Kaj je zaslovelo Rembrandta Harmensa van Rijna? Njegovo ime bi moralo biti znano vsakemu izobraženemu človeku. To je nadarjen nizozemski umetnik, graver, neprekosljiv mojster chiaroscura, eden največjih predstavnikov zlate dobe - izjemne dobe nizozemskega slikarstva, ki se je zgodila v 17. stoletju. Članek bo povedal o življenju in delu te nadarjene osebe.

Začetek potovanja

Rembrandt van Rijn je prišel na ta svet julija 1606. Rodil se je v družini premožnega mlinarja. Bil je deveti otrok, najmlajši v družini. Njegovi starši so bili razsvetljeni ljudje. Že zgodaj so opazili, da je deček naravno obdarjen z inteligenco in talentom, in namesto k obrtništvu so se odločili, da ga pošljejo »v znanost«. Tako je Rembrandt končal v latinski šoli, kjer se je učil pisanja, branja in preučevanja Svetega pisma. Pri 14 letih je uspešno zaključil šolanje in postal študent Univerze v Leidnu, ki je bila takrat znana po vsej Evropi. Mladenič je bil najboljši v slikanju, njegovi starši pa so spet pokazali modrost in razgledanost. Sina sta vzela z univerze in ga dala v vajenca umetniku Jacobu Isaacu Svanenbuerchu. Tri leta kasneje je Rembrandt van Rijn postal tako uspešen v risanju in slikanju, da je njegov talent začel razvijati sam Peter Lastman, ki je vodil amsterdamsko slikarsko šolo.

Vpliv oblasti

Zgodnje delo Rembrandta van Rijna je nastalo pod vplivom avtoritet, kot so nizozemski mojster slikarstva Pieter Lastman, nemški umetnik Adam Elsheimer in nizozemski umetnik Jan Lievens.

Lastmanova pestrost, barvitost in pozornost do podrobnosti so jasno vidni v Rembrandtovih delih, kot so "Kamenjanje sv. Štefana", "Krst evnuha", "Prizor iz starodavna zgodovina«, »David pred Savlom«, »Alegorija glasbe«.

Jan Lievens, Rembrandtov prijatelj, je od leta 1626 do 1631 delal z njim ramo ob rami v skupnem ateljeju. Njuna dela se v marsičem prekrivajo, slogi pa so si tako podobni, da celo izkušeni likovni kritiki mojstrom pogosto zamešajo roke.

Junaka našega članka je vodil Adam Elsheimer, ki je razumel pomen chiaroscura za prenos razpoloženja in čustev na platno. Vpliv nemškega slikarja je jasno viden v delih "Prilika o nespametnem bogatašu", "Kristus v Emavsu", "Simeon in Ana v templju".

Manifestacija individualnosti. Uspeh

Leta 1630 je umrl Harmen van Rijn, njegovo premoženje so si razdelili Rembrandtovi starejši bratje. Mladi umetnik je nekaj časa delal v delavnici v očetovi hiši, a je leta 1631 odšel iskat srečo v Amsterdam.

V glavnem mestu kraljestva je organiziral delavnico in se začel specializirati za portretno umetnost. Spretna uporaba svetlobe in sence, značilni izrazi obraza, izvirnost vsakega modela - vse to je zaznamovalo oblikovanje umetnikovega posebnega sloga. Rembrandt van Rijn je začel prejemati množična naročila in dosegel komercialni uspeh.

Leta 1632 je prejel naročilo za skupinski portret. Posledično je luč sveta ugledala stvaritev "Lekcija anatomije dr. Tulpa". Briljantno delo, za katerega je Rembrandt prejel veliko plačilo, ga ni samo proslavilo, ampak je tudi dokončno potrdilo umetnikovo ustvarjalno zrelost.

muza

Med družabnim obiskom se modni mladi umetnik predstavi hčerki župana mesta Saskii. Rembrandta niso pritegnile toliko zunanje značilnosti dekleta (ni veljala za lepotico, čeprav je bila lepa in vesela), ampak precejšnja dota in šest mesecev po tem, ko sta se spoznala, sta se mlada zaročila in leto dni pozneje sta bila zakonito poročena. Poroka je junaku našega članka omogočila vstop v najvišje kroge družbe.

Mladoporočenca sta dobro živela. Rembrandt van Rijn je naslikal številne portrete svoje žene, vključno z njo, ki mu je pozirala pri ustvarjanju mojstrovine "Danae". Njegov dohodek je bil takrat ogromen. Kupil je dvorec v najprestižnejšem predelu Amsterdama, ga opremil z razkošnim pohištvom in ustvaril impresivno zbirko umetnin.

V zakonu so se rodili štirje otroci, vendar je le eden preživel najmlajši sin Titus, rojen leta 1641. Leta 1642 je Saskia umrla zaradi bolezni. Zdi se, da je gospodarjevo srečo vzela s seboj.

Bledeča slava. Življenjske težave

Od leta 1642 je umetnika preganjala zla usoda. Rembrandt van Rijn doseže vrhunec svojega talenta. Njegova platna pa postajajo vse manj priljubljena, postopoma izgublja kupce in učence. Biografi to deloma pojasnjujejo z mojstrovo samovoljnostjo: kategorično noče slediti navodilom strank in ustvarja, kot mu veleva srce. Drugi razlog za bledenje slave velikega slikarja je, nenavadno, njegova spretnost in virtuoznost, ki je običajni ljudje niso mogli razumeti in ceniti.

Rembrandtovo življenje se spremeni: postopoma postane reven, preseli se iz razkošnega dvorca v skromno hišo na obrobju mesta. A še naprej zapravlja ogromne zneske za umetnine, kar ga pripelje do popolnega bankrota. Finančne zadeve v svoje roke vzameta odrasel sin Titus in Hendrickje, Rembrandtova ljubica, od katere je imel hčerko Cornelio.

"Družba kapitana Fransa Baning Koka" - 4-metrsko platno, največja mojstrova slika, "Kopalka", "Flora", "Tit v rdeči baretki", "Čaščenje pastirjev" - to so dela mojstra, ki ga je naslikal v težkem obdobju svojega življenja.

Kasnejše stvaritve

IN zadnja leta Rembrandt van Rijn, čigar biografija je predstavljena v članku, je dosegel vrh svoje ustvarjalnosti. Bil je dve stoletji pred svojimi sodobniki in je napovedal smeri razvoja umetnosti 19. stoletja v dobi realizma in impresionizma. Posebnost Za njegova poznejša dela so značilni monumentalizem, obsežne kompozicije in jasnost podob. V tem pogledu sta še posebej značilni sliki "Aristotel s Homerjevim doprsnim kipom" in "Zarota Julija Civilisa". Platna "Vrnitev" so prežeta z globoko dramo izgubljeni sin", "Artaxerxes, Haman in Esther" in "Judovska nevesta". Veliko avtoportretov je mojster naslikal v zadnjih letih svojega življenja.

Rembrandt van Rijn, čigar slike so prave umetniške mojstrovine, je leta 1969 umrl v revščini. Tiho so ga pokopali v cerkvi Westerkerk v Amsterdamu. Cenjen je bil šele nekaj stoletij kasneje.

Rembrandt Harmens van Rijn: slike genija

Na svojem kratkem potovanju po Zemlji je Rembrandt naslikal približno 600 slik, ustvaril približno 300 jedkanic (gravur na kovino) in skoraj 1500 risb. Večino njegovih del hranijo v Rijksmuseumu – Muzeju umetnosti v Amsterdamu. Njegove najbolj znane slike:

• "Lekcija anatomije" (1632).
• "Avtoportret s Saskio" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Nočna straža" (1642).
• "Vrnitev izgubljenega sina (166(7?)).

Rembrandt je eden največjih umetnikov v zgodovini. Nihče še ni uspel ponoviti njegovega značilnega sloga. Nadarjen in nadarjen mlinarjev sin je zapustil neprecenljivo dediščino - mojstrovine svetovne umetnosti.

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), nizozemski slikar.

Ko je leta 1620 vstopil na univerzo v Leidnu, jo je Rembrandt kmalu zapustil in začel študirati slikarstvo. V letih 1625-1631 je delal v domačem kraju. Glavna dela njegovega zgodnjega obdobja so bile slike verskih tem, pa tudi portreti.

Leto 1632 se je izkazalo za srečno leto za Rembrandta. Preselil se je v Amsterdam in se poročil z bogato meščanko Saskio van Uylenburg, slika »Lekcija anatomije doktorja Tulpa« pa je mlademu slikarju prinesla vsesplošno prepoznavnost.

Za mojstra se je začelo najbolj uspešno desetletje njegovega življenja. Imel je veliko učencev (Rembrandtova šola). V tem obdobju je napisal mojstrovine, kot sta "Avtoportret s Saskio" (1635) in "Danae" (1636).

Izjemno radoživa Rembrandtova umetnost iz tridesetih let prejšnjega stoletja. združuje izkušnje renesančnih in baročnih mojstrov ter inovativen pristop k klasičnim temam.

Obdobje uspeha se je nenadoma končalo leta 1642: veličastno delo "Nočna straža" - skupinski portret članov Strelskega ceha iz Amsterdama - so zavrnile stranke, ki niso cenile umetnikovih inovacij in so ga izpostavile ostrim kritikam.

Rembrandt je praktično prenehal prejemati naročila; skoraj vsi njegovi učenci so ga zapustili. Istega leta je Saskia umrla.

Od 40. let prejšnjega stoletja Rembrandt je v svojem delu opustil mistične, kontemplativne principe. Umetnik se je pogosto obračal na podobo svoje druge žene Hendrikje Stoffels.

Sliko Sveta družina (1645), vrsto avtoportretov in najboljše krajine zaznamuje globina, umirjenost in čustveno bogastvo. Toda neuspehi so še naprej preganjali Rembrandta: leta 1656 so ga razglasili za plačilno nesposobnega dolžnika, njegovo premoženje so prodali na dražbi in družina se je preselila v skromno hišo v judovski četrti Amsterdama.

Slika "Zarota Julija Civilisa" (1661), ki jo je naročila mestna hiša, je delila usodo "nočne straže". Leta 1663 je umetnik pokopal ženo in sina.

Kljub poslabšanju vida je Rembrandt še naprej slikal. Edinstven rezultat njegovega dela je bilo platno "Vrnitev izgubljenega sina" (1668-1669).

REMBRANDT, HARMENS VAN RHYNE(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) - največji umetnik, slikar, risar, jedkar, ki je živel v 17. stoletju. na Nizozemskem.

15. julija 1606 se je v Leidnu bogatemu mlinarju Harmenu Gerritsu in njegovi ženi Neeltge Willems van Zeitbroek rodil šesti otrok po imenu Rembrandt. Mlin se je nahajal nedaleč od Rena, ki je prečkal mesto, zato so Harmen Gerrits začeli imenovati van Rijn in celotna družina je dobila ta dodatek k priimku.

Starši, ki so Rembrandtu dali dobro izobrazbo, so želeli, da postane znanstvenik ali uradnik. Študiral je na latinski šoli, nato pa od leta 1620 na univerzi v Leidnu, ki jo je zapustil, ne da bi diplomiral. Hrepenenje po risanju, ki se je kazalo že od otroštva, ga je pripeljalo v delavnico lokalnega slikarja Jacoba van Swanenburga, ki je Rembrandta naučil osnov risanja in slikanja ter ga seznanil z zgodovino umetnosti. Po treh letih študija pri njem se je Rembrandt leta 1623 preselil v Amsterdam in študij nadaljeval pri slovitem slikarju Pietru Lastmanu (1583–1633). Toda usposabljanje je trajalo le šest mesecev. Leta 1624 se je Rembrandt vrnil v Leiden in tam skupaj s prijateljem Janom Lievensom odprl svojo slikarsko delavnico.

V 17. stoletju Na Nizozemskem je bil po zmagi nad Španijo katolicizem prepovedan; protestantizem ne dovoljuje slikovitega okrasja v cerkvah. Zato cerkev, ki je bila prej največji naročnik poslikave, izgublja to vlogo, v ospredje pa prihaja veliko in srednje meščanstvo, premožni meščani. Slike, namenjene okrasitvi meščanskih hiš, morajo zdaj izpolniti nove cilje. Spreminjajo se velikosti, pojavljajo se novi motivi, delitev na slikarske žanre, krepi se zanimanje za vsakdanji žanr, krajino, tihožitje, portret, razvija se vrsta skupinskega portreta. Rembrandt se uči od umetnikov preteklosti in svojih sodobnikov, obvlada tehnike slikanja in graviranja. Umetnost Italije preučuje po odlitkih, gravurah, kopijah in zaznava humanistični začetek italijanske umetnosti. Velik vpliv na njegovo delo je imel tudi baročni slog, ki izvira iz 17. stoletja, vendar so bili prefinjenost, pompoznost in poudarjena teatralnost tega sloga daleč od Rembrandtovih iskanj. Bil je ljubitelj dela Michelangela Merisija da Caravaggia (1573–1510), utemeljitelja realističnega gibanja v evropskem slikarstvu 17. stoletja.

Že v Rembrandtovih portretih leidenskega obdobja je vidno umetnikovo zanimanje za notranji svet človeka. Osredotočanje na razkritje stanje duha upodobljen, izpusti manjše podrobnosti ( Portret starega bojevnika, OK. 1630, Sankt Peterburg, Državni muzej Hermitage). Ustvaril je prve pripovedne slike ( Izgon trgovcev iz templja, 1626, Moskva, Puškinov muzej im. A. S. Puškin; Spremenjeno, 1627, Berlin - Dahlem), platna, v središču katerih so znanstveniki ( Pogovori modrecev, 1628, Melbourne, Narodna galerija; Znanstvenik za mizo, 1628, London, Narodna galerija; Portret znanstvenika, 1631, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Skrbno preučuje umetnost graviranja in ustvarja številne risbe, gravure in jedkanice.

Konec leta 1631 se je Rembrandt, slavni portretist in avtor zgodovinskih slik, preselil v Amsterdam, največje trgovsko mesto. Ena prvih slik, ki jih je Rembrandt naslikal v Amsterdamu, slika Bala Lekcija anatomije dr. Tulpa(1632, Haag, Mauritshuis), ki pripada tradiciji skupinskih portretov. Umetnik prenaša portretno podobnost vseh likov, vendar za razliko od tradicije skupinskega portreta, kjer vsak od portretov zavzema enak položaj, so tu vsi liki čustveno podrejeni Tulpi. Slika je vzbudila veliko zanimanje in Rembrandt je postal eden modnih mladih amsterdamskih portretistov.

Leta 1634 se je Rembrandt poročil s hčerko nekdanjega mestnega mojstra Leeuwardna, Saskio van Uylenburg, plemenitim in bogatim patricijem. Po poroki kupi velika hiša. Z opremljanjem hiše z razkošnimi stvarmi umetnik ustvari bogato zbirko, ki je vključevala dela Raphaela, Giorgioneja, Dürerja, Mantegne, van Eycka, gravure iz del Michelangela, Tiziana. Rembrandt je zbiral perzijske miniature, vaze, školjke, pristne antične doprsne kipe, kitajski in japonski porcelan, beneško steklo, drage orientalske tkanine, noše različnih narodov, tapiserije, glasbila.

V 30. letih je bil Rembrandt uspešen, uspešen, bogat umetnik, kar se odraža v njegovih delih. Na številnih slikah prikazuje svojo ljubljeno ženo Saskijo ( Portret nasmejane Saskije, 1633, Dresden, Umetnostna galerija; Flora, 1634, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž; Samsonova poroka, 1638, Dresden, Državna umetnostna galerija). Posebej opazen je slavni Avtoportret s Saskijo kolena(1635, Dresden, Državna umetniška galerija). Pokaže se kot veseli gospod s kozarcem vina, ki objema na pol obrnjeno Saskijo, ki mu sedi v naročju s hrbtom obrnjena proti gledalcu. Slika je napolnjena vitalnost, energije in prežet z ljubeznijo do svoje žene. Znane slike na svetopisemske teme segajo v isto obdobje ( Belshazzarjev praznik,1634, London, Narodna galerija; Žrtvovanje Abraham, 1635, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž), pokrajine ( Pokrajina z ribnikom in obokanim mostom, 1638, Berlin - Dahlem; Pokrajina z nevihto, 1639, Brunswick, Državni muzej vojvode Antona Ulrika), svečani portreti, jedkanice. To je čas, ko je Rembrandt izpopolnil svoje slikarske in risarske tehnike ter svojim stvaritvam dal največjo izraznost in globino. S preučevanjem tradicionalnih metod pisanja in pristopov k razkrivanju tem se v svojem delu vse bolj odmika od teh tradicij. Namesto z gladkimi, glaziranimi potezami, ki se v tankih nanosih prozornih in prosojnih barv nanesejo na gosto barvno plast in tvorijo enotno slikovno površino platna, slika slike z ostrimi, impasto potezami, pri čemer postopoma opušča detajle.

Do zgodnjih 40. let je bil Rembrandt priljubljen in visoko plačan slikar. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je naslikal približno 60 portretov po naročilu. Ima okoli 15 učencev. Ena najbolj znanih Rembrandtovih slik iz tega obdobja je Danaja(1636–1646, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Ko je mitološko junakinjo postavil v razkošno nišo bogate meščanske nizozemske hiše, mojstrsko opisuje žametni baldahin, elegantno izvezene blazine, občuduje žarke zlate svetlobe, mehke valove, ki preplavljajo lepo golo Danajino telo.

Sliko je začel delati v obdobju družinske sreče, na vrhuncu slave. Toda v naslednjih letih se je veliko spremenilo: Rembrandtovi trije otroci so umrli, nekaj mesecev po rojstvu zadnjega sina Tita je umrla njegova ljubljena žena Saskia (1642), kmalu pa je izgubil mamo in sestre. Eden zadnjih portretov njegove žene je bil Zadnji portret Saskije(1643, Berlin – Dahlem).

V zgodnjih 40. letih prejšnjega stoletja je Rembrandt prejel naročilo poveljnika strelskega odreda Fransa Banning-Koka za velik skupinski portret odreda za glavno dvorano nove stavbe amsterdamskega strelskega ceha. Famous nastaja Nočna straža(1642, Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). 18-delna enota je enotna, povezana skupina, obkrožena z meščani. Marširajoče puščice izhajajo iz oboka stavbe na osvetljenem trgu pod vihrajočo zastavo. Skupinski portret dobi značaj edinstvene zgodovinske slike, v kateri Rembrandt uteleša svojo predstavo o državljanskih idealih. Mnenja sodobnikov o sliki so bila deljena: nekateri so takoj videli mojstrovino, drugi, vključno s kupci, so ugotovili, da slika ne ustreza tradiciji skupinskega portreta. Zato so jo obesili na drugo, za to manjše mesto, pri čemer so platno odrezali z vseh strani, kar je porušilo kompozicijo slike. Kljub temu je neprekosljiv primer skupinskega portreta, kjer je vsakemu liku podana akutna psihološka karakteristika.

50. in 60. leta je zaznamovalo ustvarjanje izjemnih mojstrovin, pa tudi poglabljanje konflikta med umetnikom in oblastjo. Oblasti so bile nezadovoljne s tem, da je Hendrikje Stoffels, nekdanja služabnica v Rembrandtovi hiši, postala njegova zunajzakonska žena. Umetnik se z njo ni mogel uradno poročiti, ker ... Po Saskijini oporoki bi bil Rembrandt ob sklenitvi nove zakonske zveze prikrajšan za pravico skrbnika dediščine svojega sina Tita. Cerkev je Hendrikje preganjala zaradi njenega razmerja, ki ni bilo posvečeno s poroko.

Rembrandt večkrat upodablja Hendrickje, ona postane njegov model ( Portret Hendrikje v bogatih oblačilih, 1654, Pariz, Louvre; Portret Hendrikje Stoffels, 1657–1658, Berlin – Dahlem; podoba Marije na sliki Sveta družina, 1645, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž, prav tako navdihnjen z njenimi potezami).

Rembrandt je skoraj popolnoma brez naročil. V tem času je slikal slike na svetopisemske in mitološke teme: Jožef, obtožena Pentefrijeva žena(1655, Washington, Narodna galerija), Kristus v Emavsu(1648, Pariz, Louvre). V središču Rembrandtovega dela je človek, njegov notranji svet, doživetja in radosti. Veliko pozornost posveča portretom, osredotoča se na razkrivanje duhovnega sveta svojih modelov: Portret stare gospe(1654, Moskva, Državni muzej lepih umetnosti Puškin), Portret starca v rdečem(1654, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž), Titovo branje(ok. 1657, Dunaj, Kunsthistorisches Museum), Portret Jan Syksa(1654, Amsterdam, zbirka Šest). Temu tipu portretov pripadajo tudi umetnikovi pozni avtoportreti, ki so presenetljivi s svojo vsestranskostjo. psihološke značilnosti: Avtoportret(ok. 1652, Dunaj, Kunsthistorisches Museum), Avtoportret(1660, Pariz, Louvre). Rembrandt je prejel naročila za slikanje, ki so bila v tistem času tako redka: Aristotel meditira doprsni kip Homerja(1653, New York, Metropolitanski muzej umetnosti).

Po nakupu razkošne hiše v letih finančne blaginje je Rembrandt plačal le polovico zneska. Preostali dolgovi, zlasti po Saskijini smrti, so umetnika postopoma pripeljali do bankrota. Upniki vložijo uradne tožbe in zahtevajo sodni nalog za zapor. V kampanjo preganjanja umetnika so vključeni tudi Saskiini sorodniki, s katerimi je bil Rembrandt v času Saskiinega življenja v konfliktu, ker trdili so, da umetnik zapravlja bogastvo svoje žene. Čeprav si je Rembrandt takrat s svojim delom pridobil bogastvo, ki je preseglo bogastvo njegove žene, je zbral veličastno zbirko umetniških vrednosti. Cerkev ponovno obsodi njegovo sobivanje s Hendrickje, njuno hčerko Cornelio razglasijo za nezakonsko. Leta 1656 je amsterdamska mestna hiša s sodno odločbo razglasila Rembrandta za insolventnega dolžnika, opravili so popis premoženja in ga v letih 1656–1658 prodali. Dejanska vrednost umetnikovega premoženja je bila nekajkrat večja od velikosti njegovih dolgov: zbirka je bila ocenjena na 17 tisoč guldnov. Vendar je bila prodana le za 5 tisočakov, hiša je bila ocenjena na polovico prvotne vrednosti. A vsi upniki niso bili zadovoljni. In sodišče je razsodilo, da morajo biti vse slike, ki jih bo umetnik ustvaril, prodane za poplačilo dolgov; sodišče je Rembrandtu odvzelo tudi lastninsko pravico, razen nosljivih in slikarskih pripomočkov, kar je pomenilo bedno eksistenco. Rembrandtova družina se preseli v najrevnejšo četrt Amsterdama. Po propadu svojega očeta Titus, da bi njegovo premoženje naredil popolnoma nedostopno Rembrandtovim upnikom, sestavi oporoko, v kateri celotno premoženje zapusti svoji sestri Cornelii, Rembrandta pa imenuje za skrbnika s pravico do uporabe denarja. .

Kljub težkemu položaju Rembrandt še naprej slika. To so predvsem avtoportreti, portreti sorodnikov ( Portret Tita, 1660, Baltimore, zbirka Jacobs), se spet obrača k podobi svetopisemskega Davida ( David pred Savlom, 1657, Haag, Mauritshuis).

Leta 1660 sta Titus in Hendrickje odprla starinarnico, kjer je bil Rembrandt najet kot strokovnjak. In čeprav naj bi bile po sodni odločbi slike, ki jih je na novo naslikal Rembrandt, prenesene na razpolago upnikom, je pogodba o njegovi zaposlitvi dala umetniku možnost, da prenese svoja dela v starinarnico. To je družini omogočilo povečanje dohodka in nakup hiše. Umetnik se ponovno obrača k avtoportretom in slikam na svetopisemsko temo ( Artakserks, Haman in Estera, 1660, Moskva, Puškinov muzej im. A. S. Puškin). Med drugimi umetniki prejme naročilo za okrasitev mestne hiše v Amsterdamu ( Zarota Julija Civilisa oz Prisega Botavcev, 1661, Stockholm, Narodni muzej). Slika (velikost pribl. 30 kvadratnih metrov) vrnejo umetniku "v popravek". Toda Rembrandt je zavrnil spremembe in naročilo je bilo dano drugemu umetniku. Na delu tega platna je Rembrandt dokončal še eno naročilo - znameniti skupinski portret Sindikati(1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Za mizo sedijo sindikalci, mojstri in korporacije krojaške delavnice v formalnih črnih oblekah. Jasnost in uravnoteženost kompozicije, skromnost in natančnost izbire podrobnosti, ustvarjanje popolne podobe skupine ljudi, nenavaden zorni kot, ki poudarja monumentalnost podobe, slovesnost dogajanja - vse to sliko uvršča med velike slikarske mojstrovine.

Leta 1663 Hendrikje umre in v oporoki zapusti starinarnico Titu in majhno dediščino Rembrandtu. Rembrandt postane skrbnik svoje hčerke Cornelie. Po dveletnem ustvarjalnem premoru je naslikal vrsto znamenitih slik: David in Uriah(1665, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž), židovska nevesta(1665, Amsterdam, Rijksmuseum), Družinski portret(1668–1669, Breungschweig, Državni muzej vojvode Antona Ulrika). Toda prava apoteoza Rembrandtovega celotnega dela je bila slika Vrnitev izgubljenega sin(1668–1669, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Umetnik je to temo večkrat obravnaval (skice in skice najdemo že v 30. letih). Na ogromnem platnu (260 × 205 cm) je od zadaj prikazana klečeča figura sina, ki se vrača na očetovo streho. Njegova figura uteleša kesanje človeka, ki je prehodil tragično pot spoznavanja življenja. Modri ​​in poduhovljeni obraz starega očeta, posvečen z veliko dobroto, sprejemajočega in odpuščajočega sina, je mojstrovina Rembrandta, mojstra, ki zna prodreti v dušo svojih junakov in vsa njihova doživetja prikazati na platnu. To je slika o trpljenju in veliki ljubezni.

Februarja 1668 se je Titus poročil z Magdaleno van Loo, vendar je kmalu zatem umrl. To je Rembrandtu zadalo hud udarec in 8. oktobra 1669 je umrl v naročju svoje hčerke Cornelie.

Rembrandtova ustvarjalna dediščina je ogromna: približno 600 slik, skoraj 300 jedkanic in 1400 risb. Vplivalo je na delo njegovih učencev, med katerimi so najbolj znani Gerrit Dou, Govart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Vplivala je tudi na razvoj svetovne umetnosti kot celote, čeprav je bila cenjena mnogo let kasneje. Širok tematski razpon, humanizem, iskanje ekspresivnega umetniška sredstva, največja veščina je umetniku omogočila oživiti napredne ideje tistega časa. Čustvenost njegovih del je velika, ustvarja jo barvitost slik, ki je zgrajena na kombinaciji toplih bližnjih tonov in najfinejših barvnih odtenkov. Rembrandt je zapustil ogromno umetniško zapuščino, saj je ustvaril slike, ki temeljijo na svetopisemskih, zgodovinskih, mitoloških in gospodinjske teme, portretov in krajin, je bil velik mojster graviranja in jedkanice. Osrednjo pozornost v svojem delu je namenil človeku, njegovemu notranjemu svetu, njegovim izkušnjam in razodetju njegovega duhovnega bogastva. Ustvarjalna figura Rembrandta se že stoletja vzpenja z največjimi predstavniki svetovne umetnosti.

Nina Bayor

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) največji nizozemski umetnik, slikar, jedkar in risar. Rodil se je v mlinarski družini v Leidnu, kjer je delal približno do leta 1632, nato pa se je preselil v Amsterdam. Leta 1634 se je Rembrandt poročil z dekletom iz bogate družine Saskio van Uylenburch, katere podobo je z izjemno nežnostjo in ljubeznijo ovekovečil na številnih portretih.

Od leta 1640 je v Rembrandtovem delu, zlasti v slikah na verske teme, postal pomemben chiaroscuro, ki je ustvaril napeto čustveno vzdušje. Umetnika zanima skrito bistvo pojavov, kompleksen notranji svet upodobljenih ljudi.

Leta 1642 usoda Rembrandtu zada hud udarec – Saskia umre. Istega leta je naslikal svojo najbolj izstopajočo in znano sliko Nočna straža, katere kompozicijska rešitev nima nič skupnega s tradicionalnim skupinskim portretom.

Njegova zadnja dela presenečajo z natančnostjo izdelave.

Na zadnjih Rembrandtovih avtoportretih, ki so postali vrhunec njegove neponovljive portretne galerije, se gledalec postavi pred človeka, ki stoično prenaša težke preizkušnje in grenkobo izgube (leta 1668 je izgubil svojo ljubljeno Hendrickje Stoffels, leta 1668 pa sina Titusa) .

Rembrandt je ustvaril čudovita dela v skoraj vseh žanrih in uporabljal različne tehnike pisanja (slikanje, risanje, jedkanica). Največji mojster je vplival na številne znane umetnike. Avreol slave okoli Rembrandtovega imena ni zbledel in po njegovi smrti je prejel pravo priznanje kot eden izjemnih slikarjev vseh časov.

1636-1647

Rembrandt Harmens van Rijn je največji nizozemski umetnik in grafik. Je predstavnik »velikih Nizozemcev«: nizozemskih umetnikov, ki so svoje slike slikali na platna velikega formata.

Rembrandt Harmens van Rijn se je rodil 15. julija 1606 na Nizozemskem v mestu Leiden. Njegov oče Harmen van Rijn je bil bogat mlinar, mati Neltje Willems van Zeitburg pa hči peka. Rembrandt je bil šesti otrok v veliki družini. V Leidnu je Rembrandt študiral na latinski šoli in pri 13 letih vstopil na univerzo v Leidnu, vendar tam ni ostal. Dečka je bolj zanimalo slikanje in Rembrandtov oče mu je, ko je videl sinovo nadarjenost, pomagal. Pri 16 letih je Rembrandt začel študirati vizualno umetnost pri svojem prvem učitelju, Jacob van Swanenburch - Leidenski zgodovinski slikar, sin Isaaca Claesa Swanenburcha - najvidnejšega umetnika mesta ob koncu 16. stoletja.Še več, Rembrandt je bil daljni sorodnik.

Leta 1623 se je Rembrandt preselil v Amsterdam, kjer je šest mesecev študiral pri Pietru Lastmanu, ki je postal znan po svojih zgodovinskih, mitoloških in svetopisemskih temah. Rembrandt je v njegovo delavnico prišel kot najstnik, zato se je od tega takrat zelo znanega umetnika veliko naučil. V njegovi delavnici se je Rembrandt naučil umetnosti graviranja. Lastmanov okus po pestrosti in pretiranih podrobnostih je sprva močno vplival na mladega Rembrandta. Rembrandtove zgodnje slike: »Kamenjanje sv. Štefana apostola« (1625. Lyon. Muzej lepih umetnosti), »Palamedeja pred Agamemnonom« (1626), »Evnuhov krst« (1626. Utrecht. Državni muzej Katharineconvent), »Koncert« (Glasbena lekcija pohotne ljubezni) (1626. Amsterdamski državni muzej. Rijksmuseum), »David z Goljatovo glavo« (1627. Basel. Odprta umetniška zbirka), »Tobit moli« (Tobit obtoži Ano, da je ukradla otroka ) (1626. Amsterdamski državni muzej. Rijksmuseum), "Balaam in osel" (1627). Te slike so zelo barvite, podrobne podrobnosti so skrbno upodobljene in samo dogajanje svetopisemske legende je zanesljivo posredovano. Toda že v teh zgodnjih slikah se pojavijo svetlobni in senčni učinki, ki so avtorja tako proslavili.

Leta 1627 se je Rembrandt vrnil v Leiden. Pri dvajsetih letih se je samostojno ukvarjal s slikanjem in tudi gravuro. Rembrandt je, ko je hodil po ulicah, z dletom na lakirano ploščo ujel podobe, ki so mu bile všeč. Ustvari tudi serijo grafik s podobami svojih sorodnikov in avtoportretov. V Leidnu je Rembrandt delal skupaj s prijateljem Janom Lievensom, ki je bil enak po talentu. Umetniki medsebojno vplivajo na delo drug drugega in včasih isto temo delajo v nekakšnem soavtorstvu. Zaradi tega je umetnostnim zgodovinarjem precej težko potegniti črto med slikama Rembrandta in Lievensa iz let 1628-1632. Nekatere Livensove mojstrovine so pripisovali Rembrandtu, manj vredne slike slednjega pa so šteli za Levinsova dela.

Že v leidenskih letih se je Rembrandtova izvirnost začela pojavljati v njegovem načinu razvijanja motivov. Tako kot drugi baročni mojstri je tudi Rembrandt raziskoval pomen svetline pri prenašanju čustev. Na Rembrandtovo delo so vplivali umetniki, kot so Joris van Schooten, ustvarjalec cele serije skupinskih slik, Luca Leiden, čigar čopič pripada sliki Zadnja sodba, Peter Paul Rubens, ki je takrat veljal za najboljšega umetnika v Evropi, Nemec umetnik Adam Elsheimer, pa tudi slike njegovih učiteljev o delu s svetlobo in senco. Rembrandtove slike, ki so po slogu najbližje Caravaggistom, so "Menjalec denarja" (Prilika o nespametnem bogatašu) (1627, Berlin), "Uvod v tempelj" (1628), "Kristus v Emavsu" (1629) . Portret, na katerem se je umetnik ujel v ateljeju med delom na sliki, je prvi Rembrandtov slikarski avtoportret, ki je prišel do nas (1628).

Leta 1629 je umetnika opazil tajnik stadtholderja Konstantina Heygensa, pesnika in filantropa. V enem od svojih pisem Hagens Lievensa in Rembrandta opisuje kot obetavna mlada umetnika. Rembrandtovo platno »Juda vrača trideset srebrnikov« (1629, zasebna zbirka) primerja z najboljšimi deli Italije, čeprav obsoja umetnikovo zanemarjanje risbe. Verjetno po zaslugi Hagenovega posredovanja je Rembrandt stopil v stik z bogatimi strankami in stadtholder je začel pridobivati ​​slike Rembrandta in Lievensa. Rembrandt je za oranskega princa naslikal več slik na verske teme. Vendar Kristusov pasijon ni imel velikega uspeha.

Leta 1631 se je Rembrandt ponovno preselil v Amsterdam, ki je takrat veljal za druge Benetke. Rembrandt sreča veliko ljudi različnih slojev. Številni portreti kažejo, da je bil umetnik vključen v najvišje sloje amsterdamske družbe. Običajni ljudje so mu pozirali za svetopisemske prizore. Prvih deset let po Rembrandtovi preselitvi v Amsterdam je zaznamovalo ustvarjanje številnih del impresivne velikosti in teme. V študijah moških in ženskih glav raziskuje obrazno mimiko in edinstvenost vsakega modela. Umetnik pogosto slika avtoportrete, upodablja se v fantastičnih oblačilih in zapletenih pozah. Rembrandt tiska svoje gravure in vsaka grafika se od prejšnje razlikuje v več potezah ali črtah. Ti odtisi so bili hitro razprodani. Njegova dela so našla kupce doma in v tujini.

Rembrandt postane vnet zbiralec dragih in redkih predmetov. Svoj dvorec na bregu nedavno izkopanega kanala je napolnil z umetniškimi predmeti, ki jih je kupil od trgovcev s starinami. To so bile slike italijanskih mojstrov in gravure, več Rubensovih del, pa tudi starinski doprsni kipi, orožje, glasbila, indijanski oklepi in modni vsakdanji pripomočki. Umetnik je natančno preučeval dela velikih predhodnikov in sodobnikov, kot so Tizian in njegov "Ariosto", Rafaelov portret Balthazarja Castiglioneja in van Dyckove portrete.

Skupinski portret »Lekcija anatomije doktorja Tulpa« (1632, Haag, Mauritshuis) je poveličal Rembrandta in velja za umetnikovo prvo veliko delo. Leta 1555 je bil na Nizozemskem sprejet zakon, ki je dovoljeval zdravnikom pregledovanje človeškega telesa, mnogi zdravniki pa so predavali o anatomska zgradba ljudi v posebnih anatomskih gledališčih. Na sliki “Lekcija anatomije dr. Tulpa” dr. Nicholas Tulp (pravo ime Claes Pieterszoon), izjemen amsterdamski kirurg in znanstvenik, ki je vodil oddelek za anatomijo, zdravnikom prikazuje strukturo mišic leve podlakti. Slika preseneča s svojim realizmom in naturalizmom. Kompozicija je precej izvirna, ne ustreza običajni shemi, ko so bile figure postavljene okoli mize ali postavljene v vzporedne vrste, tako da so bile glave portretirancev gledalcu enako vidne. V nasprotju s to prevladujočo formalno tradicijo so kirurgi upodobljeni v naravnih položajih in jih združuje piramidna sestava ljudi, ki so navdušeni nad procesom. Rembrandt je z mimiko in kretnjami znal prenesti misli in občutke predavatelja in njegovih učencev. Veliko pozornosti Rembrandt posveča pozornost osvetlitvi, ki napolnjuje sliko, kar ustvarja posebno napetost na platnu. Slika »Učna ura anatomije dr. Tulpa« je pritegnila pozornost mnogih Amsterdamčanov, ki so želeli vstopiti v dvorano zdravstvene ustanove samo zato, da bi jo pogledali.

Leta 1634 se je Rembrandt poročil s Saskio van Uylenburgh, premožnim dekletom iz zelo plemiške družine. Ta dogodek je povečal njihovo premoženje, umetniku pa so se odprla vrata meščanskih dvorcev. Po posebnem naročilu je Rembrandt izdelal skupinske portrete. Stranke so raje izžrebane s svojim zakoncem. Rembrandt je naslikal na desetine takšnih portretov, ki so običajno upodabljali zakonca na dveh različnih platnih. Samo dvakrat slikar naslika dvojni portret, kajti prepričljivo umestiti dve osebi na eno platno ni enostavno.

»Ladjedelec in njegova žena« (portret Jana Rijksena in njegove žene Griet Jans) (1633. London. Kraljeva zbirka).
Umetnik postavi par noter zasebna nastavitev. Epizoda z ženo, ki možu, ki dela v svoji pisarni, dostavi pismo, spremeni sliko v žanrski prizor. Barvna shema slike je zadržana, prevladujeta črno-bela. Umetnik daje glavne poudarke obrazom in nekaterim notranjim predmetom. To je najlepši nizozemski skupinski portret tistega časa. Osem let pozneje je Rembrandt naslikal še en dvojni portret: »Sektimennonitski pridigar Cornelis Claes Anslo in njegova žena Altier Gerrit Schouten« (1641. Berlin. Državni muzeji, Umetnostna galerija). Kompozicija je precej nepričakovana, figure so pomaknjene v desno in zavzemajo le polovico platna. Kompozicija je uravnotežena z Anslovo gesto roke in knjigami, ki ležijo na mizi.

V portretih žensk in moških Rembrandt skrbno slika glavo, obrnjeno naprej ali tričetrtinsko, in ekspresivno upodablja roke. Njegovi celopostavni portreti veljajo za manj uspešne. V 17. stoletju je bila podobnost najpomembnejša, vendar so Rembrandtovi portreti globoko psihološki. Ozadje se postopoma spreminja iz temnega v svetlo, zaradi česar se zdi, da figura izstopa iz sence. Nekateri subjekti so raje upodobljeni brez nakita, pogosto v obleki preprostega kroja, okrašeni le s čipko na ovratniku in manšetah. Portrete Rembrandta odlikuje njihova popolnost, občutek intimnosti in intimnosti. Mnogi so ovalne oblike. Rembrandt je upodabljal predvsem trgovce z njihovimi zakonci, najraje je imel moški portret. »Marten Looten« (1632. Los Angeles. Okrožni muzej umetnosti), »Moški, ki popravlja pero« (1632. Kassel. Umetnostna galerija), »Ženska s knjigo psalmov« (1632. Nivaa. Mestna zbirka slik), »Mož s koničasto brado« (1632. New York. Metropolitanski muzej umetnosti), »Albert Kuyper« (1632. Pariz. Louvre), »Jacob de Geyn Tretji« (1632. London. Galerija Dulwich) in na desetine drugi portreti so nastali v kratkem času. Morda so učenci pomagali umetniku poslikati ozadja in oblačila modelov. Bilo je veliko naročil in Rembrandt si ni mogel privoščiti, da bi dosegel tisto prodorno psihologijo, ki je bila prisotna v njegovih prvih portretih.

"Portret znanstvenika" (1631. Sankt Peterburg. Ermitaž). Slika prikazuje človeka s premišljenim pogledom v procesu dela. Zdaj je zelo težko zanesljivo ugotoviti poklic tistih, ki jih je upodobil Rembrandt. V portretu ni formalizma. Ta slika zavzema pravo mesto v umetnikovih intimnih portretih.

Najpomembnejši portreti teh let so bili naslikani iz umetnikove žene, Saskie, v različnih nastavitvah "Saskia" (1633. Dresden. Galerija slik), "Portret Saskie" (Portret Kassel) (1635. Kassel. Umetnostna galerija). Na portretu "Flora" (1634. Sankt Peterburg. Ermitaž) umetnik upodablja Saskijo v kostumu Flore, ki ustvarja podobo boginje. Rembrandt skrbno slika obraz, podrobnosti oblačil in venec rož na Saskijini glavi. V bistvu je slika pastorala. »Avtoportret s Saskijo na kolenih« (Izgubljeni sin v krčmi, Alegorija ljubezni in vina) (1638. Dresden. Galerija slik) je edini slikarjev avtoportret, na katerem ni upodobljen sam. Umetnik je naslikal samega sebe v dobrem razpoloženju s Saskio, ki mu sedi v naročju in drži kozarec vina. Pav na mizi je simbol bogastva. Njihova oblačila so elegantna in eksotična.

Rembrandt ustvarja številne slike na mitološke in zgodovinske teme. Umetnik je te slike napolnil s čustveno vsebino, filozofski pomen pa je ostal v ozadju. "Posilstvo Evrope" (1632) Los Angeles. Paul Getty Museum) tema je tradicionalna za italijansko slikarstvo. »Posilstvo Ganimeda« (1635. Dresden. Galerija slik) v mitu je orel ugrabil mladega Ganimeda, da bi postal Zevsov pokalnik. In tukaj Rembrandt ni upošteval tradicije in je namesto najstnika upodobil muhastega, debelušnega štiriletnega otroka. Njegov Ganimed je bolj podoben Rubensovemu Kupidu. Ugrabitev otroka prestraši in iz groze izkrivljenega obraza izpusti potok.

"Danae" (1636. Sankt Peterburg. Ermitaž). Po legendi je argijski kralj Akrizij, ki ga je orakelj opozoril, da bo umrl v rokah svojega bodočega vnuka, svojo hčer Danajo zaprl v sobo. Zevs je deklico obiskal v obliki zlate prhe in spočel Perzeja. Rembrandt ne upodablja zlate prhe. Ni naključje, da je Kupid upodobljen nad Danajevo posteljo. Prefinjena, čutna in ženstvena Danaja pogosto velja za »severno Venero«. Celotna slika je prežeta s svetlobo. Sliko je umetnik podaril Huygensu.

Rembrandt je slikal tudi na svetopisemske teme, pri čemer je izbiral teme, ki med drugimi umetniki niso bile priljubljene. »Molitev Tobita« (Tobit obtožuje Ano, da je ukradla otroka) (1626. Amsterdam. Rijksmuseum), »David z glavo Goljata« (1627. Basel. Odprta umetniška zbirka), »Jeremijevo žalovanje« (1630. Državni muzej v Amsterdamu, Rijksmuseum) je umetnik naslikal v obdobju Leidena. »Belsazarjev praznik« (Mene, Tekel, Fares) (1635. London. Narodna galerija) naredi čuden vtis na gledalca zaradi dejstva, da je bila slika neenakomerno obrezana na obeh straneh. Belšazar prevladuje v skupini, na obrazih likov je zapisana pristna groza, saj napis napoveduje poraz v bitki s perzijskim kraljem Darejem. Vtis tesnobe poveča dramatična osvetlitev odra.

»Abrahamova žrtev« (1635. Sankt Peterburg. Ermitaž) je dramatičen v svoji ploskvi. Angel v zadnjem trenutku zgrabi Abrahamovo roko in s tem prepreči tragedijo. Nož, zamrznjen v zraku, prizoru doda dodatno napetost. "Samsonova poroka" (Samson gostom postavlja uganko) (1638. Dresden. Umetnostna galerija). Na tej sliki Rembrandt rešuje težek kompozicijski problem: okoli mize postavi veliko število ljudi. Morda je umetniku pomagala skica iz slike Leonarda da Vincija "Zadnja večerja". "Zbogom Davida od Jonatana" (1642. Sankt Peterburg. Ermitaž). Sveto pismo pripoveduje, kako sta se David in Jonatan objela in skupaj jokala. Rembrandt je lahko prenesel notranjo dramo Jonathana tako, da ga je upodobil od zadaj. Chiaroscuro na teh slikah doseže neverjetno bogastvo odtenkov. V toplih barvah prevladujejo lesketajoče se rdeče in zlato rjave.

Slika »Nočna straža« (1642. Amsterdam. Amsterdamski državni muzej. Rijksmuseum) je zdaj nacionalni simbol Nizozemske. Leta 1642 je Rembrandt prejel naročilo za upodobitev enega od šestih številnih odredov amsterdamskih mušketirjev stotnika Fransa Banninga Cocka za novo stavbo strelskega društva. Dve drugi naročili za izdelavo portreta so prejeli njegovi učenci. "Nočna straža" je edinstven skupinski portret, ki prikazuje dogodek in ne samo poziranje mušketirjev. Poleg tega je velikost platna presenetljiva v svojem obsegu. Rembrandt se je oddaljil od kanonov nizozemskega portreta in s tem predvidel umetniška odkritja realističnega slikarstva 19. stoletja.
Na sliki je upodobljena četa, ki se odpravlja na pohod, in več neznanih mimoidočih na vratih. Ekipa je bila prikazana v gibanju in prizor je bil zelo realističen. Od daleč se ustvari iluzija, da se figure premikajo proti gledalcu. Težko je govoriti o kompoziciji slike, ker je bila odrezana na treh straneh, zato se zdi, da so figure utesnjene znotraj platna. Slika temelji na igri osvetljenih in zasenčenih površin. Rembrandt s svetlobo poudari dve figuri v ospredju. Figura v črnem - kapitan Kok iztegne roko naprej. Njegov spremljevalec je učinkovito osvetljen, vsak detajl njegovega oblačila je natančno izdelan. Gledalčevo pozornost pritegne osvetljena figura deklice v ozadju slike. Na sliki je upodobljenih več kot dvajset figur. Strankam ni bilo všeč, da so bili nekateri mušketirji v ozadju ali skoraj v celoti prekriti s figurami, ki stojijo spredaj. Poleg tega je slika spominjala na nedavno nizozemsko osvobodilno revolucijo. Stranke niso hotele sprejeti te slike. Slika "Nočna straža" se je izkazala za prelomnico v Rembrandtovi karieri. Mnogi učenci ga zapustijo in postanejo iskani umetniki. Saskia umre leta 1642, leto po rojstvu sina Tita. Vesele, barvite slike z obilico skrbno izvedenih detajlov in vzorcev postajajo modne. Rembrandt sam je prejel novo javno naročilo šele 14 let pozneje.

Dokumentarni podatki o Rembrandtovem zasebnem življenju v štiridesetih letih 16. stoletja. Malo jih je preživelo. Varuška njegovega sina Geertje Dirks ga je tožila, ker je prelomil obljubo, da se bo poročil, in umetnik je moral plačati, da je rešil spor. V poznih 1640-ih se je Rembrandt zapletel s še eno od svojih služkinj, Hendrikje Stoffels. Župnijski svet je Hendrickje obsodil zaradi "grešnega sobivanja", potem ko se je leta 1654 rodila njuna hči Cornelia. Služkinje so pozirale Rembrandtu za slike: »Ženska v postelji« (Gertje Dirks?) (1647. Edinburgh. Škotska nacionalna galerija), »Hendrickje Stoffels« (1650. Pariz. Louvre) »Ženska, ki se kopa v reki« (Hendrickje Stoffels Bathing in River) (1654. London. Narodna galerija), “Hendrickje Stoffels na odprta vrata"(obdobje 1650-1660. Berlin. Državni muzeji. Umetnostna galerija).

Rembrandt je naslikal tudi portrete svojega sina: »Tit za pisalno mizo« (1655. Rotterdam. Muzej Boijmans-van Beuningen), »Tit« (1657. London. Zbirka Wallace), »Tit v meniški obleki (Titus v oblika sv. Frančiška) "(1660. Amsterdamski državni muzej. Rijksmuseum). Leta 1653 je umetnik skoraj vse svoje premoženje prenesel na sina Tita in leta 1656 razglasil bankrot. Po prodaji v letih 1657-58. hišo in lastnino, se je umetnik preselil na obrobje Amsterdama, v judovsko četrt. Titova smrt leta 1668 je bila za umetnika eden zadnjih udarcev usode. Rembrandt umre leto kasneje.

"Sindiki iz delavnice izdelovalcev blaga" (1661. Amsterdam. Rijksmuseum) - strog in zadržan skupinski portret. Moški, ki sedijo za mizo, so polni pomena. Rdeča preproga izstopa proti črno oblečenim trgovcem.

Zadnji dve desetletji Rembrandtovega življenja sta postali vrhunec njegove spretnosti portretista. Pozirajo mu prijatelji in neznani vojaki, starci in ženske. Njihovi obrazi so osvetljeni z notranjo svetlobo. »Jan Six« (1654. Amsterdam. Six Foundation), ki vleče rokavico na roki, izstopa po harmoniji barv in širini impasto potez. Rembrandt ustvarja dramatične in intenzivne slike: "Artaxerxes, Haman in Esther" (1660. Moskva. Puškinov državni muzej lepih umetnosti) in "Zanikanje apostola Petra" (1660. Državni muzej v Amsterdamu. Rijksmuseum). "Vrnitev izgubljenega sina" (1666. Sankt Peterburg. Ermitaž)
»Haman spozna svojo usodo« (David in Urija) (1666. Sankt Peterburg. Ermitaž). Sliko so že večkrat poskušali interpretirati, a ni niti ene prepričljive različice. To je bolj kot Rembrandtova fantazija na temo svetopisemske zgodovine. Slika je zelo ganljiva zaradi kretnje in izraza obraza glavnega junaka.

Skupno je Rembrandt v svojem življenju ustvaril približno 500 slik (od katerih jih je preživelo približno 300), 600 gravur in jedkanic, 1400 risb.
Med vsemi slikarji zahodnega sveta je Rembrandt priznan kot psihološko najbolj pronicljiv portretist. Rembrandt Harmens van Rijn je največji predstavnik nizozemske umetnosti.