V Arabski dvorani in Rotundi Zimska palača Razstava sodobnega umetnika Vladimirja Kanevskega "Porcelanaste rože" je odprta do 1. oktobra. Razstava vključuje več kot petdeset del iz porcelana, ki jih je mojster ustvaril v letih 2014–2016 in jih združuje tema cvetličarstva, tradicionalna za razstave. Državni puščavnik posvečen porcelanu.

Vladimir Kanevsky že več kot trideset let živi in ​​dela v New Jerseyju (ZDA). Rodil se je leta 1951 v Harkovu v družini znanega režiserja dokumentarcev Arona Kanevskega. Diplomiral je na Fakulteti za arhitekturo Harkovskega inštituta za gradbeništvo, postal poklicni arhitekt in sodeloval pri gradnji stanovanjskih kompleksov. Leta 1978 se je preselil v Leningrad. Deset let pozneje je umetnik emigriral v ZDA in začel izdelovati porcelan.

Vladimir Kanevsky je razvil lastno tehnologijo izdelave rož iz porcelana, svoj prepoznaven način utelešenja sveta žive narave v izbranem materialu. Prav te značilnosti razlikujejo mojstra od drugih umetnikov, ki so specializirani za izdelavo cvetličarjev iz porcelana.

Za ustvarjalni slog Vladimirja Kanevskega sta značilni preprostost in naravnost. Umetnik pravi, da je najpomembnejši neposreden pogled na stvari, brez omejitev pri izbiri sredstev.

»Včasih na sijočo glazuro naslikam mat podglazuro. Tega sicer ne počnejo, a mene to sploh ne moti. In v veliko veselje mi je, če strokovnjak reče: "Ne razumem, ampak kako je bilo to narejeno?", je dejal.

Vsa dela Vladimirja Kanevskega - izdelan sam in med njimi ne boste našli dveh popolnoma enakih. Vse, kar mojster ustvari, obstaja v enem izvodu.

Osupljiva lepota njegovih porcelanastih cvetov takoj pritegne pozornost vsakega gledalca in dobesedno hipnotizira. Ustvarjalni proces se začne z Vladimirjem Kanevskim, ki skrbno izbira sveže cvetje za kopiranje. Izdelane so v polni velikosti v skladu z naravnimi razmerji.

Še posebej zanimivi so tisti, ki imajo majhne napake, kot so sledi žuželk in gosenic. Takšni elementi dajejo rastlinam iz porcelana ne le večji naturalizem, temveč tudi določen čar in razpoloženje, saj v njihovi umetniški upodobitvi ni pretirane idealizacije.

Dela Kanevskega so narejena iz različnih porcelanskih mas. Ročno poslikane rože in popki so posajeni na posebno kovinski trup v obliki rastlinskih stebel s fino kovanimi cvetnimi listi. Zapletene kombinacije razvejanih cvetnih listov imajo poleg likovne tudi konstruktivno funkcijo, saj služijo kot dodatna podpora celotni kompoziciji.

Posebej mojster kleše vaze, lonce, rahlo dotaknjene z "akvarelnim kalupom", posode, bogato okrašene z avtorjevimi reliefnimi vzorci, ki jim kipar posveča tudi veliko pozornosti.

Ponos Vladimirja Kanevskega so porcelanske kompozicije, shranjene v zbirkah kraljevih hiš Evrope: monaške princese in nemške princese Glorije von Thurn und Taxis na gradu Regensburg. Umetnikova dela krasijo umetniške galerije številnih znanih oblikovalcev, modnih oblikovalcev in draguljarjev. Med njimi so Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Po koncu razstave bo umetnik podaril zbirki porcelana državnega Ermitaža kompozicijo "Sestavljeni šopek", ki jo je ustvaril posebej za muzej v imperialnem slogu.

Junakinja v karanteni: s knjigami in oddajami se zapiramo doma pred virusom

Ste morali pred štirimi stenami ubežati koronavirusu? To je priložnost, da se naučite veliko novih stvari – in to brezplačno.

Gledališče besedila ali gledališče Safonove?

Igralci in režiserji spregovorijo besedo o Grigoriju Kozlovu

Leta 2020 bo umetniški vodja Sanktpeterburškega gledališča Delavnica Grigorij Mihajlovič Kozlov star 65 let. "St. Petersburg Avangard" je skupaj z "Delavnico" zbral smešne in ganljive zgodbe o Mojstru.

Odprla se je razstava cvetja iz porcelana Vladimirja Kanevskega. Kolumnistka Ogonyoka Ljudmila Lunina govori o umetnikovi dolgi poti, ki nikakor ni z rožicami posuta ... februar 2017. Novice prinašajo sporočilo, da je prva dama ZDA Melania Trump ženi japonskega premierja Akie Abe podarila porcelanaste rože Vladimirja Kanevskega (kompozicija Rose in Bloom). Ko to preberem, pišem Kanevskim na Facebooku: "Vau, kako kul!" Na kar zagrizena demokrata Vladimir in Edita odgovarjata, da ja, super je, ko postanejo tvoja dela darilo ameriške vlade. »Vendar je za nas veliko pomembnejša prihajajoča razstava v Ermitažu. In na splošno to dejstvo (darilo Melanie Trump – “O”) umetnosti ne doda nobene dodatne umetniške vrednosti.” Moč šibkosti Vladimir Kanevsky je rusko-ukrajinsko-ameriški umetnik, ki že več kot 25 let živi v ZDA. Kar počne Kanevsky, je tako krhko in minljivo, da po definiciji ne more osvojiti nikogar. Prodano je in predano na milost in nemilost zmagovalcu. In cene na položnicah se iz leta v leto višajo. To je tista slabost, šepet, ki je močnejši od vsake glasne izjave. Kanevsky izdeluje rože iz porcelana: slez, hortenzije, šmarnice, lila itd. Takšna zavajanja. S svojo umetnostjo se vključuje v dve stoletni tradiciji: prvič botanično risbo in drugič trompe l'oeil slikarstvo, vendar ju nadaljuje tako rekoč v kiparski, plastični različici. Vladimir Kanevsky se je rodil leta 1951 v Harkovu. V istem mestu je preživel otroštvo, končal šolo in dobil arhitekturno izobrazbo. Veliko je oblikoval in pri 25 letih se je pridružil Zvezi arhitektov ZSSR. Nekoč, ko je že živel v Ameriki, je s pomočjo čudes Google Zemlje našel na zemljevidu v mestu Lozovaya v regiji Harkov območje, na katerem je delal v mladosti. "Niti 50 let ni minilo - končno je bilo zgrajeno!" - pravi Kanevsky, ne brez ironije. V mladosti je sanjal o obsežnih projektih in iskanju zanimivo življenje odšel v Leningrad. ...1982, še malo in država se bo spremenila. Toda Vladimir Kanevsky seveda ne predvideva česa takega. Nima časa, ima 7. november, praznik oktobrske revolucije, za katerega bo vse mesto okrašeno s plakati in transparenti. Kot glavni umetnik Leningrada je odgovoren za vso ulično dekoracijo. Ta leta so bila apoteoza njegove sovjetske kariere. Na dokumentih, ki so dovoljevali odlikovanje Palace Square za prvomajske in novembrske demonstracije sta bila dva podpisa: enega - Kanevsky, drugega pa prvi sekretar Leningradskega regionalnega komiteja Grigorij Romanov. Njegovo življenje v Leningradu ni bilo takoj tako čudovito. Sprva, razočaran nad arhitekturnim delom, je delal v Art Factory: plakati, ki jih je tam oblikoval, niso prestali niti enega umetniškega sveta, Kanevskega so obdržali v revnem razredu. Toda nekega dne mu je bilo zaupano oblikovanje degustacijske trgovine "Nectar" na Nevskem. Nihče se ni hotel lotiti tega dela: ni bilo jasno, kako napolniti 26 velikih vitrin. Kanevsky je v vitrine postavil okvirje, vanje pa keramične figurice. S pomočjo figuric je odigral zgodovino vinarstva od dionizičnih procesij do pridelave agdamskega portovca. Male plastike je delal sam, saj se je najprej preizkusil v kiparstvu. Trgovina je bila v središču, delo je bilo opaženo in nepričakovano zase je Kanevsky vodil umetniški svet, ki je prej zavil njegove plakate. Ameriška zora ... Ko je z začetkom perestrojke propadel celoten umetniški in ideološki sistem ZSSR, umetniške tovarne izgubile naročila in denar, umetniki planili v brezno kapitalizma, začeli izdelovati napise in proizvajati erotične koledarje, se je Vladimir odločil izseliti se. To je bil kruti čas, ko so ljudi izpuščali iz države tako rekoč brez ničesar - z osebnimi stvarmi v nekaj kovčkih. Potencialne priseljence so v Italiji več mesecev zadrževali v karanteni, nato pa so jim dovolili vstop v ZDA ali Izrael. Podjetni rojaki, ki so zapuščali ZSSR, so rublje poskušali pretvoriti v blago za izvoz, na primer v takrat modno poveljniško uro. Italijanske trge so preplavile ure, zato jih je bilo vse težje prodati. In Vladimir Kanevsky se je domislil poteze: narisati padalca ali podmornico na številčnicah, na vrhu rdečih zvezd. Za "nastavitev" ene številčnice je prejel 10 dolarjev. V nekaj urah je zaslužil 200 dolarjev, preostali čas pa je lenaril na plaži. V nekaj mesecih se je okrepil in porjavel, všeč mu je bila italijanska kuhinja in ženske, nikamor ni hotel oditi. In potem ga je poklicala Amerika. V Ameriki je spoznal dekoraterja Howarda Slatkina, ki je potreboval umetnike keramike. Tako je v njegovo življenje prišel porcelan: najprej juhe v obliki melon in namizni servisi, nato pa se je porodila ideja o izdelavi rož iz porcelana. Sprva je bil njun odnos vse prej kot idiličen. Vladimir Kanevsky je bil sramežljiv do rož. Povedal je, da tako služi denar za najem stanovanja. Rože, ki so prihajale izpod njegovih rok, pa so postajale vse bolj kompleksne in lepe; zagotovo so bile vsem všeč in so jih kupovali. Ko sva se prvič srečala v New Yorku, v njegovem ateljeju v mestu Fort Lee, onstran Manhattna, je Kanevsky pokazal svoja dela in malce opravičujoče rekel: »Tudi kiparim, sodeloval sem celo pri Beneški bienale. Vendar skulpture ne kupijo, za rože pa je vrsta.« Poleg tega so bili njegovi ruski znanci, tako kot on, previdni. Rusi so ob občudovanju porcelanastih lila in zvončkov rekli: »Verjetno je nekaj v tem. Veš, morda bo to delovalo.« Medtem ko je ameriški krog ... Težko se je spomniti, kaj je postalo točka brez vrnitve: naročilo Tommyja Hilfigerja za 20 šopkov šmarnic za predstavitev parfuma Lily of the Valley ali razstava v trgovini Bergdorf Goodman dne 5. avenija: vse porcelanaste kompozicije je nato kupila Caroline Roem, znana newyorška dekoraterka. Ali pa dan, ko je Oscar de la Renta najprej poklical in nato osebno prišel v njegovo delavnico: kupil je osem črnih porcelanastih borovnic. Ko so deset let kasneje na seznamu strank Vladimirja Kanevskega že vse evropske princese, se zdi, da ni bil zelo presenečen. Kanevsky ne izdeluje eksotičnih rož, kot so orhideje. Njegove cvetove je življenje malo pokvarilo. To so bitja po viharjih in trpljenju, v zaprašenih loncih...osebno sem izvirnost teh del spoznal po naključju na zelo nepričakovanem mestu - na razstavi iSaloni v Milanu. To je največja svetovna razstava stanovanjske opreme, kjer je dobesedno vse: od kopalnih kadi iz kamenega kristala do super-sofisticiranih pečic. In v enem paviljonu sem odkril precej velik del nemških, italijanskih in avstrijskih podjetij, ki izdelujejo rože iz porcelana. Okrasijo okvirje družinskih fotografij, posode za kozmetiko in parfume, cerkvene pripomočke, velikonočna darila in nagrobnike kolumbarijev. To je zelo sentimentalen žanr, na meji vulgarnosti. In tako se je Kanevsky v ozadju strokovnega kroga, ki razmišlja o umetnosti porcelanastih rož, nenadoma dvignil nad krotkega serafina. Začnimo s tem, da njeni cvetovi niso čisto porcelanasti: njihovi popki so iz keramične mase, stebla in listi pa iz medenine, nato pobarvani in patinirani. V nobenem primeru teh dveh materialov, medenine in porcelana, ne smete kombinirati do končne montaže, sicer se bodo na površini porcelana pojavile neodstranljive rjave lise. Tako so medeninaste kompozicije ustvarjene kot arhitekturni okvir: so zapletene, zavzamejo veliko prostora in iz različnih zornih kotov izgledajo drugače. Od vsega, kar je bilo ustvarjeno v tem žanru prej, se razlikujejo približno tako gotska katedrala iz katakomb prvih kristjanov. Kanevsky je strogo previden, da ne gre predaleč s "prijaznostjo". Ne izdeluje eksotičnih rož, kot so orhideje, ki so same po sebi lepe, ampak so mu vzor neopazne marjetice, ki jim lahko doda lepoto. Njegove rože so kljub vsej svoji neverjetni subtilnosti nekoliko uničene od življenja. To so bitja po viharjih in trpljenju, v zaprašenih loncih, z gnilim listjem. Pravzaprav so variacije na večno temo umetnosti - memento mori. Jezik porcelana Francija, 2005. - Gospod Kanevsky, zelo sem vesel, da vas vidim v svojem domu. Končno sva se srečala! Sivolasi gospod s črnimi prodornimi očmi gleda vljudno in ocenjevalno. Vladimirja in Edito popelje v dnevno sobo trinadstropnega dvorca, jima pokaže zbirko porcelanastih rož in jima na lice pritisne porcelanasto melono. Zelo je navdušen, v njegovih očeh so solze. To je bil prvi obisk legendarnega notranjega oblikovalca Alberta Pinta, ki je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja revolucioniral zamisel o dekoraterskem poklicu. Ko bo gospod Pinto leta 2012 umrl v starosti 69 let, bo za njim žaloval ves Pariz in pravzaprav ves svet, saj je ustvarjal interierje od Los Angelesa do Dohe in izdeloval vse od jaht do palač in letal. G. Pinto se je obkrožil z najboljšimi rokodelci v Franciji; zanj so delali odlični rokodelci v lakiranju, pozlačevanju in tkaninah. Imel je fantastično pozornost do podrobnosti. In imel je slabost: zbiral je porcelan, namizni pribor in rože, ki jih je kupoval v butiku Dior, edinem pariškem oddelku svetovne znamke, ki je ponujal dodatke za dom. Dior je zamolčal ime avtorja teh mojstrovin. Dokler končno gospod Pinto ni zagledal avtorja v reviji in ga povabil na obisk. »Pri Diorju je delala prijazna gospa, Doris Brynner, vdova umetnika Yula Brynnerja,« pravi Kanevsky. "Zdaj je upokojena in v tistih časih je slovela po slabem značaju, vendar me je imela rada, se pravi, če je delala težave, ni bilo veliko." Mojega imena ni razkrila nikomur, vztrajala je, da živim v ruski divjini in ne razumem niti besede angleško. Ko sem prišla do Pinta, sem bila zelo presenečena: srečal me je na pragu in pohvalil moje porcelanaste stvari. Verjetno sem bil prvič polaskan. Nisem vedel, kako priljubljene so moje rože v Evropi. Po tem sem spremenil svoj pogled na porcelan, začel sem ga obravnavati ne le kot služenje denarja, ampak kot umetnost. Flower Factory Town blizu Dresdna, maj 2010. Vladimir in Edita zajtrkujeta pod šilastimi oboki srednjeveškega gradu. Sta častna gosta Meissen, svetovno najbolj znane nemške luksuzne znamke. Podjetje je imelo veliko srečo: leta 1945 tovarniška zgradba ni bila uničena v najhujšem bombardiranju; arhiv 200 tisoč modelov za porcelan je tukaj ostal nedotaknjen. In ta citadela porcelanske umetnosti se je začela zanimati za dela Kanevskega. - Vladimir, resnično cenimo tvoj talent in veseli bomo, če boš živel v Nemčiji šest mesecev ali leto, kolikor bo potrebno, uporabljal našo tovarno, naše obrtnike in skupaj bomo ustvarili razstavo v čast 300. obletnice Meissen, - mladi generalni direktor nemškega proizvajalca porcelana Meissen Christian Kurzke je izžareval najvišje nemško gostoljubje. V podjetje je prišel nadihat novo življenje v stare kovačnice, sprožil izdajo novih zbirk porcelana, pa tudi nakit, dodatki za dom in še marsikaj pod logotipom dveh prekrižanih modrih nabodal. Potreboval je pomembno razstavo v čast obletnice podjetja. Posledično se je vse izšlo (čeprav Vladimir ni želel živeti in delati v Nemčiji): 11 niti ne cvetličnih grmov, ampak skoraj cvetlična drevesa so nastala, stala so v ogromnih cvetličnih kadeh v zatemnjeni dvorani, učinkovito ugrabljena iz teme s svetlobo. reflektorji. Razstava "Rajski vrt", ki je bila prvič prikazana v Dresdnu, je zmagoslavno gostovala v pariškem Maison&Objet. Rože so zdaj v muzeju nemške manufakture porcelana. Leta 2015 je Christian Kurzke odšel v Porsche Design. S Kanevskim sta še vedno prijatelja. … november 2013, Expo Center na Krasnaya Presnya. Zunaj je tema, mraz in večna gradnja v predelu City, znotraj Expo centra je luč desetin kristalnih lestencev, rdečih preprog, francoskega pohištva iz 18. stoletja in italijanskega renesančnega slikarstva. Na VII. mednarodni salon likovnih umetnosti v Moskvi je 50 evropskih antičnih galerij prineslo zaklade v vrednosti pol milijarde dolarjev. Kljub dejstvu, da je naokoli veliko čudežev, obstaja vrsta samo za eno stojalo - tisto, kjer so rože Vladimirja Kanevskega velikodušno "raztresene" na veliki okrogli mizi. V galeriji ArtConsul je bil na ogled nenavadno redek predmet - "botanični" porcelan v obliki velikega šopka rož. Dalije, tulipani, vrtnice, potonike in šmarnice hipnotizirajo s svojim realizmom. Vladimir Kanevsky je razglašen za edinega avtorja šopkov iz porcelana na svetu. Briljantni »triki« - trompe l'oeil - pozirajo v novicah vseh televizijskih kanalov. »Oboževalci njegovega talenta,« navdušeno pravi televizijski novinar v kamero, »so družini Kennedy in Rothschild, kraljevine Evrope in Vzhoda. modne in filmske zvezde.« ... Med strokovnjaki, očaranimi nad rožami Kanevskega, so se izkazali zaposleni v Državnem ermitažu - priprava velikanske (59 del!) razstave v največji umetnosti muzej v državi in ​​eden od petih glavnih muzejev na svetu.

Za prihodnje leto, od letošnje pomladi, so v Državnem ermitažu načrtovane štiri razstave, posvečene porcelanu. Predstavili bodo dela umetnikov iz Cesarske tovarne porcelana, Državne tovarne porcelana poimenovane po. M.V. Lomonosov.

Resničnost in magija. Porcelan Nelly Petrova

Razstava bo od 23. maja do 3. septembra 2017 v stavbi generalštaba, kjer si bodo obiskovalci lahko ogledali 200 del iz porcelana, risbe in grafike za izdelke iz porcelana - izvirna dela glavnega umetnika Cesarske tovarne porcelana, Nelly Petrova, ustvarjena v 2010-ih. To so nove kiparske oblike vaz, obrednih servisnih ansamblov in več izvirnih umetniških predmetov za moderna notranjost. Poslikave na velikih vazah prikazujejo temo lova. Njihove oblike so bile obnovljene v tovarni po vzorcih cesarskih vaz iz zbirke Ermitaž.

Vladimir Kanevski. Rože iz porcelana

Razstava bo potekala od 6. julija do 1. oktobra 2017 v glavnem muzejskem kompleksu (Arapska dvorana, Rotunda), na kateri bo predstavljenih več kot 50 cvetličnih kompozicij umetnika Vladimirja Kanevskega. Poseben ponos mojstra so porcelanske kompozicije, ki so bile vključene v zbirke umetniških galerij številnih znanih oblikovalcev in postale okraski kraljevih hiš Evrope, zlasti v palači monaške princese in nemške princese Glorie von. Thurn und Taxis na gradu Regensburg.

Metamorfoze porcelanaste skulpture Inne Olevskaya

Razstava bo potekala od 30. septembra 2017 do 14. januarja 2018 v stavbi generalštaba, kjer bo gostom na ogled več kot 50 del umetnice in kiparke Cesarske tovarne porcelana Inne Olevske, ustvarjenih na temo literature in poezije. . Predstavljena bodo dela, posvečena razumevanju dediščine avantgardne umetnosti.

Glas časa. Sovjetski porcelan: umetnost in propaganda. Iz serije “Božično darilo”

Razstava bo na ogled od 23. decembra 2017 do 1. aprila 2018 v Glavnem muzejskem kompleksu (zahodno od vzhodne galerije Zimskega dvorca). Pred 100 leti se je zgodila oktobrska revolucija, ki je obrnila celoten tok Ruska zgodovina. Sovjetski porcelan je postal glas časa, ki pripoveduje o zapleteni in dramatični dobi in njenih ljudeh. Na razstavi bodo predstavljena dela iz prve ruske cesarske tovarne porcelana. Obiskovalci si bodo ogledali propagandni porcelan, na ogled bo približno 150 del od dvajsetih do osemdesetih let prejšnjega stoletja, posvečenih nepozabnim datumom in obletnicam: Rdeči armadi, industrializaciji in kolektivizaciji države, razvoju severa, telesni vzgoji in športu. Gostom bodo na ogled tudi dela sodobnih umetnikov iz tovarne porcelana, ki so nadaljevali tradicijo propagandnega porcelana.

"Naravo sem vzel za svojo učiteljico, učiteljico vseh učiteljev."

Leonardo da Vinci

6. julija 2017 se je odprla razstava »Vladimir Kanevsky. Rože iz porcelana». Vladimir Kanevski- sodobni umetnik in kipar, ki se lahko kosa z naravo v filigranu svoje obrtniške spretnosti.

Razstava zajema dela, nastala od leta 2014 do 2016. Cvetlična dela iz porcelana so postala že tradicionalna za Puščavnik.

Delo Vladimirja Kanevskega je težko uvrstiti v posebno »etnično skupino«. Že 30 let živi in ​​dela v New Jerseyju v ZDA, čeprav se je rodil in študiral v Harkovu (Ukrajina), se je leta 1978 preselil v Leningrad in 10 let kasneje emigriral v ZDA, kjer je odkril željo po porcelanu. Sin režiserja dokumentarcev Arona Kanevskega, diplomanta Inštituta za gradbeništvo v Harkovu, je Kanevski še vedno našel svoj klic v umetnosti.

Mojster je razvil edinstveno tehnologijo izdelave rož iz porcelana na individualen, unikaten način, ki jo loči od mojstrov s podobno tehniko in cvetličnimi motivi. Preprostost in naravnost del Kanevskega pritegneta pogled in prispevata k popolnemu dojemanju umetnosti.

Umetnik sam ugotavlja: »Včasih na sijočo glazuro naslikam mat podglazuro. Tega ne počnejo, a mene to sploh ne moti. In v veliko veselje mi je, če strokovnjak reče: "Ne razumem, ampak kako je bilo to narejeno?"

Vse stvaritve Vladimirja Kanevskega so ročno izdelane; ni mogoče najti dveh enakih del.

Ustvarjalni proces se začne z dejstvom, da Vladimir Kanevsky najprej izbere sveže cvetje. Še posebej zanimivi so tisti, ki imajo opazne napake, kot so sledi žuželk in gosenic. Takšni elementi dajejo rastlinam porcelana ne le večji naturalizem, temveč tudi določen čar in razpoloženje, zaradi česar so živi.

Ponos Vladimirja Kanevskega so porcelanske kompozicije, shranjene v zbirkah kraljevih hiš Evrope: monaške princese in nemške princese Glorije von Thurn und Taxis na gradu Regensburg. Umetnikova dela krasijo umetniške galerije številnih znanih oblikovalcev, modnih oblikovalcev in draguljarjev. Med njimi so Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Razstavo je pripravil Oddelek za zgodovino ruske kulture (OIRK) Državnega ermitaža, ki ga vodi Vjačeslav Anatoljevič Fedorov. Avtorica koncepta, kustosinja razstave in koordinatorka projekta je višja raziskovalka na OIRK, doktorica umetnostne zgodovine Ekaterina Sergejevna Khmelnitskaya.

V Arapski dvorani Zimskega dvorca so odprli razstavo "Vladimir Kanevsky. Porcelanaste rože".

Porcelanaste rože sodobnega umetnika in kiparja Vladimirja Kanevskega krasijo najbolj znane hiše v Evropi, na primer kraljevo hišo monaške princese in nemške princese Glorie von Thurn und Taxis. Prav tako so njegova dela v umetniških galerijah številnih znanih modnih oblikovalcev, oblikovalcev in draguljarjev.

Razstava, ki jo je pet let pripravljal Oddelek za umetnostno zgodovino Državnega ermitaža, je predstavila edinstvena in tehnološko najkompleksnejša dela umetnika porcelana, izdelana posebej za muzej.

Vladimir Kanevsky, arhitekt po izobrazbi, je delal po svoji specialnosti v Leningradu, nato pa je emigriral v ZDA, kjer je po njegovih besedah ​​sprva živel skoraj iz rok v usta. Modeliranje rož iz porcelana je postalo edino sredstvo, s katerim se je lahko preživljal. Nepričakovano mu je usoda predstavila darilo: prejel je ponudbe od podjetja Dior, od Oscarja de la Rente, ne tako dolgo nazaj, leta 2011, je skupaj s podjetjem Meissen Vladimir Kanevsky izdelal zbirko porcelana.

Glavna značilnost cvetličnih skulptur Vladimirja Kanevskega je, da so čim bližje živim izvirnikom. Avtor, ki je porcelanastim rožam dal naravnost, se ni znebil takšnih "napak", kot so na primer zlomljeni listi ali gosenice na cvetnih listih cvetočega popka. Njegova dela natančno posnemajo velikost in anatomijo rože.

"Vedno sem imel rad botaniko, zanimala me je znanstvena plat te zadeve. Včasih sem prebral učbenike o anatomiji rastlin. So umetniško delo in hkrati znanstvena razlaga o tem, kako cvet deluje. Večinoma pa sem samo vzemite pravo rastlino, jo skenirajte v računalniku njene dele, fotografirajte, narišite, poglejte, kako deluje in kako živi,« je pojasnil Vladimir Kanevsky.

Zaokroženost njegovih del povečujejo dizajnerske vaze in lonci, v katere je dodana keramična zemlja, ob njihovih robovih pa so vidne poteze akvarelne »kalupi«. Vsebujejo tako posamezne cvetove kot cele šopke.

»Za Ermitaž sem začel delati tako, da sem začel razmišljati, kakšne lončke bi naredil. Naredil sem neskončno veliko različne možnosti: svetlejši, bolj kompleksen, manj tradicionalen. Toda na koncu so vse možnosti izumrle in ostal sem pri klasičnih arhetipih lonca iz terakote. So monumentalni, popolnoma preprosti in zdi se, da uokvirjajo rožo,« je dejal Kanevsky poseben način proizvodnje rož in njihove embalaže, ki jo je razvil, je postalo možno prevažati dela iz tako krhkega materiala kamor koli na svetu. Tako je bilo vseh 59 avtorjevih porcelanastih cvetov dostavljenih v Ermitaž živih in zdravih.

Ker je sanjal o ustvarjanju resnih skulptur, umetnik porcelana ni takoj zaznal rož kot "prave umetnosti".

»Šele pred kratkim sem začutila, da je mogoče narediti pravo skulpturo s to temo, saj to niso umetne rože, ampak skulpture, vsako leto več idej in tehnik je postajalo zanimivo na splošno ima sama rastlina veliko skupnega z dobra zgradba. To, kar počnem, ima veliko skupnega z delom arhitekta: je tehnični del, je moč, je zgodovina ustvarjanja, je okolju. V bistvu delam isto, kot sem delal v arhitekturi. Veljajo ista načela. Zame to ni brezplačno manekenstvo, sem v mejah inženirski sistem. In rože so najpogostejša tema v zgodovini umetnosti in arhitekture. Povsod, od starega Babilona do majhnih nizozemskih, japonskega orožja, Van Gogha - to je ena glavnih tem,« je dejal Kanevsky.

Po besedah ​​kustosinje razstave, doktorice umetnostne zgodovine Ekaterine Khmelnitskaya, imajo le redki umetniki porcelana po vsem svetu sposobnost in sposobnost kombiniranja in dekoriranja porcelana tako, kot to počne Vladimir Kanevski.

"Hkrati je med strokovnjaki na tem področju težko najti nekoga, ki se ne bi tako ali drugače ukvarjal s temo rož. Cvetličarstvo na porcelanu je vedno zelo pogost pojav. Toda v Vladimirjevem cvetju je toliko harmonije , notranja lepota in filozofija, ki ji je nemogoče reči kič, kot jo mnogi skušajo poimenovati kompozicije, nato pa jih napolni s črtami, rožami, listi, ki jih spremenijo v cvetlične šopke, zaman je, da Ermitaž razstavlja Vladimirja Kanevskega kot umetnika porcelana,« je delila Ekaterina Hmelnicka.

Kar zadeva kič, sam Kanevsky nedvoumno pravi: »Niti ameriško, niti zahodnoevropsko, niti rusko občinstvo ne marajo kiča, če sem iskren, se ga zelo bojim, ker je zame ta zvrst korak v desno, a korak v levo - izvedba je tako enostavna, da postane glavna težava, vendar upam, da preprostost del, ki govorijo neposredno občinstvu, pomaga preprečiti kič."

Vladimirja Kanevskega je ob odprtju razstave prišla podpret njegova žena, ki mu pomaga pri delu na njegovih cvetličnih mojstrovinah. Sklada nekaj skladb in daje ideje za prihodnja dela. Poleg tega sta v delavnici Kanevskega še dva pomočnika. Po njegovem mnenju dela na porcelanskih rožah ni mogoče opraviti v veliki ekipi, saj mora vsako stvar narediti sam. Med prakso je največ časa namenil izdelovanju porcelanastih šmarnic – približno tri leta.

Vladimir Kanevsky je priznal, da je razstava njegovih del v Ermitažu zanj velika čast.

"Ko slišim besedo "Ermitaž", enostavno izgubim zavest - to je moj najljubši muzej, še vedno ne morem verjeti, da sem tukaj, da ne omenjam svojih del v njem," je delil slavni umetnik porcelana.

Narava je ustvarila rože, ki pokažejo svojo lepoto in nato hitro odmrejo. Rože, ki jih je ustvaril neverjeten avtor Vladimir Kanevsky, tekmujejo z večnostjo in lahko neskončno dolgo razveseljujejo oči.

Po koncu razstave bo kompozicija "Sestavljeni šopek" Vladimirja Kanevskega, ki jo je avtor ustvaril posebej za muzej v imperialnem slogu, podarjena zbirki porcelana Državnega ermitaža.

Video: Anastasia Yalanskaya