Az Arab Csarnokban és a Rotundában Téli Palota Vlagyimir Kanevszkij kortárs művész „Porcelán virágok” című kiállítása október 1-ig tekinthető meg. A tárlaton több mint ötven, a mester által 2014-2016-ban készített porcelánalkotás található, amelyeket a kiállításra hagyományosan virágkötő tematika egyesít Állami Ermitázs porcelánnak szentelt.

Vlagyimir Kanevszkij több mint harminc éve él és dolgozik New Jerseyben (USA). 1951-ben született Harkovban, a híres dokumentumfilm-rendező, Aron Kanevsky családjában. Diplomáját a Harkovi Építőmérnöki Intézet Építészmérnöki Karán szerezte, hivatásos építész lett, részt vett lakóépületek építésében. 1978-ban Leningrádba költözött. Tíz évvel később a művész az Egyesült Államokba emigrált, és porcelánt kezdett készíteni.

Vlagyimir Kanevszkij saját technológiát dolgozott ki a porcelánvirágok készítésére, saját, felismerhető módon az élő természet világát testesíti meg választott anyagában. Ezek a tulajdonságok különböztetik meg a mestert a többi porcelán virágkötő készítésére szakosodott művésztől.

Vladimir Kanevsky kreatív stílusát az egyszerűség és a természetesség jellemzi. A művész szerint a legfontosabb a közvetlen szemlélődés, az eszközök megválasztásában nincs korlátozás.

„Néha matt aláfestést festek egy fényes máz fölé. Nem csinálnak ilyet, de engem ez egyáltalán nem zavar. És nagy öröm számomra, ha egy szakember azt mondja: „Nem értem, hogy sikerült?” – mondta.

Vladimir Kanevsky összes műve - saját készítésű, és nem találsz köztük két teljesen egyformát. Minden, amit a mester létrehoz, egyetlen példányban létezik.

Porcelánvirágainak feltűnő szépsége azonnal magára vonja minden néző figyelmét, és szó szerint hipnotizál. A kreatív folyamat azzal kezdődik, hogy Vladimir Kanevsky gondosan kiválasztja a friss virágokat a másoláshoz. Teljes méretben, a természetes arányoknak megfelelően készülnek.

Különösen érdekesek azok, amelyekben apró hibák vannak, például rovarok és hernyók nyomai. Az ilyen elemek nemcsak nagyobb naturalizmust adnak a porcelánnövényeknek, hanem bizonyos bájt és hangulatot is, mivel művészi megjelenítésükből hiányzik a túlzott idealizálás.

Kanevszkij alkotásai különböző porcelánmasszákból készülnek. Kézzel festett virágokat és bimbókat ültetnek egy speciális fém keret finoman vert szirmú növényi szár formájában. Az elágazó szirmok bonyolult kombinációi amellett, hogy művésziek, építő funkciót is betöltenek, kiegészítő támaszként szolgálnak az egész kompozícióhoz.

Külön-külön farag a mester vázákat, edényeket, enyhén „akvarell formával” tapintott, szerzői domborműves mintákkal gazdagon díszített edényeket, amelyekre a szobrász is nagy figyelmet fordít.

Vlagyimir Kanevszkij büszkeségei Európa királyi házainak gyűjteményében tárolt porcelánkompozíciók: a monacói hercegnő és a német Gloria von Thurn und Taxis hercegnő a regensburgi kastélyban. A művész munkái számos híres tervező, divattervező és ékszerész művészeti galériáját díszítik. Köztük Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

A kiállítás befejeztével a művész az Állami Ermitázs porcelángyűjteményébe ajándékozza az „Összeállított csokor” című kompozíciót, amelyet kifejezetten a múzeum számára készített császári stílusban.

Hősnő karanténban: otthon zárjuk magunkat a vírus elől könyvekkel és adásokkal

Négy fal között kellett megmenekülnie a koronavírus elől? Ez egy lehetőség, hogy sok új dolgot tanulj meg – és ingyen.

Szövegszínház vagy Safonova színháza?

A színészek és a rendezők egy szót ejtenek Grigory Kozlovról

2020-ban 65 éves lesz a Szentpétervári Műhelyszínház művészeti vezetője, Grigorij Mihajlovics Kozlov. A „Szentpétervári Avangard” és a „Workshop” vicces és megható történeteket gyűjtött össze a Mesterről.

Megnyílt Vlagyimir Kanevszkij porcelánvirág-kiállítása. Ljudmila Lunina, az Ogonyok rovatvezetője a művésznő hosszú útjáról beszél, amely korántsem rózsával tarkított...2017. február. A hírfolyam azt az üzenetet közvetíti, hogy az amerikai First Lady, Melania Trump Vlagyimir Kanevszkij porcelán virágait ajándékozta (Rózsa virágban kompozíció) Akie Abe japán miniszterelnök feleségének. Miután elolvastam ezt, írok Kanevskyéknek a Facebookon: „Hú, milyen klassz!” Mire a megrögzött demokraták, Vlagyimir és Edita azt válaszolják, hogy igen, nagyszerű, amikor a munkáid az Egyesült Államok kormányának ajándékává válnak. „De sokkal fontosabb számunkra a közelgő kiállítás az Ermitázsban. És nagyjából ez a tény (Melania Trump ajándéka – „O”) nem ad további művészi értéket a művészethez.” A gyengeség ereje Vladimir Kanevsky orosz-ukrán-amerikai művész, aki több mint 25 éve él az USA-ban. Amit Kanevszkij csinál, az annyira törékeny és mulandó, hogy értelemszerűen nem győzhet meg senkit. Eladják és átadják a nyertes kegyeinek. A nyugták árai pedig évről évre emelkednek. Ez az a gyengeség, a suttogás, ami erősebb minden hangos kijelentésnél. Kanevsky porcelán virágokat készít: mályvát, hortenziát, gyöngyvirágot, orgonát stb. Ilyen csalások. Művészetével két évszázados hagyományba integrálódik: egyrészt a botanikai rajzba, másrészt a trompe l'oeil festményekbe, de ezeket folytatja, úgymond szobrászati, plasztikus változatban. Vlagyimir Kanevszkij 1951-ben született Harkovban. Gyermekkorát ugyanabban a városban töltötte, elvégezte az iskolát és építészképzést kapott. Elég sokat tervezett, és 25 évesen belépett a Szovjetunió Építészszövetségébe. Egyszer már Amerikában élve, a Google Earth csodáit használva megtalálta a térképen a Harkov régióbeli Lozovaja városában azt a területet, amelyen fiatalkorában dolgozott. „Még 50 év sem telt el – végre megépült!” - mondja Kanevszkij, nem minden irónia nélkül. Fiatalkorában nagyszabású projektekről álmodott és keresett érdekes élet távozott Leningrádba. ...1982, még egy kicsit és megváltozik az ország. De Vlagyimir Kanevszkij természetesen semmi ilyesmit nem lát előre. Nincs ideje, van november 7-e, az októberi forradalom ünnepe, amire az egész várost plakátokkal, transzparensekkel díszítik. Leningrád fő művészeként ő felel minden utcadíszítésért. Ezek az évek jelentették szovjet karrierjének apoteózisát. A díszítést lehetővé tévő dokumentumokon Palota tér a május elsejei és a novemberi tüntetésekre két aláírás érkezett: az egyik – Kanevszkij, a második – a Leningrádi Területi Bizottság első titkára, Grigorij Romanov. Leningrádi élete nem lett azonnal ilyen csodálatos. Eleinte az építészeti munkából kiábrándulva a Műgyárban dolgozott: az általa tervezett plakátok egyetlen művészeti tanácson sem mentek át, Kanevszkijt a szegényosztályban tartották. De egy nap rábízták a Nyevszkij „Nectar” kóstolóüzletének tervezésére. Senki nem akarta elvállalni ezt a munkát: nem volt világos, hogyan lehet 26 nagy vitrint megtölteni. Kanevszkij kereteket helyezett el a vitrinekbe, ezekbe kerámiafigurákat. A figurák segítségével eljátszotta a borászat történetét a dionüszoszi körmenetektől az agdami portói borkészítésig. Kisplasztikáit maga készítette, először a szobrászatban próbálta ki magát. Az üzlet a központban kapott helyet, felfigyeltek az alkotásra, és váratlanul Kanevszkij vezette a plakátjait korábban becsomagoló művészeti tanácsot. Amerikai hajnal ...Amikor a peresztrojka kezdetével a Szovjetunió teljes művészeti és ideológiai rendszere összeomlott, a műgyárak megrendeléseket és pénzt veszítettek, a művészek a kapitalizmus szakadékába rohantak, bolti feliratokat és erotikus naptárakat kezdtek gyártani, Vladimir úgy döntött, kivándorolni. Kegyetlen időszak volt, amikor az embereket gyakorlatilag semmivel - pár bőröndben lévő személyes holmikkal - engedték ki az országból. A potenciális bevándorlókat több hónapig karanténban tartották Olaszországban, majd engedélyt kaptak az Egyesült Államokba vagy Izraelbe. A Szovjetuniót elhagyó vállalkozó honfitársak megpróbálták a rubelt exportra szánt árukká alakítani, például az akkor divatos parancsnoki órává. Az olasz piacokat elárasztották az órák, így egyre nehezebb volt eladni őket. Vlagyimir Kanevszkij pedig előállt egy lépéssel: rajzoljon egy ejtőernyőst vagy egy tengeralattjárót a számlapokra, a vörös csillagok tetejére. 10 dollárt fizettek egy számlap „behangolásáért”. Néhány óra alatt 200 dollárt keresett, a fennmaradó időben pedig a tengerparton lustálkodott. Pár hónap alatt megerősödött és lebarnult, megkedvelte az olasz konyhát és a nőket, nem akart elmenni sehonnan. Aztán Amerika felhívta. Amerikában találkozott Howard Slatkin dekoratőrrel, akinek kerámiaművészekre volt szüksége. Így került az életébe a porcelán: először dinnye alakú terítékek és terítékek, majd a porcelán virágok készítése. Kezdetben kapcsolatuk korántsem volt idilli. Vlagyimir Kanevszkij félénk volt a virágoktól. Azt mondta, hogy így keres pénzt lakásbérléssel. De a keze alól előkerülő virágok egyre összetettebbek és szebbek lettek, és határozottan mindenkinek megtetszett. Amikor először találkoztunk New Yorkban, a Manhattan túloldalán lévő Fort Lee város műtermében, Kanevsky megmutatta műveit, és kissé bocsánatkérően így szólt: „Én is szobrászattal foglalkozom, sőt részt vettem a Velencei Biennálé. De nem veszik meg a szobrot, és van sor a virágokért.” Ráadásul orosz ismerősei hozzá hasonlóan óvatosak voltak. A porcelánorgonákban és harangokban gyönyörködve az oroszok azt mondták: „Valószínűleg van ebben valami. Tudod, talán ez sikerülni fog." Míg az amerikai kör... Nehéz visszaemlékezni, mi lett a visszaút pontja: Tommy Hilfiger 20 csokor gyöngyvirág rendelése a Gyöngyvirág parfüm bemutatójára vagy kiállításra a Bergdorf Goodman üzletben 5th Avenue: az összes porcelánkompozíciót Caroline Roem, a híres New York-i dekoratőr vásárolta meg. Vagy az a nap, amikor Oscar de la Renta először telefonált, majd személyesen eljött a műhelyébe: vásárolt nyolc fekete porcelán magyalcsontot. Amikor tíz évvel később Vlagyimir Kanevszkij ügyféllistáján már az összes európai hercegnő szerepelt, úgy tűnik, nem volt nagyon meglepve. Kanevsky nem készít egzotikus virágokat, például orchideákat. Virágait kicsit megtépázta az élet. Viharok és szenvedések utáni lények, poros cserepekben...Én személy szerint egy nagyon váratlan helyen - a milánói iSaloni kiállításon - ébredtem rá ezeknek az alkotásoknak az eredetiségére. Ez a világ legnagyobb lakberendezési kiállítása, ahol szó szerint minden van: a hegyikristály kádaktól a szuperkifinomult sütőkig. Az egyik pavilonban pedig porcelánvirágokat készítő német, olasz és osztrák cégek meglehetősen nagy részét fedeztem fel. Díszítik családi fényképek kereteit, kozmetikai és parfümtárolókat, templomi edényeket, húsvéti ajándékokat és kolumbáriumok sírköveit. Ez egy nagyon szentimentális műfaj, a vulgaritás határán. Így aztán a porcelánvirágok művészetére reflektáló szakmai kör hátterében Kanevszkij hirtelen a szelíd szeráfok fölé emelkedett. Kezdjük azzal, hogy virágai nem teljesen porcelánok: bimbójuk kerámia masszából, száruk és levelei pedig sárgarézből készülnek, majd festve, patinázva. Ezt a két anyagot, a sárgarézet és a porcelánt semmi esetre sem szabad kombinálni a végső beszerelésig, különben eltávolíthatatlan barna foltok jelennek meg a porcelán felületén. Tehát a sárgaréz kompozíciók építészeti keretként jönnek létre: összetettek, sok helyet foglalnak el, és különböző szögekből másképp néznek ki. Mindentől, amit korábban ebben a műfajban készítettek, megközelítőleg különböznek egymástól gótikus katedrális az első keresztények katakombáiból. Kanevszkij szigorúan ügyel arra, hogy ne menjen túl messzire a „kedvességgel”. Nem készít egzotikus virágokat, például orchideákat, amelyek önmagukban is szépek, de a nem feltűnő százszorszépek a mintája. Virágait minden elképesztő finomságuk ellenére kissé megtépázott az élet. Viharok és szenvedések utáni lények, poros edényekben, korhadt levelekkel. Valójában ezek a művészet örök témájának - a memento mori -nak a változatai. A porcelán nyelve Franciaország, 2005. - Kanevszkij úr, nagyon örülök, hogy otthonomban láthatom. Végre találkoztunk! Egy ősz hajú, fekete, átható szemű úriember udvariasan és elismerően néz. Vlagyimirt és Editát egy háromemeletes kastély nappalijába vezeti, porcelán virággyűjteményt mutat nekik, és porcelán dinnyét nyom az arcukba. Nagyon izgatott, könnyek szöknek a szemébe. Ez volt az első látogatás a legendás belsőépítésznél, Alberto Pintonál, aki az 1980-as években forradalmasította a lakberendező szakma gondolatát. Amikor Mr. Pinto 2012-ben, 69 évesen elhunyt, egész Párizs, sőt, az egész világ gyászolni fogja, hiszen Los Angelestől Doháig belső tereket készített, és a jachtoktól a palotákig és repülőgépekig mindent elkészített. Pinto úr Franciaország legjobb kézműveseivel vette körül magát a lakkozásban, aranyozásban, üvegben és szövetben. Fantasztikusan odafigyelt a részletekre. És volt egy gyenge pontja: porcelánokat, étkészleteket és virágokat gyűjtött, amelyeket a Dior butikban vásárolt, a világmárka egyetlen párizsi részlegében, amely otthoni kiegészítőket kínált. A Dior titokban tartotta e remekművek szerzőjének nevét. Míg végül Mr. Pinto meglátta a szerzőt a magazinban, és meghívta, hogy látogassa meg. „Egy kedves hölgy dolgozott a Diornál, Doris Brynner, Yul Brynner művész özvegye” – mondja Kanevsky. „Most már nyugdíjas, és akkoriban rossz jelleméről volt híres, de szeretett engem, vagyis ha bajt csinált, az nem volt sok.” Nem árulta el a nevemet senkinek, és azt hangoztatta, hogy az orosz külterületen élek, és egy szót sem értek angolul. Amikor Pintóra kerültem, nagyon meglepődtem: a küszöbön találkozott velem, és megdicsérte a porcelán dolgaimat. Valószínűleg először hízelgettem. Fogalmam sem volt, milyen népszerűek a virágaim Európában. Ezt követően megváltozott a nézőpontom a porcelánról, nem csak pénzszerzésként kezdtem kezelni, hanem művészetként. Flower Factory Town Drezda közelében, 2010. május. Vlagyimir és Edita egy középkori vár hegyes boltívei alatt reggelizik. A világ leghíresebb német luxusmárkájának, a Meissennek a tiszteletbeli vendégei. A cégnek nagy szerencséje volt: 1945-ben a gyárépületet a legsúlyosabb bombázások sem pusztították el, itt épségben megőrizték a 200 ezer darabos porcelánformát. A porcelánművészetnek ez a fellegvára pedig érdeklődni kezdett Kanevszkij művei iránt. - Vlagyimir, nagyon nagyra értékeljük a tehetségét, és örülni fogunk, ha hat hónapig vagy egy évig Németországban él, ameddig szükséges, használja üzemünket, kézműveseinket, és közösen kiállítást készítünk a 300. évforduló tiszteletére. Meissen, - a német Meissen porcelángyár fiatal vezérigazgatója, Christian Kurzke a legmagasabb német vendégszeretetet sugározta. Lélegezni jött a társasághoz új élet régi kovácsművekbe, új porcelánkollekciók megjelenését kezdeményezte, valamint ékszerek, lakáskiegészítők és még sok más a két keresztbe tett kék nyárs logója alatt. Szüksége volt egy jelentős kiállításra a cég évfordulója tiszteletére. Ennek eredményeként minden sikerült (bár Vlagyimir nem volt hajlandó Németországban élni és dolgozni): 11 nem is virágbokor, hanem szinte virágfák készültek, hatalmas virágkádakban álltak egy elsötétített teremben, hatékonyan kiragadva a sötétből a fényes fény. reflektorok. Az első alkalommal Drezdában bemutatott „Édenkert” kiállítás diadalmas körutat tett a párizsi Maison&Objetben. A virágok most a német porcelánmanufaktúra múzeumában vannak. 2015-ben Christian Kurzke a Porsche Designhoz távozott. Még mindig barátok Kanevskyvel. …2013. november, Expo Center a Krasznaja Presnyán. Kint sötétség, fagy és örök építkezés a város területén, belül az Expo Centerben kristálycsillárok tucatjai, vörös szőnyegek, a 18. századi francia bútorok és a reneszánsz olasz festészet fénye. A VII. Nemzetközi Képzőművészeti Szalonban Moszkvában 50 európai antik galéria félmilliárd dollár értékben hozott kincseket. Annak ellenére, hogy sok csoda van a környéken, csak egy standra van sor - arra, ahol Vlagyimir Kanevszkij virágai nagylelkűen „szétszórtak” egy nagy kerek asztalon. Az ArtConsul galéria egy szokatlanul ritka tárgyat - „botanikai” porcelánt mutatott be egy nagy virágcsokor formájában. A daliák, tulipánok, rózsák, bazsarózsa és gyöngyvirágok valósághűségükkel hipnotizálnak. Vlagyimir Kanevszkij az egyetlen porceláncsokrok szerzője a világon. Ragyogó „trükkök” – trompe l'oeil – pózolnak az összes tévécsatorna híradójában. „Tehetségének rajongói – mondja lelkesen a kamerába a tévéújságíró – a Kennedy és a Rothschild család, Európa és Kelet királysága, divat- és filmsztárok.” ...A Kanevszkij virágaitól lenyűgözött szakemberek közül az Állami Ermitázs munkatársaiként indult el egy gigantikus (59 alkotás!) kiállítás előkészítése a legnagyobb művészetben múzeum az országban és egyike a világ öt fő múzeumának.

A következő évre idén tavasztól négy porcelán kiállítást terveznek az Állami Ermitázsban. Ezeken a Birodalmi Porcelángyár, a róla elnevezett Állami Porcelángyár művészeinek alkotásai lesznek láthatóak. M.V. Lomonoszov.

Valóság és varázslat. Porcelán, Nelly Petrova

A kiállítás 2017. május 23. és szeptember 3. között kerül megrendezésre a Vezérkar épületében, ahol 200 porcelán alkotást, porcelántermékekhez készült rajzokat és grafikákat tekinthetnek meg a látogatók - a Birodalmi Porcelángyár főművészének eredeti alkotásait, Nelly Petrova, a 2010-es években készült. Ezek a vázák új szobrászati ​​formái, ünnepi szolgálati együttesek és számos eredeti műtárgy modern belső tér. A nagy vázákon lévő festmények a vadászat témáját ábrázolják. Formáikat a gyárban restaurálták az Ermitázs gyűjteményéből származó császári vázák mintái alapján.

Vlagyimir Kanevszkij. Porcelán virágok

A kiállítás 2017. július 6. és október 1. között kerül megrendezésre a Főmúzeum Komplexumban (Arapsky Hall, Rotunda), amelyen Vladimir Kanevsky művész több mint 50 virágkompozíciója látható. A mester különleges büszkeségei azok a porcelánkompozíciók, amelyek számos híres tervező művészeti galériáinak gyűjteményében szerepeltek, és Európa királyi házainak díszeivé váltak, különösen a monacói hercegnő és Gloria von német hercegnő palotájában. Thurn und Taxis a regensburgi kastélyban.

Inna Olevskaya porcelánszobrának metamorfózisai

A kiállítás 2017. szeptember 30. és 2018. január 14. között kerül megrendezésre a Vezérkar épületében, ahol Inna Olevszkaja, a Birodalmi Porcelángyár művészének és szobrászának több mint 50 alkotása látható, melyek irodalom és költészet témájában készültek. . Az avantgárd művészet örökségének megértését célzó alkotások kerülnek bemutatásra.

Az idő hangja. Szovjet porcelán: művészet és propaganda. A „Karácsonyi ajándék” sorozatból

A kiállítás 2017. december 23. és 2018. április 1. között kerül megrendezésre a Főmúzeum Komplexumban (a Téli Palota Keleti Galériájától nyugatra). 100 éve zajlott le az októberi forradalom, amely megváltoztatta az egész folyamatot orosz történelem. A szovjet porcelán az idők hangja lett, egy összetett és drámai korszakról és annak embereiről mesél. A kiállítás Oroszország első császári porcelángyárának alkotásait mutatja be. A látogatók az 1920-as évektől az 1980-as évekig készült propagandaporcelánokat láthatják majd, melyeket emlékezetes dátumoknak és évfordulóknak szentelnek: a Vörös Hadsereg, az ország iparosítása és kollektivizálása, Észak fejlődése, testnevelés és sport. A porcelángyár kortárs művészeinek alkotásait is megtekinthetik a vendégek, akik a propagandaporcelán hagyományait folytatják.

„A természetet vettem tanáromnak, minden tanár tanárának.”

Leonardo da Vinci

2017. július 6-án a „Vlagyimir Kanevszkij. Porcelán virágok». Vlagyimir Kanevszkij- modern művész és szobrász, aki mesterségbeli filigránságában felveheti a versenyt a természettel.

A kiállításon 2014-től 2016-ig készült alkotások láthatók. A porcelánból készült virágos alkotások már hagyományossá váltak Remetelak.

Vlagyimir Kanevszkij munkásságát nehéz konkrét „etnikai csoporthoz” sorolni. 30 éve él és dolgozik az USA-ban, New Jerseyben, bár Harkovban (Ukrajna) született és tanult, 1978-ban Leningrádba költözött, majd 10 évvel később az USA-ba emigrált, ahol felfedezte a porcelán iránti vágyat. Aron Kanevsky dokumentumfilm-rendező fia, aki a Harkovi Építőmérnöki Intézetben végzett, Kanevszkij továbbra is a művészetben találta meg hivatását.

A mester egyedi technológiát dolgozott ki a porcelánvirágok egyedi, egyedi elkészítésére, ami megkülönbözteti a művészt a hasonló technikával és virágmotívumokkal rendelkező mesterektől. Kanevszkij munkáinak egyszerűsége és természetessége vonzza a tekintetet, és hozzájárul a művészet teljes érzékeléséhez.

Maga a művész megjegyzi: „Néha matt aláfestéket festek fényes mázra. Nem csinálnak ilyet, de engem ez egyáltalán nem zavar. És nagy öröm számomra, ha egy szakember azt mondja: „Nem értem, de hogy sikerült?”

Vlagyimir Kanevszkij minden alkotása kézzel készült, nem található két egyforma alkotás.

A kreatív folyamat azzal kezdődik, hogy Vladimir Kanevsky először kiválasztja a friss virágokat. Különösen érdekesek azok, amelyeknek észrevehető hibái vannak, például rovarok és hernyók nyomai. Az ilyen elemek nemcsak nagyobb naturalizmust adnak a porcelánnövényeknek, hanem egy bizonyos varázst és hangulatot is, életre keltve őket.

Vlagyimir Kanevszkij büszkeségei Európa királyi házainak gyűjteményében tárolt porcelánkompozíciók: a monacói hercegnő és a német Gloria von Thurn und Taxis hercegnő a regensburgi kastélyban. A művész munkái számos híres tervező, divattervező és ékszerész művészeti galériáját díszítik. Köztük Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

A kiállítást az Állami Ermitázs Orosz Kultúratörténeti Osztálya (OIRK) készítette, Vjacseszlav Anatoljevics Fedorov vezetésével. A koncepció szerzője, a kiállítás kurátora és a projekt koordinátora az OIRK tudományos főmunkatársa, a művészettörténet doktora, Jekaterina Szergejevna Hmelnyickaja.

A Téli Palota Arapszkij termében nyílt meg a "Vlagyimir Kanevszkij. Porcelán virágok" című kiállítás.

Vlagyimir Kanevszkij kortárs művész és szobrász porcelánvirágai díszítik Európa leghíresebb házait, például a monacói hercegnő és a német Gloria von Thurn és a Taxis királyi hercegnő királyi házát. Munkái emellett számos híres divattervező, tervező és ékszerész művészeti galériáiban találhatók.

Az Állami Ermitázs Művészettörténeti Osztálya által öt éven át készített kiállításon a porcelánművész egyedi és technológiailag legbonyolultabb, kifejezetten a múzeum számára készült munkáit mutatták be.

Az építész végzettségű Vlagyimir Kanevszkij Leningrádban dolgozott szakterületén, majd az USA-ba emigrált, ahol elmondása szerint eleinte szinte kézről szájra élt. A virágok porcelánból való modellezése lett az egyetlen eszköz, amellyel megélhetett. A sors váratlanul megajándékozta: a Dior cégtől, Oscar de la Rentától kapott ajánlatokat, nem is olyan régen, 2011-ben pedig a meisseni céggel karöltve készített Vlagyimir Kanevszkij porcelánkollekciót.

Vlagyimir Kanevszkij virágszobrainak fő jellemzője, hogy a lehető legközelebb állnak az élő eredetiekhez. A szerző, miközben természetességet kölcsönzött a porcelánvirágoknak, nem szabadította meg azokat az olyan „hibáktól”, mint például a letört levelek vagy a hernyók a virágzó bimbó szirmán. Művei pontosan megismétlik egy virág méretét és anatómiáját.

„Mindig is szerettem a botanikát, érdekelt a dolog tudományos oldala csak vegyünk egy igazi növényt, szkenneljük be számítógépes részeit, fényképezek, rajzokat készítek, nézzük meg, hogyan működik és hogyan él” – magyarázta Vlagyimir Kanevszkij.

Munkáinak teljességét dizájnos vázák és edények fokozzák, amelyekbe kerámia talajt tesznek, szélükön pedig akvarell „penész” vonásai láthatók. Egyedi virágokat és egész csokrot is tartalmaznak.

"Azzal kezdtem az Ermitázsnak dolgozni, hogy azon kezdtem gondolkodni, milyen edényeket készítsek. Végtelen számú edényt készítettem különböző lehetőségeket: világosabb, összetettebb, kevésbé hagyományos. De végül minden lehetőség kihalt, és a terrakotta edény klasszikus archetípusai mellett döntöttem. Monumentálisak, teljesen egyszerűek, és úgy tűnik, hogy egy virágot kereteznek” – mondta Kanevsky is különleges módon az általa kifejlesztett virággyártás és csomagolásuk lehetővé tette, hogy egy ilyen törékeny anyagból a világ bármely pontjára szállítsák a műveket. Így a szerző mind az 59 porcelán virága épségben került az Ermitázsba.

A komoly szobrok létrehozásáról álmodozó porcelánművész nem fogta fel azonnal a virágokat „igazi művészetként”.

„Csak nemrég éreztem, hogy ezzel a témával lehet igazi szobrot készíteni. Hiszen ezek nem művirágok, hanem szobrok általánosságban elmondható, hogy magának a növénynek sok közös vonása van jó épület. Amit csinálok, az nagyon hasonlít az építész munkájához: van technikai rész, van erő, van alkotástörténet, van környezet. Alapvetően ugyanazt csinálom, mint az építészetben. Ugyanezek az elvek érvényesek. Számomra ez nem szabad modellkedés, a határokon belül vagyok mérnöki rendszer. A virágok pedig a művészet- és építészettörténet leggyakoribb témája. Mindenhol, az ókori Babilontól kezdve a kis holland, japán fegyverekig, Van Goghig – ez az egyik fő téma” – mondta Kanevszkij.

A kiállítás kurátora, Jekatyerina Hmelnyickaja művészettörténész doktor szerint a világon csak néhány porcelánművész rendelkezik azzal a képességgel és képességgel, hogy úgy kombinálja és díszítse a porcelánt, ahogyan azt Vlagyimir Kanevszkij teszi.

"Ugyanakkor nehéz olyan szakembert találni ezen a területen, aki így vagy úgy ne foglalkozna a virágok témájával. A porcelán virágkötő mindig nagyon gyakori jelenség. De Vlagyimir virágaiban annyi harmónia van , giccsnek nevezhetetlen belső szépség és filozófia, ahogy sokan próbálják nevezni Munkáiban különleges, egyedi ragaszkodás van az esztétikához, ízléshez és stílushoz kompozíciókat, majd megtölti őket vonalakkal, virágokkal, levelekkel, amelyek virágcsokrokká varázsolják őket, hiába állítja ki az Ermitázs Vlagyimir Kanevszkijt, mint porcelánművészt” – nyilatkozta Jekaterina Hmelnyickaja.

A giccsről maga Kanevszkij egyértelműen azt mondja: „Sem az amerikai, sem a nyugat-európai, sem az orosz közönség nem szereti a giccset, hogy őszinte legyek, nagyon tartok tőle, mert számomra ez a műfaj egy lépés jobbra, a lépés balra - a giccs olyan egyszerű, hogy ez lesz a fő probléma, de remélem, hogy a művek egyszerűsége, közvetlenül a közönséghez szól, segít elkerülni a giccset.

Felesége eljött, hogy támogassa Vlagyimir Kanevszkijt a kiállítás megnyitóján, aki segít neki virágos remekműveinek elkészítésében. Komponál néhány kompozíciót, és ötleteket ad a jövőbeli munkákhoz. Ezen kívül van még két asszisztens Kanevsky műhelyében. Elmondása szerint a porcelánvirágokat nem lehet nagy csapatban végezni, hiszen minden dolgot neki magának kell elvégeznie. Praxisa során a legtöbb időt porcelánorgona készítésével töltötte - körülbelül három évig.

Vlagyimir Kanevszkij elismerte, hogy munkáinak kiállítása az Ermitázsban nagy megtiszteltetés számára.

„Amikor meghallom az „Ermitázs” szót, egyszerűen elvesztem az eszméletemet – ez a kedvenc múzeumom, még mindig nem hiszem el, hogy itt vagyok, nem is beszélve a benne lévő alkotásaimról” – mondta a híres porcelánművész.

A természet olyan virágokat hozott létre, amelyek megmutatják szépségüket, majd gyorsan elpusztulnak. A csodálatos író, Vladimir Kanevsky által készített virágok versenyeznek az örökkévalósággal, és végtelenül hosszú ideig gyönyörködtetik a szemet.

A kiállítás befejezése után Vlagyimir Kanevszkij „Összeállított csokor” című kompozícióját, amelyet a szerző kifejezetten a múzeum számára készített, császári stílusban, az Állami Ermitázs porcelángyűjteményébe ajándékozzák.

Videó: Anastasia Yalanskaya