Në Bizant ata besonin se kuptimi i artit ishte bukuria. Ikonat e mjeshtrave të lashtë shkëlqenin me ngjyra të ndezura dhe prarim. Çdo ngjyrë kishte kuptimin, vendin dhe simbolin e vet. Ngjyrat ishin të lehta ose të errëta, kurrë të përziera dhe gjithmonë të pastra. Bizantinët i kushtonin shumë rëndësi ngjyrës, duke e krahasuar me fjalën. Disa ngjyra krijuan bukurinë dhe kuptimin e imazhit të të folurit. (Ikonat bizantine mund të shihen)

Mjeshtrat rusë, duke studiuar me bizantinët, adoptuan dhe ruajtën doktrinën e ngjyrës. Por ikona ruse nuk u dallua nga madhështia dhe ashpërsia e Bizantit perandorak. Ngjyrat në ikonat e piktorëve rusë të ikonave u bënë të ndritshme, kumbuese dhe më të gjalla. Ikonografia në Rusia e lashte u krijua dhe u zhvillua nën ndikimin e bukurisë së kushteve lokale, duke përmbushur shijet dhe idealet e saj. (Ikonat e lashta ruse mund të shihen)

Shkëlqimi i arit i ikonave dhe mozaikëve të bën të ndjesh shkëlqimin hyjnor, shkëlqimin e Mbretërisë Qiellore, ku nuk ka errësirë. Ngjyra e artë, së bashku me dritën, tregon vetë Zotin.

E kuq ose vjollcë është ngjyra e Zotit në parajsë, e zotit-mbret, e perandorit në tokë. Një perandor mund të ulej në një fron të purpurt, të nënshkruante dekrete me bojë të kuqe dhe të vishte rroba të purpurta. Lidhjet prej druri dhe lëkure të ungjijve ishin të mbuluara me pëlhurë të purpurt. Ai ishte i pranishëm në imazhe, në rrobat e Nënës së Zotit - Mbretëreshës së Qiellit.

Një nga më të dukshmet në ikonë. Kjo është ngjyra e dashurisë, ngrohtësisë, energjisë jetëdhënëse, jetës. Është ngjyra e kuqe që simbolizon fitoren e jetës mbi vdekjen (Ngjalljen). Në të njëjtën kohë, është ngjyra e sakrificës, mundimit dhe gjakut të Krishtit. Duke qenë një simbol i martirizimit, ai ishte paraqitur në ikonat e martirëve.

Krahët e kryeengjëjve serafinë, pranë fronit të Zotit, shkëlqejnë me zjarr të kuq në qiell. Sfondet e kuqe ndonjëherë pikturoheshin si shenjë e triumfit të jetës së përjetshme.

Simboli i Dritës Hyjnore. Ngjyra e shenjtërisë, pastërtisë dhe thjeshtësisë. Në afreske dhe ikona, shenjtorët dhe njerëzit e drejtë përshkruheshin në të bardhë. Kjo është ngjyra e mirësisë, pastërtisë shpirtërore dhe së vërtetës. Shpirtrat e drejtë të njerëzve të vdekur, foshnjat me pelena dhe engjëjt shkëlqenin të bardhë.

Simbolet e pafundësisë së qiellit, botës së përjetshme. Duke kombinuar qiellin dhe tokësorin, bluja konsiderohej ngjyra e Virgjëreshës Mari. Në kishat kushtuar Nënës së Zotit, pikturat janë të mbushura me blu qiellore.

Ngjyra e jetës, rinia, rinovimi i përjetshëm, bari dhe gjethet, shpresa dhe lulëzimi. Ai ishte i pranishëm në ikonat ku përshkruhej jeta (Skenat e Lindjes).

Ngjyra e tokës, pluhuri i kalbur dhe gjithçka e përkohshme. Ngjyra kafe kujton natyrën njerëzore, që i nënshtrohet vdekjes.

Ngjyra e vdekjes dhe e së keqes. Në ikonat, shpellat ishin pikturuar me ngjyrë të zezë, të cilat nga ana e tyre ishin një simbol i varrit dhe humnerës së ferrit. Por në disa skena, ngjyra e zezë mund të përshkruhet si një simbol i misterit, thellësisë së pakuptueshme të Universit, Kozmosit.

Rrobat e zeza të murgjve që janë tërhequr nga jeta e kësaj bote janë simbol i vdekjes gjatë jetës, heqjes dorë nga kënaqësitë dhe zakonet laike.

Vlen të përmendet ngjyra gri, e cila nuk është përdorur kurrë në pikturimin e ikonave. Duke kombinuar të bardhën me të zezën, të mirën dhe të keqen, ishte ngjyra e zbrazëtisë dhe e hiçit. Në një botë rrezatuese Ikona ortodokse nuk kishte vend për gri.

Ikonat ruse

Duke parë ikonën, ne i drejtohemi atij që përshkruhet në të. Pak prej nesh i kushtojnë vëmendje detajet, të cilat përshkruhen në ikona. Por secila prej këtyre detajeve mbart një kuptim të veçantë simbolik. Le të zbulojmë se cili është.

Simbolizmi i ngjyrës

Para së gjithash, ia vlen të flasim lulet , të cilat janë të pranishme në ikonë.

Ngjyra e bardhë- një simbol i pastërtisë, dritës hyjnore, shenjtërisë.

Ngjyra e artë (e verdhë).- ngjyra e Lavdisë Hyjnore, dielli, kjo ngjyrë shpall gëzim.

Ngjyra vjollce- konsiderohet një ngjyrë mbretërore, simbolizon Zotin si Mbret i Qiellit, dhe kjo ngjyrë është e pranishme edhe në rrobat e Nënës së Zotit - Mbretëreshës së Qiellit.

Ngjyra e kuqe- simbol i Ringjalljes. Por në të njëjtën kohë, e kuqja është ngjyra e gjakut, mundimit, zjarrit. Dëshmorët përshkruhen me rroba të kuqe, dhe krahët e serafinëve me gjashtë krahë, engjëjt më të lartë pranë Zotit, digjen me zjarr të kuq. Nga rruga, "serafim" i përkthyer nga hebraishtja do të thotë "i zjarrtë", sepse ... Ishte nën maskën e figurave të zjarrta që ata iu shfaqën profetit Isaia.

Ngjyra blu dhe blu qielli i mesëm. Gjithashtu, kjo ngjyrë konsiderohet Nëna e Zotit, sepse Nëna e Zotit dukej se ndërthurte tokësoren dhe qiellin në vetvete.

Ngjyra jeshile– ngjyra e jetës, natyra, ripërtëritja, simboli i Frymës së Shenjtë.

Ngjyra kafe- një simbol i tokës, pluhurit, kalbjes. Kjo ngjyrë na kujton se mishi i njeriut i nënshtrohet vdekjes.

Ngjyra e zezë simbolizon të keqen, vdekjen, humnerën e ferrit.

Ngjyra e zezë në rrobat e murgjve nënkupton heqjen dorë nga gjithçka tokësore, si një pamje e vdekjes gjatë jetës tokësore.

Simbolet e shenjtërisë

Çdo ikonë përmban simbolet e shenjtërisë .

Nimbus mbi kokë në formën e një rrethi do të thotë rrezatimi i dritës hyjnore, e cila transformon një person që bashkohet me Zotin.

Vlen të përmendet se vetëm në aureolën e Shpëtimtarit ka një kryq; "aureolë e kryqëzuar". Kryqi në aureolë tregon Sakrificën e Zotit në Kryq.

Mandorla- një rrezatim në formë bajameje, ndër të cilat përshkruhen Krishti dhe Nëna e Zotit kur duan t'i paraqesin në lavdi.

Tempulli i Sofisë Urtësia e Zotit

Kuptimi i imazheve dhe simboleve në ikonë

Le të kthehemi tani në imazhe dhe simbole , të cilat përshkruhen në ikona (mund të lexoni edhe për simbolet e krishtera në ato të mëparshme).

Boronica që mban një degë në gojë- një simbol i paqes dhe mëshirës së Zotit.

Mali personifikon ngjitjen shpirtërore dhe morale të një personi.

Shigjeta Thunder do të thotë zemërimi i Zotit.

Shtëpia- simbol i ndërtimit të shtëpive, botës së krijuar nga njeriu, kishës, vendbanimeve të Parajsës, krijimit.

Lisi simbolizon pemën e jetës. Ky është ai Lisi i Mamres- një pemë nën të cilën, sipas Biblës, Abrahami mori Zotin në formën e tre engjëjve, kur Zoti i tha atij lajmin e mirë për lindjen e afërt të një djali.

Kurorë e artë- një simbol i fitores shpirtërore.

Libër me të cilën përshkruhen shenjtorët është Ungjilli- Libri i jetës.

Një shtizë në duart e një shenjtori do të thotë fitore mbi forcat e errëta.

Shkallë- një simbol i ngjitjes shpirtërore dhe aspiratës për Zotin.

Shpella, e përshkruar me ngjyra të zeza, shpesh simbolizon botën e krimit.

Gishti tregues i dorës së djathtë, duke zbritur nga qielli - Providencë hyjnore.

Stafi një engjëll është një simbol i një të dërguari qiellor, një lajmëtar (nga greqishtja e lashtë "engjëll" do të thotë lajmëtar). Engjëjt përshkruhen gjithashtu me tub(Ushtria qiellore i bie borive në Gjykimin e Fundit), pasqyrë(pasqyra përshkruhet si një sferë qiellore, që simbolizon universin), rrotulla në duart e tyre (këto rrotulla përmbajnë këngë, përshëndetje dhe himne lavdërimi).

Figura e shenjtorit është qendra e kompozimit të ikonave

Rroba

Veshja e shenjtorit thekson statusin e atij të paraqitur. Mantelështë një atribut i princave dhe mbretërve, mantel-luftëtarë, mitra(mbulesa e kokës së peshkopëve) dhe omoforion(fjongo e gjatë e gjerë e zbukuruar me kryqe) - një atribut i shenjtorëve, kapuç(kapelë murgu) dhe rrobën e murgut tregon se shenjtori i paraqitur ishte një murg. Më shpesh mund të shohim midis shenjtorëve kiton(të brendshme në formë këmishe deri te gishtat e këmbëve) dhe himation(veshje të sipërme në formë mushamaje).

Gjestet e duarve

Le të flasim shkurtimisht për gjestet e duarve.

Dora e shtypur në gjoks- do të thotë ndjeshmëri e përzemërt.

Dora e ngritur lartështë një thirrje për pendim.

Dora e shtrirë përpara me pëllëmbë të hapur- një shenjë bindjeje dhe nënshtrimi.

Dy duar të ngritura përpara- lutje.

Shenjtorët zakonisht përshkruhen me një dorë bekimi

Pozë

Më shpesh, shenjtorët përshkruhen drejt ose tre të katërtat e kthyera. Kështu, ata duket se na drejtohen neve, të falurve.

Bizantinët besonin se kuptimi i çdo arti ishte bukuria. Ata pikturuan ikona, që shkëlqenin me prarim dhe ngjyra të ndezura. Çdo ngjyrë kishte vendin e vet, kuptimin e vet. Ngjyrat nuk përziheshin kurrë, ato ishin të lehta apo të errëta, por gjithmonë të pastra. Në Bizant, ngjyra konsiderohej po aq e rëndësishme sa një fjalë, sepse secila prej tyre kishte kuptimin e vet. Një ose më shumë ngjyra krijuan një imazh që flet. Duke studiuar nga bizantinët, piktorët mjeshtër të ikonave rusë pranuan dhe ruajtën simbolikën e ngjyrës. Por në Rusi ikona nuk ishte aq madhështore dhe e ashpër sa në Bizantin perandorak. Ngjyrat në ikonat ruse janë bërë më të gjalla, të ndritshme dhe më të këndshme. Piktorët e ikonave të Rusisë së Lashtë mësuan të krijonin vepra që ishin afër kushteve, shijeve dhe idealeve lokale.

Ngjyrë e artë

Shkëlqimi i artë i mozaikëve dhe ikonave bëri të mundur që të ndjehet shkëlqimi i Zotit dhe shkëlqimi i Mbretërisë Qiellore, ku nuk ka kurrë natë. Ngjyra e artë përfaqësonte vetë Zotin. Kjo ngjyrë shkëlqen në nuanca të ndryshme në ikonën e Nënës së Zotit Vladimir.

Ngjyra vjollce

Vjollca, ose e kuqërremta, ishte një ngjyrë shumë e rëndësishme në kulturën bizantine. Kjo është ngjyra e mbretit, sundimtarit - Zoti në parajsë, perandori në tokë. Vetëm perandori mund të nënshkruante dekrete me bojë të purpurt dhe të ulej në një fron të purpurt, vetëm ai vishte rroba dhe çizme të purpurta (kjo ishte rreptësisht e ndaluar për të gjithë). Lidhjet prej lëkure ose druri të ungjijve në kisha mbuloheshin me pëlhurë të purpurt. Kjo ngjyrë ishte e pranishme në ikonat në rrobat e Nënës së Zotit - Mbretëresha e Qiellit.

Ngjyra e kuqe

E kuqja është një nga ngjyrat më të spikatura në ikonë. Kjo është ngjyra e ngrohtësisë, e dashurisë, e jetës, e energjisë jetëdhënëse, prandaj e kuqja është bërë simbol i Ringjalljes - fitores së jetës mbi vdekjen. Por në të njëjtën kohë, është ngjyra e gjakut dhe e mundimit, ngjyra e sakrificës së Krishtit. Dëshmorët përshkruheshin me rroba të kuqe në ikona. Krahët e kryeengjëjve serafinë afër fronit të Zotit shkëlqejnë me zjarr të kuq qiellor. Ndonjëherë ata pikturonin sfonde të kuqe - si shenjë e triumfit të jetës së përjetshme.

Ngjyra e bardhë

Ngjyra e bardhë është një simbol i dritës hyjnore. Është ngjyra e pastërtisë, shenjtërisë dhe thjeshtësisë. Në ikonat dhe afresket, shenjtorët dhe njerëzit e drejtë zakonisht përshkruheshin në të bardhë si të Drejtët - njerëz të mirë dhe të ndershëm, që jetojnë "në të vërtetën". E njëjta ngjyrë e bardhë shkëlqeu me qefinet e foshnjave, shpirtrat e të vdekurve dhe engjëjt. Por vetëm shpirtrat e drejtë u përshkruan në të bardhë.

Ngjyra blu dhe cian

Ngjyrat blu dhe ciani nënkuptonin pafundësinë e qiellit, një simbol i një bote tjetër, të përjetshme. Ngjyra blu konsiderohej ngjyra e Nënës së Zotit, e cila bashkoi si tokësore ashtu edhe qiellore. Pikturat në shumë kisha kushtuar Nënës së Zotit janë të mbushura me blu qiellore.

Ngjyra jeshile

Ngjyra e gjelbër është e natyrshme, e gjallë. Kjo është ngjyra e barit dhe gjetheve, rinisë, lulëzimit, shpresës, rinovimit të përjetshëm. Toka ishte e lyer me ngjyrë të gjelbër, ajo ishte e pranishme aty ku filloi jeta - në skenat e Lindjes së Krishtit.

Ngjyra kafe

Kafe është ngjyra e tokës së zhveshur, pluhurit, çdo gjëje të përkohshme dhe që prishet. E përzier me vjollcën mbretërore në rrobat e Nënës së Zotit, kjo ngjyrë të kujtonte natyrën njerëzore, që i nënshtrohet vdekjes.

Ngjyra e zezë

E zeza është ngjyra e së keqes dhe e vdekjes. Në pikturën e ikonave, shpellat - simbole të varrit - dhe humnera e ferrit që zgërdhihej u pikturuan me ngjyrë të zezë. Në disa histori mund të jetë ngjyra e misterit. Për shembull, në një sfond të zi, që nënkupton thellësinë e pakuptueshme të Universit, u përshkrua Kozmosi - një plak në një kurorë në ikonën e Zbritjes së Shpirtit të Shenjtë. Veshjet e zeza të murgjve që u larguan jeta e zakonshme, është simbol i braktisjes së kënaqësive dhe zakoneve të mëparshme, një lloj vdekjeje gjatë jetës.

Një ngjyrë që nuk është përdorur kurrë në pikturimin e ikonave është gri. Duke përzier të zezën me të bardhën, të keqen dhe të mirën, ajo u bë ngjyra e errësirës, ​​zbrazëtisë dhe hiçit. Kjo ngjyrë nuk kishte vend në botën rrezatuese të ikonës.

Tradicionalisht, ikonat shkëlqejnë me ngjyra ari dhe të ndritshme. Çdo ngjyrë ka vendin e vet, kuptimin e saj të veçantë:

ARË zë një vend të veçantë në sistemin e simbolizmit të krishterë. Magët i sollën ar Shpëtimtarit të lindur, Arka e Besëlidhjes së Izraelit të lashtë ishte zbukuruar me ar, shpëtimi dhe transformimi i shpirtit njerëzor krahasohet gjithashtu me të. Si materiali më i çmuar në tokë, ari shërben si shprehje e shpirtit më të çmuar në botë. Ato zbukurojnë sfondin, aureolët e shenjtorëve, shkëlqimin rreth figurës së Krishtit, rrobat e Shpëtimtarit, Virgjëreshës Mari dhe engjëjve - e gjithë kjo shërben si shprehje e shenjtërisë dhe përkatësisë në botën e vlerave të përjetshme. Ari ka qenë gjithmonë një material i shtrenjtë, kështu që shpesh është zëvendësuar nga ngjyra të tjera, semantikisht të ngjashme: e kuqe, jeshile, e verdhë, okër.

Pse ari? Për shkak se është një simbol i shkëlqimit të pavdekshëm, për më tepër, një i krishterë që lutet nuk duhet të ketë ndonjë lidhje të panevojshme ose shpërqendruese, si për shembull kur shikon ngjyrën e zezë, jeshile, portokalli ose vjollce.

E GJELBËR simbolizon jetën e përjetshme dhe lulëzimi, i konsideruar si ngjyra e Frymës së Shenjtë. Është e natyrshme dhe e gjallë. Kjo është ngjyra e barit dhe gjetheve, rinisë, lulëzimit, shpresës, rinovimit të përjetshëm. Toka ishte e shkruar me të gjelbër, ajo ishte e pranishme aty ku filloi jeta - në skenat e Lindjes së Krishtit.

E VERDHE sfondi më i afërt në spektër me arin është shpesh një zëvendësim ose kujtim i tij.

KAFE- ngjyra e tokës së zhveshur, pluhuri, gjithçka e përkohshme dhe që prishet. E përzier me vjollcën mbretërore në rrobat e Nënës së Zotit, kujtonte natyrën njerëzore, të nënshtruar ndaj vdekjes.

E BARDHË ngjyra dhe drita në të njëjtën kohë. Ajo simbolizon pastërtinë, shenjtërinë, pafajësinë dhe pjesëmarrjen në botën hyjnore. Rrobat e Krishtit janë shkruar në të bardhë, për shembull, në përbërjen "Shpërfytyrimi". "Rrobat e tij u bënë shkëlqyese, shumë të bardha, si bora, si në tokë një zbardhues nuk mund të zbardhet". (Marku 9:3).

E ZI— E bardha është kundër të zezës, e cila nuk ka dritë dhe përthith të gjitha ngjyrat. E zeza, si e bardha, përdoret rrallë në pikturën e ikonave, sepse simbolizon ferrin, distancën maksimale nga Zoti - burimi i dritës. Ferri në ikonë zakonisht përshkruhet në formën e një humnerë të zezë të hapur, një humnerë që hapet nën këmbët e Krishtit të Ngjallur, duke qëndruar në portat e thyera. Kjo është qartë e dukshme në ikonën "Ringjallja"/"Zbritja në Ferr".

Në kompozimin “Kryqëzimi”, nën kryqin e Kalvarit, the vrimë e zezë, këtu mund të shihni kokën e Adamit - personi i parë që mëkatoi. Krishti mori mbi Vete të gjitha mëkatet e racës njerëzore, “duke shkelur vdekjen me vdekje”, pa mëkat, i ringjallur “... për të shpallur përsosuritë e Atij që ju thirri nga errësira në dritën e Tij të mrekullueshme”. (1 Pjetrit 2:9).

E KUQE- i bën ikonat shumë ekspresive, simbolizon zjarrin e Shpirtit me të cilin Zoti pagëzon të zgjedhurit e Tij. Në rusisht, fjala "e kuqe" do të thotë "e bukur", kështu që sfondi i kuq shoqërohej gjithashtu me bukurinë e padurueshme të Jeruzalemit Qiellor. Kjo është ngjyra e ngrohtësisë, dashurisë, jetës, energjisë jetëdhënëse. Kjo është arsyeja pse ajo u bë një simbol i Ringjalljes - fitorja e jetës mbi vdekjen. Por në të njëjtën kohë, është ngjyra e gjakut dhe e mundimit, ngjyra e sakrificës së Krishtit. Dëshmorët përshkruheshin me rroba të kuqe mbi ikona; Ndonjëherë një sfond pikturohej si një shenjë e triumfit të jetës së përjetshme.

BLU dhe CYAN - ngjyrat nënkuptojnë pafundësinë e qiellit, simbol i një bote tjetër, të përjetshme. Blu u konsiderua një ngjyrë Nëna e Shenjtë e Zotit- i pastër, qiellor, i papërlyer. Pikturat në shumë kisha kushtuar Nënës së Zotit janë të mbushura me blu qiellore.

E kuqja dhe bluja shfaqen shpesh së bashku, kombinimi i tyre përfaqëson natyrën e Shpëtimtarit, tokësore, njerëzore, qiellore dhe hyjnore. Këtu është misteri i Mishërimit, misteri i bashkimit të dy botëve: të krijuara dhe të pakrijuara, sepse Ai është një Zot i përsosur dhe një Njeri i përsosur. Ngjyrat e rrobave të Nënës së Zotit janë të njëjta - të kuqe dhe blu, por janë të rregulluara në një mënyrë tjetër: gjërat qiellore dhe tokësore konsiderohen ndryshe në Të. Nëse Krishti është Perëndia Kryesor që u bë burrë, atëherë ajo është një grua tokësore që lindi Perëndinë.

Vlen të përmendet se nuk është përdorur kurrë në pikturimin e ikonave GIRTI ngjyrë. Duke përzier të zezën me të bardhën, të mirën dhe të keqen, ajo u bë ngjyra e errësirës, ​​zbrazëtisë dhe hiçit.

Ngjyra në një ikonë është e lidhur pazgjidhshmërisht me dritën. Kur pikturoni një fytyrë, kaloni nga errësira në dritë. Fillimisht vendoset sankir (ngjyrë ulliri e errët), bëhet rrotullimi (mbështjellja e okërit nga errësira në dritë), më pas bëhet ngjyrosja dhe së fundi shkruhen hapësirat (rrëshqitësit zbardhues). Shkëlqimi gradual i fytyrës tregon efektin e dritës hyjnore, duke transformuar personalitetin e një personi. Sidomos drita rrjedh nga sytë, duke ndriçuar të gjithë fytyrën e shenjtorit. Drita në ikonë shprehet si përmes aureolëve ashtu edhe përmes sfondit të artë. Ata thonë se një ikonë "vdes" kur drita e saj e brendshme zhduket.

Ikonat janë teologji dhe zbulesë e Zotit në gjuhën e vijave dhe ngjyrave. Ata u tregojnë njerëzve për ekzistencën dhe praninë e menjëhershme Forcat qiellore. Me fuqinë e bukurisë së tyre të çuditshme, ata çojnë në njohjen e Zotit, janë një burim hiri dhe i drejtojnë mendimet e devotshme, lutëse për fytyrat e përshkruara. Nëpërmjet ikonave, njerëzit janë në gjendje të komunikojnë me Zotin, Nënën e Tij Më të Pastër, engjëjt, shenjtorët, të kërkojnë hir, të luten për të dashurit dhe të afërmit, të shërohen nga sëmundjet, të shpëtojnë nga mëkatet dhe tundimet.

Pelegrinë e Volgogradit

Ikona si fjalë është me origjinë greke dhe fjalë për fjalë do të thotë "imazh". Bizanti konsiderohet të jetë vendlindja e ikonës, dhe nga atje erdhi në jetë ky "imazh".

Është interesante se në traditën e hershme të krishterë nuk kishte asnjë rregull për të krijuar imazhe të të Plotfuqishmit të krijuara nga njeriu. Kjo u shpjegua nga një prej urdhërimeve Dhiata e Vjetër, duke ndaluar "bërjen e një idhulli", si dhe lidhjen e drejtpërdrejtë të imazheve të tilla me adhurimin pagan. I pari mohoi plotësisht çdo mundësi për të përshkruar Zotin këtë traditë ende në të tjerat (Islam, Judaizëm).

Ndërkohë, në këto kushte, u konsiderua e pranueshme përdorimi i simboleve të përshtatshme që besimtarëve “u kujtojnë” idetë dhe imazhet bazë të krishterimit, të cilat megjithatë mbetën të kuptueshme vetëm për ta. Kështu, në katakombet që u shërbenin të krishterëve të parë, muret ishin zbukuruar me imazhe të veçanta, ndër të cilat kishte, për shembull, simbole:

• Shportat me bukë që qëndrojnë mbi peshk janë simbol i mrekullisë së shumëzimit të bukëve dhe ushqyerjes së një mijë njerëzve me 5 bukë dhe dy peshq.
• Hardhia - si mbjellja e Zotit
• Pëllumb, anije etj.

Gradualisht, imazhet e Zotit si një imazh antropomorfik (d.m.th. i ngjashëm me njeriun) fillojnë të shfaqen. Bashkë me to, lind dhe intensifikohet një mosmarrëveshje dhe luftë intelektuale, e quajtur procesi i përplasjes midis adhuruesve të ikonave dhe ikonoklastëve. Historikisht, kjo është periudha e shekujve 8-9, kur ndalimi i nderimit të ikonave u zyrtarizua fillimisht nga autoritetet laike (perandori bizantin Leo III), dhe më pas nga kisha (Këshilli i 754).

Si rezultat i kësaj lufte, nderimi i ikonave u lejua gjithashtu zyrtarisht nga autoriteti i Këshillit të 843. Kjo nuk ishte bërë "nga e para" deri në atë kohë teologët e Bizantit kishin arritur të zhvillonin një sistem të tërë harmonik, i cili përfshihej në teorinë përkatëse të ikonës. Midis këtyre titanëve të mendimit janë Teodori Studit dhe Gjoni i Damaskut, të cilët tani janë «baballarët e kishës».

Teoria e ikonave të krishtera

Ikona si shëmbëlltyra e Zotit u njoh si një simbol dhe u shpall si një ndërmjetës midis njeriut dhe botës së padukshme.

Imazhet kishin hierarkinë e tyre:

• Zoti është prototipi
• Logos (si fjala e realizuar e Zotit) - lloji i dytë i imazheve
• Njeriu është specia e tretë

Pyetja kryesore është se si mund të përshkruhet Zoti i padukshëm? Sipas legjendës, ne e dimë se Zoti iu shfaq pleqve dhe profetëve si një dritë qiellore, një shkurre e djegur ose në formën e tre udhëtarëve. Kjo është një traditë e Dhiatës së Vjetër. Në historinë e Dhiatës së Re, ne njohim një imazh tjetër të Zotit - ky është Biri i Zotit, i cili u shfaq në botë në formën e një njeriu. Ky imazh u lejua të përdorej në ikona, kur e mbinatyrshme, qiellore, hyjnore shfaqet para nesh përmes njeriut të mishëruar. Kjo do të thotë, leja për të nderuar ikonat bazohej në dogmën kryesore të mishërimit të Krishtit.

Vetë Zoti Atë nuk u përshkrua kurrë nga piktorët e ikonave bizantine, por në pjesën evropiane dhe në Rusi kishte ikona ku personi i parë i Trinisë mund të përfaqësohej nga një plak me flokë gri.

Sidoqoftë, ishte në Bizant që nga shekulli i 10-të simbolika e ikonës, zhanret e saj dhe llojet e ikonografisë filluan të marrin formë.

Kanuni i ikonës së krishterë

Kanoniciteti mund të quhet tipari ose veçoria kryesore e një ikone. Meqenëse ky imazh do të përdorej në praktikën kishtare dhe për të krijuar lidhjen e një personi me Zotin, gjithçka në të duhej t'i nënshtrohej të njëjtave "rregulla", d.m.th. kanun. Ky kanun u përcaktua kryesisht nga përbërësi i përmbajtjes teologjike, dhe vetëm atëherë nga estetika. Përbërja e imazhit, format e ikonave, ngjyra, aksesorët, etj. përcaktoheshin nga dogma, e cila i bënte të kuptueshme për të gjithë besimtarët.

Dispozita të tilla kanonike nuk u shfaqën drejtpërdrejt me shfaqjen e krishterimit, përkundrazi, kulturat e lashta dinin për to në një shkallë ose në një tjetër. Arti egjiptian karakterizohej nga nivel të lartë kanonikiteti, kishte një kanun në kulturën e lashtë, por në një shkallë më të vogël.

Në kulturën e krishterë, kanuni siguronte gjithashtu një nivel mesatar të mjaftueshëm të ekzekutimit të ikonave, mostrat e imazheve u verifikuan, u zgjodhën dhe nuk duhej të zhvillohej asgjë, pasi tashmë kishte modele të qëndrueshme të imazheve ikonografike. Ndër të tjera, në mesjetë mjeshtri as nuk e firmoste veprën, të gjitha ikonat u krijuan nga "njerëz anonimë".

Kanuni ikonografik shtrihej në elementët e mëposhtëm:

Komploti dhe përbërja e figurës në ikonë

Komploti i ikonës korrespondonte me Shkrimin, zgjedhja e elementit të përmbajtjes i ishte lënë kishës. Për të zbatuar këtë apo atë urdhër, piktori i ikonave kishte mostra, çarje dhe të ashtuquajturat "Origjinale shpjeguese", në të cilat i gjithë imazhi ishte paraqitur dhe specifikuar tashmë. Pikërisht nga këto "standarde" kompozicionale lëndore, besimtarët e njohën ikonën dhe mund të dallonin mes tyre në thelb.

Është interesante se në Rusi, tashmë nga shekulli i 12-të, kanuni bizantin filloi të pësojë ndryshime, kur "ndryshuan" lloje të qëndrueshme të ikonografisë ose u shfaqën edhe të rejat e tyre, të përcaktuara nga traditat lokale. Kështu lindi kanuni i Ndërmjetësimit të Virgjëreshës Mari, për shembull, ose ikona me imazhe të shenjtorëve të një zone të caktuar.

Figura në ikonën

Kanonikisht, përshkrimi i figurës ishte gjithashtu rreptësisht "i rregulluar". Kështu, figura kryesore (ose semantike kryesore) duhej të vendosej frontalisht, d.m.th. përballë besimtarit. Ajo u dha e palëvizshme dhe e madhe. Një figurë e tillë ishte "qendra" e ikonës. Figurat më pak domethënëse në këtë komplot u paraqitën në profil, ato karakterizoheshin nga lëvizja, poza komplekse, etj. Nëse kishte një person në ikonë, atëherë ai përshkruhej si një figurë e zgjatur me theks në kokë. Nëse ishte fytyra e një personi, atëherë binte në sy pjesa e sipërme e fytyrës me theks në sytë dhe ballin. Në këtë mënyrë theksohej mbizotërimi i shpirtërores ndaj sensuales. Në të kundërt, goja e burrit përshkruhej si pa trup, hunda e tij e hollë dhe mjekra e tij e vogël. Në imazhet e shenjtorëve, emri i tyre ishte shkruar pranë fytyrës.

Ngjyra në ikonografinë ruse

Simbolika e ngjyrës në imazhet e ikonave është gjithashtu rreptësisht kanonike. Ndërkohë, tradita ruse e ikonografisë karakterizohet nga një gamë dhe skemë ngjyrash jashtëzakonisht e ndritshme dhe e pasur.

Tradita bizantine karakterizohet nga epërsia thelbësore e ngjyrës së artë, e cila supozohej të pasqyronte vetë dritën hyjnore. Në ikona të tilla, si sfondi ashtu edhe detajet e rëndësishme të figurës - halos, kryqi, etj. - ishin të mbuluara me ar. Në ikonat ruse, ari do të zëvendësohet me bojëra, dhe vjollca (fuqia e perandorit), e cila ishte shumë domethënëse në Bizant, nuk do të përdoret fare.

Ngjyra e kuqe në ikonat tona do të përdoret më gjerësisht në shkollën e Novgorodit, ku sfondi do të mbulohet me të kuqe, duke zëvendësuar arin bizantin. Për sa i përket përmbajtjes, ai do të simbolizojë ngjyrën e gjakut të Shëlbuesit, flakën e jetës.

Për ngjyrën e bardhë, kuptimi i dritës hyjnore dhe i pafajësisë ishte përshkruar; u përdor në rrobat e Krishtit dhe të të drejtëve dhe shenjtorëve.

Për zezakët, përmbajtja përcaktohej nga simbolet e vdekjes dhe ferrit; në përgjithësi përdorej shumë rrallë dhe, nëse ishte e nevojshme, mund të zëvendësohej me tone të errëta blu ose kafe.

E gjelbra ishte ngjyra e tokës (mbizotëruese në shkollën e pikturës së ikonave Pskov), kjo ngjyrë dukej se i kundërvihej qiellores ose mbretërores.

Blu është një simbolikë e qiellit, përjetësisë dhe kishte kuptimin e së vërtetës. Si Shpëtimtari ashtu edhe Nëna e Zotit mund të ishin veshur me rroba blu.

Hapësirë ​​në një ikonë

Rregullimi i figurave dhe vetë ndërtimi i hapësirës së imazhit është një tjetër komponent i rëndësishëm i kanunit. Sot ne dimë për tre lloje të shfaqjes planare të hapësirës në dispozicion në art. Këto janë perspektivat:

• vijë e drejtë (hapësirë ​​koncentrike). Karakteristikë e periudhës së Rilindjes, shpreh pozicionin dhe këndvështrimin aktiv të artistit
• paralele (hapësirë ​​statike). Imazhi ndodhet përgjatë kanavacës, tipike për artin oriental dhe Greqinë e Lashtë
• e kundërta (hapësirë ​​ekscentrike). Zgjedhur si kanonike për pikturimin e ikonave

Kjo perspektivë pasqyronte thelbin e pozicioneve dogmatike, kur ikona nuk kuptohej si një dritare në botën reale, si një pikturë e Rilindjes, por si një mënyrë për të "manifestuar" botën qiellore. Këtu nuk është artisti që shikon atë që përshkruan, por personazhi i ikonës që shikon besimtarin. Vetë hapësira është simbolike:

• një kodër mund të përfaqësojë një mal,
• një shkurre është një pyll i tërë,
• llamba të kishave - një qytet i tërë.

Kështu, një ikonë mund të ketë një vijë vertikale që lidh tokën dhe qiellin; Pra, në pjesën e poshtme të figurës jepet lëvizshmëria, e ndryshueshme, njerëzore, dhe në pjesën e sipërme - përjetësia, bota qiellore.

Zhanret e pikturës së ikonave ruse

• Letër bytean
• Fjalët e urta
• Ikona të ndershme (ky "seksion" do të shfaqet në pikturën e ikonave pak më vonë)

Bazuar në këto përkufizime, formohen veçoritë e zhanrit, ndër të cilat më të rëndësishmet janë:

Historike dhe legjendare

ato. bazuar në shkrimin e Zanafillës dhe riprodhimin e komploteve të ngjarjeve nga historia e shenjtë.

Ky zhanër i pikturës së ikonave ruse karakterizohet nga: narrativa ("alfabeti i kishës" për besimtarët analfabetë), detajet, vitaliteti dhe lëvizshmëria.

Simboliko-dogmatike

ato. bazuar në "shëmbëlltyra".

Ato karakterizohen nga: ashpërsia e përbërjes, ngurtësia e lidhjes me dogmën, abstraktiteti i figurave dhe pothuajse mungesa e komplotit. Theksi kryesor është simbolika dhe elementet semantike kanonike. Shembull - "Oranta", "Eukaristia", .

Personal ose "i sinqertë"

ato. shkruar për nder të një personazhi të caktuar - një shenjtor, një apostull.

Karakteristikat e këtij zhanri të pikturës së ikonave janë frontaliteti i fytyrës dhe figurës dhe abstraktiteti i sfondit. Vetë imazhi mund të jetë gjysmë i gjatë ose i plotë, jeta e shenjtorit mund të jetë gjithashtu e pranishme (fytyra kufizohet me fragmente (vula) me përmbajtje nga jeta e tij).

Zhanri i ciklit të Theotokos

Ky është një zhanër i veçantë i pikturës së ikonave ruse, në të cilin të tre elementët e mësipërm të zhanrit bashkohen në një tërësi të vetme. Fytyrat e Nënës së Zotit me Fëmijën rrëfejnë ngjarje të caktuara historike dhe afirmojnë dogma specifike të krishtera (mishërimi, shpëtimi, sakrifica) dhe mbajnë një ngarkesë të madhe simbolike.

Piktura e ikonave të Virgjëreshës Mari në Rusi është një nga zhanret më të nderuara dhe më të dashura. Ikonografia e Virgjëreshës së Bekuar ka disa nga llojet e veta të imazhit, të cilat do t'i diskutojmë veçmas. Në një tekst të veçantë do të shqyrtojmë historinë e pikturës së ikonave ruse dhe shkollën e saj.