(nume și prenume real - Lotarev Igor Vasilievich)

(1887-1941) Poet, eseist, traducător rus

Popularitatea lui Igor Severyanin este privită diferit. Unii spun că nu a fost altceva decât un rimer talentat al „temelor restaurant-budoir”, în timp ce alții, dimpotrivă, îl consideră un poet foarte talentat. Ceea ce rămâne de necontestat este că și-a dedicat întreaga viață poeziei și a trăit-o, supunându-se destinului cândva ales. Chiar și în anii grei de dinainte de război, Igor Severyanin a refuzat să intre în serviciul public, preferând să fie considerat doar un scriitor.

O mare parte din acțiunile unei persoane, în atitudinea sa față de valorile vieții, se explică prin educația pe care a primit-o în copilărie. Mama poetului, Natalya Semyonovna Shenshina, aparținea unei vechi familii nobiliare, una dintre ramurile căreia ia revenit istoricului N. Karamzin. Tatăl meu era inginer militar și venea din burghezi din Vladimir.

Băiatul a primit o educație excelentă acasă și s-a alăturat devreme la teatru. Dar apoi părinții lui s-au despărțit și a locuit fie cu tatăl său, fie cu mama lui. La un moment dat a studiat la Şcoala Reală Cherepovets. Nu departe de oraș se afla moșia unchiului său patern, unde își petrecea vacanțele Igor Severyanin. Când tatăl său s-a pensionat și a primit un post de agent comercial, băiatul a plecat cu el în Orientul Îndepărtat în Manciuria. A fost pur și simplu captivat de frumusețile exotice și și-a păstrat dragostea pentru mare până la sfârșitul vieții. Dar în sufletul său a rămas în continuare un susținător al regiunilor nordice, așa că s-a întors curând din Manciuria la mama sa din Gatchina. Chiar și atunci când și-a ales un pseudonim, viitorul poet a căutat să sublinieze legătura operei sale cu natura nordică. Adevărat, ortografia pseudonimului pe care l-a inventat - Igor Severyanin - nu a fost niciodată stabilită în presă.

În 1904-1905, Igor Severyanin, folosind banii unchiului său, a publicat câteva mici broșuri poetice cu conținut patriotic. Acestea au inclus poeziile „Moartea lui „Rurik””, „Isprava lui „Novik””, „Capturarea „Hotărârii””, inspirate de evenimentele războiului ruso-japonez.

Poetul însuși datează începutul activității sale literare în 1905, când poezia sa „Moartea lui Rurik” a fost publicată în revista pentru soldați „Leisure and Business”. Prima colecție de poezie a lui Severyanin, Poezii fulger, a fost publicată în 1908.

Poeziile timpurii ale tânărului scriitor au fost scrise sub influența evidentă a celebrilor poeți de atunci M. Lokhvitskaya și K. Fofanov. Pur și simplu a idolatrizat-o pe Mirra Lokhvitskaya, reproducând după ea mișcările propriului său suflet și visând la neatins. Konstantin Fofanov l-a atras prin capacitatea sa de a-și transmite propriile stări de spirit prin schițe de peisaj. În același timp, ambii poeți au adus un omagiu sentimentelor de dragoste.

Începutul secolului al XX-lea a fost o perioadă destul de instabilă, a existat o dorință de schimbare rapidă și, în același timp, o dorință de a face ceva extraordinar și extravagant. În 1911, Igor Severyanin a condus mișcarea ego-futurismului, care a inclus tinerii poeți R. Ivnev, I. Ignatiev, K. Olimpov. El își reflectă sentimentele de poet egoist (poet universal) în poemul „Epilog” (1912):

Eu, geniul Igor-Severyanin,

Intoxicat de victoria lui:

Sunt complet ecranizat!

De-a lungul timpului, Igor Severyanin a avut și propriii săi admiratori. Aceștia erau în principal elevi de liceu, studenți ai cursurilor Bestuzhev, studenți la medicină și domnișoare exaltate. Pentru ei, poetul a inventat o formă specială de a-și prezenta poeziile: nu le-a citit, ci le-a interpretat practic pe muzică. „Creativitatea mea a început să se dezvolte pe două principii principale: banalitatea clasică și muzicalitatea melodică”, a scris mai târziu Severyanin în autobiografia sa „Exemplary Fundamentals”.

Fanii lui au înnebunit după replici ca acesta:

Era lângă mare, unde spuma dantelă

Acolo unde un echipaj oraș este rar găsit...

Regina a jucat - în turnul castelului - Chopin,

Și, ascultându-l pe Chopin, pagina ei s-a îndrăgostit.

O definiție foarte precisă a poemelor lui Igor Severyanin a fost dată mai târziu de criticul G. Adamovich, remarcând „eleganța lor ușoară”. Dar totuși, el, în urma primilor critici, a confirmat originalitatea stilului poetului.

Adevărata faimă a venit lui Igor Severyanin după publicarea colecției „The Thunder-Boiling Cup” (1913), care a trecut prin șapte retipăriri în doi ani. Cu toate acestea, popularitatea poetului a fost destul de scandaloasă în natură, ceea ce a fost foarte mult facilitat de personalități culturale celebre. Astfel, după ce a citit una dintre primele poeme ale lui Severyanin, „Habanera II”, L. Tolstoi l-a numit imoral. Aceste cuvinte au fost imediat publicate de toate ziarele, iar cititorii, firește, au vrut ei înșiși să se familiarizeze cu opera poetului, căruia i s-a acordat o astfel de evaluare categorică. Ce anume a vrut să spună Tolstoi nu mai era important; principalul lucru este că „zidul tăcerii” criticii din jurul lui Igor Severyanin s-a prăbușit odată pentru totdeauna.

Cu toate acestea, el a fost susținut de V. Bryusov, care la acea vreme era deja un critic de frunte și maestru al poeziei. El a observat că Severyanin a încercat să actualizeze limbajul poetic introducând argot, neologisme și metafore neobișnuit de îndrăznețe. Deși, potrivit lui Bryusov, nu a reușit întotdeauna, el a sperat că „în timp, stropii lui de noroi s-ar putea transforma într-un flux clar și puternic”. Între ei a început o corespondență, iar Bryusov a fost unul dintre primii care l-au întâmpinat pe Igor Severyanin ca șef al noii școli poetice.

Al treilea cunoscător al poeziei sale a fost F. Sologub. Deși a criticat programul egofuturism, la scurt timp după întâlnire și-au citit lucrările împreună pentru prima dată într-o seară și chiar au plecat într-un turneu comun. Între cei doi poeți au apărut relații de prietenie și, ulterior, Severyanin a fost cel care l-a convins pe Sologub să părăsească țara, ca și cum și-ar fi prevăzut viitoarea lui tragedie personală.

Puterea talentului liric al lui Igor Severyanin a fost remarcată și de A. Blok, N. Gumilyov și M. Gorky. La fel ca mulți alți poeți din acea vreme, Severyanin a fost constant implicat în formarea cuvintelor. El a creat o serie întreagă de neologisme - „a țipa”, „mediocritate”, „a uimi”, „ochi necinstiți”, „jet de in”; îi plăcea să creeze cuvinte cu prefixul „fără” - fără remușcări, fără speranță, fără întrebare; verbe formate din substantive - aripă, tunet, vânt, doică. Metaforele lui sunt și ele curioase: „vise de claret”, „crini de lichior”, „poloneză de șampanie”. Nu poți ignora „înghețata lui liliac” sau „ananasul în șampanie”...

Pas cu pas, Igor Severyanin și-a creat imaginea unui poet remarcabil, care s-a bucurat de un succes incredibil alături de femei și de dragostea publicului. Nici măcar nu și-a chemat iubiții pe numele lor, dar a venit cu propriul său nume poetic pentru fiecare.

Igor Severyanin și-a numărat întotdeauna poeziile, numind chiar și cărțile mici „volume”. Cu toate acestea, totul în lume se termină, iar faima a început să-l părăsească treptat. De-a lungul timpului, prietenii săi futurişti l-au părăsit, iar el s-a alăturat Cubo-Futuristilor. Editorii și-au pierdut treptat interesul pentru poeziile sale, iar poetul a fost nevoit să le tipărească din banii săi.

Cu toate acestea, Severyanin nu avea de gând să renunțe, iar 1918 a devenit anul triumfului său. El câștigă avantajul în rivalitatea creativă cu Maiakovski și devine regele poeților. Dar în acest moment, clasicul rus viu este deja nevoit să trăiască în exil, în Estonia.

Anii următori ai vieții poetului au fost fără evenimente. A continuat chiar să publice, uneori a fost invitat să dea lecturi ale operelor sale. Dar acum, în mare parte, trebuia să lupte pentru supraviețuire. Igor Severyanin nu a servit niciodată, așa că principala sa sursă de venit a fost activitatea sa literară. În exil, a publicat treisprezece cărți, aproape același număr pe care îl publicase anterior în Rusia.

Câștigurile literare, desigur, nu erau suficiente, iar Igor Severyanin trăia din pescuit sau din ceea ce a strâns în pădure. Poetul s-a stabilit în satul Toila, unde și-a găsit fericirea familiei căsătorindu-se cu estonianul F. Kruut. De dragul bunăstării lor comune, el acceptă cetățenia estonă. În 1922, Severyanin a avut un fiu, pe care fericitul tată l-a numit...Bacchus, în cinstea zeului antic. Dar poetul a cântat și soției sale ca Ariadna Smaraldul.

Perioada estonă a operei lui Northerner este oarecum diferită: poetul acordă mai multă atenție versurilor peisajelor, uneori chiar răspunzând evenimentelor contemporane, deși nu ar trebui să cauți în poezia sa poezii deschis politice. Punctul culminant al lirismului lui Igor Severyanin din acest timp a fost colecția „Trandafiri clasici” (1931), iar tema principală a poeziei sale a fost Rusia mare și bogată spiritual. Până la sfârșitul zilelor sale, poetul nu și-a pierdut speranța de a se întoarce aici.

Poeziile ulterioare ale lui Severyanin păstrează spontaneitatea inerentă operei sale, dar în același timp devin mai tradiționale în formă și mod de prezentare.

Cu ajutorul soției sale, Northerner, care nu vorbește limba estonă scrisă, realizează o publicație fără precedent - alcătuiește o antologie a propriilor traduceri, „Poeții Estoniei” (1928), pentru care primește o subvenție financiară de la estonă. Ministerul Educatiei. Împreună traduc și mai multe lucrări în proză - cărțile lui M. Sub „Prosperitate” și A. Rankit „În legarea ferestrei”.

Cu toate acestea, douăzeci de ani mai târziu, viața de familie fericită a lui Severyanin a luat sfârșit. A devenit interesat de o altă femeie, V. Korendi, și s-a separat de soția sa. Uniunea lor creativă s-a prăbușit și ea. Acum, singura sursă de trai pentru poet sunt subvențiile din fondul Capitalului Cultural, care îi sunt alocate de guvernul estonian.

După ce Estonia a intrat în URSS, Igor Severyanin se străduiește din toată inima să se întoarcă în patria sa. În acest moment, practic nu publică nimic și nici măcar nu își notează poeziile, nevăzând rostul. Cu toate acestea, al Doilea Război Mondial a început curând, iar plecarea sa a fost amânată la infinit. În plus, dificultățile vieții au agravat starea dureroasă a poetului. În decembrie 1941, Severyanin a murit în Tallinn în urma unui atac de cord.

Popularitatea lui Igor Severyanin este ușor de explicat. Întotdeauna se adresa direct ascultătorului său, fără să se despartă de el la nicio distanţă.

Igor Severyanin (pseudonim al lui Igor Vasilyevich Lotarev) (1887-- 1941) s-a născut la Sankt Petersburg, fiul unui ofițer. A studiat la Şcoala Reală Cherepovets. A început să publice în 1905 în ziarele de provincie. Prima sa colecție de poezii, Fulgere de gândire, a fost publicată în 1908. Din 1911, el a fost șeful ego-futuriștilor care au publicat ziarul Petersburg Herald. Cărțile de poezie ale lui Northerner: „Cupul care fierbe tunsoare” (1913) a trecut prin șapte ediții în doi ani), „Zlatolira” (1914), „Ananas în șampanie” (1915), „Victoria Regia” (1915), „Poesoentr'act”. " (l915). Într-o seară la Muzeul Politehnic din Moscova, el a fost salutat de public drept „Regele Poeților”. Al doilea a fost Mayakovsky. În martie a aceluiași an, a plecat în Estonia și în curând s-a trezit rupt de patria sa. Nu s-a întors niciodată în Rusia, deși i-a fost dor. În ciuda dorinței sale arzătoare, el nu a reușit să evadeze în patria sa în iunie 1941, când Estonia a fost capturată de trupele naziste. A murit la Tallinn.

Nordicul (Igor Vasilyevich Lotarev) era mândru de relația sa cu doi oameni celebri din istoria literaturii ruse.

Prietenul poetului, preotul Sergius Polozhensky, a scos familia Shenshin din adâncurile secolului al XV-lea, numind-o strămoșul lui Samuel „Shenshu”. În această glorioasă familie nobiliară îl găsim pe maiorul Boris Shenshin în secolul al XVIII-lea. Nepotul său Sergiy Leontyevich Shenshin avea gradul de asesor colegial și a servit ca șef al poliției al districtului Shcigrovsky din provincia Kursk, iar fiul său, Stepan Sergeevich, este cunoscut de noi ca lider al nobilimii districtuale. A fost căsătorit cu Olga Kozminichna Deberina. Căsătoria a avut succes. S-au născut șase copii: fii - Iosif (locotenent), Nikolai (husar), Mihail (a murit la vânătoare în tinerețe), fiice - Alexandra, Elisabeth și Natalia.

Un proprietar bogat, căpitanul Afanasy Neofitovich Shenshin, pe când se afla în Germania, s-a căsătorit cu văduva Charlotte Feth, născută Becker. Afanasy Afanasyevich, viitorul poet, s-a născut din căsătoria cu Charlotte. Până la vârsta de 14 ani, Afanasy a fost scris de Shenshin, dar brusc s-a dovedit că binecuvântarea luterană pentru căsătorie în Rusia nu avea forță legală, iar nunta ortodoxă a părinților săi a avut loc după nașterea lui. Din acel moment, a început să poarte numele de familie al mamei sale.

Dar să revenim la Natalya Stepanovna Shenshina, a cărei primă căsătorie a fost cu generalul locotenent, inginerul Georgy Ivanovich Domontovich, de la care a avut o fiică, Zoya, care a murit în tinerețe. Zoya a fost legătura care l-a conectat pe Igor Vasilyevich Lotarev cu familia Domontovich. Prin relația sa cu Zoya, poetul a fost înrudit (nu prin relație de sânge prin căsătorie) cu mai mulți oameni celebri din istoria statului rus. Iată câțiva dintre ei - frații lui Georgy Domontovich: membrul Dumei din Sankt Petersburg Ivan Ivanovich Domontovich, senatorul Konstantin Ivanovich Domontovich, generalul Mihail Alekseevich Domontovich (văr). Igor Severyanin. Poezii. M. Rusia, 2007. Introducere. articol de V.P. Koshelev, pagina 7

Senatorul Konstantin Domontovich a fost căsătorit cu Adelaide Konstantinovna Muravinskaya, a cărei soră Evgenia Konstantinovna Muravinskaya a devenit faimoasă în toată Rusia ca solistă a Teatrului Mariinsky (soprano coloratura). Numele ei de scenă era Mravina, iar rolurile ei au fost Manon Lescaut în „Manon” de J. Massenet, Gilda în „Rigoletto” și Violetta în „La Traviata” de G. Verdi, Mimi în „La Bohème” de D. Puccini. Una dintre cele mai strălucitoare frumuseți ale Sankt-Petersburgului, Evgenia Mravina, a murit în Crimeea după o boală gravă și lungă în octombrie 1914. Igor-Severyanin i-a dedicat lui Mravina eseul „Vighetoarea tragică”. Apropo, în nota „Rudele și „-chki””, poetul o numește în mod persistent Muravinskaya, deși, potrivit văduvei dirijorului Evgeniy Mravinsky A.M, scrie numele de familie „Mravinsky” sub forma „Muravinsky”. este o greșeală evidentă, care pentru poet nu poate fi explicată decât prin percepția auditivă incorectă.

Fiica verișoarei lui Mihail Alekseevici Domontovich a fost Shurochka, cunoscută de noi drept Alexandra Mikhailovna Kollontai, verișoara Shurochka a devenit faimoasă pentru opiniile sale progresiste despre sex și căsătorie, a luat parte la mișcarea revoluționară și a fost prima femeie din lume care a primit rangul de. ambasador. În anii 20, în rândul emigrației ruse, au existat zvonuri despre ea că a depășit regalitatea cu ținutele, blănurile și diamantele ei. Alexandra Mikhailovna rămâne poate cea mai misterioasă femeie din Rusia sovietică. Se spune că până când a fost foarte bătrână a înnebunit bărbații. Totuși, pentru noi acest lucru nu are absolut nicio însemnătate, pentru că ne este drag doar din cauza memoriei poetului, în care el ne apare ca „un băiat cu guler alb și nu ochi copilăresc triști”.

Linia paternă ni se pare mai puțin extinsă, deși există și nume demne de menționat aici. Vasily Petrovici Lotarev a ajuns la gradul de căpitan de stat major. După ce s-a pensionat, a încercat să se angajeze în comerț în patria sa, dar a fost extrem de nereușit și cine știe cum a ajuns în China. La acea vreme, armata rusă se stabilea în porturile Dalny (Dalyan) și Port Arthur (Lushun). Vasili Petrovici, evident, a participat la unele provizii ale armatei, dar nu pentru mult timp - boala a intervenit. A murit de consum la Yalta la 10 iunie 1904.

Familia tatălui meu includea comercianți, ingineri, chimiști și avocați. De interes pentru noi este vărul viitorului poet Viktor Aleksandrovich Zhurov, fiul Elisavetei Petrovna Lotareva și al comerciantului din Moscova Alexander Irodionovici Zhurov, absolvent al Facultății de Drept a Universității din Moscova. Zhurov este mai cunoscut ca baritonul Vittorio Andoga. Tradiția spune că a devenit chiar regizor la celebrul teatru din Milano La Scala. Verișoara a fost căsătorită cu Natalia Fesenko, originară din Odesa, cunoscută de noi ca cântăreața de operă Aida Marcella.

Acest lucru a fost scris aproape un sfert de secol mai târziu, dar cât de incredibil de buni și încă proaspeți sunt „ochii care topesc extazul în fundul lor”. Fără nicio îndoială, Elizabeth a făcut întotdeauna o impresie puternică vărului ei. Este suficient să găsim în „Pocalul care fierbe cu tuns” poemul „Excesor”, în care poetul recunoaște: „Nu am văzut un văr într-un văr și nu este vina mea”.

Igor Severyanin nu ne-a lăsat biografia sa, dar poemul său din copilărie „Roua orei portocalii” conține multe detalii interesante. Textul poeziei este acum disponibil, ceea ce elimină nevoia de a le repovesti, așa că le voi aminti doar pe cele care se referă direct la părinții poetului.

Poetul spune despre tatăl său că era originar din burghezia Vladimir. Vasily Lotarev, împreună cu fratele său Mihail, și-a petrecut copilăria și adolescența într-una dintre pensiile germane din Revel. A studiat la Sankt Petersburg la Școala de Inginerie (Mikhailovsky sau Castelul Ingineriei) După ce a primit o specialitate de inginerie - sapator și grad de ofițer, a fost acceptat în serviciul în batalionul 1 de cale ferată (mai târziu regiment). Tatăl meu era bine citit, știa mai multe limbi și iubea teatrul. Printre distracțiile ofițerului, el a preferat orgiile și petrecerile și avea o slăbiciune crescută pentru sexul feminin.

Mama, potrivit poetului, habar n-a avut ce este o bucătărie până la vârsta de douăzeci și doi de ani. În tinerețe, viitorul președinte al Consiliului de Miniștri, Boris Sturmer, a cortes-o, dar s-a căsătorit cu generalul-locotenent Georgy Domontovich, care era mult mai în vârstă decât ea. Soțul a luat parte la construcția Amiralității din Sankt Petersburg și a Podului Trinity peste Neva. Familia lui, însă, nu avea nimic de-a face cu hatmanul Dovmont, așa cum credea Igor-Severyanin. Cunoașterea văduvei generalului, Domontovich, și a adjutantului Vasily Lotarev a avut loc în cafeneaua Gorna din Mayorengof. Fiul lor Igor s-a născut pe 4 mai (stil vechi) 1887 la Sankt Petersburg, într-o casă de pe strada Gorokhovaya.

Lucrarea lui Severyanin a reflectat, de asemenea, episoade din copilăria sa, cum ar fi poveștile mamei sale despre prietenii primului său soț. Poemul conține o poveste despre modul în care generalul locotenent Domontovich a jucat săptămânal șurub cu patru amirali von Behrents, Krone, Duhamel și Puzino. Toate cele patru personaje sunt, fără îndoială, figuri istorice reale. De exemplu, numele contraamiralului Orest Polikarpovici Puzino se găsește adesea în literatura maritimă rusă, iar două pelerine au fost numite după Alexander Yegorovich Krone la sfârșitul secolului al XIX-lea: primul din Peninsula Coreeană în Marea Japoniei, al doilea în Marea Bering în Golful Providence.

O referire la poeziile poetei Maria (Mirra) Alexandrovna Lokhvitskaya, care a murit la vârsta de 36 de ani, va ajuta la înțelegerea mai bună a originii acestor „vise”. „Ea a murit în august 1905, iar poetul nu a cunoscut-o personal niciodată, dar a ales-o drept Doamna Sa Frumoasă, a venerat-o, a glorificat-o în poezie” Pinaev S.M. Peste o groapă fără fund în eternitate... poezia rusă a Epocii de Argint. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

În poezia „Epocii de Argint” este greu de găsit un exemplu mai izbitor de închinare a unui poet de către altul decât închinarea lui Igor Severyanin Mirra Lokhvitskaya. El i-a dedicat multe poezii Lokhvitskaya și a folosit motivele ei de multe ori în poeziile sale. Igor Severyanin, însă, nu s-a gândit niciodată la faptul că Maria Alexandrovna Lokhvitskaya, atât de dragă inimii sale, era stăpânită de demonomanie și într-o formă severă. Pur și simplu a urmat-o, ascultând chemarea ei: „Urmează-mă, obosit de asuprirea îndoielilor, tu, bea cu lacomie din valul de noroi”.

Poetul a început să se încline deschis în fața Mirei Lokhvitskaya doar aproape cinci ani mai târziu, deși mai târziu a susținut că începutul a fost făcut în august 1905, imediat după moartea ei: „Vocea ta, pe care nu am absorbit-o, îmi este familiară”; „Și adevărată, și nevinovată și frumoasă!... Ea a murit, rănindu-ne...” El a adus flori în mormântul ei, și-a jurat dragostea, și-a sărbătorit ziua de naștere în noiembrie, a venit la cimitir în mai de ziua lui, i-a cerut sfaturi, i-a luat versurile ca epigrafe la poeziile sale.

Dar, în ciuda abundenței de poezii dedicate Mirei Lokhvitskaya, poetul nu ne-a lăsat cu o indicație exactă a motivelor specifice ale atitudinii sale de rugăciune față de ea: „Numai poetului este dragă, numai poetului strălucește ca o stea!”* Poate că Doamna Frumoasă mai sus menționată, care nu este deloc, explică că ceva trebuie să fie înzestrat cu adevărat în viață cu talente reale și cu frumusețe nepământeană. Dar cazul venerării lui Mirra Lokhvitskaya nu se încadrează cumva în dimensiunile standard ale unei femei frumoase:

Am pus Lokhvitskaya deasupra tuturor:

Și Byron, și Pușkin și Dante.

Eu însumi strălucesc în razele talentului ei.

Înainte de a vorbi despre opera poetului, este necesar să vorbim despre pseudonimul său literar neobișnuit. Forma pseudonimului literar ales de Igor Lotarev, chiar și pentru literatura rusă, care este bogată în tot felul de delicii, pare destul de neobișnuită. Eu aderă mereu la regula de a-l scrie cu cratima, fără a o împărți ca un nume și un prenume din simplul motiv că el a inventat el însuși. Este sălbatic să citești articole literare și jurnalistice în care poetul se numește Igor Vasilyevich Severyanin.

Critica și jurnalismul pre-revoluționar, împreună cu editorii, nu au putut să se împace cu cratima într-un pseudonim și au reprodus cu încăpățânare pseudonimul sub formă de nume și prenume. „Primele 15 broșuri și două poezii separate, publicate de poet pe cheltuiala sa, sunt semnate de numele său civil - Igor Lotarev” Informații site-ul http://severyanin.narod.ru/

Alte 20 de mici colecții de poezii au fost publicate sub pseudonimul „Igor-Severyanin”. Primul editor important al poeziei lui Igor Lotarev, Serghei Krechetov - „Grif” * s-a opus categoric scrierii unui pseudonim cu cratime. „Cupul în fierbere”, „Zlatolira” în publicația lui Grif, precum și colecțiile ulterioare „Ananas în șampanie” și „Victoria Regia” din editura „Zilele noastre” au fost publicate fără cratimă. Celebrul editor Vikentiy Pashukanis, care a publicat lucrările colectate ale poetului, nu a considerat că este posibilă reproducerea cratimei. Cu toate acestea, în „Cupa fierbinte” a lui Pashukanisov a fost o fotografie a autorului cu un autograf reprodus „Igor nordicul”.

Există inconsecvență în publicațiile din epoca estonienă. Astfel, în primele ediții estoniene ale „Creme des Violettes”, „Vervain”, „Roua orei portocalii”, „Clopotele Catedralei Simțurilor” pseudonimul este reprodus în scrierea autorului, iar în Berlin. edițiile din aceeași perioadă și în edițiile ulterioare estoniene cratima din ea dispare din nou .

Manuscris al colecției inedite „Versuri” cu poezii din 1918-1928 - pseudonimul de pe copertă este scris cu cratimă. Aceeași imagine se află în manuscrisele „Tuning the Lyre”, „Timpani of the Sun”, „Medalioane”. Prefațele ambelor cărți de Rannit sunt semnate cu pseudonimul „Igor Severyaninul”. Toate autografele cunoscute ale poetului, cu excepția celui la care se referă V. Ilyașevici*, conțin o cratimă în ortografia pseudonimului. Pe cărțile date soției sale* și în scrisorile către ea, în scrisorile către Georgy Shengeli, în scrisorile către Irinei Borman* puteți vedea forma prescurtată a pseudonimului „Igor -” Acum deschid două documente cele mai importante - două testamente. dintre care unul este datat 9 martie 1940 anul, iar altul la 20 octombrie a aceluiași an. În ambele documente găsim o semnătură sub forma unui pseudonim complet cu adăugarea numelui civil al poetului: „Igor-Severyanin (Lotarev).” Acesta este „nordicul târziu fără cratima”.

El a devenit fondatorul egofuturismului, pe lângă futurismul simplu, proclamând cultul individualismului, ridicându-se deasupra mulțimii fără chip a oamenilor obișnuiți. Dar acest lucru a gâdilat plăcut mândria locuitorilor înșiși. Cu futurismul lui Mayakovsky, nordul a fost unit de răutățile șocante, disprețul pentru patriotismul militarist și batjocorirea lumii artificiale mucegăite a clasiciștilor plictisitori de moarte. Totuși, burghezia, pe care Northerner i-a tachinat și i-a tachinat batjocoritor cu ridicol, a devenit principalul său admirator. La o seară de poezie la Muzeul Politehnic, Severyanin a fost ales rege al poeților, în ciuda prezenței lui Blok și Mayakovsky. Nordului îi plăcea să introducă în poezie cuvinte noi de atunci precum „cinema”, „auto”, și a inventat o grămadă de neologisme tehnice de salon. Grandlocvența lui bizară semăna uneori cu autoparodia. Nu i-a fost niciodată rușine să se numească geniu, dar în viața de zi cu zi era foarte simplu. Tânărul Antokolsky a fost șocat când Severyanin, în prezența sa, a comandat într-un restaurant nu „ananas în șampanie”, nu „înghețată liliac”, ci o doză de vodcă și un castravete murat. Cu toate „visele” sale, Severyanin este un fenomen foarte rusesc, de teatru provincial. Dar el are o singură calitate a unui poet adevărat - nu poți niciodată să-i confundați poeziile cu altcineva. Când Severyanin a emigrat, scriitorii emigranți, nu la fel de faimoși ca el, aveau plăcere să se răzbune pe el pentru faima lui cu aroganța lor, disprețul lor domnesc, pe care Severyanin însuși nu le-a avut niciodată. Scos din lista „poeților adevărați”, Northerner s-a trezit complet singur în Estonia și, după anexarea acesteia, a scris o odă în care saluta, în stilul neologismelor sale timpurii, „Uniunea din șaisprezece republici”. Nu a fost o poezie politică, ci mai degrabă una nostalgică. Înainte de moartea sa, nordicul a fost bucuros să primească o scrisoare de la admiratorii săi de undeva în Altai. Habar n-avea că numele lui era înconjurat de legende în URSS stalinistă, iar poeziile sale erau copiate manual. Dar el a prevăzut acest lucru în parafraza sa amară a lui Myatlev: „Ce buni, cât de proaspeți vor fi trandafirii pe care i-a aruncat țara mea în sicriul meu!” Un talent cochet, într-un fel artificial. Dar flirtul lui este irezistibil de fermecător, iar artificialitatea lui este cea mai firească. După cum spune celebra expresie, multe tragedii se termină în farsă. În cazul lui Severyanin, farsa s-a transformat într-o tragedie.

Trecând direct la analiza operei ego-futuristului, trebuie menționat că formele poetice preferate ale lui Igor-Severyanin au fost sonetul și rondo-ul, deși el a inventat și forme necunoscute artei versificației înaintea lui: mignonette, diesel, kenzel, sexta, rondolet, rulou, preaplin, stropire, chintină, pătrat de pătrate.

Adesea și-a numit poeziile după numele genurilor și formelor muzicale: „Uvertură”, „Rondo”, „Intermezzo”, „Sonata”, „Introducere”, „Preludiu”, „Balada”, „Fantezie”, „Romanț”, „Improvizație”, „Leitmotiv”, „Canon”, „Ditiramb”, „Imn”, „Elegie”, „Simfonie”, „Duet de suflete”, „Cvartetul” M. Petrov. Un pahar de iertare.//http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. Konstantin Fofanov are mai multe nocturne, dar Igor-Severyanin are mai multe - 9 piese în primele cinci colecții de poezii. Forma muzicală preferată a poetului este cântecul: „Song”, „Chanson russe”, „Chanson coquette”, „Chancenette of the dom”, „Brindisi” (cântec italian de băut), „Epithalama” (cântec de nuntă), „Serenade” . Există și cântece de leagăn - „Berceus de liliac”, „Crimson berceus”, „Berceus of langour”. Igor-Severyanin a adus un omagiu dansului: „Poloneza de șampanie”, „Habanera”, „Cadrillon” (din quadrille - un dans pereche), „Vals”, „Dansul mai”, „Foxtrot”. Apropo, nu i-a plăcut foxtrot-ul și l-a numit pat vertical.

Cei treizeci de ani dintre debutul său literar (1905) și emigrare (1918) au fost ani de furtună și stres pentru Severyanin. Înainte de lansarea „Cupa fulgerătoare” (1913) - prima sa carte - I. Severyanin a publicat 35 de broșuri cu poezii, a creat „academia de egopoezie” și direcția literară a egofuturismului, a susținut numeroase „concerte de poezie” în toate colțurile Imperiul Rus, a provocat ridicol și abuz din partea criticilor și încântarea publicului aglomerat. Autopromovarea, atitudinea, trivialitatea voalată de ironie - nici acestea, nici alte calități nu ar putea influența însă judecățile criticii serioase. V. Bryusov a văzut în I. Severyanin „un adevărat poet care trăiește profund viața”. Gumilev, care era sceptic cu privire la inovația ego-futuristă, a recunoscut: „Dintre toți cei care îndrăznesc... cel mai interesant, poate, este Igor Severyanin: el îndrăznește cel mai mult.” Peste o groapă fără fund în eternitate... poezia rusă a Epocii de Argint. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

De la începutul anului 1918, poetul s-a stabilit în liniștitul sat eston Toila. Începând cu 1921, și-a reluat „concertele de poezie” și a susținut lecturi de poezie în Estonia, Letonia, Lituania, Polonia, Iugoslavia, Bulgaria, România, Germania, Franța și Finlanda. În total, el a apărut în fața publicului chiar mai mult decât în ​​timpul succesului său „răpit” în Rusia. „Concertele de poezie” nu au adus fonduri semnificative. Într-una din scrisorile sale din epoca emigranților citim: „Tot ce câștig se duce la achitarea datoriilor, la propriu nu ne permitem nimic...” Călătoriile au fost însă sporadice. „Așadar, stau în sălbăticie, complet detașat de ispitele „culturale”, printre natură și dragoste”, a scris Severyanin despre viața sa de zi cu zi.

Mitul despre excluderea lui I. Severyanin din emigrare s-a repetat de mai multe ori. Însă numeroasele sale discursuri în fața publicului emigrant indică contrariul. În exil, poetul lucrează neobosit. Poeziile sale sunt publicate în multe ziare ruse - în Harbin, Paris, Tallinn, Riga, Kovno, Berlin Peste 20 de cărți ale sale au fost publicate în exil, inclusiv colecții de traduceri. Un număr semnificativ de poezii nu au fost încă publicate.

Igor Severyanin, pe nume real Igor Vasilyevich Lotarev, (1887-1941) este un poet rus a cărui operă datează din epoca de argint.

Copilărie și adolescență

Igor s-a născut în orașul Sankt Petersburg la 16 mai 1887. Familia locuia pe strada Gorokhovaya, în casa numărul 66. Tatăl său, Vasily Petrovici Lotarev, era căpitan al regimentului de căi ferate. Mama - Lotareva Natalya Stepanovna - fiica liderului nobil din provincia Kursk Stepan Sergeevich Shenshin. Mama era deja căsătorită o dată, primul ei soț, generalul locotenent Domontovich, a murit. Din partea mamei sale, Igor a avut legături de familie cu istoricul Karamzin și cu poetul Fet.

Primii ani ai copilăriei viitorului poet au fost petrecuți la Sankt Petersburg. Familia lui era cultivată. Mama și tatăl lui iubeau literatura și muzica, în special opera.

În 1896, părinții s-au despărțit, tatăl său se pensionase până atunci, iar Igor a plecat cu el la Cherepovets. Acolo a fost mai ales pe moșiile mătușii Elizaveta Petrovna sau a unchiului Mihail Petrovici (aceștia sunt fratele și sora tatălui său), deoarece Vasily Petrovici Lotarev însuși a plecat în Orientul Îndepărtat, i s-a oferit un loc de muncă acolo ca agent comercial.

La Cherepovets, Igor a terminat clasa a IV-a la o școală adevărată. Și la vârsta de 16 ani a plecat în Manciuria, unde tatăl meu locuia în orașul Dalny. Nordul a lăsat o amprentă profundă în sufletul tânărului, el a fost captivat de frumusețea și severitatea sa, inspirat să creeze, iar mai târziu și-a luat chiar pseudonimul - nordic. Înainte de a începe războiul ruso-japonez, tatăl său a murit brusc, iar Igor s-a întors la mama sa în Sankt Petersburg.

Creare

Igor a scris primele sale poezii la vârsta de 8 ani. În tinerețe, a fost inspirat să scrie opere poetice de Zhenechka Gutsan, era îndrăgostit nebunește de ea, iar poezia acestei perioade era în principal lirică. În timpul războiului ruso-japonez, în poeziile sale au apărut note militaro-patriotice.

Întors la Sankt Petersburg în 1904, Igor a început să-și trimită în mod regulat lucrările la periodice, dar acestea i-au fost întotdeauna returnate.

Până când, în 1905, a fost publicată o poezie, „Moartea lui Rurik”. Apoi, încetul cu încetul, celelalte poezii ale lui au început să fie publicate. La început, a semnat întotdeauna cu pseudonime diferite:

• contele Evgraf d'Axangraf;
• Ac;
• Mimoza.

Și abia atunci s-a stabilit pe pseudonimul Severyanin.

În 1907, a primit prima sa recunoaștere de la poetul Fofanov în 1911, Bryusov a salutat apariția lui Igor Severyanin în lumea poeziei ruse.

Din 1905 până în 1912, au fost publicate 35 de colecții de poezie ale lui Igor, publicațiile fiind în principal provinciale.

În 1913, a fost publicată colecția sa „Cupa fulgerătoare”, care a adus faimă poetului. Igor a început să călătorească prin țară cu seri de poezie, care au avut un succes incredibil, pentru că, pe lângă talent, avea și un dar interpretativ de neegalat. Boris Pasternak a amintit că în acele zile pe scenă doar doi poeți puteau concura între ei în recitarea poeziei - Mayakovsky și Severyanin.

Igor a călătorit pe jumătate din Rusia - Minsk și Kutais, Vilna și Tiflis, Harkov și Baku, Ekaterinoslav și Rostov-pe-Don, Odesa, Ekaterinodar și Simferopol. A participat la 48 de concerte naționale de poezie și a mai susținut personal 87.

„Regele poeților”

În 1912, Igor a vizitat pentru prima dată satul estonian Toila, i-a plăcut foarte mult acolo, iar apoi a petrecut aproape fiecare vară acolo. În 1918, mama poetului s-a îmbolnăvit grav, iar acesta a mutat-o ​​la Toila. Soția sa de drept comun Maria Volnyanskaya (Dombrovskaya) a plecat cu poetul.

Dar o lună mai târziu, Igor a fost forțat să meargă la Moscova pentru alegerea „Regelui Poeților”. Multă lume s-a adunat în uriașul auditoriu al Institutului Politehnic. Mayakovsky și Severyanin și-au citit singuri poeziile și chiar a izbucnit o mică ceartă între fanii lor. Unii dintre poeți nu au apărut lucrările lor au fost interpretate de artiști. Severyanin a fost ales „Regele Poeților” și a învins cel mai apropiat rival al său, Mayakovsky, cu 30-40 de voturi.

Emigrare

Câștigător dintre toți poeții ruși, s-a întors în Estonia la soția și mama sa. Dar, în curând, Tratatul de la Brest-Litovsk a fost încheiat, iar micul sat baltic Toila a fost ocupat de germani, Severyanin s-a trezit separat de Rusia.

Astfel a început emigrarea forțată pentru el, nu a mai putut să-și viziteze niciodată patria. Poetul a locuit la Toila fără pauză și a continuat să scrie.

Îi plăcea în acest mic sat, era liniștit și confortabil, îi plăcea foarte mult pescuitul. Igor însuși nu s-a considerat niciodată un emigrant, a spus despre sine: „Sunt rezident de vară din 1918”. Era cu adevărat sigur că Estonia și reședința lui în ea erau toate temporare: revoluțiile și războaiele se vor termina, se putea întoarce calm la Sankt Petersburg.

De-a lungul timpului, și-a acceptat soarta, a început să traducă poezia estonă în rusă și a început să facă un turneu activ în Europa.

Viața personală

Prima dragoste nebună a lui Igor a fost verișoara lui Liza Lotareva, ea era cu 5 ani mai mare decât băiatul. Petreceau fiecare vară împreună la moșia din Cherepoveț, se bucurau, se jucau, vorbeau și se certau. La vârsta de 17 ani, Elizabeth s-a căsătorit, iar Igor a fost atât de traumatizat de acest eveniment, încât chiar s-a simțit rău în biserică la ceremonia de nuntă.

Sentimentul real, deja adult, i-a venit la vârsta de 18 ani, când Igor l-a cunoscut pe Gutsan Zhenechka. O fată frumoasă, zveltă, cu bucle aurii l-a înnebunit pe poet. A venit cu un nume nou pentru ea - Zlata - și i-a dat poezie în fiecare zi. Nu erau destinați să se căsătorească, dar din această relație Zhenechka a născut o fiică, Tamara, pe care poetul însuși a văzut-o pentru prima dată doar 16 ani mai târziu.

Severyanin a avut prea multe romane trecătoare, precum și soții de drept comun. Cu una dintre ei, Maria Volnyanskaya, relația a fost de lungă durată, a plecat cu el în Estonia și la început familia a existat chiar acolo pe onorariile ei (Maria a interpretat romane țigane). În 1921, familia lor de drept comun s-a despărțit, Igor s-a căsătorit oficial cu Felissa Krutt, care de dragul lui și-a schimbat credința din luterană la ortodoxă. În căsnicia lor au avut un fiu.

Cu toate acestea, nici măcar o căsătorie oficială nu a devenit un motiv pentru nordic să nu mai aibă amante. Soția lui știa foarte bine că fiecare dintre turneele sale s-a încheiat cu o altă poveste de dragoste. Felissa a suportat-o ​​până în 1935 și în cele din urmă l-a dat afară din casă pe Igor.

Ultima femeie cu care a trăit poetul a fost profesoara Vera Borisovna Korendi. În fiecare an Igor s-a îmbolnăvit din ce în ce mai mult; Poetul a murit la 20 decembrie 1941 mormântul său este situat în Tallinn.

Gloria mea ambiguă

Talentul meu clar...
I. Severyanin

Copilăria lui Igor Vasilievici

De fapt, Northerner este un pseudonim literar. În o mie opt sute optzeci și șapte, Igor Vasilyevich Lotarev s-a născut la Sankt Petersburg în familia unui căpitan de stat major pensionar, o familie cultivată care iubea literatura și muzica, în special opera („L-am auzit singur pe Sobinov de cel puțin patruzeci de ori” ). Mama lui Igor provenea dintr-o familie nobilă a familiei Shenshin. A. Fet și N. Karamzin aparțineau acestei familii celebre. Părinții s-au despărțit. Și toți anii următori, Igor Vasilyevich a trăit în provincia Novgorod din districtul Cherepovets. Viitorul poet locuia pe moșia surorii tatălui său.

Călătorie prin țara natală și începutul creativității

Apoi Igor Severyanin călătorește cu tatăl său în toată Rusia. Apoi pleacă în Orientul Îndepărtat, unde rămâne câțiva ani. Și în nouă sute patru se întoarce la mama sa. Acolo va întâlni mulți viitori poeți, scriitori și personalități culturale celebre. Severyanin însuși își va numi primele publicații broșuri. Tânărul poet și-a trimis experimentele poetice la diferite redacții, care au fost în mod regulat returnate. Cu toate acestea, în 1905 a fost publicată poezia „Moartea lui Rurik”, apoi o serie de poezii separate.

Apariția unui pseudonim sau a unui nume mare

O nouă eră a început în literatura și poezia rusă. Lotarev, sau viitorul Igor Severyanin, a cărui biografie s-a dezvoltat în așa fel încât a apărut în același timp ca poet, va deveni cu adevărat celebru mult mai târziu. Dar tocmai în acest moment a apărut pseudonimul său literar. La început a fost Igor Severyanin, adică cu cratima, iar puțin mai târziu acest semn va dispărea și va rămâne un nume mare.

Fapte interesante despre opera poetului

Primul poet care a salutat apariția „Nordicului în poezie” a fost K. Fofanov (1907), al doilea a fost V. Bryusov (1911), nordicul a publicat 35 de colecții de poezie (în principal în publicații provinciale). .

Una dintre poezii, care începe: „Puneți tirbușonul în elasticitatea dopului...” a fost citită în casa lui Tolstoi din Yasnaya Polyana. Era o viață nobilă obișnuită - citirea cărților cu voce tare. Întreaga broșură Severyanin a provocat o agitație neobișnuită, dar această lucrare a creat o adevărată senzație. Toată lumea a râs de mișcările neobișnuite ale noii poezii a autorului. Dar deodată Lev Nikolaevici s-a înfuriat și a spus: „Există spânzurătoare, crime, înmormântări de jur împrejur și au un tirbușon în ambuteiaj.” Curând aceste cuvinte au fost reproduse în multe ziare. Așa a câștigat faima Igor Vasilyevich Severyanin. Biografia și opera sa au devenit populare literalmente în dimineața următoare.

Adevărata popularitate a creatorului și cea mai faimoasă carte

Dar adevărata faimă a venit după publicarea cărții „The Thundering Cup”. Au urmat alte colecții de poezii ale lui Northerner - „Zlatolira” (1914), „Ananas în șampanie” (1915) etc., care au fost retipărite de multe ori. Numele de Northerner a fost asociat cu o nouă direcție în literatură - futurismul. În 1912, a apărut direcția ego-futurismului, iar Severyanin era în fruntea ei. Apoi se va îndepărta de frații săi.

În căutarea unui cerc creativ

Au fost multe lucruri noi în poeziile lui Igor Vasilevici. Nu întâmplător s-a declarat poet care a schimbat cursul literaturii și poeziei ruse. A fost un inovator în domeniul limbajului poetic, s-a angajat în crearea de cuvinte și a introdus multe cuvinte noi în literatura rusă. Nordicul era atât de multifațet.

Regele Poeților

Nordicul a vorbit la Muzeul Politehnic la o seară de poezie. Era 27 februarie 1918. Acolo se țineau regulat seri în care cântau poeți din diferite școli de gândire. Anterior, au fost postate postere, în care toată lumea a fost invitată la un concurs pentru titlul de „Rege al poeziei”.
Scena era aglomerată, ca un tramvai. Stilul de lectură al lui Severyanin a avut un efect hipnotic asupra publicului.
Alegerea „regelui” a fost însoțită de o încoronare jucăușă cu o manta și o coroană, dar se știe că poetul însuși a luat acest lucru foarte în serios. În luna mai, a fost publicat almanahul „Poesoconcert” cu un portret al lui Igor Severyanin pe coperta care indică noul său titlu.

Din memoriile lui Gergiy Ivanov - „Iernile din Sankt Petersburg”:
„Atunci, Northerner a fost la apogeul faimei sale, excursii triumfale în jurul Rusiei, care nu a putut găzdui pe toți cei care au vrut să participe la „serile sale de poezie, flori, mașini”. a fost real, oarecum actoric, poate, glorie”.

Din amintirile Soarelui. Rozhdestvensky despre serile de poezie:

„Poetul a apărut pe scenă într-o redingotă lungă, îngustă la talie. Se ținea drept, se uită ușor în jos la public, scuturându-și din când în când buclele negre și ondulate care îi atârnau peste frunte.

Punându-și mâna la spate sau încrucișându-le pe piept lângă orhideea luxuriantă din butoniera, a început cu o voce de moarte, din ce în ce mai cântătoare, cu o cadență deosebită inerentă numai lui cu estompare, ridicare și o întrerupere bruscă. în linie poetică...

Melodia plină de îmbătătorire a cântării pe jumătate și jumătate a cântării i-a captat puternic și hipnotic pe ascultători...”

Ultimii ani de viață

În 1920, Severyanov a plecat în vacanță în satul Estonian de pe litoral Toila, iar în 1920, Estonia s-a separat de Rusia. Poetul s-a trezit în emigrare forțată.
A locuit cu Felissa Krut timp de 16 ani. L-a protejat de toate problemele cotidiene. Înainte de moartea sa, el a recunoscut că despărțirea de ea în 1935 a fost o greșeală tragică.
Și acolo, rupt de Rusia, Igor Vasilyevich Severyanin va continua să creeze și să creeze un fel de versuri epice care să reflecte viața umană, suferința și ideile despre fericire.
În exil, a publicat culegeri de poezii „Vervena” (1920), „Menestrel” (1921), un roman în versuri „Falling Rapids” etc. A publicat o antologie de poezie clasică estonă.
În ultimii ani, viața lui în Estonia a fost foarte proastă.

„Am o barcă albastră,
Soția mea este o poetesă”.

Era foame. Și-a petrecut zile întregi pescuind din barca lui albastră și a început să-și piardă vederea din cauza ondulațiilor scânteietoare ale apei.

Anexarea Estoniei la Uniunea Sovietică în 1940 i-a trezit speranțe pentru publicarea poeziei sale și posibilitatea de a călători prin țară. Boala a împiedicat punerea în aplicare nu numai a acestor planuri, ci chiar și plecarea lui din Estonia când a început războiul.
Pe 22 decembrie 1941, nordicul a murit în Tallinnul ocupat de naziști.
Un nordic a scris odată profetic: „Ce frumos, ce proaspăt vor fi trandafirii, / Țara mea m-a aruncat în sicriul meu!”

Scurtă biografie din carte: scriitori și poeți ruși. Scurt dicționar biografic. Moscova, 2000.

Viața și opera lui Igor Severyanin

Făcut:

elev din clasa a XI-a „B”

Serkov Fedor

Pseudonim și nume real

Igor Severyanin(pseudonim; autorul a preferat să scrie majoritatea activităților sale literare Igor-Severyanin, numele și prenumele real Igor Vasilyevich Lotarev) (4 mai (16 mai, n.st.) 1887, Sankt Petersburg - 20 decembrie 1941, Tallinn) - poet rus al „Epocii de Argint”.

Începutul biografiei

Născut la Sankt Petersburg în familia unui inginer militar (rudă îndepărtată a lui N. M. Karamzin și A. A. Fet de partea mamei sale, vărul secund cu A. M. Kollontai). După ce a absolvit patru clase ale unei adevărate școli, în 1904 a plecat cu tatăl său în Orientul Îndepărtat. Apoi s-a întors la Sankt Petersburg să-și viziteze mama.

Creativitate timpurie

Primele publicații au apărut în 1904 (pe cheltuiala sa), apoi timp de nouă ani Severyanin a publicat broșuri subțiri cu poezii, care pentru o lungă perioadă de timp au adus doar faimă scandaloasă (de exemplu, recenzia indignată a uneia dintre poeziile sale a lui Lev Tolstoi a fost replicată la începutul anului). 1910). Dintre poeții generației mai vechi, doar Konstantin Fofanov a acordat inițial atenție tânărului Severyanin (mai târziu, Severyanin i-a declarat pe el și pe Mirra Lokhvitskaya profesori și precursori ai ego-futurismului).

În vârful popularității

Succesul a venit poetului după lansarea colecției „The Thunder-Boiling Cup” (1913, a cărei prefață a fost scrisă de F. Sologub). În perioada 1913-1914 Nordicul a susținut multe seri („concerte de poezie”) la Moscova și Sankt Petersburg, întâlnindu-se cu o popularitate enormă în rândul publicului și recenzii simpatice din partea criticilor de diverse orientări, inclusiv a celor care erau sceptici față de futurism. Versurile sale sunt caracterizate de o estetizare îndrăzneață (până la parodie) a imaginilor salonului, orașului modern („avioane”, „șoferi”) și un joc de individualism și „egoism romantic”, basm romantic convențional. imagini, ceea ce era îndrăzneț pentru gustul vremii (până la parodie). Versul lui Severyanin este muzical (în multe feluri el continuă tradițiile lui Balmont), poetul folosește adesea versuri lungi, forme solide (unele inventate de el), aliterații și rime disonante.

Northerner a fost fondatorul mișcării literare a ego-futurismului (începutul anului 1912), totuși, după ce s-a certat cu Konstantin Olimpov (fiul lui Fofanov), care a pretins conducerea în mișcare, a părăsit „Academia de Ego-Poezie” în toamna anului 1912 (și-a anunțat plecarea din mișcare cu celebra „poezie” începând cu „Eu, geniul Igor-Severyanin...”). Ulterior, a plecat într-un turneu în Rusia în 1914 cu Cubo-futuriştii (Mayakovsky, Krucenykh, Khlebnikov).

Colecțiile publicate după „Cupa fulgerătoare” au fost publicate în 1914-1915. („Victoria regia”, „Zlatolira”, „Ananas în șampanie”) au fost percepute de critici mai cool decât „Cupa”: Severyanin a inclus în ei un număr mare de „poeți” timpurii, imaturi, iar textele noi din aceste cărți au fost în mare măsură exploatate. imagini „Cup” fără a adăuga nimic nou. În 1915-1917 Northerner a susținut (performanțe comune, turnee, colecții) o serie de autori tineri, dintre care majoritatea nu au lăsat nicio urmă în literatură; Cel mai remarcabil student al lui Northerner din această perioadă a fost Georgy Shengeli.

Nordul a fost ales de public drept „Regele Poeților” la un spectacol la Muzeul Politehnic din Moscova în 1918.

Estonia

Tot în 1918, Northerner s-a mutat în Estonia, unde în 1921 s-a căsătorit cu Felissa Kruut (singura sa căsătorie înregistrată). Mai târziu a călătorit cu spectacole în Franța și Iugoslavia.

Versurile ulterioare ale lui Severyanin se îndepărtează în multe feluri de stilul său din anii 1910. Cele mai notabile lucrări ale sale din această perioadă sunt câteva poezii cunoscute („Priighetoarele Grădinii Mănăstirii”, „Trandafiri clasici”), romane autobiografice în versuri „Clopotele Catedralei Simțurilor”, „Roua orei portocalii” , „Falling Rapids” și o colecție de sonete „Medallioane” „(portrete ale scriitorilor, artiștilor, compozitorilor, atât clasici, cât și contemporanii lui Severyanin). A tradus poezii de A. Mickiewicz, P. Verlaine, C. Baudelaire, poeți estonieni și iugoslavi.

După ce Estonia a intrat în URSS, și-a reluat activitatea de creație, încercând să publice în presa sovietică. A murit în Tallinnul ocupat de germani din cauza unui atac de cord, în prezența surorii sale mai mici Vera Korendi (nume de familie estonizat, de fapt Korenova), ultimul său partener. A fost înmormântat la cimitirul Alexander Nevsky din Tallinn.

Fabrică

Citate celebre