Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) ο μεγαλύτερος Ολλανδός καλλιτέχνης, ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής. Γεννήθηκε σε οικογένεια μυλωνά στο Λέιντεν, όπου εργάστηκε μέχρι το 1632 περίπου, μετά το οποίο μετακόμισε στο Άμστερνταμ. Το 1634, ο Ρέμπραντ παντρεύτηκε μια κοπέλα από μια πλούσια οικογένεια, τη Saskia van Uylenburch, της οποίας η εικόνα απαθανατίστηκε από τον ίδιο σε πολλά πορτρέτα με εξαιρετική τρυφερότητα και αγάπη.

Από τη δεκαετία του 1640, στο έργο του Ρέμπραντ, ειδικά σε πίνακες με θρησκευτικά θέματα, το chiaroscuro έχει γίνει σημαντικό, δημιουργώντας μια τεταμένη συναισθηματική ατμόσφαιρα. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για την κρυμμένη ουσία των φαινομένων, τον περίπλοκο εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων που απεικονίζονται.

Το 1642, η μοίρα δίνει ένα βαρύ πλήγμα στον Ρέμπραντ - η Saskia πεθαίνει. Την ίδια χρονιά ζωγράφισε τον πιο ξεχωριστό και διάσημο πίνακα του, το Night Watch, η συνθετική λύση του οποίου δεν έχει τίποτα κοινό με το παραδοσιακό ομαδικό πορτρέτο.

Τα τελευταία του έργα εκπλήσσουν με την ακρίβεια της δεξιοτεχνίας του.

Ο Ρέμπραντ δημιούργησε υπέροχα έργα σχεδόν σε όλα τα είδη και χρησιμοποίησε ποικίλες τεχνικές γραφής (ζωγραφική, σχέδιο, χαρακτικό). Ο μεγαλύτερος δάσκαλος, επηρέασε πολλούς διάσημους καλλιτέχνες. Το φωτοστέφανο της φήμης γύρω από το όνομα του Ρέμπραντ δεν έσβησε και μετά τον θάνατό του, έλαβε την πραγματική αναγνώριση ως ένας από τους εξαιρετικούς ζωγράφους όλων των εποχών.

Πίνακες του Ρέμπραντ:

Ο μεγάλος Ολλανδός καλλιτέχνης Ρέμπραντ έζησε την εποχή των υψηλότερων επιτευγμάτων του Γαλιλαίου και του Νεύτωνα. Στην εποχή του και στην ίδια χώρα, ο Ντεκάρτ και ο Σπινόζα δημιούργησαν τα φιλοσοφικά τους έργα. Ο αιώνας του ήταν η εποχή των μεγάλων θεατρικών συγγραφέων - Σαίξπηρ, Λόπε ντε Βέγκα, Καλντερόν, Μολιέρου και διάσημων ζωγράφων - Ρούμπενς, Βελάσκεθ, Πουσέν. Στην εποχή του Ρέμπραντ, και κυρίως χάρη στην ιδιοφυΐα του, η ζωγραφική στην Ολλανδία έγινε ένα από τα πιο εντυπωσιακά φαινόμενα της αστικής κουλτούρας, εκφραστής των αισθητικών ιδανικών μιας νέας τάξης - της αστικής τάξης και φορέας προηγμένων ιδεών.

Βαθιά ανθρωπιστικό στην ουσία του και τέλειο στη μοναδική του καλλιτεχνική μορφή, το έργο του Ρέμπραντ έχει γίνει μια από τις κορυφές της ανάπτυξης του ανθρώπινου πολιτισμού. Τα έργα του Ρέμπραντ, ποικίλα ως προς το είδος και το θέμα, είναι εμποτισμένα με ιδέες ηθικής, πνευματικής ομορφιάς και αξιοπρέπειας απλός άνθρωπος, κατανοώντας την ακατανόητη πολυπλοκότητα του εσωτερικού του κόσμου, την πολυχρηστικότητα του πνευματικού του πλούτου, το βάθος του συναισθηματικές εμπειρίες. Κρύβοντας πολλά άλυτα μυστήρια, οι πίνακες, τα σχέδια και τα χαρακτικά αυτού του αξιοσημείωτου καλλιτέχνη αιχμαλωτίζουν με τα διορατικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, τη φιλοσοφική αποδοχή της πραγματικότητας και την πειστική αιτιολόγηση απροσδόκητων καλλιτεχνικών αποφάσεων. Η ερμηνεία του σε ιστορίες από τη Βίβλο, αρχαίους μύθους, αρχαίους θρύλους και το παρελθόν της πατρίδας του ως πραγματικά σημαντικά γεγονότα στην ιστορία του ανθρώπου και της κοινωνίας, έντονες συγκρούσεις ζωής συγκεκριμένων ανθρώπων άνοιξαν το δρόμο για μια ελεύθερη και πολυαξία ερμηνεία παραδοσιακών εικόνων και θεμάτων.

Ο Ρέμπραντ, ακολουθώντας τους Καραβαγκιστές της Ουτρέχτης, υιοθέτησε τις ανακαλύψεις του Καραβάτζιο και έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία καλλιτεχνική εικόναανατέθηκε στο chiaroscuro, αρχικά ως ισχυρός παράγοντας συναισθηματικής επίδρασης, και στη συνέχεια ως ζωογόνος, πνευματικοποιητική δύναμη που διαμορφώνει ενεργά ολόκληρη τη δομή του έργου.

Η δημιουργική μέθοδος του Ρέμπραντ βασίστηκε στην αρχική χρήση της φύσης ως εργαστηρίου καλλιτέχνη: «Μάθετε... να ακολουθείτε την πλούσια φύση και να προβάλλετε ό,τι βρίσκετε σε αυτήν. Ουρανό, γη, θάλασσα, ζώα, ευγενικά και κακούς ανθρώπους- όλα χρησιμεύουν για την άσκησή μας... χιλιάδες φυσικοί πόροι μας φωνάζουν και λένε: ελάτε, διψασμένοι για γνώση, συλλογιστείτε και αναπαραγάγετε μας».

Η καλλιτεχνική μορφή βγαλμένη από την πραγματικότητα, σύμφωνα με τον Ρέμπραντ, δεν ήταν απαραίτητα ο τελικός στόχος του ζωγράφου, ο οποίος έμεινε ελεύθερος στη δημιουργική του διαδικασία. Σύμφωνα με την κρίση του, «...η εικόνα ολοκληρώνεται μόλις ο καλλιτέχνης συνειδητοποιήσει την πρόθεσή του σε αυτήν». Αυτή η ιδέα του Ρέμπραντ για την καλλιτεχνική ελευθερία δράσης του πλοιάρχου έγινε στη συνέχεια ένα από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

Ο Ρέμπραντ γεννήθηκε την παραμονή της τελικής απελευθέρωσης της Βόρειας Ολλανδίας από την ισπανική κυριαρχία και του σχηματισμού της Δημοκρατίας των Ηνωμένων Επαρχιών, σύμφωνα με μία από αυτές, η οποία έλαβε το ανεπίσημο όνομα Ολλανδία. ΣΕ πρώιμα χρόνιακαλλιτέχνη, η πατρίδα του έγινε ένα από τα σημαντικότερα κέντρα διαμόρφωσης της αστικής κοινωνίας στην Ευρώπη. Σε μια ευημερούσα (χάρη στο θαλάσσιο εμπόριο και την κατάληψη αποικιών), ταχέως αναπτυσσόμενη κατάσταση βιομηχάνων, εμπόρων και τραπεζιτών, σχετικά ανεκτική και δημοκρατική, πολλοί Ευρωπαίοι επιστήμονες, στοχαστές, ποιητές και καλλιτέχνες αναζήτησαν καταφύγιο από την Ιερά Εξέταση και τις διώξεις. «Σε ποια άλλη χώρα», έγραψε ο Γάλλος φιλόσοφος Ντεκάρτ το 1631, «μπορεί κανείς να απολαύσει τόσο εκτεταμένη ελευθερία;» Στην Ολλανδία του 17ου αιώνα, τυπικά, ο καλλιτέχνης ήταν πραγματικά ελεύθερος από τις αξιώσεις ενός εστεμμένου προστάτη των τεχνών, από τις απαιτήσεις της εκκλησίας, αφού ο Καλβινισμός απέρριπτε τη θρησκευτική ζωγραφική, αλλά υπηρετώντας τα πρακτικά συμφέροντα της νέας κοινωνίας, βρήκε ο ίδιος τραβηγμένος στον κύκλο σχέσεις αγοράς: τα έργα τέχνης έγιναν εμπόρευμα, η ζήτηση του οποίου εξαρτιόταν από τη μόδα και τα γούστα των πελατών. Ο κύριος που τόλμησε να αντισταθεί στις απαιτήσεις τους ήταν καταδικασμένος στη λήθη και στη φτώχεια. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού ήταν η μοίρα του Ρέμπραντ.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν ο ιδιοκτήτης του μύλου Harmen Gerrits van Rijn, ο οποίος ασπάστηκε τον Καλβινισμό. Η μητέρα του καταγόταν από πατρικιακή καθολική οικογένεια. Ο Ρέμπραντ, ο μικρότερος γιος, έπρεπε να λάβει καλή εκπαίδευση. Σε ηλικία επτά ετών τον έστειλαν σε σχολή Λατινικών και στα δεκατέσσερά του έγινε φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν, το οποίο άφησε ένα χρόνο αργότερα για να ασχοληθεί σοβαρά με τη ζωγραφική. Ο Ρέμπραντ πέρασε σχεδόν τρία χρόνια στο Λέιντεν στο στούντιο του ελάχιστα γνωστού καλλιτέχνη Jacob van Swanenburg, στη συνέχεια σπούδασε στο Άμστερνταμ με τον τότε μοντέρνο ζωγράφο Pieter Lastman, μετά τον οποίο, επιστρέφοντας στο Leiden, άνοιξε το δικό του εργαστήριο το 1625 μαζί με τους συναδέλφους του. συμπατριώτης Jan Lievens. Τα πρώτα έργα του σε ευαγγελικά θέματα (Η εκδίωξη των εμπόρων από το ναό, 1626, Μόσχα, Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. Pushkin; The Bringing into the Temple, 1628, Αμβούργο, Kunsthalle) εξακολουθούν να προδίδουν την επιρροή του Lastman, από τον οποίο Ο Ρέμπραντ υιοθέτησε την εντυπωσιακή θεατρικότητα της σύνθεσης, την κάπως εσκεμμένη εκφραστικότητα των στάσεων, τις χειρονομίες και τις εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων, τη διακοσμητική φωτεινότητα του συνδυασμού χρωμάτων.

Το 1628, ο είκοσι δύο ετών Ρέμπραντ αναγνωρίστηκε ως ένας «πολύ διάσημος» δάσκαλος, ένας διάσημος ζωγράφος πορτρέτων. απέκτησε πελάτες και φοιτητές. Ο πίνακας «Ο Ιούδας επιστρέφει τα ασημένια κομμάτια» (1629, Λονδίνο, ιδιωτική συλλογή) προκάλεσε μια ενθουσιώδη κριτική από τον διάσημο γνώστη της τέχνης Constantin Huygens, γραμματέα του κατόχου Frederick Hendrick of Orange: «... αυτό το σώμα που τρέμει από αξιολύπητο τρέμουλο προτιμώ καλαισθησίαόλων των εποχών». Στην Αυτοβιογραφία του (1628-1631), ο Χάιγκενς ονόμασε το όνομα του Ρέμπραντ πρώτο μεταξύ των Ολλανδών καλλιτεχνών εκείνης της εποχής και αντιπαραβάλλει την προκλητική τόλμη των έργων του με ολόκληρη την προηγούμενη παράδοση της ζωγραφικής.

Από το 1631, η ζωή του Ρέμπραντ συνδέθηκε για πάντα με το Άμστερνταμ - ένα πολυσύχναστο λιμάνι και βιομηχανική πόλη, στην οποία συνέρρεαν αγαθά και περιέργειες από όλο τον κόσμο, όπου οι άνθρωποι έγιναν πλούσιοι σε εμπορικές και τραπεζικές συναλλαγές, όπου οι απόκληροι της φεουδαρχικής Ευρώπης συνέρρεαν αναζητώντας καταφύγιο, και όπου η ευημερία των πλούσιων κτηνοτρόφων συνυπήρχε με την καταθλιπτική φτώχεια. Η περίοδος του Άμστερνταμ του Ρέμπραντ ξεκίνησε με την εκπληκτική επιτυχία που του έφερε το Μάθημα Ανατομίας του Δρ. Tulp (1632, Χάγη, Mauritshuis), το οποίο άλλαξε την παράδοση των ολλανδικών ομαδικών πορτρέτων. Ο Ρέμπραντ αντιπαραβάλλει τη συνήθη επίδειξη ανθρώπων του γενικού επαγγέλματος που ποζάρουν για τον καλλιτέχνη με τη δραματουργία μιας ελεύθερα αποφασισμένης σκηνής, οι συμμετέχοντες της οποίας - μέλη της συντεχνίας των χειρουργών, ακούγοντας τον συνάδελφό τους, ενώνονται με πνευματικά και πνευματικά ενεργό συμπερίληψη στο η διαδικασία επιστημονική έρευνα. Η αντίθεση ενός ακίνητου νεκρού σώματος, που τονίζεται στο προσκήνιο ως χλωμό σημείο, και μιας γραφικής, ελεύθερα κατασκευασμένης ομάδας διαφορετικών χαρακτήρων, δίνει στην εικόνα έναν έντονα δραματικό χρωματισμό.

Η δεκαετία του τριάντα στη ζωή του Ρέμπραντ ήταν μια περίοδος φήμης, πλούτου και οικογενειακής ευτυχίας. Έλαβε πολλές παραγγελίες, ήταν περιτριγυρισμένος από φοιτητές, ήταν παθιασμένος με τη συλλογή έργων Ιταλών, Φλαμανδών και Ολλανδών ζωγράφων, αρχαίας γλυπτικής, ορυκτών, θαλάσσιων φυτών, αρχαίων όπλων και αντικειμένων ανατολίτικης τέχνης. Όταν εργάζεστε σε πίνακες, τα εκθέματα από τη συλλογή χρησίμευαν συχνά ως στηρίγματα για τον καλλιτέχνη.

Το 1634, ο Ρέμπραντ παντρεύτηκε την αγαπημένη του Saskia van Uylenburgh, η οποία έγινε μούσα και μοντέλο του. Με τον Saskia, έναν νεαρό πατρίτσιο που καταγόταν από μια ευγενή πλούσια οικογένεια, η τέχνη του περιελάμβανε γοητευτικές προσωπικές γυναικείες εικόνες, που ακτινοβολούσαν ζεστασιά, χαρά της ζωής, εμποτισμένες με μια συναρπαστική προσδοκία ευτυχίας και εξυμνώντας την απτή γήινη ομορφιά του γυναικείου σώματος, ελκυστικές. φυσικότητα ("Smiling Saskia", 1633, Dresden, Picture Gallery; "Danae", 1636, 1646-1647, Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ).

Τα έργα του Ρέμπραντ από αυτήν την περίοδο είναι εξαιρετικά ποικίλα. μαρτυρούν μια ακούραστη, ενίοτε επώδυνη αναζήτηση καλλιτεχνικής κατανόησης της πνευματικής και κοινωνικής ουσίας του ανθρώπου και της φύσης και καταδεικνύουν τάσεις που αδυσώπητα, βήμα προς βήμα, φέρνουν τον καλλιτέχνη σε σύγκρουση με την κοινωνία. Στη σειρά έργων ζωγραφικής «Passion», που εκτελέστηκε το 1633-1639 για τον πολιτάρχη Frederick Hendrik of Orange (Μόναχο, Alte Pinakothek), σύμφωνα με τον ίδιο τον Ρέμπραντ, «με μεγάλη δυσκολία» πέτυχε την έκφραση «της υψηλότερης και πιο φυσικής κινητικότητας. », σύμφωνα με την οποία στην Ολλανδία XVII αιώνα κατανοήθηκε η κίνηση της ψυχής. Επίλυση του θέματος του λυτρωτικού πόνου, της αυτοθυσίας και της εξαγνιστικής έντασης των συναισθημάτων, ο καλλιτέχνης στρέφεται σε θρησκευτικά θέματα ("The Elevation of the Cross", 1634; "The Sacrifice of Abraham", 1635, αμφότερα - Αγία Πετρούπολη, State Hermitage), καταφεύγει σε θεαματικές τεχνικές μπαρόκ - ταχέως αναπτυσσόμενες φόρμες, διαγώνιες κατασκευές, έντονες γωνίες, ρεύματα φωτός, αρπάζοντας θεατρικά τους κύριους χαρακτήρες από το σκοτάδι, μέχρι την εξιδανίκευση και τη δραματοποίηση των εικόνων. Στα ανατεθειμένα πορτρέτα, είναι συγκρατημένος, προσεκτικός στα αξεσουάρ, επεξεργάζεται προσεκτικά τα χαρακτηριστικά του προσώπου, ενδιαφέρεται ξεκάθαρα για την ομοιότητα της εικόνας με τα πρωτότυπα και ταυτίζει τα ατομικά χαρακτηριστικά ("Portrait of a Scientist", 1631, Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ ).

Σε πορτρέτα «για τον εαυτό του» και αυτοπροσωπογραφίες, ο καλλιτέχνης πειραματίζεται ελεύθερα με τη σύνθεση και τα εφέ chiaroscuro, αλλάζει την τονικότητα του χρωματικού συνδυασμού, ντύνει τα μοντέλα του με φανταστικά ή εξωτικά ρούχα, διαφοροποιεί πόζες, χειρονομίες, αξεσουάρ («Flora», 1634 , Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ ).

Η προκλητικά τολμηρή «Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια» (περίπου 1635, Δρέσδη, Πινακοθήκη), με την επιπόλαιη σύνθεση και τον ανεμπόδιστο τρόπο ζωγραφικής, μια μαγευτική γκάμα από ιριδίζοντες χρυσούς, πρασινωπούς, λαδί, ροζ τόνους, αποπνέει θυελλώδη χαρά, αγαλλίαση , ένα κάλεσμα για απόλαυση της ζωής, πολύ μακριά από τις συγκρατημένες νόρμες της καλβινιστικής ηθικής. Πιστεύεται ότι σε αυτόν τον πίνακα ο Ρέμπραντ αναφέρθηκε για πρώτη φορά στο θέμα της ευαγγελικής παραβολής του Άσωτου Υιού.

Τραγικές αλλαγές στην προσωπική μοίρα του Ρέμπραντ (θάνατος νεογέννητων παιδιών, της μητέρας του, το 1642 - η ασθένεια και ο θάνατος της Saskia, που του άφησε έναν εννιά μηνών γιο Τίτο), η επιδείνωση της οικονομικής του κατάστασης λόγω της επίμονης απροθυμίας του Η θυσία της ελευθερίας του πνεύματος και της δημιουργικότητας για να ευχαριστήσει τα μεταβαλλόμενα γούστα των μπιφτέκι, επιδείνωσε και αποκάλυψε τη σταδιακά ωριμάζοντας σύγκρουση μεταξύ του καλλιτέχνη και της κοινωνίας. Το 1642, κατέπληξε τους συγχρόνους του με έναν τεράστιο μνημειακό καμβά που παρήγγειλε η συντεχνία τουφεκιού, δημιουργώντας, αντί για το παραδοσιακό ομαδικό πορτρέτο των τυφεκιοφόρων (που γλεντούσαν ή παρουσιάζονταν στον θεατή από τον αρχηγό του λόχου), μια αξιολύπητη σκηνή μιας πανηγυρικής και χαρμόσυνη παράσταση υπερασπιστών των δικαιωμάτων και των ελευθεριών μιας ανεξάρτητης πόλης. Προς δυσαρέσκεια των πελατών, μαζί με τους πυροβολητές, συνωστιζόμενους από το χαρούμενο πλήθος και μερικώς κρυφά ο ένας τον άλλον, ανώνυμοι και μυστηριώδεις χαρακτήρες (ένας φωτεινός νάνος με έναν κόκορα, ένα αγόρι που τρέχει σε όλη την ομάδα) πήραν τη θέση τους στο σύνθεση. Μέχρι το 1715, ο πίνακας βρισκόταν στην κύρια αίθουσα του «House of Shooters» του Άμστερνταμ, για τον οποίο δημιουργήθηκε. Στις αρχές του 19ου αιώνα, λόγω του σκουρόχρωμου βερνικιού, που έπνιξε πολλές λεπτομέρειες στη σκιά, έλαβε το όνομα «Night Watch» (1642, Άμστερνταμ, Rijksmuseum). Μετά την αποκατάσταση το 1946-1947, το κοινό είδε έναν πολύχρωμο πίνακα γεμάτο αέρα, διαποτισμένο από δυνατές λάμψεις φωτός και σκιάς, που αντιστοιχεί στο ηρωικό-ρομαντικό πάθος της μισεν-σκηνής, να ξεδιπλώνεται με φόντο μια μεγαλοπρεπή αψίδα. - σύμβολο νίκης και θριάμβου. Ουσιαστικά, η Νυχτερινή Παρακολούθηση είναι μια ιστορική εικόνα, διαποτισμένη από την ιδέα του ρομαντισμού των αναμνήσεων του πρόσφατου ηρωικού παρελθόντος της χώρας, μια προσπάθεια επιβεβαίωσης των υψηλών πολιτικών ιδανικών, που μέχρι τότε οι Ολλανδοί είχαν αρχίσει να ξεχνούν.

Τα έργα της δεκαετίας του 1640 μαρτυρούν τη σταδιακή πνευματική αποσύνδεση του καλλιτέχνη από τη γύρω ζωή και την ενίσχυση του ανθρωπιστικού προσανατολισμού του έργου του. Η επιλογή των βιβλικών θεμάτων προκαλείται τώρα από την αναζήτηση ενός θέματος για να μεταφέρει το σύνθετο φάσμα των ανθρώπινων συναισθηματικών εμπειριών ("David's Farewell to Jonathan", 1642, Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, χαρακτικό "Christ Healing the Sick", 1649 ), ζεστασιά και αφοσίωση στη μητρική αγάπη, πνευματική εγγύτητα αληθινά αγαπητοί άνθρωποι, η ομορφιά του έξυπνου πατριαρχικού τρόπου σεμνής, ανεπιτήδευτης ζωής («The Holy Family», 1645, Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Ερμιτάζ· «Christ at Emmaus», 1648 , Παρίσι, Λούβρο).

Ο χρωματισμός των πινάκων, βασισμένος στην ολοένα και πιο περίπλοκη ανάπτυξη των ημίτονων, έγινε πιο συναισθηματικός και ηχηρός, το φως και η σκιά έγιναν πολύχρωμα και ενεργά. Στη Δανάη, ξαναγραμμένη στο πνεύμα των νέων αναζητήσεων, η φωτεινή χρυσή διαφανής ομίχλη που περιβάλλει τη σύνθεση παίζει το ρόλο ενός πραγματικού χαρακτήρα - χρυσή βροχή, υπό το πρόσχημα της οποίας ο Δίας εισχώρησε στο κορίτσι κλειδωμένο σε έναν χάλκινο πύργο από τον πατέρα της, βασιλιά Ακρίσιο. , ο οποίος είχε προβλεφθεί ότι θα πεθάνει στα χέρια του εγγονού του. Ο Ρέμπραντ έδωσε στη μυθική ομορφιά τα χαρακτηριστικά μιας πραγματικής γήινης γυναίκας, που περίμενε με αγωνία ένα απαγορευμένο ραντεβού. Όλο και περισσότερο, ο Ρέμπραντ στρέφεται προς το τοπίο, δημιουργώντας στη ζωγραφική και τα γραφικά μια ρομαντική, ενθουσιώδη, συναρπαστική, αν και μερικές φορές εξωτερικά ειρηνική εικόνα της φύσης (χαρακτική «Three Trees», 1643· «Landscape with Ruins», περίπου 1643, Kassel, Picture Gallery ).

Το μοντέλο για τις ελκυστικές γυναικείες εικόνες της δεκαετίας του 1650 («Γυναίκα που λούζει σε ένα ρέμα», 1654, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη· «Hendrickje at the Window», 1656-1657, Βερολίνο, Κρατικά Μουσεία) ήταν η δεύτερη σύζυγος του Ρέμπραντ και αφοσιωμένος φίλος Hendrikje Ο Stoffels, ο οποίος μπήκε στο σπίτι του καλλιτέχνη το 1649 ως νεαρό κορίτσι και μοιράστηκε μαζί του τις δύσκολες ανησυχίες της διαχείρισης των επιχειρήσεων και της ανατροφής του Τίτου.

Οι δύσκολες δεκαετίες του 1650 και του 1660 - μια εποχή πλήρους καταστροφής και εξαθλίωσης για τον καλλιτέχνη - αποδείχθηκαν η πιο γόνιμη και ώριμη περίοδος του έργου του. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Ρέμπραντ δημιούργησε μια γκαλερί αξεπέραστη σε δεξιοτεχνία, πληρότητα ψυχολογικά χαρακτηριστικάπορτρέτα-βιογραφίες ανθρώπων διαφόρων ηλικιών, βαθμίδων και διανόησης. Ένα από τα καλύτερα έργα αυτής της περιόδου είναι το πορτρέτο του κατασκευαστή, φιλάνθρωπου και ποιητή Jan Six (1654, Amsterdam, Six Collection), ζωγραφισμένο σε μια εξαιρετική σειρά απαλού γκρι, ανοιχτό καφέ, κόκκινο-κόκκινο, περλέ λευκό, μαύρο και χρυσές αποχρώσεις, που απεικονίζουν την εικόνα ενός άνδρα ώριμο πέρα ​​από τα χρόνια του, σοφός με εμπειρία ζωής. Οι εικόνες των αδύναμων ηλικιωμένων που έχουν υπομείνει σημαντικές θλίψεις και κακουχίες είναι εμποτισμένες με μια επίγνωση της διαρκούς αξίας απλών ανθρώπινων ιδιοτήτων - ηθική αγνότητα, ευγένεια και σοφία στη ζωή ("Portrait of an Old Man in Red", περ. 1652- 1654 «Γριά Εβραία», 1654, και τα δύο - Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Ερμιτάζ, 1650-1652, «Γριά», 1654, και τα δύο - Μόσχα, Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών ΩΣ. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ηλικιωμένους ανθρώπους να κάθονται ακίνητοι σε εξίσου ήρεμες πόζες, με απαλά φωτισμένα, στοχαστικά, εύθυμα πρόσωπα να προεξέχουν από το λυκόφως και σφιχτά πιασμένα χέρια. Πυκνά impasto και ελαφριές διαφανείς πινελιές υφαίνονται σε ένα παιχνίδι φωτός και σκιάς ζωγραφισμένο σε πολλές χρωματικές αποχρώσεις, μεταφέροντας επιδέξια λεπτές εκφράσεις του προσώπου, αντανακλώντας την κίνηση των συναισθημάτων και των σκέψεων του ατόμου που απεικονίζεται. Ο χρωματικά κορεσμένος, γεμάτη φως κόκκινο-καφέ συνδυασμός χρωμάτων ενισχύει τη συναισθηματική εκφραστικότητα των πορτρέτων και φέρνει μια αίσθηση ζεστασιάς ανθρώπινης ζεστασιάς.

Το τελευταίο ομαδικό πορτρέτο του Ρέμπραντ - "The Syndics" (1662, Άμστερνταμ, Rijksmuseum) - ελκύει με την απλότητα και τον λακωνισμό της σύνθεσης, ενώνοντας τους χαρακτήρες σε μια στενά δεμένη κοινότητα, την ατομικότητα των χαρακτηριστικών καθενός από τους πέντε πρεσβύτερους του η συντεχνία των ρούχων του Άμστερνταμ και οι υπηρέτες τους, και η εξαιρετικά συγκρατημένη μεγαλοπρέπεια χρωματική παλέτα.

Στην τέχνη του σχεδίου και της χαρακτικής κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ρέμπραντ πέτυχε την υψηλότερη τεχνική τελειότητα και τη δύναμη της καλλιτεχνικής επιρροής που δεν ήταν κατώτερη από τη ζωγραφική (χαρακτικά «Doctor Faustus», περίπου 1652; «Three Crosses», 1653; «Teaching Christ», περ. 1656).

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, η μοίρα δεν λυπήθηκε τον μεγάλο δάσκαλο: ο Hendrikje Stoffels πέθανε το 1663, αφήνοντάς τον με μια μικρή κόρη, την Cornelia, και ο Titus πέθανε το 1668.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Ρέμπραντ δημιούργησε τα πιο σημαντικά και βαθιά έργα του για βιβλικά θέματα, πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες, θέτοντας ερωτήματα για το νόημα της ανθρώπινης ζωής, για την ανταπόδοση για καλές και κακές πράξεις, για την τραγωδία της μοναξιάς, για τη συγχώρεση. Η κρυμμένη δραματική σύγκρουση της προδοσίας και της ευγένειας στον πίνακα «Αρταξέρξης, Αμάν και Εσθήρ» (1660, Μόσχα, Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών του A.S. Pushkin) μεταφέρεται από την έντονη πάλη των φωτεινών καυτών τόνων και του μουντού σκοταδιού που προχωρούν πεισματικά από το τα βάθη της σκηνής, δημιουργώντας μια εκπληκτική εικόνα δύναμης της τραγωδίας του ετοιμοθάνατου φωτός.

Ο πίνακας του Ρέμπραντ «The Return of the Prodigal Son» (περίπου 1663, Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Ερμιτάζ), μοναδικός στα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, γίνεται αντιληπτός ως μια παθιασμένη έκκληση για συγχώρεση, ένας ποιητικός ύμνος αγάπης για τον πλησίον, που ολοκλήρωσε το θέμα ευαγγελίου που ανησυχούσε τον καλλιτέχνη για πολλά χρόνια. Στο μνημειώδες μεγαλείο των μορφών που αναδύονται στο φως από τις πυκνές σκιές, στην αρμονία των φλεγόμενων κόκκινων και απαλών χρυσοροζ ώχρα, ένα απτό αίσθημα ειρήνης πέφτει πάνω στον πατέρα και τον γιο ενωμένοι σε μια ενιαία παρόρμηση συγχώρεσης και μετάνοιας .

Ίσως η γέννηση της εγγονής του Τιτίας, κόρης του Τίτου, ενέπνευσε τον Ρέμπραντ να δουλέψει στον πίνακα «Ο Συμεών στο Ναό» (1669, Στοκχόλμη, Εθνικό Μουσείο). Στη μοίρα του ευαγγελικού γέροντα, ο οποίος προοριζόταν να δει το μωρό Χριστό και μόνο τότε να πεθάνει («Αποστέλλεις τον δούλο Σου, Κύριε, με ειρήνη, σύμφωνα με τον λόγο Σου, γιατί τα μάτια μου είδαν τη σωτηρία Σου»), ο καλλιτέχνης φαινόταν να είχε μια ματιά στη μοίρα του. Ο Ρέμπραντ δεν πρόλαβε να τελειώσει τον πίνακα, αλλά εγκατέλειψε την ελπίδα κάποια μέρα να γίνει κατανοητός. Χρειάστηκαν δύο αιώνες για να εκτιμηθεί η ξεχασμένη δημιουργική κληρονομιά αυτού του λαμπρού καλλιτέχνη ως το μεγαλύτερο φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

Τατιάνα Starodub

Ο Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν (1606 - 1669) ήταν Ολλανδός ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης. Η δημιουργικότητα είναι εμποτισμένη με την επιθυμία για μια βαθιά, φιλοσοφική κατανόηση της πραγματικότητας και του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου με όλο τον πλούτο των πνευματικών του εμπειριών.

Ρεαλιστικό και ανθρωπιστικό στην ουσία του, σηματοδότησε την κορυφή της ανάπτυξης της ολλανδικής τέχνης του 17ου αιώνα, ενσαρκώνοντας υψηλά ηθικά ιδανικά, πίστη στην ομορφιά και αξιοπρέπεια σε μια σαφώς ατομική και τέλεια καλλιτεχνική μορφή. απλοί άνθρωποι.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Ρέμπραντ διακρίνεται για την εξαιρετική ποικιλομορφία της: πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία, σκηνές είδους, πίνακες ζωγραφικής με βιβλικά, μυθολογικά και ιστορικά θέματα. Ο Ρέμπραντ ήταν ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης του σχεδίου και...

Ο μελλοντικός μεγάλος καλλιτέχνης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μυλωνά. Αφού σπούδασε για λίγο στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν το 1620, αφοσιώθηκε στην τέχνη. Σπούδασε ζωγραφική με τον J. van Swanenburch στο Leiden (από το 1620 - 1623) και τον P. Lastman στο Άμστερνταμ το 1623. Την περίοδο από το 1625 έως το 1631 εργάστηκε στο Λέιντεν. Ένα παράδειγμα της επιρροής του Lastman στο έργο του καλλιτέχνη είναι ο πίνακας " Αλληγορία της Μουσικής", ζωγραφισμένο από τον Ρέμπραντ το 1626.

σε πίνακες ζωγραφικής" Απόστολος Παύλος"(1629 - 1630) και" Συμεών στο ναό«(1631) Ο Ρέμπραντ ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε το chiaroscuro ως μέσο ενίσχυσης της πνευματικότητας και της συναισθηματικής εκφραστικότητας των εικόνων.

Τα ίδια αυτά χρόνια, ο Ρέμπραντ εργάστηκε σκληρά για το πορτρέτο, μελετώντας τις εκφράσεις του προσώπου του ανθρώπινου προσώπου. Οι δημιουργικές αναζητήσεις του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εκφράζονται σε μια σειρά από αυτοπροσωπογραφίες και πορτρέτα μελών της οικογένειας του καλλιτέχνη. Έτσι απεικόνιζε τον εαυτό του ο Ρέμπραντ σε ηλικία 23 ετών.

Το 1632, ο Ρέμπραντ μετακόμισε στο Άμστερνταμ, όπου σύντομα παντρεύτηκε την πλούσια πατρίκια Saskia van Uylenbruch. Η δεκαετία του '30 του 17ου αιώνα για τον καλλιτέχνη ήταν χρόνια οικογενειακής ευτυχίας και τεράστιας καλλιτεχνικής επιτυχίας. Το ζευγάρι της οικογένειας απεικονίζεται στον πίνακα» Άσωτος γιος σε ταβέρνα"(1635).

Παράλληλα, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τον καμβά» Ο Χριστός κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας στη Θάλασσα της Γαλιλαίας(1633). Ο πίνακας είναι μοναδικός στο ότι είναι το μοναδικό θαλασσινό τοπίο του καλλιτέχνη.

ζωγραφική" Μάθημα Ανατομίας από την Δρ. Τούλπα«(1632), στο οποίο ο καλλιτέχνης έλυσε το πρόβλημα ενός ομαδικού πορτρέτου με νέο τρόπο, δίνοντας στη σύνθεση μια ζωτική ευκολία και ενώνοντας τους ανθρώπους στο πορτρέτο με μια μόνο δράση, έφερε στον Ρέμπραντ μεγάλη φήμη. Έλαβε πολλές παραγγελίες και πολλοί μαθητές εργάστηκαν στο εργαστήριό του.

Σε παραγγελθέντα πορτρέτα πλούσιων μπέργκερ, ο καλλιτέχνης μετέφερε προσεκτικά τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τις πιο μικρές λεπτομέρειες των ρούχων και τη λάμψη των πολυτελών κοσμημάτων. Αυτό φαίνεται στον καμβά» Πορτρέτο του Burgrave», γραμμένο το 1633. Ταυτόχρονα, τα μοντέλα λάμβαναν συχνά εύστοχα κοινωνικά χαρακτηριστικά.

Οι αυτοπροσωπογραφίες του και τα πορτρέτα στενών ανθρώπων είναι πιο ελεύθερα και ποικίλα στη σύνθεσή τους:

• » Αυτοπροσωπογραφία», γραμμένο το 1634. Ο πίνακας αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Λούβρο.

• » Χαμογελαστή Σάσκια". Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε το 1633. Σήμερα βρίσκεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης.

Αυτά τα έργα διακρίνονται από τον ζωηρό αυθορμητισμό και την αγαλλίαση της σύνθεσης, τον ελεύθερο τρόπο ζωγραφικής, τη μεγάλη, φωτεινή, χρυσή χρωματική σύνθεση.

Μια τολμηρή πρόκληση για τους κλασικούς κανόνες και τις παραδόσεις στο έργο του καλλιτέχνη φαίνεται στο παράδειγμα του καμβά». Η απαγωγή του Γανυμήδη», γραμμένο το 1635. Το έργο βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην Πινακοθήκη της Δρέσδης.

Ζωγραφική "Δανάη"

Η μνημειακή σύνθεση ήταν μια ζωντανή ενσάρκωση των νέων αισθητικών απόψεων του καλλιτέχνη» Δανάη«(γραμμένο το 1636), στο οποίο έρχεται σε διαμάχη με τους μεγάλους δασκάλους της ιταλικής Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης πήγε ενάντια στους γενικά αποδεκτούς κανόνες απεικόνισης και δημιούργησε μια όμορφη εικόνα που ξεπερνούσε τις τότε ιδέες της αληθινής ομορφιάς.

Ο Ρέμπραντ ζωγράφισε τη γυμνή φιγούρα της Δανάης, μακριά από τα κλασικά ιδανικά της γυναικείας ομορφιάς, με τολμηρό, ρεαλιστικό αυθορμητισμό και ο καλλιτέχνης αντιπαραβάλλει την ιδανική ομορφιά των εικόνων των Ιταλών δασκάλων με την υπέροχη ομορφιά της πνευματικότητας και τη ζεστασιά του οικείου συναισθήματος ενός ατόμου. .

Λεπτές αποχρώσεις συναισθηματικών εμπειριών εκφράστηκαν από τον ζωγράφο στους πίνακές του» Ο Ντέιβιντ και ο Ιωνάθαν"(1642) και" Αγία οικογένεια"(1645). Οι υψηλής ποιότητας αναπαραγωγές πινάκων του Ρέμπραντ μπορούν να χρησιμοποιηθούν για διακόσμηση σε πολλά στυλ.

Το 1656, ο Ρέμπραντ κηρύχθηκε αφερέγγυος οφειλέτης και όλη η περιουσία του πουλήθηκε σε δημόσιο πλειστηριασμό. Αναγκάστηκε να μετακομίσει στην εβραϊκή συνοικία του Άμστερνταμ, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του.

Πίνακας "Επιστροφή του Ασώτου".

Ψυχρή παρεξήγηση των Ολλανδών μπέργκερ περικύκλωσε τον Ρέμπραντ τα τελευταία χρόνιατη ζωή του. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης συνέχισε να δημιουργεί. Ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, άρχισε να δημιουργεί τον υπέροχο καμβά του» Επιστροφή του Άσωτου Υιού«(1668 - 1669), στο οποίο ενσωματώθηκαν όλα τα καλλιτεχνικά, ηθικά και ηθικά ζητήματα.

Σε αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά από πολύπλοκα και βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα. Η κύρια ιδέα της εικόνας είναι η ομορφιά της ανθρώπινης κατανόησης, της συμπόνιας και της συγχώρεσης. Η κορύφωση, η ένταση των συναισθημάτων και η επακόλουθη στιγμή επίλυσης των παθών ενσαρκώνονται σε εκφραστικές πόζες και τσιγκούνιες, λακωνικές χειρονομίες πατέρα και γιου.

Και το έργο του, που παρουσιάζεται στο άρθρο, θα σας συστήσει έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Rembrandt Harmens van Rijn (ζωή - 1606-1669) - διάσημος Ολλανδός ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής. Το έργο του είναι διαποτισμένο από την επιθυμία να κατανοήσει την ουσία της ζωής, καθώς και τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Ο Ρέμπραντ ενδιαφέρθηκε για τον πλούτο των πνευματικών εμπειριών, εγγενής στους ανθρώπους. Το έργο αυτού του καλλιτέχνη είναι η κορυφή της ολλανδικής τέχνης του 17ου αιώνα. Θεωρείται επίσης μια από τις σημαντικότερες σελίδες της καλλιτεχνικής κουλτούρας σε όλο τον κόσμο. Ακόμη και άνθρωποι μακριά από τη ζωγραφική γνωρίζουν τα έργα του. Ο Ρέμπραντ είναι ένας καταπληκτικός καλλιτέχνης του οποίου η ζωή και το έργο σίγουρα θα σας ενδιαφέρουν.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Ρέμπραντ

Εξαιρετικά ποικιλόμορφο καλλιτεχνική κληρονομιάπου μας άφησε. Ο Ρέμπραντ ζωγράφισε πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις και σκηνές του είδους. Δημιούργησε πίνακες με μυθολογικά, βιβλικά, ιστορικά θέματα, καθώς και άλλα έργα. Ο Ρέμπραντ είναι ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης της χαρακτικής και του σχεδίου.

Η ζωή στο Λέιντεν

Η ζωή του Ρέμπραντ το 1620 σημαδεύτηκε από μια σύντομη περίοδο σπουδών. Στη συνέχεια αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του εξ ολοκλήρου στην τέχνη. Για το σκοπό αυτό, σπούδασε αρχικά στο Leiden με τον J. van Swanenburch (γύρω στο 1620-23), και στη συνέχεια στο Άμστερνταμ με τον P. Lastman (το 1623). Μεταξύ 1625 και 1631 ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο Λέιντεν. Ο Ρέμπραντ δημιούργησε τα πρώτα του έργα εδώ.

Ας σημειωθεί ότι τα έργα του που χρονολογούνται από την περίοδο του Leiden χαρακτηρίζονται από την αναζήτηση δημιουργικής ανεξαρτησίας του συγγραφέα, παρά το γεγονός ότι σε αυτά είναι αισθητή η επιρροή του Lastman, καθώς και εκπροσώπων του ολλανδικού καραβαγκισμού. Ένα παράδειγμα είναι το έργο "Bringing to the Temple", που δημιουργήθηκε γύρω στο 1628-29. Στον «Απόστολο Παύλο» (περίπου 1629-30), καθώς και στο «Σιμεών στο Ναό» (1631), ο καλλιτέχνης κατέφυγε για πρώτη φορά στο chiaroscuro ως μέσο σχεδιασμένο να ενισχύσει τη συναισθηματική εκφραστικότητα και την πνευματικότητα των εικόνων. Παράλληλα, ο Ρέμπραντ δούλεψε σκληρά για το πορτρέτο. Μελέτησε τις εκφράσεις του προσώπου.

1630 χρόνια στη ζωή του Ρέμπραντ

Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του πλοιάρχου συνέβη το 1632. Η βιογραφία του καλλιτέχνη Ρέμπραντ σημαδεύτηκε από τη μετακόμιση στο Άμστερνταμ. Η βιογραφία του σχετικά με αυτή την εποχή έχει ως εξής.

Στο Άμστερνταμ ο καλλιτέχνης που μας ενδιαφέρει παντρεύτηκε σύντομα. Η εκλεκτή του ήταν η Saskia van Uylenburgh, μια πλούσια πατρίκιος (το πορτρέτο της παρουσιάζεται παραπάνω). Αυτή η γυναίκα ήταν ορφανή. Ο πατέρας της ήταν μέλος του συμβουλίου της Φρίσλαντ, διοικητής του Leeverden. Τα δύο αδέρφια της Saskia ήταν δικηγόροι. Μεταξύ των συγγενών αυτής της γυναίκας είναι πολλοί κυβερνητικοί αξιωματούχοι και επιστήμονες. Έφερε μια αχτίδα ευτυχίας στο μοναχικό σπίτι του καλλιτέχνη. Ο Ρέμπραντ έπλωσε το σπίτι του με πολλά σπάνια αντικείμενα, με αποτέλεσμα να γίνει πραγματικό μουσείο. Ο πλοίαρχος ξόδεψε πολύ χρόνο σε παλιοπωλεία, πωλήσεις και δημοπρασίες. Αγόρασε εκτυπώσεις και πίνακες, ινδικά και κινέζικα σκαλιστά μπιχλιμπίδια, παλιά όπλα, αγάλματα, πολύτιμα κρύσταλλα και πορσελάνες. Όλα αυτά χρησίμευσαν ως φόντο για τους πίνακες που δημιούργησε. Ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη. Ο Ρέμπραντ λάτρευε να ντύνει τη γυναίκα του με βελούδο, μπροκάρ και μετάξι. Της έριξε μαργαριτάρια και διαμάντια. Η ζωή του ήταν εύκολη και χαρούμενη, γεμάτη δημιουργικότητα, δουλειά και αγάπη. Γενικά, η δεκαετία του 1630 είναι μια εποχή οικογενειακής ευτυχίας και μεγάλης καλλιτεχνικής επιτυχίας.

Πορτρέτα της δεκαετίας του 1630

Όλα τα πορτρέτα που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1630 καταδεικνύουν τη λεπτότητα και τη δύναμη της παρατήρησης του Ρέμπραντ. Αυτό τον φέρνει πιο κοντά στους Keyser, van der Helst, Rubens και Van Dijk. Αυτοί οι πίνακες γίνονται συνήθως σε ανοιχτό γκρι, επίπεδο φόντο. Τα έργα του είναι συχνά οβάλ σε μορφή. Ο Ρέμπραντ δημιούργησε πορτρέτα που εκπλήσσουν με την τεράστια πλαστική τους δύναμη. Επιτυγχάνεται με την απλοποίηση της αρμονίας του chiaroscuro και του ασπρόμαυρου, καθώς και με την κατεύθυνση του βλέμματος του μοντέλου. Όλα τα έργα είναι γεμάτα αξιοπρέπεια, τραβώντας την προσοχή με τη σύνθεση και τη δυναμική ευκολία. Οι πίνακες της περιόδου του Άμστερνταμ, σε σύγκριση με εκείνους του Λέιντεν, έχουν πιο λεία υφή. Ο ρυθμός των χεριών έχει συμβολικό νόημα(ο καλλιτέχνης εσκεμμένα δεν δείχνει το ένα χέρι). Αυτό, όπως και η στροφή του κεφαλιού της φιγούρας, θυμίζει τη μεταβλητότητα και την παροδικότητα του μπαρόκ.

Χαρακτηριστικά ορισμένων πορτρέτων του 1630

Όταν κανείς περιγράφει τη ζωή και το έργο του Ρέμπραντ αυτή την περίοδο, δεν μπορεί παρά να στραφεί στα πορτρέτα που δημιούργησε. Είναι αρκετά πολυάριθμοι. Το «The Anatomy Lesson of Dr. Tulp» του Rembrandt (φωτογραφία παραπάνω) δημιουργήθηκε το 1632. Σε αυτό, ο συγγραφέας υιοθέτησε μια καινοτόμο προσέγγιση για την επίλυση του προβλήματος ενός ομαδικού πορτρέτου, με αποτέλεσμα μια χαλαρή σύνθεση. Ο Ρέμπραντ ένωσε όλους τους ανθρώπους που εκπροσωπούνται στον πίνακα με μια και μόνο δράση. Αυτή η δουλειά του έφερε μεγάλη φήμη.

Σε άλλα πορτρέτα, που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με πολλές παραγγελίες, ο καλλιτέχνης μετέφερε προσεκτικά ρούχα, χαρακτηριστικά προσώπου και κοσμήματα. Ένα παράδειγμα είναι το έργο «Portrait of a Burgrave», το οποίο ζωγραφίστηκε το 1636 από τον Rembrandt Garmens van Rijn. Η ζωή και το έργο κάθε καλλιτέχνη είναι στενά αλληλένδετα. Για παράδειγμα, τα πορτρέτα ανθρώπων κοντά στον Ρέμπραντ, καθώς και οι αυτοπροσωπογραφίες του (ένα από αυτά, που δημιουργήθηκε το 1634, παρουσιάζεται παραπάνω), είναι πιο ποικίλα και πιο ελεύθερα στη σύνθεση. Σε αυτά, ο καλλιτέχνης δεν φοβόταν να πειραματιστεί, προσπαθώντας για ψυχολογική εκφραστικότητα. Εδώ θα πρέπει να αναφέρουμε επίσης μια αυτοπροσωπογραφία που δημιουργήθηκε το 1634 και τη «Χαμογελαστή Σάσκια», ζωγραφισμένη το 1633.

Ο διάσημος πίνακας "Merry Society" ή "Αυτοπροσωπογραφία με τη Saskia" (η φωτογραφία αυτού του έργου παρουσιάζεται παραπάνω), ολοκλήρωσε την αναζήτηση αυτής της περιόδου. Ζωγραφίστηκε γύρω στο 1635. Η ζωή και το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτονται με έναν ιδιαίτερο τρόπο σε αυτό το έργο. Σε αυτό σπάει με τόλμη τους κανόνες που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Ο πίνακας ξεχωρίζει για τον ελεύθερο τρόπο ζωγραφικής του, τον ζωηρό αυθορμητισμό της σύνθεσης, καθώς και τη γεμάτη φως, μείζονα, πολύχρωμη παλέτα.

Βιβλικές συνθέσεις και μυθολογικές σκηνές 1630

Στη δεκαετία του 1630, ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης βιβλικές συνθέσεις. Ένα από τα πιο γνωστά είναι η «Θυσία του Αβραάμ». Χρονολογείται από το 1635. Οι βιβλικές συνθέσεις αυτής της εποχής χαρακτηρίζονται από την επιρροή της ιταλικής ζωγραφικής του μπαρόκ. Η επίδρασή του εκδηλώνεται στη δυναμική της σύνθεσης (κάπως αναγκαστική), στις αντιθέσεις φωτός και σκιάς και στην ευκρίνεια των γωνιών.

Στο έργο του Ρέμπραντ αυτής της εποχής, ιδιαίτερη θέση έχουν οι μυθολογικές σκηνές. Σε αυτά, ο καλλιτέχνης δεν ακολούθησε τις κλασικές παραδόσεις και τους κανόνες, προκαλώντας τους με τόλμη. Ένα από τα έργα που μπορεί να σημειωθεί εδώ είναι ο βιασμός του Γανυμήδη (1635).

"Δανάη"

Η μνημειακή σύνθεση με τίτλο «Δανάη» ενσάρκωσε πλήρως τις αισθητικές απόψεις του Ρέμπραντ. Στο έργο αυτό φαίνεται να μπαίνει σε διαμάχη με τους μεγάλους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Η γυμνή φιγούρα της Δανάης που απεικονίζει ο Ρέμπραντ δεν ανταποκρίνεται στα κλασικά ιδανικά. Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε αυτό το έργο με ρεαλιστικό αυθορμητισμό, πολύ τολμηρό για εκείνη την εποχή. Αντιπαραβάλλει την ιδανική, αισθησιακή-σωματική ομορφιά των εικόνων που δημιουργούν οι Ιταλοί δασκάλοι με την πνευματική ομορφιά, καθώς και τη ζεστασιά του ανθρώπινου συναισθήματος.

Άλλα έργα

Επίσης στη δεκαετία του 1630, ο Ρέμπραντ αφιέρωσε πολύ χρόνο στην εργασία στις τεχνικές της χαρακτικής και της χαρακτικής. Μπορεί κανείς να σημειώσει τα έργα του όπως το «The Wandering Couple» και το «The Rat Poison Seller». Ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης σχέδια με μολύβι, γενικευμένα στο στυλ και πολύ τολμηρά.

Το έργο του Ρέμπραντ τη δεκαετία του 1640

Αυτά τα χρόνια σημαδεύτηκαν από μια σύγκρουση μεταξύ των καινοτόμων έργων του Ρέμπραντ και των πολύ περιορισμένων απαιτήσεων των συγχρόνων του. Αυτή η σύγκρουση εκδηλώθηκε ξεκάθαρα το 1642. Στη συνέχεια, το έργο του Ρέμπραντ «Night Watch» προκάλεσε βίαιες διαμαρτυρίες από τους πελάτες. Δεν αποδέχτηκαν την κύρια ιδέα του καλλιτέχνη. Ο Ρέμπραντ, αντί για το συνηθισμένο ομαδικό πορτρέτο, απεικόνισε μια ηρωικά αισιόδοξη σύνθεση στην οποία, στον συναγερμό, η συντεχνία των σκοπευτών προχωρά μπροστά. Δηλαδή, θα μπορούσε να πει κανείς ότι ξύπνησε τις μνήμες των συγχρόνων της για τον απελευθερωτικό πόλεμο που διεξήγαγε ο ολλανδικός λαός.

Μετά από αυτό το έργο, η εισροή παραγγελιών για τον Ρέμπραντ μειώθηκε. Η ζωή του σκοτείνιασε και ο θάνατος της Σάσκια. Στη δεκαετία του 1640, το έργο του καλλιτέχνη έχασε την εξωτερική του αποτελεσματικότητα. Οι μείζονες νότες που το χαρακτήριζαν νωρίτερα εξαφανίστηκαν επίσης. Ο Ρέμπραντ αρχίζει να ζωγραφίζει ήρεμο είδος και βιβλικές σκηνές, γεμάτες οικειότητα και ζεστασιά. Σε αυτά αποκαλύπτει τις πιο λεπτές αποχρώσεις εμπειριών, συναισθήματα οικογένειας, πνευματική εγγύτητα. Μεταξύ αυτών των έργων αξίζει να σημειωθεί η «Αγία Οικογένεια» του 1645, καθώς και ο πίνακας «Δαυίδ και Ιωνάθαν» (1642).

Τόσο στα γραφικά όσο και στη ζωγραφική του Ρέμπραντ, ένα πολύ λεπτό παιχνίδι chiaroscuro γίνεται όλο και πιο σημαντικό. Δημιουργεί μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα - συναισθηματικά έντονη, δραματική. Αξιοσημείωτο είναι το μνημειώδες φύλλο γραφικών του Ρέμπραντ «Ο Χριστός Θεραπεύει τους Ασθενείς» καθώς και το «Εκατό Φύλλο Γκίλντερ», που δημιουργήθηκε γύρω στο 1642-46. Θα πρέπει επίσης να αποκαλέσετε το τοπίο του 1643 «Three Trees», γεμάτο φως και δυναμική αέρα.

1650 στα έργα του Ρέμπραντ

Αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από δύσκολες δοκιμασίες ζωής που έπληξαν τον καλλιτέχνη. Ήταν το 1650 που ξεκίνησε η περίοδος της δημιουργικής του ωριμότητας. Ο Ρέμπραντ αρχίζει να στρέφεται όλο και πιο συχνά στην προσωπογραφία. Απεικονίζει τους πιο κοντινούς του ανθρώπους. Μεταξύ αυτών των έργων, αξίζει να σημειωθούν πολλά πορτρέτα της Hendrikje Stoffels, της δεύτερης συζύγου του καλλιτέχνη. Επίσης αρκετά αξιοσημείωτο είναι το «Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας» που δημιουργήθηκε το 1654. Το 1657, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα άλλο από τα διάσημα έργα του, το "Son Titus Reading".

Εικόνες απλών ανθρώπων και ηλικιωμένων

Οι εικόνες των απλών ανθρώπων, ιδιαίτερα των ηλικιωμένων προσελκύουν όλο και περισσότερο τον καλλιτέχνη. Στα έργα του είναι η ενσάρκωση του πνευματικού πλούτου και της σοφίας ζωής. Το 1654, ο Ρέμπραντ δημιούργησε το "Πορτρέτο της γυναίκας του αδερφού του καλλιτέχνη", και το 1652-1654 - "Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου με κόκκινο χρώμα" (εικόνα παραπάνω). Ο ζωγράφος αρχίζει να ενδιαφέρεται για τα χέρια και το πρόσωπο, που φωτίζονται από απαλό φως. Είναι σαν να τους άρπαξαν από το σκοτάδι. Τα πρόσωπα των μορφών χαρακτηρίζονται από ελάχιστα αισθητές εκφράσεις του προσώπου. Αυτό δείχνει τη σύνθετη κίνηση των συναισθημάτων και των σκέψεών τους. Ο Ρέμπραντ εναλλάσσει τις ελαφριές και τις πινελιές impasto, γεγονός που κάνει την επιφάνεια του πίνακα να λαμπυρίζει με φως και σκιά και πολύχρωμες αποχρώσεις.

Δύσκολη οικονομική κατάσταση

Το 1656, ο καλλιτέχνης κηρύχθηκε αφερέγγυος οφειλέτης, με αποτέλεσμα όλη η περιουσία του να πουληθεί στο σφυρί. Ο Ρέμπραντ αναγκάστηκε να μετακομίσει στην εβραϊκή συνοικία του Άμστερνταμ. Εδώ πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του σε εξαιρετικά στενές συνθήκες.

Έργα του Rembrandt Harmensz van Rijn 1660

Οι βιβλικές συνθέσεις που δημιουργήθηκαν στη δεκαετία του 1660 συνοψίζουν τους προβληματισμούς του Ρέμπραντ για το νόημα της ζωής. Στο έργο του αυτή την εποχή υπάρχουν πίνακες αφιερωμένοι στη σύγκρουση των αρχών του φωτός και του σκοταδιού στην ανθρώπινη ψυχή. Ορισμένα έργα σχετικά με αυτό το θέμα δημιουργήθηκαν από τον Rembrandt Harmens van Rijn, του οποίου η βιογραφία και ο κατάλογος των έργων ζωγραφικής μας ενδιαφέρουν. Μεταξύ τέτοιων έργων, αξίζει να σημειωθεί το έργο "Assur, Haman and Esther", που δημιουργήθηκε το 1660. και επίσης «David and Uriah», ή «The Fall of Haman» (1665). Χαρακτηρίζονται από ευέλικτο στυλ πινέλου, ζεστά πλούσια χρώματα, σύνθετη υφή επιφάνειας και έντονο παιχνίδι φωτός και σκιάς. Όλα αυτά είναι απαραίτητα για να αποκαλύψει ο καλλιτέχνης περίπλοκες συναισθηματικές εμπειρίες και συγκρούσεις, να επιβεβαιώσει τη νίκη του καλού έναντι του κακού.

Ο ιστορικός πίνακας του Ρέμπραντ με τίτλο The Conspiracy of Julius Civilis, γνωστός και ως The Conspiracy of the Batavians, δημιουργήθηκε το 1661. Είναι εμποτισμένο με ηρωισμό και σκληρό δράμα.

"Επιστροφή του Άσωτου Υιού"

Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το έργο "Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού". Χρονολογείται από το 1668-69. Αυτός ο μνημειώδης πίνακας είναι το κύριο αριστούργημα του Ρέμπραντ. Ενσωματώνει όλα τα ηθικά, αισθητικά και καλλιτεχνικά ζητήματα που χαρακτηρίζουν όψιμη περίοδοςτη δημιουργικότητά του. Ο καλλιτέχνης με την υψηλότερη ικανότητα αναδημιουργεί σε αυτήν την εικόνα μια ολόκληρη σειρά από βαθιά και πολύπλοκα ανθρώπινα συναισθήματα. Καλλιτεχνικά μέσαυποτάσσεται στην αποκάλυψη της ομορφιάς της συγχώρεσης, της συμπόνιας, της κατανόησης. Το αποκορύφωμα της μετάβασης από την ένταση των συναισθημάτων στην επιτυχή επίλυση των παθών ενσαρκώνεται σε εφεδρικές χειρονομίες και εκφραστικές στάσεις. Στην παραπάνω φωτογραφία μπορείτε να δείτε αυτό το τελευταίο έργο του Ρέμπραντ.

Ο θάνατος του Ρέμπραντ, η σημασία του έργου του

Ο διάσημος Ολλανδός ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής πέθανε στο Άμστερνταμ στις 4 Οκτωβρίου 1669. Ο Harmens van Rijn Rembrandt, τα έργα του οποίου είναι γνωστά και αγαπημένα σε πολλούς, είχε τεράστια επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της ζωγραφικής. Αυτό είναι αισθητό όχι μόνο στο έργο των μαθητών του, από τους οποίους ο Carel Fabricius έφτασε πιο κοντά στην κατανόηση του Rembrandt, αλλά και στα έργα κάθε Ολλανδού καλλιτέχνη, περισσότερο ή λιγότερο σημαντικού. Οι πίνακες πολλών δασκάλων αντικατοπτρίζουν την επιρροή καλλιτεχνών όπως ο Rembrandt van Rijn. Το έργο «The Swamp», που έγραψε ο Jacob van Ruisdael, είναι μάλλον ένα από αυτά τα έργα. Δείχνει ένα έρημο τμήμα της δασικής περιοχής πλημμυρισμένο από νερό. Αυτή η εικόνα έχει συμβολικό νόημα.

Στη συνέχεια, ο μεγάλος Ρέμπραντ είχε ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη της ρεαλιστικής τέχνης γενικότερα. Οι πίνακες και η βιογραφία του εξακολουθούν να ενδιαφέρουν πολλούς ανθρώπους. Αυτό υποδηλώνει ότι το έργο του είναι πράγματι πολύ πολύτιμο. Τα αριστουργήματα του Ρέμπραντ, πολλά από τα οποία περιγράφηκαν σε αυτό το άρθρο, εξακολουθούν να εμπνέουν τους καλλιτέχνες.

Τι έκανε διάσημο τον Rembrandt Harmens van Rijn; Το όνομά του πρέπει να είναι γνωστό σε κάθε μορφωμένο άνθρωπο. Αυτός είναι ένας προικισμένος Ολλανδός καλλιτέχνης, χαράκτης, αξεπέραστος δάσκαλος του chiaroscuro, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της Χρυσής Εποχής - μια εξαιρετική εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής, που συνέβη τον 17ο αιώνα. Το άρθρο θα πει για τη ζωή και το έργο αυτού του ταλαντούχου ατόμου.

Η αρχή του ταξιδιού

Ο Ρέμπραντ βαν Ράιν ήρθε σε αυτόν τον κόσμο τον Ιούλιο του 1606. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πλούσιου μυλωνά. Ήταν το ένατο παιδί, το μικρότερο στην οικογένεια. Οι γονείς του ήταν φωτισμένοι άνθρωποι. Παρατήρησαν νωρίς ότι το αγόρι ήταν φυσικά προικισμένο με ευφυΐα και ταλέντο, και αντί για χειροτεχνία, αποφάσισαν να το στείλουν «στην επιστήμη». Έτσι ο Ρέμπραντ κατέληξε σε ένα λατινικό σχολείο, όπου σπούδασε γραφή, ανάγνωση και μελέτη της Αγίας Γραφής. Σε ηλικία 14 ετών ολοκλήρωσε με επιτυχία το σχολείο και έγινε φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν, που τότε ήταν διάσημο σε όλη την Ευρώπη. Ο νεαρός ήταν καλύτερος στη ζωγραφική και πάλι οι γονείς του έδειξαν σοφία και προνοητικότητα. Πήραν τον γιο τους από το πανεπιστήμιο και τον μαθήτευσαν στον καλλιτέχνη Jacob Isaac Svanenbuerch. Τρία χρόνια αργότερα, ο Rembrandt van Rijn έγινε τόσο επιτυχημένος στο σχέδιο και τη ζωγραφική που ο ίδιος ο Peter Lastman, ο οποίος ήταν επικεφαλής της σχολής ζωγραφικής του Άμστερνταμ, άρχισε να αναπτύσσει το ταλέντο του.

Επιρροή των αρχών

Το πρώιμο έργο του Rembrandt van Rijn διαμορφώθηκε υπό την επιρροή τέτοιων αρχών όπως ο Ολλανδός δεξιοτέχνης της ζωγραφικής Pieter Lastman, ο Γερμανός καλλιτέχνης Adam Elsheimer και ο Ολλανδός καλλιτέχνης Jan Lievens.

Η ποικιλομορφία, το χρώμα και η προσοχή στη λεπτομέρεια του Lastman είναι ξεκάθαρα ορατά σε έργα του Ρέμπραντ όπως «Ο λιθοβολισμός του Αγίου Στεφάνου», «Η Βάπτιση ενός Ευνούχου», «Σκηνή από αρχαία ιστορία», «Ο Δαβίδ πριν από τον Σαούλ», «Αλληγορία της Μουσικής».

Ο Jan Lievens, φίλος του Rembrandt, δούλεψε μαζί του δίπλα-δίπλα σε ένα κοινόχρηστο στούντιο από το 1626 έως το 1631. Τα έργα τους αλληλεπικαλύπτονται με πολλούς τρόπους και τα στυλ τους είναι τόσο παρόμοια που ακόμη και έμπειροι κριτικοί τέχνης συχνά μπερδεύουν τα χέρια των δασκάλων.

Ο ήρωας του άρθρου μας καθοδηγήθηκε από τον Adam Elsheimer, κατανοώντας τη σημασία του chiaroscuro για τη μετάδοση της διάθεσης και των συναισθημάτων στον καμβά. Η επιρροή του Γερμανού ζωγράφου φαίνεται ξεκάθαρα στα έργα «Η παραβολή του ανόητου πλουσίου», «Ο Χριστός στην Εμμαούς», «Σιμεών και Άννα στο Ναό».

Εκδήλωση της ατομικότητας. Επιτυχία

Το 1630, ο Harmen van Rijn πέθανε, η περιουσία του μοιράστηκε μεταξύ των μεγαλύτερων αδελφών του Rembrandt. Ο νεαρός καλλιτέχνης εργάστηκε για κάποιο διάστημα στο εργαστήριο στο σπίτι του πατέρα του, αλλά το 1631 έφυγε για να αναζητήσει την τύχη του στο Άμστερνταμ.

Στην πρωτεύουσα του βασιλείου, οργάνωσε ένα εργαστήριο και άρχισε να ειδικεύεται στην τέχνη πορτρέτων. Η επιδέξια χρήση του φωτός και της σκιάς, οι χαρακτηριστικές εκφράσεις του προσώπου, η πρωτοτυπία κάθε μοντέλου - όλα αυτά χαρακτήρισαν τη διαμόρφωση του ιδιαίτερου στυλ του καλλιτέχνη. Ο Rembrandt van Rijn άρχισε να λαμβάνει τεράστιες παραγγελίες και σημείωσε εμπορική επιτυχία.

Το 1632 έλαβε παραγγελία για ένα ομαδικό πορτρέτο. Ως αποτέλεσμα, η δημιουργία «The Anatomy Lesson of Dr. Tulp» είδε το φως της δημοσιότητας. Το λαμπρό έργο, για το οποίο ο Ρέμπραντ έλαβε μεγάλη αμοιβή, όχι μόνο τον δόξασε, αλλά και τελικά επιβεβαίωσε τη δημιουργική ωριμότητα του καλλιτέχνη.

Μούσα

Κατά τη διάρκεια μιας κοινωνικής επίσκεψης, η μοδάτη νεαρή καλλιτέχνης συστήνεται στην κόρη του δημάρχου της πόλης, Σάσκια. Δεν ήταν τόσο τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της κοπέλας (δεν τη θεωρούσαν ομορφιά, αν και ήταν όμορφη και ευδιάθετη), αλλά η σημαντική προίκα της που τράβηξε τον Ρέμπραντ και έξι μήνες μετά τη γνωριμία τους, οι νέοι αρραβωνιάστηκαν και ένα χρόνο αργότερα παντρεύτηκαν νόμιμα. Ο γάμος επέτρεψε στον ήρωα του άρθρου μας να εισέλθει στους υψηλότερους κύκλους της κοινωνίας.

Οι νεόνυμφοι ζούσαν καλά. Ο Ρέμπραντ βαν Ράιν ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της συζύγου του, συμπεριλαμβανομένης της να του ποζάρει όταν δημιουργούσε το αριστούργημα «Δανάη». Τα έσοδά του εκείνη την εποχή ήταν κολοσσιαία. Αγόρασε ένα αρχοντικό στην πιο αριστοκρατική περιοχή του Άμστερνταμ, το επιπλώθηκε με πολυτελή έπιπλα και δημιούργησε μια εντυπωσιακή συλλογή έργων τέχνης.

Ο γάμος απέκτησε τέσσερα παιδιά, αλλά μόνο ένα επέζησε ο μικρότερος γιοςΟ Τίτος γεννήθηκε το 1641. Το 1642, ο Saskia πέθανε από ασθένεια. Φαίνεται ότι πήρε μαζί της την τύχη του κυρίου.

Η δόξα που ξεθωριάζει. Τα προβλήματα της ζωής

Από το 1642, ο καλλιτέχνης στοιχειώνεται από την κακή μοίρα. Ο Ρέμπραντ βαν Ράιν φτάνει στο απόγειο του ταλέντου του. Οι καμβάδες του όμως γίνονται όλο και λιγότερο δημοφιλείς και σταδιακά χάνει πελάτες και μαθητές. Οι βιογράφοι το εξηγούν εν μέρει από τη θέληση του πλοιάρχου: αρνείται κατηγορηματικά να ακολουθήσει το παράδειγμα των πελατών του και δημιουργεί όπως του λέει η καρδιά του. Ο δεύτερος λόγος για την εξασθενημένη φήμη του μεγάλου ζωγράφου είναι, παραδόξως, η δεξιοτεχνία και η δεξιοτεχνία του, που οι απλοί άνθρωποι δεν μπορούσαν να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν.

Η ζωή του Ρέμπραντ αλλάζει: σταδιακά γίνεται φτωχός, μετακομίζει από μια πολυτελή έπαυλη σε ένα λιτό σπίτι στα περίχωρα της πόλης. Συνεχίζει όμως να ξοδεύει τεράστια ποσά σε έργα τέχνης, κάτι που τον οδηγεί στην πλήρη χρεοκοπία. Ο ενήλικος γιος Titus και ο Hendrickje, η ερωμένη του Rembrandt, από την οποία είχε μια κόρη, την Cornelia, παίρνουν τις οικονομικές υποθέσεις στα χέρια τους.

"The Company of Captain Frans Baning Cock" - ένας καμβάς 4 μέτρων, ο μεγαλύτερος πίνακας του πλοιάρχου, "Bathing Woman", "Flora", "Titus in a Red Beret", "Adoration of the Shepherds" - αυτά είναι τα έργα του δασκάλου ζωγραφισμένα από τον ίδιο δύσκολη περίοδοτη ζωή του.

Μεταγενέστερες δημιουργίες

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Rembrandt van Rijn, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται στο άρθρο, έφτασε στα ύψη της δημιουργικότητάς του. Ήταν δύο αιώνες μπροστά από τους συγχρόνους του και προέβλεψε τις γραμμές ανάπτυξης της τέχνης του 19ου αιώνα στην εποχή του ρεαλισμού και του ιμπρεσιονισμού. Διακριτικό χαρακτηριστικόΤα μεταγενέστερα έργα του χαρακτηρίζονται από μνημειαλισμό, συνθέσεις μεγάλης κλίμακας και καθαρότητα εικόνων. Οι πίνακες «Ο Αριστοτέλης με την προτομή του Ομήρου» και «Η συνωμοσία του Ιούλιου Σίβιλις» είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικοί από αυτή την άποψη. Οι καμβάδες «Η επιστροφή του Άσωτου», «Αρταξέρξης, Αμάν και Εσθήρ» και «Η Εβραία Νύφη» είναι διαποτισμένοι από βαθύ δράμα. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε πολλές αυτοπροσωπογραφίες τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Ο Ρέμπραντ βαν Ράιν, του οποίου οι πίνακες είναι αληθινά αριστουργήματα τέχνης, πέθανε στη φτώχεια το 1969. Κηδεύτηκε ήσυχα στην εκκλησία Westerkerk στο Άμστερνταμ. Εκτιμήθηκε μόνο αρκετούς αιώνες αργότερα.

Rembrandt Harmens van Rijn: πίνακες μιας ιδιοφυΐας

Κατά τη διάρκεια του σύντομου ταξιδιού του στη Γη, ο Ρέμπραντ ζωγράφισε περίπου 600 πίνακες, δημιούργησε περίπου 300 χαρακτικά (γκραβούρες σε μέταλλο) και σχεδόν 1.500 σχέδια. Τα περισσότερα από τα έργα του φυλάσσονται στο Rijksmuseum - το Μουσείο Τέχνης του Άμστερνταμ. Οι πιο διάσημοι πίνακές του:

• «Μάθημα Ανατομίας» (1632).
• «Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια» (1635).
• «Δανάη» (1636).
• «Night Watch» (1642).
• «Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού (166(7;)).

Ο Ρέμπραντ είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία. Κανείς δεν έχει καταφέρει ακόμη να επαναλάβει το χαρακτηριστικό του στυλ. Ο προικισμένος και ταλαντούχος γιος ενός μυλωνά άφησε πίσω του μια ανεκτίμητη κληρονομιά - αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.