greke - lulëzimi më i lartë) - një drejtim në fillimin e poezisë ruse. Shekulli XX, i cili mbrojti poetizimin e ndjenjave, saktësinë e kuptimit të fjalëve (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, etj.).

Përkufizim i shkëlqyer

Përkufizim jo i plotë ↓

AKMEIZMI

nga greqishtja akme - shkalla më e lartë e diçkaje, fuqia e lulëzimit), një lëvizje në poezinë ruse të viteve 1910. Akmeizmi lindi nga shkolla letrare "Punëtoria e poetëve" (1911-14), e cila drejtohej nga N. S. Gumilyov dhe S. M. Gorodetsky, sekretari ishte A. A. Akhmatova, kjo shkollë përfshinte G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. Ivanov, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut dhe të tjerë, Akmeizmi si një lëvizje e re letrare u shpall në 1913 në artikujt - manifestet letrare të N. S. Gumilev ("Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit") dhe S. M. Gorodetsky ("Disa trende moderne ruse". ”), bot. në revistën Apollo, pranë “Punëtorisë së Poetëve”. Më vonë, parimet e kësaj lëvizjeje u formuluan nga O. E. Mandelstam (kryesisht në artikullin "Mëngjesi i Akmeizmit", 1919). Poetët që u deklaruan si pjesëmarrës në lëvizjen e re ishin N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut. Deklaratat letrare dhe krijimtaria e Akmeistëve karakterizohen nga një zmbrapsje nga drejtimi i mëparshëm letrar - simbolizmi, nga polisemia e fjalëve dhe alegoria e natyrshme në simbolikë. Saktësia, objektiviteti i fjalës, përqendrimi në kuptimin e saj të drejtpërdrejtë, refuzimi i misticizmit dhe përkushtimi ndaj vlerave të ekzistencës tokësore janë tiparet dalluese të Akmeizmit. Në poezinë e akmeistëve, dallimet mbizotërojnë mbi tiparet e përbashkëta, kështu që uniteti i akmeizmit ishte kryesisht i kushtëzuar. "Bërthama" e kësaj lëvizjeje ishte N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Poezinë e tyre e bashkon roli i lartë i citimit, qëndrimi ndaj dialogut me traditën poetike botërore.

Lëvizja letrare e Akmeizmit u ngrit në fillim të viteve 10 dhe u lidh gjenetikisht me simbolizmin. Afër simbolizmit në fillim të karrierës së tyre krijuese, poetët e rinj morën pjesë në "Të mërkurat e Ivanovos" në vitet 900 - takime në banesën e Vyacheslav Ivanov në Shën Petersburg. Në thellësi të rrethit në 1906-1907. u formua gradualisht një grup poetësh, të cilët e quanin veten një “rreth të rinjsh”. nga ana tjetër, ata do të donin të kapërcenin spekulativitetin dhe utopizmin e teorive simboliste.

Në vitin 1909, pjesëmarrësit në "rrethin e të rinjve", në të cilin S. Gorodetsky u dallua për veprimtarinë e tij, i kërkuan Vyanovit, I. Annensky dhe M. Voloshin që t'u jepnin një kurs leksionesh mbi vargje. N. Gumilyov dhe A. Tolstoi iu bashkuan klasave që filluan në "kullën" e Ivanovit dhe së shpejti studiot e poezisë u zhvendosën në ambientet editoriale të revistës së re moderniste "Apollo". Kështu u themelua “Shoqëria e Admiruesve të Fjalës Artistike” ose, siç filluan ta quajnë poetët që studionin vjershërimin, “Akademia e Poezisë”.

Në tetor 1911, vizitorët në Akademinë e Poezisë themeluan një shoqatë të re letrare - Punëtorinë e Poetëve. Emri i rrethit, i modeluar sipas emrave mesjetarë të shoqatave artizanale, tregonte qëndrimin e pjesëmarrësve ndaj poezisë si një fushë veprimtarie thjesht profesionale. "Punëtoria" ishte një shkollë e mjeshtërisë formale, indiferente ndaj veçorive të botëkuptimit të pjesëmarrësve. Drejtuesit e "Punëtorisë" nuk ishin më mjeshtra të simbolizmit, por poetët e brezit të ardhshëm - N. Gumilyov dhe S. Gorodetsky. Në fillim, ata nuk e identifikonin veten me asnjë nga lëvizjet në letërsi dhe nuk u përpoqën për një platformë të përbashkët estetike.

Sidoqoftë, situata ndryshoi gradualisht: në vitin 1912, në një nga mbledhjet e Workshop-it, pjesëmarrësit vendosën të shpallin shfaqjen e një lëvizjeje të re poetike. Nga disa vetë-emra të propozuar në fillim, "Akmeizmi" disi arrogant zuri rrënjë (nga greqishtja "acme" - shkalla më e lartë e diçkaje; lulëzimi; kulmi; skaji). Nga gamë e gjerë e pjesëmarrësve në "Workshop", doli një grup më i ngushtë dhe më estetikisht i bashkuar Acmeistësh. Ata ishin N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich dhe V. Narbut. Pjesëmarrës të tjerë në "Punëtori" (mes tyre G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky dhe të tjerë), duke mos qenë Akmeistë të vërtetë, formuan periferinë e lëvizjes.

Duke qenë një brez i ri në raport me simbolistët, akmeistët ishin bashkëmoshatarë të futuristëve, prandaj parimet e tyre krijuese u formuan në rrjedhën e demarkacionit estetik me të dy. Shenja e parë e reformës estetike të akmeizmit konsiderohet të jetë artikulli i M. Kuzmin "Për qartësinë e bukur", botuar në vitin 1910. Pikëpamjet e këtij poeti të brezit të vjetër, i cili nuk ishte akmeist, patën një ndikim të dukshëm në shfaqjen. programi i lëvizjes së re. Artikulli deklaronte parimet stilistike të "qartësisë së bukur": logjikën e konceptit artistik, harmoninë e përbërjes, qartësinë e organizimit të të gjithë elementëve të formës artistike. "Klarizmi" i Kuzminsky (me këtë fjalë të ardhur nga frëngjishtja autori përmblodhi parimet e tij) në thelb bëri thirrje për një normativitet më të madh të krijimtarisë, rehabilitoi estetikën e arsyes dhe harmonisë dhe në këtë mënyrë kundërshtoi ekstremet e simbolizmit - kryesisht botëkuptimin e tij globalizmin dhe absolutizimin e irracionales. parimet e krijimtarisë.

Sidoqoftë, është karakteristike se mësuesit më autoritativ për Acmeistët ishin poetë që luajtën një rol të rëndësishëm në simbolikë - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Është e rëndësishme të mbani mend këtë në mënyrë që të mos ekzagjeroni ashpërsinë e dallimeve midis Acmeistëve dhe paraardhësve të tyre. Mund të themi se Akmeistët trashëguan arritjet e simbolizmit, duke neutralizuar disa nga ekstremet e saj. Kjo është arsyeja pse polemika e tyre me paraardhësit e tyre ishte një mosmarrëveshje me thjeshtimin epigon të simbolizmit. Në artikullin e tij programatik "Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit", N. Gumilyov e quajti simbolizmin një "baba të denjë", por theksoi se brezi i ri kishte zhvilluar një "pikëpamje të fortë me guxim dhe të qartë për jetën".

Akmeizmi, sipas Gumilyov, është një përpjekje për të rizbuluar vlerën e jetës njerëzore, duke braktisur dëshirën "e padëlirë" të simbolistëve për të njohur të panjohurën. Realiteti është i vlefshëm në vetvete dhe nuk ka nevojë për justifikim metafizik. Prandaj, njeriu duhet të ndalojë së flirtuari me transcendentalen (të panjohurën): bota e thjeshtë materiale duhet të rehabilitohet, ajo është domethënëse në vetvete dhe jo vetëm sepse zbulon esenca më të larta.

Sipas teoricienëve të Akmeizmit, rëndësia kryesore në poezi është eksplorimi artistik i botës së larmishme dhe të gjallë tokësore. Duke mbështetur Gumilyov, S. Gorodetsky foli edhe më kategorikisht: "Lufta midis akmeizmit dhe simbolizmit... është, para së gjithash, një luftë për këtë botë, e tingëlluar, e gjallë, me forma, peshë dhe kohë...<...>Pas të gjitha llojeve të "refuzimeve", bota u pranua në mënyrë të pakthyeshme nga Akmeizmi, me të gjitha bukuritë dhe shëmtinë e saj. Predikimi i një botëkuptimi "tokësor" ishte fillimisht një nga aspektet e programit Acmeist, kështu që lëvizja kishte një emër tjetër - Adamizëm. Thelbi i kësaj ane të programit, që megjithatë nuk u nda nga poetët më të mëdhenj të lëvizjes (M. Zenkevich dhe V. Narbut), mund të ilustrohet nga poezia e S. Gorodetsky "Adam":

Bota është e gjerë dhe e këndshme,

Dhe ai është më i gjallë se ylberi,

Dhe kështu Ademit iu besua ajo,

Shpikësi i emrave.

Të emërtosh, të njohësh, të heqësh perdet e të dy sekreteve boshe dhe errësirës së mjerë -

Këtu është bëma e parë. vepër e re -

Këndojini lavde tokës së gjallë.

Akmeizmi nuk parashtroi një program të detajuar filozofik dhe estetik. Poetët e Akmeizmit ndanë pikëpamjet e simbolistëve për natyrën e artit dhe pas tyre absolutizuan rolin e artistit. “Kapërcimi” i simbolizmit u zhvillua jo aq në sferën e ideve të përgjithshme, sa në fushën e stilistikës poetike. Për Akmeistët, ndryshueshmëria impresioniste dhe rrjedhshmëria e fjalëve në simbolikë doli të ishte e papranueshme, dhe më e rëndësishmja, tendenca tepër e vazhdueshme për të perceptuar realitetin si një shenjë të të panjohurës, si një ngjashmëri të shtrembëruar të entiteteve më të larta.

Ky qëndrim ndaj realitetit, sipas Acmeists, çoi në një humbje të shijes për autenticitetin. "Le të marrim për shembull një trëndafil dhe diell, një pëllumb dhe një vajzë", sugjeron O. Mandelstam në artikullin "Mbi natyrën e fjalës". - Vërtet që asnjë nga këto imazhe nuk është interesante në vetvete, por një trëndafil është një pamje e diellit, dielli është një pamje e një trëndafili etj.? Imazhet janë të fshira, si kafshë pellushi, dhe të mbushura me përmbajtje aliene.<...>Shkelja e perjetshme. Asnjë fjalë e vetme e qartë, vetëm sugjerime, lëshime. Trëndafili i bën kokën vajzës, vajza tek trëndafili. Askush nuk dëshiron të jetë vetvetja”.

Poeti akmeist nuk u përpoq të kapërcejë ekzistencën "e afërt" tokësore në emër të përfitimeve shpirtërore "të largëta". Lëvizja e re solli me vete jo aq një risi të botëkuptimit, sa një risi të ndjesive të shijes: u vlerësuan elementë të tillë të formës si ekuilibri stilistik, qartësia piktoreske e imazheve, kompozimi i matur saktësisht dhe saktësia e detajeve. Në poezitë e Akmeistëve, skajet e brishta të gjërave u estetizuan dhe u krijua një atmosferë "shtëpiake" e admirimit të "gjërave të vogla të lezetshme".

Megjithatë, kjo nuk nënkuptonte braktisjen e kërkimeve shpirtërore. Kultura zinte vendin më të lartë në hierarkinë e vlerave akmeiste. O. Mandelstam e quajti akmeizmin "mall për kulturën botërore". Nëse simbolistët e justifikonin kulturën me qëllime të jashtme ndaj saj (për ta është një mjet për të transformuar jetën), dhe futuristët kërkuan përdorimin e saj të aplikuar (e pranuan atë në masën e dobisë së saj materiale), atëherë për akmeistët kultura ishte një qëllim në vetë. Kjo lidhet me një qëndrim të veçantë ndaj kategorisë së kujtesës. Kujtesa është komponenti më i rëndësishëm etik në punën e tre artistëve më të rëndësishëm të lëvizjes - A. Akhmatova, N. Gumilyov dhe O. Mandelstam. Në epokën e rebelimit futurist kundër traditave, akmeizmi mbrojti ruajtjen e vlerave kulturore, sepse për ta kultura botërore ishte identike me kujtesën e përbashkët të njerëzimit.

Në ndryshim nga qëndrimi selektiv i simbolistëve ndaj epokave kulturore të së kaluarës, akmeizmi mbështetej në traditat më kulturore. Objektet e të kuptuarit lirik shpesh u bënë subjekte mitologjike, imazhe dhe motive të pikturës, grafikës, arkitekturës; Citimet letrare u përdorën në mënyrë aktive. Në kontrast me simbolizmin, i mbushur me "shpirtin e muzikës", akmeizmi ishte i orientuar drejt një mbivendosjeje me artet hapësinore - pikturë, arkitekturë, skulpturë. Besimi në botën tredimensionale u reflektua në pasionin e Acmeistëve për objektivitet; një detaj shumëngjyrësh, ndonjëherë edhe ekzotik, mund të përdoret në një mënyrë jo utilitare, në një funksion thjesht piktural.

Pasi e kishin çliruar detalin e temës nga ngarkesa e tepruar metafizike, akmeistët zhvilluan mënyra delikate për të përcjellë botën e brendshme të heroit lirik. Shpesh gjendja e ndjenjave nuk zbulohej drejtpërdrejt nga një gjest, lëvizje ose renditje e gjërave psikologjikisht domethënëse. Një mënyrë e ngjashme e "materializimit" të përvojave ishte karakteristike, për shembull, për shumë nga poezitë e L. Akhmatova.

Programi Acmeist bashkoi shkurtimisht poetët më domethënës të kësaj lëvizjeje. Me fillimin e Luftës së Parë Botërore, korniza e një shkolle të vetme poetike doli të ishte e ngushtë për ta dhe aspiratat krijuese individuale i çuan përtej kufijve të akmeizmit. Edhe N. Gumilyov - poet i maskulinitetit të romantizuar dhe përkrahës i përfundimit estetik të vargjeve - evoluoi drejt “vizionarizmit”, d.m.th. Kërkimi fetar dhe mistik, i cili ishte veçanërisht i dukshëm në përmbledhjen e tij të vonë me poezi "Shtylla e zjarrit" (1921). Që në fillim, vepra e A. Akhmatova u dallua nga një lidhje organike me traditat e klasikëve rusë, dhe më vonë orientimi i saj drejt psikologjisë dhe kërkimeve morale u bë edhe më i fortë. Poezia e O. Mandelstam, e mbushur me "mall për kulturën botërore", u përqendrua në një kuptim filozofik të historisë dhe u dallua nga asociativiteti i shtuar i fjalëve figurative - një cilësi kaq e vlerësuar nga simbolistët.

Me kalimin e kohës, veçanërisht pas fillimit të luftës, afirmimi i vlerave më të larta shpirtërore u bë baza për krijimtarinë e ish-akmeistëve. Motivet e ndërgjegjes, dyshimit, ankthit mendor dhe madje edhe vetëdënimit tingëllonin me këmbëngulje. Pranimi i mëparshëm në dukje i pakushtëzuar i botës u zëvendësua nga një etje "simboliste" për përfshirje në një realitet më të lartë. Në lidhje me këtë, në veçanti, është poema e N. Gumilyov "Fjala" (1919):

Por harruam se vetëm fjala shkëlqen mes anktheve tokësore,

Dhe në Ungjillin e Gjonit thuhet se fjala është Zot.

Ne e vendosëm atë si një kufi Kufijtë e varfër të natyrës,

Dhe si bletët në një koshere të zbrazët,

Fjalët e vdekura kanë erë të keqe.

REFERENCAT E SHËNIME

Lekmanov O. A. Një libër për Akmeizmin dhe vepra të tjera. Tomsk: Ujori, 2000.

Libri përfshin artikuj mbi estetikën dhe poetikën e akmeizmit, si dhe artikuj mbi veprën e O. E. Mandelstam, N. S. Gumilev, V. F. Khodasevich, B. L. Pasternak, V. Khlebnikov dhe poetë dhe prozatorë të tjerë të shekujve XIX-XX.

Kikhney L. G. Akmeizmi: botëkuptimi dhe poetika. M.: MAKS Press, 2001 (viti i dytë: M.: Planet, 2005).

Monografia është një studim i ligjeve të semantikës poetike të akmeistëve në dritën e ideve të tyre filozofike dhe estetike për fjalët dhe veprat e artit.

Pakhareva T. A. Përvoja e akmeizmit (komponent akmeist i poezisë moderne ruse). Kiev: Shtëpia Botuese Parlamentare, 2004.

Libri i kushtohet vlerave morale dhe estetike të akmeizmit, të adoptuara më pas nga poetët e viteve 1960-1990. (L. Losev, T. Kibirov, S. Gandlevsky, O. Sedakova).

Parimet bazë të Akmeizmit - faqja nr. 1/1

Parimet themelore të akmeizmit:

- çlirimi i poezisë nga apelet simboliste drejt idealit, duke e kthyer atë në qartësi;

- refuzimi i mjegullnajës mistike, pranimi i botës tokësore në diversitetin e saj, konkretitetin e dukshëm, tingullin, ngjyrat;

- dëshira për t'i dhënë një fjale një kuptim të caktuar, të saktë;

- objektiviteti dhe qartësia e imazheve, saktësia e detajeve;

- apel për një person« autenticiteti» ndjenjat e tij;

- poetizimi i botës së emocioneve primordiale, parimeve natyrore biologjike primitive;

- jehona e epokave të kaluara letrare, shoqatat më të gjera estetike,« dëshira për kulturën botërore».

Poetët akmeistë

Akhmatova Anna

Gumilev NikolayGorodetsky Sergej

Zenkevich Mikhail

Ivanov Georgy

Krivich Valentin

Lozinsky Mikhail

Mandelstam Osip

Narbut Vladimir

Shileiko Vladimir

Akmeizmi (nga greqishtja akme - shkalla më e lartë e diçkaje, lulëzimi, pjekuria, kulmi, skaji) - një nga lëvizjet moderniste në poezinë ruse të viteve 1910, e formuar si një reagim ndaj ekstremeve të simbolizmit.

Tejkalimi i predikimit të simbolistëve për« hiperreale», polisemi dhe rrjedhshmëri e imazheve, metafora të ndërlikuara, Akmeistët u përpoqën për qartësinë sensuale plastike-materiale të imazhit dhe saktësinë, saktësinë e fjalës poetike. e tyre« tokësore» poezia është e prirur për intimitetin, estetizmin dhe poetizimin e ndjenjave të njeriut primordial. Akmeizmi karakterizohej nga apoliticiteti ekstrem, indiferenca e plotë ndaj problemeve urgjente të kohës sonë.

Një tipar dallues i rrethit të poetëve akmeist ishte i tyre« kohezioni organizativ». Në thelb, Akmeistët nuk ishin aq një lëvizje e organizuar me një platformë të përbashkët teorike, por një grup poetësh të talentuar dhe shumë të ndryshëm, të cilët ishin të bashkuar nga miqësia personale. Simbolistët nuk kishin asgjë të tillë: përpjekjet e Bryusov për të ribashkuar vëllezërit e tij ishin të kota. E njëjta gjë u vërejt midis futuristëve - megjithë bollëkun e manifesteve kolektive që ata lëshuan. Akmeistë, ose - siç quheshin gjithashtu -« Hiperboreanët» ( me emrin e zëdhënësit të shtypur të Akmeizmit, revistës dhe shtëpisë botuese« Hiperborea»), u shfaq menjëherë si një grup i vetëm. Ata i dhanë bashkimit të tyre një emër domethënës« Punëtoria e poetëve». Dhe fillimi i një trendi të ri (i cili më vonë u bë pothuajse« parakusht» shfaqja e grupeve të reja poetike në Rusi) u shënua nga një skandal.

Idetë kryesore të Akmeizmitu përcaktuan në artikujt programorë të N. Gumilyov« Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit» dhe S. Gorodetsky« Disa tendenca në poezinë moderne ruse», botuar në revistë« Apollo(1913, nr. 1),botuar nën redaksinë e S. Makovsky. I pari prej tyre tha:« Simbolizmi po zëvendësohet nga një drejtim i ri, pavarësisht se si quhet, qoftë akmeizëm (nga fjala akme - shkalla më e lartë e diçkaje, një kohë lulëzimi) ose adamizëm (një pamje e guximshme dhe e qartë e jetës), në çdo rast. , që kërkon një ekuilibër më të madh forcash dhe njohuri më të sakta të marrëdhënies midis subjektit dhe objektit sesa ishte rasti në simbolikë. Megjithatë, që kjo lëvizje të vendoset në tërësinë e saj dhe të bëhet pasuese e denjë e asaj të mëparshme, është e nevojshme që ajo të pranojë trashëgiminë e saj dhe t'u përgjigjet të gjitha pyetjeve që shtron. Lavdia e të parëve detyron, dhe simbolika ishte një baba i denjë».

S. Gorodetsky besonte se« simbolika... pasi e mbushi botën me “korrespondencë”, e ktheu atë në një fantazmë, e rëndësishme vetëm për aq sa... shkëlqen nëpër botë të tjera dhe ia pakësoi vlerën e saj të lartë të brendshme. Ndër akmeistët, trëndafili u bë përsëri i mirë në vetvete, me petalet, erën dhe ngjyrën e tij, dhe jo me ngjashmëritë e tij të imagjinueshme me dashurinë mistike apo ndonjë gjë tjetër.».

Artikulli i Mandelstam u shkrua gjithashtu në 1913« Mëngjesi i Akmeizmit», e cila u publikua vetëm gjashtë vjet më vonë. Vonesa në botim nuk ishte e rastësishme: pikëpamjet akmeiste të Mandelstamit ndryshuan ndjeshëm nga deklaratat e Gumilyov dhe Gorodetsky dhe nuk u shfaqën në faqe.« Apollo».

Akmeizmi në letërsi është një lëvizje që lindi në fillim të shekullit të 20-të dhe u përhap në të gjithë poetët që krijuan kryeveprat e tyre gjatë kësaj periudhe kohore. Kryesisht tërhoqi vëmendjen e letërsisë ruse, dhe gjithashtu u bë një lloj reagimi drejt simbolizmit. Ky drejtim karakterizohet nga qartësia, qartësia ekstreme dhe me këmbë në tokë, por në të njëjtën kohë nuk ka vend për problemet e përditshme.

Një përshkrim i shkurtër i stilit

Akmeizmi në letërsi është dalluar gjithmonë nga sensualiteti, një prirje për të analizuar ndjenjat dhe përvojat njerëzore. Poetët që shkruanin veprat e tyre në këtë stil ishin mjaft specifik dhe nuk përdornin metafora apo hiperbola. Siç besojnë shkrimtarët modernë, karakteristika të tilla dukeshin sikur në kontrast me simbolizmin ekzistues më parë, i cili, nga ana tjetër, ishte i famshëm për paqartësinë e imazheve të tij, mungesën e plotë të specifikës dhe saktësisë. Në të njëjtën kohë, Akmeistët i kushtonin rëndësi vetëm nevojave më të larta njerëzore, domethënë përshkruanin botën shpirtërore. Temat politike apo sociale, agresiviteti dhe të ngjashme ishin të huaja për ta. Kjo është arsyeja pse poezitë e tyre janë kaq të lehta për t'u perceptuar, sepse ato shkruajnë për gjëra komplekse shumë thjesht.

Në çfarë u bazua Akmeizmi?

Si e tillë, nuk kishte asnjë filozofi që do ta përcaktonte akmeizmin në letërsinë ruse në atë kohë. Një pikëmbështetje e tillë u shfaq vetëm gjatë ekzistencës dhe prosperitetit të stilit, kur filluan të shfaqen poemat e para të përfaqësuesve të tij, në bazë të të cilave ishte e mundur të përcaktohej i gjithë thelbi i asaj që u shkrua. Kështu, akmeizmi në letërsi u dallua nga një këndvështrim realist jo vetëm i pamjes së përgjithshme të jetës, por edhe i problemeve mjaft "të panatyrshme" që lidhen me ndjenjat dhe përvojat emocionale. Rolin kyç në çdo vepër, sipas autorëve, e luante fjala. Ishte me ndihmën e tij që të gjitha mendimet dhe ngjarjet që u përshkruan duhej të shpreheshin me saktësinë më të madhe.

Frymëzimi nga poetët e kësaj epoke

Më shpesh, simbolizmi, i cili ishte paraardhësi i Akmeizmit, krahasohet me muzikën. Është po aq misterioze, polisemantike dhe mund të interpretohet në të gjitha mënyrat. Falë teknikave të tilla artistike, ky stil u bë një koncept në artin e asaj kohe. Nga ana tjetër, akmeizmi si një lëvizje në letërsi është bërë një e kundërt shumë domethënëse me paraardhësin e tij. Vetë poetët që përfaqësojnë këtë lëvizje e krahasojnë punën e tyre më shumë me arkitekturën apo skulpturën sesa me muzikën. Poezitë e tyre janë tepër të bukura, por në të njëjtën kohë të sakta, të kuptueshme dhe jashtëzakonisht të kuptueshme për çdo audiencë. Çdo fjalë përcjell drejtpërdrejt kuptimin që ishte i natyrshëm në të, pa asnjë ekzagjerim apo krahasim. Kjo është arsyeja pse poezitë akmeiste janë kaq të lehta për t'u mësuar përmendësh për të gjithë nxënësit e shkollës dhe kaq e lehtë për të kuptuar thelbin e tyre.

Përfaqësuesit e Akmeizmit në letërsinë ruse

Një tipar dallues i të gjithë përfaqësuesve të këtij grupi nuk ishte vetëm kohezioni, por edhe miqësia. Ata punuan në të njëjtin ekip dhe që në fillim të karrierës së tyre krijuese u deklaruan me zë të lartë duke themeluar të ashtuquajturën "Punëtoria e Poetëve" në Leningrad. Ata nuk kishin asnjë platformë specifike letrare, standarde me të cilat duhej shkruar poezia, apo detaje të tjera të prodhimit. Mund të themi se secili nga poetët e dinte se cila duhet të ishte vepra e tij dhe dinte të paraqiste çdo fjalë në mënyrë që të ishte jashtëzakonisht e kuptueshme për të tjerët. Dhe midis gjenive të tillë të qartësisë, mund të dallohen emra të famshëm: Anna Akhmatova, burri i saj Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin dhe të tjerë. Poezitë e secilit prej autorëve ndryshojnë nga njëra-tjetra për nga struktura, karakteri dhe disponimi i tyre. Sidoqoftë, çdo vepër do të jetë e kuptueshme dhe një person nuk do të ketë pyetje të panevojshme pasi ta lexojë atë.

Lavdia e Akmeistëve gjatë ekzistencës së tyre

Kur akmeizmi u shfaq në letërsi, njerëzit lexuan raportet e para për të në revistën "Hyperborea", e cila u botua nën redaktimin e poetëve të njohur për ne. Nga rruga, në këtë drejtim, Acmeists shpesh quheshin edhe Hyperboreans, të cilët luftuan për risinë dhe bukurinë e artit rus. Kjo u pasua nga një seri artikujsh të shkruar nga pothuajse çdo pjesëmarrës në "Punëtorinë e Poetëve", të cilat zbuluan thelbin e këtij kuptimi të ekzistencës dhe shumë më tepër. Por, megjithë zellin për punë dhe madje edhe miqësinë e të gjithë poetëve që u bënë themeluesit e një tendence të re në art, akmeizmi në letërsinë ruse filloi të zbehet. Në vitin 1922, "Punëtoria e Poetëve" kishte pushuar së ekzistuari dhe përpjekjet për ta ringjallur ishin të kota. Siç besonin kritikët letrarë të asaj kohe, arsyeja e dështimit ishte se teoria e Akmeistëve nuk përputhej me qëllimet praktike dhe ata ende nuk arritën të shkëputeshin plotësisht nga simbolika.

"Tek burimi tokësor i vlerave poetike"

Lidia Ginzburg

Në vitin 1906, Valery Bryusov deklaroi se "rrethi i zhvillimit të asaj shkolle letrare, i njohur si "poezia e re", mund të konsiderohet i mbyllur".

Nga simbolika doli një lëvizje e re letrare - Akmeizmi - e cila u kundërshtua me të parën, në një kohë të krizës së saj. Ai pasqyroi tendenca të reja estetike në artin e "Epokës së Argjendit", megjithëse nuk u shkëput plotësisht nga simbolika. Në fillim të karrierës së tyre krijuese, poetët e rinj, akmeistë të ardhshëm, ishin afër simbolizmit dhe merrnin pjesë "Të Mërkurat e Ivanovos" - takime letrare në banesën e Shën Peterburgut të Vyacheslav Ivanov, të quajtur "kulla". Në "kullën" e Ivanovit mbaheshin mësime për poetët e rinj, ku ata mësuan vargje.

Shfaqja e një lëvizjeje të re daton në fillim të viteve 1910. Mori tre emra jo identikë: "akmeizëm" (nga greqishtja "acme" - lulëzim, kulm, shkalla më e lartë e diçkaje, buzë), "Adamizëm" (nga emri i njeriut të parë Adam, pamje e guximshme, e qartë, e drejtpërdrejtë. të botës) dhe “klarizëm” (qartësi e bukur). Secila prej tyre pasqyronte një aspekt të veçantë të aspiratave të poetëve të një rrethi të caktuar.

Pra, Akmeizmi është një lëvizje moderniste që shpalli një perceptim shqisor konkret të botës së jashtme, duke e kthyer fjalën në kuptimin e saj origjinal, jo simbolik.

Formimi i platformës së pjesëmarrësve në lëvizjen e re bëhet fillimisht në “Shoqërinë e Admiruesve të Fjalës Artistike” (“Akademia Poetike”), dhe më pas në “Punëtorinë e Poetëve” të krijuar në vitin 1911, ku ishte opozita artistike. të udhëhequr nga Nikolai Gumilyov dhe Sergei Gorodetsky.

“Punëtoria e Poetëve” është një bashkësi poetësh të bashkuar nga ndjenja se simbolika e ka kaluar tashmë kulmin e saj më të lartë. Ky emër daton në kohën e shoqatave artizanale mesjetare dhe tregonte qëndrimin e pjesëmarrësve të "esnafit" ndaj poezisë si një fushë veprimtarie thjesht profesionale. "Workshop" ishte një shkollë e ekselencës profesionale. Shtylla kurrizore e "Punëtorisë" u formua nga poetë të rinj që sapo kishin filluar të botonin. Midis tyre ishin ata, emrat e të cilëve në dekadat e mëvonshme përbënin lavdinë e letërsisë ruse.

Përfaqësuesit më të shquar të trendit të ri përfshinin Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Nikolai Klyuev.

U mblodhëm në banesën e një prej anëtarëve të “Punëtorisë”. Të ulur në një rreth, njëra pas tjetrës ata lexuan poezitë e tyre të reja, të cilat më pas i diskutuan në detaje. Përgjegjësia për udhëheqjen e mbledhjes iu caktua njërit prej sindikëve - drejtuesve të "Punëtorisë".

Syndiku kishte të drejtë të ndërpresë fjalimin e një folësi tjetër duke përdorur një zile të veçantë nëse ajo ishte shumë e përgjithshme.

Midis pjesëmarrësve të "Punëtorisë" u nderua "filologjia e shtëpisë". Ata studionin me kujdes poezinë botërore. Nuk është rastësi që në veprat e tyre shpesh mund të dëgjohen rreshtat e dikujt tjetër dhe shumë citate të fshehura.

Midis mësuesve të tyre letrarë, akmeistët veçuan François Villon (me vlerësimin e tij për jetën), François Rabelais (me "fiziologjinë e tij të mençur" të natyrshme), William Shakespeare (me dhuntinë e tij të depërtimit në botën e brendshme të një personi), Teophile Gautier. (një kampion i "formave të patëmetë"). Këtu duhet të shtojmë poetët Baratynsky, Tyutchev dhe prozën klasike ruse. Paraardhësit e menjëhershëm të Akmeizmit përfshijnë Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin dhe Valery Bryusov.

Në gjysmën e dytë të vitit 1912, gjashtë pjesëmarrësit më aktivë në "Punëtori" - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut dhe Zenkevich - mbajtën një sërë mbrëmjesh poetike, ku deklaruan pretendimet e tyre për të udhëhequr letërsinë ruse në një drejtim të ri. .

Vladimir Narbut dhe Mikhail Zenkevich në poezitë e tyre jo vetëm që mbrojtën "çdo gjë konkrete, reale dhe jetike" (siç shkroi Narbut në një nga shënimet e tij), por gjithashtu tronditën lexuesin me një bollëk detajesh natyraliste, ndonjëherë shumë të pakëndshme:

Dhe sluga e mençur, e përkulur në një spirale,
Sy të mprehtë, pa kapak nepërkash,
Dhe në një rreth të mbyllur argjendi,
Sa sekrete thur merimanga!

M. Zenkevich. "Njeriu" 1909-1911

Ashtu si futuristët, Zenkevich dhe Narbut pëlqenin të tronditnin lexuesin. Prandaj, ata shpesh quheshin "akmeistë të krahut të majtë". Përkundrazi, në "djathtas" në listën e Acmeistëve ishin emrat e Anna Akhmatova dhe Osip Mandelstam - dy poetë që ndonjëherë u regjistruan si "neoklasikë", që do të thotë përkushtimi i tyre për një ndërtim të rreptë dhe të qartë (si klasikët rusë). të poezive. Dhe së fundi, "qendra" në këtë grup u pushtua nga dy poetë të brezit të vjetër - sindikët e "Punëtorisë së Poetëve" Sergei Gorodetsky dhe Nikolai Gumilev (i pari ishte afër Narbut dhe Zenkevich, i dyti me Mandelstam dhe Akhmatova ).

Këta gjashtë poetë nuk ishin njerëz absolut me të njëjtin mendim, por dukej se mishëronin idenë e ekuilibrit midis dy poleve ekstreme të poezisë bashkëkohore - simbolizmit dhe natyralizmit.

Programi i Akmeizmit u shpall në manifeste të tilla si "Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit" nga Gumilyov (1913), "Disa rryma në poezinë moderne ruse" nga Gorodetsky dhe "Mëngjesi i akmeizmit" nga Mandelstam. Në këto artikuj, synimi i poezisë ishte arritja e ekuilibrit. "Arti është një gjendje ekuilibri, para së gjithash," shkroi Gorodetsky. Sidoqoftë, midis asaj dhe asaj që u përpoqën kryesisht Akmeistët të ruanin një "ekuilibër të gjallë"? Midis "tokësore" dhe "qiellore", midis jetës dhe qenies.

Qilim i veshur nën ikonë
Është errësirë ​​në një dhomë të ftohtë -

shkroi Anna Akhmatova në 1912.

Kjo nuk do të thotë "një kthim në botën materiale, një objekt", por një dëshirë për të balancuar" brenda një rreshti të njohurën, të përditshmen ("Qilim i veshur") dhe të lartën, hyjnoren ("Qilim i veshur nën ikonë").

Akmeistët janë të interesuar për bukurinë reale të jetës, jo për botën tjetër, në manifestimet e saj konkrete shqisore. Paqartësitë dhe aludimet e simbolizmit ishin në kontrast me një perceptim të madh të realitetit, besueshmërinë e imazhit dhe qartësinë e përbërjes. Në një farë mënyre, poezia e Akmeizmit është ringjallja e "epokës së artë", e kohës së Pushkinit dhe Baratynsky.

S. Gorodetsky, në deklaratën e tij "Disa rryma në poezinë moderne ruse", u shpreh kundër "mjegullimit" të simbolizmit, përqendrimit të tij në mosnjohshmërinë e botës: "Lufta midis akmeizmit dhe simbolizmit... është para së gjithash. , një luftë për këtë botë, tingëlluese, shumëngjyrëshe, me forma, peshë dhe kohë...”, “bota pranohet në mënyrë të pakthyeshme nga Akmeizmi, me të gjitha bukuritë dhe shëmtinë e saj”.

Akmeistët kundërshtuan imazhin e poetit-profetit me imazhin e një poeti-mjeshtri, me zell dhe pa patos të panevojshëm duke lidhur "tokësoren" me "qiellore-shpirtëroren".

Dhe mendova: Unë nuk do të lë pas dore
Ne nuk jemi profetë, madje as pararendës...

O. Mandelstam. Luteran, 1912

Organet e prirjes së re ishin revistat "Apollo" (1909-1917), të krijuara nga shkrimtari, poeti dhe historiani Sergei Makovsky, dhe "Hyperborea", e themeluar në 1912 dhe e drejtuar nga Mikhail Lozinsky.

Baza filozofike e fenomenit të ri estetik ishte pragmatizmi (filozofia e veprimit) dhe idetë e shkollës fenomenologjike (e cila mbronte "përjetimin e objektivitetit", "pyetjen e gjërave", "pranimin e botës").

Ndoshta tipari kryesor dallues i "Punëtorisë" ishte shija për të përshkruar jetën tokësore, të përditshme. Simbolistët ndonjëherë sakrifikuan botën e jashtme për hir të botës së brendshme, të fshehur. "Tsekhoviki" zgjodhi me vendosmëri një përshkrim të kujdesshëm dhe të dashur të "stepeve, shkëmbinjve dhe ujërave" të vërtetë.

Parimet artistike të akmeizmit u ngulitën në praktikën e tij poetike:

1. Pranimi aktiv i jetës së gjallë dhe të gjallë tokësore;
2. Rehabilitimi i një bote të thjeshtë objektive që ka “Format, peshën dhe kohën”;
3. Mohimi i transcendencës dhe misticizmit;
4. Pamje primitive-kafshë, me guxim e fortë e botës;
5. Përqendrohuni në piktoreskitetin e imazhit;
6. Transferimi i gjendjeve psikologjike të një personi me vëmendje në parimin trupor;
7. Shprehja e “mallit për kulturën botërore”;
8. Kujdes për kuptimin specifik të fjalës;
9. Përsosja e formave.

Fati i akmeizmit letrar është tragjik. Ai duhej të afirmohej në një luftë të tensionuar dhe të pabarabartë. Ai u persekutua dhe u shpif vazhdimisht. Krijuesit më të shquar të tij u shkatërruan (Narbut, Mandelstam). Lufta e Parë Botërore, ngjarjet e tetorit të vitit 1917 dhe ekzekutimi i Gumilyov në 1921 i dhanë fund zhvillimit të mëtejshëm të Akmeizmit si lëvizje letrare. Sidoqoftë, kuptimi humanist i kësaj lëvizjeje ishte domethënës - për të ringjallur etjen e një personi për jetë, për të rivendosur ndjenjën e bukurisë së tij.

Letërsia

Oleg Lekmanov. Akmeizmi // Enciklopedia për fëmijë "Avanta+". Vëllimi 9. Letërsia ruse. Pjesa e dyte. shekulli XX M., 1999

N.Yu. Gryakalova. Akmeizmi. Paqe, krijimtari, kulturë. // Poetët rusë të "Epokës së Argjendtë". Vëllimi i dytë: Akmeistët. Leningrad: Shtëpia Botuese e Universitetit të Leningradit, 1991