Rembrants Harmenšs van Rijns (1606-1669) ir lielākais holandiešu mākslinieks, gleznotājs, gravētājs un rasētājs. Dzimis dzirnavnieka ģimenē Leidenē, kur strādāja apmēram līdz 1632. gadam, pēc tam pārcēlās uz Amsterdamu. 1634. gadā Rembrants apprecējās ar meiteni no turīgas ģimenes Saskiju van Uilenburhu, kuras tēlu viņš ar neparastu maigumu un mīlestību iemūžināja daudzos portretos.

Kopš 20. gadsimta 40. gadiem Rembranta daiļradē, īpaši gleznās par reliģiskām tēmām, ir kļuvis nozīmīgs chiaroscuro, radot saspringtu emocionālu atmosfēru. Mākslinieku interesē parādību slēptā būtība, attēloto cilvēku sarežģītā iekšējā pasaule.

1642. gadā liktenis dod Rembrantam smagu triecienu – Saskija mirst. Tajā pašā gadā viņš uzgleznoja savu izcilāko un slavenāko gleznu Naktssardze, kuras kompozicionālajam risinājumam nav nekā kopīga ar tradicionālo grupas portretu.

Viņa jaunākie darbi pārsteidz ar viņa meistarības precizitāti. Rembranta pēdējos pašportretos, kas kļuva par viņa nepārspējamās portretu galerijas virsotni, skatītājam tiek parādīts cilvēks, kurš stoiski iztur smagus pārbaudījumus un zaudējuma rūgtumu (1668. gadā viņš zaudēja savu mīļoto Hendriksu Stofelsu, bet 1668. gadā dēlu Titu) .

Rembrants radīja brīnišķīgus darbus gandrīz visos žanros un izmantoja dažādas rakstīšanas tehnikas (gleznošana, zīmēšana, oforts). Lielākais meistars, viņš ietekmēja daudzus slavenus māksliniekus. Slavas oreols ap Rembranta vārdu neizgaisa, un pēc nāves viņš saņēma patiesu atzinību kā viens no visu laiku izcilākajiem gleznotājiem.

Rembranta gleznas:

Lielais holandiešu mākslinieks Rembrandts dzīvoja Galileja un Ņūtona augstāko sasniegumu laikmetā. Viņa laikā un tajā pašā valstī Dekarts un Spinoza radīja savus filozofiskos darbus. Viņa gadsimts bija lielo dramaturgu – Šekspīra, Lopes de Vega, Kalderona, Moljēra un slaveno gleznotāju – Rubensa, Velaskesa, Puasina laikmets. Rembranta laikmetā un lielā mērā pateicoties viņa ģēnijam, glezniecība Holandē kļuva par vienu no spilgtākajām pilsētas kultūras parādībām, jaunas šķiras – buržuāzijas – estētisko ideālu paudēju un progresīvu ideju nesēju.

Savā būtībā dziļi humānistisks un nevainojams savā unikālajā mākslinieciskajā formā, Rembranta darbi kļuva par vienu no cilvēces civilizācijas attīstības virsotnēm. Rembranta darbi, kas atšķiras pēc žanra un tēmas, ir piesātināti ar morāles, garīgā skaistuma un cieņas idejām parasts cilvēks, izprotot savas iekšējās pasaules neaptveramo sarežģītību, viņa intelektuālās bagātības daudzpusību, viņa dziļumu emocionālie pārdzīvojumi. Šī ievērojamā mākslinieka gleznas, zīmējumi un oforti, kas slēpj daudzus neatrisinātus noslēpumus, valdzina ar tēlu psiholoģiskajām īpašībām, filozofisku realitātes pieņemšanu un negaidītu māksliniecisku lēmumu pārliecinošu pamatojumu. Viņa interpretācija par Bībeles stāstiem, seniem mītiem, senām leģendām un dzimtās zemes pagātni kā patiesi nozīmīgiem notikumiem cilvēka un sabiedrības vēsturē, dziļi izjusti konkrētu cilvēku dzīves konflikti pavēra ceļu brīvai un daudzvērtīgai interpretācijai. tradicionālajiem attēliem un tēmām.

Rembrandts, sekojot Utrehtas karavadogistiem, pieņēma Karavadžo atklājumus un spēlēja nozīmīgu lomu radīšanā. mākslinieciskais tēls piešķirts chiaroscuro, sākotnēji kā spēcīgs emocionālās ietekmes faktors, bet pēc tam kā dzīvinošs, garīgums, kas aktīvi veido visu darba struktūru.

Rembranta radošās metodes pamatā bija dabas kā mākslinieka laboratorijas oriģināls izmantojums: “Mācieties... sekot bagātajai dabai un parādīt tajā atrasto. Debesis, zeme, jūra, dzīvnieki, laipni un ļaunie cilvēki- Viss kalpo mūsu vingrinājumiem... tūkstošiem dabas resursu kliedz uz mums un saka: nāc, izslāpis pēc zināšanām, apdomā un atražo mūs.

Mākslinieciskā forma, kas ņemta no realitātes, pēc Rembranta domām, ne vienmēr bija gleznotāja galamērķis, kurš savā radošajā procesā palika brīvs. Pēc viņa sprieduma, "...attēls ir pabeigts, tiklīdz mākslinieks ir sapratis savu nodomu tajā." Šī Rembranta ideja par meistara māksliniecisko rīcības brīvību vēlāk kļuva par vienu no svarīgākajiem Eiropas glezniecības sasniegumiem.

Rembrandts dzimis priekšvakarā Ziemeļnīderlandes galīgai atbrīvošanai no Spānijas varas un Apvienoto provinču Republikas izveidošanas, saskaņā ar vienu no tiem, kas saņēma neoficiālo Holandes nosaukumu. IN Pirmajos gados mākslinieks, viņa dzimtene kļuva par vienu no nozīmīgākajiem buržuāziskās sabiedrības veidošanās centriem Eiropā. Plaukstošā (pateicoties jūras tirdzniecībai un koloniju sagrābšanai), strauji attīstošā rūpnieku, tirgotāju un baņķieru valstī, salīdzinoši tolerantā un demokrātiskā, daudzi Eiropas zinātnieki, domātāji, dzejnieki un mākslinieki meklēja patvērumu no inkvizīcijas un vajāšanām. “Kādā vēl valstī,” 1631. gadā rakstīja franču filozofs Dekarts, “vai var baudīt tik plašu brīvību?” 17. gadsimta Holandē formāli mākslinieks bija patiesi brīvs no kronēta mākslas mecenāta pretenzijām, no baznīcas prasībām, jo ​​kalvinisms noraidīja reliģisko glezniecību, bet, kalpojot jaunās sabiedrības praktiskajām interesēm, viņš atrada pats ievilkts aplī tirgus attiecības: mākslas darbi kļuva par preci, pēc kuras pieprasījums bija atkarīgs no klientu modes un gaumes. Meistars, kurš uzdrošinājās pretoties viņu prasībām, bija lemts aizmirstībai un nabadzībai. Spilgts piemērs tam bija Rembranta liktenis.

Mākslinieka tēvs bija dzirnavu īpašnieks Harmens Gerits van Rijns, kurš pārgāja kalvinismā. Viņa māte nāca no patriciešu katoļu ģimenes. Rembrantam, jaunākajam dēlam, vajadzēja iegūt labu izglītību. Septiņu gadu vecumā viņš tika nosūtīts uz latīņu skolu, un četrpadsmit gadu vecumā viņš kļuva par studentu Leidenes universitātē, kuru gadu vēlāk pameta, lai nopietni pievērstos glezniecībai. Rembrants pavadīja gandrīz trīs gadus Leidenē mazpazīstamā mākslinieka Džeikoba van Svonenburha studijā, pēc tam mācījās Amsterdamā pie tolaik modīgā gleznotāja Pītera Lastmena, pēc tam, atgriežoties Leidenē, 1625. gadā kopā ar kolēģi atvēra savu darbnīcu. novadnieks Jans Līvens. Viņa agrīnie darbi par evaņģēliskām tēmām (Tirgotāju izraidīšana no tempļa, 1626, Maskava, A. S. Puškina vārdā nosauktais Valsts Tēlotājmākslas muzejs; The Bringing in the Temple, 1628, Hamburga, Kunsthalle) joprojām nodod Lastmana ietekmi no plkst. kuru Rembrants pārņēma skaņdarba iespaidīgo teatralitāti, zināmā mērā apzinātu tēlu pozu, žestu un sejas izteiksmes izteiksmīgumu, krāsu gammas dekoratīvo spilgtumu.

1628. gadā divdesmit divus gadus vecais Rembrandts tika atzīts par “ļoti slavenu” meistaru, slavenu portretu gleznotāju; viņš ieguva klientus un studentus. Glezna “Jūdass atgriež sudraba gabalus” (1629, Londona, privātkolekcija) izsauca slavenā mākslas pazinēja Konstantīna Haigensa, Oranžas pilsētas Frederika Hendrika sekretāra entuziasma pilnu atsauksmi: “... šis ķermenis, kas trīc no nožēlojamām trīcēm, ir tas, kas ES dodu priekšroku laba gaume visu laiku." Huigenss savā autobiogrāfijā (1628-1631) Rembranta vārdu nosauca par pirmo tā laika nīderlandiešu mākslinieku vidū un viņa darbu izaicinošo drosmi pretstatīja visai līdzšinējai glezniecības tradīcijai.

Kopš 1631. gada Rembranta dzīve uz visiem laikiem bija saistīta ar Amsterdamu – rosīgu ostu un industriālo pilsētu, kurā plūda preces un kuriozi no visas pasaules, kur cilvēki kļuva bagāti ar tirdzniecības un banku darījumiem, kur plūda feodālās Eiropas atstumtie, meklējot patvērumu, un tur, kur turīgo birģeru labklājība pastāvēja līdzās nomācošai nabadzībai. Rembranta Amsterdamas periods sākās ar satriecošajiem panākumiem, ko viņam sniedza Dr. Tulpa anatomijas stunda (1632, Hāga, Mauritshuis), kas mainīja Nīderlandes grupu portretu tradīciju. Parasto vispārējās profesijas pārstāvju demonstrāciju, kas pozē māksliniekam, Rembrants pretstatīja brīvi izlemtas ainas dramaturģijai, kuras dalībniekus - ķirurgu ģildes dalībniekus, klausoties kolēģē, vieno intelektuāli un garīgi aktīva iekļaušanās process zinātniskie pētījumi. Nekustīga mirušā ķermeņa kontrasts, kas priekšplānā izcelts kā bāls plankums, un gleznaina, brīvi konstruēta dažādi raksturotu tēlu grupa, piešķir attēlam intensīvi dramatisku kolorītu.

Trīsdesmitie gadi Rembranta dzīvē bija slavas, bagātības un ģimenes laimes periods. Viņš saņēma daudzus pasūtījumus, bija studentu ieskauts, aizrautīgi kolekcionēja itāļu, flāmu un holandiešu gleznotāju darbus, seno skulptūru, minerālus, jūras augus, senos ieročus un austrumu mākslas priekšmetus; Strādājot pie gleznām, kolekcijas eksponāti māksliniecei bieži kalpoja kā rekvizīti.

1634. gadā Rembrandts apprecējās ar savu mīļoto Saskiju van Uilenburgu, kura kļuva par viņa mūzu un modeli. Ar Saskiju, jaunu patricieti, kas nāca no dižciltīgas, bagātas ģimenes, viņa māksla ietvēra burvīgus, intīmus sieviešu tēlus, kas izstaro siltumu, dzīvesprieku, ko caurstrāvo aizraujošas laimes gaidas un slavēja sievietes ķermeņa taustāmo zemes skaistumu, kas ir pievilcīgs savā veidā. dabiskums ("Smaidošā Saskia", 1633, Drēzdene, Bilžu galerija; "Danae", 1636, 1646-1647, Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs).

Rembranta darbi no šī perioda ir ārkārtīgi daudzveidīgi; tie liecina par nenogurstošiem, reizēm sāpīgiem cilvēka un dabas garīgās un sociālās būtības mākslinieciskās izpratnes meklējumiem un demonstrē tendences, kas nerimstoši, soli pa solim noved mākslinieku pretrunā ar sabiedrību. Gleznu sērijā “Passion”, kas 1633.–1639. gadā tika izpildīta Oranžas pilsētas Frederikam Hendrikam (Minhene, Alte Pinakothek), pēc paša Rembranta teiktā, viņš “ar lielām grūtībām” sasniedza “augstākās un dabiskākās mobilitātes” izpausmi. ”, saskaņā ar kuru Holandē XVII gadsimtā saprata dvēseles kustību. Risinot pestīšanas ciešanu, pašaizliedzības un jūtu attīrošās intensitātes tēmu, mākslinieks pievēršas reliģiskām tēmām ("Krusta pacelšana", 1634; "Ābrahāma upuris", 1635, abas - Sanktpēterburga, Valsts Ermitāža), izmanto iespaidīgas baroka tehnikas - strauji augošas formas, diagonālas konstrukcijas, asi leņķi, gaismas straumes, teatrāli izraujot galvenos varoņus no tumsas, līdz attēlu idealizācijai un dramatizēšanai. Pasūtījuma portretos viņš ir atturīgs, vērīgs pret aksesuāriem, rūpīgi izstrādā sejas vaibstus, nepārprotami rūpējas par attēla līdzību oriģinālam un identificē individuālās īpašības ("Zinātnieka portrets", 1631, Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs ).

Portretos “sev” un pašportretos mākslinieks brīvi eksperimentē ar kompozīciju un chiaroscuro efektiem, maina krāsu gammas tonalitāti, ietērpj savus modeļus fantastiskos vai eksotiskos tērpos, variē pozas, žestus, aksesuārus (“Flora”, 1634). , Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs).

Izaicinoši drosmīgais “Pašportrets ar Saskiju” (ap 1635. g., Drēzdene, Mākslas galerija) ar vieglprātīgo kompozīciju un neierobežotu glezniecības manieri, apburošu zaigojošu zelta, zaļganu, olīvu, sārtu toņu gammu izstaro vētrainu prieku, sajūsmu. , aicinājums baudīt dzīvi, ļoti tālu no kalvinisma morāles atturīgajām normām. Tiek uzskatīts, ka šajā gleznā Rembrandts vispirms pievērsās evaņģēlija līdzības tēmai par pazudušo dēlu.

Traģiskās izmaiņas Rembranta personīgajā liktenī (jaundzimušo bērnu, viņa mātes nāve, 1642. gadā - Saskijas slimība un nāve, kas viņam atstāja deviņus mēnešus vecu dēlu Titu), viņa finansiālā stāvokļa pasliktināšanās viņa spītīgās nevēlēšanās dēļ. upurēt gara un radošuma brīvību, lai iepriecinātu birģeru mainīgās gaumes, saasināja un atmaskoja pamazām briedušo konfliktu starp mākslinieku un sabiedrību. 1642. gadā viņš savus laikabiedrus pārsteidza ar milzīgu monumentālu audeklu, ko pasūtīja strēlnieku ģilde, tradicionālā strēlnieku grupas portreta (dzīres vai rotas kapteiņa dāvāto skatītājam) vietā izveidojot nožēlojami skanošu ainu par svinīgu un priecīgs neatkarīgas pilsētas tiesību un brīvību aizstāvju veikums. Par neapmierinātību klientiem, kopā ar gavilējošā pūļa izspiestajiem šāvējiem, kas daļēji aizsedza viens otru, pilnu vietu pulciņā ieņēma bezvārda un noslēpumaini personāži (spilgti izgaismots rūķis ar gaili, zēns, kas skrien pāri komandai). sastāvu. Līdz 1715. gadam glezna atradās Amsterdamas "Šāvēju nama" galvenajā zālē, kurai tā tika radīta. 19. gadsimta sākumā aptumšotās lakas dēļ, kas ēnā noslīcināja daudzas detaļas, tā ieguva nosaukumu “Naktssardze” (1642, Amsterdama, Rijksmuseum). Pēc restaurācijas 1946.-1947.gadā skatītāji ieraudzīja uz majestātiskas arkas fona izvērstu krāsainu, ar gaisu piepildītu gleznu, ko caurstrāvo spēcīgi gaismas un ēnas uzplaiksnījumi, kas atbilst heroiski romantiskajam mizanscēnas patosam. - uzvaras un triumfa simbols. Būtībā Naktssardze ir vēsturiska aina, ko caurstrāvo ideja romantizēt atmiņas par valsts neseno varonīgo pagātni, mēģinājums apliecināt augstus pilsoniskos ideālus, kurus līdz tam laikam holandieši bija sākuši aizmirst.

20. gadsimta 40. gadu darbi liecina par mākslinieka pakāpenisku garīgu atdalīšanos no apkārtējās dzīves un daiļrades humānistiskās ievirzes nostiprināšanos. Bībeles priekšmetu izvēli tagad virza tēmas meklējumi, lai nodotu cilvēka emocionālo pārdzīvojumu sarežģīto klāstu ("Dāvida atvadīšanās no Džonatana", 1642, Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs; oforts "Kristus dziedina slimos", 1649 ), siltums un uzticība mātes mīlestībai, garīga tuvība, patiesi dārgie cilvēki, atjautīgā patriarhālā pieticīgās, nepretenciozās dzīves skaistums ("Svētā ģimene", 1645, Sanktpēterburga, Valsts Ermitāža; "Kristus Emmausā", 1648). , Parīze, Luvra).

Gleznu kolorīts, kas balstīts uz arvien sarežģītāku pustoņu attīstību, kļuva emocionālāks un skanīgāks, gaisma un ēnas kļuva krāsainas un aktīvas. Jaunu meklējumu garā pārrakstītajā Danā mirdzošā zeltaini caurspīdīgā migla, kas aptver kompozīciju, iejūtas īsta tēla lomā – zelta lietus, kura aizsegā Jupiters iekļuva meitenē, kuru vara tornī ieslēdza viņas tēvs, karalis Akrisijs. , kuram tika prognozēta nāve no sava mazdēla rokas. Rembrants piešķīra mītiskajam skaistumam īstas zemes sievietes vaibstus, ar bažām gaidot aizliegto randiņu. Rembrandts arvien vairāk pievēršas ainavai, radot glezniecībā un grafikā romantisku, saviļņotu, intriģējošu, lai arī reizēm ārēji mierīgu dabas tēlu (oforts “Trīs koki”, 1643; “Ainava ar drupām”, apm. 1643, Kasele, Bilžu galerija ).

1650. gadu pievilcīgo sieviešu tēlu paraugs ("Sieviete peld straumē", 1654, Londona, Nacionālā galerija; "Hendrickje pie loga", 1656-1657, Berlīne, Valsts muzeji) bija Rembranta otrā sieva un uzticīgs draugs Hendriks. Stoffels, kurš 1649. gadā kā jauna meitene ienāca mākslinieka mājā un dalījās ar viņu grūtajās rūpēs par biznesa vadīšanu un Tita audzināšanu.

Grūtie 1650. un 1660. gadi - mākslinieka pilnīgas sagrāves un nabadzības laiks - izrādījās auglīgākais un nobriedušākais viņa daiļrades periods. Šajos gados Rembrandts radīja meistarībā, pabeigtībā nepārspējamu galeriju psiholoģiskās īpašības dažāda vecuma, ranga un intelekta cilvēku portreti-biogrāfijas. Viens no šī perioda labākajiem darbiem ir ražotāja, filantropa un dzejnieka Jana Siksa portrets (1654, Amsterdama, Six Collection), kas gleznots izsmalcinātā gammā mīkstināti pelēkā, gaiši brūnā, sarkani-sārtajā, pērļu baltā, melnā un zelta toņos, attēlojot tēlu vīrietis, kas nobriedis pēc saviem gadiem, gudrs ar dzīves pieredzi. Trauslu vecu cilvēku tēli, kuri ir pārcietuši ievērojamas bēdas un grūtības, ir piesātināti ar apziņu par vienkāršu cilvēcisko īpašību – morālās tīrības, laipnības un dzīves gudrības – paliekošo vērtību ("Veca portrets sarkanā krāsā", ap 1652. 1654; "Vecais ebrejs", 1654, abi - Sanktpēterburga, Valsts Ermitāža, 1650-1652 "Vecā sieviete", 1654, Maskava, Valsts Tēlotājmākslas muzejs; A.S. Māksliniece attēlo vecāka gadagājuma cilvēkus, kas sēž nekustīgi tikpat mierīgās pozās, ar maigi apgaismotām, domīgām, jautrām sejām, kas izvirzītas no krēslas, un cieši saspiestām rokām. Blīvi impasto un viegli caurspīdīgi triepieni ir ieausti daudzos krāsu toņos krāsotā gaismas un ēnu spēlē, prasmīgi nododot smalkas sejas izteiksmes, atspoguļojot attēlojamā jūtu un domu kustību. Krāsaini piesātinātā, gaiši piesātinātā sarkanbrūnā krāsu shēma pastiprina portretu emocionālo izteiksmīgumu un rada sildoša cilvēciskā siltuma sajūtu.

Rembranta pēdējais grupas portrets - "Sindics" (1662, Amsterdama, Rijksmuseum) - piesaista ar skaņdarba vienkāršību un lakonismu, apvienojot varoņus ciešā sabiedrībā, katra no pieciem vecākajiem raksturīgo individualitāti. Amsterdamas drēbnieku un viņu kalpu ģilde un izsmalcināti atturīgais krāšņums krāsu palete.

Zīmēšanas un oforta mākslā šajā periodā Rembrants sasniedza augstāko tehnisko pilnību un mākslinieciskās ietekmes spēku, kas nav zemāks par glezniecību (oforti “Doktors Fausts”, apm. 1652; “Trīs krusti”, 1653; “Kristus mācība”, ap 1656).

Dzīves pēdējā desmitgadē liktenis dižo meistaru nežēloja: Hendriks Stoffels nomira 1663. gadā, atstājot viņam mazu meitu Kornēliju, bet Tituss nomira 1668. gadā.

Šajos gados Rembrandts radīja savus nozīmīgākos un dziļākos darbus par Bībeles tēmām, portretus un pašportretus, izvirzot jautājumus par cilvēka dzīves jēgu, par atmaksu par labiem un ļauniem darbiem, par vientulības traģēdiju, par piedošanu. Gleznā “Artakserkss, Hamans un Estere” (1660, Maskava, Valsts Tēlotājmākslas muzejs nosaukts A. S. Puškina vārdā) slēpto dramatisko nodevības un muižniecības sadursmi atspoguļo spītīgi no gleznas virzītās spilgtas gaismas karsto toņu un miglas tumsas cīņas. ainas dziļumos, radot satriecošu spēku tēlu mirstošās gaismas traģēdijai.

Mākslinieciskos nopelnos unikālā Rembranta glezna “Pazudušā dēla atgriešanās” (ap 1663, Sanktpēterburga, Valsts Ermitāža) tiek uztverta kā kaislīgs aicinājums piedot, poētiska himna mīlestībai pret tuvāko, kas pabeidza evaņģēlija tēma, kas mākslinieku satrauca daudzus gadus. No blīvajām ēnām gaismā izplūstošo figūru monumentālajā varenībā liesmojošu sarkano un maigi zeltaini sārto okera toņu harmonijā pār tēvu un dēlu pārņem taustāma miera sajūta, kas vienoti vienotā piedošanas un nožēlas impulsā. .

Iespējams, viņa mazmeitas Titijas, Tita meitas, dzimšana Rembrandtu iedvesmoja strādāt pie gleznas “Simeons templī” (1669, Stokholma, Nacionālais muzejs). Evaņģēliskā vecākā liktenī, kuram bija lemts ieraudzīt Kristu mazuli un tikai pēc tam mirt (“Tu sūti savu kalpu, Kungs, mierā, pēc Tava vārda, jo manas acis ir redzējušas Tavu pestīšanu”). mākslinieks, šķiet, ir uztvēris savu likteni. Rembrantam nebija laika pabeigt gleznu, bet viņš atteicās no cerības kādreiz tikt saprasts. Bija vajadzīgi divi gadsimti, līdz šī izcilā mākslinieka aizmirstais radošais mantojums tika novērtēts kā vislielākā parādība pasaules mākslas vēsturē.

Tatjana Staroduba

Rembrants Harmens van Rijns (1606 - 1669) bija holandiešu gleznotājs, rasētājs un kodinātājs. Radošums ir piesātināts ar vēlmi dziļi, filozofiski izprast realitāti un cilvēka iekšējo pasauli ar visu viņa garīgās pieredzes bagātību.

Reālistisks un humānisms savā būtībā iezīmēja 17. gadsimta Nīderlandes mākslas attīstības virsotni, skaidri individuālā un perfektā mākslinieciskā formā iemiesojot augstus morāles ideālus, ticību skaistumam un cieņai. parastie cilvēki.

Rembranta mākslinieciskais mantojums izceļas ar izcilu daudzveidību: portreti, klusās dabas, ainavas, žanra ainas, gleznas par Bībeles, mitoloģiskām un vēstures tēmām. Rembrants bija nepārspējams zīmēšanas meistars un...

Topošais izcilais mākslinieks dzimis dzirnavnieka ģimenē. Pēc neilgas studijas Leidenes universitātē 1620. gadā viņš nodeva sevi mākslai. Glezniecību studējis pie J. van Swanenburch Leidenē (no 1620. līdz 1623. gadam) un pie P. Lastmena Amsterdamā 1623. gadā. Laika posmā no 1625. līdz 1631. gadam strādāja Leidenē. Piemērs Lastmana ietekmei uz mākslinieka darbu ir glezna " Mūzikas alegorija", ko 1626. gadā gleznojis Rembrandts.

Gleznās" Apustulis Pāvils"(1629 - 1630) un" Simeons templī"(1631) Rembrandts bija pirmais, kurš izmantoja chiaroscuro kā līdzekli, lai uzlabotu attēlu garīgumu un emocionālo izteiksmīgumu.

Šajos pašos gados Rembrandts smagi strādāja pie portreta, pētot cilvēka sejas izteiksmes. Mākslinieka radošie meklējumi šajā periodā izpaužas pašportretu un mākslinieka ģimenes locekļu portretu sērijās. Tā Rembrandts sevi attēloja 23 gadu vecumā.

1632. gadā Rembrants pārcēlās uz Amsterdamu, kur drīz vien apprecējās ar bagātu patricieti Saskiju van Uilenbruhu. 17. gadsimta 30. gadi māksliniekam bija ģimenes laimes un milzīgu māksliniecisku panākumu gadi. Gleznā ir attēlots ģimenes pāris" Pazudušais dēls krodziņā"(1635).

Tajā pašā laikā mākslinieks glezno audeklu" Kristus vētras laikā Galilejas jūrā"(1633). Glezna ir unikāla ar to, ka tā ir mākslinieka vienīgā jūras ainava.

Glezna " Anatomijas nodarbība Dr. Tulpa"(1632), kurā mākslinieks jaunā veidā atrisināja grupas portreta problēmu, piešķirot kompozīcijai vitālu vieglumu un apvienojot portreta cilvēkus ar vienu darbību, atnesa Rembrantam plašu slavu. Viņš saņēma daudz pasūtījumu, un viņa darbnīcā strādāja daudzi studenti.

Pasūtījuma bagāto burgeru portretos mākslinieks rūpīgi nodeva sejas vaibstus, mazākās apģērba detaļas un grezno rotu spīdumu. To var redzēt uz audekla" Burgreiva portrets", rakstīts 1633. gadā. Tajā pašā laikā modeļi bieži saņēma piemērotus sociālos raksturlielumus.

Viņa pašportreti un tuvu cilvēku portreti ir brīvāki un daudzveidīgāki savā kompozīcijā:

• » Pašportrets", rakstīts 1634. gadā. Glezna šobrīd ir apskatāma Luvrā.

• » Smaidošā Saskija". Portrets gleznots 1633. gadā. Mūsdienās tā atrodas Drēzdenes mākslas galerijā.

Šie darbi izceļas ar dzīvīgu spontanitāti un kompozīcijas pacilātību, brīvu glezniecības manieru, mažoru, gaišu, zeltainu krāsu gammu.

Drosmīgs izaicinājums klasiskajiem kanoniem un tradīcijām mākslinieka daiļradē redzams audekla piemērā." Ganimēda nolaupīšana", rakstīts 1635. gadā. Šobrīd darbs atrodas Drēzdenes mākslas galerijā.

Glezna "Danae"

Monumentālā kompozīcija bija spilgts mākslinieka jauno estētisko uzskatu iemiesojums." Danae"(rakstīts 1636. gadā), kurā viņš iesaistās strīdā ar Itālijas renesanses lielmeistariem. Mākslinieks gāja pret vispārpieņemtajiem attēlojuma kanoniem un radīja skaistu attēlu, kas pārsniedza toreizējās patiesā skaistuma idejas.

Rembrants uzgleznoja Danas kailo figūru, tālu no klasiskajiem sieviešu skaistuma ideāliem, ar drosmīgu, reālistisku spontanitāti, un mākslinieks itāļu meistaru tēlu ideālo skaistumu pretstatīja garīguma cildenajam skaistumam un cilvēka intīmo sajūtu siltumam. .

Smalkas emocionālu pārdzīvojumu nokrāsas gleznotājs izteica savās gleznās" Dāvids un Džonatans"(1642) un" Svētā ģimene"(1645). Kvalitatīvas Rembranta gleznu reprodukcijas var izmantot dekorēšanai daudzos stilos.

1656. gadā Rembrands tika pasludināts par maksātnespējīgu parādnieku un visa viņa manta tika pārdota publiskā izsolē. Viņš bija spiests pārcelties uz Amsterdamas ebreju kvartālu, kur pavadīja savu atlikušo mūžu.

Glezna "Pazudušā dēla atgriešanās".

Aukstā pārpratums par holandiešu birģeriem apņēma Rembrandtu pēdējie gadi viņa dzīve. Tomēr mākslinieks turpināja radīt. Gadu pirms savas nāves viņš sāka veidot savu izcilo audeklu." Pazudušā dēla atgriešanās"(1668 - 1669), kurā tika iemiesoti visi mākslinieciskie, morālie un ētiskie jautājumi.

Šajā gleznā mākslinieks rada veselu virkni sarežģītu un dziļu cilvēcisku jūtu. Attēla galvenā ideja ir cilvēka izpratnes, līdzjūtības un piedošanas skaistums. Kulminācija, jūtu spriedze un tam sekojošais kaislību atrisinājuma brīdis iemiesojas izteiksmīgās pozās un skopos, lakoniskos tēva un dēla žestos.

Un viņa darbs, kas parādīts rakstā, iepazīstinās jūs ar vienu no visu laiku izcilākajiem māksliniekiem. Rembrants Harmens van Rijns (dzīve - 1606-1669) - slavens holandiešu gleznotājs, kodinātājs un rasētājs. Viņa darbus caurstrāvo vēlme izprast dzīves būtību, kā arī cilvēka iekšējo pasauli. Rembrandtu interesēja garīgās pieredzes bagātība, piemīt cilvēkiem. Šī mākslinieka darbs ir 17. gadsimta Nīderlandes mākslas virsotne. Tā tiek uzskatīta arī par vienu no svarīgākajām mākslas kultūras lappusēm visā pasaulē. Pat cilvēki, kas ir tālu no glezniecības, zina viņa darbus. Rembrandts ir pārsteidzošs mākslinieks, kura dzīve un darbs jūs noteikti interesēs.

Rembranta mākslinieciskais mantojums

Ārkārtīgi daudzveidīgs mākslinieciskais mantojums ko viņš mums atstāja. Rembrants gleznoja portretus, ainavas, klusās dabas un žanra ainas. Viņš veidojis gleznas par mitoloģiskām, Bībeles, vēstures tēmām, kā arī citus darbus. Rembrants ir nepārspējams oforta un zīmēšanas meistars.

Dzīve Leidenē

Rembranta dzīvi 1620. gadā iezīmēja īss studiju periods. Pēc tam viņš nolēma pilnībā veltīt savu dzīvi mākslai. Šajā nolūkā viņš vispirms mācījās Leidenē pie J. van Swanenburch (ap 1620.–23.), bet pēc tam Amsterdamā pie P. Lastmena (1623. gadā). No 1625. līdz 1631. gadam mākslinieks strādāja Leidenē. Šeit Rembrandts radīja savus pirmos darbus.

Jāpiebilst, ka viņa darbiem, kas datējami ar Leidenes periodu, raksturīgi autora radošās patstāvības meklējumi, neskatoties uz to, ka tajos manāma Lastmena, kā arī holandiešu karavadisma pārstāvju ietekme. Kā piemēru var minēt darbu “Bringing to the Temple”, kas tapis ap 1628.–29. Filmā “Apustulis Pāvils” (aptuveni 1629-30), kā arī “Simeons templī” (1631) mākslinieks vispirms izmantoja chiaroscuro kā līdzekli, kas paredzēts attēlu emocionālās izteiksmes un garīguma uzlabošanai. Tajā pašā laikā Rembrandts smagi strādāja pie portreta. Viņš pētīja sejas izteiksmes.

1630 gadi Rembranta dzīvē

Svarīgs notikums meistara dzīvē notika 1632. gadā. Mākslinieka Rembranta biogrāfiju iezīmēja pārcelšanās uz Amsterdamu. Viņa biogrāfija, kas attiecas uz šo laiku, ir šāda.

Amsterdamā mūs interesējošais mākslinieks drīz vien apprecējās. Viņa izvēlētā bija Saskia van Uylenburgh, bagāta patriciete (viņas portrets ir parādīts iepriekš). Šī sieviete bija bārene. Viņas tēvs bija Frīzlandes padomes loceklis, Lēverdenas burgomasters. Abi Saskijas brāļi bija advokāti. Šīs sievietes radinieku vidū ir daudzas valsts amatpersonas un zinātnieki. Viņa ienesa laimes staru mākslinieces vientuļās mājās. Rembrants iekārtoja savu māju ar daudziem retiem priekšmetiem, kā rezultātā tā kļuva par īstu muzeju. Meistars daudz laika pavadīja atkritumu veikalos, izpārdošanā un izsolēs. Viņš iegādājās izdrukas un gleznas, indiešu un ķīniešu grebtus piekariņus, vecus ieročus, statujas, vērtīgu kristālu un porcelānu. Visas šīs lietas kalpoja par fonu viņa radītajām gleznām. Viņi iedvesmoja mākslinieku. Rembrants mīlēja ietērpt sievu samtā, brokā un zīds. Viņš apbēra viņu ar pērlēm un dimantiem. Viņa dzīve bija viegla un priecīga, radošuma, darba un mīlestības pilna. Kopumā 1630. gadi ir ģimenes laimes un lielu māksliniecisko panākumu laiks.

1630. gadu portreti

Visi portreti, kas datēti ar 1630. gadiem, demonstrē Rembranta smalkumu un novērošanas spējas. Tas viņu tuvina Keiseram, van der Helstam, Rubensam un Van Dijkam. Šīs gleznas parasti tiek veidotas uz gaiši pelēka, plakana fona. Viņa darbi bieži ir ovāla formāta. Rembrants radīja portretus, kas pārsteidz ar savu milzīgo plastisko spēku. Tas tiek panākts, vienkāršojot chiaroscuro un melnbalto harmoniju, kā arī virzot modeles skatienu. Visi darbi ir cieņas pilni, piesaistot uzmanību ar kompozīciju un dinamisku vieglumu. Amsterdamas perioda gleznām, salīdzinot ar Leidenes gleznām, ir gludāka faktūra. Roku ritmam ir simboliskā nozīme(mākslinieks apzināti nerāda vienu roku). Tas, kā arī figūras galvas pagrieziens atgādina baroka mainīgumu un īslaicīgumu.

Dažu 1630. gada portretu raksturojums

Raksturojot Rembranta dzīvi un darbu šajā laika posmā, nevar nepievērsties viņa radītajiem portretiem. Tie ir diezgan daudz. Rembranta grāmata Doktora Tulpa anatomijas stunda (attēlā iepriekš) tika izveidota 1632. gadā. Tajā autors izmantoja novatorisku pieeju grupas portreta problēmas risināšanai, kā rezultātā radās nepiespiesta kompozīcija. Rembrants vienoja visus gleznā attēlotos cilvēkus ar vienu darbību. Šis darbs viņam atnesa lielu slavu.

Citos portretos, kas veidoti pēc daudziem pasūtījumiem, mākslinieks rūpīgi nodeva apģērbu, sejas vaibstus un rotaslietas. Kā piemēru var minēt darbu “Burgreiva portrets”, ko 1636. gadā gleznoja Rembrandts Garmens van Rijns. Jebkura mākslinieka dzīve un darbs ir cieši saistīti. Piemēram, Rembrantam tuvu stāvošu cilvēku portreti, kā arī viņa pašportreti (viens no tiem, kas tapis 1634. gadā, ir parādīts augstāk) ir daudzveidīgāks un kompozīcijā brīvāks. Tajos mākslinieks nebaidījās eksperimentēt, tiecoties pēc psiholoģiskas izteiksmības. Te jāpiemin arī 1634. gadā tapušais pašportrets un 1633. gadā gleznotā “Smaidošā Saskija”.

Slavenā glezna “Jautrā sabiedrība” jeb “Pašportrets ar Saskiju” (šī darba fotoattēls ir parādīts iepriekš) pabeidza šī perioda meklējumus. Tas gleznots ap 1635. gadu. Šajā darbā īpašā veidā atklāta mākslinieka dzīve un daiļrade. Tajā viņš drosmīgi laužas no tajā laikā pastāvošajiem kanoniem. Glezna izceļas ar brīvu glezniecības manieru, kompozīcijas dzīvespriecīgo spontanitāti, kā arī gaismas piesātinātu, mažoru, krāsainu paleti.

Bībeles kompozīcijas un mitoloģiskās ainas 1630

16. gadsimta 30. gados mākslinieks veidoja arī Bībeles kompozīcijas. Viens no slavenākajiem ir "Ābrahāma upuris". Tas datēts ar 1635. gadu. Šī laika Bībeles kompozīcijas iezīmējas ar itāļu baroka glezniecības ietekmi. Tās ietekme izpaužas kompozīcijas dinamikā (nedaudz uzspiestā), gaismas un ēnu kontrastos, leņķu asumā.

Rembranta šī laika daiļradē īpaša vieta ir mitoloģiskajām ainām. Tajos mākslinieks neievēroja klasiskās tradīcijas un kanonus, bet gan drosmīgi izaicināja. Viens no darbiem, ko šeit var atzīmēt, ir Ganimīda izvarošana (1635).

"Danae"

Monumentālā kompozīcija ar nosaukumu "Danae" pilnībā iemiesoja Rembranta estētiskos uzskatus. Šajā darbā viņš, šķiet, iesaistās strīdā ar izcilajiem Renesanses māksliniekiem. Rembranta attēlotā Danas kailā figūra neatbilst klasiskajiem ideāliem. Mākslinieks šo darbu pabeidza ar reālistisku spontanitāti, tam laikam ļoti drosmīgu. Viņš pretstatīja itāļu meistaru radīto tēlu ideālo, jutekliski fizisko skaistumu ar garīgo skaistumu, kā arī cilvēka sajūtu siltumu.

Citi darbi

Arī 20. gadsimta 30. gados Rembrandts daudz laika veltīja gravēšanas un oforta tehnikas darbam. Var atzīmēt tādus viņa darbus kā “Klīstošais pāris” un “Žurku indes pārdevējs”. Mākslinieks veidoja arī zīmuļu zīmējumus, stilā vispārinātus un ļoti treknus.

Rembranta darbs 1640. gados

Šie gadi iezīmējās ar konfliktu starp Rembranta novatoriskajiem darbiem un viņa laikabiedru ļoti ierobežotajām prasībām. Šis konflikts skaidri izpaudās 1642. gadā. Tad Rembranta darbs "Nakts sardze" izraisīja vardarbīgus klientu protestus. Viņi nepieņēma mākslinieka galveno ideju. Rembrants ierastā grupas portreta vietā attēloja varonīgi optimistisku kompozīciju, kurā, izsaucot trauksmi, uz priekšu sper šāvēju ģilde. Tas ir, varētu teikt, viņa pamodināja laikabiedru atmiņas par Nīderlandes tautas atbrīvošanas karu.

Pēc šī darba pasūtījumu pieplūdums Rembrantam samazinājās. Viņa dzīvi aptumšoja arī Saskijas nāve. 16. gadsimta 40. gados mākslinieka darbs zaudēja ārējo efektivitāti. Pazuda arī galvenās notis, kas to raksturoja agrāk. Rembrandts sāk gleznot mierīgas žanra un Bībeles ainas, pilnas ar tuvību un siltumu. Tajos viņš atklāj vissmalkākās pārdzīvojumu nokrāsas, ģimenes izjūtas, garīgo tuvumu. Starp šiem darbiem ir vērts atzīmēt 1645. gada “Svēto ģimeni”, kā arī gleznu “Dāvids un Džonatans” (1642).

Gan Rembranta grafikā, gan glezniecībā arvien svarīgāka kļūst ļoti smalka chiaroscuro spēle. Tas rada īpašu atmosfēru – emocionāli spraigu, dramatisku. Jāatzīmē Rembranta monumentālā grafiskā lapa "Kristus dziedina slimos", kā arī "Simts guldeņu lapa", kas radīta ap 1642.-46. 1643. gada ainavu vajadzētu dēvēt arī par “Trīs kokiem”, kas ir pilna ar gaismas un gaisa dinamiku.

1650. gads Rembranta darbos

Šis laiks iezīmējās ar smagiem dzīves pārbaudījumiem, kas mākslinieci piemeklēja. Tieši 1650. gadā sākās viņa radošā brieduma periods. Rembrants arvien biežāk sāk pievērsties portretiem. Viņš tēlo sev tuvākos cilvēkus. Starp šiem darbiem ir vērts atzīmēt neskaitāmus mākslinieka otrās sievas Hendrikas Stoffelsas portretus. Tāpat diezgan ievērojams ir 1654. gadā tapušais “Vecas sievietes portrets”. 1657. gadā mākslinieks uzgleznoja vēl vienu savu slaveno darbu "Son Titus Reading".

Vienkāršu cilvēku un vecu cilvēku attēli

Mākslinieku arvien vairāk piesaista parastu cilvēku, īpaši vecu cilvēku, attēli. Viņa darbos tie ir garīgās bagātības un dzīves gudrības iemiesojums. 1654. gadā Rembrandts izveidoja "Mākslinieka brāļa sievas portretu", bet 1652.-1654. gadā - "Vecā vīra portretu sarkanā krāsā" (attēlā augstāk). Gleznotājs sāk interesēties par rokām un seju, kuras izgaismo maiga gaisma. It kā viņi būtu izvilkti no tumsas. Figūru sejām raksturīgas tikko pamanāmas sejas izteiksmes. Tas parāda viņu jūtu un domu sarežģīto kustību. Rembrandts mijas ar gaismas un impasto triepieniem, kas gleznas virsmai liek mirdzēt ar gaismu un ēnām un krāsainiem toņiem.

Sarežģīts finansiālais stāvoklis

1656. gadā mākslinieks tika pasludināts par maksātnespējīgu parādnieku, kā rezultātā viss viņa īpašums tika pārdots zem āmura. Rembrandts bija spiests pārcelties uz Amsterdamas pilsētas ebreju kvartālu. Šeit viņš pavadīja savu atlikušo mūžu ārkārtīgi šauros apstākļos.

Rembranta Harmenša van Rina darbi 1660. gadā

16. gadsimta 60. gados tapušās Bībeles kompozīcijas apkopo Rembranta pārdomas par dzīves jēgu. Viņa šī laika darbos ir gleznas, kas veltītas gaismas un tumsas principu sadursmei cilvēka dvēselē. Vairākus darbus par šo tēmu veidojis Rembrandts Harmens van Rijns, kura biogrāfija un gleznu saraksts mūs interesē. Starp šādiem darbiem ir vērts atzīmēt darbu "Assur, Haman and Esther", kas radīts 1660. gadā; un arī "Dāvids un Ūrija" vai "Hāmana krišana" (1665). Tos raksturo elastīgs otu apstrādes stils, siltas, bagātīgas krāsas, sarežģīta virsmas faktūra un intensīva gaismas un ēnu spēle. Tas viss nepieciešams, lai mākslinieks atklātu sarežģītus emocionālos pārdzīvojumus un konfliktus, apliecinātu labā uzvaru pār ļauno.

Rembranta vēsturiskā glezna ar nosaukumu Jūlija Civilisa sazvērestība, kas pazīstama arī kā Bataviešu sazvērestība, tika izveidota 1661. gadā. Tas ir caurstrāvots ar varonību un skarbu drāmu.

"Pazudušā dēla atgriešanās"

Savas dzīves pēdējā gadā mākslinieks radīja darbu “Pazudinātā dēla atgriešanās”. Tas ir no 1668. līdz 1669. gadam. Šī monumentālā glezna ir Rembranta galvenais šedevrs. Tas iemieso visus raksturīgos morālos, estētiskos un mākslinieciskos jautājumus vēlais periods viņa radošums. Mākslinieks ar visaugstākajām prasmēm šajā attēlā atveido veselu virkni dziļu un sarežģītu cilvēcisku jūtu. Mākslinieciskie mediji viņš pakārtojas piedošanas, līdzjūtības, sapratnes skaistuma atklāsmei. Kulminācija pārejai no jūtu spriedzes uz veiksmīgu kaislību atrisināšanu ir iemiesota taupīgos žestos un izteiksmīgās pozās. Augšējā fotoattēlā varat redzēt šo pēdējo Rembranta darbu.

Rembranta nāve, viņa darba nozīme

1669. gada 4. oktobrī Amsterdamā miris slavenais holandiešu gleznotājs, kodinātājs un rasētājs. Harmens van Rijns Rembrandts, kura darbus pazīst un mīl daudzi, atstāja milzīgu ietekmi uz turpmāko glezniecības attīstību. Tas ir manāms ne tikai viņa audzēkņu darbos, no kuriem Kerels Fabriciuss bija vistuvāk Rembranta izpratnei, bet arī ikviena holandiešu mākslinieka darbos, vairāk vai mazāk nozīmīgos. Daudzu meistaru gleznas atspoguļo tādu mākslinieku kā Rembranta van Rijna ietekmi. Darbs "Purvs", kura autors ir Džeikobs van Ruisdēls, iespējams, ir viens no šiem darbiem. Tajā redzama ar ūdeni applūstoša meža zonas tuksnešaina daļa. Šim attēlam ir simboliska nozīme.

Pēc tam lielajam Rembrantam bija spēcīga ietekme uz reālistiskās mākslas attīstību kopumā. Viņa gleznas un biogrāfija joprojām interesē daudzus cilvēkus. Tas liek domāt, ka viņa darbs patiešām ir diezgan vērtīgs. Rembranta šedevri, no kuriem daudzi tika aprakstīti šajā rakstā, joprojām iedvesmo māksliniekus.

Kas padarīja Rembrandtu Harmensu van Rijnu slavenu? Viņa vārds būtu jāzina katram izglītotam cilvēkam. Šis ir apdāvināts holandiešu mākslinieks, gravieris, nepārspējams chiaroscuro meistars, viens no lielākajiem zelta laikmeta – izcilā holandiešu glezniecības laikmeta – pārstāvjiem, kas radās 17. gadsimtā. Raksts pastāstīs par šī apdāvinātā cilvēka dzīvi un darbu.

Ceļa sākums

Rembrants van Rijns nāca šajā pasaulē 1606. gada jūlijā. Viņš dzimis turīga dzirnavnieka ģimenē. Viņš bija devītais bērns, jaunākais ģimenē. Viņa vecāki bija apgaismoti cilvēki. Viņi jau agri pamanīja, ka zēns pēc dabas ir apveltīts ar inteliģenci un talantu, un amatniecības darba vietā nolēma viņu nosūtīt "zinātnē". Tā Rembrandts nokļuva latīņu skolā, kur mācījās rakstīt, lasīt un studēt Bībeli. 14 gadu vecumā viņš veiksmīgi pabeidza skolu un kļuva par studentu Leidenas Universitātē, kas tajā laikā bija slavena visā Eiropā. Jaunajam vīrietim vislabāk padevās gleznošana, un atkal viņa vecāki parādīja gudrību un tālredzību. Viņi paņēma savu dēlu no universitātes un mācīja viņu pie mākslinieka Jēkaba ​​Īzaka Svanenbērha. Trīs gadus vēlāk Rembrandts van Rijns kļuva tik veiksmīgs zīmēšanā un glezniecībā, ka pats Pīters Lastmens, kurš vadīja Amsterdamas glezniecības skolu, sāka attīstīt savu talantu.

Iestāžu ietekme

Rembranta van Rijna agrīnā daiļrade veidojusies tādu autoritātes kā nīderlandiešu glezniecības meistara Pītera Lastmena, vācu mākslinieka Ādama Elšeimera un nīderlandiešu mākslinieka Jana Līvena ietekmē.

Lastmana raibums, krāsainība un uzmanība pret detaļām skaidri redzama tādos Rembranta darbos kā "Svētā Stefana nomētāšana ar akmeņiem", "Eunuha kristības", "Aina no plkst. seno vēsturi", "Dāvids pirms Saula", "Mūzikas alegorija".

Rembranta draugs Jans Līvens strādāja kopā ar viņu kopīgā studijā no 1626. līdz 1631. gadam. Viņu darbi daudzējādā ziņā pārklājas, un viņu stili ir tik līdzīgi, ka pat pieredzējuši mākslas kritiķi bieži sajauc meistaru rokas.

Mūsu raksta varoni vadīja Ādams Elsheimers, izprotot chiaroscuro nozīmi noskaņojuma un emociju nodošanā uz audekla. Vācu gleznotāja ietekme skaidri saskatāma darbos “Līdzība par muļķīgo bagātnieku”, “Kristus Emmausā”, “Simeons un Anna templī”.

Individualitātes izpausme. Panākumi

1630. gadā nomira Harmens van Rijns, viņa īpašumi tika sadalīti starp Rembranta vecākajiem brāļiem. Jaunais mākslinieks kādu laiku strādāja darbnīcā sava tēva mājā, bet 1631. gadā aizbrauca meklēt laimi uz Amsterdamu.

Karalistes galvaspilsētā viņš organizēja darbnīcu un sāka specializēties portretu mākslā. Prasmīga chiaroscuro izmantošana, raksturīgās sejas izteiksmes, katra modeļa oriģinalitāte - tas viss raksturoja mākslinieka īpašā stila veidošanos. Rembrandts van Rijns sāka saņemt milzīgus pasūtījumus un guva komerciālus panākumus.

1632. gadā viņš saņēma pasūtījumu par grupas portretu. Rezultātā dienasgaismu ieraudzīja radījums “Doktora Tulpa anatomijas stunda”. Spožais darbs, par kuru Rembrandts saņēma lielu honorāru, ne tikai pagodināja viņu, bet arī beidzot apliecināja mākslinieka radošo briedumu.

Mūza

Sabiedriskās vizītes laikā modernā jaunā māksliniece tiek iepazīstināta ar pilsētas mēra meitu Saskiju. Rembrandtu piesaistīja ne tik daudz meitenes ārējās īpašības (viņa netika uzskatīta par skaistuli, lai gan viņa bija glīta un dzīvespriecīga), bet gan ievērojamais pūrs, un sešus mēnešus pēc iepazīšanās jaunieši saderinājās, un pēc gada. vēlāk viņi bija likumīgi precējušies. Laulība ļāva mūsu raksta varonim iekļūt augstākajās sabiedrības aprindās.

Jaunlaulātie dzīvoja labi. Rembrants van Rijns gleznoja daudzus savas sievas portretus, tostarp viņa pozēja viņam, veidojot šedevru "Danae". Viņa ienākumi tajā laikā bija milzīgi. Viņš iegādājās savrupmāju Amsterdamas prestižākajā rajonā, iekārtoja to ar greznām mēbelēm un izveidoja iespaidīgu mākslas darbu kolekciju.

Laulībā dzimuši četri bērni, bet tikai viens izdzīvoja jaunākais dēls Tituss dzimis 1641. gadā. 1642. gadā Saskija nomira no slimības. Šķiet, ka viņa paņēma līdzi meistara veiksmi.

Izzūdoša slava. Dzīves nepatikšanas

Kopš 1642. gada mākslinieku vajā ļauns liktenis. Rembrandts van Rijns sasniedz sava talanta virsotni. Taču viņa audekli kļūst arvien mazāk populāri, un viņš pamazām zaudē klientus un studentus. Biogrāfi to daļēji skaidro ar meistara apzinātību: viņš kategoriski atsakās sekot klientu vadībai un rada tā, kā sirds liek. Otrs izcilā gleznotāja slavas izzušanas iemesls, dīvainā kārtā, ir viņa prasme un virtuozitāte, ko parastie cilvēki nevarēja saprast un novērtēt.

Rembranta dzīve mainās: viņš pamazām kļūst nabadzīgs, pārceļas no greznas savrupmājas uz pieticīgu māju pilsētas nomalē. Bet viņš turpina tērēt milzīgas summas mākslas darbiem, kas noved pie viņa pilnīga bankrota. Pieaugušais dēls Tituss un Rembranta saimniece Hendrikje, no kuras viņam piedzima meita Kornēlija, ņem finanšu lietas savās rokās.

"Kapteiņa Fransa Baninga Gaiļa kompānija" - 4 metrus garš audekls, lielākā meistara glezna "Peldniece", "Flora", "Tīts sarkanā beretē", "Ganu pielūgšana" - tie ir gadā viņa gleznotos meistara darbus grūts periods viņa dzīve.

Vēlāki darbi

Pēdējos dzīves gados Rembrandts van Rijns, kura biogrāfija ir izklāstīta rakstā, sasniedza viņa radošuma augstumus. Viņš bija divus gadsimtus priekšā saviem laikabiedriem un paredzēja 19. gadsimta mākslas attīstības līnijas reālisma un impresionisma laikmetā. Atšķirīga iezīme Viņa vēlākajiem darbiem raksturīgs monumentālisms, liela mēroga kompozīcijas un tēlu skaidrība. Īpaši raksturīgas šajā ziņā ir gleznas “Aristotelis ar Homēra krūšutēlu” un “Jūlija Civilisa sazvērestība”. Audekli “Pazudušā dēla atgriešanās”, “Artakserkss, Hamans un Estere” un “Ebreju līgava” ir dziļas dramaturģijas caurstrāvoti. Savas dzīves pēdējos gados meistars gleznojis daudz pašportretu.

Rembrandts van Rijns, kura gleznas ir patiesi mākslas šedevri, nomira nabadzībā 1969. gadā. Viņš tika klusi apglabāts Vesterkerkas baznīcā Amsterdamā. Tas tika novērtēts tikai vairākus gadsimtus vēlāk.

Rembrants Harmens van Rijns: ģēnija gleznas

Īsā ceļojuma laikā uz Zemes Rembrants uzgleznoja ap 600 gleznu, radīja aptuveni 300 ofortu (gravējumu uz metāla) un gandrīz 1500 zīmējumu. Lielākā daļa viņa darbu glabājas Rijksmuseum - Amsterdamas Mākslas muzejā. Viņa slavenākās gleznas:

• "Anatomijas stunda" (1632).
• "Pašportrets ar Saskiju" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Naktssardze" (1642).
• "Pazudušā dēla atgriešanās (166(7?)).

Rembrandts ir viens no izcilākajiem māksliniekiem vēsturē. Viņam raksturīgo stilu vēl neviens nav spējis atkārtot. Apdāvinātais un talantīgais dzirnavnieka dēls pēc sevis atstāja nenovērtējamu mantojumu – pasaules mākslas šedevrus.