Colegiul de Muzică Nizhny Novgorod numit după. Balakirev a fost fondat în 1873. În prezent, instituția de învățământ pregătește tinere talente la mai multe ore de muzică. Studenții petrec mult timp în turnee în Rusia și țările învecinate, participând la diverse competiții, câștigând invariabil premii.

La un moment dat, orele de muzică de la filiala Nizhny Novgorod a IRMO erau predate de profesorul Vasily Yulievich Villuan, iar apoi cursurile au fost transformate în Școala de Muzică, unde s-au instruit cânt solo, pian, vioară, violoncel, contrabas și instrumente de suflat din lemn.

În prezent la Colegiul de Muzică. M.A. Balakirev găzduiește concerte susținute de studenți și profesori, invitați, muzicieni în vizită și grupuri din întreaga lume.

În 1973, când școala a împlinit 100 de ani, a primit Ordinul Insigna de Onoare, iar apoi a fost numită după Mily Balakirev, locuitorul Nijni Novgorod.

Colegiul are un muzeu de istorie unde poți vedea documente unice, fotografii și cărți despre viața muzicală Nijni Novgorod.

Astăzi, echipele facultăților petrec mult timp în tururi în Rusia și Europa pentru a se menține în formă și a se arăta adecvat în fața publicului.

La facultate. Balakirev deschide cursuri la clasele „Instrumente cu coarde orchestrale”, „Instrumente orchestrale de suflat și percuție”, „Pian”, „Instrumente de orchestră populară”, „Dirijor coral”, „Artă muzicală suplimentară”, Teoria muzicii”, „Arta vocală”, „ Cânt popular solo și coral.

Istoria Școlii de Muzică Nizhny Novgorod își are originea în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acest timp legendar a fost marcat de mari realizări pentru întreaga cultură rusă, de marele prestigiu al muzicii academice, de autoritatea și rezonanța publică a figurii Muzicianului. La acea vreme, Rusia era implicată activ în procesul cultural european. În țară se creează o structură care are ca scop nu numai educația muzicală, ci și - pentru prima dată în istoria Rusiei - crearea și aprobarea educației muzicale profesionale, cultivarea, dezvoltarea și sprijinirea talentelor naționale și, ca rezultat, propria sa școală de muzică academică. Aceste funcții au fost preluate de Societatea Muzicală Rusă (RMS, din 1869 - Societatea Muzicală Imperială Rusă, IRMS).

După deschiderea filialelor Societății Muzicale Ruse în capitalele Sankt Petersburg și Moscova (1859-1860) și a conservatoarelor la aceste filiale (1862, Sankt Petersburg și 1866, Moscova), a devenit necesitatea acoperirii vastei periferii. a tarii cu centre de cultura muzicala.

În cadrul acestei mișcări, la inițiativa lui N.G. Rubinstein în primăvara anului 1873, unul dintre primii din Rusia care a avut o filială a IRMS la Nijni Novgorod.

Un centru comercial și industrial mare și bogat și un nod de transport, Nijni - „vecinul apropiat al Moscovei” - în secolul al XIX-lea nu arăta deloc ca o provincie îndepărtată. Actori, cântăreți și instrumentiști veneau în mod regulat aici din capitale pentru a face turnee. Orașul și-a dezvoltat propriile tradiții culturale. Elita artistică s-a grupat în jurul saloanelor aristocratice. Astfel, remarcabilul critic muzical A.D. a petrecut muzicale „marți” și „joi” în casa sa. Ulybyshev. În serile sale, tânărul M.A. a cântat ca dirijor și acompaniator. Balakirev. O parte considerabilă a timpului liber al orășenilor era ocupată de cântatul amatorilor de muzică acasă. Educația muzicală a fost, de asemenea, preponderent acasă. Predarea a fost pusă pe o bază sistematică doar în câteva instituții de învățământ pentru elită, cum ar fi, de exemplu, Institutul Mariinsky al Fecioarelor Nobile. Balakirev a fost angajat în predare privată la un moment dat.

O componentă importantă cultura muzicala Orașul, care era și un important centru creștin, avea cântări bisericești ortodoxe, iar muzica germană pentru orgă a intrat în el prin biserica luterană. Teatrele existau deja în oraș și erau la mare căutare. Sezoanele târgurilor de vară au adus o emoție extraordinară, decorate colorat ca nu doar un comerț, ci și o sărbătoare culturală.

V.Yu.Villuan (1850-1922). Fotografie de A.O Karelin.

Astfel, întreaga atmosferă din Nijni Novgorod a dispus conducerea IRMO la un impuls organizațional care să aducă viața muzicală a orașului la un nivel calitativ diferit. La 12 noiembrie 1873, în Nijni Novgorod a fost deschisă o nouă instituție de învățământ, numită Cursuri de muzică la Filiala Nijni Novgorod a IRMO. Clasele au fost fondate și conduse de un tânăr absolvent al Conservatorului din Moscova, un muzician polivalent și profesor Vasily Yulievici Villuan (1850-1922), trimis aici în acest scop de N.G. Rubinstein. De dragul unei idei înalte, Villuan a schimbat o perspectivă genială de carieră în capitală cu o muncă altruistă, anevoioasă și uneori ingrată în provincii. Tânărul regizor și-a asumat cu entuziasm o povară cu adevărat colosală de probleme. A predat vioară, pian, ansamblu cameral, discipline teoretice, a organizat concerte ale filialei locale a Societății Muzicale Ruse și a participat la acestea (atât el însuși, cât și cu studenții săi) și a dirijat. În plus, s-a ocupat de probleme de finanțare, premise, a dezvoltat și a perfecționat metode, a scris manuale, a compus muzică, a depanat mecanismul relațiilor creative cu capitalele și în străinătate, a format corpul didactic al instituției de învățământ care i-a fost încredințată și a desfășurat activități de caritate. evenimente.

S.M. Lyapunov (1859-1924)

Energie creativă excepțională și muncă asiduă, determinare, calități de afaceri și, în sfârșit, farmecul personal al lui Vasily Yulievich a dat treptat roade. Deja cea de-a 25-a aniversare a cursurilor de muzică de la filiala Nijni Novgorod a IRMO a devenit o sărbătoare la scară națională și o recunoaștere a rolului cheie al instituției în viața muzicală a regiunii. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, absolvenții orelor de muzică predau în cele mai mari instituții de învățământ din provincie, cei mai buni dintre ei, precum și profesorii lor, au susținut cu succes solo în concerte din oraș. Rangurile primilor elevi ai claselor au fost decorate cu numele celebre de mai târziu ale lui V. Isakovich-Skryabina, I. Dobrovein, G. Ginzburg, S. Lyapunov, frații D. și A. Krein, A. Erofeev.

În 1907, orele de muzică au fost reorganizate în Școala de muzică. Până în 1913 (40 de ani) școala avea 6 clase speciale: canto solo, pian, vioară, violoncel, contrabas și instrumente de suflat din lemn și 6 clase de discipline obligatorii: solfegiu, teoria muzicii elementare, armonie, enciclopedie, ansamblu și istoria muzicii, Populația studențească era de 155 de persoane. Absolvirea facultatii ia dat absolventului dreptul de a intra la o universitate de muzica.

După 1918, instituția de învățământ, în spiritul vremurilor, și-a schimbat numele de mai multe ori - Conservatorul Poporului, Conservatorul de Stat, Universitatea de Muzică, Colegiul de Muzică, apoi - Școala Tehnică Muzicală, iar din 1938 - din nou Colegiul de Muzică.

A.A Kogan, director și N.N Poluektova, șef al departamentului de învățământ al Colegiului de Muzică și Teatru Gorki.

Perioada Villuan din istoria școlii a durat aproximativ o jumătate de secol. După Vasily Yulievici, instituția a fost condusă de celebrul dirijor mitropolit A.A. Litvinov, Nijni Novgorod compozitorul A.A. Kasyanov, dirijor, fondator al Orchestrei Filarmonicii S.L. Lazerson. Din 1929, postul de director a fost ocupat pentru prima dată de un absolvent al școlii A.A. Kogan.

Cultura muzicală a Rusiei în anii 1920 a fost marcată de o iluminare activă fără precedent și de extinderea sferei educației muzicale. În acei ani aveau loc schimbări semnificative la Școala de muzică din Nijni Novgorod. În 1924 s-a deschis o clasă de practică pedagogică, au fost create comisii metodologice, iar conservatoarele capitalei au primit primii elevi FPK dintre profesorii școlii. Educația muzicală devine disponibilă publicului și este gratuită și sunt atât de mulți oameni care doresc să studieze muzica, încât numărul studenților a crescut la 900.

Corpul didactic al școlii a fost format în acei ani din specialiști geniali invitați de Villuan, absolvenți ai conservatoarelor capitalei, pianiști N.N. Poluektova (darul ei multifațetat s-a manifestat în activități interpretative, pedagogice, metodologice, administrative, organizatorice și de istorie muzical-locală – cu adevărat o persoană renascentist!), S.G. Tigranova, N.K. Borodulina-Skanavi, violonistul A.G. Rubbach. Mai târziu au început să predea M.V. Tropinskaya, A.L. Lazerson, violoniştii P.I. Milenin, S.A. Afanasyev, vocaliștii E.V. Devos-Soboleva, V.V. Domelli, N.N. Sokolova-Mshanskaya, S.A. Barkhudaryan, P.A. Kemenev, violoncelistul N.A. Glasson, pianist și dirijor A.A. Kasyanov, clarinetistul S.V. Rozanov, trombonistul A.V. Gusev, flautistul D.S. Panov, dirijor și violonist S.L. Lazerson.

Activitățile de concert ale profesorilor și studenților sunt dezvoltate pe scară largă. În 1922, istoria radiodifuziunii artistice din toată Rusia a fost deschisă prin difuzarea unui concert al Colegiului de Muzică din laboratorul de radio al lui M. Bonch-Bruevich. Concertele în acei ani aveau loc atât pe scena instituției de învățământ, cât și în diferite locații de concerte din oraș. Muzicienii au acționat ca interpreți și uneori ca lectori muzicologi. Pe baza orelor de operă, corale și orchestră ale școlii, multe opere din moștenirea clasică au fost puse în scenă și interpretate cu succes pe scena Teatrului Dramatic. Acest profesor de vocal inspirat N.N. Sokolov-Mshanskaya pentru crearea organizației de concert „Operconance” (operă și ansamblu de concert) la școală. Toată această activitate a instituției de învățământ a deschis calea pentru deschiderea Teatrului de Operă și Balet din Gorki în 1935, iar în 1937 - Filarmonica. Teatrul a acceptat mulți absolvenți ai Colegiului Tehnic de Muzică în prima sa trupă. Elevii școlii s-au alăturat, de asemenea, orchestrei filarmonice și ansamblurilor școlilor de muzică nou deschise în oraș, devenind profesorii lor, și unii directori (V. Lukinskaya, F. Shapiro, A. Pankov, M. Antipieva).

Activitatea școlilor de muzică a fost supravegheată constant de profesorii Școlii Tehnice de Muzică N.N. Poluektova, A.L. Lazerson, M.V. Tropinskaya, P.I. Milenin. Li s-a oferit o bogată experiență metodologică prin predarea copiilor la școala de muzică care a existat la Colegiul de Muzică (acum Școala de Artă pentru Copii Nr. 8).

La sfârșitul anilor 1920 - 1930, latura educațională a activităților Școlii Tehnice de Muzică s-a intensificat. Echipe de concerte au fost trimise sistematic în zonele rurale. Multă atenție a fost plătit pentru pregătirea organizatorică și pedagogică a studenților, ceea ce le-a permis să se angajeze în continuare în munca de club, să predea scoala secundara, precum și în cluburile și studiourile muzicale, care au apărut în număr mare în oraș. În acest scop, în școală se înființează catedre dirijor-corală și populară. În 1938, un absolvent al Conservatorului din Leningrad T.I. Agrinskaya creează un departament de teorie muzicală.

Printre absolvenții acelor ani s-au numărat compozitorii celebri A. Tsfasman, B. Mokrousov, N. Makarova, dirijorul L. Ginzburg, pianistul A. Vitsinsky, pianistul și compozitorul V. Makhlin.

Din 1931, capodoperele muzicii clasice interpretate la radio au început să fie ascultate în mod regulat de către profesorii școlii: violoniștii P.I. Milenina si S.A. Afanasyev, pianiștii F.I. Fondaminskaya și G.M. Seringă, violoncelist N.A. Glasson, cântăreții P.A. Kemenev, N. Urvilov, Orchestra Simfonică Filarmonică dirijată de S.L. Lazerson.

Program de concert în timpul Marelui Război Patriotic.

În timpul Marelui Război Patriotic, personalul Școlii de Muzică Gorki și-a îndreptat eforturile pentru a lucra ca parte a echipelor de concert ambulante, pentru a oferi asistență frontului, victimelor și orfanilor. Fonduri din plată concerte grozave Acum au fost trimiși la nevoile de apărare - la o coloană de tancuri, la avionul Gorky Artist. Fără clădire (a fost predat unei unități militare), fără bibliotecă, fără mulți profesori bărbați care au mers pe front (29 de muzicieni din prima linie nu s-au întors de pe câmpurile de luptă), în frigul și instabilitatea militară, totuși, școala nu a oprit însă cursurile, acum în apartamentele profesorilor. O mare victorie pentru cadrele didactice a fost admiterea până acum fără precedent a patru absolvenți la Conservatorul din Moscova în 1943: O. Vinogradova, V. Blinova, O. Lebedeva și V. Chizhova. Interpreți studenți au jucat cu brio la spectacolele din școala secundară din toată Rusia în 1944 (pianiştii S. Khentova și N. Zeveke) și 1946 (pianiştii V. Vladimirov, Z. Petropavlovskaya, violoniștii D. Lapidus și V. Gamayunov, cântăreața N. Guselnik) . Toți au devenit ulterior muzicieni celebri în oraș și țară.

Realizările elevilor noștri au spus nu ultimul cuvantîn decizia guvernului de a deschide o universitate de muzică la Gorki. 1946 este data nașterii Conservatorului Gorki. Acesta a devenit un eveniment de cea mai mare importanță, perceput în mod firesc ca rezultat al muncii creative și talentului întregii elite muzicale și pedagogice a orașului. Cei mai buni profesori ai Universității de Stat de Medicină au format nucleul corpului didactic al tânărului conservator: A.A. Kasyanov, N.N. Poluektova, A.L. Lazerson, M.V. Tropinskaya, S.V. Polyakova. Primul director al universității a fost A.A. Kogan, care a organizat impecabil munca școlii în anii de război. Așa se formează în oraș o structură în trei etape a educației muzicale: școală – facultate – universitate.

Perioada postbelică din viața Școlii de Muzică Gorki a fost marcată, în primul rând, de extinderea personalului didactic din cauza revenirii soldaților din prima linie.

Printre ei se numără B.I. Veksler, A.G. Chelnokova, V.A. Bogatenkov, I.L. Deitch, A.N. Kuzmin, G.F. Olshansky, A.S. Pankov, Yu.A. Ryvkin, V.N. Porman, V.M. Filimonov, G.M. Seringă, G.M. Eppel. Lucrarea orchestrei de instrumente populare sub conducerea lui A.S. Pankova. La catedra de alamă a fost introdusă o nouă materie - conducerea unei fanfare, care a permis elevilor să obțină o altă calificare căutată. A fost predat de foști dirijori militari A.I. Kuzmin, I.L. Deitch, A.A. Shtokman.

S.A. Afanasiev

În acei ani, Orchestra Filarmonicii a acceptat în componența sa o galaxie de absolvenți talentați ai Universității Medicale de Stat (violiniști G. Afanasyev - acompanitorul permanent al grupului de coarde, S. Blofarb, V. Gamayunov, L. Blinova, Yu. Lakeev , D. Lapidus, R. Tsiporkin, violonistul V Belugina, violoncelistii N. Shcherbakov, Yu Ryvkin, N. Romashov, contrabasistul A. Zamkov, cornista V. Lisogursky).

Printre absolvenții școlii din anii postbelici se numără vocaliștii K. Leonova și N. Guselnikova, dirijorii de cor L. Sivukhin (Colegiul Coral Nizhny Novgorod îi poartă numele), A., G. Muratov (mai târziu șef de cor al corului). Opera Gorki, profesor la Conservator), A. Lebedinsky, V. Izyumenko, V. Kurzhavsky (au devenit profesori ai conservatorului), trombonistul K. Ladilov, pianiștii T. Brodskaya, E. Romashova, E. Siyanova, O. Svyatoslavskaya , violonistul N. Lebedeva.

O adevărată vacanță în viața muzicală a lui Gorki a fost deschiderea Corului de băieți în 1946. V.P., absolvent al Universității de Stat de Medicină din anii 1920, a preluat cârma noii instituții. Malyshev. Ulterior, pentru o lungă perioadă de timp, capela a fost condusă de proeminentul dirijor coral și compozitor L.K. Sivukhin. Activitatea sa creativă viguroasă a adus faima mondială capelei și a adus cultura corală a orașului la un nivel fără precedent. Elevii capelei - iar în anii 1960 i s-a adăugat școala-atelier de cor „Lark” sub conducerea A.A. Yezhov, pe atunci profesor la Universitatea de Medicină de Stat, a devenit bază suplimentară pentru departamentul de dirijat și coral al școlii. La rândul său, școala pregătește cadre didactice pentru ei. Începând cu anii 1950, absolvenții școlii de muzică Gorki și ai școlilor tinere din Dzerjinsk și Arzamas s-au alăturat activ personalului didactic și administrației școlilor regionale de muzică pentru copii. Universitatea Medicală de Stat a organizat în mod regulat seminarii și conferințe pentru colegii din regiune.

În acești ani, departamentul muzical-teoretic al școlii a atins un nivel calitativ diferit, care este asociat cu apariția în echipa a unui absolvent de Moscova, profesor al conservatorului I.V. Sosobin, autor de lucrări educaționale despre teoria muzicii. Un maestru de cea mai înaltă clasă și o personalitate strălucitoare, talentată, a condus analiza și armonia la școală, în timp ce consilia activitatea departamentului. Odată cu venirea lui A.A. Nesterov deschide și o clasă de compoziție la Universitatea de Medicină de Stat.

Corpul didactic al instituției de învățământ din anii 1950-1960 este încadrat cu mulți specialiști noi, tineri și deja experimentați. Printre ei se numără pianiștii T.S. Brodskaya (mulți ani a condus departamentul de pian), E.A. Romașova, E.M. Siyanova, O.A. Svyatoslavskaya, E.K. Dietrich, violonistul N. Lebedeva, muzicologii M. Simansky, V.A. Morenov, E.K. Nikulina, A.S. Sosenkova, V.M. Tsendrovsky (mai târziu profesor la Conservatorul Gorki, care a condus departamentul de teoria muzicii timp de 40 de ani), E.V. Shiryaeva, K.I. Stepantsevich (mai târziu profesor la Conservatorul din Minsk), S.V. Kazak, celebrul muzicolog și istoric local I.V. Eliseev (în 1953 a devenit director al Universității de Stat de Medicină), dirijor de cor A.I. Sytov, cornista M.I. Kukle, trompetistul S.N. Kazachek, flautistul Yu.B. Rom, clarinetistul E.A. Titov, trombonistul și tubistul V.P. Smirnov, cântăreții K.M. Belyavskaya, N.N. Shatrov, I.G. Malinina, M.K. Kolomensky, specialist în antrenament scenic V.A. Lebsky și alții.

În acești ani, GMU se poziționează în mod clar ca o instituție de învățământ preponderent pedagogică. Sunt introduse subiecte de profil metodologic și pedagogic, studenții fac obligatoriu predare și practică concertistică. Acum pregătirea candidaților pentru Conservatorul Gorki și alte universități de muzică din țară a fost pusă la un nivel stabil baza profesionala. Studenții Gorki care au intrat în universități se disting prin minuțiozitatea și profunzimea cunoștințelor, spiritul creativ și amploarea perspectivei. Crește și numărul studenților de la Universitatea de Medicină de Stat - înscrierea ajunge la 100 de persoane.

În deceniul „dezghețului”, concertele și programele educaționale ale școlii s-au îmbogățit. Acestea includ în mod activ muzică modernă, în primul rând lucrările lui Prokofiev și Șostakovici. În mediul de ascultare al orașului, se dezvoltă treptat gustul pentru noutate și o atmosferă plină de interes pentru tendințele muzicale inovatoare, care în anii 1960 s-au condensat în celebrele festivaluri Gorki „Muzică modernă”. ÎN programe de concerteîn festivaluri au fost implicați și interpreți locali. Muzicologii Gorki au acoperit și au discutat despre festivaluri în presă.

În anii 1960, studenții catedrei de pian V. Kantov, V. Starynin, M. Kozlov, G. Fain, N. Strelkova au devenit premiați la competiții din toată Rusia.

În 1965, școala a primit o clădire pe strada Beketov, unde se află până în prezent. Echipa a fost condusă de multitalentatul muzician V.N. Porman (directorul orchestrei simfonice a școlii), care și-a asumat munca de îmbunătățire și dotare a noului local. Au apărut o sală de înregistrări și o bibliotecă muzicală, iar colecția bibliotecii s-a extins. A început renovarea și îmbunătățirea structurii interne a școlii, forme de lucru educațional și metodologic. La inițiativa lui E.K. Dietrich creează o clasă de însoțitor. Concertmastering - acest subiect atunci nou, dar acum familiar - este de mulți ani cel mai înalt nivel predat de K.N. Solodova. Au apărut secții de pian de specialitate (conduse de E.I. Steklova) și pian general (conduse de G.B. Timoshenko).

În 1972, la inițiativa E.A. Orele pedagogice ale Romei din școală au fost reorganizate într-un studio, care a devenit baza școlii de muzică pentru copii din școală.

La aniversarea a 100 de ani, în 1973, Școala de Muzică Gorki a primit Ordinul Insigna de Onoare, iar puțin mai târziu a primit numele marelui rezident de la Nijni Novgorod M.A. Balakireva. Frâiele Universității de Stat de Medicină au fost preluate de fostul ei absolvent O.V. Bartenev, care a condus instituția de învățământ timp de mai bine de 20 de ani.

Educația muzicală a rămas relevantă în activitatea școlii. Nevoia vie de a menține tradițiile legendarilor întemeietori ai culturii muzicale a orașului, legătura dintre vremuri, generații și straturi ale societății i-au determinat pe profesorii de muzică să preleze în mod activ, să apară în presă, la radio și televiziune (N.M. Blagovidova, S.V. Kazak, L.D. Andrianova, O.M. în honoriam(în cinste) și în memoriam(in memoria). Concertele și conferințele acelor ani au fost dedicate lui N.N. Poluektova, compozitorul B.B. Blagovidov, profesori-veterani ai Marelui Război Patriotic, compozitorul N. Makarova (la acesta din urmă a luat parte soțul lui N. Makarova, A.I. Khachaturyan). Toate evenimentele au primit o rezonanță largă în oraș și nu numai.

Totodată, din inițiativa S.V. Cazacul deschide un muzeu al școlii, care conține documente rare și uneori unice, fotografii, cărți și materiale despre istoria educației muzicale din oraș.

Timpul a făcut alte ajustări în viața școlii. SI. Blofarb a organizat un ansamblu de viori la școală, care a susținut cu succes la concertele din oraș. Secția unitară de pian de specialitate și general a fost condusă de I.N. Moleva, care a pus în scurt timp reportajul evenimentelor pe o bază creativă (concerte tematice, concursuri). În cadrul departamentului de teoria muzicii, în anii 1970, s-a format un cerc creativ de studenți, care funcționează până în zilele noastre, fiind transformat într-o Societate de studenți științifici. În plus, studenții teoretici participă la diverse concursuri și conferințe, dând rezultate excelente.

Și, în general, anii 1970 - 1980 pentru GMU au trecut sub steagul luptei competitive. În țară și în anii 1990 au fost organizate o serie de concursuri de muzică și spectacol la scară integrală rusească și regională. Geografia competiției se extinde la nivel internațional. Tinere talente din rândul studenților Universității de Medicină de Stat au primit o oportunitate fertilă de comunicare creativă cu colegii, testare propria putereși stăpânire, autoevaluare a perspectivelor de creștere, comparare a caracteristicilor școlilor creative. Printre cu adevărat numeroșii laureați și diplomă ai concursurilor se numără studenții pianiști de la T.S. Brodskoy, N.N. Pește, G.A. Fadeeva; jucători de coarde din clasele D.N Lapidusa, Yu.P. Lakeeva, F.Ya. Forshtok, P.D. Vișnevski; populiștii claselor V.M. Filimonova, N.S. Kozlova, I.I. Koshkina, V.K. Salamatova; alamării și toboșarii claselor V.P Smirnova, E.A Titova, S.P. Varedimidi, vocaliştii de clasă V.N. Shirokova.

De la primii pași, departamentul de soiuri, care s-a deschis în 1981 sub conducerea lui N. Shapilskaya, V.P., s-a încadrat în atmosfera competitivă generală. Smirnova și I.L. Shevtsa. Din 1989, departamentul este condus de multitalentatul muzician S.R. Breiner, pianist, improvizator, compozitor și teoretician. Studenții duc o viață de concert intensă (în special, în sălile de concerte din oraș în timpul vacanțelor, în cadrul departamentului au fost create o bandă mare, ansambluri vocale și instrumentale);

Creșterea profesională a profesorilor școlii se datorează în mare măsură faptului că aceștia desfășoară în mod constant o amplă muncă metodologică. Multe dintre lucrări - note de performanță, dezvoltări software, transcripții, aranjamente, mijloace didactice, studii, exerciții – au fost publicate și au o valoare semnificativă.

La începutul secolului al XXI-lea, școala - acum din nou Nijni Novgorod - a venit cu tradiții bogate de predare în spate, ani de testare pentru forță și rezistență, o școală minunată de interpretare și muzicologică, cerințe ridicate și spirit creativ, muncă bine coordonată ale departamentelor sale, legături puternice între toate nivelurile de educație muzicală și o rețea uriașă de generații de absolvenți care lucrează în capitala Rusiei, orașe mari și provincii, precum și în străinătate.

Primul rând, șezând: Zharkova A.A., Sakova V.I., Oleinik M.N., Sikorskaya E.I. Al doilea rând: Kulakova L.E., Perevezentseva O.L., Ryzhenkova N.M., Mayorov A.N., Lazareva L.V., Malinina I.N.

Elevii de toate specialitățile (cu excepția pianiștilor) sunt învățați să cânte la pian de către profesorii comisiei de ciclu de pian de specialitate și general. Timp de 22 de ani, departamentul a fost condus de I.N. Moleva. Din 2011, conduce comisia pentru pian de specialitate și general I.N. Malinina. E.I lucrează cu inspirație la departament. Sikorskaya, L.E. Kulakova, L.V. Lazareva, O.L. Perevezentseva, N.M. Ryzhenkova, M.N. Oleinik, V.I. Sakova, A.T. Kiryukhova, A.A. Kirkina, A.A. Zharkova.

Președintele Comisiei ciclului „ Curs general pian” Malinina Irina Nikolaevna.

Profesorii generali de pian și studenții lor desfășoară activități creative, concertistice și educaționale extinse. Compozițiile muzicale și literare dedicate operelor unor compozitori remarcabili, capodopere ale muzicii clasice mondiale, poeziei și literaturii au devenit tradiționale pentru colegiu.

Departamentul participă activ la concertele de patronat ale colegiului și organizează anual, pe 23 februarie, un concurs de revizuire a pianului pentru studenții de diferite specialități ale școlilor de muzică pentru copii și școlilor de artă din Nijni Novgorod. O inițiativă bună a departamentului este întâlnirile creative și concertele studenților colegiilor de muzică Nizhny Novgorod și Arzamas.

Pregătirea puternică la pian general este confirmată de performanțele de succes ale elevilor noștri la concursuri la diferite niveluri. Elevii Colegiului de Muzică Nizhny Novgorod au devenit câștigători ai concursului rusesc la cursul de pian pentru studenți și studenți ai diferitelor specialități de muzică superioară și secundară institutii de invatamant la Conservatorul din Kazan în 2007 – 2011. Laureații 2007 – E. Mamedova (clasa profesor L.V. Lazareva), E. Khurtin (clasa profesor L.E. Kulakova), A. Rysina (clasa profesor T.E. Nerovnaya); 2009 – M. Matyushova (clasa profesor E.I. Sikorskaya) și E. Ilyanov (clasa profesor T.E. Nerovnaya); 2011 – N. Kustov (clasa profesor I.N. Malinina), Z. Hershberg (clasa profesor I.N. Moleva). În 2012, laureații Concursului de pian All-Rusian de la Conservatorul din Saratov au fost V. Surkova (clasa profesor I.N. Malinina), A. Malov (clasa profesor L.V. Lazareva). Laureați ai concursului regional pentru cursul de pian „Pian canto”: 2008 – T. Golberg și E. Khurtin (clasa profesor L.E. Kulakova); 2011 – M. Matyushova (clasa profesor E.I. Sikorskaya), O. Sysuev și Y. Lobov (clasa profesor O.L. Perevezentseva). La Concursul Internațional de pian care poartă numele. Tsvetikova la Conservatorul din Ekaterinburg în 2012, titlul de câștigător al diplomei a fost primit de S. Vostokova (clasa de profesor L.E. Kulakova), în 2013 A. Malov (clasa de profesor L.V. Lazareva) a devenit laureat al Concursului internațional „Volga în Inima” mea curge înăuntru”.

Asistența medicală pentru studenții și studenții din cadrul Colegiului este asigurată de personal medical cu normă întreagă și încadrat, care, alături de administrația Instituției, răspunde de efectuarea măsurilor de tratament și de prevenire, respectarea standardelor sanitare și igienice, a regimului și calitatea nutriției pentru studenți și elevi.

Creare

Profesorii și studenții colegiului conduc un mare munca concertată și educațională. Geografia spectacolelor lor este foarte extinsă. Acestea sunt SUA, Japonia, țările europene, Moscova, alte orașe rusești, locuri de concerte din Nijni Novgorod și regiune. Elevii Departamentului de Muzică pentru Copii a Colegiului susțin în mod activ concerte în orașele rusești.

O activitate de concerte extinsă se desfășoară și la Nijni Novgorod. Elevii susțin cu mare succes în concerte de la Festivalul Internațional de Arte care poartă numele lui A.D. Saharov „Arta Rusă și Lumea”, în concertele Programului Internațional de Caritate „Nume Noi”, atât cu programe solo, cât și cu Orchestra Simfonică Academică a Filarmonicii Academice de Stat din Nizhny Novgorod, numită după M.L. Rostropovici.

Concertul și munca educațională se află sub responsabilitatea unui special unitate structurală- secția de concerte a colegiului. Departamentul este condus de E.Yu. Sokolova. În regiunea lor natală, profesorii și studenții susțin concerte într-o varietate de locuri: instituții de asistență socială, centre de reabilitare, școli, școli tehnice, universități, instituții departamentale, fabrici, instituții culturale. Astfel, numai în anul universitar 2012-2013, colegiul a organizat 111 concerte în Nijni Novgorod și regiunea Nijni Novgorod, o parte semnificativă dintre acestea s-au desfășurat între zidurile colegiului, în sălile de concerte Mari și Mici.

Corpul studențesc prietenos, numărând de obicei peste 400 de studenți în medie, este mândria Colegiului de Muzică Nijni Novgorod. Primim studenți din toată țara și din străinătate. De exemplu, în 2012, cererile au fost depuse la comisia de admitere de la solicitanți din regiunile Arhangelsk, Vladimir, Moscova, Murmansk, Kirov, Volgograd, republicile Tatarstan (Kazan, Nijnekamsk, Aznakaevo), Mari-El (Yoshkar-Ola) , Nenets Autonomous Okrug (Naryan-Mar), Yakutia, orașele Arhangelsk, Izhevsk, Irkutsk, Vologda, Ulyanovsk, Tolyatti, Kirov, din statele Armenia și Kazahstan. Și, desigur, mulți solicitanți au venit din regiunea Nijni Novgorod, din districtele Kstovsky, Volodarsky, Perevozsky, Vachsky, Kulebaksky, Varnavinsky, Knyagininsky, Bolshemurashkinsky, Bogorodsky; din orașele Gorodeț, Bor, Vyksa, Dzerjinsk, Pavlovo, Balakhna, Arzamas, Semenov, Lyskovo, regiunea Trans-Volga, Diveev etc. În 2013, la M.A. Balakirev, solicitanți din orașele Bryansk, Vladimir, Murom, Izhevsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Kirov, Orenburg, din diferite regiuni ale Federației Ruse: Republica Komi, Teritoriul Stavropol, Vladimir și regiunile Sverdlovsk, și, desigur, din Nijni Novgorod și regiunea Nijni Novgorod. Geografia largă de admitere a solicitanților mărturisește înalta autoritate a Colegiului de Muzică Nizhny Novgorod ca una dintre principalele instituții de învățământ de muzică profesională secundară din Rusia.

Printre studenții și studenții departamentului de muzică pentru copii se numără laureații competițiilor regionale, rusești și internaționale, olimpiadele întregi rusești. Numărul câștigătorilor competiției este în continuă creștere. De exemplu, în anul universitar 2012-2013, 138 de persoane au primit titlul de laureat, care a fost cea mai mare cifră din ultimii 5 ani. Băieții participă nu numai la competiții muzicale, ci și la cele sportive, luând premii. Astfel, conform rezultatelor anului universitar 2012-2013, echipa colegiului a primit locul al treilea în Spartakiada instituțiilor de învățământ secundar din districtul Sovetsky din Nijni Novgorod. În cadrul colegiului sunt organizate multe competiții creative interesante (concurs eseuri istorice la împlinirea a 400 de ani de la miliția populară K. Minin și Dm. Pozharsky, competiție lucrări creative, concurs de heraldică, concurs de lectură etc.).

După absolvirea facultății, majoritatea absolvenților acesteia își continuă studiile în specialitatea lor, intrând cu succes în universitățile de specialitate din Federația Rusă. Absolvenții NMK numiti după M.A. Balakirev studiază la principalele conservatoare ale Rusiei: Moscova și Sankt Petersburg, la Academia Rusă de Muzică Gnessin, la Conservatorul de Stat (Academia) din Nizhny Novgorod numit după M.I. Glinka, alte universități de muzică din țară. Mulți băieți talentați își continuă studiile în străinătate, în Europa și SUA.

Pregătirea solicitanților la Instituția de Învățământ de Învățământ Liceu Profesional de la Bugetul de Stat „NMC denumită după M.A. Balakirev” se desfășoară în toate specialitățile din cadrul Cursuri pregătitoare. Admiterea la cursuri se face pe tot parcursul anului universitar, dar nu mai târziu de 30 aprilie.

Pentru a vă înscrie la oricare dintre programele de mai sus, trebuie să mergeți la facultate ascultare specialitatea și solfegiu, pentru a determina nivelul de pregătire (pentru cei care intră la specialitatea „Performanță instrumentală”, specializarea „Pian”, „Instrumente cu coarde orchestrale”, „Instrumente pentru orchestra populară”). La audiția pentru specialitate trebuie să executați o parte din program. Audiția de solfegiu se desfășoară sub forma unui sondaj oral. Cei care intră în specialitatea „Artă muzicală variată”, „Artă vocală”, „Cânt popular solo și coral” sunt supuși unei audiții vocale și unei verificări a datelor muzicale. Candidații la specialitatea „Teoria muzicii” și „Dirijarea corală” sunt supuși unei audiții de solfegiu oral.

Pe lângă decizia de înscriere, în timpul audiției, se dau recomandări cu privire la formarea curriculum-ului individual al elevului (număr de ore pe lună; formă de cursuri - individuală sau de grup).

Model de curriculum Cursurile pregătitoare durează 10 luni (din septembrie până în iunie) și includ toate disciplinele examenele de admitereși discipline care pregătesc solicitantul pentru studii ulterioare în specialitatea aleasă. Puteți alege discipline și ore (dar nu mai puțin de 4 ore lecții individuale pe luna). În cazul în care este necesară continuarea cursurilor, este posibilă încheierea unui contract pentru un al doilea an universitar.

Antrenament pe Cursuri pregătitoare- plătit. Costul este determinat de numărul de ore din curriculum. Plata este lunară. Dacă studentul este înscris la jumătatea anului universitar, atunci plata se calculează de la data începerii cursurilor.