που απεικονίζεται και να εκφράσουν μια προσωπική αισθητική αξιολόγηση. Προσφέρουμε αρκετά πλήρες σχέδιοεισαγωγή των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στις καλές τέχνες, που αποτελείται από πολλά θεματικά τμήματα.

Σχέδιο για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις εικαστικές τέχνες.

1 μπλοκ. Εισαγωγή στην ποικιλία των χρωμάτων - 5 μαθήματα.

– γιατί χρειάζεται ένα άτομο χρώμα;

– φυσική προέλευση του χρώματος

– με τι μπορείς να ζωγραφίσεις;

– ταξινόμηση χρωμάτων

– χρώμα και διάθεση

2 μπλοκ. Τοπίο – 3 μαθήματα

– άνθρωπος και φύση

– πολύχρωμο φθινόπωρο

– πρώτο πλάνο και φόντο σε εικόνες

3 μπλοκ. Λουλούδια – 3 μαθήματα

– μπουκέτο (δημιουργώντας συνθέσεις λουλουδιών)

– χρωματιστό χαλί (σχετικά με την ποικιλία των χρωμάτων)

– στυλιζαρισμένα χρώματα (Gorodets, Khokhloma)

4 μπλοκ. Νεκρή φύση – 2 μαθήματα

– φρούτα και λουλούδια (παιχνίδι χρωμάτων, ποικιλία σχημάτων)

– το αγαπημένο βάζο της μητέρας

5 μπλοκ. Δρόμος και μικροί δρόμοι – 3 μαθήματα

– ξύλινα κτίρια (αποχρώσεις του ξύλου)

– οι φαρδιοί μας δρόμοι (προοπτική)

– Είμαι ένας μικρός αρχιτέκτονας (εφεύρεση)

6 μπλοκ. Πορτραίτο – 4 μαθήματα

– καλεσμένη μας είναι η Snezhanna (άτομο στο μακρύ γούνινο παλτό)

– ο φίλος μου (πορτρέτο)

- το αγαπημένο μου ήρωας του παραμυθιού(χαρακτήρας και χρώμα)

– τι θα γίνω όταν μεγαλώσω (εικόνα κίνησης)

7 μπλοκ. Ασυνήθιστο παιχνίδι (μοντελοποίηση) – μάθημα 3

– αστεία αρκούδα (κίνηση)

– εξωτικοί επισκέπτες (αναλογίες, κίνηση)

– ζωολογικός κήπος

8 μπλοκ. Χύτευση στόκου – μάθημα 2

– ένα ασυνήθιστο δώρο

9 μπλοκ. Διάθεση – 2ο μάθημα

– αστείες ιστορίες (τεχνικές εικονογράφων)

– Σ’ αγαπώ έτσι (μετάφερε τη διάθεσή σου σε πορτρέτο)

10 μπλοκ. Ταξίδι στο λουτρό – μάθημα 3

– ποικιλομορφία του υποβρύχιου κόσμου

– υποβρύχιο παραμύθι

11 μπλοκ. Ταξίδι με πύραυλο – μάθημα 2

– φύση του χώρου

– ζωή σε μακρινούς πλανήτες (φαντασία)

Αυτό το σχέδιο για την εισαγωγή των παιδιών στις καλές τέχνες θα συμβάλει στη διείσδυση των παιδιών στον κόσμο των έργων καλών τεχνών, την καλλιτεχνική ανάπτυξη και τη διαμόρφωση στα παιδιά μιας αίσθησης της μορφής, του χρώματος και της ικανότητας να μεταφέρουν τα συναισθήματά τους, τις διαθέσεις τους. , και σκέψεις.

Εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες

τέχνη

«Η υψηλότερη μορφή τέχνης, η πιο ταλαντούχα, η πιο έξυπνη είναι η λαϊκή τέχνη, δηλαδή αυτό που αιχμαλωτίστηκε από τους ανθρώπους, διατηρήθηκε, αυτό που οι άνθρωποι μετέφεραν στους αιώνες».

ΜΙ. Καλίνιν

Η μελέτη των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας αποτελεί τη βάση για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων, του καλλιτεχνικού γούστου και της γενικότερης καλλιτεχνικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Οι δραστηριότητες παιδικής τέχνης και χειροτεχνίας κατέχουν ιδιαίτερη θέση στο σύστημα της αισθητικής αγωγής στο νηπιαγωγείο. Η συνεχής στοχαστική γνωριμία με τις χειροτεχνίες, η στοχευμένη εκπαίδευση στα παιχνίδια μοντελοποίησης και ζωγραφικής καθιστά δυνατή την επίτευξη καλών οπτικών δεξιοτήτων στα παιδιά, αναπτύσσει τη δημιουργική πρωτοβουλία, την αυτοπεποίθηση, τη δραστηριότητα, την ανεξαρτησία και ενθαρρύνει το ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη.

Η λαϊκή τέχνη έχει ευεργετική επίδραση στα παιδιά, αναπτύσσει τη δημιουργικότητά τους, τα εξοπλίζει με γνώσεις, «φέρνει ομορφιά στα παιδιά» . Με την κατανόηση αυτής της τέχνης, τα παιδιά σε μια προσιτή μορφή αφομοιώνουν τα ήθη και τα έθιμα των λαών τους, εξοικειώνονται με τον ιθαγενή πολιτισμό τους, μαθαίνουν να βλέπουν και να αισθάνονται τους μοναδικούς συνδυασμούς των χρωμάτων της φύσης και ξυπνά μέσα τους η ανάγκη να απολαμβάνουν τη ζωή.

Μέσα από ένα εγγενές τραγούδι, παραμύθι, αίνιγμα, ρητά και παροιμίες, κατακτώντας τη γλώσσα του λαού του, τα έθιμά του, ένα παιδί προσχολικής ηλικίας λαμβάνει τις πρώτες του ιδέες για τον πολιτισμό του λαού του.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες συνοψίζουν τα αισθητικά ιδανικά της παράδοσης και των εθίμων των ανθρώπων. Τα φωτεινά παιχνίδια και τα είδη οικιακής χρήσης που δημιουργήθηκαν από δεξιοτέχνες διαφόρων χειροτεχνιών είναι μέρος της ζωής μας από την παιδική ηλικία και κάθε συνάντηση μαζί τους είναι ένα άγγιγμα ομορφιάς και λαϊκής σοφίας.

Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις όλων των λαών, τα σύμβολα που χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό αυτού ή εκείνου του αντικειμένου, η διάταξη και ο χρωματικός συνδυασμός τους είχαν σημαντική τελετουργική και μαγική σημασία. Οι αγρότες έφτιαχναν ειδώλια σε σχήμα ζώων από πηλό και ξύλο, τα διακοσμούσαν με στολίδια και έκαναν μαγικές τελετουργίες που υποτίθεται ότι έφερναν γονιμότητα στα χωράφια τους και ευημερία στις οικογένειές τους. Μετά την εκτέλεση των τελετουργικών ενεργειών, τα ειδώλια δόθηκαν στα παιδιά. Έτσι εμφανίστηκαν νέα παιχνίδια.

Σήμερα, θαυμάζοντας τα προϊόντα των δασκάλων Kargopol ή Bogorodsk, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι για τους ανθρώπους που έζησαν στο μακρινό παρελθόν , το άλογο ήταν σύμβολο του ήλιου, η αρκούδα - η δύναμη και η αφύπνιση της φύσης, η σαύρα ή η αγελάδα - η αφθονία και η γονιμότητα, η κατσίκα - η καλοσύνη, το ελάφι - ένας επιτυχημένος γάμος.

Κέντημα, αντιληπτό σύγχρονους ανθρώπουςμόνο ως διακόσμηση, σύμφωνα με τις ιδέες των προγόνων μας, προστάτευε τον ιδιοκτήτη από τις κακές δυνάμεις και οι εικόνες πουλιών σε υφαντά, κεραμικά και ξύλινα προϊόντα υποτίθεται ότι έφερναν χαρά και ευτυχία στον ιδιοκτήτη τους. Το σχήμα και κάθε στοιχείο του στολιδιού που διακοσμούσε τα προϊόντα των λαϊκών τεχνιτών έφερε ορισμένες πληροφορίες. Η κυματιστή γραμμή συμβόλιζε το νερό. δύο παράλληλες γραμμές με σημεία που βρίσκονται μεταξύ τους - γη και κόκκοι. σταγόνες, λοξές γραμμές - βροχή. σπείρα - η πορεία του ήλιου. ρόμβος - γονιμότητα, σταυρός - πίστη.

Η σημασία ενός ή του άλλου στοιχείου του μοτίβου εξαρτιόταν επίσης από το χρώμα. Για παράδειγμα, στη ζωγραφική του παιχνιδιού Dymkovo, ο πορτοκαλί κύκλος συμβόλιζε τον ήλιο και ο κόκκινος κύκλος το σπίτι.

Η εξοικείωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας με τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες βοηθά στην επίλυση των προβλημάτων ηθικής, πατριωτικής και καλλιτεχνικής αγωγής. Ο δάσκαλος δίνει στα παιδιά ορισμένες γνώσεις για τις χειροτεχνίες, τους διδάσκει να βλέπουν και να κατανοούν την ομορφιά, ενθαρρύνει το σεβασμό για τη δουλειά των λαϊκών τεχνιτών, τους εισάγει στην τεχνολογία κατασκευής και διακοσμητικά χαρακτηριστικάορισμένα προϊόντα.

Αυτή η εργασία θα πρέπει να ξεκινήσει με την κατάρτιση ενός μακροπρόθεσμου σχεδίου. Προσδιορίστε τη διαθεσιμότητα αυθεντικών αντικειμένων λαϊκής τέχνης, λάβετε υπόψη τη δυνατότητα των παιδιών να επισκέπτονται μουσεία, εκθέσεις και ενδεχομένως να οργανώνουν συναντήσεις με λαϊκούς τεχνίτες. Στη ρωσική "izba" τα παιδιά μπορούν να εξοικειωθούν με προϊόντα διαφόρων τύπων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Κατά τη διάρκεια εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, ο δάσκαλος θα μυήσει τα παιδιά στις λαϊκές παραδόσεις και χειροτεχνίες.

Κατά την ανάπτυξη κύκλων άμεσων εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη όχι μόνο η ηλικία των παιδιών, αλλά και το επίπεδο των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των οπτικών δεξιοτήτων τους.

Τα παιδιά λαμβάνουν κάποιες πληροφορίες για την ιστορία της χειροτεχνίας, τα υλικά που χρησιμοποιούν οι τεχνίτες και μαθαίνουν να εντοπίζουν χαρακτηριστικά μέσα έκφρασης (στοιχεία μοτίβου, τυπικοί συνδυασμοί τους, χρώμα, σύνθεση). Ταυτόχρονα, το καθήκον του δασκάλου είναι να διδάξει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας να εξετάζουν τα προϊόντα λαϊκών τεχνιτών, ώστε στη συνέχεια να μπορούν να προσδιορίσουν ανεξάρτητα τα μέσα έκφρασης οποιουδήποτε άλλου έργου λαϊκής τέχνης.

Κατά τη διάρκεια άμεσων εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων σε διακοσμητικό σχέδιο, μοντελοποίηση και απλικέ, βοηθώντας τα παιδιά να κατακτήσουν ορισμένες δεξιότητες και τεχνικές που χρησιμοποιούν οι λαϊκοί τεχνίτες, ο δάσκαλος πρέπει να τις κατακτήσει μόνος του, να γνωρίζει τη σειρά κατασκευής ενός συγκεκριμένου προϊόντος και επίσης να έχει τα κατάλληλα υλικά. Για παράδειγμα, θα πρέπει να σμιλεύετε ένα παιχνίδι Dymkovo μόνο από πηλό και όχι από πλαστελίνη.

Τα παιδιά σχεδιάζουν σχέδια με βάση τη ζωγραφική Khokhloma σε φιμέ χαρτί (κίτρινο, κόκκινο ή μαύρο) με χρώματα γκουάς.

Όταν φτιάχνει μοτίβα με βάση οποιοδήποτε πίνακα, ο δάσκαλος πρέπει να λαμβάνει υπόψη του και τις χαρακτηριστικές συνθετικές δομές του. Για παράδειγμα, κατά τη διακόσμηση των παιχνιδιών Dymkovo, συνθέσεις όπως "ύφασμα" (ριγέ, καρό), ελεύθερη διάταξη στοιχείων (με φθίνουσα σειρά μεγέθους), καθώς και ένα σχέδιο σε κύκλο ή ροζέτα (διακόσμηση ουράς γαλοπούλας). μεταχειρισμένος.

Το φυτικό μοτίβο της ζωγραφικής Gorodets χαρακτηρίζεται από το συνδυασμό λουλουδιών σε γιρλάντες (σε λωρίδα και σε κύκλο), που απεικονίζουν συμμετρικές (από τη μέση της φόρμας) και ασύμμετρες συνθέσεις. Σε αυτή την περίπτωση, πρώτα θα πρέπει να σχεδιάσετε τα μεγαλύτερα στοιχεία του σχεδίου - λουλούδια, σφιχτά πιεσμένα μεταξύ τους, στη συνέχεια στα κενά μεταξύ τους - φύλλα, πέργκολα και λεπίδες γρασιδιού.

Όταν σχεδιάζετε να εισαγάγετε τα παιδιά σε οποιαδήποτε δομή σύνθεσης, ο δάσκαλος πρέπει όχι μόνο να προετοιμάσει χαρτί του κατάλληλου σχήματος, αλλά και να δείξει ένα αντικείμενο λαϊκής τέχνης διακοσμημένο με παρόμοια σύνθεση.

Κατά τη διαδικασία διδασκαλίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας διακοσμητικού σχεδίου, μοντελοποίησης και απλικέ, μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι ακόλουθες μέθοδοι και τεχνικές:

· δημιουργία μιας κατάστασης παιχνιδιού στην αρχή του μαθήματος και κατά την ανάλυση της εργασίας των παιδιών.

· σύγκριση στοιχείων μοτίβου και διάφορες επιλογέςσυνθέσεις?

· τη χρήση μιας χειρονομίας περιγράμματος (για την επισήμανση στοιχείων, τον προσδιορισμό της θέσης τους και τη σειρά του μοτίβου).

· επίδειξη της ακολουθίας σχεδίασης και άσκηση στην απεικόνιση νέων ή πολύπλοκων στοιχείων σχεδίου.

· ένας συνδυασμός διαφόρων ειδών εικαστικών δραστηριοτήτων (για παράδειγμα, μοντελοποίηση ακολουθούμενη από ζωγραφική).

Τα δημιουργικά μαθήματα μπορούν να πραγματοποιούνται περιοδικά με παιδιά προσχολικής ηλικίας, κατά τη διάρκεια των οποίων βρίσκουν μοτίβα στο στυλ κάποιου είδους ζωγραφικής. Για παράδειγμα, ένας δάσκαλος μπορεί να προτείνει να σχεδιάσει ένα σκίτσο από ύφασμα για ένα φόρεμα χρησιμοποιώντας μοτίβα Gzhel. διακοσμήστε τα kokoshniks στο στυλ της ζωγραφικής Dymkovo. απεικονίζουν ένα μπουκέτο που αποτελείται από λουλούδια Gorodets. σχεδιάστε ένα παραμυθένιο δάσος χρησιμοποιώντας τα στοιχεία και τα χρώματα της ζωγραφικής Khokhloma κ.λπ. Τα παιδιά, υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, μπορούν να ζωγραφίσουν σκηνικά για επιτραπέζιες παραστάσεις, να σχεδιάσουν σκίτσα κοστουμιών για ήρωες παραμυθιών και να σχεδιάσουν κορνίζες για πορτρέτα και φωτογραφίες.

Μπορείτε να μυήσετε τα παιδιά στις τέχνες και τις χειροτεχνίες μέσω σχεδόν όλων των ειδών παιδικών δραστηριοτήτων. Και το πόσο συναισθηματικός είναι ο δάσκαλος και πώς οργανώνει αυτό το έργο καθορίζει σε μεγάλο βαθμό αν μπορεί να εμφυσήσει στα παιδιά την αγάπη για τη λαϊκή τέχνη και να αναπτύξει την ικανότητα να αντιλαμβάνονται και να εκτιμούν την ικανότητα των λαϊκών τεχνιτών.

• Για την ανάπτυξη του λόγου, οι λαϊκές χειροτεχνίες παρέχουν πλούσιο υλικό: μπορείτε να συνθέσετε περιγραφικές ιστορίες βασισμένες σε παιχνίδια και να επινοήσετε παραμύθια.
• Στα μοτίβα των διακοσμητικών πινάκων, χαρακτηριστικών διαφόρων λαϊκών τεχνών, παρατηρείται κάποιος ρυθμός, συμμετρία, αναλογικότητα μεμονωμένων στοιχείων και ομοιόμορφη εκτέλεση του στολιδιού. Αυτό παρέχει υλικό για την ανάπτυξη στοιχειωδών μαθηματικών εννοιών.
• Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες συνδέονται στενά με τη λαογραφία, τα έθιμα και τις τελετουργίες, λαϊκές γιορτέςκαι δημοτική μουσική. Κατά συνέπεια, η εξοικείωση με τις λαϊκές τέχνες μπορεί να συμπληρωθεί με τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Όλα αυτά θα επιτρέψουν στα παιδιά μας να νιώσουν μέρος του λαού, να αισθάνονται περήφανα για τη χώρα τους, πλούσια σε ένδοξες παραδόσεις. Κατά συνέπεια, η εισαγωγή των παιδιών σε έργα λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας, προσχολικής ηλικίας εκπαιδευτικό ίδρυμαστο πρόσωπο των δασκάλων, υλοποιεί την ενότητα της αισθητικής και εργασιακής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας και την πνευματική τους ανάπτυξη μέσα από τέχνες και χειροτεχνίες και παραδοσιακά είδη λαϊκής τέχνηςαλιεία

Ναταλία Μαχμέτοβα
«Εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη» (από εργασιακή εμπειρία)

Πρόστιμο τέχνησημαντικό για ηθική αγωγή. Ξυπνά στους ανθρώπους καλά συναισθήματα προς όλα τα έμβια όντα, ενσυναίσθηση και διαμορφώνει την ικανότητα να αντιλαμβάνονται συναισθηματικά την ομορφιά στη φύση. Η διαδικασία της ηθικής και αισθητικής αγωγής είναι πολύπλοκη και πολύπλευρη. Ο δάσκαλος πρέπει να υποστηρίζει ενεργά την επιθυμία του παιδιού για το ωραίο και το καλό, να του ενσταλάζει τη μισαλλοδοξία προς το κακό και την πίστη στη νίκη της δικαιοσύνης. Ως αποτέλεσμα, παιδιάδημιουργείται μια ανάγκη να βοηθηθεί κάποιος άλλος σε προβλήματα, μια επιθυμία να υπερνικήσει και να τιμωρήσει το κακό, μια παθιασμένη επιθυμία να είναι έξυπνος, όμορφος και ευγενικός. Η σημασία της προσχολικής ηλικίας για την πνευματική καλλιέργεια της ψυχής είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί - είναι τόσο εύπλαστο και ανοιχτό. ΕΝΑ τέχνη- όχι μόνο ένας από τους τρόπους κατανόησης του κόσμου, αλλά αντιπροσωπεύει και τον ίδιο τον κόσμο. Εδώ και αρκετά χρόνια, η καλλιτεχνική και ηθική ανάπτυξη θεωρείται προτεραιότητα στο νηπιαγωγείο μας. παιδιά. Συνεχίζεται στην παλαιότερη ομάδα εργασία για την εισαγωγή της τέχνηςνα αναπτύξουν την ικανότητα αντίληψης έργων ζωγραφικής και γλυπτικής.

Τα μεγαλύτερα παιδιά συνεχίζουν συναντώμε το γραφικό τοπίο και τη θέα του, ένα συναισθηματικά αναπόσπαστο εμπειρίαστάσεις απέναντι στη φύση και η απεικόνισή της σε καλλιτεχνικές ζωγραφιές Isaac Levitana, A. K. Savrasova, I. I. Shishkina, I. E. Repina

Σχηματίστηκε από παιδιάικανότητα να βλέπει κανείς προσεκτικά γύρω φύση, να δουν και να κατανοήσουν την ομορφιά του, να νιώθουν περήφανοι για τη γη στην οποία ζουν, την οποία οι καλλιτέχνες δοξάζουν στα έργα τους. δείτε τον πλούτο και την αρμονία των χρωμάτων της φύσης, νιώστε τους ήχους, τις μυρωδιές, τις μορφές της. Για το σκοπό αυτό διοργανώνουμε αγώνες «ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΠΟΥ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΣΕ Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ ΤΟΥ» Στόχος: αναπτύξτε την προσοχή και το ενδιαφέρον παιδιάσε διαφορετικά χρώματα και αποχρώσεις, ένα αίσθημα χαράς όταν αντιλαμβάνεσαι την ομορφιά της φύσης.

«Μας ήρθε ένας μάγος «Ακούω, μυρίζω» Στόχος: Δημιουργία δεξιοτήτων τα παιδιά περιγράφουν αντικείμενα, που απεικονίζεται στην εικόνα, χρησιμοποιώντας τις αισθήσεις.

"Ποιος μιλάει για τι" Στόχος: Φόρμα στο παιδιάτην ικανότητα σύνθεσης διαλόγων για λογαριασμό των αντικειμένων της εικόνας.

Στο δικό του εργασίαχρησιμοποιήσαμε την τεχνολογία του R. M. Chumichev «Για παιδιά προσχολικής ηλικίας για τη ζωγραφική»Μ. Διαφωτισμός 1992 ο συγγραφέας προσφέρει αρχικό σύστημαμεθόδους και τεχνικές εξοικείωση των παιδιώνμε τη ζωγραφική του είδους.

Να αναπτύξει τη φαντασία και τη συνειρμική σκέψη του παιδιού, τη συναισθηματική, αισθητηριακή σφαίρα, το βάθος, την επίγνωση και την ευελιξία της αντίληψης της φύσης και της απεικόνισής της στα έργα τέχνη, προωθήστε την ενσυναίσθηση για την καλλιτεχνική εικόνα του τοπίου, την ικανότητα να συσχετίσετε τη διάθεσή του με τη δική σας. Κάναμε παιχνίδια «Τι ήταν, τι θα γίνει» Στόχος: Να αναπτύξουν δεξιότητες παιδιάφανταστείτε το παρελθόν και το μέλλον ενός αντικειμένου και συνθέστε μια συνεκτική ιστορία για αυτό.

"Προοπτική"Στόχος: δώστε στα παιδιά γνώσεις σχετικά με την προοπτική, τη γραμμή του ορίζοντα, την απόσταση και την προσέγγιση των αντικειμένων στο προσκήνιο και στο φόντο της εικόνας.

"Spyglass"Στόχος: Να αναπτύξουν στα παιδιά προσχολικής ηλικίας την ικανότητα να αναγνωρίζουν αντικείμενα που απεικονίζονται στην εικόνα.

Στο γνωριμίαΜε πίνακες νεκρής φύσης διοργανώνουμε έκθεση με αναπαραγωγές ζωγραφικής, προσφέροντας στα παιδιά να τους εξετάσουν σιωπηλά και να τους θαυμάσουν. Όταν όλοι έχουν περπατήσει, τα παιδιά θα εκφράσουν τις απόψεις τους.

Κατά τη διάρκεια της θεματικής εβδομάδας "Μανιτάρια, μούρα"Τα παιδιά και εγώ φτιάξαμε συνθέσεις από μανιτάρια και μούρα κομμένα σε χαρτί, για αυτό εισήχθη στην έννοιαΤι είναι νεκρή φύση; Εξετάσαμε αναπαραγωγές πινάκων των Lydia Dotsenko, E. Sergeenko, A. Akimenko, I. Konchalovsky και δώσαμε μια ιδέα για το ποια νεκρή φύση θεωρείται απλής τάξης και ποια είναι μικτή.

Πραγματοποιήθηκαν επίσης αγώνες. «ΑΠΟ ΤΙ ΑΠΟΤΕΛΕΙΤΑΙ ΜΙΑ ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ;»

Στόχος: Ενοποίηση γνώσεων σχετικά με το είδος της νεκρής φύσης, τα χαρακτηριστικά εικόνας και τα συστατικά στοιχεία. Εδραίωση γνώσεων σχετικά με τον θεματικό κόσμο, τον σκοπό και την ταξινόμησή του.

"ΑΛΛΑΞΤΕ ΚΑΙ ΔΕΙΤΕ"

Στόχος: δείξτε στα παιδιά πώς αλλάζει το περιεχόμενο της εικόνας, τα συναισθήματα, η διάθεση που εκφράζεται σε αυτήν ανάλογα με την αλλαγή στο χρώμα (συνδυασμός χρωμάτων)στην εικόνα.

Εξοικείωση των παιδιώνμε το είδος της προσωπογραφίας είναι απαραίτητο για τη διαμόρφωση, την ανάπτυξη και την εδραίωση της κατανόησης της κατάστασης ενός άλλου ατόμου. Το παιδί έχει την ευκαιρία να νιώθει απλό αγόρι ή στρατιώτης. Η ικανότητα να βάζει κανείς τον εαυτό του στη θέση του άλλου, να αισθάνεται χαρά, θλίψη, έκπληξη γεννά συναισθήματα εμπλοκής. Στο πρώτο στάδιο εισήχθημε το πορτρέτο ως είδος, που δείχνει τις διαφορές του από το τοπίο και τη νεκρή φύση. Στο επόμενο στάδιο, έδειξα τη σχέση ανάμεσα στην έκφραση του προσώπου, τη στάση του σώματος και τα ρούχα. Επέστησα την προσοχή στο γεγονός ότι πρέπει να κοιτάξετε στο πρόσωπο, να δείτε την κατάστασή του μέσα από τις εκφράσεις των χειλιών, των φρυδιών και των ματιών. Εξετάσαμε αναπαραγωγές πινάκων του A. I. Surikov "Αυτοπροσωπογραφία", «Μια νεαρή κυρία με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος», Λεβιτάν "Αυτοπροσωπογραφία", Βασίλιεφ "Γεροντότερος", έδωσε μια ιδέα για το τι είναι αυτοπροσωπογραφία και πορτρέτο. Στα παιχνίδια, ανέπτυξαν τις ικανότητές τους στην παρατήρηση. Για παράδειγμα "Συλλέξτε ένα πορτρέτο"

Στόχος: Εμπέδωση γνώσεων για εξαρτήματα πρόσωπα: μέτωπο, μαλλιά, φρύδια, βλέφαρα, βλεφαρίδες, μάτια, κόρη, μύτη, ρουθούνια, μάγουλα, ζυγωματικά, στόμα, χείλη, πηγούνι, αυτιά.

Η γλυπτική είναι ένα από τα είδη καλών τεχνών τέχνη. Διαφορετικός

η ζωγραφική και το σχέδιο γλυπτικής έχει πραγματικό όγκο και συγκεκριμένο

υλικό. Στη γύρω πραγματικότητα, τα παιδιά συναντούν

έργα γλυπτικής διαφόρων τύπων (μνημειακά - μνημεία,

μνημεία? καβαλέτο - διακοσμεί κτίρια, εσωτερικούς χώρους και γλυπτά μικρών μορφών - αυτός ο τύπος γλυπτικής καβαλέτο διακρίνεται από το μικρό του μέγεθος και υλικό (κερί, κεραμικά, πηλός, πορσελάνη)

Κατά τη διάρκεια της θεματικής εβδομάδας "Η πόλη μου"τα παιδιά κοίταξαν φωτογραφίες του μνημείου «Πρωτοπόρος για τους εργαζόμενους στο πετρέλαιο και το φυσικό αέριο», οβελίσκος « Σοβιετικός Στρατόςελευθερωτής", τότε πρότειναν στους γονείς να πάνε στα μνημεία και να τα κοιτάξουν. Σκεφτήκαμε και ένα μικρό γλυπτό "Αλογο"για να δείξει τη γλυπτική ενός αλόγου σε κίνηση.

Στο παρουσιάζοντας τα παιδιάΈπαιξαν ένα τέτοιο παιχνίδι με ένα γλυπτό ενός ατόμου. Βοηθά στην καλύτερη κατανόηση έργο του γλύπτη. Αυτό το παιχνίδι έχει ως εξής - τα παιδιά δημιουργούν ένα γλυπτό. Για αυτό το ένα από τα παιδιά γίνονται"γλύπτης", και το άλλο "υλικό", από το οποίο

"δημιουργώ"γλυπτική. Ο γλύπτης βάζει το γλυπτό σε μια συγκεκριμένη στάση, βρίσκει την απαραίτητη κίνηση των χεριών, των ποδιών, του κεφαλιού κ.λπ.

επιτυγχάνοντας την επιθυμητή εικόνα. Τα παιδιά παίζουν και τους δύο ρόλους με ευχαρίστηση. Και το πιο σημαντικό, τέτοια παιχνίδια ενθαρρύνουν παιδιάστην ενεργό δραστηριότητα.

Όταν δημιουργούσαμε την εικόνα ενός αλόγου, κοιτάξαμε το γλυπτό ενός αλόγου, όπου αναλύσαμε από ποιες τρισδιάστατες μορφές αποτελείται η φιγούρα και πώς να τις συνδυάσουμε σε ένα σύνολο. Συζητήσαμε πόσο εύκολο είναι να επιτευχθεί η επιθυμητή κίνηση κατά τη δημιουργία μιας εικόνας.

Πώς οργανώνεται ο προγραμματισμός των δραστηριοτήτων του δασκάλου και παιδιά στην ομάδα εικαστικών μας. Άμεσες δραστηριότητες στις γνωριμία με την τέχνησυμπεριλάβαμε σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες με θέματα “Η πόλη μου Pokhvistnevo” εισήχθημε ένα γλυπτό της πόλης, Στο θέμα "Φθινόπωρο"διοργανώσαμε μια έκθεση με αναπαραγωγές τοπίων ζωγραφικής, όπου προσδιορίσαμε ποιο φθινόπωρο, πρώιμο, χρυσό ή όψιμο, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν στο εργοστάσιο. Επί θέμα:"Δώρα του φθινοπώρου" εισήχθη στη νεκρή φύση, όπου προσφέρθηκαν παιδιά "συνδεθείτε"στην εικόνα και φανταστείτε ποιες μυρωδιές μπορείτε να μυρίσετε εκεί, βάλτε τις ετικέτες με λέξεις. Διά μέσου δραστηριότητα ομιλίας«Συνθέτοντας μια δημιουργική ιστορία βασισμένη σε πίνακα του I. Levitan "Χρυσό Φθινόπωρο", Σαβράσοβα «Έφτασαν οι πύργοι». Γνωριμίαμε εικονογράφους λαμβάνει χώρα στις καλλιτεχνικές και αισθητικές μας δραστηριότητες μέσα από την ανάγνωση έργων και την εξέταση εικονογραφήσεων για τα έργα του S. Marshak "Ταχυδρόμος", Κ. Τσουϊκόφσκι "Θλίψη Φεντορίνο", όταν λέει ρωσικά λαϊκό παραμύθι "Zimovye", διαβάζοντας μια ιστορία του E. Charushin "Σπουργίτης", V. Suteeva "Πλοίο". Το χρησιμοποιήσαμε και ως μέρος άμεσες δραστηριότητες παιδιάκατά την ενοποίηση περιοχών. Όταν διαβάζεις έπη "Τρία ταξίδια του Ilya Muromets" εισήχθημε πίνακα του Βασνέτσοφ «Τρεις ήρωες», διαβάζοντας την ιστορία της Ν. Ποντλέσοβα "Χάλκινος Στρατιώτης"κοίταξε μια εικόνα μιας αναπαραγωγής του μνημείου «Στον Άγνωστο Στρατιώτη». Ενώ σχεδιάζεις ένα θέμα "Η οικογένειά μου", "Είμαι άντρας"ενοποιημένες γνώσεις για τα πορτρέτα, εισήχθησύμφωνα με την έννοια των εκφράσεων του προσώπου. Κατά τη διάρκεια της θεματικής εβδομάδας «Πώς ήρθε το ψωμί στο τραπέζι»όταν σχεδιάζετε ένα θέμα "Αχύλια", γνώρισε τα τοπία του Σίσκιν"Σίκαλη", Myasoedova "Ώρα λύπης". Εισαγωγή στην τέχνηΤα συμπεριλάβαμε επίσης σε δημιουργικές ώρες, όπου αναπτύξαμε την ικανότητα να διακρίνουμε χρώματα και αποχρώσεις, να προσδιορίζουμε τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, πώς αλλάζει το περιεχόμενο μιας εικόνας και την αίσθηση της διάθεσης ανάλογα με τις αλλαγές στο χρώμα.

Με εξοικείωσημε είδη που χρησιμοποιήσαμε διάφορες μεθόδουςΚαι τεχνικές: ανάγνωση έργων, μαντεύοντας αινίγματα, παιχνίδια λόγου "Art Salon" για την ικανότητα σύνθεσης μιας ιστορίας βασισμένης σε εικόνα, επισήμανση των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης. «Βρες το επιπλέον». "Καλλιτέχνες της αποκατάστασης", "Συλλέξτε ένα πορτρέτο"να εδραιώσει τα είδη των καλών τεχνών τέχνη«Δίνουμε μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δραστηριότητες: η επιθυμία να εκφραστεί τόσο στο σχέδιο όσο και στη γλυπτική, τη δραματοποίηση κ.λπ. Ως αποτέλεσμα, το επίπεδο ανάπτυξης στην καλλιτεχνική και αισθητική κατεύθυνση σε σύγκριση με τα αποτελέσματα του ακαδημαϊκού έτους 2012-2013 και τα αποτελέσματα του 2013-2014

2012-2013 2012-2013 2013-2014 2013-2014

Σεπτέμβριος Μάιος Σεπτέμβριος Μάιος

Όπως φαίνεται από τον πίνακα, το επίπεδο γνώσης των εργασιών του προγράμματος αυξήθηκε κατά 7% σε σύγκριση με πέρυσι και κατά 14% από την αρχή του έτους.

U παιδιάτα μέσα έκφρασης για τη δημιουργία μιας εικόνας από μόνα τους έχουν γίνει πιο διαφορετικά εργασία, μεταφέροντας διάθεση, συναίσθημα. Μετέφεραν τις δεξιότητές τους σε πλάσματα εργοστάσιογια ομαδική διακόσμηση, εκθέσεις, κατασκευή δώρων. Συμμετείχαν γονείς εργασία για την εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη, πρότεινε ότι περπατώντας, σκεφτείτε την ομορφιά της φύσης, πηγαίνετε στο μνημείο «Στον Άγνωστο Στρατιώτη», συμμετείχαν στη δημιουργία εκθέσεων "Το αγαπημένο μου βιβλίο", “Κατασκευή μοντέλων επίπλων από απορρίμματα”, "Δώρα του φθινοπώρου", "Το Βασίλειο του Λευκού"

Εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη. Ο καλλιτέχνης και η ζωγραφική του.

ISKU SSTVO- δημιουργικός προβληματισμός, αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες.

Ονομάστε τα είδη της τέχνης. Υπάρχουν πέντε από αυτά (ζωγραφική, γραφικά, αρχιτεκτονική, γλυπτική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.)

Σύμφωνα με τις απαιτήσεις του προγράμματος «Παιδική ηλικία», οι δάσκαλοι πρέπει να διευρύνουν τις γνώσεις των παιδιών για τις καλές τέχνες και να αναπτύξουν την καλλιτεχνική αντίληψη των έργων καλών τεχνών. Τι δίνει η τέχνη στα παιδιά;
Καλλιεργείται το ενδιαφέρον και η αγάπη για την ομορφιά, αναπτύσσονται αισθητικά συναισθήματα. Η τέχνη αποκαλύπτει τον πλούτο και την ποικιλία των χρωμάτων του γύρω κόσμου, των μορφών, των κινήσεων, με τη βοήθειά της τα παιδιά να εξοικειωθούν με αντικείμενα και φαινόμενα της ζωής που τους είναι νέα και εμποτίζονται με υψηλές ιδέες. Νιώθουν χαρά, ενθουσιασμό και θαυμασμό όταν αντιλαμβάνονται την ομορφιά που δημιουργείται σε πίνακες και εικονογραφήσεις.

Στη διαβούλευση μας, θα σταθούμε πιο αναλυτικά στο να γνωρίσουμε τα παιδιά τα έργα των καλλιτεχνών, πώς να δουλέψουν ομαδικά προς αυτή την κατεύθυνση, βασιζόμενοι στο οπτικό υλικό που διαθέτει το νηπιαγωγείο.

Ζωγραφική.

Η ζωγραφική είναι ένα είδος καλών τεχνών που σχετίζεται με τη μετάδοση οπτικών εικόνων μέσω της εφαρμογής χρωμάτων σε μια συμπαγή ή εύκαμπτη βάση.

Με τη σειρά της, η ζωγραφική έχει τα δικά της είδη: νεκρή φύση, τοπίο, πορτρέτο.

Τα παιδιά εισάγονται στη νεκρή φύση από τη 2η ομάδα νέων. τοπίο - μέσος όρος. πορτραίτο - στο μεγαλύτερο, από το δεύτερο εξάμηνο της σχολικής χρονιάς.

Γνωριμία με τη νεκρή φύση

Το είδος της νεκρής φύσης είναι πολύπλευρο, το κύριο αντικείμενο του είναι η ιδιωτική ζωή ενός ατόμου, οι απλές καθημερινές υποθέσεις και ανάγκες του, που εκφράζονται σε αντικείμενα - φαγητό, ποτό, οικιακά σκεύη, στοιχεία χλωρίδας και πανίδας, έργα εφαρμοσμένης και καλών τεχνών, αντικείμενα και εργαλεία εργασίας. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον έξω κόσμο: σχήμα, χρώμα, υφή αντικειμένων, πυκνότητα, απαλότητα, χυμότητα, υγρασία, διαφάνεια, ευθραυστότητα.

Τα αντικείμενα που απεικονίζονται σε νεκρές φύσεις μπορούν να χωριστούν σε δύο μεγάλες ομάδες: φυσικά αντικείμενα(λουλούδια, φρούτα, τρόφιμα, ψάρια, κυνήγι, συνοδευόμενα από πουλιά, μικρά ζώα, έντομα) και πράγματα φτιαγμένα από ανθρώπινο χέρι(εργαλεία, είδη σπιτιού, έργα τέχνης).

Ιδιαιτερότητες αντίληψης νεκρής φύσης από παιδιά 3-7 ετών

Η νεκρή φύση είναι το πρώτο είδος ζωγραφικής, το οποίο, όπως δείχνουν μελέτες δασκάλων και ψυχολόγων, πρέπει να εισαχθεί στα παιδιά προσχολικής ηλικίας, γιατί όχι μόνο προκαλεί τη μεγαλύτερη συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά από την ηλικία των 3-4 ετών, αλλά και συσχετίσεις με τη δική τους ζωή. εμπειρία, αλλά και προσελκύει την προσοχή των παιδιών στα μέσα εκφραστικότητας της ζωγραφικής, τα βοηθά να δουν πιο προσεκτικά την ομορφιά των απεικονιζόμενων αντικειμένων και να τα θαυμάσουν.

Τα επίπεδα αισθητικής αντίληψης μιας γραφικής νεκρής φύσης από παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν καθιερωθεί. Επί πρώτο επίπεδο,Στο χαμηλότερο σημείο του, το παιδί χαίρεται με την απεικόνιση οικείων αντικειμένων που αναγνώρισε στην εικόνα, αλλά όχι ακόμα στην εικόνα. Το κίνητρο της αξιολόγησης είναι αντικειμενικού ή καθημερινού χαρακτήρα. Τα παιδιά περίπου τριών ετών στέκονται σε αυτό το επίπεδο.

Δεύτερο επίπεδο:το παιδί αρχίζει όχι μόνο να βλέπει, αλλά και να συνειδητοποιεί εκείνες τις στοιχειώδεις αισθητικές ιδιότητες του έργου που κάνουν την εικόνα ελκυστική γι 'αυτόν. Με την επιφύλαξη της προσοχής του δασκάλου, ένα σημαντικό μέρος των παιδιών ηλικίας 5 ετών είναι ήδη σε θέση να λάβουν στοιχειώδη αισθητική ευχαρίστηση, εκτιμώντας την εικόνα ως όμορφοςχρωματικούς και χρωματικούς συνδυασμούς αντικειμένων και φαινομένων που απεικονίζονται.

Επί τρίτος,ίδιος υψηλό επίπεδοαισθητική ανάπτυξη, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αποκτούν την ικανότητα να αντιλαμβάνονται περισσότερα από αυτά που είναι εγγενή εξωτερικά σημάδιατου εικονιζόμενου φαινομένου. Σε αυτό το επίπεδο, το παιδί είναι σε θέση να αντιληφθεί τα εσωτερικά χαρακτηριστικά μιας καλλιτεχνικής εικόνας που δεν βρίσκονται στην επιφάνεια.

Τύποι νεκρών φύσεων. Αρχές για την επιλογή νεκρών φύσεων για παιδιά διαφορετικών ηλικιακών ομάδων.

Μονής τάξης (μονό είδος) νεκρή φύση απεικονίζει αντικείμενα ενός συγκεκριμένου τύπου: μόνο λαχανικά, μόνο φρούτα, μόνο μούρα, μανιτάρια, λουλούδια και ούτω καθεξής. Ο πίνακας μπορεί να απεικονίσει μια ποικιλία ειδών οικιακής χρήσης.

Εάν η εικόνα παρουσιάζει ετερογενή αντικείμενα (λαχανικά και φρούτα, λουλούδια και φρούτα, πιάτα και λαχανικά, όπλα και λουλούδια, κ.λπ.), ορίζουμε υπό όρους μια τέτοια νεκρή φύση ως μικτός κατά περιεχόμενο.

Οι νεκρές φύσεις, που ενώνονται με το όνομα "στρωμένο τραπέζι": "πρωινό", "επιδόρπιο", "δείπνο" κ.λπ οικόπεδο. Το θέμα νεκρή φύση περιλαμβάνει νεκρές φύσεις που απεικονίζουν ζωντανά πλάσματα: πουλιά, ζώα, ανθρώπους.

Κατά την επιλογή νεκρών φύσεων για παιδιά, θα πρέπει να βασιστεί κανείς, πρώτα απ' όλα, σε έργα υψηλής καλλιτεχνικής ικανότητας που είναι προσιτά σε αυτά τόσο ως προς το περιεχόμενο όσο και ως προς την καλλιτεχνική έκφραση. Μια νεκρή φύση πρέπει να προκαλεί συναισθηματική ανταπόκριση και ενδιαφέρον στα παιδιά και να είναι κοντά στην προσωπική τους εμπειρία.

Μπορούμε να προτείνουμε νεκρές φύσεις μίας τάξης για παιδιά μικρότερης και μεσαίας ομάδας. Αυτές οι νεκρές φύσεις δεν πρέπει να έχουν μεγάλο αριθμό αντικειμένων και να είναι απλές από άποψη εκφραστικότητας. Είναι καλό να επιλέγετε φωτεινά, διακοσμητικά έργα. Στη μεσαία ομάδα, θα πρέπει να προσφέρονται νεκρές φύσεις μικτού περιεχομένου: λουλούδια και φρούτα, μούρα και φρούτα, λαχανικά και φρούτα κ.λπ. εκτός από αυτά, εξετάστε τις νεκρές φύσεις με είδη οικιακής χρήσης, τρόφιμα κ.λπ. Εδώ είναι σκόπιμο να επιστήσουμε την προσοχή των παιδιών σε ορισμένα εκφραστικά μέσα, χρωματική τονικότητα (ζεστό ή ψυχρό φάσμα, χρωματική αντίθεση).

Σε μεγαλύτερες ομάδες, τα παιδιά πρέπει να δείξουν μια ποικιλία από νεκρές φύσεις, τα χαρακτηριστικά των χρησιμοποιούμενων εκφραστικών μέσων και την ατομικότητα του δημιουργικού στυλ των καλλιτεχνών. Εκτός από τις νεκρές φύσεις μιας παραγγελίας και μεικτές νεκρές φύσεις, προσφέρουμε στα παιδιά νεκρές φύσεις πλοκής.

Ιδιαιτερότητες της αντίληψης των παιδιών για τη ζωγραφική τοπίου4 – 7 ετών.

Τοπίο- ένα από τα πιο συναισθηματικά, πιο λυρικά είδη καλών τεχνών, το θέμα του οποίου είναι η εικόνα της παρθένας ή ανθρωπογενούς φύσης. Η τοπιογραφία αντιπροσωπεύει την πνευματική ατμόσφαιρα του χρόνου, το σύνολο των συναισθημάτων και των εμπειριών του.
Τα νεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας εισάγονται για πρώτη φορά στο τοπίο ως είδος ζωγραφικής. Όταν εισάγετε τα παιδιά στη ζωγραφική τοπίου, είναι απαραίτητο να βασιστείτε στην εμπειρία της άμεσης αντίληψης των παιδιών για τη φύση ανάλογα με τις εποχές της. Στην ηλικία των 4-5 ετών, η εικαστική δραστηριότητα των παιδιών θα ξεπεράσει την καλλιτεχνική τους αντίληψη για τη ζωγραφική.
Τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας εξοικειώνονται με το γραφικό τοπίο, διαμορφώνοντας μια συναισθηματικά ολιστική εμπειρία σχέσης με τη φύση και την απεικόνισή της σε καλλιτεχνικές ζωγραφιές.
Τα παιδιά κοιτάζουν προσεκτικά τη γύρω φύση, μαθαίνουν να βλέπουν και να κατανοούν την ομορφιά της. Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας μαθαίνουν όχι μόνο να κατανοούν την πρόθεση ενός έργου και το περιεχόμενό του, αλλά και την ικανότητα να βλέπουν τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να μεταφέρει συναισθήματα και διαθέσεις. Στο μέλλον, είναι απαραίτητο να συνεχίσουμε να εργαζόμαστε για την ανάπτυξη των ιδεών των παιδιών για το τοπίο ως είδος ζωγραφικής, τα είδη και τα χαρακτηριστικά του. Επεκτείνετε την κατανόησή σας για το τοπίο όχι μόνο με έντονες εποχιακές αλλαγές στη φύση, αλλά και με τις ενδιάμεσες, διαεποχικές καταστάσεις του (για παράδειγμα, αρχές φθινοπώρου, χρυσό φθινόπωρο, αργά το φθινόπωρο), σε διαφορετικές ώρες της ημέρας (πρωί, μεσημέρι, βράδυ, βράδυ), με διαφορετικό καιρό (άνεμος, βροχή, χιόνι, καταιγίδα, ομίχλη κ.λπ.). Στο επόμενο στάδιο, τα παιδιά εξοικειώνονται με είδη τοπίου όπως αγροτικό, αστικό, αρχιτεκτονικό και θαλάσσιο. Τα παιδιά θα μάθουν για τους καλλιτέχνες τοπίου και τους πίνακες που ζωγράφισαν, για τη διαδικασία δημιουργίας έργων τέχνης στη ζωή της κοινωνίας, κάθε ανθρώπου και στη συνέχεια θα χρησιμοποιήσουν τις γνώσεις και τις αισθήσεις που αποκτήθηκαν στην εικαστική τους δημιουργικότητα.

Ιδιαιτερότητες της παιδικής αντίληψης ενός πορτρέτου5 – 7 ετών.

Το πορτραίτο είναι ένα από τα πιο δύσκολα και σημαντικά είδη στις καλές τέχνες. Κανένα άλλο είδος ζωγραφικής δεν είναι ικανό να αποκαλύψει έναν άνθρωπο όπως κάνει ένα πορτρέτο.

Τα παιδιά ηλικίας 5 ετών δείχνουν θετικό ενδιαφέρον για τα πορτρέτα. Απαντούν συναισθηματικά σε πορτρέτα ανθρώπων των οποίων οι εικόνες δεν είναι μόνο κοντά στην προσωπική τους εμπειρία, αλλά και γνωστές σε αυτούς από τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο. Τα παιδιά προτιμούν άτομα με θετική συναισθηματική κατάσταση, αν και συμπάσχουν και συμπονούν τη λύπη. Ένα πεντάχρονο παιδί δίνει ήδη προσοχή σε τέτοια εκφραστικά μέσα όπως, για παράδειγμα, το σχέδιο. Κατά τον προσδιορισμό της συναισθηματικής κατάστασης, δεν βλέπει μόνο το πρόσωπο και τις εκφράσεις του προσώπου του (κίνηση φρυδιών, έκφραση ματιών, χειλιών), αλλά και τη στάση του σώματος. Τα πεντάχρονα παιδιά ήδη αναπτύσσουν μια βασική κατανόηση του χρώματος ως μέσου έκφρασης. Μπορούν να δώσουν μια αισθητική εκτίμηση σε ένα πορτρέτο, αν και η επιχειρηματολογία τους είναι φτωχή και συχνά ασήμαντη. Οι καλλιτέχνες δεν ζωγραφίζουν πορτρέτα ειδικά για παιδιά, επομένως η επιλογή τους για χρήση στην παιδαγωγική διαδικασία είναι αρκετά δύσκολη.

Τα παιδιά 6-7 ετών δείχνουν επίσης ενεργό και θετικό ενδιαφέρον για την προσωπογραφία. Αντιδρούν συναισθηματικά σε μια καλλιτεχνική εικόνα, εκφράζοντας τα δικά τους συναισθήματα και στάσεις απέναντί ​​της. Δεν βλέπουν μόνο το περιεχόμενο, αλλά και μερικά από τα μέσα εκφραστικότητας του πορτρέτου. Κατανοούν τη σύνδεση μεταξύ των εκφραστικών ιδιοτήτων μιας πόζας και της έκφρασης του προσώπου, των χειρονομιών ενός ατόμου (ευγενικοί, σοβαροί, θυμωμένοι) και δίνουν μια γενική ηθική αξιολόγηση. Με βάση τα βασικά χαρακτηριστικά, καθορίζουν κοινωνική θέσηαπεικονίζεται. Προσοχή στα ρούχα. Περιβάλλο, λεπτομέρειες, αντικείμενα εργασίας και καθημερινής ζωής, αλλά δεν αποτελούν ουσιαστικά χαρακτηριστικά για την αξιολόγηση ενός πορτρέτου, αλλά χρησιμοποιούνται ως προσθήκες στον χαρακτηρισμό της εικόνας. Σε ένα άτομο δίνεται μια ηθική και αισθητική αξιολόγηση, είναι πιο λεπτομερής και αποδεικτική

Μεθοδολογία για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη ζωγραφική.

Η προκαταρκτική εργασία περιλαμβάνει εργασίες και ασκήσεις παιχνιδιού για τον εμπλουτισμό και την ενεργοποίηση του λεξιλογίου, την ανάπτυξη της εκφραστικότητας του λόγου, τη διαμόρφωση μονολόγου, την ανάγνωση έργων τέχνης, η πλοκή των οποίων θα ήταν σε αρμονία με το θέμα της εικόνας.

Κατά την ανάγνωση ενός λογοτεχνικού έργου, ο δάσκαλος υπογραμμίζει επιτονικά εκείνα τα μέρη που αντικατοπτρίζονται από τον καλλιτέχνη στο περιεχόμενο της εικόνας. Μετά την ανάγνωση, γίνεται μια σύντομη συζήτηση για το πώς τα παιδιά κατανοούν αυτό που διαβάζουν. Τέτοιες μέθοδοι βοηθούν το παιδί προσχολικής ηλικίας να κατανοήσει πιο εύκολα το περιεχόμενο της εικόνας και να διευρύνει το λεξιλόγιό του.

1. Για να επιλέξετε εικονιστικές συγκρίσεις, είναι χρήσιμες οι ασκήσεις: «Με τι μπορείς να συγκρίνεις δάσος, λιβάδι, χιόνι;», «Ποιος μπορεί να συγκρίνει πιο όμορφα;»

2. Για να ενεργοποιήσετε λέξεις που εκφράζουν τη διάθεση στην εικόνα, χρησιμοποιήστε λεκτικές ασκήσεις: «Βρείτε για ποιον ή για ποιο πράγμα μιλάω;», «Τιίριαξε τη λέξη και τη διάθεση της εικόνας», «Ποιος μπορεί να ονομάσει τις περισσότερες λέξεις που μεταφέρουν τη διάθεση στην εικόνα;»

3. Για να μπορέσουν τα παιδιά να αντιληφθούν επαρκώς την κατάσταση των ανθρώπων που απεικονίζονται στην εικόνα, είναι απαραίτητο να μάθουν να κατανοούν τη γλώσσα των χειρονομιών, των εκφράσεων του προσώπου και των κινήσεων. Το διάβασμα βοηθάει σε αυτό μυθιστόρημα, παράσταση κουκλοθεάτρου, δραματοποίηση παραμυθιών.

4. Τα παιδιά διδάσκονται να κατανοούν τη νοηματική γλώσσα χρησιμοποιώντας ασκήσεις προσώπου: «δείξε με εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες τι σκέφτεσαι», «Πες χωρίς λόγια για τι θα ζωγράφιζες μια εικόνα».

5. Για να αναπτυχθεί η εκφραστικότητα του λόγου, πραγματοποιούνται ασκήσεις για να προετοιμαστεί το παιδί για την αντίληψη του έργου: «Πείτε τη φράση: «Τι όμορφη εικόνα». Τι θλιβερό τοπίο." Πώς θα πρόφερε αυτή τη φράση ένας καλός άνθρωπος, πώς θα την έκανε ένας κακός, κ.λπ.;"

Πριν εισαγάγει τα παιδιά σε ένα έργο, ο δάσκαλος το μελετά (όχι απλώς το εξετάζει), καθορίζει περί τίνος πρόκειται η εικόνα, δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ του περιεχομένου και των εκφραστικών μέσων, του χρώματος και της σύνθεσης, της δομής και της διάθεσης του έργου και αποφασίζει αυτό που ακούγεται πιο ζωντανό στην εικόνα. Μετά από μια λεπτομερή μελέτη, επιλέγει τις λέξεις που είναι απαραίτητες για την ιστορία.

Μέθοδοι και τεχνικές για την εισαγωγή των παιδιών στη ζωγραφική

Εξήγηση– χρησιμοποιείται ευρέως κατά τις πρώτες συνομιλίες για να διευκρινιστούν οι ιδέες των παιδιών σχετικά με το πορτρέτο.

Σύγκριση– αυξάνει τη νοητική δραστηριότητα των παιδιών, προάγει την ανάπτυξη νοητικών ενεργειών: ανάλυση, σύνθεση, συμπέρασμα.

Λεπτομέρειες τονισμού– ενισχύει την αντίληψη του παιδιού, βοηθά στη δημιουργία της σχέσης μεταξύ μέρους και όλου, αναπτύσσει την ομιλία. Η ουσία αυτής της τεχνικής είναι ότι η αντίληψη της εικόνας καλύπτεται με ένα φύλλο χαρτιού, μόνο τα μέρη που είναι απαραίτητα για συζήτηση ή εξέταση παραμένουν ανοιχτά.

Μια μέθοδος πρόκλησης επαρκών συναισθημάτων.Η ουσία του είναι να προκαλεί ορισμένα συναισθήματα, συναισθήματα και διαθέσεις στα παιδιά. Προτείνεται η ανάμνηση μιας παρόμοιας κατάστασης, στις οποίες περιπτώσεις τα παιδιά είχαν την ίδια διάθεση.

Μέθοδος αφής-αισθήσεων.Αυτή η μέθοδος συνίσταται στο γεγονός ότι στη διαδικασία της αντίληψης ο δάσκαλος αγγίζει το παιδί με τα χέρια του (χαϊδεύοντας, χαϊδεύοντας, κρατώντας κ.λπ.). Ο σκοπός αυτής της μεθόδου είναι να προκαλέσει τα συναισθήματα των παιδιών και να βιώσει την κατάλληλη κατάσταση της απεικονιζόμενης εικόνας.

Δρα σε συναισθηματική κατάστασηπαιδιά, προκαλεί απαντήσεις, ιδιαίτερα μεταξύ των ντροπαλών, αλλά με την προϋπόθεση ότι υπάρχει αμοιβαία ειλικρίνεια μεταξύ των παιδιών και του δασκάλου.

Μια μέθοδος αναζωογόνησης των συναισθημάτων των παιδιώνμε τη βοήθεια λογοτεχνικών και τραγουδιστικών εικόνων.

Η τεχνική της «εισόδου» στην εικόνα– τα παιδιά καλούνται να φανταστούν τον εαυτό τους στη θέση του εικονιζόμενου. Αυτό σας διδάσκει να ανησυχείτε και ξυπνά τη φαντασία των παιδιών.

Μέθοδος μουσικής συνοδείας– ήχοι μουσικής, η διάθεση των οποίων είναι σύμφωνη με τη διάθεση της εικόνας, δηλ. το αποτέλεσμα εμφανίζεται ταυτόχρονα στους οπτικούς και ακουστικούς αναλυτές. Η μουσική μπορεί να προηγείται της αντίληψης ενός πορτρέτου. Στη συνέχεια ο δάσκαλος ρωτά αν τα παιδιά μάντευαν ποιος απεικονίζεται στο πορτρέτο που θα δούμε σήμερα. Η μουσική μπορεί να είναι το υπόβαθρο για την ιστορία ενός δασκάλου.

Στάδια εισαγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη ζωγραφική

Πρώτο στάδιο– μια ιστορία ιστορίας της τέχνης από έναν δάσκαλο

Η δομή μιας ιστορίας ιστορίας τέχνης:

1. Μήνυμα του τίτλου του πίνακα

2. Μήνυμα του ονόματος του καλλιτέχνη

3. Τι πραγματεύεται ο πίνακας;

4. Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα στην εικόνα (επισημάνετε το κέντρο σύνθεσης)

5. Πώς απεικονίζεται (χρώμα, κατασκευή, τοποθεσία)

6. Τι απεικονίζεται γύρω από το κύριο πράγμα στο έργο και πώς συνδέονται οι λεπτομέρειες με αυτό

7. Τι όμορφα πράγματα έδειξε ο καλλιτέχνης με τη δουλειά του;

8. Τι σκέφτεσαι, τι θυμάσαι;

Η χρήση αυτής της δομής ιστορίας είναι δυνατή έως ότου τα παιδιά αρχίσουν να απαντούν επαρκώς στις ερωτήσεις που τίθενται μετά την ιστορία σχετικά με το περιεχόμενο της εικόνας και να αποκτήσουν τη δεξιότητα του μονολόγου λόγου όταν απαντούν στην ερώτηση για το τι είναι η εικόνα.

Μια ιστορία ιστορίας τέχνης μπορεί να δοθεί αφού τα παιδιά εξετάσουν ανεξάρτητα το έργο. Στη συνέχεια ο δάσκαλος τους κάνει ερωτήσεις προκειμένου να εμπεδώσει την κατανόησή τους για το περιεχόμενο της εικόνας. Οι ερωτήσεις πρέπει να είναι λεπτομερείς και συγκεκριμένες, να στοχεύουν στην απαρίθμηση του τι φαίνεται στην εικόνα, στη λεπτομερή εξέταση του, λαμβάνοντας υπόψη την αρχή της αυξανόμενης πολυπλοκότητας.

Για παράδειγμα:

– Τι φαίνεται στην εικόνα;

– Πού βρίσκονται τα αντικείμενα και οι άνθρωποι που απεικονίζονται στην εικόνα;

– Ποιο πιστεύεις ότι είναι το πιο σημαντικό πράγμα στην εικόνα;

– Πώς το απεικόνισε ο καλλιτέχνης;

– Ποιο είναι το πιο φωτεινό πράγμα στην εικόνα;

– Τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης με αυτό;

– Τι διάθεση μετέφερε ο καλλιτέχνης;

– Πώς μαντέψατε ότι αντανακλάται ακριβώς αυτή η διάθεση;

– Πώς τα κατάφερε ο καλλιτέχνης;

– Τι σκέφτεστε ή τι θυμάστε όταν κοιτάτε αυτήν την εικόνα;

Οι πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών πρέπει να προκαλούν ορισμένα συναισθήματα στα παιδιά. Επομένως, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθεί η τεχνική της «εισαγωγής στην εικόνα, αναδημιουργίας των γεγονότων που προηγούνται και ακολουθούν το περιεχόμενο της εικόνας».

Δεύτερο στάδιο

1. Αναπτύξτε την ικανότητα να αναλύετε ανεξάρτητα το περιεχόμενο μιας εικόνας,

2. Επισημάνετε τα εκφραστικά μέσα,

4. Παρακινήστε μια συναισθηματική – προσωπική στάση απέναντι στην εργασία

Εξαιρείται η ιστορία της τέχνης του δασκάλου. Η εξέταση των πινάκων ξεκινά με την υποβολή ερωτήσεων γενικότερης φύσης.

Για παράδειγμα:

Τι είναι η εικόνα;

Γιατί το νομίζεις, πες μου;

Πώς θα λέγατε τον πίνακα;

Γιατί συμβαίνει αυτό;

Τι όμορφα και εκπληκτικά πράγματα μετέφερε ο καλλιτέχνης στις εικόνες ανθρώπων, τοπίων, αντικειμένων;

Πώς το απεικόνισε αυτό στην ταινία;

Τι διάθεση προκαλεί ο πίνακας;

Γιατί δημιουργείται αυτή η διάθεση;

Τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης με τη ζωγραφική του;

Αυτές οι ερωτήσεις δεν στοχεύουν στην απαρίθμηση της εικόνας, αλλά στην καθιέρωση και την εξήγηση της σύνδεσης μεταξύ περιεχομένου και εκφραστικών μέσων. Συμβάλλουν στην ανάπτυξη της ικανότητας λογικής, απόδειξης, ανάλυσης και εξαγωγής συμπερασμάτων.

Μερικές φορές είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε την τεχνική των ακριβών ρυθμίσεων, η οποία σας διδάσκει να συλλογίζεστε λογικά και ανοίγει το δρόμο για μια ανεξάρτητη αναζήτηση μιας απάντησης.

Για παράδειγμα: «Πριν απαντήσετε στην ερώτηση σχετικά με το τι είναι η εικόνα, κοιτάξτε προσεκτικά τι απεικονίζεται σε αυτήν, τι είναι πιο σημαντικό, πώς το έδειξε ο καλλιτέχνης και, στη συνέχεια, απαντήστε στην ερώτηση σχετικά με το τι είναι η εικόνα».

Λήψη επιλογών σύνθεσης - ο δάσκαλος δείχνει προφορικά ή οπτικά πώς αλλάζει το περιεχόμενο της εικόνας, τα συναισθήματα, η διάθεση που εκφράζεται σε αυτήν ανάλογα με την αλλαγή στη σύνθεση στην εικόνα.

Για παράδειγμα:

1. «Τι έχει αλλάξει στην εικόνα μεταξύ των ανθρώπων. αντικείμενα; (ο δάσκαλος καλύπτει μέρος της εικόνας με ένα φύλλο)

2. «Τι θα μας έλεγε ο πίνακας αν ο καλλιτέχνης τακτοποιούσε τους ανθρώπους όχι σε κύκλο, αλλά χωριστές ομάδες?»

3. "Εξηγήστε γιατί ο καλλιτέχνης απεικόνισε την εικόνα ενός ατόμου ή ενός αντικειμένου αυτού του συγκεκριμένου μεγέθους;"

Προκειμένου το χρώμα στη ζωγραφική να γίνει «μιλώντας», χρησιμοποιείται η τεχνική των χρωματιστικών παραλλαγών - αλλαγή του χρώματος της εικόνας με λεκτική περιγραφή ή εφαρμογή έγχρωμης ταινίας στο χρώμα του καλλιτέχνη.

Για παράδειγμα:

– Τι θα άλλαζε στη διάθεση των ανθρώπων που απεικονίζονται αν ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε τον πίνακα με ψυχρά χρώματα;

Στο δεύτερο στάδιο, αντί για μια ιστορία - δείγμα από την προσωπική στάση του δασκάλου, χρησιμοποιούνται διάφορες ερωτήσεις που ενεργοποιούν τη νοητική δραστηριότητα του παιδιού.

Η μακροχρόνια χρήση ενός δείγματος ιστορίας μπορεί να οδηγήσει σε μια παθητική αντίληψη του έργου

Δομή υποβολής ερωτήσεων:

Τι σας άρεσε στην εικόνα;

Γιατί σου άρεσε;

Τι σου άρεσε σε αυτήν;

Τρίτο στάδιο

1. Διαμόρφωση δημιουργικής αντίληψης της εικόνας.

2. Σύγκριση αυτού που απεικονίζεται με προσωπική εμπειρία.

3. Ανάπτυξη διαφόρων συνειρμών, συναισθημάτων, συναισθημάτων.

Η τεχνική εισάγεται στη διαδικασία της αντίληψης της ζωγραφικής σταδιακά. Πρώτα δίνονται για σύγκριση δύο πίνακες διαφορετικών καλλιτεχνών, του ίδιου είδους, αλλά με αντίθετη διάθεση, και στη συνέχεια πίνακες του ίδιου καλλιτέχνη, αλλά με διαφορετικούς χρωματικούς συνδυασμούς.

Οι αναπαραγωγές πινάκων συγκρίνονται πρώτα με αντίθεση - διάθεση, χρώμα, σύνθεση, τονίζοντας μόνο ένα χαρακτηριστικό.

Μια τεχνική νοερής δημιουργίας ενός πίνακα με βάση το όνομα που έδωσε ο καλλιτέχνης.

Στην αρχή τα παιδιά δυσκολεύονται να εκφράσουν τις σκέψεις τους με συνέπεια και λεπτομέρεια. Επομένως, στην αρχή, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί ακριβείς ρυθμίσεις.

– Πείτε μας τι θα αφορά η εικόνα, ποιο θα επισημάνετε το κύριο πράγμα σε αυτήν;

– Τι θα γραφτεί γύρω από το κύριο πράγμα, σε τι χρώματα, σε τι φόντο;

– Τι θα είναι ιδιαίτερα όμορφο;

– Γιατί αποφασίσατε να το επισημάνετε ως το πιο όμορφο πράγμα στη φωτογραφία σας;

Στοιχεία παιχνιδιού που διεγείρουν την επιθυμία του παιδιού να μιλήσει για την εικόνα που του αρέσει: «Ποιος μπορεί να το πει καλύτερα, πιο ενδιαφέροντα;»

Είναι απαραίτητο να διδάξουμε στα παιδιά να κάνουν ερωτήσεις, γεγονός που δείχνει ότι αναπτύσσουν μια συγκεκριμένη κατεύθυνση απόψεων και ενδιαφέροντος για την κοινωνική ζωή των ανθρώπων.

Απαιτήσεις για την επιλογή των έργων ζωγραφικής

Όταν επιλέγετε έργα για προβολή με παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι απαραίτητο να κατανοήσετε με σαφήνεια τι είναι η εικόνα, ποια κύρια ιδέα εξέφρασε ο καλλιτέχνης, γιατί δημιουργήθηκε αυτό το έργο και πώς μεταφέρθηκε το περιεχόμενο.

* συνάφεια του κοινωνικού φαινομένου που εκφράζεται στη ζωγραφική του είδους

* έργα αφιερωμένα σε ένα διάσημο γεγονός και εποχιακές αλλαγές στη φύση

* ενότητα στην αντίληψη του περιεχομένου (αυτό που απεικονίζεται) και των μέσων έκφρασης (πώς εκφράζεται το περιεχόμενο)

* χρωματική λύση (χρωματική αντίθεση)

* διάλυμα σύνθεσης

* συναισθηματικότητα του έργου - όσο πιο συναισθηματικό, πιο φωτεινό είναι το έργο, τόσο ισχυρότερη είναι η επίδρασή του στα συναισθήματα και τη συνείδηση.

ΠΩΣ ΝΑ ΕΙΣΑΓΩΓΕΤΕ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΜΕ ΓΡΑΦΙΚΑ ΒΙΒΛΙΩΝ

Η περίοδος της προσχολικής παιδικής ηλικίας είναι ένα από τα πιο ευνοϊκά στάδια στην επικοινωνία των παιδιών με τις καλές τέχνες, στην ανάπτυξη των ικανοτήτων τους για εικαστικές δραστηριότητες. Το βιβλίο είναι ένα από τα πρώτα έργα τέχνης με τα οποία γνωρίζεται. Οι εικονογραφήσεις βιβλίων είναι το πιο κοινό είδος καλών τεχνών που συναντούν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Τα γραφικά βιβλίων για παιδιά διαφέρουν από αυτά για ενήλικες ως προς την ιδιαίτερη φύση του σχεδιασμού τους - σαφήνεια, αρμονία και ψυχαγωγία.

Πρέπει πάντα να θυμόμαστε ότι ένα βιβλίο είναι ένα έργο τέχνης, ένα πρωτότυπο που δημιουργήθηκε από το χέρι ενός κορυφαίου καλλιτέχνη και ενσωματώνει τη δουλειά πολλών ανθρώπων - συγγραφέων, εκδοτών, τυπογράφων. Τα βιβλία πρέπει να αντιμετωπίζονται με προσοχή και σεβασμό, και αυτό πρέπει να ενσταλάσσεται στα παιδιά από πολύ νωρίς.

Ιδιαιτερότητες της αντίληψης των παιδιών για την εικονογράφηση βιβλίων

Προσχολική ηλικία (2-3 ετών)

Η κύρια δραστηριότητα των παιδιών ηλικίας 2-3 ετών είναι το παιχνίδι με αντικείμενα. Λαμβάνοντας αυτό υπόψη, ο ενήλικας προσφέρει στο παιδί ένα πτυσσόμενο βιβλίο ή ένα βιβλίο οθόνης. Διαβάζουν το κείμενο μαζί, βλέπουν τις εικόνες και μετά το συμπεριλαμβάνουν στο παιχνίδι τους: χτίζουν ένα σπίτι ή έναν φράχτη από αυτό, κρύβονται πίσω από αυτό και κοιτάζουν έξω.

Κατά την εξέταση των εικονογραφήσεων του βιβλίου, οι ερωτήσεις ενός ενήλικα παίζουν σημαντικό ρόλο: «Ποιος είναι αυτός;», «Πώς είναι;» Εάν η απάντηση στην πρώτη ερώτηση δεν προκαλεί δυσκολίες στο παιδί, τότε η απάντηση στη δεύτερη ερώτηση απαιτεί συγκεκριμένη περιγραφή ως εμφάνιση(μεγάλο ή μικρό, λευκό ή κόκκινο, χνουδωτό ή δασύτριχο) και τη συναισθηματική κατάσταση του ήρωα (εύθυμος, αστείος, λυπημένος, πονηρός, υγρός, θορυβώδης κ.λπ.).

Οι ερωτήσεις ενός ενήλικα αναγκάζουν το παιδί να κοιτάξει προσεκτικά την εικόνα, να δημιουργήσει κάποιες συνδέσεις (συμπεριλαμβανομένων των δικών του συναισθημάτων) και να βγάλει απλά συμπεράσματα, ενισχύοντας τη συναισθηματική του στάση απέναντι στην εικόνα.

Όταν κοιτάζετε την εικόνα, μπορείτε να ζητήσετε από το μωρό να κάνει μια σειρά από παιχνιδιάρικες ενέργειες: «Χάιδεψε το κουνελάκι», «τάισε τα κοτόπουλα», «κοράλη σαν κόκορα», «νιαούρισε σαν γατάκι». Ρωτήστε τον: «Πώς μουγκρίζει η αγελάδα;», «Πώς γαβγίζει ο σκύλος;» και απαντώντας στην ερώτηση που τίθεται, το παιδί παίρνει μια στάση, μεταφέροντας την κατάσταση του ήρωα του βιβλίου.

Προσχολική ηλικία (3-4 ετών)

Τα παιδιά αυτής της ηλικίας είναι πολύ περίεργα: γνωρίζουν καλά τα βασικά χρώματα, σχήματα, γεωμετρικά σχήματα, το ενεργό τους λεξιλόγιο αυξάνεται κατακόρυφα, η σκέψη περνά από οπτικο-δραστική σε οπτικο-παραστατική, τα παιδιά αναπτύσσονται γρήγορα και κάνουν ερωτήσεις.

Το καθήκον του δασκάλου σε αυτό το στάδιο είναι να προσελκύσει την προσοχή των παιδιών στο βιβλίο, να τα ενδιαφέρει για τα σχέδια και τις εικονογραφήσεις, να προκαλέσει την επιθυμία να τα κοιτάξει προσεκτικά - να «διαβάσει» τα σχέδια, να αναγνωρίσει οικείες εικόνες, να ανταποκριθεί συναισθηματικά σε αυτούς, βιώνοντας χαρά και ευχαρίστηση από τη συνάντησή τους.

Όταν κοιτάζει τις εικόνες του βιβλίου, ένας ενήλικας διαβάζει το κείμενο στο παιδί και βοηθά να το συσχετίσει με μια συγκεκριμένη εικόνα, εφιστά την προσοχή σε ορισμένα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης - σχήμα (στρογγυλό), στάση, χειρονομία (ψέματα, τρέξιμο, περπάτημα , μεταφορά, κυματισμός), υφή επιφάνειας (αφράτη, δασύτριχη), χρώμα, θέση στο χώρο, μιμείται τις φωνές των ζώων, τις κινήσεις των ζώων και των πτηνών.

Μέση προσχολική ηλικία 4-5 ετών

Στη μεσαία ομάδα, ο δάσκαλος συνεχίζει να αναπτύσσει το ενδιαφέρον των παιδιών για τα βιβλία και τις εικονογραφήσεις βιβλίων, να δημιουργεί χαρά από την αλληλεπίδραση με ένα βιβλίο, την προσμονή της συνάντησης, μια συναισθηματική ανταπόκριση στο περιεχόμενό του, τη διάθεση των χαρακτήρων, την ενσυναίσθηση για αυτούς και φροντίδα για το βιβλίο.

Ο δάσκαλος οδηγεί τα παιδιά να κατανοήσουν ότι το σχέδιο συνδέεται με το κείμενο, το εξηγεί, δείχνει καθαρά τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα, τους χαρακτήρες και αξιολογεί τις πράξεις τους. Οι εργασίες συνεχίζονται για την προσεκτική εξέταση των εικονογραφήσεων, την ικανότητα να βλέπεις και να αναγνωρίζεις τις εικόνες που περιέχονται σε αυτές. Εφιστάται επίσης η προσοχή στα εκφραστικά μέσα με τα οποία ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα και μεταφέρει τη στάση του απέναντί ​​της. σε ένα σχέδιο που αντανακλά τον χαρακτήρα του ήρωα μέσω της εικόνας της μορφής, της δομής, της στάσης, της κίνησης, της χειρονομίας, των εκφράσεων του προσώπου.

Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά εξοικειώνονται με το χρώμα ως μέσο μετάδοσης της συναισθηματικής κατάστασης του ήρωα, των εποχιακών και καθημερινών αλλαγών στη φύση. Πρέπει να δείξουμε στο παιδί: πού και πώς ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τον κύριο χαρακτήρα, πώς το σχέδιο συνοδεύει το κείμενο, το εξηγεί, μιλήστε για το ρόλο της εικονογράφησης στο βιβλίο και τι σχεδιάζει ο εικονογράφος την εικονογράφηση.

Προσχολική ηλικία (6-7 ετών)

Εάν στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια προσχολική ηλικία οι εκπαιδευτικοί πραγματοποιούσαν στοχευμένη και συστηματική εργασία για την εξοικείωση των παιδιών με τα γραφικά των βιβλίων, τότε μέχρι την ηλικία των έξι ετώντα παιδιά θα έχουν έχει διαμορφωθεί σταθερό ενδιαφέρονσε αυτό το θέμα και θα αναπτυχθεί η επιθυμία να επικοινωνεί συνεχώς με το βιβλίο, να το μελετήσει και να προσπαθήσει να το διαβάσει ανεξάρτητα. Οι δάσκαλοι πρέπει να διατηρήσουν αυτό το ενδιαφέρον, να συμπάσχουν με τους χαρακτήρες, να συσχετίσουν τα συναισθήματά τους με τα συναισθήματα του παιδιού, να τα μεταφέρουν στη δική τους μικρή εμπειρία ζωής, να τους διδάξουν να συγκρίνουν παρόμοιες καταστάσεις και να σκέφτονται: τι θα έκανα, τι θα έκανα; Τα παιδιά μοιράζονται όλα αυτά με ενήλικες και συνομηλίκους.

Εξάχρονα παιδιά οικείοςτέτοια μέσα εκφραστικών γραφικών βιβλίων όπως σχέδιο και χρώμα. Δάσκαλος τους εισάγει στην εκφραστικότητα της μορφής– περίγραμμα, σιλουέτα, που δημιουργείται χρησιμοποιώντας γραμμές, πινελιές, κηλίδες, κουκκίδες και αποδίδει τον χαρακτήρα της εικόνας (πόζες, κινήσεις, χειρονομίες της) και χρωματισμός (χρώματα, συνδυασμοί χρωμάτων),που βοηθούν το παιδί να κατανοήσει τη διάθεση του ήρωα, τη συναισθηματική του κατάσταση, την ώρα της ημέρας, την εποχή, τον καιρό, γεωγραφική θέσηέδαφος.

Τα παιδιά συνεχίζουν να εξοικειώνονται με διαφορετικά τύποι διάταξης βιβλίων: βιβλίο-εικόνα, βιβλίο-άλμπουμ, βιβλίο-θέατρο, βιβλίο-τετράδιοκαι μπορείτε να επιστήσετε την προσοχή τους στο ατομικό δημιουργικό στυλ ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη στην εικονογράφηση ορισμένων ειδών λογοτεχνικών έργων (για παράδειγμα, E. Rachev, N. Kochergin, T. Yufa - «παραμυθάδες», Yu. Vasnetsov - εικονογράφος λαογραφίας, E. Charushin, M. Miturich - βιβλία για τα ζώα και τη φύση).

Ο δάσκαλος πρέπει να διασφαλίσει ότι η γνώση που συσσωρεύεται από τα παιδιά έχει ως αποτέλεσμα τις κρίσεις, τους προβληματισμούς, τις στάσεις των παιδιών απέναντι σε όλα όσα βλέπουν και ακούν και χρησιμοποιούνται στη δική τους δημιουργικότητα.

Μεθοδολογία για την εισαγωγή των παιδιών στην εικονογράφηση βιβλίων (σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες)

Στο πρώτο γκρουπ juniorΗ δασκάλα δείχνει δύο ή τρία παιδιά να κάθονται μπροστά στις φωτογραφίες της με τη ρίμα του νηπιαγωγείου που ήδη ξέρουν, «Κόκορα, κόκορα, χρυσή χτένα!» (θυμηθείτε ότι όταν διαβάσαμε για πρώτη φορά αυτό το παιδικό ρίμα, τα παιδιά κοίταξαν ένα κοκορέτσι και σε ένα αγροτικό νηπιαγωγείο είδαν έναν ζωντανό κόκορα) και γυρίζει στο ένα ή στο άλλο παιδί με ερωτήσεις:

Ninochka, δείξε μου πού είναι το κοκορέτσι. Αγγίξτε το με το δάχτυλό σας. (Το κορίτσι δείχνει)

Εδώ είναι ένα κόκορα - μια χρυσή χτένα. Και τώρα εσύ, Βίτια, δείξε του πού είναι η χτένα του. (Boy points)

Ο κόκορας έχει μια χτένα στο κεφάλι του, μια χρυσή χτένα! Τώρα ας δούμε και ας συγκρίνουμε τις εικόνες: στη μία το κοκορέτσι ραμφίζει κόκκους και στην άλλη τραγουδάει. Σάσα, δείξε μου μια φωτογραφία ενός κόκορα που τραγουδάει. (Το αγόρι βρίσκει)

Μια πιο δύσκολη δουλειά για τα παιδιά είναι να ονομάσουν τον χαρακτήρα, το αντικείμενο ή μέρος του που υποδεικνύεται από τον δάσκαλο στην εικόνα (αυτή η εργασία συνδέεται με ένα «δοκίμιο» που βασίζεται στην εικόνα).

Αυτή η τεχνική της ονομασίας των χαρακτήρων και των πραγμάτων που υποδεικνύει ο δάσκαλος στις εικόνες διευκολύνεται συχνά από το γεγονός ότι ο ίδιος ο δάσκαλος δείχνει τις εικόνες-εικόνες απευθείας κατά τη διαδικασία της ανάγνωσης.

Στην πρώιμη προσχολική ηλικία, τα παιδιά αναπτύσσουν αγάπη για τα βιβλία και την εικονογράφηση, την ικανότητα να εστιάζουν την προσοχή στο κείμενο, να το ακούν μέχρι το τέλος, να κατανοούν το περιεχόμενο και να ανταποκρίνονται συναισθηματικά σε αυτό. Τα παιδιά αναπτύσσουν τις δεξιότητες της κοινής ακρόασης, την ικανότητα να απαντούν σε ερωτήσεις και μια προσεκτική στάση απέναντι στα βιβλία.

Σε πολύ σπάνιες περιπτώσεις, τα παιδιά παρακολουθούν εικόνες σιωπηλά. Ο δάσκαλος πρέπει να υποστηρίζει τις συνομιλίες των παιδιών, να τους μαθαίνει να ονομάζουν σωστά αντικείμενα και μερικά από τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά, βοηθώντας στην καλύτερη κατανόηση του περιεχομένου της εικόνας. Βλέποντας τις εικόνες, τα παιδιά ενδιαφέρονται για αυτό που απεικονίζεται, αναγνωρίζουν οικεία αντικείμενα και φαινόμενα και εξοικειώνονται με αυτά που δεν γνώριζαν πριν.

Στο δεύτερο γκρουπ juniorπρέπει να διακρίνεται η οπτική και η ακουστική αντίληψη. Εάν ο "ήρωας" δεν είναι οικείος στα παιδιά, τότε ο δάσκαλος και τα παιδιά εξετάζουν προσεκτικά την εικόνα και μόνο τότε ακούνε την ιστορία για αυτό που είδαν. Ο δάσκαλος διαβάζει πρώτα ολόκληρη την ιστορία και όταν την ξαναδιαβάζει, δείχνει στα παιδιά εικόνες που απεικονίζουν τους «ήρωες» της ιστορίας σε κατάλληλες καταστάσεις. Στη συνέχεια μοιράζει βιβλία στα παιδιά για να μπορέσουν να ξαναδούν τις ζωγραφιές μόνα τους. Αφού εξεταστούν οι εικόνες, η ιστορία διαβάζεται ξανά χωρίς να γίνεται αναφορά στις εικονογραφήσεις.

Όταν διδάσκετε παιδιά 3-4 ετών, είναι σημαντικό να επιστήσετε την προσοχή τους στην εικόνα. Μία από τις τεχνικές με τις οποίες μπορείτε να ενδιαφέρετε το παιδί σας για το περιεχόμενο των ζωγραφιών είναι να το προσκαλέσετε να βάλει τον εαυτό του στη θέση αυτού που είναι ο χαρακτήρας του πίνακα. Το παιδί γίνεται ο ήρωας ενός γεγονότος που του ενδιαφέρει και αρχίζει να μιλά για τον εαυτό του με ενθουσιασμό.

Στη μέση ηλικίαΚάποιες αλλαγές συμβαίνουν στην κατανόηση και κατανόηση του κειμένου, κάτι που συνδέεται με τη διεύρυνση της εμπειρίας του παιδιού. Τα παιδιά δημιουργούν απλές αιτιώδεις συνδέσεις στην πλοκή και, γενικά, αξιολογούν σωστά τις ενέργειες των χαρακτήρων. Ένα πεντάχρονο παιδί αναπτύσσει έντονο ενδιαφέρον για το περιεχόμενο του έργου και για την κατανόηση του εσωτερικού του νοήματος.

Τα παιδιά κοιτάζουν εικόνες-εικονογραφίες χρησιμοποιώντας την τεχνική του συσχετισμού φράσεων του κειμένου με τις εικόνες. Για παράδειγμα, πριν ξαναδιαβάσουν το παραμύθι «Χήνες και Κύκνοι», τα παιδιά του πέμπτου έτους της ζωής κοιτάζουν τις εικόνες σε ένα βιβλίο παιχνιδιών (πανόραμα). Η δουλειά του δασκάλου στην τάξη για να δει αυτό το βιβλίο πανοράματος μπορεί να συνίσταται στην ανάγνωση ενός μικροσκοπικού αποσπάσματος (φυσικά, ενός που έχει μια εικονογράφηση) και να ζητήσει από το παιδί να δείξει μια εικόνα που αντιστοιχεί σε αυτό που διαβάστηκε. Αλλά η αντίθετη επιλογή είναι επίσης δυνατή: ο δάσκαλος δείχνει την εικόνα και ζητά από το παιδί να θυμηθεί ποια στιγμή από το παραμύθι απεικονίζεται εδώ.

Στην προσχολική ηλικίατα παιδιά αρχίζουν να αντιλαμβάνονται γεγονότα που δεν συνέβησαν σε αυτά προσωπική εμπειρία, ενδιαφέρονται όχι μόνο για τις πράξεις του ήρωα, αλλά και για τα κίνητρα των πράξεων, των εμπειριών, των συναισθημάτων. Είναι σε θέση μερικές φορές να συλλάβουν το υποκείμενο. Μια συναισθηματική στάση απέναντι στους χαρακτήρες προκύπτει με βάση την κατανόηση του παιδιού της όλης εικόνας του έργου και λαμβάνοντας υπόψη όλα τα χαρακτηριστικά του ήρωα.

Η εργασία στην ανώτερη ομάδα στοχεύει στην ανάπτυξη της αισθητικής γεύσης: τα παιδιά διδάσκονται να κατανοούν το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης, την πρόθεση του καλλιτέχνη και ορισμένα μέσα εκφραστικότητας που είναι εγγενή. διαφορετικών τύπωντέχνη.

Στην προπαρασκευαστική ομάδαΤα παιδιά είναι ήδη σε θέση να αξιολογήσουν εικονογραφήσεις: απαντήστε σε ερωτήσεις («Σας άρεσε η εικόνα ή όχι;», «Γιατί;»). Η αξιολόγηση των διαφόρων εικονογραφήσεων από τα παιδιά γίνεται πιο λογική εάν διδαχθούν να εξετάζουν και να συγκρίνουν εικονογραφήσεις διαφορετικών καλλιτεχνών για το ίδιο λογοτεχνικό έργο.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας αποκτούν την ικανότητα να αντιλαμβάνονται έργα ποικίλου περιεχομένου και όχι μόνο αυτά που έχουν διασκεδαστική πλοκή ή απεικονίζουν κάποιου είδους δράση. Ταυτόχρονα, είναι πλέον σε θέση να αντιληφθούν την εικόνα της πλοκής διαφορετικά από ό,τι σε περισσότερα μικρότερη ηλικία, - μπορούν να μαντέψουν πολλά, να φανταστούν πολλά. Βοηθούν οι γνώσεις που αποκτούν τα παιδιά και οι νέες ιδέες για τα φαινόμενα της ζωής.

Οι εικονογραφήσεις βιβλίων επιτρέπουν στα παιδιά να αποκτήσουν μια εις βάθος αντίληψη του περιεχομένου του κειμένου. Σε αυτή την περίπτωση, οι ερωτήσεις του δασκάλου παίζουν σημαντικό ρόλο, δημιουργώντας μια σύνδεση μεταξύ του περιεχομένου της εικόνας και του κειμένου που ακούγεται. Έτσι, για παράδειγμα, όταν αναλύει την εικόνα του ήρωα («Θείος Στιόπα», Σ. Μιχάλκοβα), ο δάσκαλος, δείχνοντας εικονογραφήσεις, εφιστά την προσοχή των παιδιών στη μετάδοση της χαρακτηριστικής εμφάνισης του ήρωα και επίσης θέτει ερωτήσεις που αποκαλύπτουν επιμέρους ιδιότητες του χαρακτήρα του θείου Στιόπα και των πράξεών του. Ο δάσκαλος βοηθά τα παιδιά να βγάλουν απλά συμπεράσματα και γενικεύσεις και εφιστά την προσοχή τους στο κύριο πράγμα.

Χρησιμοποιούνται λεκτικές μεθοδολογικές τεχνικές σε συνδυασμό με οπτικές:

γνωριμία με τον συγγραφέα: επίδειξη ενός πορτρέτου, μιας ιστορίας για το έργο του, εξέταση βιβλίων και εικονογραφήσεων για αυτούς.

προβολή ταινιών, ταινιών, διαφανειών λογοτεχνικά έργα(δυνατό μόνο μετά την ανάγνωση του κειμένου).

Στην ηλικία των 6-7 ετών, ο μηχανισμός κατανόησης της πλευράς περιεχομένου ενός συνεκτικού κειμένου, που διακρίνεται για τη σαφήνειά του, έχει ήδη διαμορφωθεί πλήρως.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας πρέπει να μυηθούν στα έργα τέχνης. "Αντίληψη της τέχνης - ενεργή διαδικασία, που περιλαμβάνει κινητικές στιγμές (ρυθμό) και συναισθηματική εμπειρία, και «νοητική δράση», η οποία έχει ιδιαίτερα μεγάλη αξίαστην προσχολική ηλικία».