Költészet V.V. Majakovszkij

V. V. Majakovszkij első lépései az irodalomban az akkori évek számos csoportjának egyikéhez kapcsolódnak - a kubo-futurizmushoz. Az orosz futurizmus kiváló propagandistát talált benne. A futurizmus kifejezettebb lázadó jellegében különbözött a többi irodalmi mozgalomtól, és magas ideológiai és polgári szellemével a realizmus hagyományai ellen irányult.

De egy idő után nyilvánvalóvá vált, hogy a költő tehetsége gyorsan függetlenedett. A szavakkal való kísérletezés nem vált számára öncélúvá, hanem a költészet kifejezőképességének növelésének eszközeként tekintett rájuk. Majakovszkij munkássága még a futurizmus közelsége idején is tagadta a mozgalom által hirdetett elveket. „Az élet szóra van szükségünk. Nem ismerjük el a haszontalan művészetet” – mondta a költő. A költői gondolkodás némi homálya ellenére már a „Vlagyimir Majakovszkij” tragédia, és különösen az azt követő „Felhő nadrágban”, „Gerincfuvola”, „Háború és béke”, „Ember” versei teljesen kinyíltak. új oldal az orosz irodalom történetében. A „Felhő nadrágban” valóban forradalmi költemény. Nemcsak azért, mert prófétai szavakat tartalmaz a közelgő forradalomról, hanem a kapitalista valóság felfogásának és a költő hozzáállásának természetéből adódóan is.

A fő dolgot, ami meghatározza Majakovszkij október előtti kreativitásának tartalmát, Gorkij pontosan megnevezte: a költő „a néptömegekkel való egyesülésre törekszik, és „én”-jét csak a tömegek szimbólumaként érti, amelyet a mélyre emelt. felkavart egy hullám. Majakovszkij...a közlelkiismeret, a társadalmi felelősségvállalás kérdéseit kifejezetten orosz eredetet hordoz magában.

1917 októbere óta a költő munkásságában új szakasz kezdődik, elsősorban a valóság változásai miatt. A versek hangvétele élesen változik. Majakovszkij, mint korábban, romantikus, de most egy új világ megerősítésének és megteremtésének romantikája. A „rendkívüli”, az akkori alkotásokban már-már fantasztikus az életből nő ki, a forradalom által felolvadt. Mélyen meg van győződve arról, hogy a forradalomnak és a költészetnek szüksége van egymásra, hisz a szavak hatásosságában.

Majakovszkij neve szorosan kapcsolódik a költő-nivátor gondolatához. Megtette a legbátrabb és leghatározottabb lépést, és a költészetet gyűlések, tüntetések, szlogenek és viták aktív résztvevőjévé tette. A költészet kijött a térre, és megszólította a tüntetők oszlopait. „Az utcák a mi ecseteink. A négyzetek a mi palettáink” – ezek a metaforák a költő szavaira is érvényesek. Az ő szava valóban az emberi erő vezére. Az ő hangja a korszak hangja.

Majakovszkij költészete lírát és publicisztikát egyaránt tartalmaz tiszta forma. De a költő történelmi érdeme egy új típusú dalszöveg megalkotása, amelyben az újságírás szöveggé válik, a dalszöveg pedig publicisztikusan hangzik. Majakovszkij polgári költészete a 20. század jelensége. Ezek egy olyan személy szövegei, aki elutasította az elidegenedést és belemerült nagy világ közéleti, nemzeti és összemberi érdekek és kapcsolatok, gondok és örömök.

Majakovszkij munkásságában a versek egyedülálló mérföldkövek, amelyek életrajzának és a történelem menetének metszéspontjait jelölik ki. Majakovszkij költészetének hőse, amelynek középpontjában az emberek sorsa, milliók sorsa áll, maga a költő, akinek képe epikus minőséget kap.

A szerelem örök lírai témáját a „Felhő nadrágban”, „Imádom”, „Erről” verseiben Majakovszkij egyedi módon oldja meg. Szerelmi érzése hevesen, szenvedélyesen, vulkáni erővel fejeződik ki. „Közösség-szeretet”, „Közösség-gyűlölet”. Beleértve a nő iránti szerelmet is. Majakovszkijnak szinte nincsenek csak ennek az érzésnek szentelt művei. A „The Cloud”-ban a kiáltás „le a szerelmeddel!” összeolvad a „le a művészeteddel!”, „le a rendszereddel!”, „le a vallásoddal!” kiáltásokkal!

A „napi témán” („Roszta szatíra ablakai”, versek egy újságoldalon), és különösen a modern idők történetének szentelt verseken való munka teljes tapasztalata Majakovszkijt, mint minden szovjet irodalommal, szembesítette a problémával. művészi módszer.

A költő első, október utáni nagy műveiben a valóság romantikus átalakításának elve dominál. Ellentétben az október előtti versekkel, amelyekben szenvedélyesen felcsendült egy romantikus álom a szép jövőről, de az ideál szembeszállt a csúnya valósággal, az október utáni alkotásokat magabiztosság hatja át: mostantól minden az embernek van alárendelve, „ahogy mi is megírva, ilyen lesz a világ...”

A költő sok költői „történetet” szentelt a hősi munkának és az emberek új életkörülményeinek („Kuznyecksztroj története...”, „Iván Kozirev öntőmester története...” stb.). Majakovszkij különösen szereti azokat az embereket, akiknek az élete mindennapos, mindennapos és mégis valódi bravúr.

Ő Theodor Nette. A „Nette elvtársnak - a hajó és az ember” című versben a hősiesség nem a kivételes lelki tulajdonságok kivételes körülmények közötti megnyilvánulásaként, hanem egyfajta viselkedési normaként tárul fel. szovjet ember. Egy sajátos, elszigetelt tény - Nette halála a szovjet diplomáciai posta védelmében - szerepel az életjelenségek és a szerző számára legkedvesebb gondolatok és érzések rendszerében, hangsúlyozva a bravúr szabályszerűségét és halhatatlanságát.

A hősiesség romantikus álma, amely Majakovszkijt már első beszédeitől aggasztotta, a szocialista alkotás korszakának igazi jellemzőjeként jelenik meg. Ezt a tulajdonságot igyekszik megragadni a költő a „Jó!” című versében. A szovjet valóságnak a hősi és a mindennapiság egységében való ábrázolásának elve különösen széleskörű alkalmazásra talált benne. "Finom!" szerelmes vers is. A forradalom által átalakított szülőföld iránti szeretetről. Az emberek iránti odaadásról, akik ezt elkövették. És arról a reményről, hogy a történelem, amelyet a nép alkot, mostantól nem lesz közömbös az ember sorsa iránt. Ennek állandósítása érdekében a költő új költői formákat hoz létre. Ezért határozottan kijelenti:

Egyik eposz sem

nincs eposz

nincs eposz. Repülj távirattal,

stanza! Roham fájó ajakkal

és inni egyet

A folyóból

„Tény” néven.

Egy új eposz létrehozása érdekében a költő új lehetőségeket keres, hogy ezt a dalszövegekkel vegyítse. Ráadásul a dalszövegek Majakovszkijt szolgálják a széles körű általánosításra. A líra és az epika fúziója mély igazolást talált a versben az egyén és a nép összeolvadása, egy új egyéniség megszületése következtében, amely kinyilvánítja részvételét mindabban, amit a tömeg tesz. „A harcosoknál volt, vagy az országnál, vagy a szívemben.”

V. Majakovszkij a 20. század egyik legtehetségesebb szatirikusa. Klasszikus példákat hozott létre egy új típusú szatírára. „Szörnyű nevetés” – így nevezte szatirikus műveinek gyűjteményét. Ezek a művek ámulatba ejtik tematikai sokszínűségükkel. Úgy tűnik, nincs olyan negatív jelenség, amely ne esne egy szatirikus költő nagyítója alá. Szemünk előtt „egész szalag nyúlik ki a típusokból”: új burzsoá, kulák, szabotőr, huligán, filiszteus, pletyka, bigott, szabadelvű, részeg, felmondó, szélhámos, csaló, gyáva, „szovjet” nemes, megvesztegető, bunkó stb. Azokban az években a költő egyetlen észrevehető jelenséget sem hagyott figyelmen kívül a nemzetközi életben. Galériát hozott létre szatirikus pamfletekből, és éles vázlatokat adott a nyugati, köztük az amerikai életmódról.

Majakovszkij szatirikus tehetsége legvilágosabban legújabb drámai műveiben tárult fel. „A színháznak „életre kell törnie” – követelte Majakovszkij. Ő maga a „The Bedbug” című vígjátékot „újságírónak, problematikusnak, tendenciózusnak” definiálta.

Az újságírói színházat védve Majakovszkij széles körben alkalmazza a művészi konvenciókat „A poloska” és „Fürdőház” című darabjaiban: túlzás, groteszk, fantázia. De mindezek a technikák tökéletesen szolgálják a valósághű tipizálás céljait, azzal a tisztázással, hogy ez a tipizálás szatirikus, sajátos beszédjellemzővel rendelkezik, és nem a pszichológiai árnyalatokra összpontosít, hanem a karakter karakterében a legfontosabb dolog társadalmi szempontból történő azonosítására. A filisztinizmus és a bürokrácia ugyanis mindenekelőtt társadalmi veszélyt jelent.

Az újságírásra és a szórakoztatásra való összpontosítás Majakovszkij tudatos és céltudatos nép felé irányuló mozgásának egyik megnyilvánulása. A költő tágan értette ezt a kritériumot. Szerette volna, hogy hazája megértse, de jól tudta, hogy az ő idejében a tömegolvasó és -néző még nem rendelkezett magaskultúrával. A költő nem a tömegolvasó alacsony szintjéhez való alkalmazkodásban, nem a készségigény csökkentésében látta feladatát, hanem abban, hogy a tömegeket megismertesse a magas művészi kultúrával. A zseniális tehetséggel rendelkező Majakovszkij maga is a magas kultúra hordozója volt, költői és színházi egyaránt.

Majakovszkij utolsó remekművének minden verse, minden képe, leszármazottaival folytatott beszélgetése – a „Hangja tetején” című vers – elképesztő emberi nagysággal, szenvedélyes meggyőződéssel és nemességgel.

A költő kortársai fején keresztül beszél leszármazottaihoz. De nem az idővel való konfliktusról, hanem „az időről és önmagáról”, arról, hogyan érti az időt és a művészetet, amelyre ennek az időnek szüksége van.

Az önzetlen munkával és ádáz küzdelemmel szerzett legkedvesebb és legbecsesebb hiedelmeket összegezve foglalja össze a költő a nehéz, hősies utat.

A versek megérnek

ólomnehéz,

készen áll a halálra,

és a halhatatlan dicsőségre.

Nem minden vers állja ki az idő próbáját. Elvégezte a dolgát, és úgy halhat meg, „mint egy közlegény, ahogy a mi névtelenjeink meghaltak a támadások során”. De ezeket a sorokat a munkával és csatával létrejött dolgok halhatatlanságának gondolata, az értelembe vetett hit és az utódok hálája uralja.

Bármilyen tragikus is volt Majakovszkij személyes sorsa, a világirodalom történetében nehéz olyan elképesztő egyezést jelezni a kor szükségletei, karaktere és a költő személyisége, tehetségének lényege között, mintha azt a korszak szükségletei, a karaktere és a költő személyisége, tehetségének lényege között teremtették volna meg. történelme arra az időre, amikor élt és dolgozott.

Mindenki ismeri Vlagyimir Vladimirovics Majakovszkij költészetét. Mindenkinek más a hozzáállása a munkájához, van, aki megérti és elfogadja őt, míg mások nem is tudják, miről szólnak a versei. Szeretném azonban megjegyezni, hogy Sztálinnak tetszett a költészete: „Majakovszkij mindig is szovjet korszakunk legjobb és legtehetségesebb költője volt és az is marad. Az emléke és a munkája iránti közömbös hozzáállást bűnnek tartom.” Majakovszkij versei gyakran tartalmazzák a forradalom témáját, küzd a bürokrácia ellen, leleplezi és kigúnyolja a filisztinizmust. Egy időben csatlakozott a bolsevik párthoz, elfogadta a forradalmat, és úgy gondolta, hogy a költészetnek segítenie kell az államot. Majakovszkij műveiben sok új szó és költői forma található. Gyakran tépett sorokat, amiért sokan őt okolták. Például a „Left March” című versben:

Elsötétül a sasok szeme?

Nézzük a régit?

a világ a torkán van

proletariátus ujjak!

Ha Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij nem így osztotta volna fel a sorokat, akkor a vers nem úgy hangzott volna, mint egy menet, és teljesen más szenzációk lettek volna!

Majakovszkij versei szlogenként, felhívásként hangzanak, mindig élénk emlékeket hagynak maguk után.

Mindig mindenről közvetlenül beszél, néha durván is:

És ha ma én, egy goromba hun,

Nem akarok grimaszolni előtted – szóval

nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,

Az arcodba köpöm

A felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Majakovszkij költészete semmihez sem hasonlítható, fényes, eredeti, egyedi. Minden régit megtagadott, és megteremtette a magáét, az újat. Ezért szeretem a nagy költő, Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij műveit. És sokan, hozzám hasonlóan, magát a költőt is a forradalomhoz kötik.

„Más embereknél nagyobb mértékben a valóságban rejlik a jelenség. Annyi kifejezett és végleges volt benne, mint kevés ebből a többségben...” B. Pasternak. Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij. Ugyanaz a V.V., akiről évről évre beszélnek a tankönyvek, akiről a kritikusok írnak, akit hangosan olvasnak (vagy egyáltalán nem), és persze mi, akiknek a diákjai kezdetben olvasni kényszerülnek. Vlagyimir Vlagyimirovics, egyszóval. De szeretnék beszélni egy másik Majakovsokról, V. V. nélkül, a „Mayak” szóból. Majakovszkijt a forradalomra és a bolsevikokra asszociálom, erős, metsző fénnyel. Nagyon volt szokatlan személy, költőnek lenni nem hivatás volt számára, hanem hivatás. Nekem úgy tűnik, Majakovszkij megjelenésében hasonlít a verseire, vagy talán ezek a versek hasonlítanak rá? Verseiben szó szerint kihasználja megjelenését. Mindig van bennük a „hatalmasság” állapota. Majakovszkij természetesen tisztában volt kizárólagosságával, és annak spontán helyességét hitve ment előre. Számomra Majakovszkij a kezdet. Egy új költői korszak kezdete, egy új kapcsolat a művészet és az élet között, ez egy új hős. Valószínűleg Majakovszkij, a költő valami „nem-költőt” hordoz magában: mestere a verset „csináló” műhelynek, és harcos, aki előtt cél, talán könnyebb. más eszközökkel űzd, ne költészettel. Sok osztálytársam azt mondja, hogy nem érti Majakovszkij verseit. Véleményem szerint egyszerűen nem akarják megérteni őket. Eleinte szintén nem találtam meg a versek jelentését, nem értettem őket. De csak Majakovszkij életrajzának és az ország akkori helyzetének mélyebb tanulmányozására volt szükség - minden azonnal a helyére került. Nem mondhatom, hogy Majakovszkij a kedvenc költőm. Csak nagyon érdekel, hogy „megértsem” verseinek jelentését. Térj rá a lényegükre. Majakovszkij nagyon szokatlan, csak költészetére jellemző fordulatokat használ verseiben. Ezt csak Majakovszkij tudja megírni: Elment a fodrászhoz, és azt mondta: "Nyugi, kérem, fésülje meg a fülemet." Vagy ez: Az emberek megijednek – a lábaimmal el nem rágott sikoly száll ki a számból. Nagyon sok ilyen példa van. Majakovszkijnak nincs egyetlen verse sem, amelynek jelentésére ne kelljen gondolkozni. Nagyon tetszett a „Jó!” című vers. Egyszerűen lenyűgözött. A vers az emberek tömegeinek hangulatát tükrözi. Azt gondolom, hogy ezt a hangulatot, az eseményeket csak a legnagyobb tehetségű ember tudja megteremteni. Nemcsak közvetíteni, hanem versben közvetíteni, szatirikusan ábrázolva a forradalom ellenségeit. Véleményem szerint ez a vers nagyon ötletesen és plasztikusan van megírva. Azt hiszem, Majakovszkij versei senkit sem hagyhatnak közömbösen. Biztosan vagy nagyon szereted, vagy nagyon nem szereted őket. Eredetiségük és sikeres összehasonlításuk miatt kedvelem őket: Minden költő korának gyermeke. Majakovszkij érzi ezt, „beteg” a korszakából. Ez minden művéből kitűnik. Azt hiszem, Majakovszkij útja - nagy és nehéz - nem az egyetlen a költészetben, örökké megújul, mint maga az élet. És kifejezte korának áttörését, a grandiózus, hirtelen változás korszakát. Valószínűleg ezért is fontos ma Majakovszkij. Ezzel remélem a jövőben is bejön.

Hozzáállásom V. Majakovszkij munkásságához

Nagyon nehéz meghatároznom Majakovszkij verseihez való hozzáállásomat. Az a helyzet, hogy véleményem szerint ezek teljesen ellentétei valami olyan egyszerű dolognak, mint a mocogás. Nagyon szokatlan és bőbeszédű képeit nehéz megérteni, nem annyira megérteni, mint olvasni. Néhányat egyszerűen nem tudok elfogadni, nem szeretem, például a szoba arca rémülettel volt tele, az utca összeomlott, mint egy szifilitikus orra, kifolyik a petyhüdt zsírod az emberből, egy rágatlan komikus kimozdítja a lábait a számból stb., mások éppen ellenkezőleg, nagyon érdekesek és kifejezőek, nagyon erősek, mint például az egyedül vagyok, mint a vakhoz menő ember utolsó szeme, az utolsó szerelem a világ, amelyet a fogyasztó pírja, a költő szívének pillangója stb. fejez ki. Sok kép, ami most nagyon fontos számomra, tetszik, eleinte, amikor először olvastam, elutasítást, sőt némi undort váltott ki belőlem. példa: Föld! Hadd gyógyítsam meg kopaszodó fejed ajkaim rongyaival, amelyeket valaki más aranyozása, költészettel teli koponya stb. festett. Nagyon gyakran, néhány szóban, egy mondatban egy írót zseninek tudok felismerni. Majakovszkijnak ez a sora: Figyelj, / Elvégre ha kigyúlnak a csillagok, az azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rá? Ez az egyik kedvenc sorom.

fájdalom, elviselhetetlen teherré válik számára, de mégis tovább kúszik, hogy a zivatarok sötét istenének dobja őket az állati hit forrásánál. De az emberek még mindig hálátlanok, Majakovszkij munkáiban pedig folytatódik a szeretet és a gyűlölet hagyománya. A költő számára Isten nem rejtély, nem lény, hanem ember, és meglehetősen hétköznapi, valamivel érdekesebb, néha hatalmasabb, mint a többi hétköznapi ember. Teljesen egyenlőek, és úgy tűnik, hogy Isten jobban megérti Majakovszkijt, mint mások. Egy lenyűgöző vers nemcsak ezt az attitűdöt tárja elénk, hanem a költő személyiségének ellentmondásos voltát is: És ha a hangom obszcén módon dübörög... talán Jézus Krisztus szippantja lelkem nefelejcseit.

felkiáltások (Ha! Maria!). Határtalanok, vele minden egyetemes konnotációt kap, és a könnycsepp valóban könnycsepp, tragédia tragédiája. Az őrjöngés verseiben felváltotta a harmóniát, azt a harmóniát, amely felemeli a lelkünket Puskin, Lermontov, Blok, Tyucsev, Bunin és sok más költő verseiben. Még a szenvedést és a káoszt is leírva, mintha spirituálissá tennék, esetleg kivezetnének, felemelnének, de Majakovszkij éppen ellenkezőleg, a szenvedély mélységébe, az utcákra csavar, nem mintha lekicsinyelne, hanem elhagyna. szétszórva, összegyűrve vagyunk benne. Nem érzem a harmóniát a forradalom utáni verseiben sem. Megjelenik bennük a ritmus, ezek a sorok lépten-nyomon, de számomra a forradalom előtti verseinek zűrzavara és az állandó önimádat (az emberi zűrzavarban én vagyok a legszebb), ami mégis unalmassá válik, versről versre halad. , versről versre, jobb.

Végül mindig mindenki saját magát fogja tartani, ha nem is jobbnak, mint másoknak, de a legkülönlegesebbnek, és ez nem a büszkeség miatt van, hanem azért, mert egyre több új dolgot fedez fel magában. Megpróbál feloldódni a Miben, és büszke lenni erre Mi nem vonz, és még kevésbé, hogy egy társadalmi rendért dolgozzunk. Majakovszkij mennyire nem tudta megérteni, hogy ez veszélyesebb a költő szívének pillangójára, mint mindazok, akik galósban és kalós nélkül ülnek rajta! Mindez hétköznapi, átlagos, sokszor unalmassá tette verseit. Lehet, hogy gyerekkorodban is szereted a Vlas történetet vagy a Kuznetskstroy történetét, de akkor már nem érdekelnek a mondókák és az építkezések, szeretnél belekeveredni az örökkévalóságba, és milyen örökkévalóság van, ha eljön az utolsó nap? még a csúnya burzsoáziának is. Amikor egy művész megfelel a társadalom bizonyos követelményeinek, a nap témájának, megállítja ennek a társadalomnak a fejlődését, megerősíti annak szintjét, kereteit, még akkor is, ha versei egyes pártok kritikáját tartalmazzák. A művész az emberi erjesztés élesztője, úgy emelik fel ezt a társadalmat, hogy arról beszélnek, amit az emberek nem követelnek, hanem amire a legnagyobb szükségük van, amit talán elfelejtettek, vagy nem vettek észre.

Esszé szövege:

A hozzáállásom Majakovszkijhoz. Más embereknél nagyobb mértékben a valóságban rejlik a jelenség. Annyi kifejezőerő és véglegesség volt benne, mint B. Pasternak többségében ebből kevés. Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij. Ugyanaz a V.V., akiről évről évre beszélnek a tankönyvek, akiről én írok kritikát, akit hangosan (vagy egyáltalán nem) olvasok, és persze mi vagyunk azok a tanítványai, akiknek kezdetben rákényszerítjük az olvasást.
Vlagyimir Vlagyimirovics, egyszóval. De szeretnék egy másik Majakovsokról beszélni, V. V. nélkül, a Majak szóból. Majakovszkijt a forradalomra és a bolsevikokra asszociálom, erős, metsző fénnyel. Nagyon szokatlan ember volt számára szövegírónak lenni nem hivatás, hanem elhivatottság. Nekem úgy tűnik, Majakovszkij megjelenésében hasonlít a verseire, vagy talán ezek a versek hasonlítanak rá? Verseiben szó szerint kihasználja megjelenését. Mindig van egy hatalmas állapotuk. Majakovszkij természetesen tisztában volt kizárólagosságával, és annak spontán helyességét hitve ment előre. Számomra Majakovszkij a kezdet. Egy új költői korszak kezdete, egy új kapcsolat a művészet és az élet között, ez egy új hős. Valószínűleg Majakovszkij költő magában hordoz valami nem-költőt: mestere a verset alkotó műhelynek, és harcos, aki előtt a cél, amit talán más úton könnyebb elérni, nem költészet. Sok osztálytársam azt mondja, hogy nem érti Majakovszkij verseit. Véleményem szerint egyszerűen nem akarják megérteni őket.
Eleinte szintén nem találtam meg a versek jelentését, nem értettem őket. De amint mélyebben tanulmányoztuk Majakovszkij életrajzát, az ország akkori helyzete azonnal a helyére került. Nem mondhatom, hogy Majakovszkij a kedvenc költőm. Csak nagyon érdekel, hogy megértsem a verseinek jelentését. Érje el a céljukat. Majakovszkij nagyon szokatlan, csak költészetére jellemző fordulatokat használ verseiben. Ezt csak Majakovszkij tudja megírni: elmentem a fodrászhoz, és nyugodtan azt mondtam: „Kérlek, fésüld meg a fülemet.” Vagy ez: Az emberek megijednek, a számon egy el nem rágható sikoly jön ki, megmozgatja a lábam. Nagyon sok ilyen példa van. Majakovszkijnak nincs egyetlen verse sem, amelynek jelentésére ne kelljen gondolkozni. Nagyon tetszett a Jó! című vers. Egyszerűen lenyűgözött. A vers az emberek tömegeinek hangulatát tükrözi. Szerintem csak a legtehetségesebb ember ismeri a hangulatot, az eseményeket. Nemcsak közvetíteni, hanem versben közvetíteni, szatirikusan ábrázolva a forradalom ellenségeit. Véleményem szerint ez a vers nagyon ötletesen és plasztikusan van megírva. Azt hiszem, Majakovszkij versei senkit sem hagyhatnak közömbösen. Biztosan vagy nagyon szereted, vagy nagyon nem szereted őket. Eredetiségük és sikeres összehasonlításuk miatt kedvelem őket: Minden költő korának gyermeke. Majakovszkij érzi ezt, rosszul van a korszakától. Ez minden művéből kitűnik. Azt hiszem, Majakovszkij nagy és nehéz útja nem az egyetlen a költészetben, örökké megújul, mint maga az élet. És kifejezte korának áttörését, a grandiózus, hirtelen változás korszakát. Valószínűleg ezért is fontos ma Majakovszkij. Ezzel remélem a jövőben is bejön.

Jogok a "Hozzáállásom Majakovszkijhoz" című esszéhez. szerzőjéhez tartozik. Az anyag idézésekor meg kell adni a hivatkozást