주제: 예술적 이미지 - 스타일 - 언어(미술, 8학년)
목표: 교육적: "예술"이라는 주제를 공부하는 데 대한 인지 활동과 관심을 형성합니다. 예술의 예술적 이미지, 스타일 및 언어에 대한 학생들의 아이디어를 형성하고, 다양한 역사적 자료(텍스트, 일러스트레이션, 오디오 자료)를 다루는 기술을 향상시킵니다.
발달: 예술 작품에 포함된 이미지를 결정하기 위해 음악 작품을 분석하는 능력 개발
교육적: 다른 사람의 문화적 선호에 대한 관용적인 태도를 키우고 그룹 작업 기술을 향상시킵니다.
예상 결과:
개인 검색결과:
세계의 문화적 다양성에 대한 이해, 예술적 이미지의 본질, 예술 스타일 및 언어
다양한 역사적 시대의 문화에 대한 존중
"예술"이라는 주제에 대한 추가 연구를위한 동기 부여 형성
메타 주제 결과:
문제 상황을 해결하는 능력 개발
공식화 자신의 의견, 공동 결정 및 공동 활동을 개발할 때 협력하는 파트너의 입장과의 입장, 논쟁 및 조정
정보 작업, 필요한 정보 검색 및 선택, 정보 분석, 요약 및 기록 기술을 개발합니다.
주제 결과:
이미 습득한 지식을 체계화하는 능력
습득한 지식을 적용하려는 능력과 의지.
장비: 대화형 화이트보드, "미술" 교과서, 수업용 프레젠테이션.
수업 진행
1. 정리하는 순간.
2. 지식 업데이트 1. 예술의 개념을 설명하고 예술의 징후를 지정하십시오. - 능숙하고 능숙한 인간 활동의 결과입니다.
- 예술적 이미지에 존재
-특정 가치와 이상을 반영하고 형성합니다.
- 특정 감정을 표현함
- 역사적 시대의 연결을 반영
-정보 전달자입니다
2 예술 유형의 이름을 지정하십시오.
- 공간 또는 조형 예술 - 미술, 장식 및 응용 예술, 건축, 사진.
- 일시적이거나 역동적인 예술 - 음악 및 문학
- 합성 또는 장엄한 예술이라고도 불리는 시공간 유형 - 안무, 연극 예술, 영화.
3.새로운 지식의 형성
각각의 시간에는 고유한 얼굴, 고유한 이미지, 고유한 멜로디와 리듬이 있습니다. 장엄한 이집트 피라미드나 성 바실리 대성당을 볼 때 바흐, 모차르트, 차이코프스키의 음악을 듣고 서사시를 읽고 민속 전설, 셰익스피어 또는 Dumas, 푸쉬킨 또는 체호프의 작품, 우리는 과거의 분위기에 물들어 당시 살았던 사람들을 인식합니다. 다음 세대는 음악을 듣고, 책을 읽고, 우리 시대의 그림과 조각을 보면 우리 시대를 더 잘 이해할 수 있을 것입니다. 결국, 현대 미술은 우리의 세계, 즉 당신과 내가 구현된 것입니다. 그리고 이제 창조된 것에 따라 후손들이 우리를 심판할 것입니다.
예술가와 조각가, 작곡가와 연주자, 시인과 작가, 감독과 배우에게 필요한 것은
창작 과정에 참여하고 공감하는 시청자, 청취자, 독자와 접촉합니다. 예술에 더 가까이 다가가려면 이미지, 스타일, 언어와 같은 범주를 이해하지 않고는 할 수 없습니다.
예술적 이미지는 현실에 대한 일반화 된 아이디어, 삶에 대한 태도, 우리 주변 세계에 대한 태도이며 예술 언어로 표현됩니다. 예술적 이미지는 예술 작품 전체가 존재하는 방식으로 이해될 수 있습니다.
예술적 이미지는 내부의 영적 내용과 외부의 물질적 구현의 통일성으로 구별되며, 예술가는 항상 모든 불안과 기쁨으로 시대의 물결에 적응하고 특정 변화를 기대합니다. 그러므로 시대의 예술적 이미지를 창조하는 것이 가능해진다.
- 기자의 대스핑크스. 이집트
영원을 수호하는 돌스핑크스가 장엄하고 냉정한 시선을 보내고 있습니다. 그에게는 정신적 혼란과 불안이 접근할 수 없습니다. 사람은 슬픔과 기쁨, 사랑과 증오, 감탄과 경멸, 자부심과 겸손 등 다양한 감정을 경험합니다. 이러한 감정은 예술가도 사로잡아 그 시대의 특징적인 형태로 표현합니다. 이러한 형태는 시대의 스타일과 주인의 예술적 스타일에 따라 결정됩니다.
- “황금 화환을 쓴 청년의 초상.” 파이윰. 이집트
2세기 초 무명 이집트 화가가 그린 황금 화환을 쓴 청년의 초상화. 이 이미지는 엄청난 매력을 가지고 있습니다. 그에 관한 모든 것이 아름답습니다. 표현력이 풍부한 큰 눈, 우아한 머리 회전, 가벼운 머리카락, 곧은 코, 윗입술 위의 솜털, 미묘한 미소. 어두운 얼굴은 금판과 화환으로 돋보입니다. 하얀색옷. 초상화는 젊고 부드러운 얼굴 특징과 보는 사람을 직접 향한 강인하고 결단력있는 시선을 결합합니다.
- "칼레 시민이여." O. 로댕. 프랑스
프랑스 조각가 O. Rodin은 14세기 칼레 시의 귀족들이 성취한 위업을 청동으로 포착했습니다. 포위 공격 중에 영국군의 요청에 따라 그들은 도시의 열쇠를 주기 위해 캠프로 와야 했습니다. 맨발로 누더기를 걸치고 목에 밧줄을 감은 그들은 모든 주민과 도시를 구하기 위해 죽음에 이르렀습니다. 조각 그룹은 드라마, 감성, 캐릭터의 영적 긴장감, 간결함, 각 캐릭터의 깊이로 가득 차 있습니다. 프랑스 조각가 O. Rodin은 14세기 칼레 시의 귀족들이 성취한 위업을 청동으로 포착했습니다. 포위 공격 중에 영국군의 요청에 따라 그들은 도시의 열쇠를 주기 위해 캠프로 와야 했습니다. 맨발로 누더기를 걸치고 목에 밧줄을 감은 그들은 모든 주민과 도시를 구하기 위해 죽음에 이르렀습니다. 조각 그룹은 드라마, 감성, 캐릭터의 영적 긴장감, 간결함, 각 캐릭터의 깊이로 가득 차 있습니다.
- 화가 “회오리바람” 그림. F 말야빈.
그림의 주인공은 밝은 옷을 입은 농민 여성입니다. 캔버스 전체는 화려한 색채의 회오리 바람, 타오르는 색채, 춤을 추며 펄럭이는 스커트와 숄로 가득 차 있으며, 그 속에서 여성들의 뜨거운 얼굴이 번쩍인다. 지배적 인 붉은 색은 객관적인 세계의 속성을 잃고 획득하는 것처럼 보입니다. 상징적 의미. 그것은 러시아 영혼의 통제할 수 없는 요소인 화재, 화재와 관련이 있습니다.
러시아 예술가 F. Malyavin의 그림 "Whirlwind"의 주인공은 밝은 의상을 입은 농부 여성입니다. 캔버스 전체는 화려한 색채의 회오리 바람, 타오르는 색채, 춤을 추며 펄럭이는 스커트와 숄로 가득 차 있으며, 그 속에서 여성들의 뜨거운 얼굴이 번쩍인다. 지배적인 붉은 색은 객관적 세계의 속성을 상실하고 상징적 의미를 획득하는 것처럼 보인다. 그것은 러시아 영혼의 통제할 수 없는 요소인 화재, 화재와 관련이 있습니다.
스타일(그리스어 스타일러스에서 유래 - 말 그대로 필기구)은 손글씨, 일련의 특징적인 특징, 기술, 방법 및 창의성의 특징을 의미합니다.
예술에는 다음이 있습니다. - 시대의 스타일(역사적),
- 국가 스타일(특정 국가에 속함),
- 개별 스타일넓은 의미의 특정 예술가.
건축의 스타일을 설명하면서 그들은 "스타일은 시대"라고 말합니다. 회화, 음악, 문학 등 다른 예술에서는 "스타일은 사람입니다". 모든 예술의 언어는 작품에서 예술가의 살아있는 목소리, 수세기에 걸친 사람들의 지혜를 듣는 데 도움이 됩니다.
표현력, 감성, 회화와 그래픽 언어의 이미지, 음악과 조각, 시와 춤은 다음을 제공합니다.
- 구성, - 형태(질감), - 리듬,
- 톤, - 강도.
이것은 예술의 언어에서 흔히 볼 수 있는 일이다.
- 그림 "영원의 문턱에서", 1890. 빈센트 반 고흐.
또한 각 유형의 예술은 고유한 언어로 말합니다.
그림 - 색상, 그래픽 - 선 및 점,
조각 - 볼륨, 춤 - 몸짓과 움직임의 가소성, 문학 - 단어, 음악 - 소리, 억양.

자신의 작품에서 작가는 특정 예술에 특정한 표현 수단을 사용하여 의미적 악센트를 배치하고 가장 중요한 것을 강조합니다. 이를 통해 보는 사람, 듣는 사람, 독자에게 서로 다른 감정을 전달할 수 있고, 그들에게 작품의 내용을 전달할 수 있다.
과제: 17세기와 20세기 작품의 이미지, 스타일, 언어를 비교합니다.
D.Velasquez. "라스 메니나스", 1656년 및 P. 피카소 "라스 메니나스", 1957년.
4, 반사.
5. 수업 요약.
6.숙제:
- '스타일은 시대', '스타일은 사람'이라는 표현을 어떻게 이해하시나요? (노트에 미니 에세이를 작성하세요)

미술. 8학년. 레슨 2.

주제: 예술적 이미지 - 스타일 - 언어.

목표:"스타일", "언어", "이미지"라는 표현을 소개하고 익숙해짐을 통해 이러한 개념을 드러냅니다. 다른 유형예술 음악에 대한 적극적이고 의식적인 인식 개발, 음악 이미지 식별을 기반으로 학습, 성격, 내용 및 구성 결정.

작업:

1) 음악이 전달하는 성격, 분위기 및 인간의 감정을 귀로 판단하는 능력을 학생들에게 개발합니다.

2) 음악을 사려 깊게 듣는 기술, 그 내용과 표현 수단을 분석하는 능력을 개발합니다.

3) 음악의 특징적인 문체적 특징을 식별하는 능력 개발;

4) 자연의 아름다움을 포함한 진정한 인간 가치를 듣고, 느끼고, 이해하도록 가르치는 수단으로 음악을 보여줍니다.

5) 음악에 대한 관심과 사랑을 키우십시오.

장비: 멀티미디어 프로젝터, 교과서 "미술", 수업 발표

수업 진행

조직 순간.

선생님의 말씀.

각각의 시간에는 고유한 얼굴, 고유한 이미지, 고유한 멜로디와 리듬이 있습니다. 장엄한 이집트 피라미드나 성 바실리 대성당을 보고, 바흐, 모차르트, 차이코프스키의 음악을 듣고, 서사시와 민속 전설, 셰익스피어나 뒤마, 푸쉬킨이나 체호프의 작품을 읽을 때 우리는 지나간 시대의 분위기에 젖어듭니다. , 우리는 당시 살았던 사람들을 알아 봅니다. 다음 세대는 음악을 듣고, 책을 읽고, 우리 시대의 그림과 조각을 보면 우리 시대를 더 잘 이해할 수 있을 것입니다. 결국, 현대 미술은 우리의 세계, 즉 당신과 내가 구현된 것입니다. 그리고 이제 창조된 것에 따라 후손들이 우리를 심판할 것입니다.

예술가와 조각가, 작곡가와 연주자, 시인과 작가, 감독과 배우는 창작 과정에 참여하고 공감하는 관객, 청취자, 독자와의 접촉이 필요합니다. 예술에 더 가까이 다가가려면 이미지, 스타일, 언어와 같은 범주를 이해하지 않고는 할 수 없습니다.

에이) 예술적 이미지- 이건 일반화됐어 예술의 언어로 표현된 현실에 대한 생각삶과 주변 세계에 대한 태도. 자신의 내면을 드러내는 작가는 늘 불안과 기쁨으로 시대의 흐름에 조응하며 어떤 변화를 기대한다. 그러므로 시대의 예술적 이미지를 창조하는 것이 가능해진다.

비) 스타일(그리스어 스타일러스에서 유래 - 문자 그대로 쓰기 막대)는 손글씨를 의미합니다. 일련의 특징적인 특징, 기술, 방법, 창의성의 특징. 예술에서는 넓은 의미에서 시대의 스타일(역사적), 국가적 스타일(특정 국가에 속함), 특정 예술가의 개별 스타일을 구별합니다. 건축의 스타일을 설명하면서 그들은 "스타일은 시대"라고 말합니다. 회화, 음악, 문학 등 다른 예술에서는 "스타일은 사람입니다".

다섯) 언어어떤 예술이든 작품을 생생하게 듣는 데 도움이 됩니다. 아티스트의 목소리,수백년 된 사람들의 지혜. 표현력, 감성, 회화와 그래픽 언어의 이미지, 음악과 조각, 시와 춤은 구성, 형태, 질감, 리듬, 톤, 강도를 통해 제공됩니다. 이것은 예술의 언어에서 흔히 볼 수 있는 일입니다.

또한 각 유형의 예술은 그림-색상, 그래픽-선과 점, 조각-볼륨, 음악-소리, 억양, 춤-제스처 및 움직임의 가소성, 문학-단어로 표현됩니다. . 자신의 작품에서 작가는 특정 예술에 특정한 표현 수단을 사용하여 의미적 악센트를 배치하고 가장 중요한 것을 강조합니다. 이를 통해 보는 사람, 듣는 사람, 독자에게 서로 다른 감정을 전달할 수 있고, 그들에게 작품의 내용을 전달할 수 있다.

살아있는 예술로서의 음악은 모든 유형의 활동이 통합된 결과로 태어나고 살아갑니다. 그들 사이의 의사소통은 음악적 이미지를 통해 이루어진다. 이미지 외에 음악(예술 형식)은 존재하지 않습니다. 작곡가의 마음 속에는 음악적 감동과 창의적인 상상력의 영향을 받아 음악적 이미지가 탄생하고, 이는 음악 작품으로 구체화됩니다. 다시 말해서뮤지컬 이미지 – 이것은 음악, 그 감정, 경험, 생각, 반성, 한 명 또는 여러 사람의 행동으로 구현 된 삶입니다. 자연의 모든 표현, 사람, 사람, 인류의 삶에서 일어나는 사건.

S. KRYLOV의 노래 "WINTER'S TALE" 듣기.

겨울 저녁이면

조용한 잠 속에 잠들고,

고드름 바람

창밖에서 울리는 소리,

달이 천천히

눈에서 일어나

그리고 노란닭

그것은 하늘을 가로질러 걷는다.

그리고 그것은 창문을 통해 흘러

라일락 빛

솔잎 위에 놓여 있다

은빛 눈,

그리고 눈송이처럼,

밤의 침묵 속에서

좋은 꿈

그들은 나에게 날아간다.

아 뭘 원해?

좋은 꿈?

당신은 나에게 말해

숲길에 대해서,

모든 것이 동화 속에 있는 곳

어디 - 동화 그 자체 -

러시아의 아름다움

겨울이 다가오고 있습니다.

하지만 그것은 무엇입니까? 추운

~에 땅에 떨어졌다,

그리고 하늘은 어두워졌다

블루 크리스탈은 어때요? -

노란닭이에요

하늘을 걷고 있었던 것은,

모든 하얀 별들

곡물처럼 그는 그것들을 쪼았습니다.

선생님.

노래에는 어떤 음악적 이미지가 반영되어 있나요?

어린이들.

겨울 이미지.

선생님.

맞아요, 눈의 여왕과 비슷한 차갑고, 웅장하고, 냉담한 아름다움입니다.

자연을 매혹하고 매혹시키는 마법사. 그녀의 차가운 숨결에 모든 것이 얼어붙고, 얼어붙고, 얼어붙는다.

슬라이드

계절 중 하나인 겨울.

선생님.

시대를 반영하는 음악적 이미지를 담고 있는 클래식 작곡가의 음악은?

년도?

어린이들.

P.I의 'Seasons' 입니다. 차이코프스키.

선생님.

차이콥스키는 모스크바와 상트페테르부르크에서 수천 마일 떨어진 작은 공장에서 태어났습니다. 감수성이 예민한 소년은 마을에 사는 모든 사람들이 주목하는 그 장소의 아름다움에 무관심할 수 없었습니다. Little Petya는 저녁에 가족과 친구들에 둘러싸여 멀리서 들려오는 노래를 들으며 조용한 일몰 사진을 감상하면서 특별한 기분을 느꼈습니다.

그의 어린 시절은 사랑과 따뜻한 분위기 속에서 지나갔습니다. 민요가 넓고 자유롭게 흐르고 표현력이 풍부하고 선율적인 러시아 연설이 들리는 곳이 바로 이곳 지방이었습니다.

차이코프스키의 대가족에서 아이들은 매우 따뜻한 관계를 가졌습니다. 미래 작곡가의 부모는 지적이고 교육받은 사람들이었습니다. 집에서 음악이 자주 연주되었고 Petya가 참석 한 아마추어 콘서트가 열렸으며 농민 노래는 소년에게 매우 강한 인상을 남겼습니다. 미래의 작곡가는 모든 것을 매우 예민하게 인식했습니다. 우리 주변의 세계, 자연이 거대한 자리를 차지했습니다. 차이코프스키는 그의 작품에서 자연에 대한 그의 모든 사랑을 전달했습니다.

슬라이드(오디오)

선생님.

어떤 이미지가 반사되나요?

어린이들.

러시아 자연의 이미지, 겨울의 이미지.

선생님.

차이코프스키 음악의 가장 중요한 특징은 그가 뼛속까지 러시아인이라는 점이다. 그는 러시아 노래, 러시아 자연, 러시아 예술을 사랑했고 러시아 사람들을 사랑했습니다.

차이코프스키의 계절(The Seasons)은 그의 재능을 존경하는 수백만 명의 팬들이 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다.

선생님. Seasons는 12개의 파트로 구성된 피아노 사이클 장르로 작성되었습니다.

선생님.

차이코프스키는 상트 페테르부르크 잡지 "소설가"의 편집자 N. Bernard가 작곡가가 잡지에 작품을 게시하도록 제안한 후주기, 계절의 변화에 ​​​​대한 음악을 쓰는 흥미로운 아이디어를 내놓았습니다. 특정 달의 노출수. 1875년 12월호에는 유명한 작곡가 P.I. 차이코프스키가 편집자들에게 협력을 약속했으며 내년에 그의 피아노 작곡 전체 시리즈를 게재할 계획이라는 메시지가 게재되었습니다. 그 달의 인상에 맞춰 각자가 잡지에 실릴 것입니다. 출판물은 매월 1일에 출판되었습니다. 작곡가는 일련의 연극을 작곡하기 시작했습니다. 연극의 비문은 출판사가 직접 선택했습니다. 이것은 러시아 시인 A.S. Pushkin, P. Vyazemskov, A. Fet, Zhukovsky의시의 인용문입니다.

선생님.

이제 우리는 이 주기의 또 다른 부분을 듣게 될 것입니다. 듣기가 끝나면 다음 질문에 답해야 합니다.

기분은 어떤가요? 당신의 마음 상태는 어떻습니까? 음악적 표현의 수단은 무엇인가? P.I는 어떤 화보적 순간을 활용하나요? 음악적 이미지를 만들려면?

음악 듣기.

선생님.

기분은 어떤가요?

어린이들.

기쁘고 떨리고 태양을 향한 희망

행복, 꽃이 만발한 자연의 황홀함. 봄의 자연이 변하면서 느끼는 설렘과 미래에 대한 기쁨과 희망

선생님.

어떤 이미지인가요?

어린이들. 깨끗하고 투명한 자연의 이미지

음악은 충동, 감정의 급증으로 가득 차 있습니다.

선생님.

율?

어린이들.

왈츠

선생님.

연중 몇시입니까?

어린이들.

봄.

선생님

당신은 이 시기를 어떻게 인식하고 있나요?

어린이들.---------------------

선생님.

몇 달? 그것은 무엇이라고 불립니까?

어린이들.

헌병.

선생님.

스노우드롭은 희망과 사랑의 상징, 행복과 사랑의 상징,

자연의 깨어남.

듣기. 4월. 슬라이드.

숲과 들판이 아무리 아름다워도, 바다의 요소들이 예술가들을 끌어들이더라도, 달밤이 영혼을 아무리 매혹시키더라도, 예술에서 자연을 묘사하는 것은 결코 단순한 놀이가 아닙니다. 캔버스, 시 또는 소리로 포착되어 복잡한 감정, 경험 및 분위기를 불러일으켰습니다.

선생님.

계절은 단지 자연의 이미지일까요?

어린이들. 아니요.

이것은 인간 영혼의 변화하는 상태를 표현한 자연 상태에 대한 스케치가 아닙니다.

결과.

다양한 예술을 이해하는 방법을 배우려면 형상 구조를 이해해야 합니다. 예술 작품, 특정 스타일, 방향에 속합니다.

강의해주셔서 감사합니다. 안녕!

"예술적 이미지 - 스타일 - 언어." "예술"이라는 주제에 대한 수업 개발. 8학년. 아카이브에는 수업 개발, 프레젠테이션, 미디어 파일이 포함됩니다.

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"미술"

예술적 이미지 - 스타일 - 언어

각각의 시간에는 고유한 얼굴, 고유한 이미지, 고유한 멜로디와 리듬이 있습니다. 장엄한 이집트 피라미드나 성 바실리 대성당을 보고, 바흐, 모차르트, 차이코프스키의 음악을 듣고, 서사시와 민속 전설, 셰익스피어나 뒤마, 푸쉬킨이나 체호프의 작품을 읽을 때 우리는 지나간 시대의 분위기에 젖어듭니다. , 우리는 당시 살았던 사람들을 알아 봅니다. 다음 세대는 음악을 듣고, 책을 읽고, 우리 시대의 그림과 조각을 보면 우리 시대를 더 잘 이해할 수 있을 것입니다. 결국, 현대 미술은 우리의 세계, 즉 당신과 내가 구현된 것입니다. 그리고 이제 창조된 것에 따라 후손들이 우리를 심판할 것입니다.

예술가이자 조각가, 작곡가와 연주자, 시인과 작가, 감독과 배우는 창작 과정에 참여하고 공감하는 관객, 청취자, 독자와의 접촉이 필요합니다. 예술에 더 가까이 다가가고, 예술가의 세계에 들어가고, 창작자의 개성을 발견하는 데에는 예술적 이미지, 스타일, 언어 등의 범주를 이해하지 않고는 할 수 없습니다.

예술적 이미지 - 이것은 현실에 대한 일반화 된 아이디어, 삶과 주변 세계에 대한 태도를 예술 언어로 표현한 것입니다. 자신의 내면을 드러내는 작가는 늘 불안과 기쁨으로 시대의 흐름에 조응하며 어떤 변화를 기대한다. 그러므로 시대의 예술적 이미지를 창조하는 것이 가능해진다.

스타일(그리스 스타일러스에서 유래 - 말 그대로 필기용 막대) 손글씨, 일련의 특징적인 특징, 기술, 방법 및 창의성 특징을 의미합니다. 예술에서는 넓은 의미에서 시대의 스타일(역사적), 국가적 스타일(특정 국가에 속함), 특정 예술가의 개별 스타일을 구별합니다. 건축의 스타일을 설명하면서 그들은 "스타일은 시대"라고 말합니다. 회화, 음악, 문학 등 다른 예술에서는 "스타일은 사람입니다".

언어 어떤 예술이든 예술가의 살아있는 목소리, 수세기에 걸친 사람들의 지혜를 작품에서 듣는 데 도움이 됩니다. 표현력, 감성, 회화와 그래픽 언어의 이미지, 음악과 조각, 시와 춤은 구성, 형태, 질감, 리듬, 톤, 강도를 통해 제공됩니다. 이것은 예술의 언어에서 흔히 볼 수 있는 일입니다.

또한 각 유형의 예술은 그림-색상, 그래픽-선과 점, 조각-볼륨, 음악-소리, 억양, 춤-제스처 및 움직임의 가소성, 문학-단어로 표현됩니다. . 자신의 작품에서 작가는 특정 예술에 특정한 표현 수단을 사용하여 의미적 악센트를 배치하고 가장 중요한 것을 강조합니다. 이를 통해 보는 사람, 듣는 사람, 독자에게 서로 다른 감정을 전달할 수 있고, 그들에게 작품의 내용을 전달할 수 있다. 예술의 모든 다양성을 이해하는 방법을 배우려면 특정 스타일, 방향에 속하는 예술 작품의 비유적 구조를 이해해야 합니다.

이 페이지의 이미지를보십시오. 그들은 당신을 어떻게 느끼게 합니까? 왜?

몇 곡의 음악을 들어보세요. 이 일이나 저 일이 당신에게 어떤 감정적 반응을 불러일으켰는지 토론해보세요.

이러한 예술 작품은 어떤 스타일(역사적, 국가적, 개인적)에 기인할 수 있습니까?

다음 중 현대 작가가 만든 작품은 무엇입니까?

각 작품의 구체적인 표현수단은 무엇입니까? 무슨 특별한

언어 능력이 이러한 이미지를 이해하고 느끼는 데 도움이 됩니까?

"스타일은 시대이다", "스타일은 사람이다"라는 표현을 어떻게 이해하시나요?

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"예술적 이미지 - 스타일 - 언어"

각각의 시간에는 고유한 얼굴, 고유한 이미지, 고유한 멜로디와 리듬이 있습니다. 장엄한 이집트 피라미드나 성 바실리 대성당을 보고, 바흐, 모차르트, 차이코프스키의 음악을 듣고, 서사시와 민속 전설, 셰익스피어나 뒤마, 푸쉬킨이나 체호프의 작품을 읽을 때 우리는 지나간 시대의 분위기에 젖어듭니다. , 우리는 당시 살았던 사람들을 알아 봅니다.

기자의 거대 스핑크스.

다음 세대는 음악을 듣고, 책을 읽고, 우리 시대의 그림과 조각을 보면 우리 시대를 더 잘 이해할 수 있을 것입니다. 결국, 현대 미술은 우리의 세계, 즉 당신과 내가 구현된 것입니다. 그리고 이제 창조된 것에 따라 후손들이 우리를 심판할 것입니다.

Fayum의 황금 화환을 쓴 청년의 초상화.

이집트. 알렉산드리아 시대의 예술.

예술가이자 조각가, 작곡가와 연주자, 시인과 작가, 감독과 배우는 창작 과정에 참여하고 공감하는 관객, 청취자, 독자와의 접촉이 필요합니다.

예술에 더 가까이 다가가고, 예술가의 세계에 들어가고, 창작자의 개성을 발견하는 데에는 예술적 이미지, 스타일, 언어 등의 범주를 이해하지 않고는 할 수 없습니다.

O. 로댕. 칼레 시민입니다.

이것은 현실에 대한 일반화 된 아이디어, 예술 언어로 표현된 삶과 주변 세계에 대한 태도입니다.

V. 반 고흐. 영원의 문턱에서.

자신의 내면을 드러내는 작가는 늘 불안과 기쁨으로 시대의 흐름에 조응하며 어떤 변화를 기대한다. 그러므로 시대의 예술적 이미지를 창조하는 것이 가능해진다.

그리고. 크람스코이. 낯선 사람.

손글씨, 일련의 특징적인 특징, 기술, 방법 및 창의성 특징을 의미합니다.

고딕 양식의 대성당. 밀라노.

예술에는 구별이 있다 시대 스타일 (역사적인), 국가 스타일 (특정 국가에 속함), 개별 스타일 넓은 의미의 특정 예술가. 건축의 스타일을 설명하면서 그들은 "스타일은 시대"라고 말합니다. 회화, 음악, 문학 등 다른 예술에서는 "스타일은 사람입니다".

모든 예술의 언어는 작품에서 예술가의 살아있는 목소리, 수세기에 걸친 사람들의 지혜를 듣는 데 도움이 됩니다. 표현력, 감성, 회화와 그래픽 언어의 이미지, 음악과 조각, 시와 춤은 구성, 형태, 질감, 리듬, 톤, 강도를 통해 제공됩니다. 이것은 예술의 언어에서 흔히 볼 수 있는 일입니다.

K. Malyavin. 와동.

자신의 작품에서 작가는 특정 예술에 특정한 표현 수단을 사용하여 의미적 악센트를 배치하고 가장 중요한 것을 강조합니다. 이를 통해 보는 사람, 듣는 사람, 독자에게 서로 다른 감정을 전달할 수 있고, 그들에게 작품의 내용을 전달할 수 있다.

P. 피카소. 메니나스

예술의 모든 다양성을 이해하는 방법을 배우려면 특정 스타일, 방향에 속하는 예술 작품의 비유적 구조를 이해해야 합니다.

H. 미로. 할리퀸 카니발

미술 8학년에 대한 참고 사항

주제: 예술적 이미지 - 스타일 - 언어.

음악 및 미술 교사 편집: Shevchenko L.V.

목표: "스타일", "언어", "이미지"라는 표현을 소개하고 다양한 유형의 예술에 대한 지식을 통해 이러한 개념을 드러냅니다. 음악에 대한 적극적이고 의식적인 인식의 발달은 음악적 이미지를 식별하고 결정합니다. 자연, 내용 및 구성.

작업:

1) 음악이 전달하는 성격, 분위기 및 인간의 감정을 귀로 판단하는 능력을 학생들에게 개발합니다.

2) 음악을 사려 깊게 듣는 기술, 그 내용과 표현 수단을 분석하는 능력을 개발합니다.

3) 음악의 특징적인 문체적 특징을 식별하는 능력 개발;

4) 자연의 아름다움을 포함한 진정한 인간 가치를 듣고, 느끼고, 이해하도록 가르치는 수단으로 음악을 보여줍니다.

5) 음악에 대한 관심과 사랑을 키우십시오.

장비: 멀티미디어 프로젝터, 교과서 "미술", 수업 발표

수업 진행

조직 순간.

선생님의 말씀.

각각의 시간에는 고유한 얼굴, 고유한 이미지, 고유한 멜로디와 리듬이 있습니다. 장엄한 이집트 피라미드나 성 바실리 대성당을 보고, 바흐, 모차르트, 차이코프스키의 음악을 듣고, 서사시와 민속 전설, 셰익스피어나 뒤마, 푸쉬킨이나 체호프의 작품을 읽을 때 우리는 지나간 시대의 분위기에 젖어듭니다. , 우리는 당시 살았던 사람들을 알아 봅니다. 다음 세대는 음악을 듣고, 책을 읽고, 우리 시대의 그림과 조각을 보면 우리 시대를 더 잘 이해할 수 있을 것입니다. 결국, 현대 미술은 우리의 세계, 즉 당신과 내가 구현된 것입니다. 그리고 이제 창조된 것에 따라 후손들이 우리를 심판할 것입니다.

예술가와 조각가, 작곡가와 연주자, 시인과 작가, 감독과 배우는 창작 과정에 참여하고 공감하는 관객, 청취자, 독자와의 접촉이 필요합니다. 예술에 더 가까이 다가가려면 이미지, 스타일, 언어와 같은 범주를 이해하지 않고는 할 수 없습니다.

에이)예술적 이미지 - 이건 일반화됐어예술의 언어로 표현된 현실에 대한 생각 삶과 주변 세계에 대한 태도. 자신의 내면을 드러내는 작가는 늘 불안과 기쁨으로 시대의 흐름에 조응하며 어떤 변화를 기대한다. 그러므로 시대의 예술적 이미지를 창조하는 것이 가능해진다.

비)스타일 (그리스어 스타일러스에서 유래 - 문자 그대로 쓰기 막대)는 손글씨를 의미합니다.일련의 특징적인 특징, 기술, 방법, 창의성의 특징 . 예술에서는 넓은 의미에서 시대의 스타일(역사적), 국가적 스타일(특정 국가에 속함), 특정 예술가의 개별 스타일을 구별합니다. 건축의 스타일을 설명하면서 그들은 "스타일은 시대"라고 말합니다. 회화, 음악, 문학 등 다른 예술에서는 "스타일은 사람입니다".

다섯)언어 어떤 예술이든 작품을 생생하게 듣는 데 도움이 됩니다.아티스트의 목소리, 수백년 된 사람들의 지혜. 표현력, 감성, 회화와 그래픽 언어의 이미지, 음악과 조각, 시와 춤은 구성, 형태, 질감, 리듬, 톤, 강도를 통해 제공됩니다. 이것은 예술의 언어에서 흔히 볼 수 있는 일입니다.

또한 각 유형의 예술은 그림-색상, 그래픽-선과 점, 조각-볼륨, 음악-소리, 억양, 춤-제스처 및 움직임의 가소성, 문학-단어로 표현됩니다. . 자신의 작품에서 작가는 특정 예술에 특정한 표현 수단을 사용하여 의미적 악센트를 배치하고 가장 중요한 것을 강조합니다. 이를 통해 보는 사람, 듣는 사람, 독자에게 서로 다른 감정을 전달할 수 있고, 그들에게 작품의 내용을 전달할 수 있다.

살아있는 예술로서의 음악은 모든 유형의 활동이 통합된 결과로 태어나고 살아갑니다. 그들 사이의 의사소통은 음악적 이미지를 통해 이루어진다. 이미지 외에 음악(예술 형식)은 존재하지 않습니다. 작곡가의 마음 속에는 음악적 감동과 창의적인 상상력의 영향을 받아 음악적 이미지가 탄생하고, 이는 음악 작품으로 구체화됩니다. 다시 말해서음악적 이미지는 음악, 감정, 경험, 생각, 반성, 한 명 이상의 사람들의 행동으로 구현된 삶입니다. 자연의 모든 표현, 사람, 사람, 인류의 삶에서 일어나는 사건.

S. KRYLOV의 노래 "WINTER'S TALE" 듣기.

겨울 저녁이면

조용한 잠 속에 잠들고,

고드름 바람

창밖에서 울리는 소리,

달이 천천히

눈에서 일어나

그리고 노란닭

그것은 하늘을 가로질러 걷는다.

그리고 그것은 창문을 통해 흘러

라일락 빛

솔잎 위에 놓여 있다

은빛 눈,

그리고 눈송이처럼,

밤의 침묵 속에서

좋은 꿈

그들은 나에게 날아간다.

아 뭘 원해?

좋은 꿈?

당신은 나에게 말해

숲길에 대해서,

모든 것이 동화 속에 있는 곳

어디 - 동화 그 자체 -

러시아의 아름다움

겨울이 다가오고 있습니다.

하지만 그것은 무엇입니까? 추운

땅에 떨어졌다

그리고 하늘은 어두워졌다

블루 크리스탈은 어때요? -

노란닭이에요

하늘을 걷고 있었던 것은,

모든 하얀 별들

곡물처럼 그는 그것들을 쪼았습니다.

선생님.

노래에는 어떤 음악적 이미지가 반영되어 있나요?

어린이들.

겨울 이미지.

선생님.

맞아요, 눈의 여왕과 비슷한 차갑고, 웅장하고, 냉담한 아름다움입니다.

자연을 매혹하고 매혹시키는 마법사. 그녀의 차가운 숨결에 모든 것이 얼어붙고, 얼어붙고, 얼어붙는다.

계절 중 하나인 겨울.

선생님.

시대를 반영하는 음악적 이미지를 담고 있는 클래식 작곡가의 음악은?

년도?

어린이들.

P.I의 'Seasons' 입니다. 차이코프스키.

선생님.

차이콥스키는 모스크바와 상트페테르부르크에서 수천 마일 떨어진 작은 공장에서 태어났습니다. 감수성이 예민한 소년은 마을에 사는 모든 사람들이 주목하는 그 장소의 아름다움에 무관심할 수 없었습니다. Little Petya는 저녁에 가족과 친구들에 둘러싸여 멀리서 들려오는 노래를 들으며 조용한 일몰 사진을 감상하면서 특별한 기분을 느꼈습니다.

그의 어린 시절은 사랑과 따뜻한 분위기 속에서 지나갔습니다. 민요가 넓고 자유롭게 흐르고 표현력이 풍부하고 선율적인 러시아 연설이 들리는 곳이 바로 이곳 지방이었습니다.

차이코프스키의 대가족에서 아이들은 매우 따뜻한 관계를 가졌습니다. 미래 작곡가의 부모는 지적이고 교육받은 사람들이었습니다. 집에서 음악이 자주 연주되었고 Petya가 참석 한 아마추어 콘서트가 열렸으며 농민 노래는 소년에게 매우 강한 인상을 남겼습니다. 미래의 작곡가는 자연이 거대한 자리를 차지하는 주변 세계를 매우 예리하게 인식했습니다. 차이코프스키는 그의 작품에서 자연에 대한 그의 모든 사랑을 전달했습니다.

음악 듣기

선생님.

어떤 이미지가 반사되나요?

어린이들.

러시아 자연의 이미지, 겨울의 이미지.

선생님.

차이코프스키 음악의 가장 중요한 특징은 그가 뼛속까지 러시아인이라는 점이다. 그는 러시아 노래, 러시아 자연, 러시아 예술을 사랑했고 러시아 사람들을 사랑했습니다.

차이코프스키의 계절(The Seasons)은 그의 재능을 존경하는 수백만 명의 팬들이 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다.

선생님. Seasons는 12개의 파트로 구성된 피아노 사이클 장르로 작성되었습니다.

선생님.

차이코프스키는 상트 페테르부르크 잡지 "소설가"의 편집자 N. Bernard가 작곡가가 잡지에 작품을 게시하도록 제안한 후주기, 계절의 변화에 ​​​​대한 음악을 쓰는 흥미로운 아이디어를 내놓았습니다. 특정 달의 노출수. 1875년 12월호에는 유명한 작곡가 P.I. 차이코프스키가 편집자들에게 협력을 약속했으며 내년에 그의 피아노 작곡 전체 시리즈를 게재할 계획이라는 메시지가 게재되었습니다. 그 달의 인상에 맞춰 각자가 잡지에 실릴 것입니다. 출판물은 매월 1일에 출판되었습니다. 작곡가는 일련의 연극을 작곡하기 시작했습니다. 연극의 비문은 출판사가 직접 선택했습니다. 이것은 러시아 시인 A.S. Pushkin, P. Vyazemskov, A. Fet, Zhukovsky의시의 인용문입니다.

선생님.

이제 우리는 이 주기의 또 다른 부분을 듣게 될 것입니다. 듣기가 끝나면 다음 질문에 답해야 합니다.

기분은 어떤가요? 당신의 마음 상태는 어떻습니까? 음악적 표현의 수단은 무엇인가? P.I는 어떤 화보적 순간을 활용하나요? 음악적 이미지를 만들려면?

음악 듣기.

선생님.

기분은 어떤가요?

어린이들.

기쁘고 떨리고 태양을 향한 희망

행복, 꽃이 만발한 자연의 황홀함. 봄의 자연이 변하면서 느끼는 설렘과 미래에 대한 기쁨과 희망

선생님.

어떤 이미지인가요?

어린이들. 깨끗하고 투명한 자연의 이미지

음악은 충동, 감정의 급증으로 가득 차 있습니다.

선생님.

율?

어린이들.

왈츠

선생님.

연중 몇시입니까?

어린이들.

봄.

선생님

당신은 이 시기를 어떻게 인식하고 있나요?

어린이들.---------------------

선생님.

몇 달? 그것은 무엇이라고 불립니까?

어린이들.

헌병.

선생님.

스노우드롭은 희망과 사랑의 상징, 행복과 사랑의 상징,

자연의 깨어남.

듣기. 4월.

숲과 들판이 아무리 아름다워도, 바다의 요소들이 예술가들을 끌어들이더라도, 달밤이 영혼을 아무리 매혹시키더라도, 예술에서 자연을 묘사하는 것은 결코 단순한 놀이가 아닙니다. 캔버스, 시 또는 소리로 포착되어 복잡한 감정, 경험 및 분위기를 불러일으켰습니다.

선생님.

계절은 단지 자연의 이미지일까요?

어린이들. 아니요.

이것은 인간 영혼의 변화하는 상태를 표현한 자연 상태에 대한 스케치가 아닙니다.

결과.

예술의 모든 다양성을 이해하는 방법을 배우려면 특정 스타일, 방향에 속하는 예술 작품의 비유적 구조를 이해해야 합니다.

예술적 이미지
이건 일반화됐어
에 대한 생각
현실,
삶에 대한 태도
주변에
세상에, 표현하다
예술의 언어
에드바르 뭉크. 비명. 1893년