Vincent Laurens van der Winne (1629-1702).
Óleo sobre lienzo. 64*49 Firma: (difícil de leer, las primeras letras están entrelazadas) en el medio arriba: “VL ouren”.

Paternidad literaria

Se consideraba obra de un maestro holandés desconocido del siglo XVII (según la firma, a veces llamada el nombre fantástico Vierens). Esta atribución se propuso por primera vez en 1962. La pintura se acerca en parte en color y composición a la naturaleza muerta de Vincent Laurens van der Winne, conservada en el Museo Frans Hals de Haarlem. Las firmas en ambas pinturas son algo similares (letras VL entrelazadas); las letras restantes de la imagen se leen como las letras del nombre “laurensz”, con el que el artista siempre firmó. Motivos similares del cuadro de van der Winne se conservan en el Louvre (París).

La pintura representa un dibujo de retrato; Al parecer, se trata de un autorretrato del autor o de su retrato realizado por otro maestro. Los rasgos faciales de la persona representada son similares a los retratos de van der Winne realizados por Leendert van der Kogen y Judith Leyster.

Vanidad de vanidades

Los objetos representan atributos de una composición alegórica, donde los libros simbolizan el conocimiento y la sabiduría, y el motivo popular de la inmortalidad del arte se lee en un instrumento musical y en bocetos. El estandarte (fondo) sirve como símbolo de la grandeza y la gloria terrenales. La fugacidad y la fragilidad se muestran en el reloj de arena. El frágil recipiente de costado está vacío, como una persona. La esfera transparente central, aparentemente, sirve no solo como un atributo de paz en el trabajo, sino que también hace referencia a las líneas representadas en la hoja, que contienen palabras sobre el vacío y la falsedad de la gloria terrenal. El doble autorretrato del artista (reflejo en una esfera y dibujo) profundiza el simbolismo de la obra.

El motivo del autorretrato del artista reflejado en una esfera de cristal (que se remonta al autorretrato de Jan van Eyck en un espejo esférico en Retrato del matrimonio Arnolfini) está asociado con las ideas de fragilidad, la destrucción del mundo interior que vive el maestro y se crea el arte; La esfera de cristal del emblema de los siglos XVII y XVIII tenía precisamente este significado de fragilidad de los asuntos terrenales.

Otro detalle de la naturaleza muerta se puede descifrar como motivo. "Vanitas"- una imagen de un libro de cuentas en el que se resumen los resultados del día y se cuentan los días decrecientes; En la imagen vemos un libro de forma oblonga, marcado con el típico cartel de una empresa comercial, en el que debería haber figurado la letra “M”.

Flandes y los Países Bajos en los siglos XVI y XVII se encuentran ejemplos aislados del género en Francia y España.

El término se remonta a versículo de la biblia (Ecl 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“Vanidad de vanidades”, dijo Eclesiastés, vanidad de vanidades, “¡todo es vanidad!”).

La mirada triste de estos elementos neutralizados por los regalos de la tierra que los rodea: flores, frutas, cestas de frutas y niños jugando con estas cosas -putti. Estética un género lleno de significado contrastes Y " reducido"trágico al borde de la ironía grotesco , típico del estilo artístico. Barroco .

Naturalezas muertas como " vanitas "comenzó a aparecer en flamenco pinturas del siglo XVII, y luego se generalizaron en el arte. Holanda , Italia Y España . A los maestros más famosos, P. van der Willige, M. Vithos y J. fan Streck, les encantaba pintar naturalezas muertas. rompecabezas con objetos misteriosos y inscripciones . Estos pinturas se convirtió en un misterio de la época barroca.

Los artistas españoles tendieron a ser más optimistas"bodegones" , y los italianos, y sobre todo venecianos , prefería las naturalezas muertas como accesorio , fondo representar mujeres hermosas en el baño frente a espejo. Uno de los bodegones más interesantes del suizo J. Heinz ( DE ACUERDO. 1600) está en Pinacoteca Brera en Milán , Italia. En genero "vanitas" Pintores flamencos trabajaron en Francia: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Es característico que "vanitas "permaneció en historia del arte fenómeno predominantemente flamenco y holandés.

Símbolos , que se encuentran en los lienzos, tenían como objetivo recordarnos la fragilidad de la vida humana y la fugacidad de los placeres y logros:

• Remar - un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. Similar a comoretrato es sólo un reflejo de una persona que alguna vez estuvo viva, así como una calavera es solo una forma de una cabeza que alguna vez estuvo viva. El espectador debe percibirlo como " reflexión", simboliza más claramente la fragilidad de la vida humana.
• fruta podrida- un símbolo del envejecimiento.
• frutas maduras simbolizan fertilidad, abundancia, en sentido figurado riqueza y prosperidad.
• Varios frutos tienen su propio significado: se indica la Caída peras, tomates, cítricos, uvas, melocotones y cerezas y, por supuesto, manzanas. Tener connotaciones eróticas higos, ciruelas, cerezas, manzanas o melocotones.
• flores ( desvanecimiento) ; La rosa es la flor de Venus, símbolo del amor y del sexo, que es vanidoso, como todo lo inherente al hombre. La amapola es un sedante del que se elabora el opio, símbolo del pecado mortal de la pereza. El tulipán es un objeto de colección en los Países Bajos del siglo XVII, un símbolo de irreflexión, irresponsabilidad y manejo irracional de una fortuna dada por Dios.
• Brotes de cereales, ramas de hiedra o de laurel ( casi nunca) - un símbolo del renacimiento y el ciclo de la vida.
• Marinaconchas , A veces caracoles vivos- una concha de molusco son los restos de un animal que alguna vez estuvo vivo; significa muerte y mortalidad. El caracol rastrero es la personificación del pecado mortal de la pereza. Los grandes moluscos denotan la dualidad de la naturaleza, símbolo de la lujuria, otro de los pecados capitales.
• pompas de jabon- brevedad de la vida y muerte repentina; referencia a la expresión homo bulla - « hombre comiendo una pompa de jabón».
• Vela humeante extintora(ceniza) o lámpara de aceite; gorro para apagar velas: una vela encendida es un símbolo del alma humana, su extinción simboliza la partida.
• Tazas, naipes o dados, ajedrez (raro)- un signo de una meta de vida errónea, una búsqueda de placer y una vida pecaminosa. La igualdad de oportunidades en el juego también significaba un anonimato reprobable.
• Tubo- un símbolo de placeres terrenales fugaces y esquivos.
• máscara de carnaval- es un signo de la ausencia de una persona dentro de ella. También destinado a mascaradas festivas, placer irresponsable.
• Espejos, bolas de vidrio (espejos)- El espejo es un símbolo de vanidad, además, también es un signo de reflejo, sombra y no un fenómeno real.
• Platos rotos, normalmente vasos de cristal. vaso vacio, opuesto a completo, simboliza la muerte. Vaso simboliza la fragilidad, porcelana blanca como la nieve- limpieza. El mortero y la maja son símbolos de la sexualidad masculina y femenina. Botella- símbolo del pecado de la embriaguez.
• Cuchillo- nos recuerda la vulnerabilidad y la mortalidad humanas. Es más, estosímbolo fálico y representaciones ocultas de la sexualidad masculina.
• Arena y mecanicamirar - la fugacidad del tiempo.
• Instrumentos musicales , partitura- la brevedad y el carácter efímero de la vida, símbolo de las artes.
• Libros y mapas ( mapamundi), bolígrafo- símbolo de la ciencia.
• Globo, tanto la tierra como el cielo estrellado.
• Paleta con borlas, corona de laurel (normalmente en la cabeza de una calavera)- símboloscuadro y poesía.
• Retratos de mujeres hermosas, dibujos anatómicos. Letras simboliza las relaciones humanas.
• Sellos de cera roja, instrumentos médicos.- un recordatorio de las enfermedades y la fragilidad del cuerpo humano.
• Monederos, joyeros- Las joyas y los cosméticos están destinados a crear belleza, atractivo femenino, al mismo tiempo que se asocian con la vanidad, el narcisismo y el pecado mortal de la arrogancia. También señalan la ausencia de sus dueños en la lona.
• Armas y armaduras- un símbolo de poder y fuerza, una designación de lo que no se puede llevar a la tumba.
• 
  Coronas y tiaras papales, cetros y orbes, coronas de hojas.- signos de dominación terrena transitoria, que se opone al orden mundial celestial. Como máscaras, simbolizan la ausencia de quienes las llevaban.
• 
  Llaves- simboliza el poder del ama de casa al gestionar los suministros.
• Ruina- simbolizan la vida transitoria de quienes alguna vez los habitaron.
• Una hoja de papel con un dicho moralizante (pesimista), Por ejemplo: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (hoy para mí, mañana para ti); Finis gloria mundi; Recuerdo mori; Homo bulla; In ictu oculi (en un abrir y cerrar de ojos); Aeterne pungit cito volat et occidit (la fama de las hazañas heroicas se disipará como un sueño); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (todo es destruido por la muerte, la muerte es el límite final de todas las cosas); Nil omne (todo es nada)

Muy raramente las naturalezas muertas de este género incluyen figuras humanas, a veces un esqueleto, la personificación de la muerte. Los objetos a menudo se representan en desorden, simbolizando el derrocamiento de los logros que representan.

bodegones vanitas en su forma inicial eran imágenes frontales de calaveras (normalmente en nichos con una vela) u otros símbolos de muerte y mortalidad, que estaban escritos en el reverso de los retratos durante el Renacimiento. Estos vanitas , así como flores, que también estaban pintadas en el reverso: los primeros ejemplos del género de naturaleza muerta en el arte europeo de la Nueva Era ( por ejemplo, la primera naturaleza muerta holandesa es “Vanitas” de Jacob de Geyn). Estas calaveras en la parte posterior de los retratos simbolizaban la mortalidad de la naturaleza humana. (mors absconditus) y se contrastaron con el estado de vida del modelo en la parte posterior de la imagen. el primero vanitas - normalmente los más modestos y lúgubres, a menudo casi monocromáticos. bodegones vanitas Surgió como género independiente alrededor de 1550.

Los artistas del siglo XVII dejaron de representar el cráneo en la composición de manera estrictamente frontal y generalmente “ poner» él a un lado. A medida que avanzaba la época barroca, estas naturalezas muertas se volvieron cada vez más magníficas y abundantes.

Ganaron popularidad en la década de 1620. El desarrollo del género hasta su declive en popularidad alrededor de la década de 1650. centrado en Leiden, una ciudad holandesa que Bergstrom, en su estudio sobre la pintura de bodegones holandeses, declaró “el centro de la creación vanitas en el siglo XVII." Leiden fue un importante centro del calvinismo, un movimiento que condenaba la depravación moral de la humanidad y luchaba por lograr un código moral fuerte. Bergstrom creía que para los artistas calvinistas estas naturalezas muertas eran una advertencia contra la vanidad y la fragilidad y eran una ilustración de la moral calvinista de la época. Además, la formación del género probablemente estuvo influenciada por las opiniones humanistas y la herencia del género. recuerdo mori.

El cráneo es el emblema de la mortalidad humana. Al mismo tiempo, es considerado como contenedor del alma, de la vida de un ser, y está dotado de un especial valor ritual desde el Paleolítico. Entre los celtas, era venerado como el foco del poder sagrado, que protegía a una persona de fuerzas desfavorables y le otorgaba salud y riqueza. El cráneo es un atributo de los ermitaños hindúes, sannyasins, como signo de su renuncia al mundo en el camino hacia la salvación. También actúa como atributo de las formidables deidades del panteón tibetano. Los inmortales taoístas (xian) a menudo se representan con un cráneo enormemente crecido, una señal de que han acumulado una gran cantidad de energía yang en sus cerebros.

Los musulmanes asocian el famoso dicho de que el destino de una persona está escrito en su frente con las suturas del cráneo, cuyas curvas se asemejan a letras.

La calavera, como la guadaña, y la anciana están incluidas en la matriz principal de símbolos de la muerte. La calavera es un atributo de muchas imágenes de apóstoles y santos cristianos, como San Pedro. Pablo, San Magdalena, Santa. Francisco de Asís. Los ermitaños suelen ser representados con una calavera, que indica sus pensamientos sobre la muerte. En algunos iconos, el crucifijo está representado con una calavera y tibias cruzadas en la base y sirve como recordatorio de la muerte en la cruz. Según una leyenda, esta cruz estaba sobre los huesos de Adán y, gracias a la crucifixión del Salvador en ella, todas las personas obtendrán la vida eterna.

En la cultura occidental, la muerte ha sido desplazada del lugar que le corresponde en el ciclo vital, aunque es la función biológica más antigua, como el nacimiento, la principal. Los mecanismos de morir son desarrollados por la naturaleza con la misma atención que los mecanismos de nacimiento, con preocupación por el bienestar del cuerpo, con la misma abundancia de información genética para guiarnos en todas las fases de la muerte, que estamos acostumbrados a encontrar en situaciones críticas. situaciones de nuestra vida. Por eso, la muerte pone sus señales, advierte atentamente de su aproximación. No en vano el antiguo “recordar la muerte” tuvo que expresarse en simbolismos y signos que se colocan en los caminos de la vida. Los adivinos de diversos tipos tenían un cráneo humano para varios tipos de brujería, por ejemplo, lo colocaban en su cabeza y pedían al cráneo que dijera la verdad.

En alquimia, una “cabeza muerta” es un residuo en un crisol, productos de la descomposición alquímica que son inútiles para acciones y transformaciones posteriores. En sentido figurado, algo desprovisto de contenido, una forma muerta, una especie de escoria. Los sabinos creían que el alma humana descendía precisamente al cráneo, por lo que se fabricaban cuencos rituales con cráneos. El rabino Maimónides quemó mirto alrededor del cráneo, el rabino Eleazar describió los métodos para hacer terafines: sacrificaron al primogénito, le cortaron la cabeza, la salaron y colocaron una placa de oro con una inscripción debajo de la lengua, después de lo cual esperaron mensajes de a él. No en vano los terafines secuestraron a Raquel para que su jefe no informara a Labán que Jacob había huido. Vemos restos del culto lemuriano a los terafines en el cristianismo: la Cabeza de Adán, así como en el Reich ocultista, donde existía una orden y una división completa llamada "Cabeza de la Muerte". E incluso en la vida moderna, uno de los signos del Festival Internacional de Cine de Moscú era la cabeza roja de los terafines.

Algunos pueblos de Siberia tenían una costumbre: ponían la cabeza de un animal asesinado, por ejemplo, un oso, y pedían perdón a su espíritu patrón ancestral por tener que matar a este animal. Para los mexicanos, las profundidades de la tierra están entregadas al cráneo. La marca negra, el signo de la calavera entre piratas y filibusteros, se envió como advertencia a aquellos que estaban destinados a la muerte.

Es del cráneo del caballo muerto de donde sale la serpiente y picó al Profético Oleg.

La calavera blanca es un signo de la sephira más elevada, que libera rocío y devuelve la vida a los muertos. El escandinavo Odin siempre llevaba consigo la cabeza de Mimir, que le traía noticias de otros mundos. La historia del cráneo ardiente de Jacob de Molay simboliza la fuerza vital, y esta historia comenzó en 1314 cuando el Gran Maestre de los Caballeros Templarios fue quemado en la hoguera. Dicen que los templarios supervivientes pagaron al verdugo y éste, tras apagar el fuego, sacó el cráneo, que luego fue limpiado. Luego, el cráneo, junto con el ídolo Baphomet, fue enviado a Escocia, desde donde, ya en el momento de la conquista de América por los masones, emigró a la ciudad de Charleston, donde fue depositado por los paladistas modernos. Según Albert Pike, durante el contacto de los rangos más altos de la orden con este cráneo, que descansaba sobre una columna de granito negro, una luz brilló en el interior del cráneo e inundó toda la habitación.

Según otro testigo, el mítico médico Bataille, de las aberturas de las cuencas de los ojos brotaban llamas: a veces rojas, a veces blancas, a veces verdes, y estos tres rayos parecían serpientes de fuego. Además de sus propiedades ardientes, la calavera tenía el poder de una maldición. Pronunció palabras blasfemas durante el ritual del fuego. De hecho, durante la ejecución en 1314, Jacob de Molay maldijo a los tres principales culpables del juicio de la orden: el Papa Clemente V, que murió 40 días después de la muerte del maestro, y unos meses después murió de una terrible enfermedad desconocida. y Felipe el Hermoso, compartieron luego la misma suerte sus tres hijos, que murieron uno tras otro en 14 años. La gente los llamaba "malditos reyes". Un mayor desarrollo de la leyenda atribuye a Jacob de Molay la profecía de que la dinastía de reyes franceses terminaría en el tajo. Y la maldición se hizo realidad: en 1786. Luis XVI fue condenado a muerte en una reunión masónica y tres años más tarde, durante la Revolución, fue decapitado.

En la tradición tibetana, siguiendo la línea del Karma Pa ( corona negra) hubo una compleja meditación de varias etapas sobre huesos humanos, que permitió a una persona superar el miedo a la muerte, sin olvidar la fragilidad de la vida. También en el Tíbet existía un cuenco goteante, un recipiente ritual hecho con un cráneo humano. Este objeto ritual se representaba como símbolo de compasión, ya que, según la representación figurativa, en él se depositaba la sangre de todos los seres que sienten profundamente.

Por la misma época en que los estrictos monjes se saludaban recordando la muerte, y un poco antes: en los siglos XVI y XVII, el tipo alegórico de las pinturas vanitas se generalizó en los Países Bajos y Flandes. Esta palabra se traduce del latín como "vanidad; vacío, vanidad, insignificancia; inutilidad, engaño, jactancia, vanidad, frivolidad". En las pinturas de Vanitas, el cráneo humano sirvió como centro compositivo; estaban destinadas a recordarnos la fugacidad de la vida, la inutilidad de los placeres y la inevitabilidad de la muerte.

Rogier van der Weyden (1399/1400-1464). Tríptico de la familia Braque, hacia 1452. Tríptico cerrado. Louvre, París / Los paneles exteriores del Tríptico Braque de Rogier van der Weyden muestran el cráneo del mecenas expuesto en los paneles interiores. Los huesos descansan sobre un ladrillo, símbolo de su anterior industria y logros.

El nombre Vanitas proviene de la frase "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" / "Vanidad de vanidades y de toda suerte de vanidades" del Libro de Eclesiastés o Predicador, atribuido al Rey Salomón, en la Biblia se sitúa entre los Libros de Salomón. Las palabras "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" se encuentran por primera vez en la traducción latina Vulgata de la Biblia.

3.

Andrea Previtali llamado Cordeliaghi (1470-1528) (Italiano) (Pintor). Retrato de un hombre - Memento Mori. Panel. 23,8x18cm. Museo Poldi Pezzoli. Inv. 1598verso.

"Palabras de Eclesiastés, hijo de David, rey en Jerusalén.

Vanidad de vanidades, decía Eclesiastés, vanidad de vanidades, ¡todo es vanidad!
¿Qué beneficio obtiene el hombre de todos los trabajos que realiza bajo el sol?
Pasa una generación y viene una generación, pero la tierra permanece para siempre.

4.

Jan Gossaert (1478-1532). Calavera trompe-l'oeil. Fecha 1517, madera. 43x27 cm. Museo del Louvre. vía

El sol sale y el sol se pone, y se apresura hacia el lugar donde sale.
El viento va hacia el sur y va hacia el norte, gira y gira a medida que avanza, y el viento vuelve a sus círculos.

5.

Bartholomeus Brain el Viejo (c. 1493-1555). Vanitas, primera mitad del siglo XVI. / Barthel Bruyn el Viejo (hacia 1493-1555). Vanitas, óleo sobre tabla. Dimensiones 61×51cm. Ubicación actual Museo Kröller-Müller. Inscripciones: La tarjeta junto al cráneo dice en latín: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. En traducción al inglés: Todo pasa con la muerte, la muerte es el límite último de todas las cosas a través de

Todos los ríos desembocan en el mar, pero el mar no se desborda: al lugar de donde fluyen los ríos, vuelven a fluir nuevamente.
Todas las cosas están en trabajo de parto: una persona no puede volver a contarlo todo; El ojo no se saciará de ver, ni el oído se llenará de oír.

6.

Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Horas de Ottobeuren, siglo XVI

Lo que ha sido es lo que será; y lo hecho se hará, y no hay nada nuevo bajo el sol.

7.


Libro de horas, en latín y francés, según el uso de Cambray. Idear. Tú solo. Fecha: 1401-1500. Bibliothèque de l'Arsenal, reserva Ms-1185 Procedencia: bnf.fr.

Hay algo de lo que dicen: “mira, esto es nuevo”; pero [esto] ya fue en los siglos que nos precedieron.
No hay memoria del pasado; y los que vengan después no tendrán memoria de lo que sucederá.

8.

Douai, Bibliothèque municipale, 0118, detalle de f. 281 (ilustración marginal del Oficio de Difuntos). Principios del siglo XVI. a través de

Yo, Eclesiastés, fui rey sobre Israel en Jerusalén;
y entregué mi corazón a buscar y probar con sabiduría todo lo que se hace debajo del cielo: esta difícil tarea dio Dios a los hijos de los hombres para que practicaran en ella.
¡He visto todas las obras que se hacen bajo el sol, y he aquí que todo es vanidad y aflicción de espíritu!
Lo que está torcido no se puede enderezar y lo que no está no se puede contar.

9.

San Marino, Biblioteca Huntington, HM 01132, detalle de f. 106. Libro de Horas, uso de Roma. Italia, finales del siglo XV.

Hablé así a mi corazón: He aquí, me he enaltecido y he adquirido sabiduría más que todos los que fueron antes de mí en Jerusalén, y mi corazón ha visto mucha sabiduría y ciencia.
Y entregué mi corazón a conocer la sabiduría y a conocer la locura y la estupidez: aprendí que también esto es languidez del espíritu;

10.


Calle. Gallen, Stiftsbibliothek, bacalao. Cantó. 357, detalle de f. 343.Misal. Calle. Gall, 1555

porque en la mucha sabiduría hay mucho dolor; y quien aumenta el conocimiento aumenta la tristeza."

11.

Vicente Van Gogh (1853-1890). Cráneo, 1887 / Van Gogh, Cráneo, 1887. Óleo sobre lienzo, 41,5 x 31,5 cm. Museo Van Gogh, Ámsterdam.

Naturaleza muerta alegórica

Vanitas (lat. vanitas, iluminado. - “vanidad, vanidad, fragilidad”) - una variedad de género de naturaleza muerta, que representa los atributos de " fragilidad de la existencia terrenal": reloj de arena, calavera, globo terráqueo, vela apagada, tomo antiguo...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencia, Uffizi.

Género de pintura barroca, naturaleza muerta alegórica, cuyo centro compositivo es tradicionalmente el cráneo humano. Estas pinturas, una etapa temprana en el desarrollo de la naturaleza muerta, pretendían servir como recordatorios de la fugacidad de la vida, la inutilidad del placer y la inevitabilidad de la muerte. Se extendió más en Flandes y los Países Bajos en los siglos XVI y XVII. Se encuentran ejemplos individuales del género en Francia y España.

El término proviene del versículo bíblico ( Eccles. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“Vanidad de vanidades”, dijo Eclesiastés, vanidad de vanidades, “¡todo es vanidad!”).

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

El aspecto triste de estos objetos es neutralizado por los regalos de la tierra que los rodea: flores, frutas, cestas de frutas y niños jugando con estas cosas: amorcillos. La estética de un género lleno de contrastes semánticos y " reducido"Trágico al borde de lo grotesco irónico, típico del arte barroco.

Naturalezas muertas como " vanitas "Comenzó a aparecer en la pintura flamenca del siglo XVII y luego se generalizó en el arte de Holanda, Italia y España. A los maestros más famosos P. van der Willige, M. Withos, J. van Streck les encantaba pintar naturalezas muertas. Rebuses con objetos misteriosos e inscripciones. Estas pinturas se convirtieron en un misterio de la época barroca.

S. Stoskopff, Vanitas (c. 1650)

Los artistas españoles tendían a bodegones más optimistas, mientras que los italianos, y especialmente los venecianos, preferían las naturalezas muertas como complemento, fondo para representar hermosas mujeres en el baño frente al espejo. Uno de los bodegones más interesantes del suizo J. Heinz ( DE ACUERDO. 1600) se encuentra en la Pinacoteca Brera de Milán, Italia. En el género. "vanitas" Pintores flamencos trabajaron en Francia: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Es característico que "vanitas "Sigue siendo en la historia del arte principalmente un fenómeno flamenco y holandés.

Antonio de Pereda (1608-1678) Caballero y muerte

Los símbolos encontrados en los lienzos pretendían recordarnos la fragilidad de la vida humana y la fugacidad de los placeres y logros:

• Remar- un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. Así como un retrato es sólo un reflejo de una persona que alguna vez estuvo viva, una calavera es solo la forma de una cabeza que alguna vez estuvo viva. El espectador debe percibirlo como " reflexión", simboliza más claramente la fragilidad de la vida humana.

• fruta podrida- un símbolo del envejecimiento.
• frutas maduras simbolizan fertilidad, abundancia, en sentido figurado riqueza y prosperidad.
• Varios frutos tienen su propio significado: se indica la Caída peras, tomates, cítricos, uvas, melocotones y cerezas y, por supuesto, manzanas. Tener connotaciones eróticas higos, ciruelas, cerezas, manzanas o melocotones.
• flores ( desvanecimiento) ; La rosa es la flor de Venus, símbolo del amor y del sexo, que es vanidoso, como todo lo inherente al hombre. La amapola es un sedante del que se elabora el opio, símbolo del pecado mortal de la pereza. El tulipán es un objeto de colección en los Países Bajos del siglo XVII, un símbolo de irreflexión, irresponsabilidad y manejo irracional de una fortuna dada por Dios.

Adrián van Utrecht

• Brotes de cereales, ramas de hiedra o de laurel ( casi nunca) - un símbolo del renacimiento y el ciclo de la vida.
• conchas de mar, A veces caracoles vivos- una concha de molusco son los restos de un animal que alguna vez estuvo vivo; significa muerte y mortalidad. El caracol rastrero es la personificación del pecado mortal de la pereza. Los grandes moluscos denotan la dualidad de la naturaleza, símbolo de la lujuria, otro de los pecados capitales.
• Botella- símbolo del pecado de la embriaguez.
• Sellos de cera roja, instrumentos médicos.- un recordatorio de las enfermedades y la fragilidad del cuerpo humano.
• pompas de jabon- brevedad de la vida y muerte repentina; referencia a la expresión homo bulla - « hombre comiendo una pompa de jabón».

Simón - Renard de Saint - André

▪ Copas, naipes o dados, ajedrez (raramente)- un signo de una meta de vida errónea, una búsqueda de placer y una vida pecaminosa. La igualdad de oportunidades en el juego también significaba un anonimato reprobable.

• Tubo- un símbolo de placeres terrenales fugaces y esquivos.

Vela humeante extintora(ceniza) o lámpara de aceite; gorro para apagar velas: una vela encendida es un símbolo del alma humana, su extinción simboliza la partida.

• máscara de carnaval- es un signo de la ausencia de una persona dentro de ella. También destinado a mascaradas festivas, placer irresponsable.

Antonio de Pereda (1608–1678), El sueño del caballero.1655

• Espejos, bolas de vidrio (espejos)- El espejo es un símbolo de vanidad, además, también es un signo de reflejo, sombra y no un fenómeno real.

Jacob de Geyn

• Platos rotos, normalmente vasos de cristal.
• vaso vacio, opuesto a completo, simboliza la muerte. Vaso simboliza la fragilidad, porcelana blanca como la nieve- limpieza. El mortero y la maja son símbolos de la sexualidad masculina y femenina.

• Cuchillo- nos recuerda la vulnerabilidad y la mortalidad humanas. También es un símbolo fálico y una imagen oculta de la sexualidad masculina.
• Relojes de arena y relojes mecánicos.- la fugacidad del tiempo.

F. de Champaña

• Instrumentos musicales, partitura- la brevedad y el carácter efímero de la vida, símbolo de las artes.

M. Harnett

• Libros y mapas ( mapamundi), bolígrafo- símbolo de la ciencia.
• Globo, tanto la tierra como el cielo estrellado.
• Paleta con borlas, corona de laurel (normalmente en la cabeza de una calavera)- símbolos de la pintura y la poesía.
• Retratos de mujeres hermosas, dibujos anatómicos. Letras simboliza las relaciones humanas.

Pieter Claesz

• Monederos, joyeros- las joyas y los cosméticos están destinados a crear belleza y atractivo femenino, pero al mismo tiempo están asociados con la vanidad, el narcisismo y el ▪pecado mortal de la arrogancia. También señalan la ausencia de sus dueños en la lona.
• Armas y armaduras- un símbolo de poder y fuerza, una designación de lo que no se puede llevar a la tumba.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

• Coronas y tiaras papales, cetros y orbes, coronas de hojas.- signos de dominación terrenal transitoria, que se opone al orden mundial celestial. Como máscaras, simbolizan la ausencia de quienes las llevaban.
• 
  Llaves- simboliza el poder del ama de casa al gestionar los suministros.
• Ruina- simbolizan la vida transitoria de quienes alguna vez los habitaron.

Bartolomé Cerebro el Viejo 1ª mitad. siglo XVI

• Una hoja de papel con un dicho moralizante (pesimista), Por ejemplo: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (hoy para mí, mañana para ti); Finis gloria mundi; Recuerdo mori; Homo bulla; In ictu oculi (en un abrir y cerrar de ojos); Aeterne pungit cito volat et occidit (la fama de las hazañas heroicas se disipará como un sueño); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (todo es destruido por la muerte, la muerte es el límite final de todas las cosas); Nil omne (todo es nada)

Los artistas del siglo XVII dejaron de representar el cráneo en la composición de manera estrictamente frontal y generalmente “ poner» él a un lado. A medida que avanzaba la época barroca, estas naturalezas muertas se volvieron cada vez más magníficas y abundantes.

Muy raramente, las naturalezas muertas de este género incluyen figuras humanas, a veces un esqueleto, la personificación de la muerte. Los objetos a menudo se representan en desorden, simbolizando la subversión de los logros que representan.

Evert Collier (1630/50 -1708). Autorretrato con Vanitas

A. Steenwinkel. Vanitas Autorretrato del artista.

David Bailly (1584 - 1657) Autorretrato con Vanitas, 1651