Ալյոխինա Վ.Մ., պետ երաժշտական ​​կաբինետ

Բնակչության գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգը մեր երկրում, ինչպես գիտենք, լուրջ ճգնաժամ է ապրում։ Այս ճգնաժամի ամենակարևոր պատճառներն են արվեստի նկատմամբ սպառողական վերաբերմունքի գերակշռումը, ժամանակակից զանգվածային մշակույթի զվարճալի ձևերի շեշտադրումը` ի տարբերություն դասական և ժամանակակից արվեստի բարձր օրինակների, ավանդական ժողովրդական մշակույթի:

Դպրոցականների գեղարվեստական ​​դաստիարակության և գեղագիտական ​​դաստիարակության խնդրի լուծման ուղիներից մեկը արվեստի տեղական պատմությունն է. բաղադրիչընդհանուր տեղական պատմություն. Երաժշտական ​​բանահյուսությունը ժանրային, պատմական և բարբառային իր ողջ բազմազանությամբ ներկայացվում է որպես ազգային մշակույթի ամենակարևոր և բաղկացուցիչ մաս, որպես ամբողջություն և երաժշտական ​​մշակույթմասնավորապես. Ժողովրդական երաժշտության տեսության և պատմության հարցերը, բովանդակության առանձնահատկությունները, երաժշտական ​​բանահյուսության գեղարվեստական ​​ձևերի առանձնահատկությունները, կատարողական ավանդույթները, ժողովրդական և մասնագիտական ​​մշակույթների փոխազդեցությունը, ավանդական երաժշտական ​​մշակույթի տարրերի զարգացման վիճակը և հեռանկարները. ժամանակակից երաժշտական ​​բանահյուսության հիմնախնդիրները։

Այսօր, երբ գրեթե ավերված է ավանդական հոգևոր արժեքների փոխանցման բնական մեխանիզմը սերնդեսերունդ, բանահյուսության շարունակականությունը մեծապես կախված է կրթական և մշակութային հաստատությունների նպատակային գործունեությունից: Մի քանի տարի Լիպեցկի մարզում արշավախմբային աշխատանքներ են տարվել պրոֆեսիոնալ հետազոտողների՝ Ժողովրդական արվեստի մարզային տան աշխատակիցների և Լիպեցկի շրջանային արվեստի քոլեջի ուսուցիչների կողմից: Կ.Ն. Իգումնովա
Վ.Բ. Ստեբենևա, Կ.Լ. Իվաշչենկոն, Է.Բ. Վերշինինա, Վ.Վ. Գրիբանովա,
Ն.Վ. Չեսնոկովա, Մոսկվայի պետական ​​կոնսերվատորիայի գիտնականներ-ազգագրագետներ։ Պ.Ի. Չայկովսկի Ն.Ն. Գիլյարովա, Վ.Մ. Շչուրովը, դպրոցի երաժշտության ուսուցիչները և մանկական բանահյուսական և բանահյուսական-ազգագրական խմբերի ղեկավարներ Տ.Վ. Սմոլյակովան (Լիպեցկի թիվ 1 քաղաքային ուսումնական հաստատության գիմնազիայի «Վեսնուշկա» մանկական օրինակելի բանահյուսական և ազգագրական համույթ), Ն.Ա. Պրիխոդկոն (Չապլիգինսկի շրջանի Կոլիբելսկոյե գյուղի բանահյուսական և ազգագրական համույթ), Ն.Գ. Յուրկովան («Բուսինկի» մանկական օրինակելի ֆոլկլորային անսամբլ Լիպեցկի շրջանի Չաստայա Դուբրավա գյուղում), Ն.Մ. Բարտենևա (Կրասնինսկի շրջանի Յաբլոնևո գյուղի «Խորոշկի» մանկական օրինակելի ֆոլկլորային անսամբլ) և այլն։

Լիպեցկի երաժշտական ​​ֆոլկլորը և նրա ժանրային համակարգի ինքնատիպությունը ներկայացված են Ժողովրդական արվեստի մարզային տան աշխատակիցների կողմից հրատարակված բազմաթիվ ժողովածուներում: Է.Բ. Վերշինինան նրանցից է, ով պրոֆեսիոնալ կերպով նշում է հավաքված նյութը։ «Լիպեցկի շրջանի մեղեդիներ» թերթի երաժշտական ​​հրատարակության ներածական հոդվածներից մեկում նա գրում է այն մասին, թե ինչպես են զարգացել երգի ավանդույթները վերին Դոնի շրջանում: «Այստեղ գյուղերի մեծ մասը ձևավորվել է 16-րդ դարից սկսած՝ 17-18-րդ դարերում, հենց այդ ժամանակ ձևավորվեց հարավային ռուսական ավանդույթը, որի տարածքը ներառում է մեր տարածաշրջանը։ Ժամանակակից շրջանի տարածքը բաղկացած էր հինգ գավառների սահմանամերձ տարածքներից։ Բնակավայրի առանձնահատկությունները պայմանավորեցին ժողովրդական մշակույթի բնորոշ միաձուլում. մի կողմից դրանք առաջ բերեցին վերին Դոնի շրջանի միասնական տարածաշրջանային ավանդույթ, իսկ մյուս կողմից՝ հայտնի բազմազանություն և երգային համակարգերի բազմազանություն։ Ռուսական հարավային երգային համակարգերում կենտրոնացնող բաղադրիչը կլոր պարերն ու պարերգերն են, որոնք հիմք են հանդիսանում հարսանեկան ծեսի երաժշտական ​​կոդի համար։ Պատահական չէ, որ նրանցից շատերը վերին Դոնի շրջանում կարծես թե «գաղթում» են ժանրից ժանր. հարսանեկան երգերը կատարողները վերագրում են որպես շուրջպար և պարերգեր, իսկ դրանք, իրենց հերթին, որպես հարսանեկան երգեր։ Այստեղ երգերի ժանրային վերաիմաստավորում կա։ Բացի այդ, տեղական ավանդույթներին բնորոշ է մեկ այլ երեւույթ, որը կոչվում է երգերի երկրորդական ասոցիացիա։ Օրինակ՝ հարսանիքին կարող են նվիրվել որոշ տիպի դիթիներ, իսկ օրացուցային տոներին՝ քնարական ու պարային երգեր»։

Մինչ օրս այն ամենը, ինչ շարունակում է առաջացնել կենդանի բանահյուսական ավանդույթը, չի գրանցվել և հրապարակվել: Կլինեն հետագա էքսպեդիցիոն և տեղական պատմության աշխատանք արխիվային և արշավային նյութերով, ինչը պահանջում է պրոֆեսիոնալ մոտեցում աուդիո (սովորաբար բազմաալիք) և տեսանկարահանման և երաժշտական ​​տեքստերի նոտագրման նկատմամբ: Ուսումնասիրվում են երաժշտական, բանաստեղծական և վիզուալ արվեստի փոխհարաբերությունները, ուսումնասիրվում են բանահյուսության ոլորտներ, որտեղ երաժշտությունն անքակտելիորեն կապված է պարերի, խաղերի, ժողովրդական արվեստի դիտարժան և բանավոր ձևերի հետ: Սա բացահայտում է բանահյուսության բազմատարր բնույթը, նրա սկզբնական սինթեզը, որը կոչվում է սինկրետիզմ։ Ֆոլկլորը բանավոր ստեղծագործություն է՝ ձեռք բերված բանավոր-լսողական, իմիտացիոն մեթոդով։ «Բանավորության» հետ կապված է նաև այն փաստը, որ բանահյուսական ստեղծագործություն գոյություն ունի և կարող է ընկալվել միայն կենդանի կատարման պահին, որի «արվեստը» և «պատկերացումը» կախված կլինեն ունկնդիրների կոնկրետ պահային իրավիճակներից և արձագանքներից, որոնք դրսևորում են մեկին. բանահյուսական հաղորդակցության հատկությունների մասին: Վարիացիան բանահյուսական նյութի (վոկալ, գործիքային, պարային) կյանքի անփոփոխ հատկություն է, հետևաբար բանահյուսության մեջ «ստեղծագործություն-կատարում» և «կատարում-արարում» գոյակցում են մեկ ստեղծագործական գործողության մեջ: Այս առումով հարցը մնում է արդիական. «Հնարավո՞ր է բանահյուսական ներկայացում, օրացույցային ու ընտանեկան ծեսերի բեմադրությունը բեմում որպես համերգային ներկայացում»։

Տարիներ շարունակ բանահյուսությունը փոխարինվել է բանահյուսությամբ կամ «երկրորդական բանահյուսությամբ»։ Այս երևույթը միջազգային է և դրա ձևերը բազմազան են. բանահյուսության օգտագործումը էստրադային և զվարճանքի ծրագրերում, տուրիստական ​​և առևտրային արդյունաբերության մեջ. ֆոլկլորային ստեղծագործությունների մշակում և մեջբերում պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ, ստեղծելով ֆոլկլորային տիպի ինքնատիպ ստեղծագործություններ՝ հիմնվելով բանահյուսության լեզվի տարրերի կիրառման վրա։ Հարկ է նշել, որ ոչ վավերական կատարողների (պրոֆեսիոնալ ակադեմիական երգիչների, ժողովրդական ակադեմիական երգչախմբերի, պրոֆեսիոնալ և սիրողական երգի ու պարի համույթների) բանահյուսական ստեղծագործությունների մեկնաբանությունը փոխանցվում է որպես ժողովրդական արվեստ։ Ֆոլկլորիզմի նկատմամբ վերաբերմունքը տարբեր է, այն կարելի է համարել և՛ որպես ֆոլկլորի փոխարինող («մշակում» ժամանակակից ռիթմերով, տեմբրով, կատարման ձևով), և՛ որպես «նորույթի», ազգային համը գեղարվեստական ​​մշակույթի ոլորտ պահպանելու և ներմուծելու միջոց. .

Ազգագրական և բանահյուսական խմբերը, որոնց երգացանկը ներառում է կատարման բացառապես վավերական օրինակներ (պահպանելով տեղական բարբառը և նրա հնչյունական առանձնահատկությունները), թույլ են տալիս հնարավորինս մոտենալ իսկական բանահյուսությանը: Որոշ անսամբլներ այնքան խորն են ներգրավված տեղական երգեցողության մեջ, որ նրանք կարող են ազատորեն իմպրովիզացնել և երգել բազմաթիվ ձայներով ավանդույթի իրական կրողների հետ միասին: Նման հմտություններ ունեն Ժողովրդական արվեստի մարզային տան «Հարություն» բանահյուսական և ազգագրական խմբի կատարողները՝ Կ.Լ. Իվաշչենկո. Համույթը ստացել է այս անունը՝ կապված իր անդամների՝ մոռացությունից տիրապետելու և պահպանելու, հայրենի հողի երգերը վերակենդանացնելու ցանկության հետ, որոնք այսօր գրեթե անհետացել են Դոնի վերին հոսանքում գտնվող գյուղերում երգարվեստից:

Դպրոցական երաժշտական ​​կրթության մեջ տեղի են ունենում նաև բանահյուսության և բանահյուսության երևույթները։ Տարածաշրջանային երաժշտական ​​ֆոլկլորի ժանրային և ոճային առանձնահատկություններին տիրապետելիս լուրջ ուշադրություն պետք է դարձնել ուսուցչի իրազեկությանը Հյուսիսային, Հարավային, Կենտրոնական և Արևմտյան Ռուսաստանում, Վոլգայի մարզում և Սիբիրում զարգացած բնօրինակ ժողովրդական մշակութային ավանդույթների բազմազանության վրա: Այն դրսևորվում է շատ լայնորեն. տարբեր են բարբառները («ոքանիե», «յականիե», «ականիե» և այլն), ինտոնացիայի ձևը, շարժումները, կան լուրջ տարբերություններ ծեսերի և տարազների մեջ։ Ֆոլկլորային կատարողական պրակտիկայից կարևոր է բացառել երգարվեստի, բարբառների ոճական խառնաշփոթը և ժողովրդական տարազի տարրերի անհամատեղելիությունը։ տարբեր շրջաններերկրները, ինչպես նաև գիտեն երեխաների և մեծահասակների ավանդական հագուստի նպատակն ու հիմնարար տարբերությունները:

Արվեստի նախնական և հիմնական հանրակրթության կրթական չափորոշիչը («Երաժշտություն» առարկան) նախատեսում է ռուսական երաժշտական ​​բանահյուսության և հայրենի հողի ժողովրդական երաժշտական ​​ավանդույթների պարտադիր ներդրում դպրոցական ծրագրերի բովանդակության մեջ: Դասերը, ինչպես նաև արտադասարանական աշխատանքի ձևերը պետք է օգնեն երեխաներին բացահայտելու երաժշտական ​​արվեստի ամբողջական համայնապատկերը՝ արախայիկից մինչև բազմակողմ արդիականություն: Գիտնական - երաժշտագետ Բ.Վ. Ասաֆիևը երաժշտական ​​բանահյուսության մեջ տեսնում էր «ինտոնացիոն աջակցություն» լսողական հմտությունների և ակադեմիական երաժշտություն լսելու մշակույթի զարգացման համար և կարծում էր, որ նախնական երաժշտական ​​կրթությունը պետք է կառուցվի հենց «լսողության ազգագրության» վրա:

Ճանաչելով դպրոցական պրակտիկայում վավերական և ոճավորված բանահյուսության գոյության իրավունքը՝ մենք նշում ենք, որ այսօր պակասում են վավերական օրինակներ՝ կենտրոնանալով տարածաշրջանային ավանդական մշակույթի վրա:

Պրակտիկան ցույց է տալիս, որ երեխաները, որպես կանոն, արտահայտման գեղարվեստական ​​ձևերի մեծ կարիք ունեն։ Որքան շուտ երեխան սովորում է բանահյուսությունը որպես սինկրետիկ արվեստ, այնքան ավելի «սինկրետիստ» է նա իր բնույթով և ընկալում. մեզ շրջապատող աշխարհըասես կենդանի լիներ, կենդանացրիր։ Դպրոցական դասարաններում ժողովրդական երաժշտության հիմնական ժանրերի ընդգրկմամբ միաժամանակ ներդրվում է նյութի յուրացման բանահյուսական մեթոդ՝ հիմնված խաղի, դրամատիզացիայի և կատարողական փորձի փոխանցման բանավոր եղանակի վրա։ Փոփոխականությունը, իմպրովիզացիան, իմիտացիան, որոնց հիմքում ընկած է մանկական երաժշտությունը և ժողովրդական երգերի կառուցման բնույթը, կարող են բնականաբար և միևնույն ժամանակ գեղարվեստորեն կազմակերպել դրանք սովորելու գործընթացը: Միաժամանակ լուծվում են կրթական առաջադրանքներ՝ հաղորդակցական մշակույթի զարգացում, համակարգման և ինքնատիրապետման հմտություններ, վարքի և նվիրումի էթիկա, հանգստություն և կամք, կոլեկտիվ ստեղծագործական երևույթ, երբ վերջնական արդյունքը կախված է ջանքերից։ բոլորին. Բացի այդ, ժողովրդական երաժշտություն նվագելը արդյունավետ արտ-թերապևտիկ միջոց է:

1. Մանկական ստեղծագործական ստեղծագործություններ՝ երգեր, ասացվածքներ, ոտանավորներ հաշվող, խաղեր, հեքիաթներ:

2. Մեծահասակների ստեղծագործական ստեղծագործություններ՝ նախատեսված երեխաների համար՝ օրորոցային, մանկական ոտանավորներ, մանկական ոտանավորներ:

3. Գործեր, որոնք միավորում են մեծերի և երեխաների աշխարհները.

• 
  մեծահասակներից փոխառված և երեխաների կողմից մշակված երաժշտական ​​նյութեր՝ իրենց ճաշակին և հետաքրքրություններին համապատասխան.
• 
  երգեր - հատվածներ, հատվածներ «մեծահասակների» երգերից;
• 
  երգեր, որոնք ամբողջությամբ փոխանցվել են մեծերից երեխաներին՝ առանց որևէ փոփոխության։

Էքսկուրսիաներ, արշավախմբային գործունեություն՝ օգտագործելով ժամանակակից տեխնիկական միջոցներ, որը դուրս է դպրոցական դասի շրջանակներից և օրգանապես ներառված է բանահյուսական շրջանակի կրթական գործունեության պլանավորման մեջ, կօգնի ուսանողներին տիրապետել իրական կյանքԺողովրդական երգարվեստի և երաժշտական ​​խոսքի ինտոնացիայի մեթոդը հիմք կհանդիսանա երեխաներին սովորեցնել իրենց մայրենի երաժշտական ​​խոսքը իրենց բնակության վայրի երաժշտական ​​և բանաստեղծական լեզվով: Առանձնահատուկ արժեք է տեղի ժողովրդական կատարողների հետ կրկնվող հանդիպումների և համատեղ երաժշտության հնարավորությունը (հաջորդ փուլերում՝ վավերական երաժշտական ​​նյութի նախնական ուսուցումից հետո):

Տեսական ուսուցումը դպրոցական դասերի համատեքստում, դիցաբանության և սիմվոլիզմի հիմունքների իմացությունը, որոնք կարևոր են ժողովրդական արվեստում, կօգնեն ճիշտ ձևակերպել հարցեր արշավախմբի հիմնական բաժինների վերաբերյալ, այդ թվում՝ օրացուցային ծեսեր. ծիսական երգեր (ծիսական, հմայական, վեհաշուք, կշտամբանք, խաղային, քնարական, ենթահանդիսավոր); ընտանեկան և կենցաղային ծեսեր; պատմական երգեր; էպոսներ, բալլադներ, պատմություններ, լեգենդներ; դավադրություններ; հեքիաթներ; ոչ ծիսական երգեր, դիթիներ; մանկական բանահյուսություն; ժողովրդական թատրոն; ասացվածքներ, ասացվածքներ, հանելուկներ. Եթե ​​կա բանահյուսական ստեղծագործության անձնագիր, ապա նյութը կարելի է համարել գիտական ​​գրառում։ Այն համակարգում է տվյալներ հավաքողի, բանահյուսական ստեղծագործության ձայնագրման ժամանակի, ձայնագրման վայրի, տեղեկատուի մասին, ինչպես նաև լրացուցիչ տեղեկություններ՝ ժանրի որոշում, կատարման եղանակ, երբ և ումից է այն սովորել և այլն։ գործունեությունը, ըստ էության, երկարաժամկետ ծրագիր է, որին կարող են մասնակցել շրջանի տարբեր դասարանների դպրոցականներ և միջդպրոցական խմբերի միավորումներ: Աշխատանքի արդյունքը կարող է լինել երաժշտական ​​կատարողական գործունեությունը, դպրոցում և հովանավորվող հաստատություններում ժողովրդական օրացույցային տոների կազմակերպումն ու անցկացումը, թերթի տպագիր գործերն ու հոդվածները, նյութերի ձևավորումը և փոխանցումը երկրագիտական ​​թանգարան, դպրոցական արվեստի թանգարանի ստեղծումը: հայրենի գյուղի մշակույթը.

Այսպիսի մոտեցումների շնորհիվ է, որ երաժշտական ​​ֆոլկլորը կարող է դառնալ երեխաներին ժողովրդական մշակույթի հարուստ շերտին ծանոթացնելու մեթոդ, իրենց տարածաշրջանի մասին գիտելիքների կարևոր առաջնային աղբյուր:

գրականություն

Նաումենկո Գ.Մ. Բանահյուսական այբուբեն. Ձեռնարկտարրական դպրոցի համար։ - Մ.: «Ակադեմիա» հրատարակչական կենտրոն, 1996 թ.

Ֆոլկլորային ավանդույթների պահպանում և վերածնունդ. Թողարկում 1. – Մ., 1990 (Հավաքածու գիտական ​​աշխատություններ / Մշակույթի ԳՀԻ):

Կրուգլով Յու.Գ. Բանահյուսական պրակտիկա. Ձեռնարկ մանկավարժության ուսանողների համար. ինստ. - Մ.: Կրթություն, 1986:

Zueva T.V.: Ռուսական բանահյուսություն: Խոսքեր. - հղում – Մ,: Կրթություն, 2002 թ.

Լիպեցկի շրջանի մեղեդիներ. հավաքածու. adv. երգեր /խմբ.-կոմպոզիցիա E.B.Vershinina.-Լիպեցկ՝ IG INFOL LLC, 2004 թ.

Հավանել Կիսվել 1424 Դիտում

Հայրենի հողի երաժշտական ​​մշակույթը.

Ներբեռնեք շնորհանդեսը

Հայրենի հողի երաժշտական ​​մշակույթը

E N D - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Առնչվող ներկայացումներ չկան:

Ներկայացման սղագրություն

Որը մենք ապրում ենք: Մենք շրջապատված ենք տներով, անտառով, գետով, սելավով, տափաստանով։ Հայրենի հողի երգի ավանդույթները փոխանցվել են սերնդեսերունդ։ Նախ ձևավորվեց հայրենի հողի ժողովրդական երգարվեստը։ 988 թվականին Ռուսաստանի մկրտությունից հետո Պրիշիբա գյուղի հոգևոր մշակույթը սկսեց զարգանալ։ Երբ հայտնվեց երաժշտական ​​նոտագրությունը, զարգացավ կոմպոզիտորի հարազատ անկյան երաժշտությունը։ IN ժամանակակից քաղաքԼենինսկում և Լենինսկի շրջանում կան երաժշտության ժողովրդական, հոգևոր և կոմպոզիտորական ուղղություններ։ Ժողովրդական երաժշտական ​​մշակույթը այն երաժշտությունն է, որը ստեղծել է ժողովուրդը կամ կատարել մեր տարածաշրջանի ժողովուրդը: Նման երգերը շատ են։ Հոգևոր երաժշտական ​​մշակույթը եկեղեցիներում կատարվող երաժշտությունն է։ Կոմպոզիտորի երաժշտական ​​մշակույթը կոմպոզիտորների կողմից ստեղծված կամ մեր տարածաշրջանում կատարվող երաժշտությունն է: Հայրենի հողի երաժշտական ​​մշակույթը բաղկացած է մանկապատանեկան կենտրոնի պարային, վոկալային, ստեղծագործական խմբերից, Հոկտեմբերյան մշակույթի պալատից, երաժշտական ​​դպրոցից, պատանիների կենտրոնից, ընտանեկան կենտրոնից և միջնակարգ դպրոցներ. Եկեք սկսենք մեր պատմությունը:

Մշակույթի պալատի ստեղծագործական խմբեր «ՀոկտեմբերՎոկալ ուղղություններ. Վոկալ ստուդիա «Օրինակելի», «Ռեմիքս» - ռեժիսոր Ելենա Ալեքսեևնա Կուզնեցովա: Աշակերտները 5-ից 17 տարեկան երեխաներ են։ «Պոչեմուչկի» – վոկալ խումբ 5-6 տարեկան. Նրանք կատարում են մանկական երգեր։ «Իմպուլսը» կազմակերպվել է երեք տարի առաջ՝ 2010թ. 11-12 տարեկան երեխաների տարիքային կատեգորիա. Նրանք ավելի շատ մեծահասակների երգեր են կատարում։ Ներկայացման երգացանկը բազմազան է. Շայկինա Մարինա Վալերիևնա. «Patriot» վոկալ խումբը, իսկ 2013-ին ստեղծվեց «Trio - Patriot» երեխան: Պատերազմի և աշխատանքի վետերանների ժողովրդական երգչախումբ. Ղեկավար Բրիտչենկո Նինա Վիկտորովնա. Երգերի երգացանկը բազմազան է. Նրանք երգում են Ռուսաստանի մասին, իրենց հայրենի հողի, սովետական ​​անցյալի երգերը։ Նրանք ընկերներ են տարեցների գիշերօթիկ դպրոցի հետ։ Անդամները ներառում են 55 տարեկան և ավելի բարձր տարիքի մարդիկ: Երգչախմբում 25 հոգի է։ Գործիքային ուղղություններ. Լիչմանով Անդրեյ Գեորգիևիչ - «Բալալայկա խաղալը». Կազմը՝ տղաներ 14 տարեկան։

Բորիսովա Ելենա Վիկտորովնա. Պարային խմբերի ղեկավար՝ Ժողովրդական մանկական էստրադային պարահանդեսային պարեր.

Բրիտչենկոն պատերազմի և աշխատանքի վետերանների երգչախմբի ղեկավարն է։

Մանկապատանեկան կենտրոնի ստեղծագործական խմբեր. Գործիքային ուղղություն. «Հարմոնի» մանկական օրինակելի փողային նվագախումբ. Նվագախմբի ղեկավարն է Ալեքսանդր Պետրովիչ Զախարովը։ Տարածքի միակ մանկական փողային նվագախումբը։ Նրանք համառուսաստանյան մրցույթների և փառատոների հաղթողներ են։ Փողային նվագախումբը մեր քաղաքի հպարտությունն է։ Էստրադային համույթ. Համույթի ղեկավար Դոբրոխոտով Ա.Վ. Կիթառ Դոբրոխոտով Ա.Վ. Այս անսամբլը աշխատում է արդեն երեք տարի։ Տղաները նոր են սկսում: Վոկալ ուղղություն. Օրինակելի վոկալ ստուդիա «Դո-մի-սոլ-կա». Ստուդիայի ղեկավարներն են Ալլա Միխայլովնա Զախարովան և Տատյանա Յուրիևնա Պալեխովան։ Ստուդիան ստեղծվել է 2004թ. Վոկալիստները եղել են Ռուսաստանի ավելի քան 20 քաղաքներում, ինչպես նաև արտասահմանում։ Անցկացվում է «Սուպեր աստղ» ամենամյա տարածաշրջանային մրցույթը, որին մասնակցել են 100-ից ավելի երեխաներ ողջ մարզից։

«Իսկրինկա» պարային խմբեր. Ղեկավար՝ Յուլիա Վալերիևնա Մոսկալենկո: Թիմը ստեղծվել է 2002թ. Խումբը բաղկացած է 12-15 տարեկան աղջիկներից։ Ուղղություններ՝ ժամանակակից, մանկական փոփ. «Մանկական տիկնիկներ». Ղեկավար Եկիմովա Մարիա Սերգեևնա: Թիմը ստեղծվել է 2005թ. Երեխաների տարիքային կատեգորիա՝ 6-11 տարեկան աղջիկներ։ Ուղղությունը՝ ոճավորված, մանկական բեմ. Անցած տարվա ընթացքում թիմը հաղթել է բազմաթիվ պարային մրցույթներում Վոլժսկիում, Վոլգոգրադում և Մոսկվայում:

Լենինի անվան արվեստի երաժշտական ​​դպրոցի ստեղծագործական խմբեր. Վոկալ ուղղություն Դպրոցի հիմքի վրա գործում են մանկական և մեծահասակների խմբեր՝ «Ֆանտազիա» վոկալ համույթը (ստեղծման տարեթիվ՝ 2010թ.) և «Պոչեմուչկի» (ստեղծման տարի՝ 2010թ.), ղեկավար. Մակարովա Օլգա Վիկտորովնա ֆոլկլորային համույթների «Ժուրավուշկա» (ստեղծման տարի - 2008), «Գարուն» (ստեղծման տարի - 2009), դուետ «Կանավատկա» (ստեղծման տարի - 2010) ձեռքերով: Բիչինսկայա Տատյանա Վասիլևնա ժողովրդական «Գիշերներ» անսամբլ, տնօրեն։ Շայկինա Մարինա Վալերիևնայի դպրոցի «Բել» և «Հասակակիցներ» երգչախմբերը Պրիբալսկայա Գալինա Վիկտորովնայի ուսուցչի դաշնամուրային անսամբլ «Հարմոնիա» (ստեղծման տարի - 2006 թ.):

Բալալայկա նվագողների անսամբլ, ժողովրդական ձեռքի գործիքների անսամբլ։ Լիչմանովի Անդրեյ Գեորգիևիչ դոմրիստների անսամբլ. Ձեռք. Պաուլի Տատյանա Ալեքսանդրովնա Ուսուցչի դաշնամուրային անսամբլ «Հարմոնիա» (ստեղծման տարի - 2006 թ.): «Նաիգրիշ» ժողովրդական նվագարանների անսամբլ Ցիբուլկո Մարգարիտա Յուրիևնա. Ժողովրդական գործիքների բաժին՝ Ցիբուլկո Մարգարիտա Յուրիևնա, Ստրոմիլովա Օլգա Եֆիմովնա, Լիչմանով Անդրեյ Գեորգիևիչ, Պաուլի Տատյանա Ալեքսանդրովնա, Սաբլին Սերգեյ Վյաչեսլավովիչ։ Դաշնամուրի բաժին՝ Կրավցովա Իրինա Սերգեևնա, Մորոզովա Նադեժդա Նիկոլաևնա, Ստրելկինա Նինա Ալեքսանդրովնա, Մակարովա Օլգա Վիկտորովնա, Պրիբալսկայա Գալինա Վիկտորովնա, Շայկինա Մարինա Վալերիևնա, Զինովևա Վալենտինա Պավլովնա, Շախուլովա Մարինա Բորիսովնա։ Երաժշտական ​​բանահյուսություն՝ Բիչինսկայա Տատյանա Վասիլևնա, Չուրզինա Օլգա Վլադիմիրովնա, Տոկարևա Լյուդմիլա Միխայլովնա, Տրուսովա Իննա Իգորևնա, Ազարովա Տատյանա Նիկոլաևնա, Պաստեռնակ Լյուբով Պավլովնա։

Հետազոտական ​​աշխատանք

MBOU «Նիժնեյակինսկայայի միջնակարգ դպրոց»

Վերջնական հավաստագրում

(նախագծային աշխատանք)

«Հայրենի հողի երաժշտական ​​մշակույթը».

Ավարտված աշխատանք.

7-րդ դասարանի սովորողներ

Ծրագրի ղեկավար.

Շարիֆուլլին Ա.Մ. ուսուցիչ

MBOU «Նիժնեյակինսկայայի միջնակարգ դպրոց»

Աշխատանքը հաստատված է պաշտպանության համար.

______________________

Ծրագրի նպատակը և խնդիրները

Ներածություն

Բաժին 1-Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթ.

Բաժին 2 - թաթարների երաժշտական ​​մշակույթ:

Բաժին 3 - Մարիի երաժշտական ​​մշակույթը:

Բաժին 4 - ուկրաինացիների երաժշտական ​​մշակույթ.

Բաժին 5 - Բաշկիրների երաժշտական ​​մշակույթ:

Բաժին 6 - Չուվաշների երաժշտական ​​մշակույթ:

Բաժին 7 - Կրյաշենցիների երաժշտական ​​մշակույթ.

Բաժին 8 - Մորդովացիների երաժշտական ​​մշակույթը.

Բաժին 9 - Ուդմուրտների երաժշտական ​​մշակույթ:

Բաժին 10 - բելառուսների երաժշտական ​​մշակույթ.

Եզրակացություն

Հղումներ

Ծրագրի նպատակը և խնդիրները.

Պլանավորված արդյունք՝ երաժշտական ​​մշակույթի ուսումնասիրության միջոցով հայրենի հողի նկատմամբ դրական վերաբերմունքի և սիրո ձևավորում։

Տեսակ նախագիծ՝ ստեղծագործական.

Արդյունքների ներկայացման ձևը ներկայացումն է:

Ներածություն:

Երաժշտական ​​մշակույթը յուրաքանչյուր ազգի անբաժանելի մասն է, որն ունի տարբերակիչ հատկանիշներ, բնորոշ միայն նրանց լեզուների խումբ, կապված այս կամ այն ​​բնակավայրի հետ՝ լինեն դա կարելներ, ֆիններ, էստոնացիներ, ուդմուրթներ, մարիներ, թաթարներ, չուվաշներ և այլն։ Մշակութային զարգացումը շատ է հետաքրքիր թեմա, բայց ավելի է հուզում հոգին ու հետաքրքրություն զարգացնում, երբ խոսքը վերաբերում է նման հարազատ ու հայրենի երկրի մշակույթի երաժշտական ​​զարգացմանը։ Ոչ բոլորը գիտեն իրենց հայրենի երկրի երաժշտական ​​մշակույթի մասին, բայց սա շատ հետաքրքիր և ուսուցողական տեղեկատվություն է։ Քանի որ մենք ապրում ենք Ռուսաստանում, մենք պետք է իմանանք մեր տարածաշրջանի երաժշտական ​​մշակույթը։

Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթ.

(Բաժին 1)

Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթզարգացել է արտասահմանյան երաժշտությունից մի փոքր այլ կերպ։ Մինչև իր ծաղկման շրջանը և 19-րդ դարի սկզբին առաջին ազգային կոմպոզիտորական դպրոցների ձևավորումը, այն անցել է զարգացման երկար ճանապարհ։ Ռուսական երաժշտության սկիզբը կարելի է համարել 9-րդ դարը՝ հին ռուսական պետության ձևավորումը։ Մինչև 18-րդ դարի կեսերը աշխարհիկ երաժշտությունը պրոֆեսիոնալ չէր: 19-րդ դարից ռուսական երաժշտությունը բռնել է ինքնուրույն՝ եվրոպականից տարբերվող զարգացման ուղին։ Ժողովրդական երաժշտության և պատմական իրադարձությունների հիման վրա կոմպոզիտորները ստեղծեցին անկախ ազգային դպրոց, որի առաջատար ժանրերն էին էպիկական օպերան և սիմֆոնիան։ 20-րդ դարում տեղի ունեցավ ռուսական և եվրոպական մշակույթների փոխներթափանցում և փոխհարստացում, սինթետիկ ժանրերի ստեղծում։

Թաթարների երաժշտական ​​մշակույթը.

(բաժին 2)

Ավանդական թաթարական երաժշտությունը հիմնված է Արևելքում տարածված հինգ նոտայի համակարգի վրա՝ պենտատոնիկ, որը բնորոշ է չինական, վիետնամական, կորեական և հունգարական ժողովրդական երաժշտությանը։ Միևնույն ժամանակ, դրա վրա կառուցված են մարիների, չուվաշների և մորդովացիների երգերը, այսինքն՝ ժողովուրդներ, որոնց պատմական ճակատագրերը սերտորեն միահյուսված են թաթար ժողովրդի պատմության հետ: Սակայն թաթարական երգի մեղեդին, հատկապես՝ ձգվածը, էականորեն տարբերվում է բարձր զարգացած զարդանախշության առկայությամբ, ինչը նրան ավելի մոտ է դարձնում արևելյան ավանդույթներին։ Այս զարդանախշը ոչ միայն յուրահատուկ համ է հաղորդում երաժշտությանը, այլև նրա ինտոնացիոն զարգացումը դինամիզացնելու կարևոր միջոց է։ Այստեղ բնական զուգահեռը կլինի կոմպոզիտոր Ֆ.Շոպենի մեղեդու զարդարման հետ։ Թաթարական ավանդական երաժշտությունն ունի տարբեր ոճերի և ժանրային տեսակներ։ Նրա հուզական բովանդակությունը և երաժշտական ​​ոճը առավել խտացված ձևով դրսևորվում են քնարական երկարատև երգում, որն այստեղ ներկայացված է ժողովրդական երաժշտության կատարման ճանաչված վարպետների մեկնաբանությամբ։ Բայց ավանդական երգը միայն ժողովրդական երգի հուշարձան չէ. այն այսօր էլ հնչում է ռադիոյի և հեռուստատեսության ծրագրերում, համերգային ծրագրերՕ՜

Մարիի երաժշտական ​​մշակույթը.

(բաժին 3)

Մարիները վաղուց ունեին իրենց ինքնատիպ երաժշտական ​​մշակույթը: Մարիի երաժշտությունն առանձնանում է ձևերի և մեղեդու հարստությամբ։ Մարիի ազգային երաժշտական ​​գործիքներն են՝ գուսլին, փուչիկը, թմբուկը և զանազան շեփորներ. երգեր, և դրանց վրա հնչել են գործիքային ժողովրդական երաժշտություն։ Հետաքրքիր է նշել, որ ռուս կոմպոզիտորներ Բալակիրևը, Գլազունովը, Աֆանասևը հետաքրքրվել են մարիների երաժշտությամբ և օգտագործել այն իրենց ստեղծագործության մեջ։ Մարի կոմպոզիտորների ստեղծագործական գործունեությունը զարգանում է մարի ժողովրդական երաժշտության հիման վրա։ Մարի պրոֆեսիոնալ երաժշտության հիմնադիրը առաջին մարի կոմպոզիտոր Ի. Ս. Պալանտայն է։ Մարի երաժշտության մեջ դրել է բազմաձայն խմբերգային երգեցողության հիմքերը։

Ուկրաինացիների երաժշտական ​​մշակույթը (բաժին 4)

Ուկրաինական երաժշտական ​​մշակույթը ծագում է հնուց Արևելյան սլավոններ. Այն ձևավորվել է դարերի ընթացքում՝ սկսած 14-րդ դարից։ Դրա հիմքում ընկած էր ուկրաինացի ժողովրդի ինքնատիպ երգային ֆոլկլորը, որն արտացոլում էր նրա պատմությունն ու ազգային-ազատագրական պայքարը։ Ժողովրդական երաժշտությունը զարգացել է որպես միաձայն, ինչպես նաև բազմաձայն-ենթավոկալ և ներդաշնակ ստեղծագործության արվեստ՝ վոկալ, վոկալ-գործիքային և գործիքային ձևերով։ Հարուստ է ուկրաինական երգերի մեղեդին և ռիթմը։ Կենտրոնական և հարավ-արևելյան շրջաններում զարգացած է բազմաձայն երգեցողությունը՝ ռուսերենին և բելառուսերենին մոտ։ Արևմտյան Պոդոլիայում և Կարպատներում երգերը սովորաբար մոնոֆոնիկ են, պարունակում են բազմաթիվ արխայիկ առանձնահատկություններ, կապերի հետքեր լեհական, սլովակյան, չեխական, ինչպես նաև ռումինական և հունգարական արվեստի հետ։ Ուկրաինական երաժշտության ինտոնացիան և մոդալ կառուցվածքը բազմազան է՝ կիսատոնային մասշտաբից մինչև մաժոր և մինոր: Ժող. (դրիմբա, եղեգ՝ պոկված), թմբուկ, դափ, թուլմբաս (հարվածային գործիքներ)։

Բաշկիրների երաժշտական ​​մշակույթը (բաժին 5)

Բաշկիրների երաժշտական ​​ստեղծագործությունն առանձնանում է խոր հնությամբ։ Բաշկիրների էթնիկ պատմության տվյալները, ինչպես նաև բուն բանահյուսության մեջ պարունակվող նյութերը հիմք են տալիս ենթադրելու, որ բաշկիրական ժողովրդական երաժշտության ձևավորումը մեկ փոխաբերական, իմաստային և ոճական համակարգի տեղի է ունեցել միաժամանակ մեկ բաշկիրական ազգության ձևավորման հետ: տարբեր ցեղային խմբեր: Հայտնի է, որ անընդհատ զարգացող և փոփոխվող երաժշտական ​​ֆոլկլորը, սակայն, դարերի ընթացքում պահպանում է այնպիսի առաջնային տարրեր, ինչպիսիք են ինտոնացիան, վոլերը, մոդալ և ռիթմիկ ձևավորումները, իսկ որոշ դեպքերում՝ առանձին սյուժեներ և պատկերներ։ Բնականաբար, ձևավորվող բաշկիրական ազգության գործընթացներն արտացոլվել են երաժշտական ​​արտահայտման միջոցների համակարգում այնպես, ինչպես արտացոլվել են բաշկիրների նյութական և հոգևոր մշակույթի լեզվում և այլ տարրերում: Բաշկիրական երաժշտական ​​բանահյուսության հարստությունն ու ինքնատիպությունը մեծապես պայմանավորված է հին բաշկիրական ժողովրդի բանահյուսության փոխազդեցության և միաձուլման երկար գործընթացով թյուրքական ցեղերի երաժշտական ​​և բանաստեղծական ձևերի հետ: Այս գործընթացն այնքան օրգանական և աստիճանական էր, և հնագույն բաշկիրական ցեղերի երաժշտության դերն այնքան գերիշխող էր, որ մինչ բաշկիրական միացյալ ազգը ձևավորվեց, զարգացավ հարուստ և բազմազան բանահյուսություն, որն առանձնանում էր իր ինքնատիպությամբ և ոճի միասնությամբ: Ժողովրդական արվեստը, գոյություն ունենալով բանավոր ավանդույթի մեջ, բնականաբար, մեռնում է անհատական ​​ձևերն ու ժանրերը, որոնց փոխարինելու համար ծնվում են նորերը՝ կրելով շարունակականության հատկանիշներ։ Այս գործընթացը շարունակվում է հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը։

Չուվաշների երաժշտական ​​մշակույթը (բաժին 6)

Չուվաշ երաժշտություն- սա Չուվաշի մշակույթի երաժշտական ​​հարստությունն է, որը միավորում է դարավոր բանահյուսությունը, 20-րդ դարի չուվաշ և ռուս կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները, ովքեր ստեղծել են դասական գանձարան, ժամանակակից հանրաճանաչ երգեր և թատերական ներկայացումներ: 20-րդ դարի սկզբին չուվաշների երաժշտական ​​մշակույթը ներկայացված էր միայն ժողովրդական երգերով։ Հին բանահյուսության մեջ երգերը կենցաղային են, ծիսական, աշխատանքային, հասարակական բովանդակության երգեր, պատմ.

Ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքներՉուվաշ - ծխամորճ, ցլի միզապարկից և այծի կաշվից սառնայ, վարխան և պալնայ, տավիղ, խանկարմա թմբուկ; Ջութակն ու ակորդեոնը նույնպես մտան առօրյա կյանք։

Պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​արվեստը Չուվաշիայում առաջացել է 1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո։

Չուվաշների ավանդական երաժշտական ​​մշակույթը անբաժանելի է ժողովրդի կյանքից, նրանց պատմությունից, էթնոգենեզից և սոցիալ-մշակութային զարգացումից: Հին չուվաշերենում մշակութային ժառանգությունԴարերի ընթացքում առաջացել են ավանդական երաժշտական ​​մշակույթի ժանրային տարբեր շերտեր, այնուհետ նրանք ապրել են իրենց գոյության արդյունավետ փուլը՝ հասնելով զարգացած ձևերի ծաղկմանը և կայունացմանը։ Ավանդական երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման յուրաքանչյուր հաջորդ փուլ ոչ թե մերժում էր ավելի վաղ առաջացածը, այլ պահպանում ու անընդհատ ավելացնում դրա ծավալը։

Կրյաշենցիների երաժշտական ​​մշակույթը.

(բաժին 7)

Կրյաշենցիների ավանդական երաժշտական ​​և գործիքային արվեստը ազգային մասշտաբով գեղարվեստական ​​արժեք ունի։ Դրա ուսումնասիրությունը որպես առանձին երաժշտագիտական ​​օբյեկտ պայմանավորված է ընդհանուր առաջադրանքներ, առերեսվելով թաթարական էթնոլոգիայի հետ՝ թաթար ժողովրդի գործիքային մշակույթի ողջ համալիրի ուսումնասիրության մեջ։ Կրյաշենցիների մշակույթի, ծեսերի, սովորույթների, ժողովրդական երաժշտության, պոետիկայի առանձնահատկություններով ազգագրագետներին սկսել են հետաքրքրել 19-րդ դարի վերջից։ Կրյաշենցիների կյանքի այնպիսի նախահեղափոխական հետազոտողներ, ինչպիսիք են Մ.Ապակովը, Վ.Ն.Վիտևսկին, Ռ.Պ.Դոլին, Ս. Խորհրդային տարիներին Ն.Ի.Վորոբյովը և Յու.Գ.

Մորդովացիների երաժշտական ​​մշակույթը.

(բաժին 8)

Մորդովիայի պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​արվեստի ակունքները Մոկշայի և Էրզիի ինքնատիպ և զարգացած երաժշտական ​​բանահյուսության մեջ են, որոնց յուրահատկությունը վոկալ նմուշների անսամբլային կատարման յուրահատուկ բազմաձայնությունն է, դրանց ժանրային և թեմատիկ հարստությունը, ժողովրդական գործիքների ինքնատիպությունը։ .

Պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​մշակույթի հիմքերի ձևավորման շրջանը 30-ական թթ. XX դար. Ամենակարևոր գործոնըզարգացումը Մորդովիայի՝ որպես ինքնավար շրջանի, ինքնավար հանրապետության պետական ​​կարգավիճակի որոշումն էր (1934)։ Բայց նախադրյալները ակտիվ գործընթացԿազմավորումները պարունակվում էին նախորդ տասնամյակներում ժողովրդի հոգևոր անկախության հաստատման ուղիներից մեկը մորդովական ժողովրդական երգերի ժողովածուներում հավաքելը, ուսումնասիրությունն ու հրապարակումը։ Մեծ արժեքմերձեցվել է 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի զարգացած ռուսական մշակույթի հետ։

Ուդմուրտների երաժշտական ​​մշակույթը.

(բաժին 9)

Երկար պատմական ժամանակաշրջանում ուդմուրտական ​​երաժշտությունը զարգացել է բանավոր ժողովրդական արվեստի շրջանակներում։ Վաղ ավանդույթի երգարվեստը սկիզբ է առնում հին ֆիննո-ուգրիկ երաժշտությունից, ինտոնացիոն-մոդալ կառուցվածքի և մետր-ռիթմիկ կառուցվածքի մեջ այն ավելի մոտեցնում են կոմի երաժշտությանը: Ուդմուրտական ​​երաժշտական ​​բանահյուսության հավաքագրման և ուսումնասիրման աշխատանքները սկսվել են 1917 թվականից հետո: Առաջին հրատարակությունները նախաձեռնել է հայտնի բանաստեղծ, ֆոլկլորիստ և ազգային երգերի կատարող Կ. Չայնիկովը:

Ուդմուրտների ծիսական պոեզիան առանձնանում է երգի ժանրերի բազմազանությամբ։ Հյուսիսային Ուդմուրտները տարբերակում են երաժշտական ​​ստեղծագործության երկու տեսակ. հիմարություն- մեղեդի, երգ առանց բառերի - և խելագար- բառերով երգ, հաճախ՝ սյուժեով: Հատուկ խումբը բաղկացած է շուրջպարից, խաղից և պարերգերից։ Ուդմուրտական ​​բանահյուսության ոչ ծիսական մասը ներկայացված է ստեղծագործություններով, որոնք, կախված պատմողի նկատմամբ վերաբերմունքից, կարելի է դասել ոչ հեքիաթային կամ հեքիաթային արձակի շարքին։

Բելառուսների երաժշտական ​​մշակույթը (բաժին 10)

Բելառուսի երաժշտությունը Բելառուսի Հանրապետության երաժշտական ​​արվեստն է, որն առանձնանում է իր ինքնատիպությամբ և ազգային համով, որը ներառում է երաժշտական ​​ոճերը՝ ժողովրդական երաժշտությունից մինչև ժամանակակից երաժշտություն։

Բելառուսական ժողովրդական երաժշտությունը ծագում է արևելյան սլավոնների հնագույն մշակույթից: Բելառուսական ժողովրդական երաժշտության առանձնահատկությունը ծիսական երգերի ինքնատիպ բանահյուսությունն է։

Ժողովրդական պարերն ու պարերը դարձան ազգային երաժշտական ​​մշակույթի ձևավորման կարևոր ոլորտ։ Ժողովրդական գործիքներից լայն տարածում են գտել դուդան, ժալեյկան, գուդոկը, քնարը, ջութակը, ծնծղաները։

19-րդ դարի վերջից սկսվեց բելառուսական մշակույթի և երաժշտության ծաղկումը. բացվեցին բելառուսական երաժշտական ​​դպրոցներ և ժողովրդական կոնսերվատորիաներ, ստեղծվեցին թատրոններ։ 20-րդ դարի երկրորդ կեսին բելառուսական մշակույթի և երաժշտության ծաղկման նոր ալիք սկսվեց։ 19-րդ դարի հայտնի դաշնակահար և կոմպոզիտոր Ա.Ի.Աբրամովիչի ստեղծագործությունները հիմնված են բելառուսական մեղեդիների վրա։

Եզրակացություն:

Բոլոր էթնիկ խմբերի, ազգերի և ժողովուրդների շրջանում հանրակրթության փորձը շատ հարուստ է։ Ինչպես ցույց է տվել կրթության ավանդական մշակույթի վերլուծությունը, այս փորձը բնութագրվում է ձևավորվող անձի որակների և նրա դաստիարակության և վերապատրաստման միջոցների համակարգի համար գրեթե նույն պահանջներով: Այն ներկայացնում է եզակի (ամբողջ մարդկության համար ընդհանուր) ժողովրդական իմաստություն, դարերի ընթացքում ապացուցված համամարդկային արժեքների համակարգ: Բայց դա չի նշանակում, որ դուք պետք է օգտագործեք ամբողջ զինանոցը ժողովրդական միջոցներև կրթական գործոններ՝ առանց փոփոխությունների և քննադատական ​​գնահատման։ Պետք է վերցնել նրանց, ովքեր այսօր աշխատում են և հարաբերվում են մարդասիրության և համամարդկային արժեքների մասին մեր պատկերացումներին։

Մեր հետազոտությունները վերլուծելուց հետո եկանք այն եզրակացության, որ մեզ պետք է ավելի շատ հետաքրքրել հայրենի հողի երաժշտական ​​մշակույթը։ Իմացեք կատարողների պատմությունն ու կենսագրությունը: Եվ նաև լսեք և ներկա գտնվեք երաժշտական ​​խմբերի ելույթներին:

Հղումներ:

http://lib7.com/cccp/631-kyltyra-mariicev.htmlՈւկրաինայի երաժշտական ​​մշակույթ. Մ., 1961 http://lib.a-grande.ru/music.php https://ru.wikipedia.org/wiki/Chuvash_music https://ru.wikipedia.org/wiki/Music_of Belarus

Ի.Ռ. Թաղիրով «Էսսե Թաթարստանի և թաթար ժողովրդի պատմության մասին (20-րդ դար): – Կազան: Թաթարական գրքի հրատարակչություն, 1999 թ.

Կրյաշեն // Ռուսաստանի ժողովուրդներ. Մշակույթների և կրոնների ատլաս. - Մ.: Դիզայն: Տեղեկություն. Քարտեզագրություն, 2010. - 320 էջ.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Udmurtia_Culture_of

Սերգուշովա Նադեժդա

Աստրախանի շրջանի երաժշտական ​​մշակույթի ծագումն ու զարգացումը.

Ներբեռնել:

Նախադիտում:

Ներկայացման նախադիտումներից օգտվելու համար ստեղծեք հաշիվ ձեզ համար ( հաշիվ) Google և մուտք գործեք՝ https://accounts.google.com

Սլայդի ենթագրեր.

Հայրենի հողի երաժշտական ​​մշակույթը Պատրաստեց MBOU «Թիվ 24 միջնակարգ դպրոց» 7-րդ դասարանի «Ա» աշակերտուհի Նադեժդա Սերգուշովան։

(Աստրախանի եպիսկոպոսի երգչախումբ) Աստրախանի պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​մշակույթի ակունքներն ու ձևավորումը գտնվում են շատ հեռավոր տեսանելի անցյալում, և նրա պատմությունը կապված է տարբեր ազգերի ներկայացուցիչների հետ, սակայն ռուսական երաժշտական ​​արվեստի գործիչները առավելություն ունեին. Հավանաբար, ավելի տեղին է Աստրախանի պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​մշակույթի պատմությունը հաշվել 17-րդ դարի սկզբից, երբ «Մոսկվայի պատրիարքական երգչախմբի օրինակով ստեղծվեց պրոֆեսիոնալ եկեղեցական երգեցողություն՝ Աստրախանի եպիսկոպոսական երգչախումբ», որը դեռևս։ գոյություն ունի այսօր։

Այնուամենայնիվ, Աստրախանի հասարակության երաժշտական ​​արվեստի ակտիվ կարիքը սկիզբ է առել 19-րդ դարի վերջից, ինչին նպաստել են տարբեր սոցիալ-պատմական և մշակութային գործոններ և, առաջին հերթին, բարձր տաղանդավոր երաժիշտների և կոմպոզիտորների գալակտիկայի ի հայտ գալը: Ռուսաստանի և նրա մայրաքաղաքների խոշոր քաղաքները. Աստրախան, որը գտնվում է ծայրամասում Ռուսական կայսրություն, կիսել է բազմաթիվ գավառական քաղաքների ճակատագիրը, բայց միաժամանակ երաժշտական ​​մշակույթի ասպարեզում ցույց է տվել իր ինքնատիպությունը։

Աստրախանում ապրելու և աշխատելու եկած վառ անհատականություններն իրենց շուրջը կենտրոնացրել են պրոֆեսիոնալ երաժիշտների և սիրողականների, նրանց հետ ամենաշատը կապված. նշանակալից իրադարձություններքաղաքի մշակութային պատմությունը։ Որպես կանոն, այս անհատներն ունեին նաև կազմակերպչական տաղանդ՝ շնորհիվ իրենց ոգևորության, առաջանում էին երաժշտական ​​և հասարակական կյանքի նոր ճյուղեր և շարունակվում էին արդեն կայացած ավանդույթները. Կոնսերվատորիայի բացման նման կարևոր իրադարձությունը կապված է նաև այլ մարզերից՝ մարզերից և հանրապետություններից պրոֆեսիոնալ երաժիշտների ժամանման հետ։ Բայց, բնականաբար, երաժշտական ​​մշակույթի մեջ զգալի ներդրում են ունեցել նաև տեղի երաժիշտները, բնիկ աստրախանցիները։ Նրանցից շատերը՝ ամենատաղանդավորները, թողեցին հայրենի քաղաքը, հասան մեծ հաջողությունների և ազգային ճանաչման, բայց չկորցրին կապերը Աստրախանի հետ և ամեն կերպ օգնեցին հարստացնել նրա երաժշտական ​​մշակույթը։

Աստրախանի հետ անքակտելիորեն կապված են այնպիսի ականավոր արտիստներ, ինչպիսիք են Վալերիա Բարսովան, Մարիա Մակսակովան, ում անունով է կոչվում 1987 թվականից Աստրախանում անցկացվող վոկալ արվեստի հեղինակավոր երաժշտական ​​փառատոնը, որը նախաձեռնել է Տարածաշրջանային ֆիլհարմոնիկը և նրա տնօրենն ու գեղարվեստական ​​ղեկավար Օ.Ֆ. Պոպկովը՝ փառատոնի բուն գաղափարի հեղինակը։

Թամարա Միլաշկինան իր գեղարվեստական ​​կարիերան սկսել է Աստրախանում։ Մեր տարածաշրջանի մշակույթի համար առանձնահատուկ դեր են խաղացել ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստուհի Մարիա Պետրովնա Մակսակովան, ինչպես նաև մշակույթի մարզային բաժնի վարիչ Գ.Վ. Կորժենկո. Նրանք էին Աստրախանի պետական ​​կոնսերվատորիայի ստեղծման և բացման նախաձեռնողները (1969 թ.), քանի որ Աստրախանում արդեն կային մի շարք երաժիշտ-ուսուցիչներ, որոնք ընդունակ էին դառնալ նոր երաժշտական ​​համալսարանի սկզբնական հիմքը։

Երաժշտական ​​թատրոնի ձևավորման վերջին շրջանը կապված է կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիայի, նրա տնօրենի և դիրիժորի, պրոֆեսոր Ֆ.Յայի ստեղծման հետ։ Սեպկուլովը, տնօրեն Լ.Լ. Խիմիչը, ֆիլհարմոնիայի տնօրեն և գեղարվեստական ​​ղեկավար Օ.Ֆ. Պոպկովը, դիրիժոր Ի.Ա. Սմետանին. Կոնսերվատորիայի և ֆիլհարմոնիկ հասարակության երաժիշտների միավորումը, նախ՝ «Երաժշտական ​​թատրոն» ձեռնարկության տեսքով, հանգեցրեց Աստրախանի պետական ​​երաժշտական ​​թատրոնի պաշտոնական հաստատմանը 1996 թվականին։ Օպերային թատերախումբը և նվագախումբը կազմված էին շրջանավարտներից և ուսուցիչներից։ Աստրախանի պետական ​​կոնսերվատորիան, իսկ մշակույթի քոլեջի շրջանավարտները՝ բալետի թատերախումբ։

Տեղի պրոֆեսիոնալ երաժիշտների առաջնահերթությունը օպերային տեսարաններ և ներկայացումներ բեմադրելիս առաջին հերթին պատկանում էր ուսումնական հաստատություններ- երաժշտական ​​դպրոցը, ապա՝ կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիան։ Կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիայի նշանակությունը դժվար թե կարելի է գերագնահատել, քանի որ հենց այն էր, որ ավելի քան ինը տարի բավարարում էր օպերային ժանրի աստրախանցի սիրահարների կարիքները։ Կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիան տվել է այնպիսի տաղանդավոր արտիստներ, ինչպիսիք են Վ. Գորչակովը, Ն. Շչուկինան, Մ. Պոպանդոպուլոն, Վ. Բելյուսենկոն, Վ. Մոլոկանովը, Է. Միխայլովան, Տ. Գորոխովան, Մ. Մակարովան, Ս. Անտոնովը, Լ. Կաֆտայկինան։ , որոնք դարձան ռուսական օպերային թատրոնների մեներգիչներ, իսկ նրանցից շատերը հիմք դարձան Աստրախանի պետական ​​թատրոնի օպերային խմբին։ Օպերային ստուդիայի աշխատանքում նոր փուլ բացվեց Պուչինիի «Տոսկա» օպերայի արտադրությամբ (1966): Օպերային ստուդիայի 20-րդ դարի վերջնական արտադրությունը Պերգոլեզիի «Աղախին-տիկինն» էր և գլխավոր տեսարաններ Պուչինիի «Բոհեմ» օպերաներից, Վերդիի «Ռիգոլետտո», Մոցարտի «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» օպերաներից։ Վիզեի «Մարգարտյա որսորդները».

Սիմֆոնիկ նվագախմբերին այլ ճակատագիր է սպասվում. Նրանց պատմությունը Աստրախանում սկսվում է 19-րդ դարի առաջին կեսից՝ խառը նվագախմբի կազմակերպմամբ՝ դիրիժոր Ի.Վ. Դոբրովոլսկին 1806 թվականին: 80-ականների վերջում հնչեցին Մեդնդելսոնի «Շոտլանդական սիմֆոնիա», «Սերենադ լարային նվագախմբի համար» սիմֆոնիկ երաժշտությունը՝ Պ.Ի. Չայկովսկու, Բորոդինի սիմֆոնիկ նկարը «In Կենտրոնական Ասիակատարվեց Թերեկի կազակական գնդի թատրոնի պրոֆեսիոնալ երաժիշտների միացյալ նվագախումբը՝ Ն.Լ. Լինևա. XIX դարի 90-ական թթ. կապված է Ռուսական երաժշտական ​​ընկերության Աստրախանի մասնաճյուղի և Երաժշտության դպրոցի հետ, որոնք տարեկան չորսից ութ ծրագրեր էին կազմակերպում սիմֆոնիկ երաժշտության համերգներ: Համերգի կազմակերպիչներն ու դիրիժորները հաջորդաբար Ֆ.Ֆ. Քենեմանը (1898-99), Ա.Լ. Գորելովը (1899-1903), Ա.Ի. Կապպ (1904-1920). 1919 թվականի սեզոնի ընթացքում սիմֆոնիկ համերգները ղեկավարում էր Միացյալ սիմֆոնիկ նվագախումբը, իսկ չորս տարի անց Աստրախանի սիմֆոնիկ նվագախումբը աշխատում էր դիրիժոր Ն. Թեսլերի հետ։ Ավելի ուշ Բ.Ի. Վրանան ստեղծեց սիմֆոնիկ նվագախումբ Ժամանակակից կինոթատրոնում՝ կատարելով դասական երաժշտություն մինչև կինոշոուների մեկնարկը 1929 թվականին, նրա սիմֆոնիկ ծրագրերը ղեկավարում էր Աստրախանի ջութակահար և դիրիժոր Գ. Զեյխենշտեյն. Նույն 1929 թվականին շատ կարճ ժամանակով հայտնվեց Ձկնորսական ուսումնարանի սիմֆոնիկ անսամբլը առանց դիրիժորի (տնօրեն Գ. Դոնյախ), ի. սիրողական երաժիշտների նվագախումբ։ 1934-1937 թթ Աշխատել է Առևտրի աշխատողների խորհրդի ակումբի սիրողական նվագախումբը (տնօրեն՝ Մ.Լ. Տրիտուզ)։

Աստրախանում երաժշտական ​​թատրոնի և սիմֆոնիկ նվագախմբի կայուն զարգացումը հնարավոր դարձավ միայն 90-ական թվականներին։ XX դար կրթության բոլոր մակարդակներում երաժիշտների համակարգված վերապատրաստման արդյունքում՝ երաժշտական ​​դպրոց - երաժշտական ​​ուսումնարան - կոնսերվատորիա: Միայն համակարգված մասնագիտական ​​գործունեությունԿոնսերվատորիան նպաստեց տարբեր մասնագիտությունների պրոֆեսիոնալ երաժիշտների միջուկի ստեղծմանը, որոնք այժմ կազմում են քաղաքի ֆիլհարմոնիայի և երաժշտական ​​թատրոնի բոլոր առաջատար համերգային խմբերը։

Առաջատարը Աստրախանի կոնսերվատորիան է երաժշտական ​​համալսարանեզակի բազմազգ տարածաշրջան՝ ութերորդը տարածքում Ռուսաստանի Դաշնություն« Աստրախանի կոնսերվատորիայի ուսանողների աշխարհագրությունը հսկայական է՝ Բելառուսից մինչև Հեռավոր Արևելք. Նրա շրջանավարտներից շատերն աշխատում են ոչ միայն տարածքում նախկին ԽՍՀՄ, այլեւ ներս օտար երկրներ(Անգլիա, Իսրայել, Կանադա, ԱՄՆ, Իտալիա, Դանիա, Հարավսլավիա և այլն), ունեն վաստակավոր արտիստների և արվեստագետների պատվավոր կոչումներ, ստանում են ամենահեղինակավոր դափնեկիր մրցանակները։ միջազգային մրցույթներև փառատոներ։ Կոնսերվատորիայի պրոֆեսորադասախոսական կազմը բավականին արագ կայունացավ և ձևավորվեց մեկ ստեղծագործական խմբի մեջ։ Աստրախանի կոնսերվատորիայի առաջին իսկ տարիներից նրա ուսուցիչները մշտապես կատարելագործում են իրենց մասնագիտական ​​մակարդակը՝ հյուրախաղերով հանդես գալով Վոլգայի մարզում, Կովկասում, Ռուսաստանի շատ քաղաքներում և 90-ականների սկզբից։ - և արտասահմանում:

Ստեղծագործական ոգևորությունը Աստրախանի կոնսերվատորիան առանձնացրել է իր գոյության առաջին տարիներից։ Կատարողական բաժինների ուսուցիչները տարեկան մի քանի համերգային ծրագիր էին պատրաստում, ստեղծվեցին կամերային համույթներ, մասնակցեցին ուսուցիչներ և ուսանողներ. տարբեր մրցույթներ. Առաջին տասնամյակներում կոնսերվատորիայի ուսուցիչները դարձել են համառուսական և համամիութենական մրցույթների դափնեկիրներ, կոնսերվատորիան արդեն ուներ միջազգային մրցույթների դափնեկիրներ. Կոնսերվատորիայի ստեղծագործական խմբերը հագեցնում են քաղաքի համերգային կյանքը։ Ուսանողական նվագախմբերը՝ սիմֆոնիկ, ռուսական գործիքներ, օպերային ստուդիա, ինչպես վերը նշվեց, էապես ազդում են Աստրախանի համերգային կյանքի մակարդակի վրա։ Ուսուցիչների և ուսանողների համույթները միջազգային հռչակ են ձեռք բերել։ Դրանք, առաջին հերթին, ռուսական ժողովրդական գործիքների «Սկիֆ», «Նատա-Բենե տրիո» անսամբլներ են, ջութակահարների, ջութակահարների և մի քանի այլ անսամբլներ։

Աստրախանի ֆիլհարմոնիայի պատմությունը, ինչպես նաև կոնսերվատորիայի պատմությունը սկսվում է 20-րդ դարից։ Առաջին հանգրվանը եղել է 1926թ., երբ 1926/27թթ. արտիստներ Պ.Գ. Բաևը և Ա. . Աստրախանի հասարակության նախաձեռնությունը խթան հանդիսացավ ֆիլհարմոնիկ հասարակության ստեղծման համար, որը գործում էր 1927-ից 1930 թվականներին Ստորին Վոլգայի շրջանի ժամանցային ձեռնարկությունների մարզային վարչակազմի գավառական, իսկ այնուհետև քաղաքային վարչության ներքո: Այնուհետև, ինչպես երաժշտական ​​մշակույթի այլ հաստատություններում, եղավ մի քանի տարվա դադար՝ մինչև 1937 թվականը, երբ Ստորին Վոլգայի շրջանային ֆիլհարմոնիայի Աստրախանի մասնաճյուղը աշխատեց ընդամենը մեկ սեզոն (Բեթհովենի ստեղծագործություններից համերգը ղեկավարում էր Գ.Ս. Ցեյխեշթեյնը, մենակատար էր դաշնակահար Մ.Իկոնիցկայան): Հաջորդ տարիպտղաբեր դարձավ Աստրախանի պետական ​​բեմի համար, որը վերակազմավորվեց Ստալինգրադի մարզային ֆիլհարմոնիայի մասնաճյուղի.

«Աստրախանյան աշուն» երաժշտական ​​արվեստի ամենամյա փառատոները դարձել են ընդհանուր առմամբ նշանակալից իրադարձություններ, որոնցում հանդես են գալիս աստրախանյան արտիստներ, այցելու մենակատարներ և ԽՍՀՄ տարբեր քաղաքներից և հանրապետություններից ութսունական թվականներին «Աստրախանյան աշուն» փառատոները տարբեր ժամանակների երաժշտության և կատարողական դպրոցների. Փառատոնի նախաձեռնողը եղել է ֆիլհարմոնիկի տնօրեն Է.Չերնիկովը, ով ղեկավարել է ֆիլհարմոնիան 1982-1989 թվականներին։ Ֆիլհարմոնիկը մշտապես անցկացնում էր տարբեր փառատոներ՝ նվիրված անձնական տարեթվերին և պատմական իրադարձություններին: Բայց ամենանշանակալին վոկալ արվեստի անվան փառատոնն էր։ Վ.Բարսովա և Մ.Մակսակովա: Աստրախանում ծնված մեծ երգիչների հիշատակին նվիրված համեստ երեկոյից փառատոնը ձեռք է բերել միջազգային կարգավիճակ։

Այսպիսով, Աստրախանի շրջանի երաժշտական ​​մշակույթը հարուստ պատմություն ունի, որը կլանել է համառուսաստանյան երաժշտական ​​մշակույթի հիմնական ուղղությունները։ Աստրախանի տարածաշրջանի համար այս գործընթացում կարևոր իրադարձություն էր 19-րդ դարը, երբ 20-րդ դարում հաստատվեցին և զարգացան երաժշտական ​​արվեստի ամուր ավանդույթներ:

Շնորհակալություն ուշադրության համար։