چه چیزی باعث شهرت رامبراند هارمنس ون راین شد؟ نام او را هر تحصیلکرده ای باید بداند. این یک هنرمند با استعداد هلندی، حکاکی، استاد بی نظیر کیاروسکورو، یکی از بزرگترین نمایندگان عصر طلایی است - دوره برجسته نقاشی هلندی، که در قرن هفدهم رخ داد. این مقاله در مورد زندگی و کار این فرد با استعداد صحبت خواهد کرد.

آغاز سفر

رامبراند ون راین در ژوئیه 1606 به این دنیا آمد. او در خانواده یک آسیابان ثروتمند به دنیا آمد. او نهمین فرزند، کوچکترین فرزند خانواده بود. پدر و مادرش افراد روشن فکری بودند. آنها زود متوجه شدند که پسر به طور طبیعی دارای هوش و استعداد است و به جای کار صنایع دستی، تصمیم گرفتند او را "به علم" بفرستند. بنابراین رامبراند به مدرسه ای لاتین رفت و در آنجا به مطالعه نوشتن، خواندن و مطالعه کتاب مقدس پرداخت. در سن 14 سالگی مدرسه را با موفقیت به پایان رساند و در دانشگاه لیدن که در آن زمان در سراسر اروپا شهرت داشت، دانشجو شد. مرد جوان در نقاشی بهترین بود و دوباره والدینش خرد و آینده نگری نشان دادند. آنها پسر خود را از دانشگاه بردند و نزد هنرمند Jacob Isaac Svanenbuerch شاگردی کردند. سه سال بعد، رامبراند ون راین در طراحی و نقاشی به قدری موفق شد که خود پیتر لستمن، که ریاست مدرسه نقاشی آمستردام را بر عهده داشت، شروع به پرورش استعداد خود کرد.

نفوذ مقامات

آثار اولیه رامبراند ون راین تحت تأثیر مقاماتی مانند استاد هلندی نقاشی پیتر لاستمن، هنرمند آلمانی آدام الشایمر ​​و هنرمند هلندی یان لیونز شکل گرفت.

تنوع، رنگ و توجه لاستمن به جزئیات در آثار رامبراند مانند «سنگسار سنت استپانوس»، «تعمید خواجه»، «صحنه ای از» به وضوح قابل مشاهده است. تاریخ باستان"، "داوود قبل از شائول"، "تمثیل موسیقی".

یان لیونز، یکی از دوستان رامبراند، از سال 1626 تا 1631 با او در استودیوی مشترک کار می کرد. آثار آنها از بسیاری جهات با یکدیگر همپوشانی دارند و سبک آنها به قدری شبیه است که حتی منتقدان هنری با تجربه نیز اغلب دست استادان را گیج می کنند.

قهرمان مقاله ما توسط آدام الشایمر ​​هدایت شد و اهمیت کیاروسکورو برای انتقال خلق و خو و احساسات روی بوم را درک کرد. تأثیر نقاش آلمانی در آثار "مثل مرد ثروتمند احمق"، "مسیح در امائوس"، "سیمئون و آنا در معبد" به وضوح قابل مشاهده است.

تجلی فردیت. موفقیت

در سال 1630، هارمن ون راین درگذشت، دارایی او بین برادران بزرگتر رامبراند تقسیم شد. این هنرمند جوان مدتی در کارگاه خانه پدرش کار کرد، اما در سال 1631 برای جستجوی ثروت خود در آمستردام را ترک کرد.

در پایتخت پادشاهی، کارگاهی ترتیب داد و شروع به تخصص در هنر پرتره کرد. استفاده ماهرانه از نور و سایه، حالات چهره مشخص، اصالت هر مدل - همه اینها شکل گیری سبک خاص هنرمند را مشخص می کند. رامبراند ون راین شروع به دریافت سفارشات گسترده کرد و به موفقیت تجاری دست یافت.

در سال 1632 او سفارش یک پرتره گروهی را دریافت کرد. در نتیجه، خلقت "درس آناتومی دکتر تولپ" نور روز را دید. کار درخشانی که رامبراند برای آن هزینه زیادی دریافت کرد، نه تنها او را تجلیل کرد، بلکه در نهایت بلوغ خلاقانه این هنرمند را نیز تأیید کرد.

در فکر فرو رفتن

طی یک دیدار اجتماعی، این هنرمند جوان شیک پوش به دختر شهردار شهر، ساسکیا معرفی می شود. آنقدر که رامبراند رامبراند را به خود جذب کرده بود، خصوصیات ظاهری دختر به حساب نمی آمد (او زیبا به حساب نمی آمد، اگرچه زیبا و سرحال بود) بلکه جهیزیه قابل توجه او بود که رامبراند را به خود جلب کرد و شش ماه پس از ملاقات آنها، جوانان نامزد کردند و یک سال بعداً آنها به طور قانونی ازدواج کردند. ازدواج به قهرمان مقاله ما اجازه داد تا وارد بالاترین حلقه های جامعه شود.

تازه عروس ها خوب زندگی کردند. رامبراند ون راین پرتره های زیادی از همسرش کشید، از جمله اینکه او هنگام خلق شاهکار "دانایی" برای او ژست گرفته بود. درآمد او در آن زمان بسیار زیاد بود. او یک عمارت در معتبرترین منطقه آمستردام خرید، آن را با مبلمان مجلل مبله کرد و مجموعه ای چشمگیر از آثار هنری خلق کرد.

حاصل این ازدواج چهار فرزند بود، اما تنها یکی از آنها زنده ماند کوچکترین پسرتیتوس در سال 1641 به دنیا آمد. در سال 1642، ساسکیا بر اثر بیماری درگذشت. به نظر می رسد که او شانس استاد را با خود برد.

شکوه محو شدن. مشکلات زندگی

از سال 1642، این هنرمند توسط سرنوشت شیطانی تعقیب شده است. رامبراند ون راین به اوج استعداد خود می رسد. بوم های نقاشی او اما روز به روز کمتر محبوب می شود و او رفته رفته مشتریان و شاگردانش را از دست می دهد. زندگی نامه نویسان تا حدی این را با اراده استاد توضیح می دهند: او قاطعانه از پیروی از رهبری مشتریان خود امتناع می ورزد و همانطور که قلبش به او می گوید خلق می کند. دلیل دوم کم رنگ شدن شهرت نقاش بزرگ، به طرز عجیبی، مهارت و فضیلت اوست که مردم عادی قادر به درک و قدردانی از آن نبودند.

زندگی رامبراند تغییر می کند: او به تدریج فقیر می شود، از یک عمارت مجلل به خانه ای ساده در حومه شهر نقل مکان می کند. اما او همچنان مبالغ هنگفتی را برای آثار هنری خرج می کند که منجر به ورشکستگی کامل او می شود. پسر بزرگ شده تیتوس و هندریکجه، معشوقه رامبراند، که از رابطه آنها دختری به نام کورنلیا داشت، امور مالی را به دست خود می گیرند.

"گروه کاپیتان فرانس بانینگ کوک" - یک بوم 4 متری، بزرگترین نقاشی استاد، "زن حمام کننده"، "فلور"، "تیتوس در کلاه قرمز"، "تحسین شبانان" - اینها آثار استاد که توسط او در دوران سخت زندگی اش نوشته شده است.

خلقت های بعدی

در سال های اخیرزندگی رامبراند ون راین، که بیوگرافی او در مقاله ارائه شده است، به اوج خلاقیت خود رسید. او دو قرن از معاصرانش جلوتر بود و خطوط توسعه هنر قرن نوزدهم را در عصر رئالیسم و ​​امپرسیونیسم پیش بینی کرد. ویژگی متمایزمشخصه آثار بعدی او به یاد ماندنی بودن، ترکیب بندی در مقیاس بزرگ و وضوح تصاویر است. نقاشی‌های «ارسطو با نیم تنه هومر» و «توطئه جولیوس سیویلیس» از ویژگی‌های خاصی در این زمینه هستند. بوم‌های «بازگشت» با درام عمیقی پر شده است پسر ولگرد"، "اردشیر، هامان و استر" و "عروس یهودی" بسیاری از سلف پرتره ها توسط استاد در سال های آخر عمر کشیده شد.

رامبراند ون راین که نقاشی هایش شاهکارهای واقعی هنر هستند، در سال 1969 در فقر درگذشت. او بی سر و صدا در کلیسای Westerkerk در آمستردام به خاک سپرده شد. تنها چندین قرن بعد مورد قدردانی قرار گرفت.

رامبراند هارمنس ون راین: نقاشی های یک نابغه

رامبراند در طول سفر کوتاه خود بر روی زمین، حدود 600 نقاشی کشید، تقریباً 300 حکاکی (حکاکی روی فلز) و تقریباً 1500 طراحی ایجاد کرد. بیشتر آثار او در موزه هنر آمستردام - Rijksmuseum - نگهداری می شود. معروف ترین نقاشی های او:

• "درس آناتومی" (1632).
• "خود پرتره با ساسکیا" (1635).
• «دانائه» (1636).
• "نگهبان شب" (1642).
• «بازگشت پسر ولگرد (166(7؟)).

رامبراند یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ است. هیچ کس هنوز نتوانسته است سبک مشخص او را تکرار کند. پسر با استعداد و با استعداد یک آسیابان میراث گرانبهایی را از خود به جای گذاشت - شاهکارهای هنر جهانی.

رامبرانت هارمنس ون راین (1606-1669)، نقاش هلندی.

پس از ورود به دانشگاه لیدن در سال 1620، رامبراند به زودی آن را ترک کرد و شروع به مطالعه نقاشی کرد. در 1625-1631 او در زادگاهش کار می کرد. آثار اصلی دوره اولیه او نقاشی هایی با موضوعات مذهبی و همچنین پرتره بود.

سال 1632 برای رامبراند سال خوشی بود. او به آمستردام نقل مکان کرد و با یک شهرنشین ثروتمند به نام ساسکیا ون اویلنبورگ ازدواج کرد و نقاشی «درس آناتومی دکتر تولپ» برای این نقاش جوان شناخت جهانی به ارمغان آورد.

پر رونق ترین دهه زندگی او برای استاد آغاز شد. او شاگردان زیادی داشت (مدرسه رامبراند). در این دوره، او شاهکارهایی مانند «خود پرتره با ساسکیا» (1635) و «دانایی» (1636) نوشت.

هنر بسیار شاد رامبراند از دهه 1930. ترکیبی از تجربه استادان رنسانس و باروک و رویکردی نوآورانه به موضوعات کلاسیک.

دوره موفقیت ناگهان در سال 1642 به پایان رسید: اثر باشکوه "نگهبان شب" - یک پرتره گروهی از اعضای انجمن تیراندازی آمستردام - توسط مشتریانی که از نوآوری های هنرمند قدردانی نمی کردند و او را مورد انتقاد شدید قرار می دادند رد شد.

رامبراند عملاً دریافت دستورات را متوقف کرد. ساسکیا در همان سال درگذشت.

از دهه 40 رامبراند جلوه های تئاتری را در آثارش رها کرد. این هنرمند اغلب به تصویر همسر دوم خود هندریکه استوفلز روی آورد.

نقاشی "خانواده مقدس" (1645)، مجموعه ای از خودنگاره ها، و بهترین مناظر با عمق، آرامش و غنای احساسی مشخص شده اند. اما ناکامی ها همچنان بر رامبراند دامن می زد: در سال 1656 او را بدهکار ورشکسته اعلام کردند، اموالش در حراج فروخته شد و خانواده به خانه ای ساده در محله یهودیان آمستردام نقل مکان کردند.

نقاشی "توطئه جولیوس سیویلیس" (1661) که به سفارش تالار شهر ساخته شد، سرنوشت "نگهبان شب" را به اشتراک گذاشت. در سال 1663، این هنرمند همسر و پسر خود را به خاک سپرد.

رامبراند علیرغم زوال دیدش، به نقاشی کردن ادامه داد. نتیجه منحصر به فرد کار او بوم "بازگشت پسر ولگرد" (1668-1669) بود.

رامبراند، هارمنس وان راین(رامبراند، هارمنز ون راین) (1606-1669) - بزرگترین هنرمند، نقاش، نقشه کش، حکاکی که در قرن هفدهم زندگی می کرد. در هلند

در 15 ژوئیه 1606، در لیدن، آسیابان ثروتمند هارمن گریتس و همسرش نیلتگه ویلمز ون زیتبروک ششمین فرزند خود را به نام رامبراند به دنیا آوردند. این آسیاب نه چندان دور از راین که از شهر عبور می کرد قرار داشت ، بنابراین هارمن گریتز شروع به نامیدن ون راین کرد و کل خانواده این نام خانوادگی را دریافت کردند.

والدین، با دادن آموزش خوب به رامبراند، می خواستند او دانشمند یا مقام رسمی شود. او در مدرسه لاتین تحصیل کرد و سپس از سال 1620 در دانشگاه لیدن که بدون فارغ التحصیلی آن را ترک کرد. میل به طراحی که از دوران کودکی خود را نشان می داد، او را به کارگاه نقاش محلی یاکوب ون سواننبورگ سوق داد که به رامبراند اصول طراحی و نقاشی را آموزش داد و او را با تاریخ هنر آشنا کرد. رامبراند پس از سه سال تحصیل با او، در سال 1623 به آمستردام نقل مکان کرد و تحصیلات خود را نزد نقاش معروف پیتر لاستمن (1583-1633) ادامه داد. اما این آموزش تنها شش ماه به طول انجامید. در سال 1624، رامبراند به لیدن بازگشت و در آنجا به همراه دوستش یان لیونز، کارگاه نقاشی خود را افتتاح کرد.

در قرن هفدهم در هلند، پس از پیروزی بر اسپانیا، پروتستانیسم اجازه تزئینات زیبا در کلیساها را نمی دهد. بنابراین، کلیسا که قبلاً بزرگترین مشتری نقاشی بود، این نقش را از دست می دهد و بورژوازی بزرگ و متوسط، شهروندان ثروتمند، به میدان می آیند. نقاشی‌هایی که برای تزئین خانه‌های همبرگر در نظر گرفته شده‌اند، اکنون باید اهداف جدیدی را برآورده کنند. اندازه ها تغییر می کنند، موضوعات جدید ظاهر می شوند، تقسیم بندی به ژانرهای نقاشی رخ می دهد، علاقه به ژانر روزمره، منظره، طبیعت بی جان، پرتره تشدید می شود و نوعی پرتره گروهی ایجاد می شود. رامبراند از هنرمندان گذشته و معاصران خود می آموزد و بر تکنیک های نقاشی و حکاکی تسلط دارد. او هنر ایتالیا را از روی قالب‌ها، حکاکی‌ها، کپی‌ها مطالعه می‌کند و آغاز انسان‌گرایانه هنر ایتالیایی را درک می‌کند. سبک باروک که در قرن هفدهم به وجود آمد نیز تأثیر زیادی بر آثار او گذاشت، اما پیچیدگی، شکوه و تئاتری بودن این سبک بسیار دور از جستجوهای رامبراند بود. او از طرفداران آثار میکل آنژ مریسی دا کاراواجو (1573-1510)، بنیانگذار جنبش رئالیستی در نقاشی اروپایی قرن هفدهم بود.

از قبل در پرتره های رامبراند از دوره لیدن، علاقه هنرمند به دنیای درونی انسان نمایان است. تمرکز بر افشاگری حالت ذهنیبه تصویر کشیده شده، او جزئیات جزئی را حذف می کند ( پرتره یک جنگجوی قدیمی، باشه 1630، سن پترزبورگ، موزه دولتی هرمیتاژ). او اولین نقاشی های روایی را خلق کرد ( اخراج بازرگانان از معبد، 1626، مسکو، موزه پوشکین im. پوشکین A.S. تغییر کرد، 1627، برلین - Dahlem)، بوم هایی که در مرکز آن دانشمندان قرار دارند ( گفتگوهای حکما، 1628، ملبورن، گالری ملی; دانشمند سر میز، 1628، لندن، گالری ملی; پرتره یک دانشمند، 1631، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ). او با مطالعه دقیق هنر حکاکی، طرح ها، حکاکی ها و حکاکی های زیادی را خلق می کند.

در پایان سال 1631، رامبراند، نقاش پرتره معروف و نویسنده نقاشی های تاریخی، به آمستردام، بزرگترین شهر تجاری نقل مکان کرد. یکی از اولین نقاشی هایی که توسط رامبراند در آمستردام کشیده شد، نقاشی بالا است درس آناتومی توسط دکتر تولپا(1632، لاهه، موریتشویس)، متعلق به سنت پرتره های گروهی. هنرمند شباهت پرتره همه شخصیت ها را منتقل می کند، اما برخلاف سنت های یک پرتره گروهی، که در آن هر یک از پرتره ها موقعیت مساوی را اشغال می کنند، در اینجا همه شخصیت ها از نظر احساسی تابع تولپا هستند. این نقاشی علاقه زیادی را برانگیخت و رامبراند به یکی از نقاشان پرتره جوان شیک آمستردام تبدیل شد.

در سال 1634، رامبراند با دختر ساسکیا ون اویلنبرگ، رئیس سابق لیوواردن، یک پدر زاده نجیب و ثروتمند ازدواج کرد. بعد از ازدواج خرید می کند خانه بزرگ. این هنرمند با تجهیز خانه با چیزهای مجلل، مجموعه ای غنی ایجاد می کند که شامل آثار رافائل، جورجیونه، دورر، مانتنیا، ون ایک، حکاکی هایی از آثار میکل آنژ، تیتیان است. رامبراند مینیاتورهای ایرانی، گلدان‌ها، صدف‌ها، نیم‌تنه‌های آنتیک معتبر، چینی‌های چینی و ژاپنی، شیشه‌های ونیزی، پارچه‌های گران‌قیمت شرقی، لباس‌های ملل مختلف، ملیله‌ها، آلات موسیقی.

در دهه 30، رامبراند هنرمندی مرفه، موفق و ثروتمند بود که در آثار او منعکس شده است. او در بسیاری از نقاشی ها همسر محبوبش ساسکیا را به تصویر می کشد ( پرتره ساسکیا خندان، 1633، درسدن، گالری هنر; فلور، 1634، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ; عروسی سامسون، 1638، درسدن، گالری هنر دولتی). به ویژه قابل توجه است معروف است سلف پرتره با ساسکیا زانوها(1635، درسدن، گالری هنر دولتی). او خود را یک جنتلمن بشاش با یک لیوان شراب نشان می دهد که ساسکیا نیمه چرخان را در آغوش می گیرد و پشت به بیننده روی بغل او می نشیند. تصویر پر شده است سرزندگی، انرژی و سرشار از عشق به همسرش. قدمت نقاشی های معروف با موضوعات کتاب مقدس به همین دوره بازمی گردد ( جشن بلشصر 1634، لندن، گالری ملی; فداکاری ابراهیم، 1635، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ)، مناظر ( منظره با حوض و پل قوسی، 1638، برلین - Dahlem; منظره با طوفان، 1639، برانزویک، موزه ایالتی دوک آنتون اولریش)، پرتره های تشریفاتی، حکاکی ها. این زمانی است که رامبراند تکنیک های نقاشی و طراحی خود را به کمال رساند و به خلاقیت های خود نهایت بیان و عمق را بخشید. او با مطالعه روش‌های نگارش سنتی و رویکردهای آشکارسازی مضامین، به طور فزاینده‌ای در آثارش از این سنت‌ها دور می‌شود. او به جای قلم موهای صاف و لعاب، که در لایه‌های نازک رنگ‌های شفاف و شفاف روی لایه‌ای متراکم از رنگ‌ها اعمال می‌شود و سطح تصویری واحدی از بوم ایجاد می‌کند، تصاویر را با ضربه‌های تیز و بی‌نظیر نقاشی می‌کند و به تدریج جزئیات دقیق را کنار می‌گذارد.

در اوایل دهه 40، رامبراند یک نقاش محبوب و پردرآمد بود. در طول دهه 1930، او حدود 60 پرتره سفارشی کشید. او حدود 15 شاگرد دارد. یکی از معروف ترین نقاشی های رامبراند در این دوره است دانایی(1636–1646، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ). او با قرار دادن قهرمان اساطیری در طاقچه مجلل یک خانه هلندی ثروتمند، سایبان مخملی، بالش‌های زیبا دوزی شده را توصیف می‌کند، پرتوهای نور طلایی، امواج نرمی را که بدن برهنه زیبای دانایی را زیر آب می‌آیند تحسین می‌کند.

او کار روی این نقاشی را در دوران خوشبختی خانوادگی و در اوج شهرت آغاز کرد. اما در سال‌های بعد، چیزهای زیادی تغییر کرد: سه فرزند رامبراند چند ماه پس از تولد آخرین پسرش، تیتوس، مردند، همسر محبوبش ساسکیا (1642) درگذشت و او به زودی مادر و خواهرانش را از دست داد. یکی از آخرین پرتره های همسرش بود آخرین پرتره ساسکیا(1643، برلین – دهلم).

در اوایل دهه 40، رامبراند از کاپیتان گروه تفنگ، فرانس بانینگ-کوک، سفارشی برای یک پرتره گروهی بزرگ از این گروه برای سالن اصلی ساختمان جدید انجمن صنفی تفنگ آمستردام دریافت کرد. معروف در حال ایجاد است دیده بان شب(1642، آمستردام، Rijksmuseum) (3.87-5.02 متر). واحد 18 قطعه ای یک گروه واحد و منسجم است که توسط مردم شهر احاطه شده است. فلش‌های راهپیمایی از طاق ساختمان به میدان نورانی بیرون می‌آیند، زیر پرچمی اهتزاز. پرتره گروهی شخصیت یک نقاشی تاریخی منحصر به فرد را به خود می گیرد که در آن رامبراند ایده خود از ایده آل های مدنی را تجسم می بخشد. نظرات معاصران در مورد این نقاشی تقسیم شد: برخی بلافاصله شاهکار را دیدند، برخی دیگر، از جمله مشتریان، متوجه شدند که این نقاشی با سنت های یک پرتره گروهی مطابقت ندارد. بنابراین، آن را در مکان کوچکتر دیگری که برای آن در نظر گرفته نشده بود آویزان کردند و بوم را از هر طرف بریدند که ترکیب نقاشی را مختل کرد. با وجود این، او نمونه‌ای بی‌نظیر از یک پرتره گروهی است که در آن به هر شخصیت یک ویژگی روان‌شناختی حاد داده می‌شود.

دهه 50 و 60 با خلق شاهکارهای برجسته و همچنین تعمیق درگیری هنرمند با مقامات مشخص شد. مقامات از این واقعیت که هندریکه استوفلز، خدمتکار سابق خانه رامبراند، همسر معمولی او شد، ناراضی بودند. این هنرمند نتوانست به طور رسمی با او ازدواج کند، زیرا ... طبق وصیت ساسکیا، رامبراند پس از ازدواج جدید، از حق نگهبانی میراث پسرش تیتوس محروم می شود. کلیسا هندریکجه را به خاطر رابطه اش مورد آزار و اذیت قرار داد، رابطه ای که با ازدواج تقدیس نشد.

رامبراند بارها و بارها هندریکجه را به تصویر می کشد، او مدل او می شود ( پرتره هندریکجه با لباس های غنی، 1654، پاریس، لوور; پرتره هندریکه استوفلز, 1657–1658, برلین – Dahlem; تصویر مریم در نقاشی خانواده مقدس، 1645، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ، همچنین با الهام از ویژگی های او).

رامبراند تقریباً به طور کامل از سفارشات محروم است. در این زمان او نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس و اساطیری کشید: یوسف، توسط همسر پنتفری متهم شده است(1655، واشنگتن، گالری ملی)، مسیح در امائوس(1648، پاریس، لوور). در مرکز کار رامبراند، انسان، او قرار دارد دنیای درونی، تجربیات و شادی ها. او با توجه زیادی به پرتره ها، بر آشکار کردن دنیای معنوی مدل های خود تمرکز می کند: پرتره خانم های مسن(1654، مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، پرتره پیرمردی با لباس قرمز(1654، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ)، تیتوس خواندن(حدود 1657، وین، موزه Kunsthistorisches)، پرتره جان سایکسا(1654، آمستردام، مجموعه شش). سلف پرتره های متاخر هنرمند که از نظر تطبیق پذیری چشمگیر هستند نیز به این نوع پرتره ها تعلق دارند. ویژگی های روانی: سلف پرتره(حدود 1652، وین، موزه Kunsthistorisches)، سلف پرتره(1660، پاریس، لوور). رامبراند سفارش های نقاشی دریافت کرد که در آن زمان بسیار نادر بود: ارسطو در حال مراقبه نیم تنه هومر(1653، نیویورک، موزه هنر متروپولیتن).

رامبراند با خرید یک خانه مجلل در طول سال های رفاه مالی، تنها نیمی از مبلغ را پرداخت کرد. بدهی های باقی مانده، به ویژه پس از مرگ ساسکیا، به تدریج این هنرمند را به ورشکستگی کشاند. طلبکاران شکایت های رسمی را مطرح می کنند و به دنبال حکم دادگاه برای حبس آنها هستند. کمپین آزار و شکنجه این هنرمند شامل بستگان ساسکیا نیز می شود که رامبراند در زمان زندگی ساسکیا با آنها درگیری داشت. آنها ادعا کردند که این هنرمند ثروت همسرش را هدر می دهد. اگرچه در آن زمان رامبراند با کار خود ثروتی بیش از همسرش به دست آورد، او مجموعه ای باشکوه از ارزش های هنری را جمع آوری کرد. کلیسا دوباره زندگی مشترک او با هندریکجه را محکوم می کند، دختر آنها کورنلیا نامشروع اعلام می شود. در سال 1656، با تصمیم دادگاه، شهرداری آمستردام رامبراند را یک بدهکار ورشکسته اعلام کرد، فهرستی از اموال انجام شد و در 1656-1658 آن را فروخت. ارزش واقعی اموال این هنرمند چندین برابر بیشتر از اندازه بدهی های او بود: این مجموعه 17 هزار گیلدر ارزش داشت. با این حال، تنها به قیمت 5 هزار فروخته شد، خانه به نصف قیمت اولیه آن ارزش گذاری شد. اما همه طلبکاران راضی نبودند. و دادگاه حکم داد که تمام نقاشی‌هایی که هنرمند خلق می‌کند باید برای پرداخت بدهی‌ها فروخته شود، دادگاه همچنین حق مالکیت رامبراند را سلب کرد، به جز وسایل پوشیدنی و لوازم نقاشی، که به معنای وجود بدبختی بود. خانواده رامبراند به فقیرترین محله آمستردام نقل مکان می کنند. پس از ویرانی پدرش، تیتوس برای اینکه اموال خود را کاملاً از دسترس طلبکاران رامبراند دور کند، وصیت نامه ای تنظیم می کند که در آن تمام دارایی خود را به خواهرش کورنلیا می سپارد و رامبراند را به عنوان قیم با حق استفاده از پول منصوب می کند. .

رامبراند با وجود شرایط سخت به نقاشی ادامه می دهد. اینها عمدتاً خودنگاره ها ، پرتره های بستگان ( پرتره تیتوس، 1660، بالتیمور، مجموعه جیکوبز)، دوباره به تصویر داوود کتاب مقدس می پردازد ( داوود قبل از شائول، 1657، لاهه، موریتشویس).

در سال 1660، تیتوس و هندریکه یک مغازه عتیقه فروشی افتتاح کردند، جایی که رامبراند به عنوان کارشناس استخدام شد. و اگرچه طبق تصمیم دادگاه، نقاشی های تازه نقاشی شده توسط رامبراند قرار بود در اختیار طلبکاران قرار گیرد، اما قرارداد استخدام او این فرصت را به هنرمند داد تا آثار خود را به یک فروشگاه عتیقه فروشی منتقل کند. این به خانواده اجازه داد تا درآمد خود را افزایش دهند و خانه بخرند. یک بار دیگر هنرمند به سلف پرتره و نقاشی با موضوع کتاب مقدس روی می آورد ( اردشیر، هامان و استر، 1660، مسکو، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین). در میان هنرمندان دیگر، او سفارش تزئین تالار شهر آمستردام را دریافت می کند ( توطئه جولیوس سیویلیسیا سوگند بوتاوها، 1661، استکهلم، موزه ملی). نقاشی (سایز حدود 30 متر مربع) "برای اصلاح" به هنرمند بازگردانده می شوند. اما رامبراند از ایجاد تغییرات خودداری کرد و این دستور به هنرمند دیگری داده شد. در بخشی از این بوم، رامبراند سفارش دیگری را تکمیل کرد - پرتره گروهی معروف سندیک ها(1662، آمستردام، Rijksmuseum). سندیک ها، سرکارگران و شرکت های کارگاه لباس فروشی با کت و شلوارهای رسمی مشکی پشت میز نشسته اند. وضوح و تعادل ترکیب، صرفه جویی و دقت در انتخاب جزئیات، ایجاد یک تصویر کامل از یک گروه از افراد، زاویه غیر معمول با تاکید بر ماهیت تاریخی تصویر، وقار آنچه در حال رخ دادن است - همه اینها تصویر را به عنوان یک شاهکار بزرگ نقاشی طبقه بندی می کند.

در سال 1663، هندریکجه می میرد و در وصیت نامه خود یک مغازه عتیقه فروشی را به تیتوس و ارثی کوچک را برای رامبراند می گذارد. رامبراند سرپرست دخترش کورنلیا می شود. پس از دو سال وقفه خلاقانه، او تعدادی نقاشی معروف کشید: دیوید و اوریا(1665، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ)، عروس یهودی(1665، آمستردام، Rijksmuseum)، پرتره خانوادگی(1668-1669، برونگشوایگ، موزه ایالتی دوک آنتون اولریش). اما نقطه پایانی واقعی کل کار رامبراند، نقاشی بود بازگشت ولگرد پسر(1668–1669، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ). این هنرمند بارها و بارها به این موضوع پرداخت (طرح ها و طرح ها را می توان در دهه 30 یافت). روی بوم بزرگی (260 × 205 سانتی‌متر)، شکل زانو زده پسری که به پشت بام پدرش بازمی‌گردد، از پشت نشان داده شده است. چهره او مظهر توبه مردی است که مسیر غم انگیز یادگیری زندگی را طی کرده است. چهره دانا و روحانی پدری پیر، تقدیس شده از مهربانی فراوان، پسری پذیرا و بخشنده، شاهکار رامبراند است، استادی که می داند چگونه در روح شخصیت هایش نفوذ کند و تمام تجربیات آنها را بر روی بوم نشان دهد. این تصویری در مورد رنج و عشق بزرگ است.

در فوریه 1668، تیتوس با ماگدالنا ون لو ازدواج کرد، اما به زودی درگذشت. این ضربه کوبنده ای به رامبراند وارد کرد و در 8 اکتبر 1669 در آغوش دخترش کورنلیا درگذشت.

میراث خلاق رامبراند بسیار زیاد است: حدود 600 نقاشی، تقریباً 300 حکاکی و 1400 طراحی. این امر بر کار شاگردان او تأثیر گذاشت که مشهورترین آنها گریت دو، گوارت فلینک، ساموئل ون هوگستراتن، کارل فابریتیوس، نیکلاس ماس هستند. همچنین بر توسعه هنر جهانی به طور کلی تأثیر گذاشت، اگرچه سال ها بعد مورد قدردانی قرار گرفت. دامنه موضوعی گسترده، انسان گرایی، جستجوی بیانی وسایل هنری، بزرگترین مهارت به هنرمند اجازه می داد تا ایده های پیشرفته زمان را زنده کند. احساسی بودن آثار او بسیار عالی است که توسط رنگ آمیزی نقاشی ها ایجاد شده است که بر اساس ترکیبی از تن های نزدیک گرم و بهترین سایه های رنگ ساخته شده است. رامبراند میراث هنری عظیمی بر جای گذاشت و نقاشی هایی بر اساس کتاب مقدس، تاریخی، اساطیری و موضوعات خانگی، پرتره و مناظر، استاد بزرگ قلم زنی و قلمزنی بود. او در کارش به انسان، دنیای درون، تجربیات و آشکار شدن ثروت معنوی او توجه محوری داشت. چهره خلاق رامبراند برای قرن ها در کنار بزرگترین نمایندگان هنر جهان ایستاده است.

نینا بایور

رامبراند هارمنز ون راین (1606-1669) بزرگترین هنرمند، نقاش، قلم زن و نقشه کش هلندی. او در خانواده آسیابانی در لیدن متولد شد و تا حدود سال 1632 در آنجا کار کرد و پس از آن به آمستردام نقل مکان کرد. رامبراند در سال 1634 با دختری از خانواده ای ثروتمند به نام ساسکیا ون اویلنبرخ ازدواج کرد که تصویر او در بسیاری از پرتره ها با لطافت و عشق فوق العاده جاودانه شد.

از دهه 1640، در آثار رامبراند، به‌ویژه در نقاشی‌هایی با موضوعات مذهبی، کیاروسکورو اهمیت پیدا کرد و فضای احساسی پرتنشی ایجاد کرد. هنرمند به جوهر پنهان پدیده ها، دنیای پیچیده درونی افراد به تصویر کشیده شده علاقه دارد.

در سال 1642، سرنوشت ضربه سنگینی به رامبراند وارد کرد - ساسکیا می میرد. در همان سال برجسته‌ترین و معروف‌ترین تابلوی خود را به نام «نگهبان شب» کشید که راه‌حل ترکیب‌بندی آن هیچ شباهتی با پرتره گروهی سنتی ندارد.

آخرین آثار او با دقت در ساخت خود شگفت زده می شود.

در آخرین خودنگاره‌های رامبراند، که به اوج گالری پرتره‌های بی‌نظیر او تبدیل شد، بیننده با مردی مواجه می‌شود که تجربه‌های سخت و تلخی از دست دادن را به طرزی رواقی تحمل می‌کند (در سال 1668 او هندریکه استوفلز محبوبش را از دست داد و در سال 1668 پسرش تیتوس) .

رامبراند تقریباً در همه ژانرها آثار شگفت انگیزی خلق کرد و از انواع تکنیک های نوشتاری (نقاشی، طراحی، اچینگ) استفاده کرد. بزرگترین استاد، او بر بسیاری از هنرمندان مشهور تأثیر گذاشت. هاله شهرت در اطراف نام رامبراند محو نشد و پس از مرگ او، او به عنوان یکی از نقاشان برجسته تمام دوران شناخته شد.

1636-1647

رامبراند هارمنس ون راین بزرگترین هنرمند و گرافیست هلندی است. او نماینده "هلندی بزرگ" است: هنرمندان هلندی که نقاشی های خود را روی بوم های بزرگ نقاشی می کردند.

رامبراند هارمنس ون راین در 15 جولای 1606 در هلند در شهر لیدن به دنیا آمد. پدرش هارمن ون راین یک آسیابان ثروتمند و مادرش نلتیه ویلمز ون زیتبورگ دختر یک نانوا بود. رامبراند ششمین فرزند یک خانواده پرجمعیت بود. رامبراند در لیدن در یک مدرسه لاتین تحصیل کرد و در سن 13 سالگی وارد دانشگاه لیدن شد، اما در آنجا نماند. پسر بیشتر به نقاشی علاقه داشت و پدر رامبراند با دیدن استعداد پسرش به او کمک کرد. رامبراند در سن 16 سالگی شروع به مطالعه هنرهای تجسمی نزد اولین معلم خود کرد.یاکوب ون سواننبرخ - نقاش تاریخی لیدن، پسر آیزاک کلاس سواننبرچ - برجسته ترین هنرمند شهر در پایان قرن شانزدهم.علاوه بر این، رامبراند یکی از اقوام دور بود.

در سال 1623، رامبراند به آمستردام نقل مکان کرد و در آنجا به مدت شش ماه نزد پیتر لاستمن، که به خاطر موضوعات تاریخی، اساطیری و کتاب مقدس خود مشهور شد، تحصیل کرد. رامبراند در نوجوانی به کارگاه خود آمد، بنابراین از این هنرمند بسیار مشهور آن زمان چیزهای زیادی آموخت. رامبراند در کارگاه خود هنر قلم زنی را آموخت. ذوق لستمن برای تنوع و جزئیات بیش از حد در ابتدا تأثیر زیادی بر رامبراند جوان گذاشت. نقاشی های اولیه رامبراند: «سنگسار سنت استفان رسول» (1625. لیون. موزه هنرهای زیبا)، «پالامدیا قبل از آگاممنون» (1626)، «تعمید خواجه» (1626. اوترخت. موزه ایالتی کاترین صومعه)، "کنسرت" (درس موسیقی عشق شهوانی) (1626. موزه دولتی آمستردام. Rijksmuseum)، "دیوید با سر جالوت" (1627. بازل. مجموعه هنری باز)، "توبیت دعا می کند" (توبیت آنا را به دزدی یک بچه متهم می کند. ) (1626. موزه ایالتی آمستردام. Rijksmuseum)، «بالام و الاغ» (1627). این نقاشی‌ها بسیار رنگارنگ هستند، جزئیات دقیق با دقت به تصویر کشیده شده‌اند، و موقعیت افسانه کتاب مقدس به طور قابل اعتمادی منتقل شده است. اما قبلاً در این نقاشی‌های اولیه، جلوه‌های نور و سایه‌ای که نویسنده را تا این حد معروف کرده بود ظاهر می‌شد.

در سال 1627، رامبراند به لیدن بازگشت. در بیست سالگی به طور مستقل روی نقاشی کار می کرد و همچنین حکاکی می کرد. رامبراند در حال قدم زدن در خیابان ها، تصاویری را که دوست داشت با یک اسکنه روی تخته لاک زده ثبت کرد. او همچنین مجموعه‌ای از پرینت‌ها را خلق می‌کند که اقوام و پرتره‌های خود را به تصویر می‌کشد. در لیدن، رامبراند با دوستش یان لیونز، که از نظر استعداد برابر بود، کار کرد. هنرمندان متقابلاً بر روی کار یکدیگر تأثیر می گذارند و گاه به نوعی به صورت مشترک روی یک موضوع کار می کنند. به همین دلیل، برای مورخان هنر بسیار دشوار است که بین نقاشی‌های رامبراند و لیونز در سال‌های 1628-1632 مرزبندی کنند. برخی از شاهکارهای لیونز به رامبراند نسبت داده می‌شد، در حالی که نقاشی‌های کم ارزش‌تر رامبراند آثاری از لوینز محسوب می‌شدند.

قبلاً در سالهای لیدن، اصالت رامبراند در راه توسعه موضوعات ظاهر شد. مانند دیگر استادان باروک، رامبراند اهمیت کیاروسکورو را در انتقال احساسات کشف کرد. آثار رامبراند تحت تأثیر هنرمندانی مانند یوریس ون شوتن، خالق مجموعه‌ای از نقاشی‌های گروهی، لوکا لیدن، که قلم مو متعلق به نقاشی آخرین داوری است، پیتر پل روبنس، که در آن زمان بهترین هنرمند اروپا، آلمانی به شمار می‌رفت، قرار گرفت. هنرمند آدام الشایمر، و همچنین نقاشی های کارواگیست ها در مورد کار با نور و سایه. نقاشی‌های رامبراند که از نظر سبک به کاراواگیست‌ها نزدیک‌تر هستند عبارتند از: «تغییر پول» (مثل مرد ثروتمند احمق) (1627، برلین)، «مقدمه‌ای به معبد» (1628)، «مسیح در امائوس» (1629). . پرتره ای که در آن هنرمند هنگام کار بر روی نقاشی خود را در استودیو ثبت کرد، اولین سلف پرتره نقاشی رامبراند است که به ما رسیده است (1628).

در سال 1629، این هنرمند مورد توجه منشی استادکار کنستانتین هیگنس، شاعر و بشردوست قرار گرفت. هاگنز در یکی از نامه های خود لیونز و رامبراند را هنرمندان جوان آینده دار توصیف می کند. او بوم رامبراند "یهودا سی تکه نقره را برمی گرداند" (1629. مجموعه خصوصی) با بهترین آثار ایتالیا مقایسه می کند، اگرچه غفلت هنرمند از طراحی را محکوم می کند. احتمالاً به لطف میانجیگری هاگنز، رامبراند با مشتریان ثروتمند تماس گرفت و صاحب خانه شروع به خرید نقاشی‌های رامبراند و لیونز کرد. رامبراند چندین نقاشی با موضوعات مذهبی برای شاهزاده نارنجی کشید. با این حال، مصائب مسیح موفقیت بزرگی نداشت.

در سال 1631، رامبراند دوباره به آمستردام نقل مکان کرد، که در آن زمان ونیز دوم محسوب می شد. رامبراند با افراد زیادی از طبقات مختلف ملاقات می کند. پرتره های متعدد نشان می دهد که این هنرمند در بالاترین اقشار جامعه آمستردام قرار داشته است. مردم عادی برای او برای صحنه های کتاب مقدس ژست گرفتند. ده سال اول پس از نقل مکان رامبراند به آمستردام با خلق بسیاری از آثار با اندازه و موضوع چشمگیر مشخص شد. در مطالعاتی که بر روی سرهای زن و مرد انجام می شود، او حالات چهره و منحصر به فرد بودن هر مدل را بررسی می کند. این هنرمند اغلب پرتره هایی از خود می کشد و خود را در لباس های خارق العاده و ژست های پیچیده به تصویر می کشد. رامبراند حکاکی های خود را چاپ می کند و هر چاپ در چندین خط یا خط با چاپ قبلی متفاوت است. این چاپ ها به سرعت فروخته شدند. آثار او هم در داخل و هم در خارج از کشور خریدار پیدا کرده است.

رامبراند به یک کلکسیونر مشتاق اشیاء گران قیمت و کمیاب تبدیل می شود. او عمارت خود را در ساحل کانالی که اخیراً حفر شده بود با اشیاء هنری که از دلالان عتیقه خریده بود پر کرد. اینها نقاشی‌های استادان ایتالیایی و حکاکی‌ها، چندین اثر از روبنس، و همچنین نیم‌تنه‌های عتیقه، سلاح‌ها، آلات موسیقی، زره‌های هندی و ظروف فانتزی روزمره بودند. این هنرمند از نزدیک آثار پیشینیان و معاصران بزرگی مانند تیتیان و آریوستوی او، پرتره بالتازار کاستیلیونه توسط رافائل و پرتره های ون دایک را مورد مطالعه قرار داد.

پرتره گروهی "درس آناتومی دکتر تولپ" (1632. لاهه، موریتشویس) رامبراند را تجلیل کرد و اولین کار بزرگ این هنرمند در نظر گرفته می شود. در سال 1555، قانونی در هلند به تصویب رسید که به پزشکان اجازه می داد بدن انسان را معاینه کنند و بسیاری از پزشکان در مورد آن سخنرانی کردند. ساختار تشریحیانسان ها در سالن های مخصوص تشریحی در نقاشی «درس آناتومی دکتر تولپ»، دکتر نیکلاس تولپ (نام اصلی کلس پیترزون)، جراح و دانشمند برجسته آمستردام که ریاست بخش آناتومی را بر عهده داشت، ساختار ماهیچه های ساعد چپ را به پزشکان نشان می دهد. تصویر با واقع گرایی و طبیعت گرایی خود شگفت زده می شود. این ترکیب کاملاً اصلی است، با طرح معمولی مطابقت ندارد، زمانی که فیگورها در اطراف یک میز قرار می گیرند یا در ردیف های موازی قرار می گیرند به طوری که سر سوژه ها به یک اندازه برای بیننده قابل مشاهده است. برخلاف این سنت رسمی رایج، جراحان در حالت‌های طبیعی به تصویر کشیده می‌شوند و با ترکیبی هرمی از افراد مشتاق به این فرآیند متحد می‌شوند. رامبراند قادر بود از طریق حالات چهره و حرکات، افکار و احساسات مدرس و دانشجویانش را منتقل کند. توجه زیادرامبراند به نورپردازی که تصویر را پر می کند توجه دارد و کشش خاصی در بوم ایجاد می کند. نقاشی "درس آناتومی دکتر تولپ" توجه بسیاری از آمستردامری ها را به خود جلب کرد که فقط برای دیدن آن به دنبال ورود به سالن یک موسسه پزشکی بودند.

در سال 1634، رامبراند با ساسکیا ون اویلنبرگ، دختری ثروتمند که از خانواده ای بسیار اصیل بود، ازدواج کرد. این رویداد ثروت آنها را افزایش داد و درهای عمارت همبرگرها را به روی هنرمند باز کرد. رامبراند با سفارش خاصی پرتره های گروهی ساخت. مشتریان ترجیح می دهند که با همسر خود کشیده شوند. رامبراند ده ها پرتره از این دست را نقاشی کرد که معمولاً همسران را روی دو بوم مختلف نشان می دادند. یک نقاش فقط دو بار یک پرتره دوتایی می کشد، زیرا قرار دادن قانع کننده دو نفر روی یک بوم کار آسانی نیست.

"کشتی ساز و همسرش" (پرتره یان رایکسن و همسرش گریت جانس) (1633. لندن. مجموعه سلطنتی).
هنرمند زن و شوهر را در آن قرار می دهد تنظیمات خصوصی. اپیزودی که همسرش نامه‌ای را به شوهرش که در دفتر او کار می‌کند تحویل می‌دهد، تصویر را به یک صحنه ژانر تبدیل می‌کند. طرح رنگی تصویر محدود است. لهجه های اصلی توسط هنرمند بر روی چهره ها و برخی از وسایل داخلی قرار می گیرد. این زیباترین پرتره گروهی هلندی آن زمان است. هشت سال بعد، رامبراند یک پرتره دوتایی دیگر کشید: «واعظ سکتیمنونیت کورنلیس کلاس آنسلو و همسرش آلتیر گریت شوتن» (1641. برلین. موزه های دولتی، گالری هنر). ترکیب کاملا غیرمنتظره است، فیگورها به سمت راست منتقل می شوند و تنها نیمی از بوم را اشغال می کنند. ترکیب با حرکت دست آنسلو و کتاب‌هایی که روی میز قرار دارند متعادل می‌شود.

رامبراند در پرتره‌های زنان و مردان، سر را به دقت نقاشی می‌کند، به سمت جلو یا سه‌چهارم می‌چرخد، و دست‌ها را به وضوح به تصویر می‌کشد. پرتره های تمام قد او کمتر موفق تلقی می شوند. در قرن هفدهم، شباهت بسیار مهم بود، اما پرتره های رامبراند عمیقاً روانشناختی هستند. پس زمینه به تدریج از تیره به روشن تغییر می کند، در نتیجه به نظر می رسد که شکل از سایه ها بیرون می آید. برخی از موضوعات ترجیح می دهند بدون جواهرات به تصویر کشیده شوند، اغلب در یک کت و شلوار برش ساده، که فقط با توری روی یقه و سرآستین تزئین شده است. پرتره های رامبراند با کامل بودن، حس صمیمیت و صمیمیت متمایز می شوند. بسیاری از آنها بیضی شکل هستند. رامبراند عمدتاً بازرگانان را با همسرانشان به تصویر می کشید و پرتره مردانه را ترجیح می داد. "مارتن لوتن" (1632. لس آنجلس. موزه هنر منطقه)، "مردی که یک قلم را تعمیر می کند" (1632. کاسل. گالری هنری)، "زنی با کتاب مزامیر" (1632. Nivaa. مجموعه نقاشی های شهر)، «مردی با ریش نوک تیز» (1632. نیویورک. موزه متروپولیتن)، «آلبرت کویپر» (1632. پاریس. لوور)، «ژاکوب دو گاین سوم» (1632. لندن. گالری دولویچ) و ده ها اثر پرتره های دیگر در مدت زمان کوتاهی خلق شدند. شاید دانش آموزان به این هنرمند کمک کردند تا پس زمینه و لباس مدل ها را نقاشی کند. دستورات زیادی وجود داشت و رامبراند نمی توانست به روانشناسی نافذی که در اولین پرتره های او وجود دارد دست یابد.

"پرتره یک دانشمند" (1631. سن پترزبورگ. ارمیتاژ). این نقاشی مردی را با نگاهی متفکر در جریان کار به تصویر می کشد. اکنون بسیار دشوار است که به طور قابل اعتماد شغل کسانی را که رامبراند به تصویر کشیده است، ایجاد کنیم. هیچ فرمالیسمی در پرتره وجود ندارد. این تابلو در پرتره های مجلسی هنرمند جایگاه شایسته ای را به خود اختصاص داده است.

مهم‌ترین پرتره‌های آن سال‌ها از همسر هنرمند، ساسکیا، در محیط‌های مختلف «ساسکیا» (1633. درسدن. گالری تصاویر)، «پرتره ساسکیا» (پرتره کاسل) (1635. کاسل. گالری هنری) کشیده شد. در پرتره "فلورا" (1634. سن پترزبورگ. ارمیتاژ)، هنرمند ساسکیا را در لباس فلور به تصویر می کشد و تصویر یک الهه را خلق می کند. رامبراند با دقت صورت، جزئیات لباس و تاج گل را روی سر ساسکیا نقاشی می کند. در اصل، تصویر یک شبانی است. «خود پرتره با ساسکیا روی زانو» (پسر ولگرد در میخانه، تمثیل عشق و شراب) (1638. درسدن. گالری نقاشی) تنها خودنگاره نقاش است که در آن او به تنهایی به تصویر کشیده نشده است. این هنرمند در حالی که ساسکیا روی پاهایش نشسته و لیوانی شراب در دست دارد، خود را با روحیه بالا نقاشی کرد. طاووس روی میز نماد ثروت است. لباس های آنها شیک و عجیب و غریب است.

رامبراند تعدادی نقاشی با موضوعات اساطیری و تاریخی خلق می کند. هنرمند این نقاشی ها را با محتوای احساسی پر کرد، در حالی که معنای فلسفی در پس زمینه باقی ماند. "تجاوز به اروپا" (1632) لس آنجلس. موزه پل گتی) موضوع برای نقاشی ایتالیایی سنتی است. "تجاوز به گانیمد" (1635. درسدن. گالری تصاویر) در اسطوره، یک عقاب گانیمد جوان را ربود تا به جامدار زئوس تبدیل شود. و در اینجا رامبراند سنت را نادیده گرفت و به جای یک نوجوان، یک کودک چهار ساله دمدمی مزاج و چاق را به تصویر کشید. گانیمد او بیشتر شبیه کوپید روبنس است. آدم ربایی کودک را می ترساند و او جریانی را با چهره ای مخدوش از وحشت بیرون می ریزد.

"Danae" (1636. سن پترزبورگ. ارمیتاژ). طبق افسانه، آکریسیوس، پادشاه آرگیو، که توسط یک پیشگویی هشدار داده شده بود که به دست نوه آینده خود خواهد مرد، دخترش دانایی را در اتاقی زندانی کرد. زئوس دختر را در قالب بارانی از طلا ملاقات کرد و پرسئوس را آبستن کرد. رامبراند دوش های طلایی را به تصویر نمی کشد. تصادفی نیست که کوپید بالای تخت دانایی به تصویر کشیده شده است. پیچیده، شهوانی و زنانه، Danae اغلب به عنوان "زهره شمال" در نظر گرفته می شود. کل تصویر پر از نور است. این نقاشی توسط هنرمند به هویگنس داده شد.

رامبراند همچنین روی موضوعات کتاب مقدس نقاشی می کرد و موضوعاتی را انتخاب می کرد که در میان هنرمندان دیگر محبوبیت نداشت. «دعای توبیت» (توبیت آنا را به دزدی یک بچه متهم می کند) (1626. آمستردام. Rijksmuseum)، «دیوید با سر جالوت» (1627. بازل. مجموعه هنری باز)، «مرثیه ارمیا» (1630. موزه ایالتی) موزه رایکس در آمستردام) توسط این هنرمند در دوره لیدن نقاشی شده است. "جشن بلشزار" (Mene, Tekel, Fares) (1635. لندن. گالری ملی) به دلیل اینکه نقاشی از هر دو طرف به طور ناموزون بریده شده بود تأثیر عجیبی بر بیننده می گذارد. بلشازار بر گروه مسلط است، وحشت واقعی بر چهره شخصیت ها نوشته شده است، زیرا کتیبه شکست در نبرد با داریوش پادشاه ایرانی را پیش بینی می کند. احساس اضطراب با نورپردازی دراماتیک صحنه تقویت می شود.

"قربانی ابراهیم" (1635. سن پترزبورگ. ارمیتاژ) در طرح خود دراماتیک است. فرشته در آخرین لحظه دست ابراهیم را می گیرد و بدین وسیله از فاجعه جلوگیری می کند. چاقوی یخ زده در هوا تنش بیشتری به صحنه می افزاید. "Samson's Wedding" (سامسون از مهمانان معما می پرسد) (1638. درسدن. گالری هنری). در این نقاشی، رامبراند یک مشکل ترکیب بندی دشوار را حل می کند: قرار دادن تعداد زیادی از افراد دور یک میز. شاید نقاشی از نقاشی لئوناردو داوینچی "شام آخر" به هنرمند کمک کرد. "وداع داوود با جاناتان" (1642. سن پترزبورگ. ارمیتاژ). کتاب مقدس می گوید که چگونه داوود و جاناتان با هم در آغوش گرفتند و گریه کردند. رامبراند با به تصویر کشیدن جاناتان از پشت توانست درام درونی جاناتان را منتقل کند. کیاروسکورو در این نقاشی ها به غنای بی سابقه ای از سایه ها می رسد. رنگ های گرم توسط قرمزهای درخشان و قهوه ای طلایی غالب هستند.

تابلوی "نگهبان شب" (1642. آمستردام. موزه دولتی آمستردام. Rijksmuseum) اکنون نماد ملی هلند است. در سال 1642، رامبراند دستوری دریافت کرد تا یکی از شش جوخه متعدد تفنگداران آمستردام به نام کاپیتان فرانس بنینگ کاک را برای ساختمان جدید انجمن تیراندازی به تصویر بکشد. دو سفارش دیگر برای خلق یک پرتره به شاگردانش رسید. "نگهبان شب" یک پرتره گروهی منحصر به فرد است که به جای ژست تفنگداران، یک رویداد را به تصویر می کشد. علاوه بر این، اندازه بوم در مقیاس آن قابل توجه است. رامبراند از قوانین پرتره هلندی دور شد و بدین ترتیب اکتشافات هنری نقاشی رئالیستی قرن نوزدهم را پیش بینی کرد.
این نقاشی یک شرکت را به تصویر می کشد که در حال راه اندازی یک کمپین و چندین رهگذر ناشناس در دروازه است. جوخه در حال حرکت به تصویر کشیده شد و صحنه بسیار واقعی بود. از دور این توهم ایجاد می شود که فیگورها به سمت بیننده حرکت می کنند. صحبت در مورد ترکیب بندی نقاشی به دلیل بریده شدن آن از سه طرف دشوار است، بنابراین به نظر می رسد که فیگورها در داخل بوم تنگ هستند. تصویر بر اساس بازی مناطق روشن و سایه دار است. رامبراند از نور برای برجسته کردن دو شکل در پیش‌زمینه استفاده می‌کند. چهره ای سیاه پوش - کاپیتان کوک دست خود را به جلو دراز می کند. همراه او به طور موثر روشن است، تمام جزئیات لباس او با دقت دقیق است. توجه بیننده به چهره نورانی دختر در پس زمینه تصویر جلب می شود. این نقاشی بیش از بیست چهره را به تصویر می کشد. مشتریان این واقعیت را دوست نداشتند که برخی از تفنگداران در پس‌زمینه قرار داشتند یا تقریباً به طور کامل توسط چهره‌هایی که در جلو ایستاده بودند همپوشانی داشتند. علاوه بر این، این تصویر یادآور انقلاب اخیر آزادی‌بخش هلند بود. مشتریان از پذیرش این نقاشی خودداری کردند. نقاشی "نگهبان شب" نقطه عطفی در حرفه رامبراند بود. بسیاری از دانش‌آموزان او را ترک می‌کنند و به هنرمندانی محبوب تبدیل می‌شوند. ساسکیا در سال 1642، یک سال پس از تولد پسرش تیتوس، درگذشت. نقاشی‌های رنگارنگ و شاد با جزئیات و الگوهای پر زحمت اجرا شده در حال تبدیل شدن به مد هستند. خود رامبراند تنها 14 سال بعد دستور عمومی جدیدی دریافت کرد.

اطلاعات مستندی درباره زندگی خصوصی رامبراند در دهه 1640. تعداد کمی زنده مانده اند. دایه پسرش، گیرتیه دیرکس، از او به دلیل زیر پا گذاشتن قولش برای ازدواج شکایت کرد، بنابراین هنرمند مجبور شد برای حل این درگیری پول بپردازد. در اواخر دهه 1640، رامبراند با یکی دیگر از خدمتکارانش به نام هندریکه استوفلز درگیر شد. پس از به دنیا آمدن دخترشان کورنلیا در سال 1654، شورای محله هندریکجه را به "هم زیستی گناه آلود" محکوم کرد. خدمتکارها برای رامبراند برای نقاشی ها ژست گرفتند: "زن در رختخواب" (گرتی دیرکس؟) (1647. ادینبورگ. گالری ملی اسکاتلند)، "هندریکه استوفلز" (1650. پاریس. لوور) "زنی در حال حمام کردن در رودخانه" (هندریکجه) Stoffels Bathing in river) (1654. لندن. گالری ملی)، «هندریکه استوفلز در درب باز(دوره 1650-1660. برلین. موزه های دولتی. گالری هنر).

رامبراند همچنین پرتره هایی از پسرش کشید: "تیتوس روی میزش" (1655. روتردام. موزه بویمانس ون بونینگن)، "تیتوس" (1657. لندن. مجموعه والاس)، "تیتوس در لباس راهب (تیتوس در شکل سنت فرانسیس) "(1660. موزه ایالتی آمستردام. Rijksmuseum). در سال 1653، این هنرمند تقریباً تمام دارایی خود را به پسرش تیتوس منتقل کرد و در سال 1656 اعلام ورشکستگی کرد. پس از فروش در 1657-58. خانه و دارایی، هنرمند به حومه آمستردام، به محله یهودیان نقل مکان کرد. مرگ تیتوس در سال 1668 یکی از آخرین ضربات سرنوشت برای این هنرمند بود. رامبراند یک سال بعد می میرد.

"سندیک های کارگاه پارچه سازان" (1661. آمستردام. Rijksmuseum) - یک پرتره گروهی سختگیر و محدود. مردانی که سر میز می نشینند پر از اهمیت هستند. فرش قرمز در برابر بازرگانان مشکی پوش خودنمایی می کند.

دو دهه آخر زندگی رامبراند به اوج مهارت او به عنوان یک نقاش پرتره تبدیل شد. دوستان و سربازان ناشناس، پیرمردها و پیرزنان برای او ژست می گیرند. چهره آنها با نور درونی روشن شده است. "Jan Six" (1654. آمستردام. Six Foundation)، با کشیدن دستکش بر روی دست خود، برای هماهنگی رنگ و وسعت ضربات ایمپاستو متمایز است. رامبراند نقاشی های دراماتیک و شدیدی خلق می کند: «آرتشیرشا، هامان و استر» (1660. مسکو. موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین) و «انکار پیتر رسول» (1660. موزه دولتی آمستردام. موزه ریکس). "بازگشت پسر ولگرد" (1666. سن پترزبورگ. ارمیتاژ)
«هامان سرنوشت خود را می آموزد» (دیوید و اوریا) (1666. سن پترزبورگ. ارمیتاژ). آنها بارها سعی کرده اند تصویر را تفسیر کنند، اما یک نسخه قانع کننده وجود ندارد. این بیشتر شبیه فانتزی رامبراند در موضوع تاریخ کتاب مقدس است. تصویر به لطف ژست و حالت چهره شخصیت اصلی بسیار تأثیرگذار است.

در مجموع، رامبراند در طول زندگی خود حدود 500 نقاشی (که حدود 300 مورد از آنها باقی مانده است)، 600 حکاکی و حکاکی، 1400 طراحی ایجاد کرد.
در میان تمام نقاشان جهان غرب، رامبراند به‌عنوان باهوش‌ترین نقاش پرتره از نظر روان‌شناختی شناخته می‌شود. رامبراند هارمنس ون راین بزرگترین نماینده هنر هلندی است.