Orang yunani - berbunga tertinggi) - arah awal puisi Rusia. Abad XX, yang menganjurkan puisi perasaan, keakuratan makna kata (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, dll.).

Definisi yang bagus

Definisi tidak lengkap ↓

ACMEISME

dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang), sebuah gerakan dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Acmeisme muncul dari sekolah sastra “The Workshop of Poets” (1911–14), yang dipimpin oleh N. S. Gumilyov dan S. M. Gorodetsky, sekretarisnya adalah A. A. Akhmatova, sekolah ini termasuk G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut dan lain-lain. Acmeisme sebagai gerakan sastra baru diproklamasikan pada tahun 1913 dalam artikel - manifesto sastra N. S. Gumilyov (“Warisan Simbolisme dan Acmeisme”) dan S. M. Gorodetsky (“Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern ”), terbitan. di majalah Apollo, dekat “Lokakarya Penyair”. Belakangan, prinsip-prinsip gerakan ini dirumuskan oleh O. E. Mandelstam (terutama dalam artikel “The Morning of Acmeism,” 1919). Para penyair yang menyatakan dirinya sebagai peserta gerakan baru adalah N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut. Deklarasi sastra dan kreativitas para Acmeists dicirikan oleh penolakan dari arah sastra sebelumnya - simbolisme, dari polisemi kata dan alegori yang melekat dalam simbolisme. Akurasi, objektivitas kata, fokus pada makna langsung, penolakan terhadap mistisisme dan komitmen terhadap nilai-nilai keberadaan duniawi adalah ciri khas Acmeisme. Dalam puisi Acmeist, perbedaan mengalahkan ciri-ciri umum, sehingga kesatuan Acmeisme sebagian besar bersifat kondisional. “Inti” dari gerakan ini adalah N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Puisi-puisi mereka disatukan oleh tingginya peran kutipan, sikap berdialog dengan tradisi puisi dunia.

Gerakan sastra akmeisme muncul pada awal tahun 10-an dan secara genetis terkait dengan simbolisme. Dekat dengan simbolisme di awal karir kreatif mereka, para penyair muda menghadiri “Rabu Ivanovo” di tahun 900-an - pertemuan di apartemen Vyacheslav Ivanov di St. Di kedalaman lingkaran pada tahun 1906-1907. sekelompok penyair secara bertahap terbentuk, menyebut diri mereka sebagai “lingkaran anak muda.” Insentif untuk pemulihan hubungan mereka adalah penentangan (yang masih malu-malu) terhadap praktik puisi simbolis, namun di sisi lain, mereka ingin mengatasi sifat spekulatif dan utopianisme teori-teori simbolis.

Pada tahun 1909, para peserta dalam “lingkaran pemuda”, di mana S. Gorodetsky menonjol karena aktivitasnya, meminta Vyach.Ivanov, I. Annensky dan M. Voloshin untuk memberi mereka kursus kuliah tentang versifikasi. N. Gumilyov dan A. Tolstoy bergabung dengan kelas-kelas yang dimulai di “menara” Ivanov, dan tak lama kemudian studio puisi dipindahkan ke ruang editorial majalah modernis baru “Apollo”. Dari sinilah “Masyarakat Pengagum Kata Artistik” didirikan, atau, sebagaimana para penyair yang mempelajari syair mulai menyebutnya, “Akademi Puisi”.

Pada bulan Oktober 1911, pengunjung Akademi Puisi mendirikan asosiasi sastra baru - Lokakarya Penyair. Nama lingkaran, yang meniru nama asosiasi kerajinan abad pertengahan, menunjukkan sikap para peserta terhadap puisi sebagai bidang kegiatan yang murni profesional. “Lokakarya” adalah sekolah keahlian formal, acuh tak acuh terhadap kekhasan pandangan dunia para peserta. Para pemimpin "Lokakarya" bukan lagi ahli simbolisme, tetapi penyair generasi berikutnya - N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. Pada awalnya, mereka tidak mengidentifikasi diri mereka dengan gerakan apa pun dalam sastra, dan tidak berjuang untuk platform estetika yang sama.

Namun, keadaan berangsur-angsur berubah: pada tahun 1912, pada salah satu pertemuan Lokakarya, para peserta memutuskan untuk mengumumkan munculnya gerakan puisi baru. Dari beberapa nama diri yang diajukan pada awalnya, “Acmeisme” yang agak arogan berakar (dari bahasa Yunani “acme” - tingkat tertinggi dari sesuatu; berbunga; puncak; tepi). Dari sekian banyak peserta dalam “Lokakarya”, muncullah kelompok Acmeist yang lebih sempit dan lebih bersatu secara estetis. Mereka adalah N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan V. Narbut. Peserta lain dalam “Lokakarya” (di antaranya G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky dan lain-lain), yang bukan merupakan Acmeist sejati, membentuk pinggiran gerakan.

Sebagai generasi baru dalam kaitannya dengan Simbolis, kaum Acmeist adalah rekan dari kaum Futuris, oleh karena itu prinsip-prinsip kreatif mereka terbentuk dalam perjalanan demarkasi estetika dengan keduanya. Tanda pertama dari reformasi estetika Acmeisme adalah artikel M. Kuzmin “On Beautiful Clarity,” yang diterbitkan pada tahun 1910. Pandangan penyair generasi tua ini, yang bukan seorang Acmeist, memiliki dampak yang nyata pada kemunculannya. program gerakan baru. Artikel tersebut menyatakan prinsip stilistika “kejelasan yang indah”: logika konsep artistik, keselarasan komposisi, kejelasan pengorganisasian semua elemen bentuk artistik. “Klarisme” Kuzminsky (dengan kata yang berasal dari bahasa Perancis penulis merangkum prinsip-prinsipnya) pada dasarnya menyerukan normativitas kreativitas yang lebih besar, merehabilitasi estetika akal dan harmoni dan dengan demikian menentang simbolisme yang ekstrem - terutama globalisme pandangan dunia dan absolutisasi yang irasional. prinsip kreativitas.

Namun, merupakan ciri khas bahwa guru Acmeist yang paling otoritatif adalah penyair yang memainkan peran penting dalam simbolisme - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Hal ini penting untuk diingat agar tidak membesar-besarkan perbedaan antara kaum Acmeist dan pendahulunya. Kita dapat mengatakan bahwa kaum Acmeist mewarisi pencapaian simbolisme, menetralisir beberapa hal ekstrem. Itulah sebabnya polemik mereka dengan para pendahulunya adalah perselisihan dengan epigon penyederhanaan simbolisme. Dalam artikel terprogramnya “The Legacy of Symbolism and Acmeism,” N. Gumilyov menyebut simbolisme sebagai “ayah yang layak”, tetapi menekankan bahwa generasi baru telah mengembangkan “pandangan hidup yang berani, tegas dan jelas” yang berbeda.

Acmeisme, menurut Gumilyov, adalah upaya untuk menemukan kembali nilai kehidupan manusia, meninggalkan keinginan “tidak suci” para simbolis untuk mengetahui hal-hal yang tidak dapat diketahui. Realitas itu sendiri berharga dan tidak memerlukan pembenaran metafisik. Oleh karena itu, seseorang harus berhenti menggoda dengan yang transendental (tidak dapat diketahui): dunia material yang sederhana harus direhabilitasi; dunia ini penting dalam dirinya sendiri, dan bukan hanya karena ia mengungkapkan esensi yang lebih tinggi.

Menurut para ahli teori Acmeisme, makna utama puisi adalah eksplorasi artistik dunia duniawi yang beragam dan dinamis. Mendukung Gumilev, S. Gorodetsky berbicara dengan lebih tegas: “Perjuangan antara Akmeisme dan simbolisme... pertama-tama adalah perjuangan untuk dunia ini, terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, bobot dan waktu...<...>Setelah segala macam “penolakan”, dunia diterima secara tidak dapat ditarik kembali oleh Acmeisme, dengan segala keindahan dan keburukannya.” Pemberitaan tentang pandangan dunia “duniawi” pada awalnya merupakan salah satu aspek dari program Acmeist, sehingga gerakan tersebut memiliki nama lain - Adamisme. Inti dari sisi program ini, yang, bagaimanapun, tidak dimiliki oleh para penyair terbesar gerakan ini (M. Zenkevich dan V. Narbut), dapat diilustrasikan oleh puisi S. Gorodetsky “Adam”:

Dunia ini luas dan berisik,

Dan dia lebih berwarna dari pelangi,

Maka Adam dipercayakan untuk itu,

Penemu nama.

Untuk menyebutkan, untuk mengenali, untuk merobek tabir rahasia yang sia-sia dan kegelapan yang bobrok -

Inilah prestasi pertama. Prestasi baru -

Nyanyikan pujian untuk bumi yang hidup.

Acmeisme tidak mengedepankan program filosofis dan estetis yang detail. Para penyair Acmeisme memiliki pandangan yang sama dengan para Simbolis tentang hakikat seni, dan setelah mereka mereka memutlakkan peran seniman. “Mengatasi” simbolisme tidak banyak terjadi dalam lingkup gagasan umum melainkan dalam bidang stilistika puitis. Bagi kaum Acmeist, variabilitas impresionistik dan ketidakstabilan kata-kata dalam simbolisme ternyata tidak dapat diterima, dan yang paling penting, kecenderungan yang terlalu terus-menerus untuk memandang realitas sebagai tanda yang tidak dapat diketahui, sebagai kemiripan yang terdistorsi dari entitas yang lebih tinggi.

Sikap terhadap kenyataan ini, menurut Acmeists, menyebabkan hilangnya selera akan keaslian. “Mari kita ambil contoh bunga mawar dan matahari, seekor merpati dan seorang gadis,” saran O. Mandelstam dalam artikel “On the Nature of the Word.” - Benarkah tidak satu pun dari gambar-gambar ini yang menarik, tetapi mawar mirip dengan matahari, matahari mirip dengan mawar, dll.? Gambar-gambarnya dimusnahkan, seperti boneka binatang, dan diisi dengan konten asing.<...>Kedipan mata abadi. Tidak ada satu kata pun yang jelas, hanya petunjuk, kelalaian. Rose mengangguk pada gadis itu, gadis pada mawar. Tak seorang pun ingin menjadi diri mereka sendiri."

Penyair Acmeist tidak mencoba mengatasi keberadaan duniawi yang “dekat” atas nama perolehan spiritual yang “jauh”. Gerakan baru ini tidak membawa serta kebaruan pandangan dunia melainkan kebaruan sensasi rasa: elemen-elemen bentuk seperti keseimbangan gaya, kejernihan gambar, komposisi yang diukur dengan tepat, dan ketepatan detail sangat dihargai. Dalam puisi-puisi para Acmeist, sisi-sisi rapuh dari benda-benda diestetis, dan suasana “sederhana” dalam mengagumi “hal-hal kecil yang lucu” tercipta.

Namun hal ini tidak berarti meninggalkan pencarian spiritual. Kebudayaan menduduki tempat tertinggi dalam hierarki nilai-nilai Akmeistik. O. Mandelstam menyebut Acmeisme sebagai “kerinduan akan budaya dunia”. Jika kaum simbolis membenarkan budaya dengan tujuan-tujuan di luarnya (bagi mereka budaya adalah sarana untuk mengubah kehidupan), dan kaum futuris mencari penerapannya (menerimanya sejauh kegunaan materialnya), maka bagi kaum Acmeist budaya adalah tujuan dalam diri. Hal ini disebabkan sikap khusus terhadap kategori memori. Memori adalah komponen etika terpenting dalam karya tiga seniman gerakan paling signifikan - A. Akhmatova, N. Gumilyov, dan O. Mandelstam. Di era pemberontakan futuristik terhadap tradisi, Acmeisme menganjurkan pelestarian nilai-nilai budaya, karena bagi mereka budaya dunia identik dengan ingatan bersama umat manusia.

Berbeda dengan sikap selektif kaum Simbolis terhadap era budaya masa lalu, Acmeisme mengandalkan sebagian besar tradisi budaya. Objek pemahaman liris seringkali menjadi subjek mitologi, gambar dan motif lukisan, grafis, arsitektur; Kutipan sastra digunakan secara aktif. Berbeda dengan simbolisme, yang dijiwai dengan “semangat musik”, Acmeisme berorientasi pada tumpang tindih dengan seni spasial - lukisan, arsitektur, patung. Kepercayaan pada dunia tiga dimensi tercermin dalam semangat para Acmeist terhadap objektivitas; detail yang penuh warna, bahkan terkadang eksotis dapat digunakan dengan cara yang non-utilitarian, hanya dalam fungsi gambar.

Setelah membebaskan detail subjek dari beban metafisik yang berlebihan, para Acmeists mengembangkan cara-cara halus untuk menyampaikan dunia batin pahlawan liris. Seringkali keadaan perasaan tidak diungkapkan secara langsung; hal itu disampaikan melalui isyarat, gerakan, atau daftar sesuatu yang signifikan secara psikologis. Cara “perwujudan” pengalaman yang serupa merupakan ciri khas, misalnya, dari banyak puisi L. Akhmatova.

Program Acmeist secara singkat menyatukan para penyair paling penting dari gerakan ini. Pada awal Perang Dunia Pertama, kerangka satu aliran puisi ternyata sempit bagi mereka, dan aspirasi kreatif individu membawa mereka melampaui batas-batas Acmeisme. Bahkan N. Gumilyov - seorang penyair maskulinitas yang diromantisasi dan pendukung penyelesaian estetika puisi - berevolusi menuju "visionerisme", yaitu. pencarian religius dan mistik, yang terutama terlihat pada kumpulan puisinya yang terakhir “Tiang Api” (1921). Sejak awal, karya A. Akhmatova dibedakan oleh hubungan organiknya dengan tradisi klasik Rusia, dan kemudian orientasinya terhadap psikologi dan pencarian moral menjadi semakin kuat. Puisi O. Mandelstam, yang dijiwai dengan "kerinduan akan budaya dunia", difokuskan pada pemahaman filosofis tentang sejarah dan dibedakan oleh meningkatnya asosiatif kata-kata kiasan - suatu kualitas yang sangat dihargai oleh para simbolis.

Seiring berjalannya waktu, terutama setelah pecahnya perang, penegasan nilai-nilai spiritual tertinggi menjadi dasar kreativitas para mantan Acmeist. Motif hati nurani, keraguan, kegelisahan mental bahkan menyalahkan diri sendiri terus terdengar. Penerimaan dunia yang sebelumnya tampaknya tanpa syarat digantikan oleh rasa haus “simbolis” akan inklusi dalam realitas yang lebih tinggi. Tentang ini, khususnya, adalah puisi N. Gumilyov “The Word” (1919):

Namun kita lupa bahwa hanya kata yang bersinar di tengah kegelisahan duniawi,

Dan dalam Injil Yohanes dikatakan bahwa firman itu adalah Tuhan.

Kami jadikan dia sebagai batas Batasan alam yang sedikit,

Dan seperti lebah di sarangnya yang kosong,

Kata-kata mati berbau tidak enak.

REFERENSI BERANOTASI

Lekmanov O.A. Sebuah buku tentang Acmeisme dan karya lainnya. Tomsk: Aquarius, 2000.

Buku ini memuat artikel tentang estetika dan puisi Acmeisme, serta artikel tentang karya O. E. Mandelstam, N. S. Gumilev, V. F. Khodasevich, B. L. Pasternak, V. Khlebnikov dan penyair serta penulis prosa lainnya dari abad XIX-XX

Kikhney L.G. Acmeisme: pandangan dunia dan puisi. M.: MAKS Press, 2001 (tahun ke-2: M.: Planet, 2005).

Monograf adalah studi tentang hukum semantik puitis kaum Acmeist berdasarkan gagasan filosofis dan estetika mereka tentang kata-kata dan karya seni.

Pakhareva T.A. Pengalaman Acmeisme (komponen Acmeist dari puisi Rusia modern). Kyiv: Gedung Penerbitan Parlemen, 2004.

Buku ini didedikasikan untuk nilai-nilai moral dan estetika Acmeisme, yang kemudian diadopsi oleh para penyair tahun 1960-1990-an. (L. Losev, T. Kibirov, S. Gandlevsky, O. Sedakova).

Prinsip dasar Acmeisme - halaman No. 1/1

Prinsip dasar Acmeisme:

- pembebasan puisi dari seruan simbolis ke cita-cita, mengembalikannya ke kejelasan;

- penolakan terhadap nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keanekaragamannya, konkrit yang terlihat, kemerduan, warna-warni;

- keinginan untuk memberi sebuah kata arti tertentu dan tepat;

- objektivitas dan kejelasan gambar, ketepatan detail;

- menarik seseorang« keaslian» perasaannya;

- puisi dunia emosi primordial, prinsip-prinsip alam biologis primitif;

- gema era sastra masa lalu, asosiasi estetika terluas,« kerinduan akan budaya dunia».

Penyair acmeist

Akhmatova Anna

Gumilev Nikolay Gorodetsky Sergey

Zenkevich Mikhail

Ivanov Georgy

Krivich Valentin

Lozinsky Mikhail

Mandelstam Osip

Narbut Vladimir

Shileiko Vladimir

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, kedewasaan, puncak, tepi) - salah satu gerakan modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, terbentuk sebagai reaksi terhadap simbolisme yang ekstrem.

Mengatasi kecenderungan para Simbolis terhadap« sangat nyata», polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit, para Acmeist mengupayakan kejernihan gambar dan akurasi material plastik yang sensual, ketepatan kata puitis. Milik mereka« duniawi» puisi rentan terhadap keintiman, estetika, dan puisi perasaan manusia purba. Acmeisme dicirikan oleh apolitis yang ekstrim, ketidakpedulian total terhadap masalah-masalah mendesak di zaman kita.

Ciri khas lingkaran penyair Acmeist adalah mereka« kohesi organisasi». Pada dasarnya, kaum Acmeist bukanlah sebuah gerakan terorganisir dengan platform teoretis yang sama, melainkan sekelompok penyair berbakat dan sangat berbeda yang dipersatukan oleh persahabatan pribadi. Para Simbolis tidak memiliki hal seperti itu: upaya Bryusov untuk menyatukan kembali saudara-saudaranya sia-sia. Hal yang sama juga terjadi di kalangan futuris - meskipun banyak sekali manifesto kolektif yang mereka keluarkan. Acmeists, atau - sebagaimana mereka juga disebut -« orang hiperborean» ( dengan nama corong cetak Acmeism, majalah dan penerbit« hiperborea»), segera tampil sebagai satu grup. Mereka memberi nama penting pada persatuan mereka« Lokakarya penyair». Dan awal dari sebuah tren baru (yang kemudian menjadi hampir« prasyarat» munculnya kelompok puisi baru di Rusia) ditandai dengan sebuah skandal.

Ide-ide utama Acmeismedituangkan dalam artikel program N. Gumilyov« Warisan simbolisme dan akmeisme» dan S. Gorodetsky« Beberapa tren dalam puisi Rusia modern», diterbitkan di majalah tersebut« Apollo"(1913, No.1),diterbitkan di bawah redaksi S. Makovsky. Yang pertama berkata:« Simbolisme digantikan oleh arah baru, apa pun namanya, apakah akmeisme (dari kata akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, masa mekar) atau Adamisme (pandangan hidup yang tegas dan jelas), dalam hal apa pun. , membutuhkan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih akurat tentang hubungan antara subjek dan objek dibandingkan dengan simbolisme. Namun, agar gerakan ini dapat memantapkan dirinya secara keseluruhan dan menjadi penerus yang layak bagi gerakan sebelumnya, gerakan ini perlu menerima warisannya dan menjawab semua pertanyaan yang diajukannya. Kemuliaan nenek moyang mewajibkan, dan simbolisme adalah ayah yang layak».

S. Gorodetsky percaya akan hal itu« simbolisme... mengisi dunia dengan "korespondensi", mengubahnya menjadi hantu, penting hanya sejauh itu... bersinar melalui dunia lain, dan mengurangi nilai intrinsiknya yang tinggi. Di kalangan Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun.».

Artikel Mandelstam juga ditulis pada tahun 1913« Pagi Acmeisme», yang dirilis hanya enam tahun kemudian. Penundaan publikasi ini bukan suatu kebetulan: pandangan akmeistik Mandelstam sangat berbeda dari pernyataan Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak dimuat di halaman buku.« Apollo».

Acmeisme dalam sastra adalah sebuah gerakan yang muncul pada awal abad ke-20 dan menyebar luas di kalangan semua penyair yang menciptakan karya agungnya selama kurun waktu tersebut. Hal ini terutama menarik perhatian sastra Rusia, dan juga menjadi semacam respons terhadap simbolisme. Arah ini bercirikan kejelasan, kejelasan ekstrim dan membumi, tetapi pada saat yang sama tidak ada tempat untuk masalah sehari-hari.

Deskripsi singkat tentang gaya

Acmeisme dalam sastra selalu dibedakan oleh sensualitas, kegemaran menganalisis perasaan dan pengalaman manusia. Para penyair yang menulis karyanya dengan gaya ini cukup spesifik dan tidak menggunakan metafora atau hiperbola. Seperti yang diyakini oleh para penulis modern, ciri-ciri tersebut tampak seolah-olah berbeda dengan simbolisme yang sudah ada sebelumnya, yang, pada gilirannya, terkenal karena ketidakjelasan gambarnya, kurangnya kekhususan dan keakuratan. Pada saat yang sama, kaum Acmeist hanya mementingkan kebutuhan tertinggi manusia, yaitu mereka menggambarkan dunia spiritual. Tema politik atau sosial, agresivitas dan sejenisnya adalah hal yang asing bagi mereka. Itulah sebabnya puisi-puisi mereka begitu mudah dipahami, karena mereka menulis tentang hal-hal rumit dengan sangat sederhana.

Apa yang mendasari Acmeisme?

Oleh karena itu, tidak ada filsafat yang dapat mendefinisikan Akmeisme dalam sastra Rusia pada saat itu. Titik tumpu seperti itu muncul hanya selama keberadaan dan kemakmuran gaya, ketika puisi pertama dari perwakilannya mulai muncul, berdasarkan mana dimungkinkan untuk menentukan keseluruhan esensi dari apa yang ditulis. Dengan demikian, Acmeisme dalam sastra dibedakan oleh pandangan realistis tidak hanya tentang gambaran umum kehidupan, tetapi juga tentang masalah-masalah yang agak “tidak wajar” yang berhubungan dengan perasaan dan pengalaman emosional. Peran kunci dalam karya apa pun, menurut penulisnya, dimainkan oleh kata. Dengan bantuannya semua pemikiran dan peristiwa yang dijelaskan harus diungkapkan dengan sangat tepat.

Inspirasi dari para penyair zaman ini

Paling sering, simbolisme, yang merupakan pendahulu Acmeisme, dibandingkan dengan musik. Ini sama misteriusnya, polisemantiknya, dan dapat ditafsirkan dengan berbagai cara. Berkat teknik artistik inilah gaya ini menjadi konsep seni pada masa itu. Pada gilirannya, Acmeisme sebagai sebuah gerakan dalam sastra menjadi kebalikan yang sangat signifikan dari pendahulunya. Penyair yang mewakili gerakan ini sendiri lebih banyak membandingkan karyanya dengan arsitektur atau patung dibandingkan dengan musik. Puisi-puisi mereka luar biasa indah, namun pada saat yang sama tepat, mudah dipahami, dan sangat dapat dipahami oleh semua penonton. Setiap kata menyampaikan secara langsung makna asli yang melekat di dalamnya, tanpa ada yang berlebihan atau membandingkan. Itulah sebabnya puisi-puisi Acmeist sangat mudah dihafal oleh semua anak sekolah, dan sangat mudah dipahami esensinya.

Perwakilan Acmeisme dalam sastra Rusia

Ciri khas seluruh perwakilan kelompok ini bukan hanya kekompakan, tapi bahkan persahabatan. Mereka bekerja dalam tim yang sama, dan di awal karir kreatif mereka, mereka dengan lantang mendeklarasikan diri mereka dengan mendirikan apa yang disebut “Lokakarya Penyair” di Leningrad. Mereka tidak memiliki platform sastra khusus, standar penulisan puisi, atau detail produksi lainnya. Kita dapat mengatakan bahwa masing-masing penyair tahu apa yang seharusnya menjadi karyanya, dan tahu bagaimana menyajikan setiap kata sehingga sangat dapat dimengerti oleh orang lain. Dan di antara para jenius kejelasan tersebut, nama-nama terkenal dapat dibedakan: Anna Akhmatova, suaminya Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin, dan lainnya. Puisi-puisi masing-masing pengarang berbeda satu sama lain dalam struktur, watak, dan suasana hatinya. Namun, setiap karya akan dapat dimengerti, dan seseorang tidak akan memiliki pertanyaan yang tidak perlu setelah membacanya.

Kemuliaan para Acmeist selama keberadaannya

Ketika Acmeisme muncul dalam sastra, orang-orang membaca laporan pertama tentangnya di majalah "Hyperborea", yang diterbitkan di bawah redaksi penyair yang kita kenal. Ngomong-ngomong, dalam hal ini, kaum Acmeist sering juga disebut kaum Hyperborean, yang memperjuangkan kebaruan dan keindahan seni Rusia. Disusul dengan serangkaian artikel yang ditulis oleh hampir setiap peserta “Lokakarya Penyair”, yang mengungkap esensi makna keberadaan ini dan masih banyak lagi. Namun, terlepas dari semangat kerja dan bahkan persahabatan semua penyair yang menjadi pendiri tren baru dalam seni, Acmeisme dalam sastra Rusia mulai memudar. Pada tahun 1922, “Lokakarya Penyair” sudah tidak ada lagi, dan upaya untuk menghidupkannya kembali sia-sia. Seperti yang diyakini para kritikus sastra pada masa itu, alasan kegagalannya adalah karena teori Acmeist tidak sesuai dengan maksud praktisnya, dan mereka masih gagal melepaskan diri sepenuhnya dari simbolisme.

"Ke sumber nilai puitis duniawi"

Lydia Ginzburg

Pada tahun 1906, Valery Bryusov menyatakan bahwa “lingkaran perkembangan aliran sastra, yang dikenal sebagai “puisi baru”, dapat dianggap tertutup.”

Dari simbolisme muncul gerakan sastra baru - Acmeisme - yang kontras dengan gerakan pertama, pada saat krisis. Ia mencerminkan tren estetika baru dalam seni “Zaman Perak”, meskipun ia tidak sepenuhnya memutuskan hubungan dengan simbolisme. Pada awal karir kreatif mereka, penyair muda, calon Acmeist, dekat dengan simbolisme dan menghadiri "Rabu Ivanovo" - pertemuan sastra di apartemen Vyacheslav Ivanov di St. Petersburg, yang disebut "menara". Di kelas “menara” Ivanov diadakan untuk para penyair muda, di mana mereka belajar syair.

Munculnya gerakan baru dimulai pada awal tahun 1910-an. Ia menerima tiga nama yang tidak identik: "acmeism" (dari bahasa Yunani "acme" - berbunga, puncak, tingkat tertinggi dari sesuatu, tepi), "Adamisme" (dari nama manusia pertama Adam, berani, jelas, pandangan langsung dunia) dan “clarism” (kejelasan yang indah). Masing-masing mencerminkan aspek khusus dari aspirasi para penyair dari kalangan tertentu.

Jadi, Acmeisme adalah gerakan modernis yang mendeklarasikan persepsi indrawi yang konkrit tentang dunia luar, mengembalikan kata tersebut ke makna aslinya yang non-simbolis.

Pembentukan platform peserta gerakan baru terjadi pertama kali di “Masyarakat Pengagum Kata Artistik” (“Akademi Puisi”), dan kemudian di “Lokakarya Penyair” yang dibuat pada tahun 1911, di mana oposisi artistik berada dipimpin oleh Nikolai Gumilyov dan Sergei Gorodetsky.

“Lokakarya Penyair” adalah komunitas penyair yang dipersatukan oleh perasaan bahwa simbolisme telah melewati puncak tertingginya. Nama ini berasal dari masa asosiasi kerajinan abad pertengahan dan menunjukkan sikap anggota “persekutuan” terhadap puisi sebagai bidang kegiatan yang murni profesional. "Lokakarya" adalah sekolah keunggulan profesional. Tulang punggung “Lokakarya” ini dibentuk oleh para penyair muda yang baru saja mulai menerbitkan. Di antara mereka adalah mereka yang namanya pada dekade-dekade berikutnya menjadi kejayaan sastra Rusia.

Perwakilan paling menonjol dari tren baru ini termasuk Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Nikolai Klyuev.

Kami berkumpul di apartemen salah satu anggota “Lokakarya”. Duduk melingkar, satu demi satu mereka membaca puisi baru mereka, yang kemudian mereka diskusikan secara detail. Tanggung jawab untuk memimpin pertemuan tersebut dipercayakan kepada salah satu sindik - pemimpin "Lokakarya".

Sindik berhak menyela pembicaraan pembicara berikutnya dengan menggunakan bel khusus jika terlalu umum.

Di antara peserta “Lokakarya” “filologi rumah” dihormati. Mereka dengan cermat mempelajari puisi dunia. Bukan kebetulan bahwa dalam karya mereka sendiri sering kali kita mendengar kalimat orang lain dan banyak kutipan tersembunyi.

Di antara guru sastra mereka, kaum Acmeist memilih François Villon (dengan apresiasinya terhadap kehidupan), François Rabelais (dengan “fisiologi bijak” yang melekat padanya), William Shakespeare (dengan bakatnya untuk memahami dunia batin seseorang), Théophile Gautier (seorang juara “bentuk sempurna”). Di sini kita harus menambahkan penyair Baratynsky, Tyutchev, dan prosa klasik Rusia. Pendahulu Acmeisme termasuk Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin, dan Valery Bryusov.

Pada paruh kedua tahun 1912, enam peserta paling aktif dalam "Lokakarya" - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut dan Zenkevich - mengadakan sejumlah malam puisi, di mana mereka menyatakan klaim mereka untuk memimpin sastra Rusia ke arah yang baru. .

Vladimir Narbut dan Mikhail Zenkevich dalam puisi mereka tidak hanya membela “segala sesuatu yang konkret, nyata dan vital” (seperti yang ditulis Narbut dalam salah satu catatannya), tetapi juga mengejutkan pembaca dengan banyaknya detail yang naturalistik, terkadang sangat tidak menggugah selera:

Dan siput bijak, membengkok menjadi spiral,
Mata ular beludak yang tajam dan tak berkelopak mata,
Dan dalam lingkaran perak tertutup,
Berapa banyak rahasia yang dijalin laba-laba!

M.Zenkevich. "Manusia" 1909–1911

Seperti para futuris, Zenkevich dan Narbut senang mengejutkan pembaca. Oleh karena itu, mereka sering disebut “Akmeis sayap kiri”. Sebaliknya, di "kanan" dalam daftar Acmeist adalah nama Anna Akhmatova dan Osip Mandelstam - dua penyair yang terkadang tercatat sebagai "neoklasik", yang berarti komitmen mereka terhadap konstruksi yang ketat dan jelas (seperti karya klasik Rusia) puisi. Dan akhirnya, "pusat" dalam kelompok ini ditempati oleh dua penyair dari generasi yang lebih tua - sindik dari "Lokakarya Penyair" Sergei Gorodetsky dan Nikolai Gumilev (yang pertama dekat dengan Narbut dan Zenkevich, yang kedua dengan Mandelstam dan Akhmatova ).

Keenam penyair ini bukanlah orang-orang yang berpikiran sama, tetapi seolah-olah mewujudkan gagasan keseimbangan antara dua kutub ekstrim puisi kontemporer - simbolisme dan naturalisme.

Program Acmeisme diproklamirkan dalam manifesto seperti “The Legacy of Symbolism and Acmeism” oleh Gumilyov (1913), “Some Trends in Modern Russian Poetry” oleh Gorodetsky, dan “The Morning of Acmeism” oleh Mandelstam. Dalam artikel tersebut, tujuan puisi adalah untuk mencapai keseimbangan. “Pertama-tama, seni adalah keadaan keseimbangan,” tulis Gorodetsky. Namun, antara apa dan apa yang terutama dilakukan oleh kaum Acmeist untuk menjaga “keseimbangan hidup”? Antara “duniawi” dan “surgawi”, antara kehidupan dan keberadaan.

Permadani usang di bawah ikon
Gelap di ruangan yang sejuk -

tulis Anna Akhmatova pada tahun 1912.

Ini tidak berarti “kembali ke dunia material, suatu objek,” tetapi keinginan untuk menyeimbangkan” dalam satu baris yang akrab, sehari-hari (“Permadani usang”) dan yang agung, Ilahi (“Permadani usang di bawah ikon”).

Acmeists tertarik pada keindahan hidup yang nyata, bukan dunia lain, dalam manifestasi sensoriknya yang konkret. Ketidakjelasan dan petunjuk simbolisme dikontraskan dengan persepsi utama tentang realitas, keandalan gambar, dan kejelasan komposisi. Dalam beberapa hal, puisi Acmeisme adalah kebangkitan “zaman keemasan”, zaman Pushkin dan Baratynsky.

S. Gorodetsky, dalam deklarasinya “Beberapa Arus dalam Puisi Rusia Modern,” berbicara menentang “pengkaburan” simbolisme, fokusnya pada ketidaktahuan dunia: “Perjuangan antara Akmeisme dan simbolisme... adalah, pertama-tama , perjuangan untuk dunia ini, terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, bobot dan waktu...", "dunia diterima tanpa dapat ditarik kembali oleh Acmeisme, dengan segala keindahan dan keburukannya."

Kaum Acmeist membandingkan citra seorang penyair-nabi dengan citra seorang penyair-pengrajin, yang dengan rajin dan tanpa kesedihan yang tidak perlu menghubungkan yang "duniawi" dengan "spiritual surgawi".

Dan saya berpikir: Saya tidak akan memamerkannya
Kami bukanlah nabi, bahkan bukan pelopor...

O.Mandelstam. Lutheran, 1912

Organ dari tren baru ini adalah majalah “Apollo” (1909–1917), yang dibuat oleh penulis, penyair dan sejarawan Sergei Makovsky, dan “Hyperborea”, yang didirikan pada tahun 1912 dan dipimpin oleh Mikhail Lozinsky.

Landasan filosofis dari fenomena estetika baru ini adalah pragmatisme (filsafat tindakan) dan gagasan aliran fenomenologis (yang membela “pengalaman objektivitas”, “mempertanyakan sesuatu”, “penerimaan dunia”).

Mungkin ciri pembeda utama dari “The Workshop” adalah seleranya untuk menggambarkan kehidupan sehari-hari di bumi. Para simbolis terkadang mengorbankan dunia luar demi dunia batin yang tersembunyi. “Tsekhoviki” dengan tegas memilih deskripsi yang cermat dan penuh kasih tentang “stepa, bebatuan, dan perairan” yang sebenarnya.

Prinsip artistik Acmeisme tertanam dalam praktik puitisnya:

1.​ Penerimaan aktif terhadap kehidupan duniawi yang penuh warna dan semarak;
2.​ Rehabilitasi dunia obyektif sederhana yang memiliki “Bentuk, berat dan waktu”;
3. Penyangkalan terhadap transendensi dan mistisisme;
4.​ Pandangan dunia yang primitif dan berani;
5.​ Fokus pada keindahan gambar;
6.​ Pemindahan keadaan psikologis seseorang dengan memperhatikan prinsip jasmani;
7.​ Ungkapan “kerinduan terhadap budaya dunia”;
8.​ Perhatian pada arti spesifik dari kata tersebut;
9.​ Kesempurnaan bentuk.

Nasib akmeisme sastra memang tragis. Dia harus menegaskan dirinya dalam perjuangan yang tegang dan tidak setara. Dia berulang kali dianiaya dan difitnah. Penciptanya yang paling menonjol dihancurkan (Narbut, Mandelstam). Perang Dunia Pertama, peristiwa Oktober tahun 1917, dan eksekusi Gumilev pada tahun 1921 mengakhiri perkembangan lebih lanjut Acmeisme sebagai gerakan sastra. Namun, makna humanistik dari gerakan ini sangat penting - untuk menghidupkan kembali rasa haus seseorang akan kehidupan, untuk mengembalikan rasa keindahannya.

literatur

Oleg Lekmanov. Acmeisme // Ensiklopedia untuk anak-anak “Avanta+”. Jilid 9. Sastra Rusia. Bagian kedua. abad XX M., 1999

N.Yu. Gryakalova. Acmeisme. Perdamaian, kreativitas, budaya. // Penyair Rusia dari “Zaman Perak”. Jilid dua: Acmeists. Leningrad: Rumah Penerbitan Universitas Leningrad, 1991