Στις αρχές του 18ου αιώνα εμφανίστηκε στην Ευρώπη ένα εντελώς νέο λογοτεχνικό κίνημα, το οποίο, πρώτα απ' όλα, εστιάζει στα ανθρώπινα αισθήματα και συναισθήματα. Μόνο στο τέλος του αιώνα φτάνει στη Ρωσία, αλλά, δυστυχώς, βρίσκει ανταπόκριση εδώ σε έναν μικρό αριθμό συγγραφέων... Όλα αυτά αφορούν τον συναισθηματισμό του 18ου αιώνα, και αν σας ενδιαφέρει αυτό το θέμα, μετά συνεχίστε την ανάγνωση.

Ας ξεκινήσουμε με τον ορισμό αυτής της λογοτεχνικής τάσης, η οποία καθόρισε νέες αρχές για τον φωτισμό της εικόνας και του χαρακτήρα ενός ατόμου. Τι είναι ο «συναισθηματισμός» στη λογοτεχνία και την τέχνη; Ο όρος προέρχεται από τη γαλλική λέξη «sentiment», που σημαίνει «αίσθημα». Σημαίνει μια κατεύθυνση στον πολιτισμό όπου οι καλλιτέχνες των λέξεων, των νότων και των πινέλων τονίζουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Χρονικό πλαίσιο της περιόδου: για την Ευρώπη - 20s of the XVIII - 80s of the XVIII. Για τη Ρωσία, αυτό είναι το τέλος του 18ου αιώνα - αρχές του 19ου αιώνα.

Ο συναισθηματισμός ειδικά στη λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από τον εξής ορισμό: είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που ήρθε μετά τον κλασικισμό, στο οποίο κυριαρχεί η λατρεία της ψυχής.

Η ιστορία του συναισθηματισμού ξεκίνησε στην Αγγλία. Εκεί γράφτηκαν τα πρώτα ποιήματα του Τζέιμς Τόμσον (1700 - 1748). Τα έργα του «Χειμώνας», «Άνοιξη», «Καλοκαίρι» και «Φθινόπωρο», τα οποία αργότερα συνδυάστηκαν σε μια συλλογή, περιέγραφαν την απλή αγροτική ζωή. Ήσυχη, γαλήνια καθημερινότητα, απίστευτα τοπία και συναρπαστικές στιγμές από τη ζωή των αγροτών - όλα αυτά αποκαλύπτονται στους αναγνώστες. Η κύρια ιδέα του συγγραφέα είναι να δείξει πόσο καλή είναι η ζωή μακριά από όλη τη φασαρία και τη σύγχυση της πόλης.

Μετά από λίγο καιρό, ένας άλλος Άγγλος ποιητής, ο Thomas Gray (1716 - 1771), προσπάθησε επίσης να ενδιαφέρει τον αναγνώστη για ποιήματα τοπίων. Για να μην είναι σαν τον Τόμσον, πρόσθεσε φτωχούς, λυπημένους και μελαγχολικούς χαρακτήρες με τους οποίους οι άνθρωποι πρέπει να συμπάσχουν.

Αλλά δεν αγαπούσαν τόσο πολύ τη φύση όλοι οι ποιητές και οι συγγραφείς. Ο Samuel Richardson (1689 - 1761) ήταν ο πρώτος εκπρόσωπος του συμβολισμού που περιέγραψε μόνο τη ζωή και τα συναισθήματα των ηρώων του. Χωρίς τοπία!

Ο Lawrence Sterne (1713 - 1768) συνδύασε δύο αγαπημένα θέματα για την Αγγλία - την αγάπη και τη φύση - στο έργο του "A Sentimental Journey".

Στη συνέχεια ο συναισθηματισμός «μετανάστευσε» στη Γαλλία. Οι κύριοι εκπρόσωποι ήταν ο Ηγούμενος Πρεβόστ (1697 - 1763) και ο Ζαν Ζακ Ρουσό (1712 - 1778). Η έντονη ίντριγκα των ερωτικών σχέσεων στα έργα «Manon Lescaut» και «Julia, or the New Heloise» έκανε όλες τις Γαλλίδες να διαβάσουν αυτά τα συγκινητικά και αισθησιακά μυθιστορήματα.

Αυτό σηματοδοτεί το τέλος της περιόδου του συναισθηματισμού στην Ευρώπη. Στη συνέχεια ξεκινά στη Ρωσία, αλλά θα μιλήσουμε για αυτό αργότερα.

Διαφορές από τον κλασικισμό και τον ρομαντισμό

Το αντικείμενο της έρευνάς μας μερικές φορές συγχέεται με άλλα λογοτεχνικά κινήματα, μεταξύ των οποίων έχει γίνει ένα είδος μεταβατικού κρίκου. Ποιες είναι λοιπόν οι διαφορές;

Διαφορές μεταξύ συναισθηματισμού και ρομαντισμού:

• Πρώτον, στην κεφαλή του συναισθηματισμού βρίσκονται τα συναισθήματα, και στην κεφαλή του ρομαντισμού βρίσκεται η ανθρώπινη προσωπικότητα που έχει ανορθωθεί σε όλο της το ύψος.
• Δεύτερον, ο συναισθηματικός ήρωας είναι αντίθετος με την πόλη και την επιβλαβή επιρροή του πολιτισμού και ο ρομαντικός ήρωας είναι αντίθετος στην κοινωνία.
• Και τρίτον, ο ήρωας του συναισθηματισμού είναι ευγενικός και απλός, η αγάπη κατέχει μια θέση στη ζωή του κύριο ρόλο, και ο ήρωας του ρομαντισμού είναι μελαγχολικός και ζοφερός, η αγάπη του πολλές φορές δεν σώζει, αντίθετα τον βυθίζει σε αμετάκλητη απόγνωση.

Διαφορές μεταξύ συναισθηματισμού και κλασικισμού:

• Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από την παρουσία «ομιλούντων ονομάτων», τη σχέση χρόνου και τόπου, την απόρριψη του παράλογου και τη διαίρεση σε «θετικούς» και «αρνητικούς» ήρωες. Ενώ ο συναισθηματισμός «δοξάζει» την αγάπη για τη φύση, τη φυσικότητα και την εμπιστοσύνη στον άνθρωπο. Οι χαρακτήρες δεν είναι τόσο ξεκάθαροι οι εικόνες τους ερμηνεύονται με δύο τρόπους. Οι αυστηροί κανόνες εξαφανίζονται (δεν υπάρχει ενότητα τόπου και χρόνου, δεν υπάρχει επιλογή υπέρ του καθήκοντος ή τιμωρίας για τη λάθος επιλογή). Ο συναισθηματικός ήρωας αναζητά το καλό σε όλους και δεν είναι αλυσοδεμένος σε ένα πρότυπο με τη μορφή ετικέτας αντί ονόματος.
• Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται επίσης από την ευθύτητα και τον ιδεολογικό του προσανατολισμό: στην επιλογή μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος, είναι σκόπιμο να επιλέγουμε το πρώτο. Στον συναισθηματισμό είναι το αντίστροφο: μόνο τα απλά και ειλικρινή συναισθήματα είναι το κριτήριο αξιολόγησης εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο.
• Αν στον κλασικισμό οι κύριοι χαρακτήρες ήταν ευγενείς ή είχαν θεϊκή καταγωγή, αλλά στον συναισθηματισμό εκπρόσωποι των φτωχών τάξεων έρχονται στο προσκήνιο: μπέργκερ, αγρότες, έντιμοι εργάτες.

Κύρια χαρακτηριστικά

Τα κύρια χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού θεωρούνται γενικά ότι περιλαμβάνουν:

• Το κύριο πράγμα είναι η πνευματικότητα, η καλοσύνη και η ειλικρίνεια.
• Δίνεται μεγάλη προσοχή στη φύση, αλλάζει σε συμφωνία με την κατάσταση του νου του χαρακτήρα.
• Ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, για τα συναισθήματά του.
• Έλλειψη ευθύτητας και σαφούς κατεύθυνσης.
• Υποκειμενική άποψη του κόσμου.
• Το κατώτερο στρώμα του πληθυσμού = πλούσιος εσωτερικός κόσμος.
• Εξιδανίκευση του χωριού, κριτική του πολιτισμού και της πόλης.
• Η τραγική ιστορία αγάπης είναι το επίκεντρο του συγγραφέα.
• Το ύφος των έργων είναι ξεκάθαρα γεμάτο με συναισθηματικές παρατηρήσεις, παράπονα, ακόμη και εικασίες για την ευαισθησία του αναγνώστη.

Είδη που αντιπροσωπεύουν αυτό το λογοτεχνικό κίνημα:

• Ελεγεία- ένα είδος ποίησης που χαρακτηρίζεται από τη θλιβερή διάθεση του συγγραφέα και ένα θλιβερό θέμα.
• Μυθιστόρημα- μια λεπτομερή αφήγηση για ένα γεγονός ή τη ζωή ενός ήρωα.
• Επιστολικό είδος- έργα με τη μορφή γραμμάτων.
• Απομνημονεύματα- ένα έργο όπου ο συγγραφέας μιλά για γεγονότα στα οποία συμμετείχε προσωπικά ή για τη ζωή του γενικότερα.
• Ημερολόγιο– προσωπικές σημειώσεις με εντυπώσεις για το τι συμβαίνει για μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο.
• Ταξίδια- ένα ταξιδιωτικό ημερολόγιο με προσωπικές εντυπώσεις από νέα μέρη και γνωριμίες.

Είναι σύνηθες να διακρίνουμε δύο αντίθετες κατευθύνσεις στο πλαίσιο του συναισθηματισμού:

• Ο ευγενής συναισθηματισμός εξετάζει πρώτα την ηθική πλευρά της ζωής και μετά την κοινωνική. Οι πνευματικές ιδιότητες έρχονται πρώτα.
• Ο επαναστατικός συναισθηματισμός επικεντρώθηκε κυρίως στην ιδέα της κοινωνικής ισότητας. Ως ήρωας, βλέπουμε έναν έμπορο ή έναν αγρότη που υπέφερε από έναν άψυχο και κυνικό εκπρόσωπο της ανώτερης τάξης.

Χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού στη λογοτεχνία:

• Λεπτομερής περιγραφή της φύσης.
• Οι απαρχές του ψυχολογισμού;
• Το συναισθηματικά πλούσιο ύφος του συγγραφέα
• Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας κερδίζει δημοτικότητα
• Το θέμα του θανάτου συζητείται λεπτομερώς.

Σημάδια συναισθηματισμού:

• Η ιστορία είναι για την ψυχή και τα συναισθήματα του ήρωα.
• Η κυριαρχία του εσωτερικού κόσμου, η «ανθρώπινη φύση» πάνω στις συμβάσεις μιας υποκριτικής κοινωνίας.
• Η τραγωδία της ισχυρής αλλά ανεκπλήρωτης αγάπης.
• Άρνηση μιας ορθολογικής θεώρησης του κόσμου.

Φυσικά, το κύριο θέμα όλων των έργων είναι η αγάπη. Αλλά, για παράδειγμα, στο έργο του Alexander Radishchev «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» (1790), το βασικό θέμα είναι οι άνθρωποι και η ζωή τους. Στο δράμα του Σίλερ «Πονηριά και αγάπη» ο συγγραφέας μιλάει ενάντια στην αυθαιρεσία των εξουσιών και τις ταξικές προκαταλήψεις. Δηλαδή, το θέμα της σκηνοθεσίας μπορεί να είναι το πιο σοβαρό.

Σε αντίθεση με εκπροσώπους άλλων λογοτεχνικών κινημάτων, οι συναισθηματιστές συγγραφείς ενεπλάκησαν στη ζωή των ηρώων τους. Απέρριψαν την αρχή του «αντικειμενικού» λόγου.

Η ουσία του συναισθηματισμού είναι να δείχνει το συνηθισμένο καθημερινή ζωήτους ανθρώπους και τα ειλικρινή τους συναισθήματα. Όλα αυτά συμβαίνουν με φόντο τη φύση, η οποία συμπληρώνει την εικόνα των γεγονότων. Το κύριο καθήκον του συγγραφέα είναι να κάνει τους αναγνώστες να νιώσουν όλα τα συναισθήματα μαζί με τους χαρακτήρες και να τους συμπονήσουν.

Χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού στη ζωγραφική

Έχουμε ήδη συζητήσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του κινήματος στη λογοτεχνία νωρίτερα. Τώρα είναι η σειρά της ζωγραφικής.

Ο συναισθηματισμός στη ζωγραφική εκπροσωπείται πιο ξεκάθαρα στη χώρα μας. Πρώτα απ 'όλα, συνδέεται με έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες, τον Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι (1757 - 1825). Στο έργο του κυριαρχούν τα πορτρέτα. Όταν απεικόνιζε μια γυναικεία εικόνα, η καλλιτέχνης προσπάθησε να δείξει τη φυσική της ομορφιά και τον πλούσιο εσωτερικό της κόσμο. Τα πιο διάσημα έργα είναι: "Lizonka and Dashenka", "Portrait of M.I. Lopukhina» και «Portrait of E.N. Αρσενίεβα». Αξίζει επίσης να σημειωθεί ο Νικολάι Ιβάνοβιτς Αργκούνοφ, ο οποίος ήταν γνωστός για τα πορτρέτα του ζεύγους Σερεμέτιεφ. Εκτός από τους πίνακες, οι Ρώσοι συναισθηματιστές διακρίθηκαν και στην τεχνική του John Flaxman, δηλαδή στη ζωγραφική του σε πιάτα. Το πιο διάσημο είναι το "Service with a Green Frog", το οποίο μπορεί κανείς να δει στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Από τους ξένους καλλιτέχνες, μόνο τρεις είναι γνωστοί - ο Richard Brompton (3 χρόνια εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, σημαντικό έργο - "Portraits of Prince Alexander and Konstantin Pavlovich" και "Portrait of Prince George of Wales"), ο Etienne Maurice Falconet (με εξειδίκευση στο τοπία) και ο Anthony Van Dyck (ειδικευμένος στα ενδυματολογικά πορτρέτα).

εκπροσώπους

1. James Thomson (1700 - 1748) - Σκωτσέζος θεατρικός συγγραφέας και ποιητής.
2. Έντουαρντ Γιανγκ (1683 - 1765) - Άγγλος ποιητής, ιδρυτής της «ποίησης του νεκροταφείου».
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - Άγγλος ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας.
4. Laurence Sterne (1713 - 1768) - Άγγλος συγγραφέας.
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - Άγγλος συγγραφέας και ποιητής.
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - Γάλλος ποιητής, συγγραφέας, συνθέτης.
7. Abbe Prevost (1697 - 1763) - Γάλλος ποιητής.

Παραδείγματα έργων

1. Η συλλογή του James Thomson των εποχών (1730).
2. «The Country Cemetery» (1751) και η ωδή «To Spring» του Thomas Gray.
3. "Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) και "Sir Charles Grandinson" (1754) του Samuel Richardson;
4. "Tristram Shandy" (1757 - 1768) και "A Sentimental Journey" (1768) του Laurence Sterne.
5. «Manon Lescaut» (1731), «Cleveland» και «Life of Marianne» του Abbé Prévost.
6. «Julia, or the New Heloise» του Jean-Jacques Rousseau (1761).

Ρωσικός συναισθηματισμός

Ο συναισθηματισμός εμφανίστηκε στη Ρωσία γύρω στο 1780 - 1790. Αυτό το φαινόμενο κέρδισε δημοτικότητα χάρη στη μετάφραση διαφόρων δυτικών έργων, συμπεριλαμβανομένων των «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ» του Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε, της παραβολικής ιστορίας «Ο Παύλος και η Παρθένα» του Ζακ-Ανρί Μπερναρντέν ντε Σαιν-Πιέρ, «Τζούλια, ή το νέο Heloise» του Jean-Jacques Rousseau και τα μυθιστορήματα του Samuel Richardson.

"Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη" - ήταν με αυτό το έργο του Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) που ξεκίνησε η περίοδος του συναισθηματισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Στη συνέχεια όμως γράφτηκε μια ιστορία που έγινε η πιο σημαντική σε ολόκληρη την ιστορία αυτού του κινήματος. Μιλάμε για το «» (1792) του Καραμζίν. Σε αυτό το έργο μπορείς να νιώσεις όλα τα συναισθήματα, τις ενδόμυχες κινήσεις των ψυχών των χαρακτήρων. Ο αναγνώστης συμπάσχει μαζί τους σε όλο το βιβλίο. Η επιτυχία της «Φτωχής Λίζας» ενέπνευσε Ρώσους συγγραφείς να δημιουργήσουν παρόμοια έργα, αλλά λιγότερο επιτυχημένα (για παράδειγμα, «Δυστυχισμένη Μαργαρίτα» και «Η ιστορία της φτωχής Μαρίας» του Γαβριήλ Πέτροβιτς Κάμενεφ (1773 - 1803)).

Μπορούμε επίσης να συμπεριλάβουμε το προηγούμενο έργο του Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι (1783 - 1852), δηλαδή τη μπαλάντα του «», ως συναισθηματισμό. Αργότερα έγραψε την ιστορία "Maryina Roshcha" στο στυλ του Karamzin.

Ο Alexander Radishchev είναι ο πιο αμφιλεγόμενος συναισθηματιστής. Υπάρχει ακόμη συζήτηση για το ότι ανήκει σε αυτό το κίνημα. Το είδος και το ύφος του έργου «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» συνηγορούν υπέρ της εμπλοκής του στο κίνημα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιούσε συχνά επιφωνήματα και δακρύβρεχτες λυρικές παρεκβάσεις. Για παράδειγμα, το επιφώνημα ακούστηκε ως ρεφρέν από τις σελίδες: «Ω, σκληρός γαιοκτήμονας!»

Το έτος 1820 ονομάζεται το τέλος του συναισθηματισμού στη χώρα μας και η γέννηση μιας νέας κατεύθυνσης - του ρομαντισμού.

Ένα από τα μοναδικά χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού είναι ότι κάθε έργο προσπαθούσε να διδάξει κάτι στον αναγνώστη. Χρησιμοποίησε ως μέντορας. Στα πλαίσια της σκηνοθεσίας προέκυψε πραγματικός ψυχολογισμός, που δεν είχε ξαναγίνει. Αυτή η εποχή μπορεί επίσης να ονομαστεί «εποχή της αποκλειστικής ανάγνωσης», καθώς μόνο η πνευματική λογοτεχνία θα μπορούσε να κατευθύνει ένα άτομο στο αληθινό μονοπάτι και να τον βοηθήσει να κατανοήσει τον εσωτερικό του κόσμο.

Τύποι ηρώων

Όλοι οι συναισθηματιστές απεικόνιζαν απλούς ανθρώπους, όχι «πολίτες». Βλέπουμε πάντα μια λεπτή, ειλικρινή, φυσική φύση που δεν διστάζει να δείξει τα πραγματικά της συναισθήματα. Ο συγγραφέας το θεωρεί πάντα από την πλευρά του εσωτερικού κόσμου, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του με τη δοκιμασία της αγάπης. Δεν τη βάζει ποτέ σε κανένα πλαίσιο, αλλά της επιτρέπει να αναπτυχθεί και να αναπτυχθεί πνευματικά.

Το κύριο νόημα κάθε συναισθηματικής δουλειάς ήταν και θα είναι μόνο ένα άτομο.

Γλώσσα

Η απλή, κατανοητή και συναισθηματικά φορτισμένη γλώσσα είναι η βάση του στυλ του συναισθηματισμού. Χαρακτηρίζεται επίσης από ογκώδεις λυρικές παρεκκλίσεις με εκκλήσεις και επιφωνήματα του συγγραφέα, όπου δηλώνει τη θέση του και το ήθος του έργου. Σχεδόν κάθε κείμενο χρησιμοποιεί θαυμαστικά, υποκοριστικά λέξεων, δημοτική, εκφραστικό λεξιλόγιο. Έτσι, σε αυτό το στάδιο η λογοτεχνική γλώσσα γίνεται πιο κοντά στη γλώσσα του λαού, κάνοντας την ανάγνωση προσιτή σε ένα ευρύτερο κοινό. Για τη χώρα μας αυτό σήμαινε ότι η τέχνη των λέξεων έφτανε σε ένα νέο επίπεδο. Η κοσμική πεζογραφία που γράφεται με ευκολία και καλλιτεχνία τυγχάνει αναγνώρισης και όχι τα βαριά και άγευστα έργα μιμητών, μεταφραστών ή φανατικών.

Σε σχέση με την καλή τέχνη, ο συναισθηματισμός δεν πρέπει να θεωρείται καλλιτεχνικό κίνημα, πολύ περισσότερο ύφος. Η κατεύθυνση της δυτικής τέχνης του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, που εκφράζει την απογοήτευση για τον «πολιτισμό» που βασίζεται στα ιδανικά του «λογικού» (ιδεολογία του Διαφωτισμού). Ο Σ. διακηρύσσει το συναίσθημα, τον μοναχικό προβληματισμό και την απλότητα της αγροτικής ζωής του «μικρού ανθρώπου». Ο J. J. Rousseau θεωρείται ο ιδεολόγος του S.

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματαΗ ρωσική τέχνη πορτρέτου αυτής της περιόδου ήταν αστική. Οι ήρωες του πορτρέτου δεν ζουν πια στον δικό τους κλειστό, απομονωμένο κόσμο. Η συνείδηση ​​του απαραίτητου και χρήσιμου στην πατρίδα, που προκλήθηκε από την πατριωτική έξαρση της εποχής Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο 1812, η ​​άνθηση της ανθρωπιστικής σκέψης, η οποία βασιζόταν στον σεβασμό της αξιοπρέπειας του ατόμου και στην προσδοκία επικείμενων κοινωνικών αλλαγών αναδιάρθρωσε την κοσμοθεωρία των προηγμένων ανθρώπων. Σε αυτή τη κατεύθυνση γειτνιάζει το πορτρέτο του Ν.Α., που παρουσιάζεται στην αίθουσα. Zubova, εγγονές A.V. Ο Σουβόροφ, που αντιγράφηκε από έναν άγνωστο δάσκαλο από ένα πορτρέτο του Ι.Β. Lumpy the Elder, που απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα σε ένα πάρκο, μακριά από τις συμβάσεις της κοινωνικής ζωής. Κοιτάζει τον θεατή στοχαστικά με ένα μισό χαμόγελο τα πάντα πάνω της είναι απλότητα και φυσικότητα. Ο συναισθηματισμός αντιτίθεται στον ευθύ και υπερβολικά λογικό συλλογισμό για τη φύση του ανθρώπινου συναισθήματος, τη συναισθηματική αντίληψη που οδηγεί άμεσα και πιο αξιόπιστα στην κατανόηση της αλήθειας. Ο συναισθηματισμός επέκτεινε την ιδέα της ανθρώπινης ψυχικής ζωής, πλησιάζοντας στην κατανόηση των αντιφάσεων του, της ίδιας της διαδικασίας της ανθρώπινης εμπειρίας. Στο τέλος δύο αιώνων, το έργο του N.I. Ο Αργκούνοφ, προικισμένος δουλοπάροικος των κομητών Σερεμέτιεφ. Μία από τις σημαντικές τάσεις στο έργο του Argunov, που δεν διακόπηκε καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, είναι η επιθυμία για συγκεκριμένη έκφραση, μια ανεπιτήδευτη προσέγγιση σε ένα άτομο. Στην αίθουσα παρουσιάζεται πορτρέτο του Ν.Π. Σερεμέτιεφ. Δωρήθηκε από τον ίδιο τον Κόμη στο μοναστήρι Rostov Spaso-Yakovlevsky, όπου χτίστηκε ο καθεδρικός ναός με δικά του έξοδα. Το πορτρέτο χαρακτηρίζεται από ρεαλιστική απλότητα έκφρασης, απαλλαγμένο από εξωραϊσμό και εξιδανίκευση. Ο καλλιτέχνης αποφεύγει να ζωγραφίζει τα χέρια και εστιάζει στο πρόσωπο του μοντέλου. Ο χρωματισμός του πορτρέτου βασίζεται στην εκφραστικότητα μεμονωμένων σημείων καθαρού χρώματος και πολύχρωμων επιπέδων. Στην πορτραίτο τέχνη εκείνης της εποχής, αναδυόταν ένας τύπος λιτού πορτρέτου θαλάμου, εντελώς απαλλαγμένος από κάθε χαρακτηριστικό του εξωτερικού περιβάλλοντος, αποδεικτική συμπεριφορά μοντέλων (πορτρέτο του P.A. Babin, P.I. Mordvinov). Δεν προσποιούνται ότι είναι βαθιά ψυχολόγοι. Έχουμε να κάνουμε μόνο με μια αρκετά ξεκάθαρη καθήλωση μοντέλων, ηρεμία κατάσταση του νου. Μια ξεχωριστή ομάδααποτελούνται από παιδικά πορτρέτα που παρουσιάζονται στην αίθουσα. Αυτό που τους γοητεύει είναι η απλότητα και η σαφήνεια της ερμηνείας της εικόνας. Εάν τον 18ο αιώνα τα παιδιά απεικονίζονταν συχνότερα με τα χαρακτηριστικά των μυθολογικών ηρώων με τη μορφή ερωτιδών, του Απόλλωνα και της Νταϊάνας, τότε τον 19ο αιώνα οι καλλιτέχνες προσπαθούν να μεταφέρουν την άμεση εικόνα ενός παιδιού, την αποθήκη του χαρακτήρα ενός παιδιού. Τα πορτρέτα που παρουσιάζονται στην αίθουσα, με σπάνιες εξαιρέσεις, προέρχονται από ευγενή κτήματα. Αποτελούσαν μέρος γκαλερί πορτρέτων κτημάτων, η βάση των οποίων ήταν οικογενειακά πορτρέτα. Η συλλογή ήταν οικείου, κυρίως αναμνηστικού χαρακτήρα και αντανακλούσε τις προσωπικές προσκολλήσεις των μοντέλων και τη στάση τους απέναντι στους προγόνους και τους συγχρόνους τους, των οποίων τη μνήμη προσπάθησαν να διατηρήσουν για τους επόμενους. Η μελέτη των γκαλερί πορτρέτων εμβαθύνει την κατανόηση της εποχής, σας επιτρέπει να αντιληφθείτε πιο καθαρά το συγκεκριμένο περιβάλλον στο οποίο ζούσαν τα έργα του παρελθόντος και να κατανοήσετε μια σειρά από χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής τους γλώσσας. Τα πορτρέτα παρέχουν πλούσιο υλικό για τη μελέτη της ιστορίας του ρωσικού πολιτισμού.

Ο V.L βίωσε μια ιδιαίτερα έντονη επιρροή του συναισθηματισμού. Ο Borovikovsky, ο οποίος απεικόνισε πολλά από τα μοντέλα του με φόντο ένα αγγλικό πάρκο, με μια απαλή, αισθησιακά ευάλωτη έκφραση στο πρόσωπό του. Ο Μποροβικόφσκι συνδέθηκε με Αγγλική παράδοσημέσω του κύκλου της Ν.Α Λβόβα - Α.Ν. Κρέας ελαφιού. Γνώριζε καλά την τυπολογία της αγγλικής προσωπογραφίας, ιδίως από τα έργα του Γερμανού καλλιτέχνη A. Kaufmann, μοντέρνου στη δεκαετία του 1780, ο οποίος σπούδασε στην Αγγλία.

Οι Άγγλοι τοπιογράφοι είχαν επίσης κάποια επιρροή στους Ρώσους ζωγράφους, για παράδειγμα, τέτοιοι δάσκαλοι του εξιδανικευμένου κλασικιστικού τοπίου όπως ο Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. Στα τοπία του Φ.Μ. Matveev, μπορεί να εντοπιστεί η επιρροή των “Waterfalls” και “Views of Tivoli” του J. Mora.

Στη Ρωσία, τα γραφικά του J. Flaxman (εικονογραφήσεις για τον Όμηρο, τον Αισχύλο, τον Δάντη) ήταν επίσης δημοφιλή, τα οποία επηρέασαν τα σχέδια και τα χαρακτικά του Φ. Τολστόι και τα μικρά πλαστικά έργα του Wedgwood - το 1773, η αυτοκράτειρα έκανε μια φανταστική παραγγελία για το βρετανικό εργοστάσιο «Υπηρεσία με πράσινο βάτραχο» 952 αντικειμένων με θέα στη Μεγάλη Βρετανία, που τώρα φυλάσσεται στο Ερμιτάζ.

ΣΕ Αγγλική γεύσηπαίχτηκαν μινιατούρες του Γ.Ι. Skorodumov και A.Kh. Ρίτα; Το είδος «Pictorial Sketches of Russian Manners, Customs and Entertainments in Hundred Colored Drawings» (1803-1804) από τον J. Atkinson αναπαράχθηκαν σε πορσελάνη.

Υπήρχαν λιγότεροι Βρετανοί καλλιτέχνες που δούλευαν στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα από τους Γάλλους ή τους Ιταλούς. Ανάμεσά τους, ο πιο διάσημος ήταν ο Ρίτσαρντ Μπρόμπτον, ο αυλικός καλλιτέχνης του Γεωργίου Γ', που εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1780 - 1783. Κατέχει πορτρέτα των Μεγάλων Δουκών Αλέξανδρου και Κωνσταντίνου Παβλόβιτς και του πρίγκιπα Γεωργίου της Ουαλίας, τα οποία έγιναν παραδείγματα της εικόνας των κληρονόμων σε νεαρή ηλικία. Η ημιτελής εικόνα της Αικατερίνης του Μπρόμπτον στο φόντο του στόλου ενσαρκώθηκε στο πορτρέτο της αυτοκράτειρας στο ναό της Μινέρβα από τον D.G. Λεβίτσκι.

Γάλλος εκ γενετής Π.Ε. Ο Falcone ήταν μαθητής του Reynolds και ως εκ τούτου εκπροσωπούσε Αγγλική σχολήζωγραφική. Το παραδοσιακό αγγλικό αριστοκρατικό τοπίο που παρουσιάζεται στα έργα του, που χρονολογείται από τον Van Dyck Αγγλική περίοδος, δεν έχει λάβει ευρεία αναγνώριση στη Ρωσία.

Ωστόσο, οι πίνακες του Van Dyck από τη συλλογή Ερμιτάζ αντιγραφούν συχνά, γεγονός που συνέβαλε στη διάδοση του είδους της ενδυματολογικής προσωπογραφίας. Η μόδα των εικόνων στο αγγλικό πνεύμα έγινε πιο διαδεδομένη μετά την επιστροφή από τη Βρετανία του χαράκτη Skorodmov, ο οποίος διορίστηκε «Χαράκτης του Γραφείου της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας» και εξελέγη Ακαδημαϊκός. Χάρη στο έργο του χαράκτη J. Walker, εγχάρακτα αντίγραφα πινάκων των J. Romini, J. Reynolds και W. Hoare διανεμήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Οι σημειώσεις που άφησε ο J. Walker μιλούν πολύ για τα πλεονεκτήματα του αγγλικού πορτρέτου, και περιγράφουν επίσης την αντίδραση στον αποκτημένο G.A. Ο Ποτέμκιν και η Αικατερίνη Β' των πινάκων του Ρέινολντς: "ο τρόπος εφαρμογής του χοντρού χρώματος... φαινόταν περίεργος... για το (ρωσικό) γούστο τους ήταν υπερβολικό." Ωστόσο, ως θεωρητικός, ο Reynolds έγινε δεκτός στη Ρωσία. το 1790 οι «Ομιλίες» του μεταφράστηκαν στα ρωσικά, στα οποία, ειδικότερα, τεκμηριώθηκε το δικαίωμα του πορτρέτου να ανήκει σε έναν αριθμό από τους «υψηλότερους» τύπους ζωγραφικής και εισήχθη η έννοια του «πορτραίτου στο ιστορικό στυλ». .

Με τη μορφή ενός συγκεκριμένου ιστορικού καλλιτεχνικού κινήματος, ο συναισθηματισμός αναπτύχθηκε στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη στα μέσα και το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. επηρεασμένος από τη φιλοσοφία του Διαφωτισμού. Ωστόσο, τάσεις συναισθηματισμού εντοπίζονται νωρίτερα, για παράδειγμα, στην τέχνη του γαλλικού στυλ Regency και του ροκοκό του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Εκκλήσεις των Γάλλων φιλοσόφων του Διαφωτισμού J.-J. Ο Rousseau, ο D. Diderot να απευθύνονται απευθείας στο μυαλό, στα απλά και ξεκάθαρα συναισθήματα του «φυσικού ανθρώπου» στην τέχνη προκαλούσαν παραδόξως τις αντίθετες τάσεις - εξύψωση και προσποιητή ευαισθησία. Οι διαφωτιστές προσπάθησαν να αντιπαραβάλουν τα διεφθαρμένα παριζιάνικα ήθη της περιόδου της Αντιβασιλείας με τη λατρεία της φύσης, την αγροτική ζωή (ποιμαντική) ακόμη και την «ανάθικτη ψυχή του ανθρώπου της Ανατολής» («Περσικά Γράμματα» του C.-L. Montesquieu, 1721 ? Ο συναισθηματισμός σαν αυτό λογοτεχνικά έργα, οι ηδονικές περιγραφές της ευδαιμονίας της Ανατολής πέρασαν ομαλά από την «εποχή των μαρκησίας» στην εποχή των δημοκρατικών ιδεωδών του Διαφωτισμού. Μόνο μάσκες και ιδεολογικές διακηρύξεις άλλαξαν. Αυτό μπορεί να διαβαστεί ανάμεσα στις γραμμές των διάσημων επιστολών του D. Diderot για τις παριζιάνικες εκθέσεις τέχνης. Ο Γάλλος φιλόσοφος επαινεί τον αγαπημένο του πίνακα - το έργο του J.-B. Όνειρο "Κορίτσι που θρηνεί ένα νεκρό πουλί" Άλλοι πίνακες του Greuze διακρίνονται με τεχνητή ανάταση - "Ο τιμωρημένος γιος", "Ο παράλυτος ή οι καρποί μιας καλής εκπαίδευσης". Η γλυκύτητα και η επιφανειακή σχηματοποίηση της αρχαιότητας (χωρίς να καταλαβαίνουμε την αρχιτεκτονική της αρχαίας γλυπτικής) είναι χαρακτηριστικά των μοντέρνων στην εποχή τους έργων των A. Canova και B. Thorvaldsen. Οι ιδιότητες του συναισθηματισμού είναι εγγενείς τόσο στον εξαιρετικό δάσκαλο του στυλ ροκοκό F. Boucher, όσο και στον O. Fragonard και τον J.-B., που έλκονταν προς τα κλασικά ιδανικά. Σ. Σαρντέν. Ο υπέροχος κλασικιστής γλύπτης K.-F δεν ξέφυγε από τον συναισθηματισμό. Μισέλ, με το παρατσούκλι Κλόδιον. Πολλά έργα δωματίου του Ε.-Μ. Ο Falcone, που εργάστηκε στα όρια του ροκοκό και του νεοκλασικισμού, είναι επίσης συναισθηματικός. Δεν είναι χωρίς λόγο που ο συναισθηματισμός θεωρείται ο πρόδρομος του ρομαντισμού στην τέχνη των αρχών του 19ου αιώνα. Ωστόσο, ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από εξαιρετική πνευματικότητα και πραγματικά θρησκευτικό αίσθημα. Ο συναισθηματισμός είναι η «κατέβασμα των ιδανικών» στο επίπεδο της κοινότητας. Η τέχνη των πάρκων «τοπίων» αναπτύχθηκε σύμφωνα με τη συναισθηματική ιδεολογία. Στη Ρωσία και την Αγγλία -χώρες όπου η χρονολογία των καλλιτεχνικών στυλ καθυστέρησε σε σύγκριση με τη Γαλλία και την Ιταλία- οι συναισθηματικές τάσεις συνδυάστηκαν τόσο με τον κλασικισμό όσο και με τον ρομαντισμό. Αυτό φάνηκε πιο ξεκάθαρα στην προσωπογραφία: στο έργο του T. Gainsborough στην Αγγλία, σε πορτρέτα των D. G. Levitsky και V. L. Borovikovsky στη Ρωσία. Ωστόσο, οι ιδεολογίες του κλασικισμού, ειδικά στη Ρωσία, και του συναισθηματισμού είναι αντίθετες. Στον έναν πόλο - υπηρεσία σε υψηλά, αστικά ιδανικά, αυτοθυσία, στον άλλο - αυτάρκεια προσωπικών εμπειριών. Και παρόλο που ο συναισθηματισμός στερείται ακεραιότητας καλλιτεχνικό στυλ, με την πάροδο του χρόνου, έχουν αναπτυχθεί τυπικές ιδιότητες στη ζωγραφική και τη γλυπτική με τις οποίες αναγνωρίζονται τα συναισθηματικά έργα: απαλότητα και λεπτότητα των τονικών μεταβάσεων, πλαστικότητα, ευάερο μοντέλο, φινέτσα γραμμών, χαρακτηριστικά «λεπτά» χρώματα: μπλε, ροζ, «παστέλ». Ο συναισθηματισμός δημιούργησε μια μόδα για ζωγραφική σε μινιατούρες, μετάλλια με πορτρέτα και μότο, ταμπακιέρα, κασετίνες από ελεφαντόδοντο. Η αυτοκράτειρα Josephine στις αρχές του 19ου αιώνα. εισήγαγε τη μόδα για καμέο αντίκες. Αυτά τα χόμπι συμπληρώθηκαν από «οικιακές» τέχνες και γυναικεία χειροτεχνία: ζωγραφική με ακουαρέλα, συμπεριλαμβανομένης της μετάξι, χάντρες, ζωγραφισμένα οθόνες.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η τέχνη των πορτρέτων έφτασε στο απόγειό της. Εκείνη την εποχή, οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι F. S. Rokotov, D. G. Levitsky και V. L. Borovikovsky δημιουργούσαν μια λαμπρή γκαλερί με πορτρέτα των συγχρόνων τους, έργα που εξυμνούσαν την ομορφιά και την ευγένεια των ανθρώπινων φιλοδοξιών. Το ρωσικό πορτρέτο εκείνης της εποχής συνδυάζει ευτυχώς μεγάλο βάθος και σημασία στην απεικόνιση της ανθρώπινης προσωπικότητας. Οι καλλιτέχνες αναδημιουργούσαν την εικόνα ενός ατόμου χρησιμοποιώντας διάφορα εικονογραφικά μέσα: εξαίσιες χρωματικές αποχρώσεις, πρόσθετα χρώματα και αντανακλάσεις, ένα πλούσιο σύστημα εφαρμογής βαφής πολλαπλών στρώσεων, διαφανή λούστρο, λεπτή και αριστοτεχνική χρήση της υφής της επιφάνειας του χρώματος. Όλα αυτά καθόρισαν τη σημαντική θέση της ρωσικής προσωπογραφίας στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ζωγραφική.

F. S. Rokotov(1735 ή 1736-1808). Μεταξύ των μεγαλύτερων ζωγράφων πορτρέτων ήταν ο Φιοντόρ Στεπάνοβιτς Ροκότοφ. Ενώ ήταν ακόμη νέος, έγινε ευρέως γνωστός ως δεξιοτέχνης και πρωτότυπος ζωγράφος. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι σημαντική, αλλά τον 19ο αιώνα ο καλλιτέχνης σχεδόν ξεχάστηκε και μόλις στις αρχές του επόμενου αιώνα ξεκίνησε η επίπονη συλλογή στοιχείων για τη βιογραφία και το έργο του. Πολλά γεγονότα από τη ζωή του Rokotov παραμένουν μυστήρια.

Ήδη το 1760, ο Rokotov ήταν δάσκαλος στην Ακαδημία Τεχνών. Μετά από 5 χρόνια του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Μετά από ένα τόσο λαμπρό ξεκίνημα στην καριέρα του, άφησε την Ακαδημία Τεχνών και μετακόμισε στη Μόσχα. Εκεί ξεκίνησε μια νέα, δημιουργικά πολύ γόνιμη περίοδος της ζωής του.

Ο Ροκότοφ ζωγράφιζε κυρίως προσωπικά πορτρέτα. Τα έργα του αντανακλούσαν την επιθυμία του καλύτερου, φωτισμένου μέρους της ρωσικής αριστοκρατίας να ακολουθήσει υψηλά ηθικά πρότυπα, χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε να απεικονίζει ένα άτομο χωρίς επίσημο περιβάλλον, χωρίς να ποζάρει.

Ακόμη και στα πρώτα έργα του Rokotov - πορτρέτα του Μεγάλου Δούκα Παύλου, κορίτσι E. Yusupovaκαι άλλοι επηρεάζονται από την ικανότητα όχι μόνο να μεταφέρουν σωστά την ομοιότητα, αλλά και να προικίσουν την εικόνα με μεγάλη πνευματικότητα.

Η δημιουργικότητα του Rokotov ανθίζει τα επόμενα χρόνια, όταν ο καλλιτέχνης εμπλουτίζει και περιπλέκει περαιτέρω τον χρωματισμό και επιτυγχάνει στα πορτρέτα τη μετάδοση μιας εσωτερικά σημαντικής, υπερυψωμένης εικόνας. Στα μεταγενέστερα πορτρέτα του, ο Rokotov τονίζει τη διανοητικότητα και την πνευματικότητα των μοντέλων του.

ΣΕ πορτρέτο του V. I. Maykov(τέλη 1760-1778) Ο Ροκότοφ εμφανίζεται με όλη τη λαμπρότητα και την πρωτοτυπία του ταλέντου του: η ζωγραφική του καλλιτέχνη εδώ γίνεται ιδιαίτερα ιδιοσυγκρασιακή, το πινέλο του είναι ελεύθερο, το χρώμα, χτισμένο στην αντίθεση του κόκκινου και του πράσινου, αποκτά ηχητικότητα. Στην εικόνα του ποιητή, ο οποίος έγινε διάσημος για το κωμικό ποίημα "The Ombre Player", η ψευδαίσθηση της ζωής δεν δημιουργείται από τη πεζή απόδοση της εμφάνισης, αλλά από τη φωτεινότητα και τη δύναμη της αναγνώρισης χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών.

ΣΕ πορτρέτο του V. E. Novosiltseva(1780) Ο Rokotov βρίσκει το ίδιο μέτρο ιδεατότητας όπως στην εικόνα του Maykov. Η εμφάνιση αυτής της νεαρής γυναίκας προσωποποίησε την ιδέα του καλλιτέχνη για την ομορφιά. Δεν είναι λιγότερο χαρακτηριστικές, οι Rokotov-esque, είναι πορτρέτα του "The Unknown in Pink"(δεκαετία 1770), N. E. Struisky (1772), Ε. Ν. Ορλόβα(1779) και E. V. Santi(1785, ill. 67). Αιχμαλωτίζει με την καλλιτεχνία και την ελκυστική δύναμη της πνευματικότητας πορτρέτο του V. N. Surovtseva(δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1780, ill. 66), ένας από τους πιο εκφραστικούς πίνακες του καλλιτέχνη, μια γοητευτική εικόνα θηλυκότητας.

Συνήθως ο Rokotov εστιάζει όλη του την προσοχή στα πρόσωπα. Οι άνθρωποι στα πορτρέτα του σχεδόν πάντα χαμογελούν λίγο, συχνά κοιτάζοντας έντονα, μερικές φορές μυστηριωδώς, τον θεατή. Τους ενώνει κάτι κοινό, κάποιο είδος βαθιάς ανθρωπιάς και ζεστασιάς. Λες και αυτοί που απεικονίζονται δεν λένε κάτι, κάτι κρύβουν. Μοιάζουν να είναι βυθισμένοι στο μυστηριώδες γραφικό περιβάλλον του φόντου.

Τα έργα των τελευταίων ετών της ζωής του Rokotov είναι σχεδόν άγνωστα σε εμάς, όπως και η μοίρα του καλλιτέχνη σε μεγάλη ηλικία.

Ο συναισθηματισμός στη ζωγραφική του V. L. Borovikovsky.

V. L. Borovikovsky(1757-1825). Ο τρίτος εξαιρετικός δεξιοτέχνης του πορτραίτου τέλη XVIIIαιώνα ήταν ο Βλαντιμίρ Λούκιτς Μποροβικόφσκι. Γεννήθηκε στο Mirgorod της Ουκρανίας και έλαβε τις αρχικές επαγγελματικές του δεξιότητες από τον πατέρα του, έναν καλλιτέχνη. Στις εικόνες που ζωγράφισε ο Μποροβικόφσκι στα νιάτα του, γίνεται αισθητό το μεγάλο του ταλέντο. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Borovikovsky επικοινώνησε με εκπροσώπους της προοδευτικής ρωσικής διανόησης του κύκλου του G.R Derzhavin, ήρθε κοντά στον Levitsky και ίσως σπούδασε μαζί του. Το πορτρέτο του E. N. Arsenyeva, που δημιουργήθηκε το 1796 (ill. 70), είναι ένα έργο υψηλής δεξιοτεχνίας. Επιπλέον, σκιαγραφεί μια νέα ματιά στον άνθρωπο. Η καλλιτέχνις απεικόνισε το πορτρέτο στη μέση της φύσης, σε μια ζεστή γωνιά του κήπου, με φόντο πράσινο, με ένα μήλο στο χέρι. Εάν η Arsenyeva απεικονίζεται χαρούμενα χαμογελαστή, γοητευτική στα χαρούμενα νιάτα της, τότε η M. I. Lopukhina (1797) είναι γεμάτη ελαφριά θλίψη και ποιητική ονειροπόληση. Αιχμαλωτίζει με την απαλή μελαγχολία, την εκπληκτική απαλότητα και την εσωτερική της αρμονία. Σε αυτούς που απεικονίζονται, ο Borovikovsky δόξασε την ικανότητα για υπέροχα συναισθήματα, εγκάρδιες εμπειρίες και από αυτή την άποψη είναι κοντά σε εκπροσώπους του ρωσικού λογοτεχνικού κινήματος συναισθηματισμός, για παράδειγμα, N.M. Karamzin. Αυτό είναι εμφανές και σε εικόνα της Αικατερίνης Β', απεικονίζεται με φόντο την ειρηνική φύση του πάρκου Tsarskoye Selo (1794) και στο Πορτρέτο της αγρότισσας Torzhkov Christinya(περ. 1795), μια ιδανική εικόνα, όμορφη στην «απλότητά» της, στο ομαδικό πορτρέτο των αδελφών Gagarin(1802). Στο τελευταίο, ο καλλιτέχνης συμπεριέλαβε το καθημερινό περιβάλλον, συνέδεσε τις φιγούρες με τη δράση, αναπτύσσοντας έναν τύπο ζευγαρωμένης εικόνας, προβλέποντας τις αναζητήσεις των Ρώσων καλλιτεχνών του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Στα γυναικεία πορτρέτα, η καλλιτέχνις προσπάθησε για μια ιδιαίτερη ποιητοποίηση του μοντέλου, για μια ιδιόμορφα χαλαρή και ταυτόχρονα κομψή, ελαφρώς εξιδανικευμένη εικόνα της.

Τα ανδρικά πορτρέτα του Borovikovsky είναι πιο διαφορετικά και αντικειμενικά ως προς τα χαρακτηριστικά τους. Αυτοί που απεικονίζονται είναι πιο συγκρατημένοι στην έκφραση συναισθημάτων. Αυτό πορτρέτα του G. R. Derzhavin(περίπου 1795), D. P. Troshchinsky(1799), F.A. Borovsky (1799, ill. 71).

Μια ιδιαίτερη ομάδα αποτελείται από τα τελετουργικά πορτρέτα του καλλιτέχνη, τα οποία διακρίνονται για τη μνημειακότητα και την επισημότητά τους. Ανάμεσά τους, το πιο ενδεικτικό του ίδιου του πλοιάρχου και της γενικής κατεύθυνσης της ρωσικής τέχνης των αρχών του 19ου αιώνα πορτρέτο του A. B. Kurakin(περίπου 1801). Η ολόσωμη φιγούρα ενός αρχοντικού, αλαζονικού ευγενή ξεχωρίζει αποτελεσματικά στο φόντο μιας στήλης και μιας κρεμαστής βαριάς κουρτίνας.

Στο έργο του, ο Borovikovsky επιβεβαίωσε το ίδιο υψηλό ανθρωπιστικό ιδανικό που ήταν εγγενές στη ρωσική τέχνη σε όλο τον 18ο αιώνα. Τα πορτρέτα που έκανε ο καλλιτέχνης κατά την περίοδο της προσέγγισης με τον συναισθηματισμό και αργότερα αντικατοπτρίζουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασικισμού στυλ.

Όπως οι περισσότεροι Ρώσοι ζωγράφοι του 18ου αιώνα, ο Borovikovsky είναι τσιγκούνης και συγκρατημένος στο να εκφράσει την προσωπική του στάση απέναντι στο μοντέλο σε ένα τελετουργικό πορτρέτο.

Η τέχνη του Μποροβικόφσκι δεν περιορίζεται στα πορτρέτα των ευγενών που ανατέθηκαν. Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε επίσης εικόνες ανθρώπων από τους ανθρώπους. Εκτός από το προαναφερθέν πορτρέτο της Christinha, ζωγράφισε μια αλληγορική εικόνα του χειμώνα με τη μορφή ενός γέρου χωρικού που ζεσταίνει τα χέρια του δίπλα στη φωτιά.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μποροβικόφσκι έκανε πολλή θρησκευτική ζωγραφική.

Μαζί με τα έργα των Rokotov και Levitsky, η κληρονομιά του Borovikovsky ολοκληρώνει μια πλούσια και ουσιαστική σελίδα στην ιστορία του ρωσικού πορτραίτου, το οποίο σημείωσε σημαντική επιτυχία μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, οι Ρώσοι ευγενείς γνώρισαν δύο σημαντικά ιστορικά γεγονότα - την εξέγερση των αγροτών υπό τον Πουγκάτσεφ και τη γαλλική αστική επανάσταση. Πολιτική καταπίεση από πάνω και φυσική καταστροφή από κάτω - αυτές ήταν οι πραγματικότητες που αντιμετώπιζαν οι Ρώσοι ευγενείς. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, οι πρώην αξίες της φωτισμένης αριστοκρατίας υπέστησαν βαθιές αλλαγές.

Μια νέα φιλοσοφία γεννιέται στα βάθη του ρωσικού διαφωτισμού. Οι ορθολογιστές, που πίστευαν ότι η λογική ήταν η κύρια κινητήρια δύναμη της προόδου, προσπάθησαν να αλλάξουν τον κόσμο μέσω της εισαγωγής φωτισμένων εννοιών, αλλά ταυτόχρονα ξέχασαν ένα συγκεκριμένο άτομο, τα ζωντανά του συναισθήματα. Προέκυψε η ιδέα ότι ήταν απαραίτητο να φωτίσει την ψυχή, να την κάνει εγκάρδια, να ανταποκρίνεται στον πόνο των άλλων ανθρώπων, στα βάσανα των άλλων και στις ανησυχίες των άλλων.

Ο N.M. Karamzin και οι υποστηρικτές του υποστήριξαν ότι ο δρόμος προς την ευτυχία των ανθρώπων και το κοινό καλό βρίσκεται στην εκπαίδευση των συναισθημάτων. Η αγάπη και η τρυφερότητα, σαν να ρέουν από άτομο σε άτομο, μετατρέπονται σε καλοσύνη και έλεος. «Τα δάκρυα που χύνονται από τους αναγνώστες», έγραψε ο Karamzin, «πηγαίνουν πάντα από την αγάπη για το καλό και την τρέφουν».

Σε αυτή τη βάση, προέκυψε η λογοτεχνία του συναισθηματισμού.

Συναισθηματισμός- ένα λογοτεχνικό κίνημα που είχε σκοπό να ξυπνήσει την ευαισθησία σε έναν άνθρωπο. Ο συναισθηματισμός στράφηκε στην περιγραφή ενός ατόμου, των συναισθημάτων του, της συμπόνιας για τον πλησίον του, βοηθώντας τον, μοιράζοντας την πίκρα και τη θλίψη του, μπορεί να βιώσει ένα αίσθημα ικανοποίησης.

Έτσι, ο συναισθηματισμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα όπου η λατρεία του ορθολογισμού και της λογικής αντικαθίσταται από τη λατρεία του αισθησιασμού και του συναισθήματος. Ο συναισθηματισμός εμφανίστηκε στην Αγγλία τη δεκαετία του '30 του 18ου αιώνα στην ποίηση ως αναζήτηση νέων μορφών και ιδεών στην τέχνη. Ο συναισθηματισμός φτάνει στη μεγαλύτερη άνθησή του στην Αγγλία (τα μυθιστορήματα του Ρίτσαρντσον, συγκεκριμένα «Clarissa Harlow», το μυθιστόρημα του Lawrence Sterne «A Sentimental Journey», οι ελεγείες του Thomas Gray, για παράδειγμα «The Country Cemetery»), στη Γαλλία (J.J. Rousseau), στη Γερμανία ( J. W. Goethe, το κίνημα Sturm and Drang) στη δεκαετία του '60 του 18ου αιώνα.

Κύρια χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού ως λογοτεχνικού κινήματος:

1) Εικόνα της φύσης.

2) Προσοχή στον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου (ψυχολογία).

3) Το πιο σημαντικό θέμα του συναισθηματισμού είναι το θέμα του θανάτου.

4) Αγνοώντας περιβάλλο, δίνεται δευτερεύουσα σημασία στις περιστάσεις. βασιστείτε μόνο στην ψυχή απλός άνθρωπος, στον εσωτερικό του κόσμο, συναισθήματα που αρχικά είναι πάντα όμορφα.

5) Τα κύρια είδη του συναισθηματισμού: ελεγεία, ψυχολογικό δράμα, ψυχολογικό μυθιστόρημα, ημερολόγιο, ταξίδι, ψυχολογική ιστορία.

Συναισθηματισμός(Γαλλικό sentimentalisme, από το αγγλικό sentimental, γαλλικό sentiment - αίσθηση) - μια κατάσταση του νου στη δυτικοευρωπαϊκή και ρωσική κουλτούρα και την αντίστοιχη λογοτεχνική κατεύθυνση. Τα έργα που γράφτηκαν σε αυτό το είδος βασίζονται στα συναισθήματα του αναγνώστη. Στην Ευρώπη υπήρχε από τη δεκαετία του 20 έως τη δεκαετία του 80 του 18ου αιώνα, στη Ρωσία - από τα τέλη του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.

Αν ο κλασικισμός είναι λόγος, καθήκον, τότε ο συναισθηματισμός είναι κάτι πιο ελαφρύ, αυτά είναι τα συναισθήματα ενός ανθρώπου, οι εμπειρίες του.

Το κύριο θέμα του συναισθηματισμού- αγάπη.

Κύρια χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού:

• Αποφυγή ευθύτητας
• Πολύπλευροι χαρακτήρες, υποκειμενική προσέγγιση του κόσμου
• Λατρεία του συναισθήματος
• Λατρεία της φύσης
• Αναβίωση της δικής του αγνότητας
• Επιβεβαίωση του πλούσιου πνευματικού κόσμου των χαμηλών τάξεων

Τα κύρια είδη του συναισθηματισμού:

• Συναισθηματική ιστορία
• Ταξίδια
• Ειδυλλιακό ή ποιμενικό
• Επιστολές προσωπικής φύσης

Ιδεολογική βάση- διαμαρτυρία ενάντια στη διαφθορά της αριστοκρατικής κοινωνίας

Η κύρια ιδιότητα του συναισθηματισμού- η επιθυμία να φανταστεί κανείς την ανθρώπινη προσωπικότητα στην κίνηση της ψυχής, τις σκέψεις, τα συναισθήματα, την αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου μέσω της κατάστασης της φύσης

Βασίζεται η αισθητική του συναισθηματισμού- μίμηση της φύσης

Χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού:

• Ισχυρό διδακτικό σκηνικό
• Εκπαιδευτικός χαρακτήρας
• Ενεργή βελτίωση της λογοτεχνικής γλώσσας μέσω της εισαγωγής λογοτεχνικών μορφών σε αυτήν

Εκπρόσωποι του συναισθηματισμού:

• Lawrence Stan Richardson - Αγγλία
• Jean Jacques Rousseau - Γαλλία
• Μ.Ν. Muravyov - Ρωσία
• Ν.Μ. Karamzin - Ρωσία
• V.V. Kapnist - Ρωσία
• Ν.Α. Λβιβ - Ρωσία

Κοινωνικοϊστορικά θεμέλια του ρωσικού ρομαντισμού

Αλλά η κύρια πηγή του ρωσικού ρομαντισμού δεν ήταν η λογοτεχνία, αλλά η ζωή. Ο ρομαντισμός ως πανευρωπαϊκό φαινόμενο συνδέθηκε με τεράστιες ανατροπές που προκλήθηκαν από την επαναστατική μετάβαση από τον έναν κοινωνικό σχηματισμό στον άλλο - από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό. Αλλά στη Ρωσία, αυτό το γενικό μοτίβο εκδηλώνεται με μοναδικό τρόπο, αντανακλώντας εθνικά χαρακτηριστικάιστορική και λογοτεχνική διαδικασία. Αν μέσα Εσπερίαο ρομαντισμός εμφανίζεται μετά την αστικοδημοκρατική επανάσταση ως μια ιδιόμορφη έκφραση δυσαρέσκειας για τα αποτελέσματά της από την πλευρά των διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων, στη συνέχεια στη Ρωσία το ρομαντικό κίνημα προέκυψε σε εκείνη την ιστορική περίοδο που η χώρα μόλις προχωρούσε προς την επαναστατική σύγκρουση του νέου, καπιταλιστικού στην ουσία αρχές με φεουδαρχικό σύστημα. Αυτός ήταν ο λόγος της μοναδικότητας στη σχέση μεταξύ προοδευτικών και οπισθοδρομικών τάσεων στον ρωσικό ρομαντισμό σε σύγκριση με τον δυτικοευρωπαϊκό. Στη Δύση, ο ρομαντισμός, σύμφωνα με τον Κ. Μαρξ, προέκυψε ως «η πρώτη αντίδραση στη Γαλλική Επανάσταση και τον Διαφωτισμό που σχετίζεται με αυτήν». Ο Μαρξ θεωρεί φυσικό ότι κάτω από αυτές τις συνθήκες όλα βλέπονταν «με ένα μεσαιωνικό, ρομαντικό φως». Εξ ου και η σημαντική ανάπτυξη στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία αντιδραστικών-ρομαντικών κινημάτων με την επιβεβαίωση μιας απομονωμένης προσωπικότητας, ενός «απογοητευμένου» ήρωα, της μεσαιωνικής αρχαιότητας, ενός απατηλού υπεραισθητού κόσμου κ.λπ. Οι προοδευτικοί ρομαντικοί έπρεπε να πολεμήσουν τέτοια κινήματα.

Ο ρωσικός ρομαντισμός, που δημιουργήθηκε από την επικείμενη κοινωνικο-ιστορική καμπή στην ανάπτυξη της Ρωσίας, έγινε κυρίως έκφραση νέων, αντιφεουδαρχικών, απελευθερωτικών τάσεων στην κοινωνική ζωή και την κοσμοθεωρία. Αυτό καθόρισε την προοδευτική σημασία για τη ρωσική λογοτεχνία του ρομαντικού κινήματος στο σύνολό του στο πρώιμο στάδιο της διαμόρφωσής του. Ωστόσο, ο ρωσικός ρομαντισμός δεν ήταν απαλλαγμένος από βαθιές εσωτερικές αντιφάσεις, οι οποίες γίνονταν όλο και πιο ξεκάθαρες με την πάροδο του χρόνου. Ο ρομαντισμός αντανακλούσε τη μεταβατική, ασταθή κατάσταση της κοινωνικοπολιτικής δομής, την ωρίμανση βαθιών αλλαγών σε όλους τους τομείς της ζωής. Στην ιδεολογική ατμόσφαιρα της εποχής γίνονται αισθητές νέες τάσεις, γεννιούνται νέες ιδέες. Αλλά δεν υπάρχει ακόμη σαφήνεια, το παλιό αντιστέκεται στο νέο, το νέο ανακατεύεται με το παλιό. Όλα αυτά προσδίδουν στον πρώιμο ρωσικό ρομαντισμό την ιδεολογική και καλλιτεχνική του πρωτοτυπία. Προσπαθώντας να κατανοήσει το κύριο πράγμα στον ρομαντισμό, ο Μ. Γκόρκι τον ορίζει ως «μια περίπλοκη και πάντα λίγο πολύ ασαφή αντανάκλαση όλων των αποχρώσεων, των συναισθημάτων και των διαθέσεων που αγκαλιάζουν την κοινωνία σε μεταβατικές εποχές, αλλά η κύρια νότα του είναι η προσδοκία για κάτι νέο. , άγχος πριν από το καινούργιο, βιαστική, νευρική επιθυμία να μάθουμε αυτό το νέο πράγμα."

Ρομαντισμός(φρ. ρομαντισμός, από τη μεσαιωνική φρ. ρομαντικός, μυθιστόρημα) είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη που διαμορφώθηκε στα πλαίσια ενός γενικού λογοτεχνικού κινήματος στις αρχές του 18ου–19ου αιώνα. στη Γερμανία. Έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε όλες τις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Η υψηλότερη κορυφή του ρομαντισμού σημειώθηκε το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα.

Γαλλική λέξη ρομαντισμόςπηγαίνει πίσω στο ισπανικό ρομαντισμό (στο Μεσαίωνα αυτό ήταν το όνομα που δόθηκε στα ισπανικά ρομάντζα, και στη συνέχεια στο ιπποτικό ειδύλλιο), αγγλικά ρομαντικός, που μετατράπηκε στον 18ο αιώνα. V ρομαντικόςκαι μετά σημαίνει «παράξενο», «φανταστικό», «γραφικό». Στις αρχές του 19ου αι. Ο ρομαντισμός γίνεται ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης στον κλασικισμό.

Μια ζωντανή και ουσιαστική περιγραφή του ρομαντισμού δόθηκε από τον Τουργκένιεφ σε μια κριτική για τη μετάφραση του Φάουστ του Γκαίτε, που δημοσιεύτηκε στο Otechestvennye zapiski για το 1845. Ο Turgenev προέρχεται από μια σύγκριση της ρομαντικής εποχής με την εφηβεία ενός ατόμου, όπως η αρχαιότητα συσχετίζεται με την παιδική ηλικία και η Αναγέννηση μπορεί να συσχετιστεί με την εφηβεία της ανθρώπινης φυλής. Και αυτή η αναλογία, φυσικά, είναι σημαντική. «Κάθε άτομο», γράφει ο Τουργκένιεφ, «στα νιάτα του βίωσε μια εποχή «ιδιοφυΐας», ενθουσιώδους αυτοπεποίθησης, φιλικών συγκεντρώσεων και κύκλων... Γίνεται το κέντρο του κόσμου γύρω του. Αυτός (χωρίς να αντιλαμβάνεται τον καλοσυνάτο εγωισμό του) δεν επιδίδεται σε τίποτα. αναγκάζει τον εαυτό του να επιδίδεται σε όλα. ζει με την καρδιά του, αλλά μόνος, τη δική του, όχι την καρδιά κάποιου άλλου, ακόμα και ερωτευμένος, για τον οποίο ονειρεύεται τόσο πολύ. είναι ρομαντικός - ο ρομαντισμός δεν είναι τίποτα άλλο από την αποθέωση της προσωπικότητας. Είναι έτοιμος να μιλήσει για την κοινωνία, για κοινωνικά θέματα, για την επιστήμη. αλλά η κοινωνία, όπως και η επιστήμη, υπάρχει γι' αυτόν - όχι αυτός για αυτούς».

Ο Turgenev πιστεύει ότι η ρομαντική εποχή ξεκίνησε στη Γερμανία κατά την περίοδο του Sturm und Drang και ότι ο Faust ήταν η πιο σημαντική καλλιτεχνική έκφραση. «Ο Φάουστ», γράφει, «από την αρχή μέχρι το τέλος της τραγωδίας νοιάζεται μόνο για τον εαυτό του. Η τελευταία λέξηκαθετί γήινο για τον Γκαίτε (όπως και για τον Καντ και τον Φίχτε) ήταν ο ανθρώπινος εαυτός... Για τον Φάουστ η κοινωνία δεν υπάρχει, η ανθρώπινη φυλή δεν υπάρχει. Βυθίζεται εντελώς στον εαυτό του. περιμένει τη σωτηρία μόνο από τον εαυτό του. Από αυτή την άποψη, η τραγωδία του Γκαίτε είναι για εμάς η πιο καθοριστική, η πιο αιχμηρή έκφραση του ρομαντισμού, αν και αυτό το όνομα ήρθε στη μόδα πολύ αργότερα».

Μπαίνοντας στην αντίθεση του «κλασικισμού - ρομαντισμού», το κίνημα πρότεινε να αντιπαρατεθεί η κλασικιστική απαίτηση για κανόνες με τη ρομαντική ελευθερία από κανόνες. Αυτή η κατανόηση του ρομαντισμού παραμένει μέχρι σήμερα, αλλά, όπως γράφει ο λογοτεχνικός κριτικός Yu, ο ρομαντισμός «δεν είναι απλώς μια άρνηση των «κανόνων», αλλά η ακολουθία «κανόνων» που είναι πιο περίπλοκοι και ιδιότροποι.

Κέντρο για το καλλιτεχνικό σύστημα του ρομαντισμού- προσωπικότητα, και η κύρια σύγκρουσή της είναι μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας. Η καθοριστική προϋπόθεση για την ανάπτυξη του ρομαντισμού ήταν τα γεγονότα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Η εμφάνιση του ρομαντισμού συνδέεται με το κίνημα κατά του Διαφωτισμού, οι λόγοι του οποίου έγκεινται στην απογοήτευση από τον πολιτισμό, τον κοινωνικό, βιομηχανικό, πολιτικό και επιστημονική πρόοδος, αποτέλεσμα των οποίων ήταν νέες αντιθέσεις και αντιφάσεις, ισοπέδωση και πνευματική καταστροφή του ατόμου.

Ο Διαφωτισμός κήρυξε τη νέα κοινωνία ως την πιο «φυσική» και «λογική». Τα καλύτερα μυαλά της Ευρώπης τεκμηρίωσαν και προμήνυαν αυτήν την κοινωνία του μέλλοντος, αλλά η πραγματικότητα αποδείχτηκε πέρα ​​από τον έλεγχο της «λογικής», το μέλλον έγινε απρόβλεπτο, παράλογο και η σύγχρονη κοινωνική τάξη άρχισε να απειλεί την ανθρώπινη φύση και την προσωπική του ελευθερία. Η απόρριψη αυτής της κοινωνίας, η διαμαρτυρία για την έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού αντικατοπτρίζεται ήδη στον συναισθηματισμό και τον προ-ρομαντισμό. Ο ρομαντισμός εκφράζει αυτή την απόρριψη πιο έντονα. Ο ρομαντισμός αντιτάχθηκε επίσης στην Εποχή του Διαφωτισμού με λεκτικούς όρους: η γλώσσα των ρομαντικών έργων, που προσπαθούσε να είναι φυσική, «απλή», προσιτή σε όλους τους αναγνώστες, ήταν κάτι αντίθετο με τους κλασικούς με τα ευγενή, «υψηλά» της θέματα, χαρακτηριστικά, για παράδειγμα. , της κλασικής τραγωδίας.

Μεταξύ των όψιμων δυτικοευρωπαίων ρομαντικών, η απαισιοδοξία προς την κοινωνία αποκτά κοσμικές διαστάσεις και γίνεται η «ασθένεια του αιώνα». Οι ήρωες πολλών ρομαντικών έργων (F.R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine κ.ά.) χαρακτηρίζονται από διαθέσεις απελπισίας και απόγνωσης, που αποκτούν παγκόσμιο χαρακτήρα. Η τελειότητα χάνεται για πάντα, το κακό κυβερνά τον κόσμο, το αρχαίο χάος ανασταίνεται. Το θέμα του «τρομερού κόσμου», χαρακτηριστικό όλης της ρομαντικής λογοτεχνίας, ενσωματώθηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο λεγόμενο «μαύρο είδος» (στο προρομαντικό «Γοτθικό μυθιστόρημα» - A. Radcliffe, C. Maturin, στο « drama of rock», ή «tragedy of fate» - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), καθώς και στα έργα των J. Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe and N. Hawthorne.

Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός βασίζεται σε ιδέες που αμφισβητούν τον «τρομερό κόσμο» - πάνω απ 'όλα, τις ιδέες της ελευθερίας. Η απογοήτευση του ρομαντισμού είναι μια απογοήτευση στην πραγματικότητα, αλλά η πρόοδος και ο πολιτισμός είναι μόνο η μία πλευρά της. Η απόρριψη αυτής της πλευράς, η έλλειψη πίστης στις δυνατότητες του πολιτισμού παρέχουν έναν άλλο δρόμο, τον δρόμο προς το ιδανικό, προς το αιώνιο, προς το απόλυτο. Αυτό το μονοπάτι πρέπει να επιλύσει όλες τις αντιφάσεις και να αλλάξει εντελώς τη ζωή. Αυτός είναι ο δρόμος προς την τελειότητα, «προς έναν στόχο, η εξήγηση του οποίου πρέπει να αναζητηθεί στην άλλη πλευρά του ορατού» (A. De Vigny). Για ορισμένους ρομαντικούς, ο κόσμος κυριαρχείται από ακατανόητες και μυστηριώδεις δυνάμεις που πρέπει να υπακούσουν και να μην προσπαθήσουν να αλλάξουν τη μοίρα (ποιητές του «σχολείου της λίμνης», Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Για άλλους, το «το κακό του κόσμου» προκάλεσε διαμαρτυρία, απαίτησε εκδίκηση και αγώνα. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, πρώιμος A.S. Pushkin). Το κοινό τους σημείο ήταν ότι όλοι έβλεπαν στον άνθρωπο μια ενιαία ουσία, το έργο της οποίας δεν περιορίζεται καθόλου στην επίλυση καθημερινών προβλημάτων. Αντίθετα, χωρίς να αρνούνται την καθημερινότητα, οι ρομαντικοί προσπάθησαν να ξετυλίξουν το μυστήριο της ανθρώπινης ύπαρξης, στρεφόμενοι στη φύση, εμπιστευόμενοι τα θρησκευτικά και ποιητικά τους αισθήματα.

Οι ρομαντικοί στράφηκαν σε διάφορες ιστορικές εποχές, τους έλκυε η πρωτοτυπία τους, τους έλκονταν οι εξωτικές και μυστηριώδεις χώρες και περιστάσεις. Το ενδιαφέρον για την ιστορία έγινε ένα από τα διαρκή επιτεύγματα του καλλιτεχνικού συστήματος του ρομαντισμού. Εκφράστηκε στη δημιουργία του είδους ιστορικό μυθιστόρημα(F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), ιδρυτής του οποίου θεωρείται ο V. Scott, και γενικότερα το μυθιστόρημα, που απέκτησε ηγετική θέση στην υπό εξέταση εποχή. Οι ρομαντικοί αναπαράγουν λεπτομερώς και με ακρίβεια τις ιστορικές λεπτομέρειες, το υπόβαθρο και τη γεύση μιας συγκεκριμένης εποχής, αλλά οι ρομαντικοί χαρακτήρες δίνονται εκτός ιστορίας, κατά κανόνα, είναι υπεράνω των περιστάσεων και δεν εξαρτώνται από αυτούς. Ταυτόχρονα, οι ρομαντικοί αντιλήφθηκαν το μυθιστόρημα ως μέσο κατανόησης της ιστορίας και από την ιστορία προχώρησαν προς τη διείσδυση στα μυστικά της ψυχολογίας και, κατά συνέπεια, της νεωτερικότητας. Ενδιαφέρον για την ιστορία αντικατοπτρίστηκε και στα έργα των ιστορικών της γαλλικής ρομαντικής σχολής (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Ακριβώς στην εποχή του ρομαντισμού εμφανίζεται η ανακάλυψη του πολιτισμού του Μεσαίωνα, και ο θαυμασμός για την αρχαιότητα, χαρακτηριστικός της περασμένης εποχής, επίσης δεν εξασθενεί στα τέλη του 18ου - αρχή. XIX αιώνες Η ποικιλομορφία των εθνικών, ιστορικών και ατομικών χαρακτηριστικών είχε επίσης φιλοσοφικό νόημα: ο πλούτος ενός ενιαίου παγκόσμιου συνόλου αποτελείται από τον συνδυασμό αυτών των επιμέρους χαρακτηριστικών και η μελέτη της ιστορίας κάθε λαού ξεχωριστά καθιστά δυνατό τον εντοπισμό της αδιάλειπτης ζωής μέσω οι νέες γενιές διαδέχονται η μία μετά την άλλη.

Η εποχή του ρομαντισμού σημαδεύτηκε από την άνθηση της λογοτεχνίας, μια από τις ιδιαίτερες ιδιότητες της οποίας ήταν το πάθος για κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα. Προσπαθώντας να κατανοήσουν τον ρόλο του ανθρώπου σε συνεχιζόμενα ιστορικά γεγονότα, οι ρομαντικοί συγγραφείς έλκονταν προς την ακρίβεια, την ιδιαιτερότητα και την αυθεντικότητα. Ταυτόχρονα, η δράση των έργων τους λαμβάνει χώρα συχνά σε περιβάλλοντα ασυνήθιστα για έναν Ευρωπαίο - για παράδειγμα, στην Ανατολή και την Αμερική ή, για τους Ρώσους, στον Καύκασο ή την Κριμαία. Έτσι, οι ρομαντικοί ποιητές είναι κυρίως στιχουργοί και ποιητές της φύσης, και ως εκ τούτου στο έργο τους (όπως και σε πολλούς πεζογράφους), το τοπίο κατέχει σημαντική θέση - πρώτα απ 'όλα, η θάλασσα, τα βουνά, ο ουρανός, τα θυελλώδη στοιχεία με τα οποία ο ήρωας συνδέεται πολύπλοκες σχέσεις. Η φύση μπορεί να μοιάζει με την παθιασμένη φύση ενός ρομαντικού ήρωα, αλλά μπορεί επίσης να του αντισταθεί, να αποδειχθεί μια εχθρική δύναμη με την οποία αναγκάζεται να πολεμήσει.

Ο συναισθηματισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα προέκυψε στο Δυτική τέχνηστο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Στη Ρωσία, η ακμή της σημειώθηκε από τα τέλη του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.

Έννοια του όρου

Συναισθηματισμός - από τα γαλλικά. συναίσθημα (αίσθημα). Η ιδεολογία της λογικής του Διαφωτισμού στον συναισθηματισμό αντικαθίσταται από την προτεραιότητα του συναισθήματος, της απλότητας, του μοναχικού προβληματισμού και του ενδιαφέροντος για τον «μικρό άνθρωπο». Ο J. J. Rousseau θεωρείται ο ιδεολόγος του συναισθηματισμού.

Jean Jacques Rousseau
Ο κύριος χαρακτήρας του συναισθηματισμού γίνεται φυσικός άνθρωπος(ζώντας σε ειρήνη με τη φύση). Μόνο ένα τέτοιο άτομο, σύμφωνα με τους συναισθηματιστές, μπορεί να είναι ευτυχισμένο, έχοντας βρει εσωτερική αρμονία. Επιπλέον, είναι σημαντικό να εκπαιδεύουμε συναισθήματα, δηλ. φυσικές αρχές του ανθρώπου. Ο πολιτισμός (το αστικό περιβάλλον) είναι ένα εχθρικό περιβάλλον για τους ανθρώπους και διαστρεβλώνει τη φύση τους. Ως εκ τούτου, στα έργα των συναισθηματιστών προκύπτει μια λατρεία της ιδιωτικής ζωής και της αγροτικής ύπαρξης. Οι συναισθηματιστές θεωρούσαν αρνητικές τις έννοιες «ιστορία», «κράτος», «κοινωνία» και «παιδεία». Δεν τους ενδιέφερε το ιστορικό, ηρωικό παρελθόν (όπως τους ενδιέφερε οι κλασικιστές). Οι καθημερινές εντυπώσεις αποτελούσαν γι' αυτούς την ουσία της ανθρώπινης ζωής. Ήρωας της λογοτεχνίας του συναισθηματισμού - απλός άνθρωπος. Ακόμα κι αν πρόκειται για άτομο χαμηλής καταγωγής (υπηρέτης ή ληστή), τότε ο πλούτος του εσωτερικού του κόσμου δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερος και μερικές φορές ξεπερνά ακόμη και τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων της ανώτερης τάξης.
Οι εκπρόσωποι του συναισθηματισμού δεν προσέγγισαν ένα άτομο με μια σαφή ηθική εκτίμηση - ένα άτομο είναι πολύπλοκο και ικανό τόσο για υψηλές όσο και για χαμηλές ενέργειες, αλλά από τη φύση της μια καλή αρχή είναι εγγενής στους ανθρώπους και το κακό είναι ο καρπός του πολιτισμού. Ωστόσο, κάθε άτομο έχει πάντα την ευκαιρία να επιστρέψει στη φύση του.

Ανάπτυξη του συναισθηματισμού στην τέχνη

Η Αγγλία ήταν η γενέτειρα του συναισθηματισμού. Όμως στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. έγινε πανευρωπαϊκό φαινόμενο. Ο συναισθηματισμός εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στην αγγλική, γαλλική, γερμανική και ρωσική λογοτεχνία.

Ο συναισθηματισμός στην αγγλική λογοτεχνία

Τζέιμς Τόμσον
Στα τέλη της δεκαετίας του 20 του 18ου αιώνα. Ο Τζέιμς Τόμσον έγραψε τα ποιήματα «Χειμώνας» (1726), «Καλοκαίρι» (1727), «Άνοιξη» και «Φθινόπωρο», που αργότερα δημοσιεύθηκαν ως «Οι εποχές» (1730). Αυτά τα έργα βοήθησαν το αγγλικό αναγνωστικό κοινό να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στη γηγενή του φύση και να δει την ομορφιά της ειδυλλιακής ζωής του χωριού σε αντίθεση με τη μάταιη και κακομαθημένη ζωή της πόλης. Εμφανίστηκε η λεγόμενη «ποίηση του νεκροταφείου» (Έντουαρντ Γιανγκ, Τόμας Γκρέι), η οποία εξέφραζε την ιδέα της ισότητας όλων πριν από το θάνατο.

Τόμας Γκρέυ
Όμως ο συναισθηματισμός εκφράστηκε πληρέστερα στο είδος του μυθιστορήματος. Και εδώ πρέπει πρώτα από όλα να θυμηθούμε τον Samuel Richardson, Άγγλος συγγραφέαςκαι τυπογράφος, ο πρώτος Άγγλος μυθιστοριογράφος. Συνήθως δημιουργούσε τα μυθιστορήματά του στο επιστολικό είδος (με τη μορφή επιστολών).

Σάμιουελ Ρίτσαρντσον

Οι κύριοι χαρακτήρες αντάλλαξαν μεγάλες, ειλικρινείς επιστολές και μέσω αυτών ο Richardson εισήγαγε τον αναγνώστη στον οικείο κόσμο των σκέψεων και των συναισθημάτων τους. Θυμηθείτε πώς ο Α.Σ. Γράφει ο Πούσκιν για την Τατιάνα Λαρίνα στο μυθιστόρημά του «Ευγένιος Ονέγκιν»;

Της άρεσαν τα μυθιστορήματα από νωρίς.
Της αντικατέστησαν τα πάντα.
Ερωτεύτηκε τις απάτες
Και ο Ρίτσαρντσον και ο Ρούσο.

Τζόσουα Ρέινολντς «Πορτρέτο του Λόρενς Στερν»

Όχι λιγότερο διάσημος ήταν ο Laurence Sterne, ο συγγραφέας των Tristram Shandy και A Sentimental Journey. Ο ίδιος ο Στερν αποκάλεσε το «συναισθηματικό ταξίδι» «ένα γαλήνιο ταξίδι της καρδιάς σε αναζήτηση της φύσης και όλων των πνευματικών έλξεων που μπορούν να μας εμπνεύσουν με περισσότερη αγάπη για τους γείτονές μας και για ολόκληρο τον κόσμο από ό,τι νιώθουμε συνήθως».

Ο συναισθηματισμός στη γαλλική λογοτεχνία

Στην απαρχή της γαλλικής συναισθηματικής πεζογραφίας βρίσκονται ο Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux με το μυθιστόρημα «The Life of Marianne» και ο Abbe Prevost με τη «Manon Lescaut».

Ηγούμενος Πρεβόστ

Αλλά το υψηλότερο επίτευγμα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν το έργο του Jean-Jacques Rousseau (1712–1778), ενός Γάλλου φιλόσοφου, συγγραφέα, στοχαστή, μουσικολόγου, συνθέτη και βοτανολόγο.
Τα κυριότερα φιλοσοφικά έργα του Ρουσσώ, τα οποία εξέθεσαν τα κοινωνικά και πολιτικά ιδανικά του, ήταν «Η Νέα Χελοΐζα», «Εμίλ» και «Το Κοινωνικό Συμβόλαιο».
Ο Ρουσσώ ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να εξηγήσει τα αίτια της κοινωνικής ανισότητας και τα είδη της. Πίστευε ότι το κράτος προκύπτει ως αποτέλεσμα ενός κοινωνικού συμβολαίου. Σύμφωνα με τη συμφωνία, η ανώτατη εξουσία στο κράτος ανήκει σε όλο το λαό.
Υπό την επιρροή των ιδεών του Ρουσώ, προέκυψαν νέοι δημοκρατικοί θεσμοί όπως το δημοψήφισμα και άλλοι.
J.J. Ο Ρουσσώ έκανε τη φύση ανεξάρτητο αντικείμενο απεικόνισης. Η «Εξομολόγηση» του (1766-1770) θεωρείται μια από τις πιο ειλικρινείς αυτοβιογραφίες στην παγκόσμια λογοτεχνία, στην οποία εκφράζει ξεκάθαρα την υποκειμενιστική στάση του συναισθηματισμού: έργο τέχνης– αυτός είναι ένας τρόπος έκφρασης του «εγώ» του συγγραφέα. Πίστευε ότι «το μυαλό μπορεί να κάνει λάθη, αλλά το συναίσθημα ποτέ».

Ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία

V. Tropinin «Portrait of N.M. Καραμζίν» (1818)
Η εποχή του ρωσικού συναισθηματισμού ξεκίνησε με τα «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη» του N. M. Karamzin (1791-1792).
Μετά η ιστορία" Καημένη Λίζα«(1792), που θεωρείται αριστούργημα της ρωσικής συναισθηματικής πεζογραφίας. Είχε μεγάλη επιτυχία μεταξύ των αναγνωστών και έγινε πηγή μίμησης. Εμφανίστηκαν έργα με παρόμοιους τίτλους: «Κακή Μάσα», «Δυστυχισμένη Μαργαρίτα» κ.λπ.
Η ποίηση του Καραμζίν αναπτύχθηκε επίσης σύμφωνα με τον ευρωπαϊκό συναισθηματισμό. Ο ποιητής δεν ενδιαφέρεται για τον εξωτερικό, φυσικό κόσμο, αλλά για τον εσωτερικό, πνευματικό κόσμο του ανθρώπου. Τα ποιήματά του μιλούν «τη γλώσσα της καρδιάς», όχι το μυαλό.

Ο συναισθηματισμός στη ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης V. L. Borovikovsky γνώρισε μια ιδιαίτερα ισχυρή επίδραση του συναισθηματισμού. Στο έργο του κυριαρχούν τα πορτρέτα δωματίου. Στις γυναικείες εικόνες του, ο V.L Borovikovsky ενσαρκώνει το ιδανικό της ομορφιάς της εποχής του και το κύριο καθήκον του συναισθηματισμού: τη μετάδοση του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Στο διπλό πορτρέτο "Lizonka and Dashenka" (1794), ο καλλιτέχνης απεικόνισε τις υπηρέτριες της οικογένειας Lvov. Είναι προφανές ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε με μεγάλη αγάπηστα μοντέλα: είδε απαλές μπούκλες μαλλιών, τη λευκότητα των προσώπων τους και ένα ελαφρύ κοκκίνισμα. Το έξυπνο βλέμμα και ο ζωηρός αυθορμητισμός αυτών των απλών κοριτσιών συνάδουν με τον συναισθηματισμό.

Σε πολλά από τα οικεία, συναισθηματικά πορτρέτα του, ο V. Borovikovsky ήταν σε θέση να μεταφέρει την ποικιλομορφία των συναισθημάτων και των εμπειριών των ανθρώπων που απεικονίζονταν. Για παράδειγμα, «Portrait of M.I. Lopukhina» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή γυναικεία πορτρέτα του καλλιτέχνη.

V. Borovikovsky «Πορτρέτο του M.I. Lopukhina» (1797). Λάδι σε καμβά. 72 x 53,5 cm Γκαλερί Tretyakov (Μόσχα)
Ο V. Borovikovsky δημιούργησε μια εικόνα μιας γυναίκας που δεν σχετίζεται με καμία κοινωνική θέση - είναι απλώς μια όμορφη νεαρή γυναίκα, αλλά ζει σε αρμονία με τη φύση. Η Lopukhina απεικονίζεται με φόντο ένα ρωσικό τοπίο: κορμοί σημύδας, αυτιά σίκαλης, κενταύριο. Το τοπίο αντηχεί την εμφάνιση της Lopukhina: η καμπύλη της φιγούρας της αντηχεί στα λυγισμένα στάχυα, οι λευκές σημύδες αντικατοπτρίζονται στο φόρεμα, τα μπλε αραβοσίτου αντηχούν τη μεταξωτή ζώνη, ένα απαλό λιλά σάλι αντηχεί τα πεσμένα μπουμπούκια τριανταφυλλιάς. Το πορτρέτο είναι γεμάτο αυθεντικότητα ζωής, βάθος συναισθήματος και ποίηση.
Σχεδόν 100 χρόνια αργότερα, ο Ρώσος ποιητής Ya Polonsky αφιέρωσε ποίηση στο πορτρέτο:

Πέρασε εδώ και πολύ καιρό, και αυτά τα μάτια δεν είναι πια εκεί
Κι εκείνο το χαμόγελο που εκφράστηκε σιωπηλά
Τα βάσανα είναι η σκιά της αγάπης και οι σκέψεις είναι η σκιά της θλίψης,
Όμως ο Μποροβικόφσκι έσωσε την ομορφιά της.
Έτσι μέρος της ψυχής της δεν πέταξε μακριά μας,
Και θα υπάρχει αυτό το βλέμμα και αυτή η ομορφιά του σώματος
Για να προσελκύσει αδιάφορους απογόνους σε αυτήν,
Μαθαίνοντάς του να αγαπά, να υποφέρει, να συγχωρεί, να σιωπά.
(Η Maria Ivanovna Lopukhina πέθανε πολύ νέα, σε ηλικία 24 ετών, από κατανάλωση).

V. Borovikovsky «Πορτρέτο του E.N. Arsenyeva» (1796). Λάδι σε καμβά. 71,5 x 56,5 εκ. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη)
Αλλά αυτό το πορτρέτο απεικονίζει την Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva, τη μεγαλύτερη κόρη του υποστράτηγου N.D. Arsenyeva, μαθήτρια της κοινωνίας των ευγενών κοριτσιών στο μοναστήρι Smolny. Αργότερα θα γίνει κουμπάρα της αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντόροβνα και στο πορτρέτο απεικονίζεται ως μια πανούργη, ερωτική βοσκοπούλα, με στάχυα στο ψάθινο καπέλο της και ένα μήλο, το σύμβολο της Αφροδίτης, στο χέρι. Φαίνεται ότι ο χαρακτήρας του κοριτσιού είναι ελαφρύς και χαρούμενος.