Arābu zālē un Rotondā Ziemas pils Mūsdienu mākslinieka Vladimira Kaņevska izstāde “Porcelāna ziedi” apskatāma līdz 1.oktobrim. Izstādē iekļauti vairāk nekā piecdesmit porcelāna darbi, kurus meistars radījis 2014.-2016.gadā un ko vieno izstādēm tradicionāla floristikas tēma Valsts Ermitāža veltīta porcelānam.

Vairāk nekā trīsdesmit gadus Vladimirs Kanevskis ir dzīvojis un strādājis Ņūdžersijā (ASV). Viņš dzimis Harkovā 1951. gadā, slavenā dokumentālā režisora ​​Ārona Kanevska ģimenē. Viņš absolvēja Harkovas Būvniecības institūta Arhitektūras fakultāti, kļuva par profesionālu arhitektu un piedalījās dzīvojamo kompleksu celtniecībā. 1978. gadā viņš pārcēlās uz Ļeņingradu. Pēc desmit gadiem mākslinieks emigrēja uz ASV un sāka izgatavot porcelānu.

Vladimirs Kaņevskis izstrādāja savu tehnoloģiju porcelāna ziedu izgatavošanai, savu atpazīstamu veidu, kā iemiesot dzīvās dabas pasauli izvēlētajā materiālā. Tieši šīs īpašības atšķir meistaru no citiem māksliniekiem, kas specializējas porcelāna floristikas darināšanā.

Vladimira Kanevska radošo stilu raksturo vienkāršība un dabiskums. Māksliniece stāsta, ka svarīgākais ir tiešs skatiens uz lietām, nekādu ierobežojumu līdzekļu izvēlē.

“Dažreiz es krāsoju matētu apakšglazūru virs spīdīgas glazūras. Viņi to nedara, bet mani tas nemaz neuztrauc. Un man ir liels prieks, ja profesionālis saka: "Es nesaprotu, bet kā tas tika darīts?"," viņš teica.

Visi Vladimira Kanevska darbi - paštaisīts, un starp tiem jūs neatradīsiet divus absolūti identiskus. Viss, ko meistars rada, pastāv vienā eksemplārā.

Viņa porcelāna ziedu pārsteidzošais skaistums uzreiz piesaista katra skatītāja uzmanību un burtiski hipnotizē. Radošais process sākas ar to, ka Vladimirs Kanevskis rūpīgi izvēlas svaigus ziedus, ko kopēt. Tie ir izgatavoti pilnā izmērā, ievērojot dabiskās proporcijas.

Īpaši interesanti ir tie, kuriem ir nelieli trūkumi, piemēram, kukaiņu un kāpuru pēdas. Šādi elementi porcelāna augiem piešķir ne tikai lielāku naturālismu, bet arī zināmu šarmu un noskaņu, jo to mākslinieciskajā atveidē trūkst pārmērīgas idealizācijas.

Kanevska darbi ir izgatavoti no dažādām porcelāna masām. Ar rokām apgleznoti ziedi un pumpuri tiek stādīti uz īpašas metāla karkass augu stublāju veidā ar smalki kaltām ziedlapiņām. Sarežģītām zarojošo ziedlapu kombinācijām ir ne tikai mākslinieciskums, bet arī konstruktīva funkcija, kas kalpo kā papildu atbalsts visai kompozīcijai.

Atsevišķi meistars veido vāzes, podus, nedaudz pieskartus ar “akvareļa veidni”, traukus, bagātīgi rotātus ar autora reljefa rakstiem, kam arī tēlnieks pievērš lielu uzmanību.

Vladimira Kaņevska lepnums ir porcelāna kompozīcijas, kas glabājas Eiropas karaļnamu kolekcijās: Monako princese un Vācijas princese Glorija fon Tērna un taksometri Rēgensburgas pilī. Mākslinieka darbi rotā daudzu slavenu dizaineru, modes dizaineru un juvelieru mākslas galerijas. Viņu vidū ir Oskars de la Renta, Karolīna Herera, Tomijs Hilfigers, Džoels Arturs Rozentāls.

Pēc izstādes noslēguma mākslinieks Valsts Ermitāžas porcelāna kolekcijai dāvinās kompozīciju “Salikts pušķis”, ko pats veidojis īpaši muzejam imperatora stilā.

Varone karantīnā: atslēgt sevi mājās no vīrusa ar grāmatām un raidījumiem

Vai jums bija jāizbēg no koronavīrusa četrās sienās? Šī ir iespēja uzzināt daudz jauna – un bez maksas.

Teksta teātris vai Safonovas teātris?

Aktieri un režisori saka kādu vārdu par Grigoriju Kozlovu

2020. gadā Sanktpēterburgas darbnīcas teātra mākslinieciskajam vadītājam Grigorijam Mihailovičam Kozlovam aprit 65 gadi. “Sanktpēterburgas Avangard” kopā ar “Darbnīcu” apkopoja smieklīgus un aizkustinošus stāstus par Meistaru.

Atklāta Vladimira Kaņevska porcelāna ziedu izstāde. Ogonyok apskatniece Ludmila Luņina stāsta par mākslinieces garo ceļojumu, kas nekādā gadījumā nav rozēm kaisīts... 2017. gada februāris. Ziņu plūsma nes vēsti, ka ASV pirmā lēdija Melānija Trampa Japānas premjerministra Akie Abes sievai uzdāvināja Vladimira Kanevska porcelāna ziedus (kompozīcija Rose in Bloom). Izlasot šo, es rakstu Kanevskijiem Facebook: "Oho, cik forši!" Uz ko pārliecinātie demokrāti Vladimirs un Edīte atbild, ka jā, ir lieliski, kad tavi darbi kļūst par ASV valdības dāvanu. “Bet daudz svarīgāka mums ir gaidāmā izstāde Ermitāžā. Un kopumā šis fakts (dāvana no Melānijas Trampa - “O”) mākslai nepievieno nekādu papildu māksliniecisko vērtību. Vājuma spēks Vladimirs Kaņevskis ir krievu-ukraiņu-amerikāņu mākslinieks, kurš vairāk nekā 25 gadus dzīvo ASV. Tas, ko dara Kanevskis, ir tik trausls un īslaicīgs, ka pēc definīcijas nevar iekarot nevienu. Tas tiek pārdots un nodots uzvarētāja žēlastībai. Un čeku cenas gadu no gada pieaug. Tas ir vājums, čuksts, kas ir spēcīgāks par jebkuru skaļu paziņojumu. Kanevskis izgatavo porcelāna ziedus: malvas, hortenzijas, maijpuķītes, ceriņus utt. Tādi maldinājumi. Ar savu mākslu viņš iekļaujas divās gadsimtiem senās tradīcijās: pirmkārt, botāniskajā zīmēšanā, otrkārt, trompe l'oeil gleznās, bet turpina tās, tā teikt, skulpturālā, plastiskā variantā. Vladimirs Kanevskis dzimis Harkovā 1951. gadā. Bērnību viņš pavadīja tajā pašā pilsētā, pabeidza skolu un ieguva arhitekta izglītību. Viņš diezgan daudz projektēja, un 25 gadu vecumā iestājās PSRS Arhitektu savienībā. Reiz, jau dzīvodams Amerikā, izmantojot Google Earth brīnumus, viņš Harkovas apgabala Lozovajas pilsētā atrada kartē apvidu, kurā bija strādājis jaunībā. "Nav pagājuši pat 50 gadi - beidzot tas tika uzcelts!" - Kaņevskis saka ne bez ironijas. Savā jaunībā viņš sapņoja par liela mēroga projektiem un meklējumiem interesanta dzīve aizbrauca uz Ļeņingradu. ...1982, vēl nedaudz un valsts mainīsies. Bet Vladimirs Kanevskis, protams, neko tādu neparedz. Viņam nav laika, viņam ir 7.novembris, Oktobra revolūcijas svētki, par kuriem visa pilsēta tiks izrotāta ar plakātiem un baneriem. Kā Ļeņingradas galvenais mākslinieks ir atbildīgs par visu ielu noformējumu. Šie gadi bija viņa padomju karjeras apoteoze. Uz dokumentiem, kas ļāva dekorēt Pils laukums maija un novembra demonstrācijām bija divi paraksti: viens - Kanevskis, bet otrs - Ļeņingradas apgabala komitejas pirmais sekretārs Grigorijs Romanovs. Viņa dzīve Ļeņingradā uzreiz izvērtās tik brīnišķīga. Sākumā, vīlies arhitektūras darbā, viņš strādāja Mākslas fabrikā: viņa tur veidotie plakāti neizturēja nevienu mākslas padomi, Kaņevskis tika turēts nabadzīgo klasē. Bet kādu dienu viņam tika uzticēts Ņevska degustācijas veikala “Nektārs” dizains. Neviens negribēja uzņemties šo darbu: nebija skaidrs, kā piepildīt 26 lielas vitrīnas. Kaņevskis vitrīnās lika rāmjus, bet tajos – keramikas figūriņas. Ar figūriņu palīdzību viņš izspēlēja vīna darīšanas vēsturi no Dionīsa gājieniem līdz Agdamas portvīna ražošanai. Viņš pats veidoja mazās skulptūras, vispirms izmēģinājis roku tēlniecībā. Veikals atradās centrā, darbs tika pamanīts, un pašam negaidīti Kaņevskis vadīja māksliniecisko padomi, kas iepriekš bija iesaiņojusi viņa plakātus. Amerikas rītausma ...Kad, sākoties perestroikai, sabruka visa PSRS mākslinieciskā un ideoloģiskā sistēma, mākslas fabrikas zaudēja pasūtījumus un naudu, mākslinieki metās kapitālisma bezdibenī, sāka izgatavot veikalu izkārtnes un ražot erotiskos kalendārus, Vladimirs nolēma emigrēt. Tas bija nežēlīgs laiks, kad cilvēkus no valsts izlaida praktiski bez nekā - ar personīgajām mantām pāris koferos. Potenciālie imigranti Itālijā vairākus mēnešus tika turēti karantīnā, un pēc tam viņiem tika dota atļauja ieceļot ASV vai Izraēlā. Uzņēmīgie tautieši, pametot PSRS, centās pārvērst rubļus eksportam paredzētās precēs, piemēram, tolaik modīgajā komandiera pulkstenī. Itālijas tirgus bija pārpludināts ar pulksteņiem, padarot tos arvien grūtāk pārdot. Un Vladimirs Kaņevskis nāca klajā ar gājienu: uz ciparnīcām, virs sarkanajām zvaigznēm, uzzīmēt izpletņlēcēju vai zemūdeni. Par vienas ciparnīcas “noregulēšanu” viņam samaksāja 10 USD. Dažu stundu laikā viņš nopelnīja 200 USD, bet pārējā laikā slinkoja pludmalē. Pāris mēnešu laikā viņš kļuva stiprāks un iededzis, viņam patika itāļu virtuve un sievietes, viņš negribēja nekur braukt prom. Un tad Amerika viņam piezvanīja. Amerikā viņš iepazinās ar dekoratoru Hovardu Slatkinu, kuram bija vajadzīgi keramikas mākslinieki. Tā viņa dzīvē ienāca porcelāns: vispirms melones formas pīrādziņi un galda servīzes, pēc tam radās doma izgatavot porcelāna ziedus. Sākumā viņu attiecības bija tālu no idilliskas. Vladimirs Kanevskis kautrējās no ziediem. Viņš stāstīja, ka šādi pelna naudu dzīvokļa īrēšanai. Bet ziedi, kas iznāca no viņa rokām, kļuva arvien sarežģītāki un skaistāki, un visi noteikti tos iepatikās. Kad pirmo reizi tikāmies Ņujorkā, viņa studijā Fortlī pilsētiņā, pāri upei no Manhetenas, Kanevskis rādīja savus darbus un mazliet atvainodamies teica: “Es arī nodarbojos ar tēlniecību, es pat piedalījos Venēcijas biennāle. Bet viņi skulptūru nepērk, un ir rinda pēc ziediem. Turklāt viņa krievu paziņas, tāpat kā viņš, bija piesardzīgi. Apbrīnojot porcelāna ceriņus un zvaniņus, krievi teica: “Droši vien kaut kas tajā ir. Zini, varbūt tas darbosies.” Kamēr amerikāņu aplis... Tagad ir grūti atcerēties, kas kļuva par neatgriešanās punktu: Tomija Hilfigera pasūtījums 20 maijpuķīšu pušķiem parfimērijas Lily of the Valley prezentācijai vai izstādei Bergdorf Goodman veikalā plkst. 5th Avenue: visas porcelāna kompozīcijas pēc tam iegādājās Kerolaina Roema, slavenā Ņujorkas dekoratore. Vai arī dienā, kad Oskars de la Renta vispirms piezvanīja un pēc tam personīgi ieradās savā darbnīcā: viņš nopirka astoņus melnus porcelāna hollyhocks. Kad desmit gadus vēlāk Vladimira Kanevska klientu sarakstā jau bija visas Eiropas princeses, viņš, šķiet, nebija īpaši pārsteigts. Kanevskis neizgatavo eksotiskus ziedus, piemēram, orhidejas. Tās ziedi ir nedaudz sagrauzti ar dzīvi. Tie ir radījumi pēc vētrām un ciešanām, putekļainos podos...Šo darbu oriģinalitāti es personīgi sapratu nejauši pavisam negaidītā vietā - iSaloni izstādē Milānā. Šī ir pasaulē lielākā mājas aprīkojuma izstāde, kurā ir burtiski viss: no kalnu kristāla vannām līdz īpaši izsmalcinātām krāsnīm. Un vienā paviljonā es atklāju diezgan lielu daļu Vācijas, Itālijas un Austrijas uzņēmumu, kas ražo porcelāna ziedus. Tie rotā ģimenes fotogrāfiju rāmjus, kosmētikas un smaržu traukus, baznīcas piederumus, Lieldienu dāvanas un kolumbāriju kapu pieminekļus. Šis ir ļoti sentimentāls žanrs, kas atrodas uz vulgaritātes robežas. Un tā, uz profesionāla loka fona, kas pārdomā porcelāna ziedu mākslu, Kanevskis pēkšņi pacēlās pāri lēnprātīgajiem serafiem. Sāksim ar to, ka tā ziedi nav pilnībā porcelāna: to pumpuri ir izgatavoti no keramikas masas, bet kāti un lapas ir izgatavotas no misiņa, pēc tam krāsotas un patinētas. Šos divus materiālus, misiņu un porcelānu, nekādā gadījumā nedrīkst kombinēt līdz galīgajai uzstādīšanai, pretējā gadījumā uz porcelāna virsmas parādīsies pastāvīgi brūni plankumi. Tātad, misiņa kompozīcijas tiek veidotas kā arhitektoniskais rāmis: tās ir sarežģītas, aizņem daudz vietas un atšķiras no dažādiem leņķiem. No visa, kas šajā žanrā tika radīts iepriekš, tie atšķiras aptuveni kā gotiskā katedrāle no pirmo kristiešu katakombām. Kanevskis stingri uzmanās, lai neaizietu pārāk tālu ar "jaukumu". Viņš neizgatavo eksotiskus ziedus, piemēram, orhidejas, kas pašas par sevi ir skaistas, bet neuzkrītošās margrietiņas ir viņa paraugs. Viņa ziedus, neskatoties uz visu to apbrīnojamo smalkumu, dzīve ir nedaudz sagrauta. Tie ir radījumi pēc vētrām un ciešanām, putekļainos podos, ar sapuvušām lapām. Patiesībā tās ir variācijas par mūžīgo mākslas tēmu - memento mori. Porcelāna valoda Francija, 2005. – Kaņevska kungs, es ļoti priecājos jūs redzēt savās mājās. Beidzot satikāmies! Sirmais kungs ar melnām, caururbjošām acīm izskatās pieklājīgi un novērtējoši. Viņš ieved Vladimiru un Edīti trīsstāvu savrupmājas viesistabā, parāda porcelāna ziedu kolekciju un piespiež pie vaiga porcelāna meloni. Viņš ir ļoti satraukts, acīs sariesās asaras. Šī bija pirmā vizīte pie leģendārā interjera dizainera Alberto Pinto, kurš astoņdesmitajos gados radīja apvērsumu idejā par dekorēšanas profesiju. Kad Pinto kungs 2012. gadā 69 gadu vecumā aiziet mūžībā, viņu sēros visa Parīze un pat visa pasaule, jo viņš radīja interjerus no Losandželosas līdz Dohai un izgatavoja visu, sākot no jahtām līdz pilīm un lidmašīnām. Pinto kungs ieskauj sevi ar labākajiem amatniekiem Francijā, viņa labā strādāja izcili amatnieki lakā, zeltīšanā, stiklā un audumos. Viņš bija fantastiski uzmanīgs pret detaļām. Un viņam bija vājība: viņš kolekcionēja porcelānu, traukus un ziedus, ko iegādājās Dior veikalā, vienīgajā pasaules zīmola Parīzes nodaļā, kas piedāvāja mājas piederumus. Diors šo šedevru autora vārdu paturēja noslēpumā. Līdz beidzot Pinto kungs ieraudzīja autoru žurnālā un uzaicināja viņu ciemos. "Diorā strādāja jauka dāma Dorisa Branere, mākslinieka Yul Branner atraitne," saka Kanevskis. "Viņa tagad ir pensijā, un tajās dienās viņa bija slavena ar savu slikto raksturu, bet viņa mani mīlēja, tas ir, ja viņa sagādāja nepatikšanas, tas nebija daudz." Viņa nevienam neatklāja manu vārdu, uzstājot, ka es dzīvoju Krievijas nomalē un nesaprotu ne vārda angliski. Kad nokļuvu Pinto, biju ļoti pārsteigts: viņš mani sagaidīja uz sliekšņa un izteica komplimentus manām porcelāna lietām. Laikam pirmo reizi biju glaimota. Man nebija ne jausmas, cik populāri ir mani ziedi Eiropā. Pēc tam es mainīju savu skatījumu uz porcelānu, sāku izturēties pret to ne tikai kā naudas pelnīšanu, bet gan kā mākslu. Ziedu fabrikas pilsētiņa netālu no Drēzdenes, 2010. gada maijs. Vladimirs un Edīte brokasto zem viduslaiku pils smailajām arkām. Viņi ir pasaulē slavenākā vācu luksusa zīmola Meissen godātie viesi. Uzņēmumam ļoti paveicās: 1945. gadā rūpnīcas ēku nesapostīja vissmagākie sprādzieni, šeit neskarts tika saglabāts 200 tūkstošu porcelāna veidņu arhīvs. Un šī porcelāna mākslas citadele sāka interesēties par Kanevska darbiem. - Vladimir, mēs ļoti novērtējam tavu talantu un priecāsimies, ja tu nodzīvosi Vācijā pusgadu vai gadu, tik ilgi, cik nepieciešams, izmantosi mūsu rūpnīcu, mūsu amatniekus, un kopā veidosim izstādi par godu 300 gadu jubilejai. Meisens, - jaunais vācu porcelāna uzņēmuma Meissen izpilddirektors Kristians Kurzke izteica augstāko vācu viesmīlību. Viņš ieradās uzņēmumā elpot jauna dzīve vecos kalumos, iniciēja jaunu porcelāna kolekciju izdošanu, kā arī rotaslietas, mājas aksesuāri un daudz kas cits zem divu sakrustotu zilu iesmu logotipa. Viņam bija nepieciešama ievērojama izstāde par godu uzņēmuma jubilejai. Rezultātā viss izdevās (lai gan Vladimirs atteicās dzīvot un strādāt Vācijā): tapa 11 pat ne puķu krūmi, bet gandrīz puķu koki, tie stāvēja milzu puķu kubulos aptumšotā zālē, ko no tumsas efektīgi izrāva spoži. prožektori. Izstāde “Ēdenes dārzs”, kas pirmo reizi tika demonstrēta Drēzdenē, veica triumfējošu tūri Parīzes Maison&Objet. Tagad ziedi atrodas Vācijas porcelāna manufaktūras muzejā. 2015. gadā Kristians Kurzke devās uz Porsche Design. Viņi joprojām ir draugi ar Kanevski. …2013. gada novembris, izstāžu centrs Krasnaja Presnjā. Ārpus pilsētas teritorijā valda tumsa, sals un mūžīga apbūve, Expo centra iekšpusē ir desmitiem kristāla lustru, sarkano paklāju, 18. gadsimta franču mēbeļu un itāļu renesanses glezniecības gaisma. VII Starptautiskajā tēlotājmākslas salonā Maskavā 50 Eiropas antīkās galerijas atnesa dārgumus pusmiljarda dolāru vērtībā. Neskatoties uz to, ka apkārt ir daudz brīnumu, rinda ir tikai uz vienu stendu - to, kur Vladimira Kanevska ziedi dāsni “izkaisīti” uz liela apaļā galda. Galerijā ArtConsul tika izstādīts neparasti rets priekšmets - “botāniskais” porcelāns liela ziedu pušķa formā. Dālijas, tulpes, rozes, peonijas un maijpuķītes hipnotizē ar savu reālismu. Vladimirs Kaņevskis tiek pasludināts par vienīgo porcelāna pušķu autoru pasaulē. Izcili "triki" - trompe l'oeil - pozē visu TV kanālu ziņās "Viņa talanta cienītāji," televīzijas žurnālists entuziastiski saka kamerā, "ir Kenediju un Rotšildu ģimenes, Eiropas un Austrumu karalistes, modes un kinozvaigznes.” ...Kāņevska ziedu aizraušanās speciālistu vidū izrādījās Valsts Ermitāžas darbinieki muzejs valstī un viens no pieciem galvenajiem muzejiem pasaulē.

Nākamajā gadā, sākot ar šo pavasari, Valsts Ermitāžā paredzētas četras porcelānam veltītas izstādes. Tajās būs apskatāmi Imperiālās porcelāna fabrikas, vārdā nosauktās Valsts porcelāna fabrikas mākslinieku darbi. M.V. Lomonosovs.

Realitāte un maģija. Nellijas Petrovas porcelāns

Izstāde notiks no 2017. gada 23. maija līdz 3. septembrim Ģenerālštāba ēkā, kurā apmeklētāji varēs aplūkot 200 porcelāna darbus, zīmējumus un grafikus porcelāna izstrādājumiem – Imperiālās porcelāna fabrikas galvenā mākslinieka oriģināldarbus, Nelly Petrova, izveidota 2010. gados. Tās ir jaunas vāzes skulpturālās formas, ceremoniju ansambļi un vairāki oriģināli mākslas priekšmeti moderns interjers. Gleznās uz lielām vāzēm ir attēlota medību tēma. To formas tika atjaunotas rūpnīcā pēc imperatora vāžu paraugiem no Ermitāžas kolekcijas.

Vladimirs Kaņevskis. Porcelāna ziedi

Izstāde notiks no 2017. gada 6. jūlija līdz 1. oktobrim galvenajā muzeja kompleksā (Arapska zāle, Rotunda), kurā būs apskatāmas vairāk nekā 50 mākslinieka Vladimira Kaņevska ziedu kompozīcijas. Meistara īpašais lepnums ir porcelāna kompozīcijas, kas tika iekļautas daudzu slavenu dizaineru mākslas galeriju kolekcijās un kļuva par Eiropas karaļnamu dekorācijām, jo ​​īpaši Monako princeses un Vācijas princeses Glorijas fon. Thurn und Taxi Rēgensburgas pilī.

Innas Oļevskas porcelāna skulptūras metamorfozes

Izstāde notiks no 2017. gada 30. septembra līdz 2018. gada 14. janvārim Ģenerālštāba ēkā, kurā viesiem būs apskatāmi vairāk nekā 50 mākslinieces un Imperiālās porcelāna fabrikas tēlnieces Innas Oļevskas darbi, kas radīti par literatūras un dzejas tēmu. . Tiks prezentēti darbi, kas veltīti avangarda mākslas mantojuma izpratnei.

Laika balss. Padomju porcelāns: māksla un propaganda. No sērijas "Ziemassvētku dāvana"

Izstāde notiks no 2017. gada 23. decembra līdz 2018. gada 1. aprīlim galvenajā muzeju kompleksā (uz rietumiem no Ziemas pils Austrumu galerijas). Pirms 100 gadiem notika Oktobra revolūcija, kas pagrieza visu tās gaitu Krievijas vēsture. Padomju porcelāns ir kļuvis par laika balsi, kas stāsta par sarežģītu un dramatisku laikmetu un tā cilvēkiem. Izstādē tiks prezentēti darbi no Krievijas pirmās Imperiālās porcelāna rūpnīcas. Apmeklētāji redzēs propagandas porcelānu, būs apskatāmi aptuveni 150 darbi no pagājušā gadsimta 20. līdz 80. gadiem, kas veltīti neaizmirstamiem datumiem un jubilejām: Sarkanajai armijai, valsts industrializācijai un kolektivizācijai, ziemeļu attīstībai, fiziskajai audzināšanai un sportam. Viesiem tiks demonstrēti arī porcelāna fabrikas mūsdienu mākslinieku darbi, kuri ir turpinājuši propagandas porcelāna tradīcijas.

"Es uztvēru dabu kā savu skolotāju, visu skolotāju skolotāju."

Leonardo da Vinči

2017. gada 6. jūlijā tika atklāta izstāde “Vladimirs Kaņevskis. Porcelāna ziedi». Vladimirs Kaņevskis- mūsdienu mākslinieks un tēlnieks, kurš spēj sacensties ar dabu savas meistarības filigrānā.

Izstādē iekļauti darbi, kas tapuši no 2014. līdz 2016. gadam. Ziedu darbi no porcelāna jau kļuvuši tradicionāli Ermitāža.

Vladimira Kanevska darbu ir grūti klasificēt kā īpašu "etnisko grupu". Jau 30 gadus dzīvo un strādā Ņūdžersijā, ASV, lai gan dzimis un mācījies Harkovā (Ukraina), 1978. gadā pārcēlās uz Ļeņingradu un 10 gadus vēlāk emigrēja uz ASV, kur atklāja tieksmi pēc porcelāna. Dokumentālā režisora ​​Ārona Kanevska dēls, Harkovas Būvniecības institūta absolvents, Kanevskis joprojām atrada savu aicinājumu mākslā.

Meistare ir izstrādājusi unikālu tehnoloģiju porcelāna ziedu izgatavošanai individuālā, unikālā manierē, kas mākslinieci atšķir no meistariem ar līdzīgu tehniku ​​un ziedu motīviem. Kanevska darbu vienkāršība un dabiskums piesaista uzmanību un veicina mākslas pilnvērtīgu uztveri.

Pats mākslinieks atzīmē: “Dažreiz es krāsoju matētu apakšglazūru virs spīdīgas glazūras. Viņi to nedara, bet mani tas nemaz neuztrauc. Un man ir liels prieks, ja profesionālis saka: "Es nesaprotu, bet kā tas tika izdarīts?"

Visi Vladimira Kanevska darbi ir roku darbs.

Radošais process sākas ar faktu, ka Vladimirs Kanevskis vispirms izvēlas svaigus ziedus. Īpaši interesanti ir tie, kuriem ir pamanāmi trūkumi, piemēram, kukaiņu un kāpuru pēdas. Šādi elementi piešķir porcelāna augiem ne tikai lielāku naturālismu, bet arī zināmu šarmu un noskaņu, padarot tos dzīvus.

Vladimira Kaņevska lepnums ir porcelāna kompozīcijas, kas glabājas Eiropas karaļnamu kolekcijās: Monako princese un Vācijas princese Glorija fon Tērna un taksometri Rēgensburgas pilī. Mākslinieka darbi rotā daudzu slavenu dizaineru, modes dizaineru un juvelieru mākslas galerijas. Viņu vidū ir Oskars de la Renta, Karolīna Herera, Tomijs Hilfigers, Džoels Arturs Rozentāls.

Izstādi sagatavoja Valsts Ermitāžas Krievu kultūras vēstures nodaļa (OIRK), kuru vada Vjačeslavs Anatoļjevičs Fjodorovs. Koncepcijas autore, izstādes kuratore un projekta koordinatore ir OIRK vecākā pētniece, mākslas vēstures doktore Jekaterina Sergeevna Hmelnitskaya.

Ziemas pils Arapska zālē atklāta izstāde "Vladimirs Kanevskis. Porcelāna ziedi".

Mūsdienu mākslinieka un tēlnieka Vladimira Kaņevska porcelāna ziedi rotā Eiropas slavenākās mājas, piemēram, Monako princeses un Vācijas princeses Glorijas fon Thurn und Taxis karalisko māju. Tāpat viņa darbi atrodas daudzu slavenu modes dizaineru, dizaineru un juvelieru mākslas galerijās.

Izstādē, kuru piecus gadus gatavoja Valsts Ermitāžas Mākslas vēstures nodaļa, tika prezentēti unikālie un tehnoloģiski sarežģītākie porcelāna mākslinieka darbi, kas izgatavoti īpaši muzejam.

Pēc izglītības arhitekts Vladimirs Kaņevskis strādāja savā specialitātē Ļeņingradā un pēc tam emigrēja uz ASV, kur, pēc viņa teiktā, sākumā dzīvoja gandrīz no rokas mutē. Ziedu modelēšana no porcelāna kļuva par vienīgo līdzekli, ar kuru viņš varēja nopelnīt iztiku. Negaidīti liktenis viņam uzdāvināja dāvanu: viņš saņēma piedāvājumus no firmas Dior, no Oskara de la Renta, un ne tik sen, 2011. gadā, Vladimirs Kaņevskis kopā ar Meisenas uzņēmumu izgatavoja porcelāna kolekciju.

Vladimira Kanevska ziedu skulptūru galvenā iezīme ir tā, ka tās ir pēc iespējas tuvākas dzīviem oriģināliem. Autore, piešķirot porcelāna ziediem dabiskumu, neatbrīvoja tos no tādiem “trūkumiem”, kā, piemēram, nolūzušas lapas vai kāpuri uz ziedoša pumpura ziedlapiņām. Viņa darbi precīzi atkārto zieda izmēru un anatomiju.

"Man vienmēr ir patikusi botānika, interesēja šīs lietas zinātniskā puse. Reizēm lasu mācību grāmatas par augu anatomiju. Tās ir gan mākslas darbs, gan vienlaikus zinātniska ekspozīcija, kā darbojas zieds. Taču pārsvarā es vienkārši paņemiet īstu augu, noskenējiet to datorā, nofotografēju tās daļas, nofotografējiet, uzzīmējiet, skatieties, kā tas darbojas un kā tas dzīvo,” skaidroja Vladimirs Kaņevskis.

Viņa darbu pabeigtību pastiprina dizaineru vāzes un podi, kuriem pievienota keramikas zeme, un gar to malām redzami akvareļa “pelējuma” triepieni. Tajos ir gan atsevišķi ziedi, gan veseli pušķi.

"Es sāku strādāt Ermitāžā, sākot domāt, kādus podus taisīt. Izgatavoju bezgalīgu skaitu dažādas iespējas: gaišāks, sarežģītāks, mazāk tradicionāls. Bet galu galā visas iespējas izmira, un es apmetos pie klasiskajiem terakotas poda arhetipiem. Tie ir monumentāli, absolūti vienkārši un it kā ierāmē ziedu,” teica Kanevskis īpašs veids viņa izstrādāto ziedu un to iepakojumu ražošanā radās iespēja transportēt darbus no tik trausla materiāla uz jebkuru vietu pasaulē. Tādējādi visi 59 autora porcelāna ziedi sveiki un veseli tika nogādāti Ermitāžā.

Sapņojot izveidot nopietnas skulptūras, porcelāna mākslinieks ziedus uzreiz neuztvēra kā “īstu mākslu”.

“Tikai pavisam nesen sajutu, ka ar šo tēmu ir iespējams uztaisīt īstu skulptūru. Galu galā tās ir nevis mākslīgās puķes, bet gan ar katru gadu, jo vairāk ideju un paņēmienu, jo interesantāk Vispārīgi, pašam augam ir daudz kopīga ar laba ēka. Tam, ko es daru, ir daudz kopīga ar arhitekta darbu: ir tehniskā daļa, ir spēks, ir radīšanas vēsture, ir vidi. Es būtībā daru to pašu, ko darīju arhitektūrā. Tiek piemēroti tie paši principi. Man tā nav bezmaksas modelēšana, es esmu robežās inženiertehniskā sistēma. Un ziedi ir visizplatītākais priekšmets mākslas un arhitektūras vēsturē. Visur, sākot no Senās Babilonijas un cauri mazajiem holandiešu, japāņu ieročiem, Van Gogam – tā ir viena no galvenajām tēmām,” sacīja Kanevskis.

Kā norāda izstādes kuratore, mākslas vēstures doktore Jekaterina Hmeļņicka, tikai dažiem porcelāna māksliniekiem visā pasaulē piemīt spējas un spējas kombinēt un dekorēt porcelānu tā, kā to dara Vladimirs Kaņevskis.

"Tajā pašā laikā šīs jomas speciālistu vidū ir grūti atrast kādu, kurš tādā vai citādā veidā nerisinātu ziedu tēmu. Floristika uz porcelāna vienmēr ir ļoti izplatīta parādība. Bet Vladimira ziedos ir tik daudz harmonijas , iekšējais skaistums un filozofija, ko nav iespējams nosaukt par kiču, kā daudzi to cenšas saukt Savos darbos ir īpaša, neatkārtojama pieturēšanās pie estētikas, gaumes un stila Ar savu īpašo pieeju un arhitekta redzējumu kompozīcijas un pēc tam piepilda tās ar līnijām, ziediem, lapām, kas tās pārvērš ziedu pušķos, velti Ermitāža eksponē Vladimiru Kaņevski kā porcelāna mākslinieku,” stāstīja Jekaterina Hmeļņicka.

Par kiču pats Kaņevskis saka viennozīmīgi: “Ne amerikāņu, ne rietumeiropiešu, ne krievu publikai, godīgi sakot, ļoti bail no tā, jo man šis žanrs ir solis pa labi, a solis pa kreisi – izpildījums ir tik viegls, ka tas kļūst par galveno problēmu, bet ceru, ka darbu vienkāršība, tieši uzrunājot publiku, palīdz izvairīties no kiča.

Viņa sieva ieradās izstādes atklāšanā atbalstīt Vladimiru Kanevski, kurš palīdz viņam strādāt pie viņa ziedu šedevriem. Viņa sacer dažas kompozīcijas un sniedz idejas turpmākajiem darbiem. Turklāt Kanevska darbnīcā ir vēl divi palīgi. Pēc viņa teiktā, darbu pie porcelāna ziediem nevar veikt lielā komandā, jo viņam pašam katra lieta ir jādara. Savas prakses laikā viņš visvairāk laika pavadīja porcelāna ceriņu gatavošanā – apmēram trīs gadus.

Vladimirs Kaņevskis atzina, ka viņa darbu izstāde Ermitāžā viņam ir liels pagodinājums.

“Kad dzirdu vārdu “Ermitāža”, es vienkārši zaudēju samaņu – tas ir mans mīļākais muzejs, es joprojām nespēju noticēt, ka esmu šeit, nemaz nerunājot par saviem darbiem,” stāstīja slavenais porcelāna mākslinieks.

Daba ir radījusi ziedus, kas parāda savu skaistumu un pēc tam ātri nomirst. Apbrīnojamā autora Vladimira Kaņevska radītie ziedi sacenšas ar mūžību un spēj priecēt aci bezgala ilgi.

Pēc izstādes beigām Valsts Ermitāžas porcelāna kolekcijai tiks dāvināta Vladimira Kaņevska kompozīcija “Salikts pušķis”, ko autors radījis īpaši muzejam imperatora stilā.

Video: Anastasija Jalanskaja