(πραγματικό όνομα και επώνυμο - Lotarev Igor Vasilievich)

(1887-1941) Ρώσος ποιητής, δοκιμιογράφος, μεταφραστής

Η δημοτικότητα του Igor Severyanin αντιμετωπίζεται διαφορετικά. Κάποιοι λένε ότι δεν ήταν τίποτα άλλο παρά ένας ταλαντούχος ρίμας με «θέματα εστιατορίου-μπουντουάρ», ενώ άλλοι, αντίθετα, τον θεωρούν πολύ προικισμένο ποιητή. Αυτό που παραμένει αδιαμφισβήτητο είναι ότι αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην ποίηση και την έζησε, υποταγμένος στο άλλοτε επιλεγμένο πεπρωμένο του. Ακόμη και στα δύσκολα προπολεμικά χρόνια, ο Igor Severyanin αρνήθηκε να εισέλθει στη δημόσια υπηρεσία, προτιμώντας να θεωρείται μόνο συγγραφέας.

Πολλά από τις πράξεις ενός ατόμου, τη στάση του απέναντι στις αξίες της ζωής, εξηγούνται από την ανατροφή που έλαβε στην παιδική ηλικία. Η μητέρα του ποιητή, Natalya Semyonovna Shenshina, ανήκε σε μια παλιά ευγενή οικογένεια, ένας από τους κλάδους της οποίας ανήκε στον ιστορικό N. Karamzin. Ο πατέρας μου ήταν στρατιωτικός μηχανικός και καταγόταν από τους Βλαντιμίρ μπέργκερ.

Το αγόρι έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι και μπήκε νωρίς στο θέατρο. Στη συνέχεια όμως οι γονείς του χώρισαν και ζούσε είτε με τον πατέρα του είτε με τη μητέρα του. Κάποτε σπούδασε στο Cherepovets Real School. Όχι μακριά από την πόλη υπήρχε το κτήμα του θείου του από τον πατέρα του, όπου ο Igor Severyanin πέρασε τις διακοπές του. Όταν ο πατέρας του συνταξιοδοτήθηκε και έλαβε θέση ως εμπορικός πράκτορας, το αγόρι πήγε μαζί του στην Άπω Ανατολή στη Μαντζουρία. Απλά γοητεύτηκε από εξωτικές ομορφιές και διατήρησε την αγάπη του για τη θάλασσα μέχρι το τέλος της ζωής του. Αλλά στην ψυχή του παρέμενε ακόμα υποστηρικτής των βόρειων περιοχών, έτσι σύντομα επέστρεψε από τη Μαντζουρία στη μητέρα του στη Γκάτσινα. Ακόμη και όταν επέλεξε ένα ψευδώνυμο για τον εαυτό του, ο μελλοντικός ποιητής προσπάθησε να τονίσει τη σύνδεση του έργου του με τη βόρεια φύση. Είναι αλήθεια ότι η ορθογραφία του ψευδωνύμου που επινόησε - Igor Severyanin - δεν καθιερώθηκε ποτέ στον Τύπο.

Το 1904-1905, ο Igor Severyanin, χρησιμοποιώντας τα χρήματα του θείου του, δημοσίευσε πολλά μικρά ποιητικά μπροσούρα με πατριωτικό περιεχόμενο. Περιλάμβαναν τα ποιήματα "Ο θάνατος του "Rurik", "The Feat of "Novik", "The Capture of "Resolute"", εμπνευσμένα από τα γεγονότα του ρωσο-ιαπωνικού πολέμου.

Ο ίδιος ο ποιητής χρονολογεί την έναρξη της λογοτεχνικής του δραστηριότητας στο 1905, όταν το ποίημά του «Ο θάνατος του Ρούρικ» δημοσιεύτηκε στο περιοδικό για στρατιώτες «Ελεύθερος χρόνος και επιχειρήσεις». Η πρώτη ποιητική συλλογή του Severyanin, Lightning Poems, εκδόθηκε το 1908.

Τα πρώιμα ποιήματα του νεαρού συγγραφέα γράφτηκαν υπό την εμφανή επίδραση των διάσημων τότε ποιητών Μ. Λοχβίτσκαγια και Κ. Φοφάνοφ. Απλώς ειδωλοποίησε τη Mirra Lokhvitskaya, αναπαράγοντας μετά από αυτήν τις κινήσεις της δικής του ψυχής και ονειρευόμενος το ανέφικτο. Ο Konstantin Fofanov τον τράβηξε με την ικανότητά του να μεταφέρει τις δικές του διαθέσεις μέσα από σκίτσα τοπίων. Ταυτόχρονα, και οι δύο ποιητές απέτισαν φόρο τιμής στα συναισθήματα αγάπης.

Οι αρχές του 20ου αιώνα ήταν μια μάλλον ασταθής εποχή υπήρχε μια λαχτάρα για γρήγορες αλλαγές και ταυτόχρονα μια επιθυμία να κάνουμε κάτι εξαιρετικό και εξωφρενικό. Το 1911, ο Igor Severyanin ηγήθηκε του κινήματος του εγωφουτουρισμού, στο οποίο συμμετείχαν οι νέοι ποιητές R. Ivnev, I. Ignatiev, K. Olimpov. Αντικατοπτρίζει τα συναισθήματά του ως εγωιστής ποιητής (καθολικός ποιητής) στο ποίημα «Επίλογος» (1912):

Εγώ, ο ιδιοφυής Igor-Severyanin,

Μεθυσμένος από τη νίκη του:

Είμαι εντελώς προληπτικός!

Με την πάροδο του χρόνου, ο Igor Severyanin είχε επίσης τους δικούς του θαυμαστές. Αυτοί ήταν κυρίως μαθητές γυμνασίου, φοιτητές των μαθημάτων Bestuzhev, φοιτητές ιατρικής και εξέχουσες νεαρές κυρίες. Γι' αυτούς, ο ποιητής επινόησε μια ειδική μορφή παρουσίασης των ποιημάτων του: δεν τα διάβασε, αλλά ουσιαστικά τα απέδωσε σε μουσική. «Η δημιουργικότητά μου άρχισε να αναπτύσσεται σε δύο βασικές αρχές: την κλασική κοινοτοπία και τη μελωδική μουσικότητα», έγραψε αργότερα ο Severyanin στην αυτοβιογραφία του «Exemplary Fundamentals».

Οι θαυμαστές του ξετρελάθηκαν με τέτοιες γραμμές:

Ήταν δίπλα στη θάλασσα, όπου ο δαντελωτός αφρός

Εκεί που σπάνια βρίσκεται πλήρωμα της πόλης...

Η βασίλισσα έπαιξε - στον πύργο του κάστρου - τον Σοπέν,

Και, ακούγοντας Σοπέν, η σελίδα της ερωτεύτηκε.

Ένας πολύ ακριβής ορισμός των ποιημάτων του Igor Severyanin δόθηκε αργότερα από τον κριτικό G. Adamovich, σημειώνοντας την «ελαφριά κομψότητα» τους. Ωστόσο, αυτός, ακολουθώντας τους πρώτους κριτικούς, επιβεβαίωσε την πρωτοτυπία του στυλ του ποιητή.

Η πραγματική φήμη ήρθε στον Igor Severyanin μετά τη δημοσίευση της συλλογής "The Thunder-Boiling Cup" (1913), η οποία πέρασε από επτά επανεκδόσεις σε δύο χρόνια. Ωστόσο, η δημοτικότητα του ποιητή ήταν μάλλον σκανδαλώδης, κάτι που διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες. Έτσι, αφού διάβασε ένα από τα πρώιμα ποιήματα του Σεβεργιάνιν, το «Habanera II», ο Λ. Τολστόι τον αποκάλεσε ανήθικο. Αυτά τα λόγια δημοσιεύτηκαν αμέσως από όλες τις εφημερίδες και οι αναγνώστες, φυσικά, ήθελαν οι ίδιοι να εξοικειωθούν με το έργο του ποιητή, στον οποίο απονεμήθηκε μια τέτοια κατηγορηματική αξιολόγηση. Το τι ακριβώς εννοούσε ο Τολστόι δεν ήταν πλέον σημαντικό. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο «τείχος της σιωπής» της κριτικής γύρω από τον Igor Severyanin έχει καταρρεύσει μια για πάντα.

Ωστόσο, τον υποστήριξε ο Β. Μπριούσοφ, ο οποίος τότε ήταν ήδη κορυφαίος κριτικός και δεξιοτέχνης της ποίησης. Σημείωσε ότι ο Severyanin προσπάθησε να επικαιροποιήσει την ποιητική γλώσσα εισάγοντας argot, νεολογισμούς και ασυνήθιστα τολμηρές μεταφορές. Αν και, σύμφωνα με τον Bryusov, δεν τα κατάφερνε πάντα, ήλπιζε ότι «με την πάροδο του χρόνου, η λασπώδης βουτιά του θα μπορούσε να μετατραπεί σε ένα καθαρό και δυνατό ρεύμα». Ξεκίνησε μια αλληλογραφία μεταξύ τους και ο Bryusov ήταν ένας από τους πρώτους που καλωσόρισαν τον Igor Severyanin ως επικεφαλής της νέας ποιητικής σχολής.

Ο τρίτος γνώστης της ποίησής του ήταν ο F. Sologub. Αν και επέκρινε το πρόγραμμα του εγωφουτουρισμού, λίγο μετά τη συνάντηση διάβασαν τα έργα τους μαζί για πρώτη φορά σε μια βραδιά και μάλιστα πήγαν σε κοινή περιοδεία. Οι φιλικές σχέσεις προέκυψαν μεταξύ των δύο ποιητών και στη συνέχεια ήταν ο Severyanin που έπεισε τον Sologub να εγκαταλείψει τη χώρα, σαν να προέβλεψε τη μελλοντική προσωπική του τραγωδία.

Η δύναμη του στιχουργικού ταλέντου του Igor Severyanin σημειώθηκε επίσης από τους A. Blok, N. Gumilyov και M. Gorky. Όπως πολλοί άλλοι ποιητές εκείνης της εποχής, ο Severyanin ασχολούνταν συνεχώς με το σχηματισμό λέξεων. Δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά νεολογισμών - «να ουρλιάζεις», «μετριότης», «να ζαλίζεις», «αδίστακτο μάτι», «λινιάρι». του άρεσε να δημιουργεί λέξεις με το πρόθεμα "χωρίς" - χωρίς τύψεις, απελπισία, χωρίς αμφισβήτηση. σχηματίστηκαν ρήματα από ουσιαστικά - φτερό, βροντή, άνεμος, νοσοκόμα. Οι μεταφορές του είναι επίσης περίεργες: «όνειρα κλαρέ», «λίλιουμ από λικέρ», «πολονέζ σαμπάνιας». Δεν μπορείτε να αγνοήσετε το «πασχαλιάτικο παγωτό» ή τους «ανανάδες στη σαμπάνια» του...

Βήμα προς βήμα, ο Igor Severyanin δημιούργησε την εικόνα του ενός εξαιρετικού ποιητή που γνώρισε απίστευτη επιτυχία με τις γυναίκες και την αγάπη του κοινού. Δεν αποκαλούσε καν τους εραστές του με τα ονόματά τους, αλλά βρήκε το δικό του ποιητικό όνομα για τον καθένα.

Ο Igor Severyanin αριθμούσε πάντα τα ποιήματά του, αποκαλώντας ακόμη και μικρά βιβλία "τόμους". Ωστόσο, όλα στον κόσμο τελειώνουν και η φήμη άρχισε σταδιακά να τον εγκαταλείπει. Με την πάροδο του χρόνου, οι φουτουριστές φίλοι του τον εγκατέλειψαν και εντάχθηκε στους Κουβο-Φουτουριστές. Οι εκδότες έχασαν επίσης σταδιακά το ενδιαφέρον τους για τα ποιήματά του και ο ποιητής έπρεπε να τα τυπώσει με δικά του χρήματα.

Ωστόσο, ο Severyanin δεν επρόκειτο να τα παρατήσει και το 1918 έγινε η χρονιά του θριάμβου του. Κερδίζει το πάνω χέρι στη δημιουργική αντιπαλότητα με τον Μαγιακόφσκι και γίνεται ο βασιλιάς των ποιητών. Αλλά αυτή την περίοδο, ο ζωντανός Ρώσος κλασικός είναι ήδη αναγκασμένος να ζει στην εξορία, στην Εσθονία.

Τα επόμενα χρόνια της ζωής του ποιητή ήταν χωρίς γεγονότα. Συνέχισε μάλιστα να δημοσιεύει, μερικές φορές τον καλούσαν να δώσει αναγνώσεις των έργων του. Αλλά τώρα έπρεπε κυρίως να παλέψει για την επιβίωση. Ο Igor Severyanin δεν υπηρέτησε ποτέ, επομένως η κύρια πηγή εσόδων του ήταν η λογοτεχνική του δραστηριότητα. Στην εξορία, εξέδωσε δεκατρία βιβλία, σχεδόν ό,τι είχε εκδώσει παλαιότερα στη Ρωσία.

Τα λογοτεχνικά κέρδη, φυσικά, δεν ήταν αρκετά και ο Igor Severyanin ζούσε από το ψάρεμα ή με ό,τι μάζευε στο δάσος. Ο ποιητής εγκαταστάθηκε στο χωριό Toila, όπου βρήκε την οικογενειακή ευτυχία παντρεύοντας τον Εσθονό F. Kruut. Για χάρη της κοινής τους ευημερίας, αποδέχεται την εσθονική υπηκοότητα. Το 1922, ο Severyanin απέκτησε έναν γιο, τον οποίο ο ευτυχισμένος πατέρας ονόμασε...Bacchus, προς τιμή του αρχαίου θεού. Αλλά ο ποιητής τραγούδησε και τη γυναίκα του ως Αριάδνη η Σμαραγδένια.

Η εσθονική περίοδος του έργου του Βόρειου είναι κάπως διαφορετική: ο ποιητής δίνει μεγαλύτερη προσοχή στους στίχους του τοπίου, μερικές φορές ανταποκρίνεται ακόμη και σε σύγχρονα γεγονότα, αν και δεν πρέπει να αναζητά κανείς απροκάλυπτα πολιτικά ποιήματα στην ποίησή του. Το αποκορύφωμα του λυρισμού του Igor Severyanin εκείνη την εποχή ήταν η συλλογή "Classical Roses" (1931) και το κύριο θέμα της ποίησής του ήταν η μεγάλη και πνευματικά πλούσια Ρωσία. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο ποιητής δεν έχασε την ελπίδα να επιστρέψει εδώ.

Τα μεταγενέστερα ποιήματα του Severyanin διατηρούν τον αυθορμητισμό που είναι εγγενής στο έργο του, αλλά ταυτόχρονα γίνονται πιο παραδοσιακά σε μορφή και τρόπο παρουσίασης.

Με τη βοήθεια της συζύγου του, ο Βόρειος, που δεν μιλάει γραπτά εσθονικά, πραγματοποιεί μια άνευ προηγουμένου έκδοση - συντάσσει μια ανθολογία με τις δικές του μεταφράσεις, «Poets of Estonia» (1928), για την οποία λαμβάνει οικονομική επιχορήγηση από την Εσθονία Υπουργείο Παιδείας. Μαζί μεταφράζουν επίσης πολλά πεζογραφήματα - τα βιβλία των M. Under “Prosperity” και A. Rankit “In the Window Binding”.

Ωστόσο, είκοσι χρόνια αργότερα, η ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή του Severyanin έφτασε στο τέλος της. Ενδιαφέρθηκε για μια άλλη γυναίκα, τη Β. Κορέντη, και χώρισε από τη γυναίκα του. Η δημιουργική τους ένωση επίσης κατέρρευσε. Τώρα η μόνη πηγή βιοπορισμού για τον ποιητή είναι οι επιδοτήσεις από το ταμείο Πολιτιστικής Πρωτεύουσας, που του διατίθενται από την εσθονική κυβέρνηση.

Μετά την ένταξη της Εσθονίας στην ΕΣΣΔ, ο Igor Severyanin αγωνίζεται με όλη του την καρδιά να επιστρέψει στην πατρίδα του. Αυτή τη στιγμή, δεν δημοσιεύει σχεδόν τίποτα και δεν γράφει καν τα ποιήματά του, μη βλέποντας το νόημα. Ωστόσο, σύντομα ξεκίνησε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος και η αναχώρησή του αναβλήθηκε επ' αόριστον. Επιπλέον, οι δυσκολίες της ζωής επιδείνωσαν την οδυνηρή κατάσταση του ποιητή. Τον Δεκέμβριο του 1941, ο Severyanin πέθανε στο Ταλίν από καρδιακή προσβολή.

Η δημοτικότητα του Igor Severyanin εξηγείται εύκολα. Απευθυνόταν πάντα απευθείας στον ακροατή του, χωρίς να τον χωρίζει σε καμία απόσταση.

Ο Igor Severyanin (ψευδώνυμο του Igor Vasilyevich Lotarev) (1887-- 1941) γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, γιος αξιωματικού. Σπούδασε στο Cherepovets Real School. Άρχισε να δημοσιεύει το 1905 σε επαρχιακές εφημερίδες. Η πρώτη του ποιητική συλλογή, Lightnings of Thought, κυκλοφόρησε το 1908. Από το 1911, ήταν επικεφαλής των εγω-μελλοντολόγων που εξέδιδαν την εφημερίδα Petersburg Herald. Τα βιβλία ποίησης του Νόρντερ: «The Thunderboiling Cup» (1913) πέρασαν επτά εκδόσεις σε δύο χρόνια), «Zlatolira» (1914), «Aneapples in Champagne» (1915), «Victoria Regia» (1915), «Poesoentr'act " (l915). Σε μια βραδιά στο Πολυτεχνείο της Μόσχας, χαιρετίστηκε από το κοινό ως ο «Βασιλιάς των Ποιητών». Ο δεύτερος ήταν ο Μαγιακόφσκι. Τον Μάρτιο του ίδιου έτους έφυγε για την Εσθονία και σύντομα βρέθηκε αποκομμένος από την πατρίδα του. Δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία, αν και του έλειψε. Παρά τον διακαή του πόθο, δεν μπόρεσε να δραπετεύσει στην πατρίδα του τον Ιούνιο του 1941, όταν η Εσθονία καταλήφθηκε από τα ναζιστικά στρατεύματα. Πέθανε στο Ταλίν.

Ο βόρειος (Igor Vasilyevich Lotarev) ήταν περήφανος για τη σχέση του με δύο διάσημα πρόσωπα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο φίλος του ποιητή, ιερέας Sergius Polozhensky, έβγαλε την οικογένεια Shenshin από τα βάθη του 15ου αιώνα, αποκαλώντας την πρόγονο του Samuel "Shenshu". Σε αυτή την ένδοξη οικογένεια ευγενών βρίσκουμε τον Ταγματάρχη Boris Shenshin τον 18ο αιώνα. Ο εγγονός του Sergiy Leontyevich Shenshin είχε τον βαθμό του συλλογικού αξιολογητή και υπηρέτησε ως αρχηγός της αστυνομίας της περιφέρειας Shchigrovsky της επαρχίας Kursk και ο γιος του, Stepan Sergeevich, είναι γνωστός σε εμάς ως αρχηγός της περιφέρειας ευγενείας. Ήταν παντρεμένος με την Olga Kozminichna Deberina. Ο γάμος ήταν επιτυχημένος. Γεννήθηκαν έξι παιδιά: γιοι - Ιωσήφ (υπολοχαγός), Νικολάι (ουσσάρος), Μιχαήλ (πέθανε κυνηγώντας στα νιάτα του), κόρες - Αλεξάνδρα, Ελισάβετ και Ναταλία.

Ένας πλούσιος γαιοκτήμονας, ο καπετάνιος Afanasy Neofitovich Shenshin, ενώ βρισκόταν στη Γερμανία, παντρεύτηκε τη χήρα Charlotte Feth, το γόνο Becker. Ο Afanasy Afanasyevich, ο μελλοντικός ποιητής, γεννήθηκε από τον γάμο του με τη Charlotte. Μέχρι την ηλικία των 14 ετών, το Afanasy γράφτηκε από τον Shenshin, αλλά ξαφνικά αποδείχθηκε ότι η λουθηρανική ευλογία για γάμο στη Ρωσία δεν είχε νομική ισχύ και ο Ορθόδοξος γάμος των γονιών του πραγματοποιήθηκε μετά τη γέννησή του. Από εκείνη τη στιγμή άρχισε να φέρει το επώνυμο της μητέρας του.

Αλλά ας επιστρέψουμε στη Natalya Stepanovna Shenshina, της οποίας ο πρώτος γάμος ήταν με τον υποστράτηγο, μηχανικό Georgy Ivanovich Domontovich, από τον οποίο είχε μια κόρη, τη Zoya, η οποία πέθανε στα νιάτα της. Ο Ζόγια ήταν ο σύνδεσμος που συνέδεσε τον Ιγκόρ Βασίλιεβιτς Λοτάρεφ με την οικογένεια Ντομοντόβιτς. Μέσω της σχέσης του με τη Ζόγια, ο ποιητής συνδέθηκε (όχι εξ αίματος μέσω γάμου) με πολλά διάσημα πρόσωπα στην ιστορία του ρωσικού κράτους. Εδώ είναι μερικά από αυτά - τα αδέρφια του Γκεόργκι Ντομόντοβιτς: το μέλος της Δούμας της Αγίας Πετρούπολης Ιβάν Ιβάνοβιτς Ντομότοβιτς, ο γερουσιαστής Κονσταντίν Ιβάνοβιτς Ντομοντόβιτς, ο στρατηγός Μιχαήλ Αλεξέεβιτς Ντομόντοβιτς (ξάδερφος). Igor Severyanin. Ποιήματα. Μ. Ρωσία, 2007. Εισαγωγή. άρθρο του V.P. Koshelev, σελίδα 7

Ο γερουσιαστής Konstantin Domontovich ήταν παντρεμένος με την Adelaide Konstantinovna Muravinskaya, της οποίας η αδελφή Evgenia Konstantinovna Muravinskaya έγινε διάσημη σε όλη τη Ρωσία ως σολίστ του θεάτρου Mariinsky (coloratura soprano). Το σκηνικό της όνομα ήταν Mravina και οι ρόλοι της ήταν η Manon Lescaut στο «Manon» του J. Massenet, η Gilda στο «Rigoletto» και η Violetta στην «La Traviata» του G. Verdi, η Mimi στο «La Bohème» του D. Puccini. Μια από τις πιο λαμπρές καλλονές της Αγίας Πετρούπολης, η Ευγενία Μραβίνα, πέθανε στην Κριμαία μετά από μια σοβαρή και μακροχρόνια ασθένεια τον Οκτώβριο του 1914. Ο Igor-Severyanin αφιέρωσε το δοκίμιο "The Tragic Nightingale" στον Mravina. Παρεμπιπτόντως, στη σημείωση "Συγγενείς και "-chki" ο ποιητής την αποκαλεί επίμονα Muravinskaya, αν και, σύμφωνα με τη χήρα του μαέστρου Evgeniy Mravinsky A.M., γράφοντας το οικογενειακό επώνυμο "Mravinsky" με τη μορφή "Muravinsky". είναι ένα προφανές λάθος, που για τον ποιητή μπορεί να εξηγηθεί μόνο με λανθασμένη ακουστική αντίληψη.

Η κόρη του ξαδέλφου του Mikhail Alekseevich Domontovich ήταν η Shurochka, γνωστή σε εμάς ως Alexandra Mikhailovna Kollontai, η ξαδέρφη Shurochka έγινε διάσημη για τις προοδευτικές της απόψεις για το σεξ και τον γάμο, συμμετείχε στο επαναστατικό κίνημα και ήταν η πρώτη γυναίκα στον κόσμο που έλαβε τον βαθμό της. πρεσβευτής. Στη δεκαετία του '20, μεταξύ της ρωσικής μετανάστευσης υπήρχαν φήμες γι 'αυτήν ότι ξεπέρασε τα δικαιώματα με τα ρούχα, τις γούνες και τα διαμάντια της. Η Alexandra Mikhailovna παραμένει ίσως η πιο μυστηριώδης γυναίκα στη Σοβιετική Ρωσία. Λένε ότι μέχρι πολύ μεγάλης ηλικίας τρέλαινε τους άντρες. Ωστόσο, για εμάς αυτό δεν έχει κανένα απολύτως νόημα, γιατί μας είναι αγαπητό μόνο λόγω της μνήμης του ποιητή, στην οποία μας εμφανίζεται ως «ένα αγόρι με λευκό γιακά και όχι παιδικά θλιμμένα μάτια».

Η πατρική γραμμή μας φαίνεται λιγότερο εκτενής, αν και υπάρχουν και ονόματα άξια αναφοράς εδώ. Ο Βασίλι Πέτροβιτς Λοτάρεφ ανέβηκε στον βαθμό του επιτελάρχη. Μετά τη σύνταξη, προσπάθησε να ασχοληθεί με το εμπόριο στην πατρίδα του, αλλά δεν τα κατάφερε και ποιος ξέρει πώς κατέληξε στην Κίνα. Εκείνη την εποχή, ο ρωσικός στρατός εγκαταστάθηκε στα λιμάνια Dalny (Dalyan) και Port Arthur (Lushun). Ο Βασίλι Πέτροβιτς, προφανώς, συμμετείχε σε ορισμένες προμήθειες του στρατού, αλλά όχι για πολύ - παρενέβη η ασθένεια. Πέθανε από κατανάλωση στη Γιάλτα στις 10 Ιουνίου 1904.

Η οικογένεια του πατέρα μου περιελάμβανε εμπόρους, μηχανικούς, χημικούς και δικηγόρους. Μας ενδιαφέρει ο ξάδερφος του μελλοντικού ποιητή Viktor Aleksandrovich Zhurov, ο γιος της Elisaveta Petrovna Lotareva και του εμπόρου της Μόσχας Alexander Irodionovich Zhurov, απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ο Ζούροφ είναι περισσότερο γνωστός ως βαρύτονος Βιτόριο Αντόγκα. Η παράδοση λέει ότι έγινε σκηνοθέτης στο διάσημο θέατρο του Μιλάνου La Scala. Ο ξάδερφος ήταν παντρεμένος με την Οδησσό Natalia Fesenko, γνωστή σε εμάς ως τραγουδίστρια της όπερας Aida Marcella.

Αυτό γράφτηκε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, αλλά πόσο απίστευτα καλά και φρέσκα είναι «τα μάτια που λιώνουν τις εκστάσεις στο κάτω μέρος τους». Χωρίς καμία αμφιβολία, η Ελισάβετ έκανε πάντα έντονη εντύπωση στον ξάδερφό της. Αρκεί να βρούμε στο «Κεραυνοβόλο κύπελλο» το ποίημα «Υπερβολικό», στο οποίο ο ποιητής παραδέχεται: «Δεν έχω δει ξάδερφο σε ξάδερφο και δεν φταίω εγώ».

Ο Igor the Severyanin δεν μας άφησε τη βιογραφία του, αλλά το παιδικό του ποίημα "The Dew of the Orange Hour" περιέχει πολλές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες. Το κείμενο του ποιήματος είναι πλέον διαθέσιμο, γεγονός που εξαλείφει την ανάγκη να τα ξαναδιηγηθώ, γι' αυτό θα αναφέρω μόνο εκείνα που σχετίζονται άμεσα με τους γονείς του ποιητή.

Ο ποιητής λέει για τον πατέρα του ότι καταγόταν από την αστική τάξη του Βλαντιμίρ. Ο Βασίλι Λοτάρεφ, μαζί με τον αδερφό του Μιχαήλ, πέρασε την παιδική του ηλικία και την εφηβεία του σε ένα από τα γερμανικά πανσιόν στο Ρεβέλ. Σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στη Σχολή Μηχανικών (Μιχαηλόφσκι ή Κάστρο Μηχανικών Έχοντας λάβει ειδικότητα μηχανικού - ξιφού και βαθμό αξιωματικού, έγινε δεκτός στην υπηρεσία στο 1ο τάγμα σιδηροδρόμων (αργότερα σύνταγμα). Ο πατέρας μου ήταν διαβασμένος, ήξερε πολλές γλώσσες και αγαπούσε το θέατρο. Από τις διασκεδάσεις των αξιωματικών, προτιμούσε τα όργια και τα γλέντια και είχε αυξημένη αδυναμία στο γυναικείο φύλο.

Η μητέρα, σύμφωνα με τον ποιητή, δεν είχε ιδέα τι είναι κουζίνα μέχρι τα είκοσι δύο της. Στα νιάτα της, ο μελλοντικός Πρόεδρος του Υπουργικού Συμβουλίου, Μπόρις Στούρμερ, την γοήτευσε, αλλά παντρεύτηκε τον Αντιστράτηγο Γκεόργκι Ντομοντόβιτς, ο οποίος ήταν πολύ μεγαλύτερος από αυτήν. Ο σύζυγος συμμετείχε στην κατασκευή του Ναυαρχείου στην Αγία Πετρούπολη και της γέφυρας της Τριάδας στον Νέβα. Η οικογένειά του, ωστόσο, δεν είχε καμία σχέση με τον Hetman Dovmont, όπως πίστευε ο Igor-Severyanin. Η γνωριμία της χήρας του στρατηγού, Domontovich, και του βοηθού Vasily Lotarev έγινε στο καφέ Gorna στο Mayorengof. Ο γιος τους Ιγκόρ γεννήθηκε στις 4 Μαΐου (παλαιού τύπου) 1887 στην Αγία Πετρούπολη, σε ένα σπίτι στην οδό Gorokhovaya.

Το έργο του Severyanin αντανακλούσε επίσης τέτοια επεισόδια από την παιδική του ηλικία, όπως οι ιστορίες της μητέρας του για τους φίλους του πρώτου συζύγου του. Το ποίημα περιέχει μια ιστορία για το πώς ο υποστράτηγος Domontovich έπαιζε εβδομαδιαία βίδα με τέσσερις ναύαρχους von Behrents, Krone, Duhamel και Puzino. Και οι τέσσερις χαρακτήρες είναι αναμφίβολα πραγματικά ιστορικά πρόσωπα. Για παράδειγμα, το όνομα του υποναυάρχου Orest Polikarpovich Puzino βρίσκεται συχνά στη ρωσική ναυτική λογοτεχνία και δύο ακρωτήρια ονομάστηκαν από τον Alexander Yegorovich Krone στα τέλη του 19ου αιώνα: το πρώτο στην Κορεατική Χερσόνησο στη Θάλασσα της Ιαπωνίας, το δεύτερο στη θάλασσα του Βερίγγειου στον κόλπο του Πρόβιντενς.

Μια αναφορά στα ποιήματα της ποιήτριας Maria (Mirra) Alexandrovna Lokhvitskaya, η οποία πέθανε σε ηλικία 36 ετών, θα βοηθήσει στην καλύτερη κατανόηση της προέλευσης αυτών των «ονείρων». «Πέθανε τον Αύγουστο του 1905 και ο ποιητής δεν την γνώρισε ποτέ προσωπικά, αλλά την επέλεξε ως την Ωραία Κυρία του, τη λάτρεψε, τη δόξασε στην ποίηση» Pinaev S.M. Πάνω από έναν απύθμενο λάκκο στην αιωνιότητα...Ρωσική ποίηση της Αργυρής Εποχής. Μ.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

Στην ποίηση της «Ασημένιας Εποχής» είναι δύσκολο να βρεθεί ένα πιο εντυπωσιακό παράδειγμα της λατρείας ενός ποιητή από έναν άλλο από τη λατρεία του Igor the Severyanin Mirra Lokhvitskaya. Αφιέρωσε πολλά ποιήματα στη Lokhvitskaya και χρησιμοποίησε τα μοτίβα της πολλές φορές στα ποιήματά του. Ο Ιγκόρ ο Σεβεργιάνιν, ωστόσο, ποτέ δεν σκέφτηκε το γεγονός ότι η Μαρία Αλεξάντροβνα Λοχβίτσκαγια, τόσο αγαπητή στην καρδιά του, κυριευόταν από δαιμονομανία και σε σοβαρή μορφή. Απλώς την ακολούθησε, υπακούοντας στο κάλεσμά της: «Ακολούθησέ με, κουρασμένος από την καταπίεση των αμφιβολιών, πίνοντας λαίμαργα από το λασπωμένο κύμα».

Ο ποιητής άρχισε να υποκλίνεται ανοιχτά στη Mirra Lokhvitskaya μόλις σχεδόν πέντε χρόνια αργότερα, αν και αργότερα ισχυρίστηκε ότι η αρχή έγινε τον Αύγουστο του 1905 αμέσως μετά το θάνατό της: «Η φωνή σου, που δεν έχω απορροφήσει, μου είναι οικεία». «Και αληθινή, και αθώα, και όμορφη!.. Πέθανε, πληγώνοντάς μας...» Έφερε λουλούδια στον τάφο της, ορκίστηκε τον έρωτά του, γιόρτασε τα γενέθλιά της τον Νοέμβριο, ήρθε στο νεκροταφείο τον Μάιο στα γενέθλιά του, της ζήτησε συμβουλές, πήρε τις γραμμές της ως επιγράμματα στα ποιήματά του.

Αλλά παρά την αφθονία των ποιημάτων αφιερωμένων στη Mirra Lokhvitskaya, ο ποιητής δεν μας άφησε μια ακριβή ένδειξη για τους συγκεκριμένους λόγους για την προσευχητική του στάση απέναντί ​​της: «Μόνο στον ποιητή είναι αγαπητή, μόνο στον ποιητή λάμπει σαν αστέρι!»* Ίσως η προαναφερθείσα Ωραία Κυρία, που δεν είναι καθόλου, εξηγεί ότι κάτι πρέπει οπωσδήποτε να είναι προικισμένο με πραγματικά ταλέντα και απόκοσμη ομορφιά στη ζωή. Αλλά η περίπτωση της λατρείας της Mirra Lokhvitskaya κατά κάποιο τρόπο δεν ταιριάζει στις τυπικές διαστάσεις της όμορφης κυρίας:

Βάζω τη Lokhvitskaya πάνω από όλους:

Και ο Βύρων, και ο Πούσκιν και ο Δάντης.

Εγώ ο ίδιος λάμπω στις ακτίνες του ταλέντου της.

Πριν μιλήσουμε για το έργο του ποιητή, είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για το ασυνήθιστο λογοτεχνικό ψευδώνυμό του. Η μορφή του λογοτεχνικού ψευδωνύμου που επέλεξε ο Igor Lotarev, ακόμη και για τη ρωσική λογοτεχνία, η οποία είναι πλούσια σε κάθε είδους απολαύσεις, φαίνεται μάλλον ασυνήθιστη. Πάντα τηρώ τον κανόνα να το γράφω με παύλα, χωρίς να το χωρίζω σαν όνομα και επίθετο για τον απλούστατο λόγο ότι το σκέφτηκε ο ίδιος. Είναι άγριο να διαβάζεις λογοτεχνικά άρθρα και δημοσιογραφία στα οποία ο ποιητής ονομάζεται Igor Vasilyevich Severyanin.

Η προεπαναστατική κριτική και η δημοσιογραφία, μαζί με εκδότες, δεν μπόρεσαν να συμβιβαστούν με την παύλα σε ψευδώνυμο και αναπαρήγαγαν πεισματικά το ψευδώνυμο με τη μορφή ονοματεπώνυμου. "Τα πρώτα 15 φυλλάδια και δύο ξεχωριστά ποιήματα, που δημοσιεύθηκαν από τον ποιητή με δικά του έξοδα, υπογράφονται με το ονοματεπώνυμό του - Igor Lotarev" Πληροφορίες ιστότοπου http://severyanin.narod.ru/

Άλλες 20 μικρές συλλογές ποιημάτων εκδόθηκαν με το ψευδώνυμο "Igor-Severyanin". Ο πρώτος μεγάλος εκδότης των ποιημάτων του Igor Lotarev, Sergei Krechetov - "Grif" * αντιτάχθηκε κατηγορηματικά στη συγγραφή ενός ψευδώνυμου με παύλα. Χωρίς παύλα εκδόθηκαν τα «The Thunderboiling Cup», «Zlatolira» στην έκδοση Grif, καθώς και οι επόμενες συλλογές «Aneapples in Champagne» και «Victoria Regia» στον εκδοτικό οίκο «Our Days». Ο διάσημος εκδότης Vikentiy Pashukanis, ο οποίος δημοσίευσε τα συγκεντρωμένα έργα του ποιητή, δεν θεώρησε δυνατή την αναπαραγωγή της παύλας. Ωστόσο, στο "Thunderboiling Cup" του Pashukanisov υπήρχε μια φωτογραφία του συγγραφέα με ένα αναπαραγόμενο αυτόγραφο "Igor the Norther".

Υπάρχει ασυνέπεια στις δημοσιεύσεις της εσθονικής εποχής. Έτσι, στις πρώιμες εσθονικές εκδόσεις των «Creme des Violettes», «Vervain», «The Dew of the Orange Hour», «The Bells of the Cathedral of the Senses» το ψευδώνυμο αναπαράγεται στη γραφή του συγγραφέα και στο Βερολίνο εκδόσεις της ίδιας περιόδου και σε μεταγενέστερες εσθονικές εκδόσεις η παύλα σε αυτό εξαφανίζεται ξανά.

Χειρόγραφο της ανέκδοτης συλλογής «Στίχοι» με ποιήματα 1918-1928 - το ψευδώνυμο στο εξώφυλλο είναι γραμμένο με παύλα. Η ίδια εικόνα υπάρχει και στα χειρόγραφα «Tuning the Lyre», «Timpani of the Sun», «Medalions». Οι πρόλογοι και των δύο βιβλίων του Rannit υπογράφονται με το ψευδώνυμο «Igor the Severyanin». Όλα τα γνωστά αυτόγραφα του ποιητή, με εξαίρεση εκείνο που αναφέρει ο Β. Ιλιάσεβιτς*, περιέχουν παύλα στην ορθογραφία του ψευδωνύμου. Στα βιβλία που δόθηκαν στη σύζυγό του* και σε επιστολές προς αυτήν, σε επιστολές προς τον Γκεόργκι Σένγκελι, σε επιστολές προς την Ιρίνα Μπόρμαν* μπορείτε να δείτε τη συντετμημένη μορφή του ψευδωνύμου "Ιγκόρ -" Τώρα ανοίγω δύο πιο σημαντικά έγγραφα - δύο διαθήκες. ένα από τα οποία χρονολογείται στις 9 Μαρτίου 1940 και ένα άλλο στις 20 Οκτωβρίου του ίδιου έτους. Και στα δύο έγγραφα βρίσκουμε μια υπογραφή με τη μορφή πλήρους ψευδωνύμου με την προσθήκη του πολιτικού ονόματος του ποιητή: "Igor-Severyanin (Lotarev)." Αυτός είναι ο «όψιμος Βόρειος χωρίς παύλα».

Έγινε ο ιδρυτής του εγω-φουτουρισμού, εκτός από τον απλό φουτουρισμό, διακηρύσσοντας τη λατρεία του ατομικισμού, υψώνοντας πάνω από το απρόσωπο πλήθος των απλών ανθρώπων. Αυτό όμως γαργαλούσε ευχάριστα την περηφάνια των ίδιων των κατοίκων. Με τον φουτουρισμό του Μαγιακόφσκι, ο Βόρειος ένωσε τις συγκλονιστικές αταξίες, την περιφρόνηση του μιλιταριστικού πατριωτισμού και την κοροϊδία του μούχλας τεχνητού κόσμου των θανάσιμα βαρετών κλασικιστών. Ωστόσο, η αστική τάξη, την οποία ο Βόρειος πείραζε και κοροϊδεύοντας κοροϊδευτικά, έγινε ο κύριος θαυμαστής του. Σε μια βραδιά ποίησης στο Πολυτεχνείο, ο Σεβεργιάνιν εξελέγη Βασιλιάς των Ποιητών, παρά την παρουσία του Μπλοκ και του Μαγιακόφσκι. Ο βοριάς απολάμβανε να εισάγει στην ποίηση τέτοιες καινούργιες τότε λέξεις όπως «κινηματογράφος», «αυτοκίνητο» και επινόησε ένα σωρό κομμωτικούς τεχνικούς νεολογισμούς. Η παράξενη μεγαλοπρέπειά του έμοιαζε μερικές φορές με αυτοπαρωδία. Ποτέ δεν ντρεπόταν να αποκαλέσει τον εαυτό του ιδιοφυΐα, αλλά στην καθημερινή ζωή ήταν πολύ απλός. Ο νεαρός Antokolsky σοκαρίστηκε όταν ο Severyanin, παρουσία του, παρήγγειλε σε ένα εστιατόριο όχι «ανανά σε σαμπάνια», όχι «παγωτό λιλά», αλλά ένα σφηνάκι βότκα και ένα αγγούρι τουρσί. Παρά την «ονειρική» φύση του, ο Severyanin είναι ένα πολύ ρωσικό, επαρχιακό-θεατρικό φαινόμενο. Αλλά έχει μια ιδιότητα πραγματικού ποιητή - δεν μπορείς ποτέ να μπερδέψεις τα ποιήματά του με κανέναν άλλο. Όταν ο Σεβεργιανίν μετανάστευσε, οι μετανάστες συγγραφείς, όχι τόσο διάσημοι όσο εκείνος, χάρηκαν να τον εκδικηθούν για τη φήμη του με την αλαζονεία, την αρχοντική τους περιφρόνηση, που ο ίδιος ο Σεβεργιανίν δεν είχε ποτέ. Διαγραμμένος από τη λίστα των «πραγματικών ποιητών», ο Βόρειος βρέθηκε εντελώς μόνος στην Εσθονία και μετά την προσάρτησή της έγραψε μια ωδή καλωσορίζοντας, με το ύφος των πρώιμων νεολογισμών του, την «Ένωση των Δεκαέξι Δημοκρατιών». Δεν ήταν πολιτικό ποίημα, αλλά μάλλον νοσταλγικό. Πριν από το θάνατό του, ο βόρειος ήταν χαρούμενος που έλαβε ένα γράμμα από τους θαυμαστές του από κάπου στο Αλτάι. Δεν είχε ιδέα ότι το όνομά του ήταν περικυκλωμένο από θρύλους στη σταλινική ΕΣΣΔ και τα ποιήματά του αντιγράφτηκαν με το χέρι. Αλλά το προέβλεψε αυτό στην πικρή του παράφραση του Myatlev: «Τι καλά, πόσο φρέσκα θα είναι τα τριαντάφυλλα που πέταξε η χώρα μου στο φέρετρό μου!» Ένα ταλέντο φλερτ, κατά μία έννοια τεχνητό. Αλλά η φλερτ του είναι ακαταμάχητα γοητευτική και η τεχνητή του είναι η πιο φυσική. Όπως λέει η περίφημη έκφραση, πολλές τραγωδίες καταλήγουν σε φάρσα. Στην περίπτωση του Severyanin, η φάρσα μετατράπηκε σε τραγωδία.

Προχωρώντας απευθείας στην ανάλυση του έργου του εγώ-φουτουριστή, πρέπει να σημειωθεί ότι οι αγαπημένες ποιητικές μορφές του Igor-Severyanin ήταν το σονέτο και το rondo, αν και επινόησε επίσης μορφές που ήταν άγνωστες στην τέχνη της στιχουργίας πριν από αυτόν: μινιόν, ντίζελ, kenzel, sexta, rondolet, roll, overflow , splash, quintine, τετράγωνο τετραγώνων.

Συχνά ονόμαζε τα ποιήματά του με ονόματα μουσικών ειδών και μορφών: «Οβερτούρα», «Ροντό», «Ιντερμέτζο», «Σονάτα», «Εισαγωγή», «Πρελούδιο», «Μπαλάντα», «Φαντασία», «Ρομαντισμός», «Αυτοσχεδιασμός», «Λαϊτμοτίβο», «Κανόνας», «Διθύραμβος», «Ύμνος», «Ελεγεία», «Συμφωνία», «Ντουέτο Ψυχών», «Κουαρτέτο» Μ. Πετρόφ. Ένα ποτήρι συγχώρεση.//http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. Ο Konstantin Fofanov έχει πολλά νυχτερινά, αλλά ο Igor-Severyanin έχει περισσότερα από αυτά - 9 κομμάτια στις πέντε πρώτες συλλογές ποιημάτων. Η αγαπημένη μουσική μορφή του ποιητή είναι το τραγούδι: «Song», «Chanson russe», «Chanson coquette», «Chancenette of the maid», «Brindisi» (ιταλικό τραγούδι ποτού), «Epithalama» (γαμήλιο τραγούδι), «Serenade» . Υπάρχουν επίσης νανουρίσματα - "Berceus of lilac", "Crimson berceus", "Berceus of languor". Ο Igor-Severyanin απέτισε φόρο τιμής στον χορό: "Champagne Polonaise", "Habanera", "Cadrillon" (από το quadrille - ένας χορός ζευγαριού), "Waltz", "May Dance", "Foxtrot". Παρεμπιπτόντως, δεν του άρεσε το φόξτροτ και το ονόμασε κάθετο κρεβάτι.

Τα τριάντα χρόνια μεταξύ του λογοτεχνικού του ντεμπούτου (1905) και της μετανάστευσης (1918) ήταν χρόνια καταιγίδας και άγχους για τον Σεβεργιάνιν. Πριν από την κυκλοφορία του «The Thundering Cup» (1913) - του πρώτου του βιβλίου - ο I. Severyanin δημοσίευσε 35 μπροσούρες με ποιήματα, δημιούργησε την «ακαδημία της εγωποίησης» και τη λογοτεχνική κατεύθυνση του εγωφουτουρισμού, έκανε πολλές «ποιητικές συναυλίες» σε όλες τις γωνιές του η Ρωσική Αυτοκρατορία, προκάλεσε χλεύη και κακοποίηση από τους κριτικούς και την χαρά του πολυπληθούς κοινού. Η αυτοπροβολή, η στάση, η επιπολαιότητα που καλύπτεται από ειρωνεία - ούτε αυτές ούτε άλλες ιδιότητες θα μπορούσαν, ωστόσο, να επηρεάσουν τις κρίσεις της σοβαρής κριτικής. Ο V. Bryusov είδε στον I. Severyanin «έναν αληθινό ποιητή που βιώνει βαθιά τη ζωή». Ο Gumilev, ο οποίος ήταν δύσπιστος για την εγω-φουτουριστική καινοτομία, παραδέχτηκε: «Από όλους εκείνους που τολμούν... ο πιο ενδιαφέρον, ίσως, είναι ο Igor Severyanin: τολμάει περισσότερο ο Pinaev S.M. Πάνω από έναν απύθμενο λάκκο στην αιωνιότητα...Ρωσική ποίηση της Αργυρής Εποχής. Μ.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

Από τις αρχές του 1918, ο ποιητής εγκαταστάθηκε στο ήσυχο εσθονικό χωριό Toila. Ξεκινώντας το 1921, συνέχισε τις «ποιητικές συναυλίες» του και έκανε αναγνώσεις ποίησης στην Εσθονία, τη Λετονία, τη Λιθουανία, την Πολωνία, τη Γιουγκοσλαβία, τη Βουλγαρία, τη Ρουμανία, τη Γερμανία, τη Γαλλία και τη Φινλανδία. Συνολικά, εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό ακόμη περισσότερο από ό,τι την εποχή της «βρυχηθτικής» επιτυχίας του στη Ρωσία. Οι «συναυλίες ποίησης» δεν απέφεραν σημαντικά κεφάλαια. Σε μια από τις επιστολές του από την εποχή της μετανάστευσης διαβάζουμε: «Ό,τι κερδίζω πηγαίνει για να ξεπληρώσω το χρέος στην κυριολεξία...» Τα ταξίδια, ωστόσο, ήταν σποραδικά. «Έτσι, κάθομαι στην έρημο, εντελώς αποκομμένος από τους «πολιτιστικούς» πειρασμούς, ανάμεσα στη φύση και την αγάπη», έγραψε ο Severyanin για την καθημερινότητά του.

Ο μύθος για τον αποκλεισμό του I. Severyanin από τη μετανάστευση επαναλήφθηκε περισσότερες από μία φορές. Αλλά οι πολυάριθμες ομιλίες του ενώπιον των μεταναστών ακροατηρίων δείχνουν το αντίθετο. Στην εξορία ο ποιητής δουλεύει ακούραστα. Τα ποιήματά του δημοσιεύονται σε πολλές ρωσικές εφημερίδες - στο Χαρμπίν, στο Παρίσι, στο Ταλίν, στη Ρίγα, στο Κόβνο, στο Βερολίνο Περισσότερα από 20 βιβλία του εκδόθηκαν στην εξορία, συμπεριλαμβανομένων συλλογών μεταφράσεων. Σημαντικός αριθμός ποιημάτων δεν έχει ακόμη δημοσιευτεί.

Ο Igor Severyanin, πραγματικό όνομα Igor Vasilyevich Lotarev, (1887-1941) είναι ένας Ρώσος ποιητής του οποίου το έργο χρονολογείται από την Εποχή του Αργυρού.

Παιδική και εφηβεία

Ο Ιγκόρ γεννήθηκε στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης στις 16 Μαΐου 1887. Η οικογένεια ζούσε στην οδό Gorokhovaya στο σπίτι με αριθμό 66. Ο πατέρας του, Vasily Petrovich Lotarev, ήταν καπετάνιος του σιδηροδρομικού συντάγματος. Μητέρα - Lotareva Natalya Stepanovna - κόρη του ευγενούς ηγέτη από την επαρχία Kursk Stepan Sergeevich Shenshin. Η μητέρα ήταν ήδη παντρεμένη μια φορά. Από την πλευρά της μητέρας του, ο Ιγκόρ είχε οικογενειακούς δεσμούς με τον ιστορικό Καραμζίν και τον ποιητή Φετ.

Τα πρώτα παιδικά χρόνια του μελλοντικού ποιητή πέρασαν στην Αγία Πετρούπολη. Η οικογένειά του ήταν καλλιεργημένη. Η μητέρα και ο πατέρας του αγαπούσαν τη λογοτεχνία και τη μουσική, ιδιαίτερα την όπερα.

Το 1896, οι γονείς χώρισαν, ο πατέρας του είχε αποσυρθεί εκείνη την εποχή και ο Ιγκόρ πήγε μαζί του στο Cherepovets. Εκεί ήταν κυρίως στα κτήματα της θείας Elizaveta Petrovna ή του θείου Mikhail Petrovich (αυτοί είναι ο αδελφός και η αδελφή του πατέρα του), επειδή ο ίδιος ο Vasily Petrovich Lotarev πήγε στην Άπω Ανατολή, του προσφέρθηκε δουλειά εκεί ως εμπορικός πράκτορας.

Στο Cherepovets, ο Igor τελείωσε την 4η τάξη σε ένα πραγματικό σχολείο. Και σε ηλικία 16 ετών πήγε στη Μαντζουρία, όπου ο πατέρας μου ζούσε στην πόλη Dalny. Ο Βορράς άφησε ένα βαθύ αποτύπωμα στην ψυχή του νεαρού άνδρα που αιχμαλωτίστηκε από την ομορφιά και τη σοβαρότητά του, εμπνεύστηκε να δημιουργήσει και αργότερα πήρε ακόμη και το ψευδώνυμό του - Βόρειος. Πριν ξεκινήσει ο ρωσο-ιαπωνικός πόλεμος, ο πατέρας του πέθανε ξαφνικά και ο Ιγκόρ επέστρεψε στη μητέρα του στην Αγία Πετρούπολη.

Δημιουργία

Ο Ιγκόρ έγραψε τα πρώτα του ποιήματα όταν ήταν 8 ετών. Στα νιάτα του, εμπνεύστηκε να γράψει ποιητικά έργα της Ζενετσκά Γκουτσάν, ήταν τρελά ερωτευμένος μαζί της και η ποίηση αυτής της περιόδου ήταν κυρίως λυρική. Κατά τη διάρκεια του Ρωσο-Ιαπωνικού πολέμου, στα ποιήματά του εμφανίστηκαν στρατιωτικές-πατριωτικές νότες.

Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη το 1904, ο Ιγκόρ άρχισε να στέλνει τακτικά τα έργα του σε περιοδικά, αλλά εκείνοι συνέχισαν να του τα επιστρέφουν πίσω.

Μέχρι που, το 1905, δημοσιεύτηκε ένα ποίημα, «Ο θάνατος του Ρούρικ». Μετά σιγά σιγά άρχισαν να εκδίδονται και άλλα ποιήματά του. Στην αρχή, πάντα υπέγραφε με διαφορετικά ψευδώνυμα:

• Κόμης Evgraf d'Axangraf;
• Βελόνα;
• Μιμόζα.

Και μόνο τότε εγκαταστάθηκε στο ψευδώνυμο Severyanin.

Το 1907, έλαβε την πρώτη του αναγνώριση από τον ποιητή Fofanov το 1911, ο Bryusov καλωσόρισε την εμφάνιση του Igor Severyanin στον κόσμο της ρωσικής ποίησης.

Από το 1905 έως το 1912 εκδόθηκαν 35 ποιητικές συλλογές του Ιγκόρ, οι εκδόσεις ήταν κυρίως επαρχιακές.

Το 1913 εκδόθηκε η συλλογή του «The Thundering Cup», που έφερε φήμη στον ποιητή. Ο Ιγκόρ άρχισε να ταξιδεύει σε όλη τη χώρα με βραδιές ποίησης, οι οποίες ήταν απίστευτα επιτυχημένες, γιατί, εκτός από ταλέντο, είχε και ένα αξεπέραστο ερμηνευτικό χάρισμα. Ο Μπόρις Παστερνάκ υπενθύμισε ότι εκείνες τις μέρες στη σκηνή μόνο δύο ποιητές μπορούσαν να ανταγωνιστούν μεταξύ τους στην απαγγελία ποίησης - ο Μαγιακόφσκι και ο Σεβεργιάνιν.

Ο Ιγκόρ ταξίδεψε τη μισή Ρωσία - το Μινσκ και το Κουτάις, τη Βίλνα και την Τιφλίδα, το Χάρκοβο και το Μπακού, τον Αικατερινόσλαβ και το Ροστόφ-ον-Ντον, την Οδησσό, το Εκατερινόνταρ και τη Συμφερούπολη. Έλαβε μέρος σε 48 εθνικές συναυλίες ποίησης και έδωσε 87 ακόμη προσωπικά.

"Βασιλιάς των ποιητών"

Το 1912, ο Ιγκόρ επισκέφτηκε το εσθονικό χωριό Toila για πρώτη φορά, του άρεσε πολύ εκεί και μετά περνούσε σχεδόν κάθε καλοκαίρι εκεί. Το 1918, η μητέρα του ποιητή αρρώστησε βαριά και εκείνος τη μετέφερε στην Τοίλα. Η κοινή σύζυγός του Μαρία Βολνιάνσκαγια (Ντομπρόβσκαγια) έφυγε με τον ποιητή.

Αλλά ένα μήνα αργότερα, ο Ιγκόρ αναγκάστηκε να πάει στη Μόσχα για την εκλογή του «Βασιλιά των Ποιητών». Πλήθος κόσμου συγκεντρώθηκε στο τεράστιο αμφιθέατρο του Πολυτεχνείου. Ο Mayakovsky και ο Severyanin διάβασαν οι ίδιοι τα ποιήματά τους και μάλιστα ξέσπασε μια μικρή διαμάχη μεταξύ των θαυμαστών τους. Μερικοί από τους ποιητές δεν εμφανίστηκαν τα έργα τους ερμηνεύτηκαν από καλλιτέχνες. Ο Σεβεργιάνιν εξελέγη «Βασιλιάς των Ποιητών» κέρδισε τον πλησιέστερο αντίπαλό του, Μαγιακόφσκι, με ψήφους 30-40.

Μετανάστευση

Ο νικητής μεταξύ όλων των Ρώσων ποιητών, επέστρεψε στην Εσθονία στη γυναίκα και τη μητέρα του. Αλλά σύντομα η Συνθήκη Ειρήνης της Βρέστης συνήφθη και το μικρό χωριό Toila της Βαλτικής καταλήφθηκε από τους Γερμανούς, ο Severyanin βρέθηκε αποκομμένος από τη Ρωσία.

Έτσι ξεκίνησε η αναγκαστική του μετανάστευση, δεν μπόρεσε ποτέ να επισκεφτεί ξανά την πατρίδα του. Ο ποιητής έζησε στην Τοίλα χωρίς διάλειμμα και συνέχισε να γράφει.

Του άρεσε σε αυτό το μικρό χωριό, ήταν ήσυχο και άνετο, του άρεσε πολύ το ψάρεμα. Ο ίδιος ο Ιγκόρ δεν θεώρησε ποτέ τον εαυτό του μετανάστη, είπε για τον εαυτό του: «Είμαι καλοκαιρινός κάτοικος από το 1918». Ήταν πραγματικά σίγουρος ότι η Εσθονία και η διαμονή του σε αυτήν ήταν όλα προσωρινά: οι επαναστάσεις και οι πόλεμοι θα τελείωναν, θα μπορούσε να επιστρέψει ήρεμα στην Αγία Πετρούπολη.

Με τον καιρό, αποδέχτηκε τη μοίρα του, άρχισε να μεταφράζει εσθονική ποίηση στα ρωσικά και άρχισε να περιοδεύει ενεργά στην Ευρώπη.

Προσωπική ζωή

Η πρώτη τρελή αγάπη του Igor ήταν η ξαδέρφη του Liza Lotareva, ήταν 5 χρόνια μεγαλύτερη από το αγόρι. Περνούσαν κάθε καλοκαίρι μαζί στο κτήμα στο Cherepovets, ήταν χαρούμενοι, έπαιζαν, μιλούσαν και μάλωναν. Σε ηλικία 17 ετών, η Ελισάβετ παντρεύτηκε και ο Ιγκόρ ήταν τόσο τραυματισμένος από αυτό το γεγονός που ένιωσε ακόμη και άρρωστος στην εκκλησία στη γαμήλια τελετή.

Το πραγματικό, ήδη ενήλικο συναίσθημα του ήρθε σε ηλικία 18 ετών, όταν ο Igor συνάντησε τον Gutsan Zenechka. Ένα όμορφο, λεπτό κορίτσι με χρυσές μπούκλες τρέλανε τον ποιητή. Της σκέφτηκε ένα νέο όνομα - Ζλάτα - και της έδινε ποίηση κάθε μέρα. Δεν προορίζονταν να παντρευτούν, αλλά από αυτή τη σχέση η Ζενέτσκα γέννησε μια κόρη, την Ταμάρα, την οποία ο ίδιος ο ποιητής είδε για πρώτη φορά μόλις 16 χρόνια αργότερα.

Ο Σεβεργιάνιν είχε πάρα πολλά φευγαλέα ειδύλλια, καθώς και συζύγους του κοινού δικαίου. Με έναν από αυτούς, τη Μαρία Βολνιάνσκαγια, η σχέση ήταν μακροχρόνια, πήγε μαζί του στην Εσθονία και στην αρχή η οικογένεια υπήρχε ακόμη και εκεί με τις αμοιβές της (η Μαρία έκανε ρομάντζα τσιγγάνων). Το 1921, η πολιτική τους οικογένεια διαλύθηκε, ο Igor παντρεύτηκε επίσημα τη Felissa Krutt, η οποία για χάρη του άλλαξε την πίστη της από Λουθηρανική σε Ορθόδοξη. Στο γάμο τους απέκτησαν έναν γιο.

Ωστόσο, ακόμη και ένας επίσημος γάμος δεν έγινε λόγος για να σταματήσει ο Βορράς να έχει ερωμένες. Η σύζυγός του ήξερε πολύ καλά ότι κάθε του περιοδεία κατέληγε σε έναν άλλο ανεμοστρόβιλο ειδύλλιο. Η Φελίσα το άντεξε μέχρι το 1935 και τελικά έδιωξε τον Ιγκόρ από το σπίτι.

Η τελευταία γυναίκα με την οποία έζησε ο ποιητής ήταν η δασκάλα Vera Borisovna Korendi. Κάθε χρόνο ο Ιγκόρ αρρώστησε όλο και περισσότερο. Ο ποιητής πέθανε στις 20 Δεκεμβρίου 1941 ο τάφος του βρίσκεται στο Ταλίν.

Η διφορούμενη δόξα μου

Το αδιαμφισβήτητο ταλέντο μου...
I. Severyanin

Τα παιδικά χρόνια του Igor Vasilievich

Στην πραγματικότητα, το Northerner είναι ένα λογοτεχνικό ψευδώνυμο. Χίλια οκτακόσια ογδόντα επτά, ο Igor Vasilyevich Lotarev γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός συνταξιούχου καπετάνιου, μιας καλλιεργημένης οικογένειας που αγαπούσε τη λογοτεχνία και τη μουσική, ειδικά την όπερα («Άκουσα τον Sobinov μόνος του τουλάχιστον σαράντα φορές» ). Η μητέρα του Igor καταγόταν από μια ευγενή οικογένεια της οικογένειας Shenshin. Ο A. Fet και ο N. Karamzin ανήκαν σε αυτή τη διάσημη οικογένεια. Οι γονείς χωρίστηκαν. Και όλα τα επόμενα χρόνια, ο Igor Vasilyevich έζησε στην επαρχία Novgorod στην περιοχή Cherepovets. Ο μελλοντικός ποιητής έζησε στο κτήμα της αδελφής του πατέρα του.

Ταξιδεύοντας στην πατρίδα σας και η αρχή της δημιουργικότητας

Στη συνέχεια, ο Igor Severyanin ταξιδεύει με τον πατέρα του σε όλη τη Ρωσία. Στη συνέχεια πηγαίνει στην Άπω Ανατολή, όπου παραμένει για αρκετά χρόνια. Και σε χίλια εννιακόσια τέσσερα επιστρέφει στη μητέρα του. Εκεί θα συναντούσε πολλούς μελλοντικούς διάσημους ποιητές, συγγραφείς και πολιτιστικές προσωπικότητες. Ο ίδιος ο Severyanin θα καλέσει τις πρώτες του δημοσιεύσεις μπροσούρες. Ο νεαρός ποιητής έστελνε τα ποιητικά του πειράματα σε διάφορα εκδοτικά γραφεία, τα οποία επιστρέφονταν τακτικά. Ωστόσο, το 1905 κυκλοφόρησε το ποίημα "Ο θάνατος του Ρούρικ" και στη συνέχεια μια σειρά από ξεχωριστά ποιήματα.

Η εμφάνιση ψευδωνύμου ή μεγάλου ονόματος

Μια νέα εποχή έχει ξεκινήσει στη ρωσική λογοτεχνία και ποίηση. Ο Lotarev, ή ο μελλοντικός Igor Severyanin, του οποίου η βιογραφία αναπτύχθηκε με τέτοιο τρόπο που εμφανίστηκε ως ποιητής ταυτόχρονα, θα γίνει πραγματικά διάσημος πολύ αργότερα. Αλλά ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκε το λογοτεχνικό του ψευδώνυμο. Στην αρχή ήταν ο Igor the Severyanin, δηλαδή με παύλα, και λίγο αργότερα αυτό το σημάδι θα εξαφανιστεί και ένα μεγάλο όνομα θα παραμείνει.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για το έργο του ποιητή

Ο πρώτος ποιητής που καλωσόρισε την εμφάνιση του «Βορρά στην ποίηση» ήταν ο K. Fofanov (1907), ο δεύτερος ήταν ο V. Bryusov (1911), ο Βόρειος εξέδωσε 35 ποιητικές συλλογές (κυρίως σε επαρχιακές εκδόσεις). .

Ένα από τα ποιήματα, που αρχίζει ως εξής: «Βυθίστε το τιρμπουσόν στην ελαστικότητα του φελλού...» διαβάστηκε στο σπίτι του Τολστόι στη Yasnaya Polyana. Ήταν μια συνηθισμένη ευγενής ζωή - διάβασμα βιβλίων φωναχτά. Ολόκληρο το φυλλάδιο Severyanin προκάλεσε μια ασυνήθιστη αναταραχή, αλλά αυτό το έργο δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση. Όλοι γέλασαν με τις ασυνήθιστες κινήσεις της νέας ποίησης του συγγραφέα. Αλλά ξαφνικά ο Λεβ Νικολάγιεβιτς θύμωσε και είπε: «Υπάρχουν αγχόνες, δολοφονίες, κηδείες τριγύρω, και έχουν ένα τιρμπουσόν σε μποτιλιάρισμα». Σύντομα αυτά τα λόγια επαναλήφθηκαν σε πολλές εφημερίδες. Έτσι ο Igor Vasilyevich Severyanin κέρδισε τη φήμη. Η βιογραφία και το έργο του έγιναν δημοφιλή κυριολεκτικά το επόμενο πρωί.

Η αληθινή δημοτικότητα του δημιουργού και το πιο διάσημο βιβλίο

Αλλά η πραγματική φήμη ήρθε μετά τη δημοσίευση του βιβλίου "The Thundering Cup". Ακολούθησαν άλλες συλλογές ποιημάτων του Severyanin - "Zlatolira" (1914), "Aneapples in Champagne" (1915) κ.λπ., οι οποίες ανατυπώθηκαν πολλές φορές. Το όνομα του Βόρειου συνδέθηκε με μια νέα κατεύθυνση στη λογοτεχνία - τον φουτουρισμό. Στα χίλια εννιακόσια δώδεκα, εμφανίστηκε η κατεύθυνση του εγωφουτουρισμού και ο Σεβεργιανίν στάθηκε επικεφαλής του. Τότε θα απομακρυνθεί από τα αδέρφια του.

Αναζήτηση για δημιουργικό κύκλο

Υπήρχαν πολλά νέα πράγματα στα ποιήματα του Igor Vasilyevich. Δεν είναι τυχαίο ότι δήλωνε ως ποιητής που άλλαξε την πορεία της ρωσικής λογοτεχνίας και ποίησης. Ήταν καινοτόμος στον τομέα της ποιητικής γλώσσας, ασχολήθηκε με τη δημιουργία λέξεων και εισήγαγε πολλές νέες λέξεις στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Βόρειος ήταν τόσο πολύπλευρος.

Βασιλιάς των Ποιητών

Ο βοριάς μίλησε στο Πολυτεχνείο σε μια βραδιά ποίησης. Ήταν 27 Φεβρουαρίου 1918. Εκεί γίνονταν τακτικά βραδιές όπου έπαιζαν ποιητές από διάφορες σχολές σκέψης. Προηγουμένως, αναρτήθηκαν αφίσες, όπου όλοι προσκλήθηκαν σε διαγωνισμό για τον τίτλο του «Βασιλιά της Ποίησης».
Η σκηνή ήταν κατάμεστη, σαν τραμ. Το στυλ ανάγνωσης του Severyanin είχε μια υπνωτική επίδραση στο κοινό.
Η εκλογή του «βασιλιά» συνοδεύτηκε από ένα παιχνιδιάρικο στέμμα με μανδύα και στέμμα, αλλά είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο ποιητής το πήρε πολύ σοβαρά. Τον Μάιο, δημοσιεύτηκε το αλμανάκ "Poesoconcert" με ένα πορτρέτο του Igor the Severyanin στο εξώφυλλο που υποδεικνύει τον νέο του τίτλο.

Από τα απομνημονεύματα του Gergiy Ivanov - "St Petersburg Winters":
Τότε ο Βόρειος βρισκόταν στο ζενίθ της φήμης του ήταν αληθινή, κάπως υποκριτική, ίσως, δόξα».

Από τις αναμνήσεις του Sun. Ο Rozhdestvensky για τις βραδιές ποίησης:

«Ο ποιητής εμφανίστηκε στη σκηνή με ένα μακρύ παλτό, στενό στη μέση Κρατήθηκε ίσια, κοίταξε ελαφρώς προς τα κάτω το κοινό, κουνώντας περιστασιακά τις μαύρες, κατσαρές μπούκλες του που κρέμονταν πάνω από το μέτωπό του.

Βάζοντας το χέρι του πίσω από την πλάτη του ή σταυρώνοντάς τα στο στήθος του κοντά στην καταπράσινη ορχιδέα στην κουμπότρυπα του, άρχισε με μια θανατηφόρα φωνή, όλο και περισσότερο να τραγουδάει, με έναν ιδιαίτερο ρυθμό που ήταν εγγενής μόνο σε αυτόν με ξεθώριασμα, σήκωμα και απότομο σπάσιμο. στην ποιητική γραμμή...

Η πένθιμα μεθυστική μελωδία της μισοψαλτικής και μισής ψαλμωδίας συνεπήρε δυνατά και υπνωτιστικά τους ακροατές...»

Τελευταία χρόνια ζωής

Το 1920, ο Σεβεριάνοφ πήγε διακοπές στο εσθονικό παραθαλάσσιο χωριό Τοίλα και το 1920 η Εσθονία χωρίστηκε από τη Ρωσία. Ο ποιητής βρέθηκε στην αναγκαστική μετανάστευση.
Έζησε με τη Felissa Krut για 16 χρόνια. Τον προστάτευε από όλα τα καθημερινά προβλήματα. Πριν από το θάνατό του, παραδέχτηκε ότι ο χωρισμός μαζί της το 1935 ήταν ένα τραγικό λάθος.
Και εκεί, αποκομμένος από τη Ρωσία, ο Igor Vasilyevich Severyanin θα συνεχίσει να δημιουργεί και να δημιουργεί ένα είδος επικών στίχων που θα αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη ζωή, τα βάσανα και τις ιδέες για την ευτυχία.
Στην εξορία δημοσίευσε ποιητικές συλλογές «Vervena» (1920), «Minstrel» (1921), ένα μυθιστόρημα σε στίχο «Falling Rapids» κ.λπ. Εξέδωσε μια ανθολογία εσθονικής κλασικής ποίησης.
Τα τελευταία χρόνια η ζωή του στην Εσθονία ήταν πολύ άσχημη.

«Έχω μια μπλε βάρκα,
Η γυναίκα μου είναι ποιήτρια».

Πέθανε από την πείνα. Πέρασε ολόκληρες μέρες ψαρεύοντας από το μπλε σκάφος του και άρχισε να χάνει την όρασή του από τους αστραφτερούς κυματισμούς του νερού.

Η προσάρτηση της Εσθονίας στη Σοβιετική Ένωση το 1940 κίνησε τις ελπίδες του για τη δημοσίευση των ποιημάτων του και τη δυνατότητα να ταξιδέψει σε όλη τη χώρα. Η ασθένεια εμπόδισε την εφαρμογή όχι μόνο αυτών των σχεδίων, αλλά ακόμη και την αναχώρησή του από την Εσθονία όταν άρχισε ο πόλεμος.
Στις 22 Δεκεμβρίου 1941, ο Βόρειος πέθανε στο κατεχόμενο από τους Ναζί Ταλίν.
Κάποτε ένας βοριάς έγραψε προφητικά: «Τι καλά, τι φρέσκα θα είναι τα τριαντάφυλλα, / Η χώρα μου με πέταξε στο φέρετρό μου!»

Σύντομη βιογραφία από το βιβλίο: Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές. Σύντομο βιογραφικό λεξικό. Μόσχα, 2000.

Η ζωή και το έργο του Igor Severyanin

Γινώμενος:

μαθητής της 11ης τάξης «Β»

Serkov Fedor

Ψευδώνυμο και πραγματικό όνομα

Igor Severyanin(ψευδώνυμο· ο συγγραφέας προτιμούσε να γράψει τις περισσότερες από τις λογοτεχνικές του δραστηριότητες Igor-Severyanin, πραγματικό όνομα και επώνυμο Igor Vasilyevich Lotarev) (4 Μαΐου (16 Μαΐου, n.st.) 1887, Αγία Πετρούπολη - 20 Δεκεμβρίου 1941, Ταλίν) - Ρώσος ποιητής της «Ασημένιας Εποχής».

Αρχή της βιογραφίας

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός στρατιωτικού μηχανικού (μακρινός συγγενής του N. M. Karamzin και του A. A. Fet από την πλευρά της μητέρας του, δεύτερος ξάδερφος του A. M. Kollontai). Αφού αποφοίτησε από τέσσερις τάξεις ενός πραγματικού σχολείου, το 1904 έφυγε με τον πατέρα του για την Άπω Ανατολή. Μετά επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη για να επισκεφτεί τη μητέρα του.

Πρώιμη δημιουργικότητα

Οι πρώτες δημοσιεύσεις εμφανίστηκαν το 1904 (με δικά του έξοδα), στη συνέχεια για εννέα χρόνια ο Severyanin δημοσίευσε λεπτά φυλλάδια με ποιήματα, τα οποία για μεγάλο χρονικό διάστημα έφεραν μόνο σκανδαλώδη φήμη (για παράδειγμα, η αγανακτισμένη κριτική του Λέοντος Τολστόι για ένα από τα ποιήματά του επαναλήφθηκε νωρίς 1910) . Από τους ποιητές της παλαιότερης γενιάς, μόνο ο Konstantin Fofanov έδωσε αρχικά προσοχή στον νεαρό Severyanin (αργότερα ο Severyanin δήλωσε ότι αυτός και η Mirra Lokhvitskaya ήταν δάσκαλοι και πρόδρομοι του εγωφουτουρισμού).

Στην κορυφή της δημοτικότητας

Η επιτυχία ήρθε στον ποιητή μετά την κυκλοφορία της συλλογής «The Thunder-Boiling Cup» (1913, ο πρόλογος της οποίας γράφτηκε από τον F. Sologub). Κατά το 1913-1914. Ο βόρειος εμφανίστηκε σε πολλές βραδιές («συναυλίες ποίησης») στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, συναντώντας τεράστια δημοτικότητα στο κοινό και με συμπαθητικές κριτικές από κριτικούς διαφόρων προσανατολισμών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ήταν δύσπιστοι για τον φουτουρισμό. Οι στίχοι του χαρακτηρίζονται από μια τολμηρή (σε σημείο παρωδίας) αισθητικοποίηση των εικόνων του σαλονιού, της σύγχρονης πόλης («αεροπλάνα», «σοφέρ») και ένα παιχνίδι για τον ρομαντικό ατομικισμό και τον «εγωισμό», το συμβατικό ρομαντικό παραμύθι. εικόνες, που ήταν τολμηρές για το γούστο της εποχής (σε σημείο παρωδίας). Ο στίχος του Severyanin είναι μουσικός (με πολλούς τρόπους συνεχίζει τις παραδόσεις του Balmont), ο ποιητής χρησιμοποιεί συχνά μακριές γραμμές, συμπαγείς φόρμες (κάποιες επινοημένες από αυτόν), αλλοίωση και παράφωνες ομοιοκαταληξίες.

Ο Βόρειος ήταν ο ιδρυτής του λογοτεχνικού κινήματος του εγώ-φουτουρισμού (αρχές του 1912), ωστόσο, έχοντας διαπληκτιστεί με τον Κωνσταντίνο Ολίμποφ (γιο του Φοφάνοφ), ο οποίος διεκδίκησε την ηγεσία του κινήματος, το φθινόπωρο του 1912 άφησε την «ακαδημία του εγώ -ποίηση» (ανήγγειλε την αποχώρησή του από το κίνημα με την περίφημη «ποίηση» που αρχίζει «Εγώ, ο ιδιοφυής Ιγκόρ-Σεβεργιάνιν...»). Στη συνέχεια, πήγε σε μια περιοδεία στη Ρωσία το 1914 με τους Cubo-Futurists (Mayakovsky, Kruchenykh, Khlebnikov).

Οι συλλογές που εκδόθηκαν μετά το «The Thundering Cup» εκδόθηκαν το 1914-1915. ("Victoria regia", "Zlatolira", "Aneapples in champagne") θεωρήθηκαν πιο δροσεροί από τους κριτικούς από το "The Cup": ο Severyanin συμπεριέλαβε σε αυτά έναν μεγάλο αριθμό πρώιμων, ανώριμων "ποιητών" και νέα κείμενα από αυτά τα βιβλία αξιοποιήθηκαν σε μεγάλο βαθμό εικόνες "Κύπελλο" χωρίς να προσθέσω τίποτα νέο. Το 1915-1917 Ο Βόρειος υποστήριξε (κοινές παραστάσεις, περιοδείες, συλλογές) έναν αριθμό νέων συγγραφέων, οι περισσότεροι από τους οποίους δεν άφησαν κανένα ίχνος στη λογοτεχνία. Ο πιο αξιοσημείωτος μαθητής του Northerner αυτής της περιόδου ήταν ο Georgy Shengeli.

Ο βοριάς εξελέγη από το κοινό ως «Βασιλιάς των Ποιητών» σε μια παράσταση στο Πολυτεχνείο της Μόσχας το 1918.

Εσθονία

Επίσης το 1918, ο Βόρειος μετακόμισε στην Εσθονία, όπου το 1921 παντρεύτηκε τη Φελίσα Κρουτ (ο μόνος εγγεγραμμένος γάμος του). Αργότερα ταξίδεψε με παραστάσεις στη Γαλλία και τη Γιουγκοσλαβία.

Οι μετέπειτα στίχοι του Severyanin απομακρύνονται με πολλούς τρόπους από το στυλ του της δεκαετίας του 1910. Τα πιο αξιόλογα έργα του αυτής της περιόδου είναι αρκετά γνωστά ποιήματα («Αηδόνια του Κήπου του Μοναστηριού», «Κλασικά τριαντάφυλλα»), αυτοβιογραφικά μυθιστορήματα σε στίχους «Καμπάνα του καθεδρικού ναού των αισθήσεων», «Η δροσιά της πορτοκαλί ώρας» , "Falling Rapids" και μια συλλογή σονέτων "Medalions" "(πορτρέτα συγγραφέων, καλλιτεχνών, συνθετών, τόσο κλασικών όσο και συγχρόνων του Severyanin). Μετέφρασε ποιήματα των A. Mickiewicz, P. Verlaine, C. Baudelaire, Εσθονών και Γιουγκοσλάβων ποιητών.

Μετά την ένταξη της Εσθονίας στην ΕΣΣΔ, συνέχισε τη δημιουργική του δραστηριότητα, προσπαθώντας να δημοσιεύσει στον σοβιετικό τύπο. Πέθανε στο κατεχόμενο από τη Γερμανία Ταλίν από καρδιακή προσβολή, παρουσία της μικρότερης αδερφής του Βέρα Κορέντι (Εσθονισμένο επώνυμο, στην πραγματικότητα Κορένοβα), της τελευταίας του συντρόφου. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Alexander Nevsky στο Ταλίν.

Εργοστάσιο

Διάσημα αποσπάσματα