அலெகினா வி.எம்., தலைவர் இசை அமைச்சரவை

நம் நாட்டில் மக்கள்தொகையின் அழகியல் கல்வி முறை, நமக்குத் தெரிந்தபடி, கடுமையான நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகிறது. இந்த நெருக்கடிக்கான மிக முக்கியமான காரணங்கள், கலை மீதான நுகர்வோர் மனப்பான்மையின் ஆதிக்கம், கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன கலை, பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் ஆகியவற்றின் உயர் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு மாறாக நவீன வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது.

பள்ளி மாணவர்களின் கலைக் கல்வி மற்றும் அழகியல் கல்வியின் சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகளில் ஒன்று கலை உள்ளூர் வரலாறு - எப்படி கூறுபொது உள்ளூர் வரலாறு. இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் அதன் பல்வேறு வகைகளில், வரலாற்று மற்றும் பேச்சுவழக்கு-பாணி வெளிப்பாடுகள் ஒட்டுமொத்த தேசிய கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக வழங்கப்படுகின்றன. இசை கலாச்சாரம்குறிப்பாக. நாட்டுப்புற இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு, உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்கள், இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கலை வடிவங்களின் தனித்தன்மை, நிகழ்த்தும் மரபுகள், நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு, பாரம்பரிய இசை கலாச்சாரத்தின் கூறுகளின் வளர்ச்சிக்கான நிலை மற்றும் வாய்ப்புகள் - வரம்பு நவீன இசை நாட்டுப்புறவியல் முக்கிய பிரச்சனைகள்.

இன்று, பாரம்பரிய ஆன்மீக விழுமியங்களை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு கடத்துவதற்கான இயற்கையான வழிமுறை கிட்டத்தட்ட அழிக்கப்பட்டால், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தொடர்ச்சி பெரும்பாலும் கல்வி மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்களின் நோக்கமான செயல்பாடுகளைப் பொறுத்தது. பல ஆண்டுகளாக, லிபெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் தொழில்முறை ஆராய்ச்சியாளர்களால் பயணப் பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன: நாட்டுப்புற கலையின் பிராந்திய மாளிகையின் ஊழியர்கள் மற்றும் லிபெட்ஸ்க் பிராந்திய கலைக் கல்லூரியின் ஆசிரியர்கள். கே.என். இகும்னோவா
வி.பி. ஸ்டெபெனேவா, கே.எல். இவாஷ்செங்கோ, ஈ.பி. வெர்ஷினினா, வி.வி. கிரிபனோவா,
என்.வி. செஸ்னோகோவா, விஞ்ஞானிகள் - மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் இனவியலாளர்கள். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி என்.என். கிலியாரோவா, வி.எம். ஷுரோவ், பள்ளி இசை ஆசிரியர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் நாட்டுப்புற மற்றும் நாட்டுப்புற-இனவியல் குழுக்களின் தலைவர்கள் டி.வி. ஸ்மோல்யகோவா (லிபெட்ஸ்கில் உள்ள முனிசிபல் கல்வி நிறுவன ஜிம்னாசியம் எண். 1 இன் குழந்தைகளின் முன்மாதிரியான நாட்டுப்புற மற்றும் இனவியல் குழுமம் "வெஸ்னுஷ்கா"), என்.ஏ. பிரிகோட்கோ (சாப்லிகின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் கோலிபெல்ஸ்கோய் கிராமத்தின் நாட்டுப்புற மற்றும் இனவியல் குழுமம்), என்.ஜி. யுர்கோவா (லிபெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் சாஸ்தாயா துப்ராவா கிராமத்தில் உள்ள குழந்தைகளின் முன்மாதிரியான நாட்டுப்புறக் குழுவான "புசிங்கி"), என்.எம். பார்டெனியேவா (கிராஸ்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் யப்லோனேவோ கிராமத்தில் உள்ள குழந்தைகளின் முன்மாதிரியான நாட்டுப்புறக் குழுமம் "கோரோஷ்கி") போன்றவை.

லிபெட்ஸ்க் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் அதன் வகை அமைப்பின் அசல் தன்மை ஆகியவை நாட்டுப்புற கலையின் பிராந்திய மாளிகையின் ஊழியர்களால் வெளியிடப்பட்ட பல தொகுப்புகளில் வழங்கப்படுகின்றன. இ.பி. சேகரிக்கப்பட்ட பொருட்களை தொழில் ரீதியாக குறிப்பிடுபவர்களில் வெர்ஷினினாவும் ஒருவர். "லிபெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் ட்யூன்ஸ்" என்ற தாள் இசை வெளியீட்டிற்கான அறிமுகக் கட்டுரைகளில் ஒன்றில், மேல் டான் பிராந்தியத்தில் பாடல் மரபுகள் எவ்வாறு வளர்ந்தன என்பதைப் பற்றி அவர் எழுதுகிறார். "இங்குள்ள பெரும்பாலான கிராமங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டன, அப்போதுதான் தெற்கு ரஷ்ய பாரம்பரியம் உருவாக்கப்பட்டது, அதில் எங்கள் பிராந்தியமும் அடங்கும். நவீன பிராந்தியத்தின் பிரதேசம் ஐந்து மாகாணங்களின் எல்லைப்பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது. குடியேற்றத்தின் தனித்தன்மைகள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு இணைவைத் தீர்மானித்தன: ஒருபுறம், அவை மேல் டான் பிராந்தியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பிராந்திய பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியது, மறுபுறம், நன்கு அறியப்பட்ட பன்முகத்தன்மை மற்றும் பல்வேறு பாடல் அமைப்புகளை உருவாக்கியது. தெற்கு ரஷ்ய பாடல் அமைப்புகளில் மையப்படுத்தப்பட்ட கூறு சுற்று நடனம் மற்றும் நடனப் பாடல்கள் ஆகும், இது திருமண சடங்கின் இசைக் குறியீட்டின் அடிப்படையாகும். மேல் டான் பிராந்தியத்தில் அவர்களில் பலர் வகையிலிருந்து வகைக்கு "இடம்பெயர்ந்து" இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: திருமண பாடல்கள் கலைஞர்களால் சுற்று நடனம் மற்றும் நடனப் பாடல்களாகவும், அதையொட்டி திருமணப் பாடல்களாகவும் கூறப்படுகின்றன. இங்கே பாடல்களை மறுபரிசீலனை செய்யும் வகை உள்ளது. கூடுதலாக, உள்ளூர் மரபுகள் பாடல்களின் இரண்டாம் நிலை சங்கம் எனப்படும் மற்றொரு நிகழ்வால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சில வகையான டிட்டிகள் திருமணத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்படலாம், மேலும் பாடல் மற்றும் நடனப் பாடல்கள் காலண்டர் விடுமுறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்படலாம்.

இன்றுவரை, வாழும் நாட்டுப்புற மரபுகள் தொடர்ந்து உருவாக்கும் அனைத்தும் பதிவு செய்யப்பட்டு வெளியிடப்படவில்லை. காப்பகம் மற்றும் பயணப் பொருட்களுடன் மேலும் பயண மற்றும் உள்ளூர் வரலாற்றுப் பணிகள் இருக்கும், இதற்கு ஆடியோ (பொதுவாக பல சேனல்கள்) மற்றும் வீடியோ பதிவு மற்றும் இசை நூல்களின் குறிப்பீடு ஆகியவற்றில் தொழில்முறை அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது. இசை, கவிதை மற்றும் காட்சி கலைகளுக்கு இடையிலான உறவுகள் ஆராயப்படுகின்றன, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பகுதிகள் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன, இதில் இசை நடனங்கள், விளையாட்டுகள், கண்கவர் மற்றும் நாட்டுப்புற கலையின் வாய்மொழி வடிவங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பல கூறுகளின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் அசல் தொகுப்பு, ஒத்திசைவு என்று அழைக்கப்படுகிறது. நாட்டுப்புறவியல் என்பது வாய்வழி படைப்பாற்றல் ஆகும், இது வாய்வழி-செவிவழி, சாயல் முறை மூலம் பெறப்படுகிறது. "வாய்மொழி" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு நாட்டுப்புற படைப்பு உள்ளது மற்றும் நேரடி நிகழ்ச்சியின் தருணத்தில் மட்டுமே உணர முடியும், "கலை" மற்றும் "படம்" ஆகியவை குறிப்பிட்ட தருண சூழ்நிலைகள் மற்றும் கேட்போரின் எதிர்வினைகளைப் பொறுத்தது, இது ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. நாட்டுப்புற தகவல்தொடர்பு பண்புகள். மாறுபாடு என்பது நாட்டுப்புறப் பொருட்களின் (குரல், கருவி, நடனம்) வாழ்க்கையின் மாறாத சொத்து, எனவே, நாட்டுப்புறக் கதைகளில், "படைப்பு - செயல்திறன்" மற்றும் "செயல்திறன் - உருவாக்கம்" ஆகியவை ஒரே படைப்பாற்றலில் இணைந்துள்ளன. இது சம்பந்தமாக, கேள்வி பொருத்தமானதாகவே உள்ளது: "ஒரு நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சி, நாட்காட்டி மற்றும் குடும்ப சடங்குகளை மேடையில் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியாக செயல்படுத்துவது சாத்தியமா?"

பல ஆண்டுகளாக, நாட்டுப்புறக் கதைகள் நாட்டுப்புறவியல் அல்லது "இரண்டாம் நிலை நாட்டுப்புறக் கதைகளால்" மாற்றப்பட்டுள்ளன. இந்த நிகழ்வு சர்வதேசமானது மற்றும் அதன் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை: பல்வேறு மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளில், சுற்றுலா மற்றும் வணிகத் துறையில் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்துதல்; தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளில் நாட்டுப்புறக் கதைகளை செயலாக்குதல் மற்றும் மேற்கோள் காட்டுதல், நாட்டுப்புற மொழியின் கூறுகளின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் நாட்டுப்புற வகையின் அசல் கலவைகளை உருவாக்குதல். உண்மையற்ற கலைஞர்களால் (தொழில்முறை கல்வி பாடகர்கள், நாட்டுப்புற கல்வி பாடகர்கள், தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள்) நாட்டுப்புற படைப்புகளின் விளக்கம் நாட்டுப்புற கலையாக அனுப்பப்படுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நாட்டுப்புறவியல் மீதான அணுகுமுறைகள் வேறுபட்டவை; இது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பினாமியாகவும் (நவீன தாளங்கள், டிம்பர்கள், செயல்திறன் கொண்ட "வளர்ப்பு") மற்றும் "புதுமை", தேசிய சுவையை கலை கலாச்சாரத்தில் பாதுகாக்கும் மற்றும் அறிமுகப்படுத்தும் ஒரு வழியாகவும் கருதலாம். .

எத்னோகிராஃபிக் மற்றும் நாட்டுப்புறக் குழுக்கள், செயல்திறனுக்கான பிரத்தியேகமான உண்மையான எடுத்துக்காட்டுகளை உள்ளடக்கியவை (உள்ளூர் பேச்சுவழக்கு மற்றும் அதன் ஒலிப்பு அம்சங்களைப் பாதுகாக்கும் போது) உண்மையான நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் முடிந்தவரை நெருங்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. சில குழுக்கள் உள்ளூர் பாடும் பாணியில் மிகவும் ஆழமாக ஈடுபட்டுள்ளன, அவை பாரம்பரியத்தின் உண்மையான தாங்கிகளுடன் இணைந்து பல குரல்களில் பாடல்களை சுதந்திரமாக மேம்படுத்தவும் பாடவும் முடியும். K.L இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நாட்டுப்புற கலையின் பிராந்திய மாளிகையின் நாட்டுப்புற மற்றும் இனவியல் குழு "உயிர்த்தெழுதல்" கலைஞர்களால் இத்தகைய திறன்கள் உள்ளன. இவாஷ்செங்கோ. மறதியிலிருந்து தேர்ச்சி பெறவும், பாதுகாக்கவும், தங்கள் பூர்வீக நிலத்தின் பாடல்களை உயிர்த்தெழுப்பவும் அதன் உறுப்பினர்களின் விருப்பம் தொடர்பாக குழுமம் இந்த பெயரைப் பெற்றது, இது இன்று டானின் மேல் பகுதியில் அமைந்துள்ள கிராமங்களில் பாடும் பயிற்சியிலிருந்து கிட்டத்தட்ட மறைந்து விட்டது.

நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல் நிகழ்வுகள் பள்ளி இசைக் கல்வியிலும் இடம் பெறுகின்றன. பிராந்திய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வகை மற்றும் பாணி பிரத்தியேகங்களை மாஸ்டர் செய்யும் போது, ​​வடக்கு, தெற்கு, மத்திய மற்றும் மேற்கு ரஷ்யா, வோல்கா பகுதி மற்றும் சைபீரியாவில் வளர்ந்த அசல் நாட்டுப்புற கலாச்சார மரபுகளின் பன்முகத்தன்மை பற்றிய ஆசிரியரின் விழிப்புணர்வுக்கு தீவிர கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இது மிகவும் பரவலாக வெளிப்படுகிறது: பேச்சுவழக்குகள் ("ஒக்கனி", "யாகனி", "அகானி", முதலியன), உள்ளுணர்வு, இயக்கங்கள் வேறுபடுகின்றன, சடங்குகள் மற்றும் உடைகளில் கடுமையான வேறுபாடுகள் உள்ளன. நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளின் நடைமுறையில் இருந்து, பாடும் பழக்கவழக்கங்கள், பேச்சுவழக்குகள் மற்றும் நாட்டுப்புற ஆடைகளின் கூறுகளின் இணக்கமின்மை ஆகியவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் குழப்பத்தை விலக்குவது முக்கியம். வெவ்வேறு பிராந்தியங்கள்குழந்தைகள் மற்றும் வயது வந்தோருக்கான பாரம்பரிய ஆடைகளுக்கு இடையிலான நோக்கம் மற்றும் அடிப்படை வேறுபாடுகளை நாடுகளும் அறிவர்.

கலையில் முதன்மை மற்றும் அடிப்படை பொதுக் கல்விக்கான கல்வித் தரம் (பொருள் "இசை") பள்ளி பாடத்திட்டத்தின் உள்ளடக்கத்தில் ரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் பூர்வீக நிலத்தின் நாட்டுப்புற இசை மரபுகளை கட்டாயமாக அறிமுகப்படுத்துவதற்கு வழங்குகிறது. பாடங்கள், அத்துடன் சாராத வேலை வடிவங்கள், அராச்சிக் முதல் பல பக்க நவீனத்துவம் வரையிலான இசைக் கலையின் முழுமையான பனோரமாவை குழந்தைகளுக்கு வெளிப்படுத்த உதவ வேண்டும். விஞ்ஞானி - இசையமைப்பாளர் பி.வி. அசாஃபீவ் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளில் செவித்திறன் மற்றும் கல்வி இசையைக் கேட்கும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான "உள்ளுணர்வு ஆதரவை" கண்டார், மேலும் ஆரம்ப இசைக் கல்வியானது "செவிப்புலன் இனவியல்" அடிப்படையில் துல்லியமாக கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் என்று நம்பினார்.

பள்ளி நடைமுறையில் உண்மையான மற்றும் பகட்டான நாட்டுப்புறக் கதைகள் இருப்பதற்கான உரிமையை அங்கீகரித்து, இன்று பிராந்திய பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தை மையமாகக் கொண்ட உண்மையான எடுத்துக்காட்டுகள் இல்லாததை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

குழந்தைகளுக்கு, ஒரு விதியாக, கலை வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு பெரிய தேவை உள்ளது என்பதை நடைமுறை காட்டுகிறது. ஒரு குழந்தை நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஒரு ஒத்திசைவுக் கலையாக எவ்வளவு முன்னதாகக் கற்றுக்கொள்கிறதோ, அவ்வளவு "ஒத்திசைவு" அவர் இயல்பாகவே உணர்ந்து கொள்கிறார். நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம்அது உயிருடன் இருப்பது போல், உயிரூட்டுகிறது. பள்ளி வகுப்புகளில் நாட்டுப்புற இசையின் முக்கிய வகைகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம், நாடகம், நாடகமாக்கல் மற்றும் செயல்திறன் அனுபவத்தை கடத்தும் வாய்வழி முறை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பொருள் மாஸ்டரிங் ஒரு நாட்டுப்புற முறை ஒரே நேரத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. குழந்தைகளின் இசை உருவாக்கம் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களைக் கட்டமைக்கும் தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையிலான மாறுபாடு, மேம்பாடு, சாயல் ஆகியவை இயற்கையாகவும் அதே நேரத்தில் அவற்றைக் கற்கும் செயல்முறையை கலை ரீதியாகவும் ஒழுங்கமைக்க முடியும். அதே நேரத்தில், கல்விப் பணிகள் தீர்க்கப்படுகின்றன: ஒரு தகவல்தொடர்பு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு திறன்கள், நடத்தை மற்றும் அர்ப்பணிப்பு நெறிமுறைகள், அமைதி மற்றும் விருப்பம், கூட்டு படைப்பாற்றலின் நிகழ்வு, இறுதி முடிவு முயற்சிகளைப் பொறுத்தது. அனைவரும். கூடுதலாக, நாட்டுப்புற இசை வாசித்தல் ஒரு பயனுள்ள கலை சிகிச்சை கருவியாகும்.

1. குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் படைப்புகள் - பாடல்கள், சொற்கள், எண்ணும் ரைம்கள், விளையாட்டுகள், விசித்திரக் கதைகள்.

2. குழந்தைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பெரியவர்களின் படைப்பாற்றல் படைப்புகள் - தாலாட்டுகள், நர்சரி ரைம்கள், நர்சரி ரைம்கள்.

3. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உலகங்களை ஒன்றிணைக்கும் படைப்புகள்:

• 
  பெரியவர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய இசைப் பொருட்கள் மற்றும் குழந்தைகளால் அவர்களின் சுவை மற்றும் ஆர்வங்களுக்கு ஏற்ப செயலாக்கப்பட்டது;
• 
  பாடல்கள் - துண்டுகள், "வயது வந்தோர்" பாடல்களின் துணுக்குகள்;
• 
  எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் பெரியவர்களிடமிருந்து குழந்தைகளுக்கு முழுமையாக அனுப்பப்பட்ட பாடல்கள்.

உல்லாசப் பயணங்கள், நவீனத்தைப் பயன்படுத்தி பயண நடவடிக்கைகள் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள், இது பள்ளி பாடத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் ஒரு நாட்டுப்புற வட்டத்தின் கல்வி நடவடிக்கைகளின் திட்டமிடலில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது மாணவர்களுக்கு தேர்ச்சி பெற உதவும். உண்மையான வாழ்க்கைநாட்டுப்புற பாடல் எழுதும் முறை மற்றும் இசை பேச்சு ஒலிப்பு முறை குழந்தைகளுக்கு அவர்கள் வசிக்கும் இடத்தின் இசை மற்றும் கவிதை மொழியில் அவர்களின் சொந்த இசை பேச்சை கற்பிப்பதற்கான அடிப்படையாக மாறும். உள்ளூர் நாட்டுப்புற கலைஞர்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் சந்திப்புகள் மற்றும் கூட்டு இசை விளையாடுவதற்கான வாய்ப்பு குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது (உண்மையான இசைப் பொருட்களின் ஆரம்ப கற்றலுக்குப் பிறகு அடுத்தடுத்த கட்டங்களில்).

பள்ளி வகுப்புகளின் சூழலில் கோட்பாட்டுப் பயிற்சி, நாட்டுப்புறக் கலைகளில் முக்கியமான புராணங்கள் மற்றும் அடையாளங்களின் அடிப்படைகள் பற்றிய அறிவு, பயண சேகரிப்பின் முக்கிய பிரிவுகளில் கேள்விகளை சரியாக உருவாக்க உதவும்: காலண்டர் சடங்குகள்; சடங்கு பாடல்கள் (சடங்கு, தூண்டுதல், கம்பீரமான, நிந்தனை, விளையாட்டுத்தனமான, பாடல், துணை சடங்கு); குடும்பம் மற்றும் வீட்டு சடங்குகள்; வரலாற்றுப் பாடல்கள்; காவியங்கள், பாலாட்கள், கதைகள், புராணங்கள்; சதித்திட்டங்கள்; விசித்திரக் கதைகள்; சடங்கு அல்லாத பாடல்கள், டிட்டிகள்; குழந்தைகள் நாட்டுப்புறவியல்; நாட்டுப்புற நாடகம்; பழமொழிகள், சொற்கள், புதிர்கள். ஒரு நாட்டுப்புற வேலைக்கான பாஸ்போர்ட் இருந்தால், பொருள் ஒரு அறிவியல் பதிவாக கருதப்படலாம். இது சேகரிப்பாளர், நாட்டுப்புறப் படைப்புகளைப் பதிவுசெய்யும் நேரம், அதை பதிவுசெய்யும் இடம், தகவல் அளிப்பவர் மற்றும் கூடுதல் தகவல்களைப் பற்றிய தரவுகளை முறைப்படுத்துகிறது: வகையை நிர்ணயித்தல், செயல்பாட்டின் முறை, எப்போது, ​​யாரிடமிருந்து கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது, முதலியன செயல்பாடு என்பது ஒரு நீண்ட கால திட்டமாகும், இதில் மாவட்டத்தின் வெவ்வேறு வகுப்புகள் மற்றும் பள்ளிகளுக்கு இடையேயான குழு சங்கங்களின் பள்ளி மாணவர்கள் பங்கேற்கலாம். வேலையின் விளைவாக இசை நிகழ்ச்சிகள், பள்ளி மற்றும் நிதியுதவி நிறுவனங்களில் நாட்டுப்புற நாட்காட்டி விடுமுறைகளை ஏற்பாடு செய்தல் மற்றும் நடத்துதல், செய்தித்தாளில் அச்சிடப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் கட்டுரைகள், உள்ளூர் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்திற்கு பொருட்களை வடிவமைத்தல் மற்றும் மாற்றுதல், பள்ளி கலை அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குதல். சொந்த கிராமத்தின் கலாச்சாரம்.

அத்தகைய அணுகுமுறைகளுக்கு நன்றி, இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் குழந்தைகளை நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வளமான அடுக்குக்கு அறிமுகப்படுத்தும் ஒரு முறையாக மாறக்கூடும், இது அவர்களின் பிராந்தியத்தைப் பற்றிய முக்கிய அறிவின் முக்கிய ஆதாரமாகும்.

இலக்கியம்

நௌமென்கோ ஜி.எம். நாட்டுப்புற எழுத்துக்கள். பயிற்சிதொடக்கப் பள்ளிக்கு. - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1996.

நாட்டுப்புற மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் புத்துயிர் பெறுதல். பிரச்சினை 1. – எம்., 1990 (சேகரிக்கப்பட்ட அறிவியல் படைப்புகள் / கலாச்சார ஆராய்ச்சி நிறுவனம்).

க்ருக்லோவ் யு.ஜி. நாட்டுப்புறப் பயிற்சி: கல்வியியல் மாணவர்களுக்கான கையேடு. Inst. - எம்.: கல்வி, 1986.

Zueva T.V.: ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள்: வார்த்தைகள். - குறிப்பு – எம்,: கல்வி, 2002.

லிபெட்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் பாடல்கள்: தொகுப்பு. adv பாடல்கள் /பதிப்பு-இயக்கம் E.B.Vershinina.-Lipetsk: IG INFOL LLC, 2004.

பிடிக்கும் பகிரவும் 1424 பார்வைகள்

பூர்வீக நிலத்தின் இசை கலாச்சாரம்.

விளக்கக்காட்சியைப் பதிவிறக்கவும்

பூர்வீக நிலத்தின் இசை கலாச்சாரம்

E N D - - - - - - - - - - - - - - - - -

தொடர்புடைய விளக்கக்காட்சிகள் இல்லை.

விளக்கக்காட்சி டிரான்ஸ்கிரிப்ட்

நாம் வாழும். நாங்கள் வீடுகள், காடு, ஆறு, வெள்ளப்பெருக்கு, புல்வெளிகளால் சூழப்பட்டுள்ளோம். பூர்வீக நிலத்தின் பாடல் மரபுகள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன. முதலில் பூர்வீக நிலத்தின் நாட்டுப்புறப் பாடல் கலாச்சாரம் உருவானது. 988 இல் ரஸின் ஞானஸ்நானத்திற்குப் பிறகு, பிரிஷிபா கிராமத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரம் உருவாகத் தொடங்கியது. இசைக் குறியீடு தோன்றியபோது, ​​அவரது சொந்த மூலையில் இசையமைப்பாளரின் இசை வளர்ந்தது. IN நவீன நகரம்லெனின்ஸ்க் மற்றும் லெனின்ஸ்கி பிராந்தியத்தில் இசையில் நாட்டுப்புற, ஆன்மீக மற்றும் இசையமைப்பாளர் போக்குகள் உள்ளன. நாட்டுப்புற இசைப் பண்பாடு என்பது நம் பகுதியில் உள்ள மக்களால் இயற்றப்பட்ட அல்லது மக்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இசை. இப்படிப்பட்ட பாடல்கள் ஏராளம். ஆன்மீக இசை கலாச்சாரம் என்பது தேவாலயங்களில் நிகழ்த்தப்படும் இசை. இசையமைப்பாளர்களின் இசை கலாச்சாரம் என்பது இசையமைப்பாளர்களால் இயற்றப்பட்ட அல்லது எங்கள் பிராந்தியத்தில் நிகழ்த்தப்படும் இசை. பூர்வீக நிலத்தின் இசை கலாச்சாரம் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் மையத்தின் நடனம், குரல், படைப்புக் குழுக்கள், அக்டோபர் அரண்மனை கலாச்சாரம், ஒரு இசைப் பள்ளி, ஒரு டீனேஜ் மையம், ஒரு குடும்ப மையம் மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளிகள். நம் கதையைத் தொடங்குவோம்.

கலாச்சார அரண்மனையின் கிரியேட்டிவ் குழுக்கள் “அக்டோபர் குரல் திசைகள். குரல் ஸ்டுடியோ "முன்மாதிரி", "ரீமிக்ஸ்" - இயக்குனர் எலெனா அலெக்ஸீவ்னா குஸ்நெட்சோவா. மாணவர்கள் 5 முதல் 17 வயது வரையிலான குழந்தைகள். "Pochemuchki" - குரல் குழு 5-6 வயது. அவர்கள் குழந்தைகள் பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்கள். "இம்பல்ஸ்" மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு 2010 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. குழந்தைகளின் வயது வகை 11-12 வயது. அவர்கள் அதிக வயதுவந்த பாடல்களை பாடுகிறார்கள். செயல்திறன் திறமை வேறுபட்டது. ஷைகினா மெரினா வலேரிவ்னா. குரல் குழு "தேசபக்தர்", மற்றும் 2013 இல் "ட்ரையோ - பேட்ரியாட்" குழந்தை உருவாக்கப்பட்டது. போர் மற்றும் தொழிலாளர் படைவீரர்களின் நாட்டுப்புற பாடகர். தலைவர் Brytchenko Nina Viktorovna. பாடல்களின் தொகுப்பு வேறுபட்டது. அவர்கள் ரஷ்யாவைப் பற்றி, அவர்களின் சொந்த நிலத்தைப் பற்றி, முந்தைய சோவியத் பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள். அவர்கள் முதியோர்களுக்கான உறைவிடப் பள்ளியுடன் நண்பர்கள். உறுப்பினர்களில் 55 வயது மற்றும் அதற்கு மேற்பட்டவர்கள் அடங்குவர். பாடகர் குழுவில் 25 பேர் உள்ளனர். கருவி திசைகள். லிச்மானோவ் ஆண்ட்ரி ஜார்ஜிவிச் - "பாலாலைகா விளையாடுதல்." கலவை: 14 வயது சிறுவர்கள்.

போரிசோவா எலெனா விக்டோரோவ்னா. நடனக் குழுக்களின் தலைவர்: நாட்டுப்புற குழந்தைகள் பல்வேறு பால்ரூம் நடனம்.

பிரைட்சென்கோ போர் மற்றும் தொழிலாளர் வீரர்களின் பாடகர் குழுவின் தலைவர்.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் மையத்தின் கிரியேட்டிவ் குழுக்கள். கருவி திசை. குழந்தைகளின் முன்மாதிரியான பித்தளை இசைக்குழு "ஹார்மனி". இசைக்குழுவின் இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் ஜாகரோவ் ஆவார். இப்பகுதியில் ஒரே குழந்தைகளுக்கான பித்தளை இசைக்குழு. அவர்கள் அனைத்து ரஷ்ய போட்டிகளிலும் விழாக்களிலும் வெற்றி பெற்றவர்கள். பித்தளை பட்டை எங்கள் நகரின் பெருமை. வெரைட்டி குழுமம். குழுமத்தின் தலைவர் டோப்ரோகோடோவ் ஏ.வி. கிட்டார் டோப்ரோகோடோவ் ஏ.வி. இந்த குழு மூன்று ஆண்டுகளாக செயல்பட்டு வருகிறது. தோழர்களே தொடங்குகிறார்கள். குரல் திசை. முன்மாதிரியான குரல் ஸ்டுடியோ "Do-mi-sol-ka". ஸ்டுடியோவின் தலைவர்கள் அல்லா மிகைலோவ்னா ஜாகரோவா மற்றும் டாட்டியானா யூரிவ்னா பலேகோவா. ஸ்டுடியோ 2004 இல் உருவாக்கப்பட்டது. பாடகர்கள் ரஷ்யாவில் உள்ள 20 க்கும் மேற்பட்ட நகரங்களுக்கும், வெளிநாடுகளுக்கும் விஜயம் செய்தனர். "சூப்பர் ஸ்டார்" என்ற வருடாந்திர மண்டல போட்டி நடத்தப்படுகிறது, இதில் மண்டலம் முழுவதிலுமிருந்து 100 க்கும் மேற்பட்ட குழந்தைகள் பங்கேற்றனர்.

நடனக் குழுக்கள் "இஸ்கிரிங்கா". தலைவர்: யூலியா வலேரிவ்னா மொஸ்கலென்கோ. அணி 2002 இல் உருவாக்கப்பட்டது. குழுவில் 12-15 வயதுடைய பெண்கள் உள்ளனர். திசைகள்: நவீன, குழந்தைகள் பாப். "குழந்தை பொம்மைகள்." தலைவர் எகிமோவா மரியா செர்ஜிவ்னா. அணி 2005 இல் உருவாக்கப்பட்டது. குழந்தைகளின் வயது வகை: பெண்கள் 6-11 வயது. இயக்கம்: பகட்டான, குழந்தைகள் மேடை. கடந்த ஆண்டில், குழு வோல்ஸ்கி, வோல்கோகிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் பல நடனப் போட்டிகளில் வென்றுள்ளது.

லெனின் மியூசிக் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கிரியேட்டிவ் குழுக்கள். குரல் திசை பள்ளியின் அடிப்படையில் குழந்தைகள் மற்றும் வயது வந்தோர் குழுக்கள் உள்ளன: குரல் குழு "பேண்டஸி" (உருவாக்கிய ஆண்டு - 2010) மற்றும் "போச்செமுச்சி" (உருவாக்கிய ஆண்டு - 2010), இயக்கியது. மகரோவா ஓல்கா விக்டோரோவ்னா நாட்டுப்புறக் குழுக்கள் “ஜுராவுஷ்கா” (படைத்த ஆண்டு - 2008), “வசந்தம்” (படைத்த ஆண்டு - 2009), டூயட் “கனவட்கா” (படைத்த ஆண்டு - 2010) கைகள். பைச்சின்ஸ்காயா டாட்டியானா வாசிலீவ்னா நாட்டுப்புற குழுமமான "நைடிங்கேல்ஸ்", இயக்குனர். ஷைகினா மெரினா வலேரிவ்னா பள்ளி பாடகர்கள் "பெல்" மற்றும் "பியர்ஸ்" பிரிபல்ஸ்கயா கலினா விக்டோரோவ்னா ஆசிரியரின் பியானோ குழுமம் "ஹார்மனி" (உருவாக்கிய ஆண்டு - 2006).

பலாலைகா வீரர்களின் குழுமம், நாட்டுப்புற கை வாத்தியங்களின் குழுமம். லிச்மானோவ் ஆண்ட்ரி ஜார்ஜிவிச் டோமிஸ்ட்களின் குழுமம். கை. பாலி டாட்டியானா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா டீச்சரின் பியானோ குழுமம் "ஹார்மனி" (படைத்த ஆண்டு - 2006). நாட்டுப்புற கருவிகளின் குழுமம் "நைகிரிஷ்" சிபுல்கோ மார்கரிட்டா யூரிவ்னா. நாட்டுப்புற கருவிகளின் துறை: சிபுல்கோ மார்கரிட்டா யூரியெவ்னா, ஸ்ட்ரோமிலோவா ஓல்கா எஃபிமோவ்னா, லிச்மானோவ் ஆண்ட்ரி ஜார்ஜிவிச், பாலி டாட்டியானா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, சப்ளின் செர்ஜி வியாசெஸ்லாவோவிச். பியானோ துறை: Kravtsova இரினா Sergeevna, Morozova Nadezhda Nikolaevna, Strelkina நினா Aleksandrovna, Makarova ஓல்கா Viktorovna, Pribalskaya கலினா Viktorovna, Shaikina மெரினா Valerievna, Zinovyeva Valentina பாவ்லோவ்னா, Shakhulova மரிசிவ்னா. இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பைச்சின்ஸ்காயா டாட்டியானா வாசிலீவ்னா, சுர்சினா ஓல்கா விளாடிமிரோவ்னா, டோக்கரேவா லியுட்மிலா மிகைலோவ்னா, ட்ருசோவா இன்னா இகோரெவ்னா, அசரோவா டாட்டியானா நிகோலேவ்னா, பாஸ்டெர்னக் லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா.

ஆராய்ச்சி வேலை

MBOU "நிஷ்னியாகின்ஸ்காயா மேல்நிலைப் பள்ளி"

இறுதி சான்றிதழ்

(திட்ட வேலை)

"பூர்வீக நிலத்தின் இசை கலாச்சாரம்"

வேலை முடிந்தது:

7 ஆம் வகுப்பு மாணவர்கள்

திட்ட மேலாளர்:

ஷரிபுலின் ஏ.எம். ஆசிரியர்

MBOU "நிஷ்னியாகின்ஸ்காயா மேல்நிலைப் பள்ளி"

வேலை பாதுகாப்பிற்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது:

______________________

திட்ட இலக்கு மற்றும் நோக்கங்கள்

அறிமுகம்

பிரிவு 1-ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம்.

பிரிவு 2 - டாடர்களின் இசை கலாச்சாரம்.

பிரிவு 3 - மாரியின் இசை கலாச்சாரம்.

பிரிவு 4 - உக்ரேனியர்களின் இசை கலாச்சாரம்.

பிரிவு 5 - பாஷ்கிர்களின் இசை கலாச்சாரம்.

பிரிவு 6 - சுவாஷின் இசை கலாச்சாரம்.

பிரிவு 7 - கிரியாஷனின் இசை கலாச்சாரம்.

பிரிவு 8 - மொர்டோவியர்களின் இசை கலாச்சாரம்.

பிரிவு 9 - உட்முர்ட்ஸ் இசை கலாச்சாரம்.

பிரிவு 10 - பெலாரசியர்களின் இசை கலாச்சாரம்.

முடிவுரை

குறிப்புகள்

திட்டத்தின் குறிக்கோள் மற்றும் நோக்கங்கள்:

திட்டமிடப்பட்ட முடிவு: இசை கலாச்சாரத்தின் படிப்பின் மூலம் பூர்வீக நிலத்திற்கான நேர்மறையான அணுகுமுறை மற்றும் அன்பை உருவாக்குதல்.

வகை திட்டம் - படைப்பு.

முடிவுகளை வழங்குவதற்கான படிவம் விளக்கக்காட்சி.

அறிமுகம்:

இசை கலாச்சாரம் ஒவ்வொரு தேசத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் தனித்துவமான அம்சங்கள், அவர்களின் பண்பு மட்டுமே மொழி குழு, ஒன்று அல்லது மற்றொரு வாழ்விடத்துடன் தொடர்புடையது, அது கரேலியர்கள், ஃபின்ஸ், எஸ்டோனியர்கள், உட்முர்ட்ஸ், மாரிஸ், டாடர்கள், சுவாஷ்கள், முதலியன. கலாச்சார வளர்ச்சி மிக அதிகம் சுவாரஸ்யமான தலைப்பு, ஆனால் அது ஆன்மாவைத் தொடுகிறது மற்றும் அத்தகைய பழக்கமான மற்றும் சொந்த நிலத்தின் கலாச்சாரத்தின் இசை வளர்ச்சிக்கு வரும்போது ஆர்வத்தை வளர்க்கிறது. அனைவருக்கும் அவர்களின் சொந்த நிலத்தின் இசை கலாச்சாரம் பற்றி தெரியாது, ஆனால் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் கல்வி தகவல். நாங்கள் ரஷ்யாவில் வசிப்பதால், எங்கள் பிராந்தியத்தின் இசை கலாச்சாரத்தை நாம் அறிந்திருக்க வேண்டும்.

ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம்.

(பிரிவு 1)

ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம்வெளிநாட்டு இசையிலிருந்து சற்று வித்தியாசமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் உச்சம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முதல் தேசிய அமைப்பு பள்ளிகள் உருவாவதற்கு முன்பு, அது வளர்ச்சியின் நீண்ட பாதையில் சென்றது. ரஷ்ய இசையின் தொடக்கத்தை 9 ஆம் நூற்றாண்டாகக் கருதலாம் - பழைய ரஷ்ய அரசின் உருவாக்கம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, மதச்சார்பற்ற இசையானது நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புனித இசையின் முக்கிய இசை வகைகளாக இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ரஷ்ய இசை அதன் வளர்ச்சியின் பாதையில் ஐரோப்பிய இசையிலிருந்து வேறுபட்டது. நாட்டுப்புற இசை மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு சுயாதீன தேசிய பள்ளியை உருவாக்கினர், இதில் முன்னணி வகைகள் காவிய ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் ஊடுருவல் மற்றும் பரஸ்பர செறிவூட்டல், செயற்கை வகைகளின் உருவாக்கம் இருந்தது.

டாடர்களின் இசை கலாச்சாரம்.

(பிரிவு 2)

பாரம்பரிய டாடர் இசையானது கிழக்கில் பரவலாக உள்ள ஐந்து-குறிப்பு அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது - பென்டாடோனிக், இது சீன, வியட்நாமிய, கொரிய மற்றும் ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற இசைக்கு பொதுவானது. அதே நேரத்தில், மாரி, சுவாஷ் மற்றும் மொர்டோவியர்களின் பாடல்கள் அதில் கட்டப்பட்டுள்ளன - அதாவது, டாடர் மக்களின் வரலாற்றுடன் வரலாற்று விதிகள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்த மக்கள். இருப்பினும், டாடர் பாடலின் மெல்லிசை, குறிப்பாக வரையப்பட்ட ஒன்று, மிகவும் வளர்ந்த ஆபரணங்களின் முன்னிலையில் கணிசமாக வேறுபடுகிறது, இது கிழக்கு மரபுகளுக்கு நெருக்கமாகிறது. இந்த அலங்காரமானது இசைக்கு ஒரு சிறப்புச் சுவையைத் தருவது மட்டுமல்லாமல், அதன் உள்ளுணர்வை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும். இங்கே இசையமைப்பாளர் எஃப். சோபினின் மெல்லிசையின் அலங்காரத்துடன் இயற்கையான இணையாக இருக்கும். டாடர் பாரம்பரிய இசை பல்வேறு பாணி மற்றும் வகை வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. அதன் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை பாணியானது, நாட்டுப்புற இசை நிகழ்ச்சியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களின் விளக்கத்தில் இங்கு வழங்கப்பட்ட பாடல் வரியான நீடித்த பாடலில் மிகவும் செறிவூட்டப்பட்ட வடிவத்தில் வெளிப்படுகிறது. ஆனால் பாரம்பரிய பாடல் என்பது நாட்டுப்புற பாடலுக்கான நினைவுச்சின்னம் மட்டுமல்ல; இன்றும் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் ஒலிக்கிறது, கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்ஓ

மாரியின் இசை கலாச்சாரம்.

(பிரிவு 3)

மாரிகள் நீண்ட காலமாக தங்கள் சொந்த அசல் இசை கலாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளனர். மாரியின் இசை அதன் வடிவங்கள் மற்றும் மெல்லிசையின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது. மாரி தேசிய இசைக்கருவிகள் குஸ்லி, குமிழி, டிரம் மற்றும் பல்வேறு ட்ரம்பெட்களை இசைப்பது விடுமுறை நாட்களில், சில மத விழாக்கள், பாடல் வரிகள் நிறைந்த, வரையப்பட்ட ட்யூன்கள். பாடல்கள், மற்றும் அவற்றில் இசைக்கருவி நாட்டுப்புற இசை நிகழ்த்தப்பட்டது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பாலகிரேவ், கிளாசுனோவ், அஃபனாசியேவ் ஆகியோர் மாரி மக்களின் இசையில் ஆர்வமாக இருந்தனர் மற்றும் அதை தங்கள் வேலைகளில் பயன்படுத்தினர் என்பது சுவாரஸ்யமானது. மாரி இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் மாரி நாட்டுப்புற இசையின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. மாரி தொழில்முறை இசையின் நிறுவனர் முதல் மாரி இசையமைப்பாளர் ஐ.எஸ். பழந்தை ஆவார். அவர் மாரி இசையில் பல்லுறுப்புப் பாடலுக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தார்.

உக்ரேனியர்களின் இசை கலாச்சாரம் (பிரிவு 4)

உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரம் பழங்காலத்திடமிருந்து வந்தது கிழக்கு ஸ்லாவ்கள். இது 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டது. அதன் அடிப்படையானது உக்ரேனிய மக்களின் அசல் பாடல் நாட்டுப்புறக் கதையாகும், இது அவர்களின் வரலாறு மற்றும் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. நாட்டுப்புற இசை ஒற்றை-குரலின் கலையாகவும், குரல், குரல்-கருவி மற்றும் கருவி வடிவங்களில் பாலிஃபோனிக்-சப்வோகல் மற்றும் ஹார்மோனிக் கலவையாகவும் வளர்ந்தது. உக்ரேனிய பாடல்களின் மெல்லிசையும் தாளமும் வளமானவை. மத்திய மற்றும் தென்கிழக்கு பிராந்தியங்களில், ரஷ்ய மற்றும் பெலாரஷ்ய மொழிகளுக்கு நெருக்கமான பாலிஃபோனிக் பாடல் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. மேற்கத்திய பொடோலியா மற்றும் கார்பாத்தியன்களில், பாடல்கள் பொதுவாக மோனோபோனிக், பல தொன்மையான அம்சங்கள், போலந்து, ஸ்லோவாக், செக் மற்றும் ரோமானிய மற்றும் ஹங்கேரிய கலைகளுடன் தொடர்புகளின் தடயங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. உக்ரேனிய இசையின் ஒலிப்பு மற்றும் மாதிரி அமைப்பு வேறுபட்டது - அரை-தொனி அளவிலிருந்து பெரிய மற்றும் சிறியது வரை. நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் வயலின், பசோல்யா (சரம்-வளைந்த), கோப்சா, பாண்டுரா, டார்பன் (சரம்-பறிக்கப்பட்ட), டல்சிமர் (சரம்-பெர்குசிவ்), லைர் (சரம்-விசைப்பலகை), சோபில்கா, ட்ரெம்பிடா (காற்று வாத்தியங்கள்), யூதர்களின் வீணை ஆகியவை அடங்கும். (drymba, reed-plucked), டிரம், tambourine, tulumbas (percussion).

பாஷ்கிர்களின் இசை கலாச்சாரம் (பிரிவு 5)

பாஷ்கிர்களின் இசை படைப்பாற்றல் ஆழமான பழங்காலத்தால் வேறுபடுகிறது. பாஷ்கிர்களின் இன வரலாற்றின் தரவுகளும், நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ள பொருட்களும், பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற இசையை ஒரு உருவக, சொற்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பாக உருவாக்குவது ஒரே நேரத்தில் ஒரு பாஷ்கிர் தேசியத்தை உருவாக்கியது என்று நம்புவதற்கு காரணத்தை அளிக்கிறது. பல்வேறு பழங்குடி குழுக்கள். எவ்வாறாயினும், தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் மற்றும் மாறிவரும், இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள், பல நூற்றாண்டுகளாக ஒலிப்பு, வால்கள், மாதிரி மற்றும் தாள வடிவங்கள் மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில், தனிப்பட்ட கதைக்களங்கள் மற்றும் படங்கள் போன்ற முதன்மை கூறுகளை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன என்பது அறியப்படுகிறது. இயற்கையாகவே, வளர்ந்து வரும் பாஷ்கிர் தேசியத்தின் செயல்முறைகள் பாஷ்கிர்களின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மொழி மற்றும் பிற கூறுகளில் பிரதிபலிப்பதைப் போலவே இசை வெளிப்பாடு முறையிலும் பிரதிபலித்தது. பாஷ்கிர் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செழுமையும் அசல் தன்மையும் பெரும்பாலும் துருக்கிய பழங்குடியினரின் இசை மற்றும் கவிதை வடிவங்களுடன் பண்டைய பாஷ்கிர் மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நீண்ட தொடர்பு மற்றும் இணைவு காரணமாகும். இந்த செயல்முறை மிகவும் கரிமமாகவும் படிப்படியாகவும் இருந்தது, மேலும் பண்டைய பாஷ்கிர் பழங்குடியினரின் இசையின் பங்கு மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஒருங்கிணைந்த பாஷ்கிர் தேசம் உருவான நேரத்தில், ஒரு பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட நாட்டுப்புறக் கதைகள் வளர்ந்தன, அதன் அசல் தன்மை மற்றும் பாணியின் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகின்றன. வாய்வழி மரபில் இருக்கும், நாட்டுப்புறக் கலை, இயற்கையாகவே, தனித்தனி வடிவங்களும் வகைகளும் மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன, அவற்றை மாற்றுவதற்கு புதியவை பிறக்கின்றன, தொடர்ச்சியின் அம்சங்களைத் தாங்குகின்றன. இந்த செயல்முறை பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை தொடர்கிறது.

சுவாஷ் இசை கலாச்சாரம் (பிரிவு 6)

சுவாஷ் இசை- இது சுவாஷ் கலாச்சாரத்தின் இசைச் செல்வம், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நாட்டுப்புறக் கதைகள், சுவாஷ் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள், ஒரு கிளாசிக்கல் கருவூலம், நவீன பிரபலமான பாடல்கள் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சுவாஷின் இசை கலாச்சாரம் நாட்டுப்புற மந்திரங்களால் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டது. பண்டைய நாட்டுப்புறக் கதைகளில், பாடல்கள் அன்றாட, சடங்கு, உழைப்பு, சமூக உள்ளடக்கத்தின் பாடல்கள், வரலாற்று.

நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள்சுவாஷ் - ஒரு குழாய், காளையின் சிறுநீர்ப்பையால் செய்யப்பட்ட பைப் பைப் மற்றும் ஆட்டின் தோலால் செய்யப்பட்ட சர்னை, ஒரு வார்கான் மற்றும் ஒரு பல்னை, ஒரு வீணை, ஒரு கன்கர்மா டிரம்; வயலின் மற்றும் துருத்தி கூட அன்றாட வாழ்க்கையில் வந்தது.

சுவாஷியாவில் தொழில்முறை இசைக் கலை 1917 அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு எழுந்தது.

சுவாஷின் பாரம்பரிய இசை கலாச்சாரம் மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் வரலாறு, இனவியல் மற்றும் சமூக கலாச்சார வளர்ச்சி ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. பண்டைய சுவாஷில் கலாச்சார பாரம்பரியம்பல நூற்றாண்டுகளாக, பாரம்பரிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு வகை-பாணி அடுக்குகள் எழுந்தன, பின்னர் அவர்கள் தங்கள் இருப்பின் உற்பத்தி நிலையை அனுபவித்தனர், வளர்ந்த வடிவங்களின் செழிப்பு மற்றும் நிலைப்படுத்தலை அடைந்தனர். பாரம்பரிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு அடுத்த கட்டமும் முன்பு எழுந்ததை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் பாதுகாக்கப்பட்டு தொடர்ந்து அதன் அளவை அதிகரித்தது.

கிரியாஷென்ஸின் இசை கலாச்சாரம்.

(பிரிவு 7)

கிரியாஷென்ஸின் பாரம்பரிய இசை மற்றும் கருவி கலை தேசிய அளவில் கலை மதிப்புடையது. ஒரு தனி இசைப் பொருளாக அதன் ஆய்வு காரணமாக உள்ளது பொதுவான பணிகள், டாடர் மக்களின் கருவி கலாச்சாரத்தின் முழு தொகுப்பின் ஆய்வில் டாடர் இனவியலை எதிர்கொள்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து இனவியலாளர்கள் கலாச்சாரம், சடங்குகள், பழக்கவழக்கங்கள், நாட்டுப்புற இசை மற்றும் க்ரியாஷென்ஸின் கவிதைகளின் தனித்தன்மைகளில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர். Kryashens வாழ்க்கையின் முந்தைய புரட்சிகர ஆராய்ச்சியாளர்கள் M. Appakov, E.A. Bekteeva, R.P. Dauley, S.M Matveev மற்றும் பலர் கிரியாஷனின் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தைப் பிரதிபலிக்கும் பல்வேறு கட்டுரைகளையும் கட்டுரைகளையும் வெளியிட்டனர். சோவியத் சகாப்தத்தில், என்.ஐ. வோரோபியோவ் மற்றும் யு.ஜி. க்ரியாஷென்ஸின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஆய்வுக்கு அர்ப்பணித்தனர்.

மொர்டோவியர்களின் இசை கலாச்சாரம்.

(பிரிவு 8)

மொர்டோவியாவின் தொழில்முறை இசைக் கலையின் தோற்றம் மோக்ஷா மற்றும் எர்சியின் அசல் மற்றும் வளர்ந்த இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ளது, இதன் தனித்தன்மை குரல் மாதிரிகளின் குழும செயல்திறன், அவற்றின் வகை மற்றும் கருப்பொருள் செழுமை மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகளின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றில் தனித்துவமான பாலிஃபோனி ஆகும். .

தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை உருவாக்கும் காலம் 30 கள். XX நூற்றாண்டு. மிக முக்கியமான காரணிவளர்ச்சி என்பது மொர்டோவியாவின் மாநில அந்தஸ்து ஒரு தன்னாட்சிப் பகுதி, ஒரு தன்னாட்சி குடியரசு (1934) என வரையறுக்கப்பட்டது. ஆனால் முன்நிபந்தனைகள் செயலில் செயல்முறைமுந்தைய தசாப்தங்களில் மக்களின் ஆன்மீக சுதந்திரத்தை நிலைநாட்டுவதற்கான வழிகளில் ஒன்று மொர்டோவியன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் சேகரிப்பு, ஆய்வு மற்றும் வெளியீடு ஆகும். பெரிய மதிப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மேம்பட்ட ரஷ்ய கலாச்சாரத்துடன் ஒரு நல்லுறவு இருந்தது.

உட்முர்ட்ஸ் இசை கலாச்சாரம்.

(பிரிவு 9)

நீண்ட வரலாற்றுக் காலத்தில், உட்மர்ட் இசை வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால பாரம்பரியத்தின் பாடல் கலையானது பண்டைய ஃபின்னோ-உக்ரிக் இசைக்கு முந்தையது; உட்முர்ட் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைச் சேகரித்துப் படிக்கும் பணி 1917க்குப் பிறகு தொடங்கியது. முதல் வெளியீடுகள் பிரபல கவிஞர், நாட்டுப்புறவியலாளர் மற்றும் தேசியப் பாடல்களை நிகழ்த்தியவர் கே. சைனிகோவ் அவர்களால் தொடங்கப்பட்டது.

உட்முர்ட்ஸின் சடங்கு கவிதைகள் பல்வேறு பாடல் வகைகளால் வேறுபடுகின்றன. வடக்கு உட்முர்ட்ஸ் இரண்டு வகையான இசை படைப்பாற்றலை வேறுபடுத்துகிறது: தனம்- மெல்லிசை, வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடல் - மற்றும் பைத்தியம்- சொற்களைக் கொண்ட பாடல், பெரும்பாலும் சதித்திட்டத்துடன். ஒரு சிறப்பு குழுவில் சுற்று நடனம், விளையாட்டு மற்றும் நடன பாடல்கள் உள்ளன. உட்முர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சடங்கு அல்லாத பகுதி, கதை சொல்பவரைப் பற்றிய அணுகுமுறையைப் பொறுத்து, விசித்திரக் கதை அல்லது விசித்திரக் கதை உரைநடை என வகைப்படுத்தப்படும் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

பெலாரசியர்களின் இசை கலாச்சாரம் (பிரிவு 10)

பெலாரஸின் இசை என்பது பெலாரஸ் குடியரசின் இசைக் கலையாகும், இது நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து நவீன இசை வரையிலான இசை பாணிகளை உள்ளடக்கிய அதன் அசல் தன்மை மற்றும் தேசிய சுவை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை கிழக்கு ஸ்லாவ்களின் பண்டைய கலாச்சாரத்திலிருந்து உருவானது. பெலாரசிய நாட்டுப்புற இசையின் தனித்தன்மை சடங்கு பாடல்களின் அசல் நாட்டுப்புறக் கதையாகும்.

நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் நடனங்கள் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மாறியது. நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில், துடா, ஷாலிகா, குடோக், லைர், வயலின் மற்றும் சிம்பல்ஸ் ஆகியவை பரவலாகிவிட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, பெலாரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் செழிப்பு தொடங்கியது: பெலாரஷ்ய இசை பள்ளிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கன்சர்வேட்டரிகள் திறக்கப்பட்டன, திரையரங்குகள் உருவாக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பெலாரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் செழிப்புக்கான புதிய அலை தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான A. I. அப்ரமோவிச்சின் படைப்புகள் பெலாரஷ்ய மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

முடிவு:

அனைத்து இனக்குழுக்கள், நாடுகள் மற்றும் மக்கள் மத்தியில் பொதுக் கல்வியின் அனுபவம் மிகவும் வளமானது. கல்வியின் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் பகுப்பாய்வு காட்டியுள்ளபடி, இந்த அனுபவம் உருவாகும் ஆளுமையின் குணங்கள் மற்றும் அதன் வளர்ப்பு மற்றும் பயிற்சிக்கான வழிமுறைகளுக்கு கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான தேவைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு தனித்துவமான (அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் பொதுவான) நாட்டுப்புற ஞானத்தை பிரதிபலிக்கிறது, உலகளாவிய மனித மதிப்புகளின் அமைப்பு, பல நூற்றாண்டுகளாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் நீங்கள் முழு ஆயுதத்தையும் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை நாட்டுப்புற வைத்தியம்மற்றும் மாற்றங்கள் மற்றும் விமர்சன மதிப்பீடு இல்லாமல் கல்வி காரணிகள். மனிதநேயம் மற்றும் உலகளாவிய மனித விழுமியங்கள் பற்றிய நமது கருத்துக்களுடன் இன்று வேலை செய்பவற்றை எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

எங்கள் ஆராய்ச்சியை பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, எங்கள் பூர்வீக நிலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தில் அதிக ஆர்வம் காட்ட வேண்டும் என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். கலைஞர்களின் வரலாறு மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். மேலும், இசைக் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்கவும் கலந்து கொள்ளவும்.

குறிப்புகள்:

http://lib7.com/cccp/631-kyltyra-mariicev.htmlஉக்ரைனின் இசை கலாச்சாரம். எம்., 1961 http://lib.a-grande.ru/music.php https://ru.wikipedia.org/wiki/Chuvash_music https://ru.wikipedia.org/wiki/Music_of Belarus

ஐ.ஆர். டாகிரோவ் "டாடர்ஸ்தான் மற்றும் டாடர் மக்கள் (இருபதாம் நூற்றாண்டு) வரலாறு பற்றிய கட்டுரை." – கசான்: டாடர் புக் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1999.

Kryashens // ரஷ்யாவின் மக்கள். கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மதங்களின் அட்லஸ். - எம்.: வடிவமைப்பு. தகவல். கார்ட்டோகிராபி, 2010. - 320 பக்.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Culture_of Udmurtia

செர்குஷோவா நடேஷ்டா

அஸ்ட்ராகான் பிராந்தியத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி.

பதிவிறக்கம்:

முன்னோட்டம்:

விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, உங்களுக்கான கணக்கை உருவாக்கவும் ( கணக்கு) Google மற்றும் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

MBOU "இரண்டாம் நிலை பள்ளி எண். 24" இன் 7 ஆம் வகுப்பு "A" மாணவர் Nadezhda Sergushova தயாரித்த பூர்வீக நிலத்தின் இசை கலாச்சாரம்.

(Astrakhan Bishop's Choir) Astrakhan இன் தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் மிகவும் தொலைதூரத்தில் எதிர்பார்க்கக்கூடிய கடந்த காலத்தில் உள்ளது மற்றும் அதன் வரலாறு வெவ்வேறு தேசிய இனங்களின் பிரதிநிதிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ரஷ்ய இசைக் கலையின் புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு நன்மையைக் கொண்டிருந்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அஸ்ட்ராகானின் தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றைக் கணக்கிடுவது மிகவும் பொருத்தமானது, "மாஸ்கோ ஆணாதிக்க பாடகர் குழு - அஸ்ட்ராகான் பிஷப் பாடகர் குழுவின் மாதிரியில் ஒரு தொழில்முறை தேவாலய பாடல் குழு உருவாக்கப்பட்டது". இன்று உள்ளது.

ஆயினும்கூட, அஸ்ட்ராகான் சமுதாயத்தின் இசைக் கலைக்கான தீவிரத் தேவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து வருகிறது, இது பல்வேறு சமூக-வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காரணிகளால் எளிதாக்கப்பட்டது மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் விண்மீன் தோற்றம். ரஷ்யாவின் பெரிய நகரங்கள் மற்றும் அதன் தலைநகரங்கள். அஸ்ட்ராகான், புறநகரில் அமைந்துள்ளது ரஷ்ய பேரரசு, பல மாகாண நகரங்களின் தலைவிதியைப் பகிர்ந்து கொண்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இசை கலாச்சாரத் துறையில் அதன் அசல் தன்மையைக் காட்டியது.

அஸ்ட்ராகானில் வசிக்கவும் வேலை செய்யவும் வந்த பிரகாசமான ஆளுமைகள் அவர்களைச் சுற்றி தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்கள், அவர்களுடன் மிகவும் இணைந்திருந்தனர். குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள்நகரத்தின் கலாச்சார வரலாறு. ஒரு விதியாக, இந்த நபர்களுக்கு நிறுவன திறமையும் இருந்தது, அவர்களின் உற்சாகத்திற்கு நன்றி, இசை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் புதிய கிளைகள் எழுந்தன மற்றும் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட மரபுகள் தொடர்ந்தன. கன்சர்வேட்டரியைத் திறப்பது போன்ற ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு மற்ற பிராந்தியங்களிலிருந்து தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் வருகையுடன் தொடர்புடையது - பிராந்தியங்கள் மற்றும் குடியரசுகள். ஆனால், இயற்கையாகவே, உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்கள், பூர்வீக அஸ்ட்ராகான் குடியிருப்பாளர்கள், இசை கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர். அவர்களில் பலர், மிகவும் திறமையானவர்கள், தங்கள் சொந்த ஊரை விட்டு வெளியேறினர், பெரும் வெற்றியையும் தேசிய அங்கீகாரத்தையும் அடைந்தனர், ஆனால் அஸ்ட்ராகானுடனான உறவுகளை இழக்கவில்லை மற்றும் அதன் இசை கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்த எல்லா வழிகளிலும் உதவினார்கள்.

வலேரியா பார்சோவா, மரியா மக்சகோவா போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் அஸ்ட்ராகானுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவருக்குப் பிறகு 1987 ஆம் ஆண்டு முதல் அஸ்ட்ராகானில் நடைபெற்ற குரல் கலையின் மதிப்புமிக்க இசை விழா, இப்போது பெயரிடப்பட்டது, இது பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் அதன் இயக்குநரும் கலை இயக்குநருமான ஓ.எஃப். திருவிழாவின் யோசனையின் ஆசிரியர் பாப்கோவ்.

தமரா மிலாஷ்கினா தனது கலை வாழ்க்கையை அஸ்ட்ராகானில் தொடங்கினார் - அஸ்ட்ராகான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களும் - நாட்டின் முன்னணி ஓபரா ஹவுஸ்களின் தனிப்பாடல்கள் - ஒலெக் பிக்டிமிரோவ், அனடோலி பாபிகின், எலெனா மிகைலோவா, ரஷ்யாவிற்கு அப்பால் ஏற்கனவே அறியப்பட்டவர்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மரியா பெட்ரோவ்னா மக்சகோவா, அதே போல் ஜி.வி கலாச்சாரத்தின் பிராந்தியத் துறையின் தலைவரும் எங்கள் பிராந்தியத்தின் கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தனர். கோர்சென்கோ. அவர்கள் அஸ்ட்ராகான் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியை (1969) நிறுவுதல் மற்றும் திறப்பதன் தொடக்கக்காரர்கள், ஏனெனில் அஸ்ட்ராகானில் ஏற்கனவே ஒரு புதிய இசை பல்கலைக்கழகத்தின் ஆரம்ப அடிப்படையாக மாறக்கூடிய பல இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள் இருந்தனர்.

இசை நாடகத்தின் உருவாக்கத்தின் இறுதிக் காலம் கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோவை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடையது, அதன் இயக்குநரும் நடத்துனருமான பேராசிரியர் F.Ya. செப்குலோவ், இயக்குனர் எல்.எல். Khimich, இயக்குனர் மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் O.F இன் கலை இயக்குனர். பாப்கோவ், நடத்துனர் ஐ.ஏ. ஸ்மெட்டானின். கன்சர்வேட்டரி மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் சமூகத்தைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களின் ஒருங்கிணைப்பு, முதலில் "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" என்ற நிறுவன வடிவில் 1996 இல் அஸ்ட்ராகான் ஸ்டேட் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வ ஒப்புதலுக்கு வழிவகுத்தது. ஓபரா குழு மற்றும் இசைக்குழு பட்டதாரிகள் மற்றும் ஆசிரியர்களால் ஆனது. அஸ்ட்ராகான் மாநில கன்சர்வேட்டரி, மற்றும் கலாச்சாரக் கல்லூரியின் பட்டதாரிகள் - ஒரு பாலே குழு.

ஓபரா காட்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றுவதில் தொழில்முறை உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்களின் முன்னுரிமை முதன்மையானது கல்வி நிறுவனங்கள்- இசைப் பள்ளி, பின்னர் - கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோ. கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோவின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் இது ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஓபரா வகையின் அஸ்ட்ராகான் பிரியர்களின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது. கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோ வி. கோர்ச்சகோவ், என். ஷுகினா, எம். போபாண்டோபுலோ, வி. பெல்யுசென்கோ, வி. மொலோகனோவ், ஈ. மிகைலோவா, டி. கோரோகோவா, எம். மகரோவா, எஸ். அன்டோனோவ், எல். கஃப்டய்கினா போன்ற திறமையான கலைஞர்களை உருவாக்கியது. , ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸின் தனிப்பாடல்களாக ஆனார், அவர்களில் பலர் அஸ்ட்ராகான் ஸ்டேட் தியேட்டரின் ஓபரா குழுவின் அடிப்படையை உருவாக்கினர். புச்சினியின் ஓபரா "டோஸ்கா" (1966) தயாரிப்பின் மூலம் ஓபரா ஸ்டுடியோவின் வேலையில் ஒரு புதிய கட்டம் திறக்கப்பட்டது. ஓபரா ஸ்டுடியோவின் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதித் தயாரிப்பு பெர்கோலேசியின் “லா மெய்ட்-மேடம்” மற்றும் புச்சினியின் “லா போஹேம்”, வெர்டியின் “ரிகோலெட்டோ”, மொஸார்ட்டின் “தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ” ஆகியவற்றின் முக்கிய காட்சிகளின் நிகழ்ச்சியாகும். வைஸ் எழுதிய "முத்து மீனவர்கள்".

சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் வேறு விதியை எதிர்கொண்டன. அஸ்ட்ராகானில் அவர்களின் வரலாறு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இருந்து, நடத்துனர் I.V ஆல் ஒரு கலவையான இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தது. 1806 இல் டோப்ரோவோல்ஸ்கி. 80 களின் இறுதியில், சிம்போனிக் இசை "ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி" மெண்டெல்சன், "செரினேட் ஃபார் ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா" பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, போரோடினின் சிம்போனிக் படம் "இன் மத்திய ஆசியா"என்.எல். இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் டெரெக் கோசாக் ரெஜிமென்ட் தியேட்டரின் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் ஒருங்கிணைந்த இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. லினேவா. XIX நூற்றாண்டின் 90 கள். ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் அஸ்ட்ராகான் கிளை மற்றும் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, இது ஆண்டுதோறும் நான்கு முதல் எட்டு நிகழ்ச்சிகளில் சிம்போனிக் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. கச்சேரி அமைப்பாளர்களும் நடத்துனர்களும் தொடர்ச்சியாக எஃப்.எஃப். கென்மேன் (1898-99), ஏ.எல். கோரெலோவ் (1899-1903), ஏ.ஐ. கப் (1904-1920). 1919 பருவத்தில், யுனைடெட் சிம்பொனி இசைக்குழுவால் சிம்பொனி கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டன, நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அஸ்ட்ராகான் சிம்பொனி இசைக்குழு நடத்துனர் என். டெஸ்லருடன் இணைந்து பணியாற்றியது. பின்னர் பி.ஐ. 1929 ஆம் ஆண்டு திரைப்பட நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கும் முன் கிளாசிக்கல் இசையை நிகழ்த்திய வ்ரானா ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை உருவாக்கினார், அதன் சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளை அஸ்ட்ராகான் வயலின் கலைஞரும் நடத்துனருமான ஜி.எஸ். ஜெய்சென்ஸ்டைன். அதே 1929 இல், மிகக் குறுகிய காலத்திற்கு, மீன்பிடிக் கல்லூரியின் சிம்பொனி குழுமம் ஒரு நடத்துனர் இல்லாமல் தோன்றியது (இயக்குனர் ஜி. டோனியாக்), அதாவது. அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களின் இசைக்குழு. 1934-1937 இல் வர்த்தக ஊழியர்களின் கவுன்சிலின் கிளப்பின் அமெச்சூர் இசைக்குழு (இயக்குனர் எம்.எல். ட்ரிட்டூஸ்) வேலை செய்தது.

அஸ்ட்ராகானில் இசை நாடகம் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிலையான வளர்ச்சி 90 களில் மட்டுமே சாத்தியமானது. XX நூற்றாண்டு கல்வியின் அனைத்து மட்டங்களிலும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு முறையான பயிற்சியின் விளைவாக: இசைப் பள்ளி - இசைக் கல்லூரி - கன்சர்வேட்டரி. முறையானவை மட்டுமே தொழில்முறை செயல்பாடுகன்சர்வேட்டரி பல்வேறு சிறப்புகளின் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் மையத்தை உருவாக்க பங்களித்தது, அவர்கள் இப்போது நகரத்தின் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் இசை அரங்கின் அனைத்து முன்னணி கச்சேரி குழுக்களையும் உருவாக்குகின்றனர்.

அஸ்ட்ராகான் கன்சர்வேட்டரி முன்னணியில் உள்ளது இசை பல்கலைக்கழகம்ஒரு தனித்துவமான பல இனப் பகுதி, பிரதேசத்தில் எட்டாவது ரஷ்ய கூட்டமைப்பு" அஸ்ட்ராகான் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவர்களின் புவியியல் பரந்த அளவில் உள்ளது - பெலாரஸ் முதல் தூர கிழக்கு. அதன் பட்டதாரிகள் பலர் பிரதேசத்தில் மட்டும் வேலை செய்கிறார்கள் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியம், ஆனால் உள்ளே வெளிநாட்டு நாடுகள்(இங்கிலாந்து, இஸ்ரேல், கனடா, அமெரிக்கா, இத்தாலி, டென்மார்க், யூகோஸ்லாவியா, முதலியன), கெளரவமான கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கெளரவப் பட்டங்கள் உள்ளன, மிகவும் மதிப்புமிக்க பரிசு பெற்ற விருதுகளைப் பெறுகின்றன. சர்வதேச போட்டிகள்மற்றும் திருவிழாக்கள். கன்சர்வேட்டரியின் கற்பித்தல் ஊழியர்கள் மிக விரைவாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டு ஒரு படைப்பாற்றல் குழுவாக உருவெடுத்தனர். அஸ்ட்ராகான் கன்சர்வேட்டரியின் முதல் ஆண்டுகளிலிருந்தே, அதன் ஆசிரியர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் தொழில்முறை மட்டத்தை மேம்படுத்தி வருகின்றனர், வோல்கா பிராந்தியம், காகசஸ், ரஷ்யாவின் பல நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்து, 90 களின் முற்பகுதியில் இருந்து. - மற்றும் வெளிநாடுகளில்.

கிரியேட்டிவ் உற்சாகம் அஸ்ட்ராகான் கன்சர்வேட்டரியை அதன் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து வேறுபடுத்துகிறது. நிகழ்த்தும் துறைகளின் ஆசிரியர்கள் ஆண்டுக்கு பல கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்தனர், அறை குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் பங்கேற்றனர். பல்வேறு போட்டிகள். முதல் தசாப்தங்களில், கன்சர்வேட்டரி ஆசிரியர்கள் அதன் முப்பதாவது ஆண்டு நிறைவில் அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் அனைத்து யூனியன் போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் ஆனார்கள், கன்சர்வேட்டரி ஏற்கனவே சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்ற மாணவர்களைக் கொண்டிருந்தது. கன்சர்வேட்டரியின் கிரியேட்டிவ் குழுக்கள் நகரத்தின் கச்சேரி வாழ்க்கையை நிறைவு செய்கின்றன. மாணவர் இசைக்குழுக்கள் - சிம்பொனி, ரஷ்ய கருவிகள், ஓபரா ஸ்டுடியோ, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அஸ்ட்ராகானில் கச்சேரி வாழ்க்கையின் அளவை கணிசமாக பாதிக்கிறது. ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் குழுமங்கள் சர்வதேச புகழ் பெற்றுள்ளன. இவை முதலில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளான “ஸ்கிஃப்”, “நாடா-பெனே ட்ரையோ”, வயலின் கலைஞர்கள், வயலிஸ்டுகள் மற்றும் சிலவற்றின் குழுமங்கள்.

அஸ்ட்ராகான் பில்ஹார்மோனிக்கின் வரலாறும், கன்சர்வேட்டரியின் வரலாறும் 20ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. முதல் மைல்கல் 1926 இல், 1926/27 பருவத்தில் இருந்தது. கலைஞர்களான பி.ஜி. பேவ் மற்றும் ஏ.ஏ. சோலோவியோவ் ஒரு பொது பில்ஹார்மோனிக் சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்து, பிரபல இசைக்கலைஞர்களை கச்சேரிகளுக்கு அழைத்தனர்: பாடகர்கள் ஜி. பிரோகோவ், டி. ஸ்மிர்னோவ், ஏ. டோலிவோ, ஜி. லோடியா, செலிஸ்ட் எஸ். . லோயர் வோல்கா பிராந்தியத்தின் பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களின் பிராந்திய நிர்வாகத்தின் மாகாண மற்றும் பின்னர் நகரத் துறையின் கீழ் 1927 முதல் 1930 வரை இயங்கும் ஒரு பில்ஹார்மோனிக் சமூகத்தை உருவாக்க அஸ்ட்ராகான் பொதுமக்களின் முன்முயற்சி தூண்டுதலாக இருந்தது. பின்னர், இசை கலாச்சாரத்தின் மற்ற நிறுவனங்களைப் போலவே, 1937 ஆம் ஆண்டு வரை, லோயர் வோல்கா பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக்கின் அஸ்ட்ராகான் கிளை ஒரே ஒரு பருவத்திற்கு மட்டுமே வேலை செய்யும் வரை பல ஆண்டுகள் இடைநிறுத்தப்பட்டது (பீத்தோவனின் பணியிலிருந்து ஒரு கச்சேரியை ஜி.எஸ். செய்கெஷ்டீன் நடத்தினார். தனிப்பாடல் பியானோ கலைஞர் எம். இகோனிட்ஸ்காயா). அடுத்த வருடம்அஸ்ட்ராகான் மாநில மேடைக்கு பலனளித்தது, ஸ்டாலின்கிராட் பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் கிளையாக மறுசீரமைக்கப்பட்டது: ஒரு பருவத்தில் "நகரில் 300 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகளும் கிராமங்களில் 100 கச்சேரிகளும் வழங்கப்பட்டன."

"அஸ்ட்ராகான் இலையுதிர் காலம்" என்ற இசைக் கலையின் வருடாந்திர திருவிழாக்கள் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளாக மாறியுள்ளன, இதில் அஸ்ட்ராகான் கலைஞர்கள், வருகை தரும் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல்வேறு நகரங்கள் மற்றும் குடியரசுகளின் குழுக்கள் எண்பதுகள் முழுவதும், "அஸ்ட்ராகான் இலையுதிர்" திருவிழாக்கள் ஒரு பணக்கார தட்டுகளை உருவாக்கின வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி பள்ளிகள். 1982 முதல் 1989 வரை பில்ஹார்மோனிக்கை வழிநடத்திய பில்ஹார்மோனிக் இயக்குநரான இ. செர்னிகோவ், திருவிழாவின் தொடக்கக்காரர். பில்ஹார்மோனிக் தொடர்ந்து பல்வேறு திருவிழாக்களை நடத்தியது - தனிப்பட்ட தேதிகள் மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது குரல் கலை திருவிழாவாக பெயரிடப்பட்டது. வி. பார்சோவா மற்றும் எம். மக்சகோவா. அஸ்ட்ராகானில் பிறந்த சிறந்த பாடகர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சாதாரண மாலை முதல், திருவிழா சர்வதேச அந்தஸ்தைப் பெற்றுள்ளது.

இவ்வாறு, அஸ்ட்ராகான் பிராந்தியத்தின் இசை கலாச்சாரம் ஒரு வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது அனைத்து ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய போக்குகளையும் உள்வாங்கியுள்ளது. அஸ்ட்ராகான் பிராந்தியத்திற்கான இந்த செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசைக் கலையின் வலுவான மரபுகள் நிறுவப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன.

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!