Çfarë e bëri të famshëm Rembrandt Harmens van Rijn? Emri i tij duhet të jetë i njohur për çdo person të arsimuar. Ky është një artist i talentuar holandez, gdhendës, mjeshtër i patejkalueshëm i kiaroskuros, një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të Epokës së Artë - një epokë e jashtëzakonshme e pikturës holandeze, e cila ndodhi në shekullin e 17-të. Artikulli do të tregojë për jetën dhe punën e këtij personi të talentuar.

Fillimi i rrugës

Rembrandt van Rijn erdhi në këtë botë në korrik 1606. Ai lindi në familjen e një mullixhiu të pasur. Ishte fëmija i nëntë, më i vogli në familje. Prindërit e tij ishin njerëz të shkolluar. Ata vunë re që herët se djali ishte natyralisht i talentuar me inteligjencë dhe talent, dhe në vend të punës artizanale, vendosën ta dërgonin "në shkencë". Kështu Rembrandt përfundoi në një shkollë latine, ku studioi shkrimin, lexim dhe studimin e Biblës. Në moshën 14-vjeçare përfundoi me sukses shkollën dhe u bë student në Universitetin e Leiden-it, i cili në atë kohë ishte i famshëm në të gjithë Evropën. I riu ishte më i miri në pikturë, dhe përsëri prindërit e tij treguan mençuri dhe largpamësi. Ata morën djalin e tyre nga universiteti dhe e praktikuan te artisti Jacob Isaac Svanenbuerch. Tre vjet më vonë, Rembrandt van Rijn u bë aq i suksesshëm në vizatim dhe pikturë sa vetë Peter Lastman, i cili drejtoi shkollën e pikturës në Amsterdam, filloi të zhvillonte talentin e tij.

Ndikimi i autoriteteve

Vepra e hershme e Rembrandt van Rijn u formua nën ndikimin e autoriteteve të tilla si mjeshtri holandez i pikturës Pieter Lastman, artisti gjerman Adam Elsheimer dhe artisti holandez Jan Lievens.

Shumëllojshmëria, ngjyra dhe vëmendja ndaj detajeve të Lastman janë qartë të dukshme në vepra të tilla të Rembrandt si "Gurëzimi i Shën Stefanit", "Pagëzimi i një Eunuku", "Skena nga histori antike", "Davidi para Saulit", "Alegoria e muzikës".

Jan Lievens, një mik i Rembrandt, punoi me të krah për krah në një studio të përbashkët nga 1626 deri në 1631. Punimet e tyre mbivendosen në shumë mënyra, dhe stilet e tyre janë aq të ngjashme sa që edhe kritikët me përvojë të artit shpesh ngatërrojnë duart e mjeshtrave.

Heroi i artikullit tonë u udhëhoq nga Adam Elsheimer, duke kuptuar rëndësinë e chiaroscuro për përcjelljen e humorit dhe emocioneve në kanavacë. Ndikimi i piktorit gjerman mund të shihet qartë në veprat "Shëmbëlltyra e të pasurit budalla", "Krishti në Emaus", "Simeoni dhe Ana në tempull".

Manifestimi i individualitetit. Sukses

Në 1630, Harmen van Rijn vdiq, prona e tij u nda midis vëllezërve më të mëdhenj të Rembrandt. Artisti i ri punoi për ca kohë në punëtorinë në shtëpinë e babait të tij, por në vitin 1631 ai u largua për të kërkuar pasurinë e tij në Amsterdam.

Në kryeqytetin e mbretërisë, ai organizoi një punëtori dhe filloi të specializohej në artin e portreteve. Përdorimi i shkathët i kiaroskuros, shprehjet karakteristike të fytyrës, origjinaliteti i secilit model - e gjithë kjo karakterizoi formimin e stilit të veçantë të artistit. Rembrandt van Rijn filloi të merrte porosi masive dhe arriti sukses tregtar.

Në 1632 ai mori një porosi për një portret në grup. Si rezultat, krijimi "Mësimi i Anatomisë së Dr. Tulp" pa dritën e ditës. Puna e shkëlqyer, për të cilën Rembrandt mori një tarifë të madhe, jo vetëm që e lavdëroi atë, por edhe më në fund konfirmoi pjekurinë krijuese të artistit.

Muza

Gjatë një vizite sociale, artistja e re në modë prezantohet me vajzën e kryebashkiakut të qytetit, Saskia. Nuk ishin aq shumë karakteristikat e jashtme të vajzës (ajo nuk konsiderohej si bukuroshe, megjithëse ishte e bukur dhe gazmore), por paja e saj e konsiderueshme që tërhoqi Rembrandt dhe gjashtë muaj pasi u takuan, të rinjtë u fejuan dhe një vit më vonë ata u martuan ligjërisht. Martesa i lejoi heroit të artikullit tonë të hynte në qarqet më të larta të shoqërisë.

Të porsamartuarit jetuan mirë. Rembrandt van Rijn pikturoi shumë portrete të gruas së tij, duke përfshirë pozimin e saj për të kur krijoi kryeveprën "Danae". Të ardhurat e tij në atë kohë ishin kolosale. Ai bleu një pallat në zonën më prestigjioze të Amsterdamit, e mobiloi me mobilje luksoze dhe krijoi një koleksion mbresëlënës të veprave të artit.

Nga martesa lindi katër fëmijë, por vetëm njëri mbijetoi djali më i vogël Titus i lindur në 1641. Në 1642, Saskia vdiq nga sëmundja. Ajo, me sa duket, mori me vete fatin e zotit.

Lavdia e zbehur. Telashet e jetës

Që nga viti 1642, artisti është përhumbur nga fati i keq. Rembrandt van Rijn arrin kulmin e talentit të tij. Megjithatë, pikturat e tij po bëhen gjithnjë e më pak të njohura dhe ai gradualisht po humbet klientët dhe studentët. Biografët e shpjegojnë këtë pjesërisht me vullnetin e mjeshtrit: ai kategorikisht refuzon të ndjekë drejtimin e klientëve të tij dhe krijon siç i thotë zemra. Arsyeja e dytë e zbehjes së famës së piktorit të madh është, çuditërisht, aftësia dhe virtuoziteti i tij, që njerëzit e zakonshëm nuk mund ta kuptonin dhe vlerësonin.

Jeta e Rembrandt ndryshon: ai gradualisht bëhet i varfër, lëviz nga një rezidencë luksoze në një shtëpi modeste në periferi të qytetit. Por ai vazhdon të shpenzojë shuma të mëdha për vepra arti, gjë që e çon në falimentimin e tij të plotë. Djali i rritur Titus dhe Hendrikje, zonja e Rembrandt, nga e cila ai kishte një vajzë, Cornelia, marrin në dorë çështjet financiare.

"Kompania e kapitenit Frans Baning Kok" - një kanavacë 4 metra, piktura më e madhe e mjeshtrit, "Gruaja që lahet", "Flora", "Titus në një beretë të kuqe", "Adhurimi i barinjve" - ​​këto janë veprat e mjeshtri, i pikturuar prej tij gjatë një periudhe të vështirë të jetës së tij.

Krijimet e mëvonshme

NË vitet e fundit jeta Rembrandt van Rijn, biografia e të cilit është paraqitur në artikull, arriti majat e krijimtarisë së tij. Ai ishte dy shekuj përpara bashkëkohësve të tij dhe parashikoi linjat e zhvillimit të artit të shekullit të 19-të në epokën e realizmit dhe impresionizmit. Tipar dallues Veprat e tij të mëvonshme karakterizohen nga monumentalizmi, kompozimet në shkallë të gjerë dhe qartësia e imazheve. Veçanërisht karakteristike në këtë drejtim janë pikturat “Aristoteli me bustin e Homerit” dhe “Kospiracioni i Julius Civilis”. Telajot "Kthimi" përshkohen nga drama e thellë djali plangprishës", "Artakserksi, Hamani dhe Estera" dhe "Nusja çifute". Shumë autoportrete u pikturuan nga mjeshtri në vitet e fundit të jetës së tij.

Rembrandt van Rijn, pikturat e të cilit janë kryevepra të vërteta të artit, vdiq në varfëri në vitin 1969. Ai u varros në heshtje në kishën Westerkerk në Amsterdam. Ajo u vlerësua vetëm disa shekuj më vonë.

Rembrandt Harmens van Rijn: pikturat e një gjeniu

Gjatë udhëtimit të tij të shkurtër në Tokë, Rembrandt pikturoi rreth 600 piktura, krijoi afërsisht 300 gravurë (gdhendje në metal) dhe pothuajse 1500 vizatime. Shumica e veprave të tij ruhen në Muzeun e Artit Rijksmuseum - Amsterdam. Pikturat e tij më të famshme:

• "Mësimi i Anatomisë" (1632).
• "Autoportret me Saskia" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Roja e natës" (1642).
• "Kthimi i djalit plangprishës (166(7?)).

Rembrandt është një nga artistët më të mëdhenj në histori. Askush nuk ka arritur ende të përsërisë stilin e tij karakteristik. Djali i talentuar dhe i talentuar i mullirit la pas një trashëgimi të paçmuar - kryevepra të artit botëror.

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), piktor holandez.

Pasi hyri në Universitetin e Leiden në 1620, Rembrandt shpejt e la atë dhe filloi të studionte pikturë. Në 1625-1631 ka punuar në vendlindje. Veprat kryesore të periudhës së tij të hershme ishin piktura me tema fetare, si dhe portrete.

Viti 1632 doli të ishte një vit i lumtur për Rembrandt. Ai u zhvendos në Amsterdam dhe u martua me një banore të pasur të qytetit, Saskia van Uylenburg, dhe piktura "Mësimi i Anatomisë së Doktor Tulp" i solli piktorit të ri njohje universale.

Për mjeshtrin filloi dekada më e begatë e jetës së tij. Kishte shumë nxënës (shkolla e Rembrandtit). Gjatë kësaj periudhe, ai shkroi kryevepra të tilla si "Autoportret me Saskia" (1635) dhe "Danae" (1636).

Arti jashtëzakonisht i gëzuar i Rembrandt nga vitet 1930. kombinon përvojën e mjeshtrave të Rilindjes dhe Barokut dhe një qasje inovative ndaj lëndëve klasike.

Periudha e suksesit përfundoi papritmas në 1642: vepra madhështore "Night Watch" - një portret në grup i anëtarëve të Shoqatës së Shooting të Amsterdamit - u refuzua nga klientët që nuk vlerësuan risitë e artistit dhe e nënshtruan atë ndaj kritikave të ashpra.

Rembrandt praktikisht pushoi së marrë urdhra, pothuajse të gjithë studentët e tij e lanë atë. Saskia vdiq po atë vit.

Që nga vitet 40. Rembrandt braktisi efektet teatrale në punën e tij, parimi mistik, meditues i intensifikuar në pikturën e tij. Artisti shpesh i drejtohej imazhit të gruas së tij të dytë, Hendrikje Stoffels.

Piktura "Familja e Shenjtë" (1645), një seri autoportretesh dhe peizazhet më të mira karakterizohen nga thellësia, qetësia dhe pasuria emocionale. Por dështimet vazhduan të ndjekin Rembrandt: në 1656 ai u shpall një debitor i falimentuar, prona e tij u shit në ankand dhe familja u zhvendos në një shtëpi modeste në lagjen hebraike të Amsterdamit.

Tabloja "Kospiracioni i Julius Civilis" (1661), e porositur nga bashkia, ndau fatin e "Rojes së natës". Në 1663, artisti varrosi gruan dhe djalin e tij.

Pavarësisht vizionit të tij të përkeqësuar, Rembrandt vazhdoi të pikturonte. Një rezultat unik i punës së tij ishte kanavacë "Kthimi i djalit plangprishës" (1668-1669).

REMBRANDT, HARMENS VAN RHYNE(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) - artisti, piktori, vizatuesi, gdhendësi më i madh që jetoi në shekullin e 17-të. në Holandë.

Më 15 korrik 1606, në Leiden, mullixhiu i pasur Harmen Gerrits dhe gruaja e tij Neeltge Willems van Zeitbroek patën fëmijën e tyre të gjashtë, të quajtur Rembrandt. Mulliri ndodhej jo shumë larg Rhine që përshkoi qytetin, kështu që Harmen Gerrits filloi të quhej van Rijn, dhe e gjithë familja mori këtë shtesë në mbiemrin.

Prindërit, duke i dhënë Rembrandt një arsim të mirë, donin që ai të bëhej shkencëtar ose zyrtar. Ai studioi në shkollën latine, dhe më pas nga viti 1620 në Universitetin e Leiden, të cilin e la pa u diplomuar. Dëshira për vizatim, e cila u shfaq që në fëmijëri, e çoi atë në punëtorinë e piktorit vendas Jacob van Swanenburg, i cili i mësoi Rembrandt bazat e vizatimit dhe pikturës dhe e prezantoi atë me historinë e artit. Pasi studioi me të për tre vjet, Rembrandt u transferua në Amsterdam në 1623 dhe vazhdoi studimet me piktorin e famshëm Pieter Lastman (1583–1633). Por trajnimi zgjati vetëm gjashtë muaj. Në 1624, Rembrandt u kthye në Leiden dhe atje, së bashku me mikun e tij Jan Lievens, hapi punëtorinë e tij të pikturës.

Në shekullin e 17-të Në Holandë, pas fitores ndaj Spanjës, protestantizmi nuk lejon dekorimin piktoresk në kisha. Ndaj kisha, e cila më parë ishte klienti më i madh i pikturës, po e humb këtë rol dhe në plan të parë po dalin borgjezia e madhe dhe e mesme, qytetarë të pasur. Pikturat e destinuara për të dekoruar shtëpitë e burgerëve tani duhet të përmbushin objektiva të reja. Përmasat ndryshojnë, shfaqen subjekte të reja, ndodh një ndarje në zhanre të pikturës, interesi për zhanrin e përditshëm, peizazhin, natyrën e qetë, portretin intensifikohet dhe zhvillohet një lloj portreti në grup. Rembrandt mëson nga artistët e së kaluarës dhe bashkëkohësit e tij, duke zotëruar teknikat e pikturës dhe gdhendjes. Ai studion artin e Italisë nga kastë, gravura, kopjime dhe percepton fillimin humanist të artit italian. Stili barok, i cili filloi në shekullin e 17-të, gjithashtu pati një ndikim të madh në punën e tij, por sofistikimi, pompoziteti dhe teatraliteti i theksuar i këtij stili ishin larg kërkimeve të Rembrandt. Ai ishte një adhurues i veprës së Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573–1510), themeluesi i lëvizjes realiste në pikturën evropiane të shekullit të 17-të.

Tashmë në portretet e Rembrandt të periudhës së Leiden, interesi i artistit për botën e brendshme të njeriut është i dukshëm. Duke u fokusuar në zbulimin gjendje shpirtërore i portretizuar, ai nuk ka detaje të vogla ( Portret i një luftëtari të vjetër, NE RREGULL. 1630, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror i Hermitazhit). Ai krijoi pikturat e para narrative ( Dëbimi i tregtarëve nga tempulli, 1626, Moskë, Muzeu Pushkin im. A.S. Pushkin; Ndryshuar, 1627, Berlin - Dahlem), kanavacat në qendër të të cilave janë shkencëtarët ( Bisedat e Dijetarëve, 1628, Melburn, Galeria Kombëtare; Shkencëtari në tryezë, 1628, Londër, Galeria Kombëtare; Portret i një shkencëtari, 1631, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror Hermitage). Duke studiuar me kujdes artin e gdhendjes, ai krijon shumë vizatime, gdhendje dhe gravurë.

Në fund të vitit 1631, Rembrandt, një piktor i famshëm portretesh dhe autor i pikturave historike, u zhvendos në Amsterdam, qyteti më i madh tregtar. Një nga pikturat e para të pikturuara nga Rembrandt në Amsterdam, piktura Bala Mësimi i Anatomisë nga Dr. Tulpa(1632, Hagë, Mauritshuis), që i përket traditës së portreteve në grup. Artisti përcjell ngjashmërinë e portretit të të gjithë personazheve, por ndryshe nga traditat e një portreti grupor, ku secili prej portreteve zë një pozicion të barabartë, këtu të gjithë personazhet janë emocionalisht në varësi të Tulpës. Piktura ngjalli interes të madh dhe Rembrandt u bë një nga piktorët e rinj në modë të portreteve të Amsterdamit.

Në vitin 1634, Rembrandt u martua me vajzën e ish-burmasterit të Leeuwarden, Saskia van Uylenburg, një patrice fisnike dhe e pasur. Pas martesës ai blen Shtepi e madhe. Duke e mobiluar shtëpinë me gjëra luksoze, artisti krijon një koleksion të pasur, ku përfshiheshin vepra të Raphael, Giorgione, Dürer, Mantegna, van Eyck, gravura nga vepra të Michelangelo, Titian. Rembrandt mblodhi miniatura persiane, vazo, guaska, buste antike autentike, porcelan kinez dhe japonez, xham venecian, pëlhura të shtrenjta orientale, kostume të kombeve të ndryshme, sixhade, instrumente muzikore.

Në vitet '30, Rembrandt ishte një artist i begatë, i suksesshëm, i pasur, gjë që pasqyrohet në veprat e tij. Në shumë piktura ai portretizon gruan e tij të dashur Saskia ( Portret i një Saskia të buzëqeshur, 1633, Dresden, Galeria e Arteve; Flora, 1634, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror Hermitage; Dasma e Samsonit, 1638, Dresden, Galeria Shtetërore e Arteve). Veçanërisht i dukshëm është i famshëm Autoportret me Saskia në gjunjët(1635, Dresden, Galeria Shtetërore e Arteve). Ai tregon veten si një zotëri gazmor me një gotë verë, i cili përqafon Saskian gjysmë të kthyer, ulur në prehrin e tij me shpinë nga shikuesi. Fotografia është e mbushur vitaliteti, energji dhe i përshkuar nga dashuria për gruan e tij. Piktura të famshme me tema biblike datojnë në të njëjtën periudhë ( Festa e Belshazarit,1634, Londër, Galeria Kombëtare; Sakrificë Abrahami, 1635, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror Hermitage), peizazhe ( Peizazh me një pellg dhe urë me hark, 1638, Berlin - Dahlem; Peizazh me stuhi, 1639, Brunswick, Muzeu Shtetëror i Dukës Anton Ulrich), portrete ceremoniale, gravurë. Kjo është koha kur Rembrandt përsosi teknikat e tij të pikturës dhe vizatimit, duke i dhënë krijimeve të tij ekspresivitetin dhe thellësinë më të madhe. Duke studiuar metodat tradicionale të shkrimit dhe qasjet për zbulimin e temave, ai gjithnjë e më shumë largohet nga këto tradita në punën e tij. Në vend të penelave të lëmuara dhe me xham, të cilat aplikohen në shtresa të holla bojërash transparente dhe të tejdukshme mbi një shtresë të dendur bojërash dhe krijojnë një sipërfaqe të vetme piktoreske të kanavacës, ai pikturon piktura me goditje të mprehta, impasto, duke braktisur gradualisht detajet e hollësishme.

Në fillim të viteve 40, Rembrandt ishte një piktor popullor dhe shumë i paguar. Gjatë viteve 1930, ai pikturoi rreth 60 portrete të porositura. Ai ka rreth 15 studentë. Një nga pikturat më të famshme të Rembrandt nga kjo periudhë është Danae(1636–1646, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror Hermitage). Pasi e vendosi heroinën mitologjike në një kthinë luksoze të një shtëpie të pasur hollandeze, ai përshkruan me mjeshtëri mbulesën prej kadifeje, jastëkët e qëndisur në mënyrë elegante, admiron rrezet e dritës së artë, valët e buta që vërshojnë trupin e bukur lakuriq të Danae.

Ai filloi të punojë për pikturën në një periudhë lumturie familjare, në zenitin e famës. Por në vitet e mëvonshme, shumë gjëra ndryshuan: tre fëmijët e Rembrandt vdiqën, disa muaj pas lindjes së djalit të tij të fundit, Titus, gruaja e tij e dashur Saskia vdiq (1642) dhe ai shpejt humbi nënën dhe motrat e tij. Një nga portretet e fundit të gruas së tij ishte E fundit portreti i Saskia(1643, Berlin – Dahlem).

Në fillim të viteve 40, Rembrandt mori një urdhër nga kapiteni i detashmentit të pushkëve, Frans Banning-Kok, për një portret të madh grupor të detashmentit për sallën kryesore të ndërtesës së re të repartit të pushkëve të Amsterdamit. E famshme po krijohet Watch natën(1642, Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). Njësia prej 18 pjesësh është një grup i vetëm, koheziv, i rrethuar nga banorë të qytetit. Shigjetat marshuese dalin nga harku i ndërtesës në sheshin e ndriçuar, nën një flamur të valëvitur. Portreti në grup merr karakterin e një pikture unike historike në të cilën Rembrandt mishëron idenë e tij të idealeve qytetare. Mendimet e bashkëkohësve për pikturën u ndanë: disa e panë menjëherë kryeveprën, të tjerët, përfshirë klientët, zbuluan se piktura nuk plotësonte traditat e një portreti grupor. Prandaj, ata e varën në një vend tjetër, më të vogël, jo të destinuar për të, duke prerë kanavacën nga të gjitha anët, gjë që prishi përbërjen e pikturës. Pavarësisht kësaj, ajo është një shembull i patejkalueshëm i një portreti grupor, ku secilit personazh i jepet një karakteristikë akute psikologjike.

Vitet 50-60 u shënuan nga krijimi i kryeveprave të shquara, si dhe thellimi i konfliktit të artistit me autoritetet. Autoritetet ishin të pakënaqur nga fakti që Hendrikje Stoffels, një ish-shërbëtor në shtëpinë e Rembrandt, u bë gruaja e tij e zakonshme. Artisti nuk mundi zyrtarisht të martohej me të, sepse... Sipas testamentit të Saskias, Rembrandt, me lidhjen e një martese të re, do t'i hiqej e drejta për të qenë kujdestar i trashëgimisë së djalit të tij Titus. Kisha e persekutoi Hendrikjen për lidhjen e saj, e cila nuk u shenjtërua nga martesa.

Rembrandt përshkruan në mënyrë të përsëritur Hendrickje, ajo bëhet modeli i tij ( Portreti i Hendrikjes me rroba të pasura, 1654, Paris, Luvër; Portreti i Hendrikje Stoffels, 1657–1658, Berlin - Dahlem; imazhi i Marisë në pikturë Familje e shenjtë, 1645, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror i Hermitazhit, gjithashtu i frymëzuar nga tiparet e saj).

Rembrandt është pothuajse plotësisht i privuar nga urdhrat. Në këtë kohë ai pikturoi piktura me tema biblike dhe mitologjike: Jozefi, akuzuar nga gruaja e Pentephry(1655, Uashington, Galeria Kombëtare), Krishti në Emaus(1648, Paris, Luvër). Në qendër të punës së Rembrandt është njeriu, i tij Bota e brendshme, përvojat dhe gëzimet. Duke i kushtuar vëmendje të madhe portreteve, ai fokusohet në zbulimin e botës shpirtërore të modeleve të tij: Portret zonjat e vjetra(1654, Moskë, Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin), Portret i një plaku në të kuqe(1654, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror i Hermitazhit), Leximi i Titit(rreth 1657, Vjenë, Muzeu Kunsthistorisches), Portret Jana Sixa(1654, Amsterdam, Koleksioni Gjashtë). Këtij lloji të portreteve i përkasin edhe autoportretet e vona të artistit, të cilat janë të habitshme në shkathtësinë e tyre. karakteristikat psikologjike: Autoportret(rreth 1652, Vjenë, Muzeu Kunsthistorisches), Autoportret(1660, Paris, Luvër). Rembrandt mori porosi për pikturë që ishin kaq të rralla në atë kohë: Aristoteli duke medituar busti i Homerit(1653, Nju Jork, Muzeu Metropolitan i Artit).

Pasi kishte blerë një shtëpi luksoze gjatë viteve të prosperitetit financiar, Rembrandt pagoi vetëm gjysmën e shumës. Borxhet e mbetura, veçanërisht pas vdekjes së Saskia, e çuan gradualisht artistin drejt falimentimit. Kreditorët ngrenë padi formale dhe kërkojnë një urdhër gjykate për t'i burgosur. Fushata e persekutimit të artistit përfshin edhe të afërmit e Saskias, me të cilët Rembrandt pati një konflikt gjatë jetës së Saskias, sepse ata pretendonin se artisti po shpërdoronte pasurinë e gruas së tij. Edhe pse në atë kohë Rembrandt bëri një pasuri me punën e tij që tejkalonte atë të gruas së tij, ai mblodhi një koleksion të mrekullueshëm vlerash artistike. Përsëri kisha dënon bashkëjetesën e tij me Hendrickje, vajza e tyre Cornelia shpallet jolegjitime. Në 1656, me një vendim gjykate, Bashkia e Amsterdamit e shpalli Rembrandt një debitor të falimentuar, u krye një inventar i pronës dhe në 1656-1658 ajo u shit. Vlera reale e pasurisë së artistit ishte disa herë më e madhe se madhësia e borxheve të tij: koleksioni u vlerësua në 17 mijë guldena. Megjithatë, ajo u shit për vetëm 5 mijë, shtëpia u vlerësua me gjysmën e kostos fillestare. Por jo të gjithë kreditorët ishin të kënaqur. Dhe gjykata vendosi që të gjitha pikturat që artisti do të krijonte duhet të shiteshin për të shlyer borxhet, gjykata gjithashtu i hoqi Rembrandt të drejtën për të pasur pronë, me përjashtim të pajisjeve të veshura dhe materialeve të pikturës, që nënkuptonte një ekzistencë të mjerueshme. Familja e Rembrandt zhvendoset në lagjen më të varfër të Amsterdamit. Pas rrënimit të babait të tij, Titus, për ta bërë pronën e tij plotësisht të paarritshme për kreditorët e Rembrandt, harton një testament në të cilin ia lë të gjithë pasurinë motrës së tij Cornelia dhe cakton Rembrandt si kujdestar me të drejtën e përdorimit të parave. .

Pavarësisht situatës së vështirë, Rembrandt vazhdon të pikturojë. Këto janë kryesisht autoportrete, portrete të të afërmve ( Portreti i Titit, 1660, Baltimore, Koleksioni Jacobs), përsëri kthehet në imazhin e Davidit biblik ( Davidi përpara Saulit, 1657, Hagë, Mauritshuis).

Në vitin 1660, Titus dhe Hendrickje hapën një dyqan antike, ku Rembrandt u punësua si ekspert. Dhe megjithëse, sipas një vendimi gjyqësor, pikturat e sapo pikturuara nga Rembrandt do të transferoheshin në dispozicion të kreditorëve, kontrata për punësimin e tij i dha artistit mundësinë për të transferuar veprat e tij në një dyqan antike. Kjo i mundësoi familjes të rrisë të ardhurat dhe të blejë një shtëpi. Edhe një herë artisti i drejtohet autoportreteve dhe pikturave me një temë biblike ( Artakserksi, Hamani dhe Estera, 1660, Moskë, Muzeu Pushkin im. A.S. Pushkin). Midis artistëve të tjerë, ai merr një urdhër për të dekoruar Bashkinë e Amsterdamit ( Komploti i Julius Civillis ose Betimi i Botavëve, 1661, Stokholm, Muzeu Kombëtar). Pikturë (madhësia përafërsisht 30 metra katrorë) i kthehen artistit "për korrigjim". Por Rembrandt refuzoi të bënte ndryshime dhe urdhri iu dha një artisti tjetër. Në një pjesë të kësaj kanavacë, Rembrandt përfundoi një porosi tjetër - portretin e famshëm të grupit Sindikat(1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Sindikët, punonjësit dhe korporatat e punëtorisë së rrobaqepësve janë ulur në tavolinë me kostume të zeza formale. Qartësia dhe ekuilibri i përbërjes, maturia dhe saktësia e përzgjedhjes së detajeve, krijimi i një imazhi të plotë të një grupi njerëzish, këndi i pazakontë që thekson natyrën monumentale të imazhit, solemniteti i asaj që po ndodh - e gjithë kjo e klasifikon tablonë si një kryevepër të madhe të pikturës.

Në vitin 1663, Hendrikje vdes dhe në testamentin e saj ajo i lë Titit një dyqan antike dhe një trashëgimi të vogël Rembrandtit. Rembrandt bëhet kujdestari i vajzës së tij Cornelia. Pas një pushimi krijues dyvjeçar, ai pikturoi një numër pikturash të famshme: David dhe Uriah(1665, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror Hermitage), nuse hebreje(1665, Amsterdam, Rijksmuseum), Portreti i familjes(1668–1669, Breungschweig, Muzeu Shtetëror i Dukës Anton Ulrich). Por apoteoza e vërtetë e gjithë veprës së Rembrandt ishte piktura Kthimi i Plangprishës djalin(1668–1669, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror Hermitage). Artisti e trajtoi vazhdimisht këtë temë (skica dhe skica mund të gjenden tashmë në vitet '30). Në një kanavacë të madhe (260 × 205 cm), figura e gjunjëzuar e një djali, që kthehet në çatinë e babait të tij, shfaqet nga mbrapa. Figura e tij mishëron pendimin e një njeriu që ka kaluar në rrugën tragjike të të mësuarit për jetën. Fytyra e urtë dhe shpirtërore e një babai plak, të shenjtëruar nga mirësia e madhe, një bir pranues dhe falës, është një kryevepër e Rembrandtit, një mjeshtër që di të depërtojë në shpirtin e personazheve të tij dhe të tregojë të gjitha përvojat e tyre në telajo. Kjo është një foto për vuajtjet dhe dashurinë e madhe.

Në shkurt 1668, Titus u martua me Magdalena van Loo, por vdiq shpejt pas kësaj. Kjo i dha një goditje dërrmuese Rembrandtit dhe më 8 tetor 1669 ai vdiq në krahët e vajzës së tij Cornelia.

Trashëgimia krijuese e Rembrandt është e madhe: rreth 600 piktura, pothuajse 300 gravurë dhe 1400 vizatime. Ajo ndikoi në punën e studentëve të tij, më të famshmit prej të cilëve janë Gerrit Dou, Govart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Ai ndikoi gjithashtu në zhvillimin e artit botëror në tërësi, megjithëse u vlerësua shumë vite më vonë. Gama e gjerë tematike, humanizmi, kërkimi i shprehjes mjete artistike, aftësia më e madhe i lejoi artistit të vinte në jetë idetë e përparuara të kohës. Emocionaliteti i veprave të tij është i madh, i krijuar nga ngjyra e pikturave, e cila është ndërtuar mbi një kombinim të toneve të ngrohta të afërta dhe nuancave më të bukura të ngjyrave. Rembrandt la një trashëgimi të madhe artistike, duke krijuar piktura të bazuara në biblike, historike, mitologjike dhe tema shtëpiake, portrete dhe peizazhe, ishte një mjeshtër i madh i gravurës dhe gravurës. Ai i kushtoi vëmendjen qendrore në punën e tij njeriut, botës së tij të brendshme, përvojave të tij dhe zbulimit të pasurisë së tij shpirtërore. Figura krijuese e Rembrandt qëndron gjatë shekujve së bashku me përfaqësuesit më të mëdhenj të artit botëror.

Nina Bayor

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) artisti, piktori, grafiku dhe vizatuesi më i madh holandez. Lindur në një familje mullixhiu në Leiden, ku punoi deri rreth vitit 1632, pas së cilës u transferua në Amsterdam. Në vitin 1634, Rembrandt u martua me një vajzë nga një familje e pasur, Saskia van Uylenburch, imazhi i së cilës u përjetësua prej tij në shumë portrete me butësi dhe dashuri të jashtëzakonshme.

Që nga vitet 1640, në veprën e Rembrandt, veçanërisht në pikturat me tema fetare, chiaroscuro është bërë i rëndësishëm, duke krijuar një atmosferë të tensionuar emocionale. Artisti është i interesuar për thelbin e fshehur të fenomeneve, botën komplekse të brendshme të njerëzve të përshkruar.

Në 1642, fati i jep një goditje të rëndë Rembrandt - Saskia vdes. Në të njëjtin vit, ai pikturoi pikturën e tij më të shquar dhe më të famshme, Night Watch, zgjidhja kompozicionale e së cilës nuk ka asgjë të përbashkët me një portret tradicional grupor.

Punimet e tij të fundit mahnitin me saktësinë e mjeshtërisë së tij. Në autoportretet e fundit të Rembrandt, të cilat u bënë kulmi i galerisë së tij të pashembullt të portreteve, shikuesit i paraqitet një njeri që duronte stoikisht sprova të vështira dhe hidhërimin e humbjes (në 1668 humbi të dashurin e tij Hendrickje Stoffels dhe në 1668 djalin e tij Titus) .

Rembrandt krijoi vepra të mrekullueshme pothuajse në të gjitha zhanret dhe përdori një sërë teknikash shkrimi (pikturë, vizatim, gravurë). Mjeshtri më i madh, ai ndikoi shumë artistë të famshëm. Halo e famës rreth emrit të Rembrandt nuk u shua dhe pas vdekjes së tij, ai mori njohjen e vërtetë si një nga piktorët e shquar të të gjitha kohërave.

Pikturat e Rembrandt:

Rembrandt Harmens van Rijn është artisti dhe grafiku më i madh holandez. Ai është një përfaqësues i "hollandezëve të mëdhenj": artistë holandezë që pikturuan pikturat e tyre në kanavacë me format të madh.

Rembrandt Harmens van Rijn lindi më 15 korrik 1606 në Holandë, në qytetin e Leiden. Babai i tij Harmen van Rijn ishte një mullixhi i pasur dhe nëna e tij Neltje Willems van Zeitburg ishte vajza e një bukëpjekësi. Rembrandt ishte fëmija i gjashtë në një familje të madhe.

Në Leiden, Rembrandt studioi në një shkollë latine dhe në moshën 13 vjeçare hyri në Universitetin e Leiden, por nuk qëndroi atje. Djali ishte më i interesuar për pikturën dhe babai i Rembrandt, duke parë talentin e djalit të tij, e ndihmoi atë. Në moshën 16-vjeçare, Rembrandt filloi të studionte artet pamore me mësuesin e tij të parë. Jacob van Swanenburch - Piktor historik Leiden, djali i Isaac Claes Swanenburch - artisti më i shquar i qytetit në fund të shekullit të 16-të. Për më tepër, Rembrandt ishte një i afërm i largët Jacob van Swanenburch.

Në 1623, Rembrandt u transferua në Amsterdam, ku studioi për gjashtë muaj me Pieter Lastman, i cili u bë i famshëm për temat e tij historike, mitologjike dhe biblike. Rembrandt erdhi në punëtorinë e tij si adoleshent, kështu që ai mësoi shumë nga ky artist i atëhershëm shumë i famshëm. Ishte në punëtorinë e tij që Rembrandt mësoi artin e gdhendjes. Shija e Lastman për larmishmërinë dhe detajet e tepërta fillimisht pati një ndikim të madh tek i riu Rembrandt. Pikturat e hershme të Rembrandt: “Gjurimi i Apostullit të Shën Stefanit” (1625. Lion. Muzeu i Arteve të Bukura), “Palamedea para Agamemnonit” (1626), “Pagëzimi i Eunukut” (1626. Utrecht. Muzeu Shtetëror i Katharineconvent), "Koncert" (Mësimi muzikor i dashurisë epshore) (1626. Muzeu Shtetëror i Amsterdamit. Rijksmuseum), "David me kokën e Goliathit" (1627. Bazel. Koleksioni i hapur i artit), "Tobit duke u lutur" (Tobit akuzon Anën për vjedhjen e një fëmije ) (1626. Muzeu Shtetëror i Amsterdamit. Rijksmuseum), “Balaami dhe gomari” (1627). Këto piktura janë me shumë ngjyra, detajet e detajuara përshkruhen me kujdes dhe vetë mjedisi i legjendës biblike është përcjellë me besueshmëri. Por tashmë në këto piktura të hershme shfaqen efektet dritëhije që e bënë autorin kaq të famshëm.

Në 1627, Rembrandt u kthye në Leiden. Në moshën njëzet vjeçare, ai punoi i pavarur në piktura dhe gjithashtu gdhendi. Rembrandt, duke ecur nëpër rrugë, kapi imazhet që i pëlqenin me një daltë në një dërrasë të llakuar. Ai gjithashtu krijon një seri printimesh që përshkruajnë të afërmit e tij dhe autoportrete. Në Leiden, Rembrandt punoi së bashku me mikun e tij Jan Lievens, i cili ishte i barabartë në talent. Artistët ndikojnë reciprokisht në punën e njëri-tjetrit dhe ndonjëherë punojnë në të njëjtën temë në një lloj bashkëautoriteti. Për këtë arsye, është mjaft e vështirë për historianët e artit të vendosin një vijë midis pikturave të Rembrandt dhe Lievens të viteve 1628-1632. Disa nga kryeveprat e Livens iu atribuuan Rembrandt, ndërsa pikturat më pak të vlefshme të këtij të fundit u konsideruan vepra të Levins.

Tashmë në vitet e Leiden, origjinaliteti i Rembrandt filloi të shfaqej në mënyrën e tij të zhvillimit të subjekteve. Ashtu si mjeshtrit e tjerë të barokut, Rembrandt eksploroi rëndësinë e kiaroskuros në përcjelljen e emocioneve. Puna e Rembrandt u ndikua nga artistë të tillë si Joris van Schooten, krijuesi i një serie të tërë pikturash në grup, Luca Leiden, peneli i të cilit i përket pikturës "Gjykimi i Fundit", Peter Paul Rubens, i cili atëherë konsiderohej artisti më i mirë në Evropë, gjermani. artist Adam Elsheimer, si dhe piktura nga mësuesit e tij në lidhje me punën me dritën dhe hijen. Pikturat e Rembrandtit që janë më të afërta për nga stili me karavaggistët janë "Ndryshuesi i parave" (Shëmbëlltyra e të pasurit budalla) (1627, Berlin), "Hyrje në tempull" (1628), "Krishti në Emmaus" (1629) . Portreti në të cilin artisti kapi veten në studio ndërsa punonte për pikturën është autoportreti i parë pikturë i Rembrandt që na ka ardhur (1628).

Në 1629, artisti u vu re nga sekretari i stadholder Konstantin Heygens, një poet dhe filantrop. Në një nga letrat e tij, Hagens i përshkruan Lievens dhe Rembrandt si artistë të rinj premtues. Ai e krahason kanavacën e Rembrandt "Juda kthen tridhjetë copa argjendi" (1629. Koleksioni privat) me veprat më të mira të Italisë, megjithëse dënon neglizhencën e artistit ndaj vizatimit. Ndoshta falë ndërmjetësimit të Hagens, Rembrandt kontaktoi klientë të pasur dhe pronari i stadeve filloi të blejë piktura nga Rembrandt dhe Lievens. Rembrandt pikturoi disa piktura me tema fetare për Princin e Portokallisë. Megjithatë, pasioni i Krishtit nuk ishte një sukses i madh.

Në 1631, Rembrandt u zhvendos përsëri në Amsterdam, i cili në atë kohë konsiderohej Venecia e dytë. Rembrandt takon shumë njerëz të klasave të ndryshme. Portrete të shumta tregojnë se artisti ishte përfshirë në shtresat më të larta të shoqërisë së Amsterdamit. Njerëzit e zakonshëm pozuan për të për skena biblike. Dhjetë vitet e para pasi Rembrandt u transferua në Amsterdam u shënuan nga krijimi i shumë veprave me përmasa dhe tematika mbresëlënëse. Në studimet e kokave të meshkujve dhe femrave, ai eksploron shprehjet e fytyrës dhe veçantinë e secilit model. Artisti shpesh pikturon autoportrete, duke e përshkruar veten me rroba fantastike dhe poza të ndërlikuara. Rembrandt printon gdhendjet e tij dhe çdo printim ndryshon nga ai i mëparshmi në disa goditje ose rreshta. Këto printime u shitën shpejt. Veprat e tij gjetën blerës si në vendin e tij ashtu edhe jashtë saj.

Rembrandt bëhet një koleksionist i mprehtë i objekteve të shtrenjta dhe të rralla. Ai e mbushi rezidencën e tij në brigjet e një kanali të gërmuar së fundmi me objekte arti që bleu nga tregtarët antike. Këto ishin piktura nga mjeshtra italianë dhe gravura, disa vepra të Rubens, si dhe buste antike, armë, instrumente muzikore, forca të blinduara indiane dhe vegla të zbukuruara të përditshme. Artisti studioi me kujdes veprat e paraardhësve dhe bashkëkohësve të mëdhenj, si Titian dhe "Ariosto" e tij, portretin e Balthazar Castiglione nga Raphael dhe portretet e van Dyck.

Portreti në grup "Mësimi i Anatomisë së Doktor Tulp" (1632. Hagë, Mauritshuis) lavdëroi Rembrandt dhe konsiderohet vepra e parë e madhe e artistit. Në vitin 1555, në Holandë u miratua një ligj që lejonte mjekët të ekzaminonin trupin e njeriut dhe shumë mjekë dhanë leksione rreth struktura anatomike njerëzit në teatro të veçanta anatomike. Në pikturën "Mësimi i Anatomisë së Dr. Tulp", Dr. Nicholas Tulp (emri i vërtetë Claes Pieterszoon), një kirurg dhe shkencëtar i shquar i Amsterdamit, i cili drejtoi departamentin e anatomisë, u tregon mjekëve strukturën e muskujve të parakrahut të majtë. Fotografia mahnit me realizmin dhe natyralizmin e saj. Përbërja është mjaft origjinale, nuk korrespondon me skemën e zakonshme, kur figurat vendoseshin rreth një tavoline ose rreshtoheshin në rreshta paralelë, në mënyrë që kokat e subjekteve të ishin njësoj të dukshme për shikuesin. Ndryshe nga kjo traditë formale mbizotëruese, kirurgët përshkruhen në poza natyrale dhe janë të bashkuar nga një përbërje piramidale e njerëzve të pasionuar pas procesit. Rembrandt ishte në gjendje të përcillte përmes shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve mendimet dhe ndjenjat e pedagogut dhe studentëve të tij. Shumë vëmendje Rembrandt i kushton vëmendje ndriçimit që mbush pikturën, duke krijuar një tension të veçantë në kanavacë. Piktura "Mësimi i Anatomisë së Dr Tulp" tërhoqi vëmendjen e shumë amsterdamerëve që kërkuan të hynin në auditorin e një institucioni mjekësor vetëm për ta parë atë.

Në 1634, Rembrandt u martua me Saskia van Uylenburgh, një vajzë e pasur që vinte nga një familje shumë fisnike. Kjo ngjarje e rriti pasurinë e tyre, duke i hapur artistit dyert e pallateve të burgerëve. Me urdhër të veçantë, Rembrandt bëri portrete në grup. Klientët preferonin të vizatoheshin me bashkëshortin. Rembrandt pikturoi dhjetëra portrete të tillë, zakonisht duke përshkruar bashkëshortët në dy kanavacë të ndryshme. Vetëm dy herë një piktor pikturon një portret të dyfishtë, sepse vendosja bindëse e dy njerëzve në një kanavacë nuk është e lehtë.

“The Shipbuilder and His Wife” (portret i Jan Rijksen dhe gruas së tij Griet Jans) (1633. Londër. Koleksioni Mbretëror).
Artisti vendos çiftin brenda mjedis privat. Episodi me gruan që i dërgon një letër të shoqit, i cili punon në zyrën e tij, e kthen foton në një skenë zhanri. Skema e ngjyrave të figurës është e përmbajtur; Thekset kryesore janë vendosur nga artisti në fytyra dhe disa sende të brendshme. Ky është portreti më i bukur i grupit holandez i asaj kohe. Tetë vjet më vonë, Rembrandt pikturoi një tjetër portret të dyfishtë: "Predikuesi sektymenonit Cornelis Claes Anslo dhe gruaja e tij Altier Gerrit Schouten" (1641. Berlin. Muzetë Shtetëror, Galeria e Arteve). Përbërja është mjaft e papritur, figurat janë zhvendosur djathtas dhe zënë vetëm gjysmën e kanavacës. Përbërja balancohet nga gjesti i dorës së Anslos dhe librat e shtrirë në tavolinë.

Në portretet e grave dhe burrave, Rembrandt pikturon me kujdes kokën, të kthyer në pjesën e përparme ose tre të katërtat, dhe ai përshkruan në mënyrë ekspresive duart. Portretet e tij të plota konsiderohen më pak të suksesshme. Në shekullin e 17-të, ngjashmëria ishte më e rëndësishmja, por portretet e Rembrandt janë thellësisht psikologjike. Sfondi gradualisht ndryshon nga errësirë ​​në dritë, si rezultat i së cilës figura duket se del nga hijet. Disa subjekte preferojnë të përshkruhen pa bizhuteri, shpesh me një kostum të thjeshtë të prerë, të zbukuruar vetëm me dantella në jakë dhe pranga. Portretet e Rembrandt dallohen për plotësinë, ndjenjën e intimitetit dhe intimitetit. Shumë prej tyre janë në formë ovale. Rembrandt përshkruante kryesisht tregtarët me bashkëshortet e tyre, duke preferuar një portret mashkullor. "Marten Looten" (1632. Los Anxhelos. Muzeu i Artit i Distriktit), "Njeriu që riparon një stilolaps" (1632. Kassel. Galeria e Arteve), "Gruaja me një Libër Psalmesh" (1632. Nivaa. Koleksioni i Pikturave të qytetit), “Një burrë me mjekër me majë” (1632. Nju Jork. Muzeu Metropolitan i Artit), “Albert Kuyper” (1632. Paris. Louvre), “Jacob de Geyn i Treti” (1632. Londër. Galeria Dulwich) dhe dhjetëra portrete të tjera u krijuan në një periudhë të shkurtër kohe. Ndoshta studentët e ndihmuan artistin të pikturonte sfondet dhe veshjet e modeleve. Kishte shumë porosi dhe Rembrandt nuk mund të përballonte të arrinte atë psikologji therëse që ishte e pranishme në portretet e tij të para.

“Portreti i një shkencëtari” (1631. Shën Petersburg. Hermitazh). Piktura përshkruan një burrë me një vështrim të zhytur në mendime në procesin e punës. Tani është shumë e vështirë të përcaktohet me besueshmëri profesioni i atyre që portretizohen nga Rembrandt. Nuk ka formalizëm në portret. Kjo pikturë zë një vend të denjë në portretet e dhomës së artistit.

Portretet më domethënëse të atyre viteve u pikturuan nga gruaja e artistit, Saskia, në mjedise të ndryshme "Saskia" (1633. Dresden. Galeria e Fotografive), "Portreti i Saskia" (Kassel Portreti) (1635. Kassel. Galeria e Arteve). Në portretin "Flora" (1634. Shën Petersburg. Hermitazh), artisti përshkruan Saskian me kostumin e Florës, duke krijuar imazhin e një perëndeshë. Rembrandt pikturon me kujdes fytyrën, detajet e veshjes dhe kurorën me lule në kokën e Saskias. Në thelb, fotografia është një baritore. “Autoportreti me Saskian në gjunjë” (Djali plangprishës në një tavernë, Allegoria e dashurisë dhe verës) (1638. Dresden. Galeria e Pikturave) është i vetmi autoportret i piktorit në të cilin ai nuk paraqitet i vetëm. Artisti e pikturoi veten me humor të lartë me Saskian të ulur në prehrin e tij dhe duke mbajtur një gotë verë. Pallua në tryezë është një simbol i pasurisë. Veshjet e tyre janë elegante dhe ekzotike.

Rembrandt krijon një sërë pikturash mbi tema mitologjike dhe historike. Artisti i mbushi këto piktura me përmbajtje emocionale, ndërsa kuptimi filozofik mbeti në plan të dytë. "Përdhunimi i Evropës" (1632) Los Angjelos. Muzeu Paul Getty) lënda është tradicionale për pikturën italiane. "Përdhunimi i Ganymedit" (1635. Dresden. Galeria e figurave) në mit, një shqiponjë rrëmbeu Ganymedin e ri për t'u bërë kupëmbajtësi i Zeusit. Dhe këtu Rembrandt shpërfilli traditën dhe, në vend të një adoleshenti, përshkroi një fëmijë katërvjeçar kapriçioz e të shëndoshë. Ganymede i tij është më shumë si Cupid i Rubens. Rrëmbimi e frikëson fëmijën dhe ai lëshon një përrua me një fytyrë të shtrembëruar nga tmerri.

"Danae" (1636. Shën Petersburg. Hermitage). Sipas legjendës, mbreti argjivë Akrisius, i paralajmëruar nga një orakull se do të vdiste nga duart e nipit të tij të ardhshëm, e burgosi ​​vajzën e tij Danae në një dhomë. Zeusi e vizitoi vajzën në formën e një dushi ari, duke ngjizur Perseun. Rembrandt nuk përshkruan dushe të arta. Nuk është rastësi që Cupid është përshkruar mbi shtratin e Danae. E sofistikuar, sensuale dhe femërore, Danae shpesh konsiderohet si "Venusi i Veriut". E gjithë fotografia është e përshkuar me dritë. Piktura iu dha nga artisti Huygens.

Rembrandt pikturoi gjithashtu në tema biblike, duke zgjedhur tema që nuk ishin të njohura mes artistëve të tjerë. “Praying Tobit” (Tobit akuzon Anna se ka vjedhur një kec) (1626. Amsterdam. Rijksmuseum), “Davidi me kokën e Goliathit” (1627. Bazel. Koleksioni i hapur i artit), “Vajtimi i Jeremias” (1630. Muzeu Shtetëror të Amsterdamit) u pikturuan nga artisti në periudhën e Leiden. “Festa e Belshazarit” (Mene, Tekel, Fares) (1635. Londër. Galeria Kombëtare) bën një përshtypje të çuditshme te shikuesi për faktin se piktura ishte e prerë në mënyrë të pabarabartë nga të dyja anët. Belshazari dominon grupin, tmerri i vërtetë është shkruar në fytyrat e personazheve, sepse mbishkrimi parashikon humbjen në betejën me mbretin persian Darius. Përshtypja e ankthit shtohet nga ndriçimi dramatik i skenës.

“Sakrifica e Abrahamit” (1635. Shën Petersburg. Hermitazh) është dramatike në komplotin e saj. Engjëlli kap dorën e Abrahamit në momentin e fundit, duke parandaluar kështu tragjedinë. Thika e ngrirë në ajër shton tension shtesë në skenë. "Samson's Wedding" (Samsoni u kërkon të ftuarve një gjëegjëzë) (1638. Dresden. Galeria e Arteve). Në këtë pikturë, Rembrandt zgjidh një problem të vështirë kompozicional: vendosjen e një numri të madh njerëzish rreth një tavoline. Ndoshta artisti u ndihmua nga një skicë e bërë nga piktura e Leonardo da Vinçit "Darka e Fundit". “Lamtumirë e Davidit për Jonathanin” (1642. Shën Petersburg. Hermitazh). Bibla tregon se si Davidi dhe Jonathani u përqafuan dhe qanë së bashku. Rembrandt ishte në gjendje të përcillte dramën e brendshme të Jonathanit duke e përshkruar atë nga mbrapa. Kiaroskuro në këto piktura arrin një pasuri të paparë nuancash. Ngjyrat e ngrohta dominohen nga e kuqja vezulluese dhe kafeja e artë.

Piktura "The Night Watch" (1642. Amsterdam. Muzeu Shtetëror i Amsterdamit. Rijksmuseum) tani është një simbol kombëtar i Holandës. Në 1642, Rembrandt mori një urdhër për të përshkruar një nga gjashtë skuadrat e shumta të musketierëve të Amsterdamit të kapitenit Frans Banning Cock për ndërtesën e re të Shoqërisë së Qitjes. Dy urdhra të tjerë për të krijuar një portret iu shkuan studentëve të tij. "The Night Watch" është një portret unik në grup, që përshkruan një ngjarje dhe jo vetëm musketierë duke pozuar. Për më tepër, madhësia e kanavacës është e habitshme në shkallën e saj. Rembrandt u largua nga kanunet e portretit holandez, duke parashikuar kështu zbulimet artistike të pikturës realiste të shekullit të 19-të.
Piktura përshkruan një kompani që niset për një fushatë dhe disa kalimtarë të panjohur në portë. Skuadra u përshkrua në lëvizje dhe skena doli të ishte shumë realiste. Nga larg krijohet iluzioni se figurat po lëvizin drejt shikuesit. Është e vështirë të flitet për kompozimin e pikturës për faktin se ajo ishte e prerë nga tre anët, ndaj duket se figurat janë të ngushta brenda kanavacës. Fotografia bazohet në lojën e zonave të ndriçuara dhe me hije. Rembrandt përdor dritën për të nxjerrë në pah dy figura në plan të parë. Një figurë në të zezë - Kapiten Kok zgjat dorën përpara. Shoqëruesi i tij është ndriçuar në mënyrë spektakolare, çdo detaj i veshjes së tij është i detajuar me kujdes. Vëmendja e shikuesit tërhiqet nga figura e ndriçuar e vajzës në sfondin e fotos. Piktura përshkruan më shumë se njëzet figura. Klientëve nuk u pëlqeu fakti që disa nga musketierët ishin në prapavijë ose pothuajse tërësisht të mbivendosur nga figurat që qëndronin përpara. Përveç kësaj, fotografia të kujtonte revolucionin e fundit çlirimtar holandez. Klientët refuzuan ta pranonin këtë pikturë. Piktura "The Night Watch" doli të ishte një pikë kthese në karrierën e Rembrandt. Shumë studentë e lënë atë dhe bëhen artistë të kërkuar. Saskia vdes në 1642, një vit pas lindjes së djalit të saj Titus. Piktura të gëzuara, shumëngjyrëshe me një bollëk detajesh dhe modelesh të ekzekutuara me kujdes po bëhen në modë. Vetë Rembrandt mori një urdhër të ri publik vetëm 14 vjet më vonë.

Informacion dokumentar për jetën private të Rembrandt në vitet 1640. Pak kanë mbijetuar. Dadoja e djalit të tij, Geertje Dirks, e paditi atë për thyerjen e premtimit për t'u martuar dhe artisti duhej të paguante për të zgjidhur konfliktin. Në fund të viteve 1640, Rembrandt u përfshi me një shërbëtore tjetër të tij, Hendrikje Stoffels. Këshilli i famullisë e dënoi Hendrickjen për "bashkëjetesë mëkatare" pasi vajza e tyre Cornelia lindi në 1654. Shërbëtoret pozuan për Rembrandt për pikturat: "Gruaja në shtrat" ​​(Gertje Dirks?) (1647. Edinburg. Galeria Kombëtare e Skocisë), "Hendrickje Stoffels" (1650. Paris. Louvre) "Gruaja duke u larë në lumë" (Hendrickje Stoffels Bathing in river) (1654. Londër. Galeria Kombëtare), “Hendrickje Stoffels at hape deren"(periudha 1650-1660. Berlin. Muzetë shtetërorë. Galeria e artit).

Rembrandt pikturoi gjithashtu portrete të djalit të tij: "Titus në tavolinën e tij" (1655. Rotterdam. Muzeu Boijmans-van Beuningen), "Titus" (1657. London. Koleksioni Wallace), "Titus in the robes of a monk (Titus in the forma e Shën Françeskut) "(1660. Muzeu Shtetëror i Amsterdamit. Rijksmuseum). Në 1653, artisti transferoi pothuajse të gjithë pronën e tij te djali i tij Titus dhe shpalli falimentimin në 1656. Pas shitjes në 1657-58. shtëpi dhe pronë, artisti u zhvendos në periferi të Amsterdamit, në lagjen hebraike. Vdekja e Titit në 1668 ishte një nga goditjet e fundit të fatit për artistin. Rembrandt vdes një vit më vonë.

"Sindikët e punëtorisë së rrobaqepësit" (1661. Amsterdam. Rijksmuseum) - një portret grupi i rreptë dhe i përmbajtur. Burrat që ulen në tavolinë janë plot rëndësi. Tapeti i kuq spikat përballë tregtarëve të veshur me të zeza.

Dy dekadat e fundit të jetës së Rembrandt u bënë kulmi i aftësisë së tij si piktor portreti. Për të pozojnë miq dhe ushtarë të panjohur, pleq e gra. Fytyrat e tyre janë të ndriçuara me dritë të brendshme. "Jan Six" (1654. Amsterdam. Six Foundation), duke tërhequr një dorezë në dorë, shquhet për harmoninë e ngjyrave dhe gjerësinë e goditjeve impasto. Rembrandt krijon piktura dramatike dhe intensive: “Artakserksi, Hamani dhe Estera” (1660. Moskë. Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin) dhe “Mohimi i Apostullit Pjetër” (1660. Muzeu Shtetëror i Amsterdamit. Rijksmuseum). “Kthimi i djalit plangprishës” (1666. Shën Petersburg. Hermitazh)
“Hamani mëson fatin e tij” (David dhe Uriah) (1666. Shën Petersburg. Hermitazh). Ata janë përpjekur të interpretojnë shumë herë foton, por nuk ka asnjë version të vetëm bindës. Është më shumë si fantazia e Rembrandt mbi temën e historisë biblike. Fotoja është shumë prekëse falë gjestit dhe shprehjes së fytyrës së personazhit kryesor.

Në total, gjatë jetës së tij, Rembrandt krijoi rreth 500 piktura (nga të cilat rreth 300 kanë mbijetuar), 600 gdhendje dhe gravurë, 1400 vizatime.
Ndër të gjithë piktorët e botës perëndimore, Rembrandt njihet si piktori më i thellë i portreteve psikologjikisht. Rembrandt Harmens van Rijn është përfaqësuesi më i madh i artit holandez.