Sergei Alexandrovich Yesenin nació el 21 de septiembre (4 de octubre) de 1895 en el pueblo de Konstantinovo, provincia de Ryazan, en la familia de un campesino Alexander Yesenin. La madre del futuro poeta, Tatyana Titova, se casó contra su voluntad y pronto, junto con su hijo de tres años, se fue con sus padres. Luego se fue a trabajar a Ryazan, y Yesenin permaneció al cuidado de sus abuelos (Fedor Titov), ​​un conocedor de los libros de la iglesia. La abuela de Yesenin conocía muchos cuentos de hadas y cancioncillas y, según el propio poeta, fue ella quien dio los "impulsos" para escribir los primeros poemas.

En 1904, Yesenin fue enviado a estudiar a la Escuela Konstantinovsky Zemstvo, y luego a una escuela de maestros de iglesia en la ciudad de Spas-Klepiki.
En 1910-1912, Yesenin escribió bastante, y entre los poemas de estos años ya hay bastante maduros y perfectos. La primera colección de Yesenin, "Radunitsa", se publicó en 1916. El cancionero de los poemas incluidos en el libro, sus entonaciones ingeniosamente sinceras, la melodía que remite a canciones y cancioncillas populares es evidencia de que el cordón umbilical que conectaba al poeta con el mundo pueblerino de la infancia era aún muy fuerte en el momento de su escritura. .

El mismo nombre del libro Radunitsa a menudo se asocia con el almacén de canciones de los poemas de Yesenin. Por un lado, Radunitsa es el día de conmemoración de los muertos; por otro lado, esta palabra está asociada con un ciclo de canciones populares de primavera, que durante mucho tiempo se han llamado Radovitsky o Radonitsky stoneflies. De hecho, uno no contradice al otro, al menos en los poemas de Yesenin, característica distintiva que - tristeza oculta y dolorosa piedad por todos los seres vivos, hermosos, condenados a la extinción: Bendito seas para siempre que haya llegado a florecer y morir ... El lenguaje poético en los primeros poemas del poeta es peculiar y sutil, metáforas son a veces inesperadamente expresivos, y el hombre (el autor) siente, percibe la naturaleza viva, espiritualizada (Donde hay camas de col... Imitación de una canción, La luz escarlata del amanecer tejió en el lago..., La inundación lamió el limo con humo. ., Tanyusha era bueno, no había más hermoso en el pueblo. .).

Después de graduarse de la Escuela Spaso-Klepikovsky en 1912, Yesenin y su padre fueron a Moscú a trabajar. En marzo de 1913, Yesenin fue nuevamente a Moscú. Aquí consigue un trabajo como asistente de corrección en la imprenta de I.D. Sytin. Anna Izryadnova, la primera esposa del poeta, describe a Yesenin en esos años de la siguiente manera: "Estaba deprimido: es un poeta, nadie quiere entender esto, los consejos editoriales no son aceptados para su publicación, su padre regaña que él es no hace negocios, tiene que trabajar: tenía fama de ser un líder, asistía a reuniones, distribuía literatura ilegal, se abalanzaba sobre libros, leía todo su tiempo libre, gastaba todo su salario en libros, revistas, no pensaba en absoluto en cómo vivir ... ". En diciembre de 1914, Yesenin renunció a su trabajo y, según la misma Izryadnova, "se entrega por completo a la poesía. Escribe todo el día. En enero, sus poemas se publican en los periódicos Nov, Parus, Zarya ..."

La mención de Izryadnova, sobre la distribución de literatura ilegal, está asociada con la participación de Yesenin en el círculo literario y musical del poeta campesino I. Surikov, una reunión muy colorida, tanto en el aspecto estético como político (sus miembros incluían a los socialistas revolucionarios). , los mencheviques y los trabajadores de mentalidad bolchevique). El poeta también asiste a clases en la Universidad Popular de Shanyavsky, la primera del país. institución educativa que podían ser visitados gratuitamente por voluntarios. Allí, Yesenin recibe los conceptos básicos de una educación humanitaria: escucha conferencias sobre literatura de Europa occidental, sobre escritores rusos.

Mientras tanto, el verso de Yesenin se vuelve más seguro, más original, a veces los motivos civiles comienzan a ocuparlo (Kuznets, Bélgica, etc.). Y los poemas de esos años - Marfa Posadnitsa, Nosotros, la Canción de Evpaty Kolovratka - son tanto una estilización del habla antigua como una apelación a los orígenes de la sabiduría patriarcal, en la que Yesenin vio tanto la fuente de la musicalidad figurativa del ruso. lenguaje, y el secreto de "la naturalidad de las relaciones humanas". El tema de la fugacidad condenada del ser comienza a sonar en los poemas de Yesenin de esa época a plena voz:

todo lo cumplo, todo lo acepto,
Alegre y feliz de sacar el alma.
vine a esta tierra
Dejarla pronto.

Se sabe que en 1916 en Tsarskoye Selo Yesenin visitó a N. Gumilyov y A. Akhmatova y les leyó este poema, que impresionó a Anna Andreevna con su carácter profético. Y no se equivocó: la vida de Yesenin realmente resultó ser fugaz y trágica ...
Mientras tanto, Moscú parece estar cerca de Yesenin, en su opinión, todos los eventos principales vida literaria Tendrá lugar en San Petersburgo, y en la primavera de 1915 el poeta decide mudarse allí.

En San Petersburgo, Yesenin visitó a A. Blok. Al no encontrarlo en casa, le dejó una nota y poemas atados en un rústico pañuelo. La nota se conservó con la nota de Blok: "Los poemas son frescos, limpios, vociferantes...". Entonces, gracias a la participación de Blok y el poeta S. Gorodetsky, Yesenin se convirtió en miembro de todos los salones y salones literarios más prestigiosos, donde muy pronto se convirtió en un invitado bienvenido. Sus poemas hablan por sí mismos: su especial simplicidad, combinada con imágenes que "queman" el alma, la conmovedora inmediatez del "niño del pueblo", así como la abundancia de palabras del dialecto y el idioma ruso antiguo, tuvieron un efecto fascinante. en muchos líderes de la moda literaria. Algunos vieron en Yesenin a un joven sencillo del pueblo, dotado de un notable don poético por un giro del destino. Otros, por ejemplo, Merezhkovsky y Gippius, estaban listos para considerarlo el portador del ahorro, en su opinión, para Rusia, la ortodoxia popular mística, un hombre de la antigua "Ciudad de Kitezh" hundida, enfatizando y cultivando de todas las formas posibles. motivos religiosos en sus poemas (Jesús el niño., Oscuridad escarlata en la negrura del cielo., Nubes de la liebre) (Relinchar como cien yeguas.).

A fines de 1915 y principios de 1917, los poemas de Yesenin aparecieron en las páginas de muchas publicaciones metropolitanas. En este momento, el poeta también converge bastante de cerca con N. Klyuev, un nativo de los campesinos de Old Believer. Junto a él, Yesenin toca en los salones al acordeón, vestido con botas de marruecos, una camisa de seda azul, ceñida con un cordón dorado. Los dos poetas realmente tenían mucho en común: el anhelo por el estilo de vida del pueblo patriarcal, la pasión por el folclore, la antigüedad. Pero al mismo tiempo, Klyuev siempre se protegió deliberadamente de mundo moderno, y el inquieto, aspirante al futuro Yesenin estaba molesto por la fingida humildad y la untuosidad deliberadamente moralista de su "amigo-enemigo". No es casualidad que unos años más tarde, Yesenin aconsejó a un poeta en una carta: "Deja de cantar este Klyuev Rus estilizado: la vida, la vida real de Rus es mucho mejor que el dibujo congelado de los Viejos Creyentes ..."

Y esta "vida real de Rus" llevó a Yesenin y sus compañeros de viaje en el "barco de la modernidad" más y más lejos. En plena marcha. Primero Guerra Mundial, rumores inquietantes se están extendiendo por San Petersburgo, la gente muere en el frente: Yesenin sirve como ordenanza en el hospital militar Tsarskoye Selo, lee sus poemas frente a la Gran Duquesa Isabel Feodorovna, frente a la Emperatriz. Lo que provoca críticas de sus mecenas literarios de San Petersburgo. En ese "aliento de fuego sordo" sobre el que escribió A. Akhmatova, todos los valores, tanto humanos como políticos, resultaron estar mezclados, y el "papá que viene" (expresión de D. Merezhkovsky) se rebeló no menos que la reverencia por las personas reinantes. .. .

Al principio, en los turbulentos acontecimientos revolucionarios, Yesenin vio la esperanza de una transformación rápida y profunda de toda su vida anterior. Parecía que las tierras y el cielo transformados estaban llamando al país y al hombre, y Yesenin escribió: ¡Oh Rus, agita tus alas, / establece un soporte diferente! / Con otros tiempos. / Una estepa diferente se levanta... (1917). Yesenin está abrumado por la esperanza de construir un nuevo paraíso campesino en la tierra, una vida diferente y justa. La cosmovisión cristiana en este momento se entrelaza en sus poemas con motivos teomaquíes y panteístas, con exclamaciones de admiración dirigidas al nuevo gobierno:

El cielo es como una campana.
El mes es el idioma.
mi madre es la patria
Soy bolchevique.

Escribe varios poemas breves: Transfiguración, Otchar, Octoechos, Ionia. Muchas líneas de ellos, que a veces suenan desafiantemente escandalosas, sorprendieron a los contemporáneos:

Lameré los íconos con mi lengua.
Rostros de mártires y santos.
Te prometo la ciudad de Inonia,
Donde vive la deidad de los vivos.

No menos famosos son los versos del poema Transfiguración:

las nubes ladran
Las alturas de dientes de oro rugen...
Yo canto y llamo:
¡Señor, recuéstate!

En los mismos años revolucionarios, en tiempos de devastación, hambruna y terror, Yesenin reflexiona sobre los orígenes del pensamiento figurativo, que ve en el folclore, en el arte antiguo ruso, en el "vínculo nodal de la naturaleza con la esencia del hombre", en arte popular. Expresa estos pensamientos en el artículo Claves de María, en el que expresa la esperanza en la resurrección de los signos secretos. vida antigua, sobre la restauración de la armonía entre el hombre y la naturaleza, confiando en el mismo estilo de vida rural: "El único derrochador y descuidado, pero aún el guardián de este secreto, era el pueblo, medio roto por rezagados y fábricas".

Muy pronto, Yesenin se da cuenta de que los bolcheviques no son en absoluto los que les gustaría pretender ser. Según S. Makovsky, crítico de arte y editor, Yesenin "comprendió, o mejor dicho, sintió con su corazón campesino, con su lástima: que no era un" gran incruento ", pero comenzó un tiempo oscuro y despiadado ... ". Y ahora el estado de ánimo de júbilo y esperanza es reemplazado por la confusión de Yesenin, el desconcierto ante lo que está sucediendo. La vida campesina se derrumba, el hambre y la devastación recorren el país, y los habituales de los antiguos salones literarios, muchos de los cuales ya han emigrado, son reemplazados por un público literario y cuasi literario muy diverso.

En 1919, Yesenin resultó ser uno de los organizadores y líderes de un nuevo grupo literario: los imaginistas. (IMAGINISMO [del francés image - imagen] es una corriente en la literatura y la pintura. Surgió en Inglaterra poco antes de la guerra de 1914-1918 (sus fundadores fueron Ezra Pound y Windham Lewis, que se separó de los futuristas), desarrollado en suelo ruso en los primeros años de la revolución.Los imaginistas publicaron su declaración en las revistas Sirena (Voronezh) y Sovietskaya Strana (Moscú) a principios de 1919. El núcleo del grupo era V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev e I. Gruzinov y algunos otros. Organizativamente, se unieron en torno a la editorial "Imaginists", "Chikhi-Pihi", una librería y el conocido café lituano "Stall of Pegasus". en su tiempo número 4. Poco tiempo después, el grupo se disolvió.

La teoría de los imaginistas se basa en el principio de la poesía, proclamando la primacía de la "imagen como tal". La base no es una palabra-símbolo con un número infinito de significados (simbolismo), ni una palabra-sonido (cubo-futurismo), ni una palabra-nombre de una cosa (acmeísmo), sino una palabra-metáfora con un significado específico. de I. "La única ley del arte, el único e incomparable método es revelar la vida a través de la imagen y el ritmo de las imágenes" ("Declaración" de los Imagistas). La fundamentación teórica de este principio se reduce a asimilar la creatividad poética al proceso de desarrollo del lenguaje a través de la metáfora. La imagen poética se identifica con lo que Potebnya llamó "la forma interior de la palabra". "El nacimiento de la palabra del habla y del lenguaje del vientre de la imagen", dice Mariengof, "predeterminaba de una vez por todas el comienzo figurativo de la poesía futura". "Debes recordar siempre la imagen original de la palabra". Si en el discurso práctico la "conceptualidad" de una palabra desplaza su "figuratividad", entonces en la poesía la imagen excluye el significado, el contenido: "comer el significado con la imagen es la forma de desarrollo de la palabra poética" (Shershenevich). En este sentido, hay una ruptura de la gramática, un llamado a la agramaticidad: “el significado de la palabra no está solo en la raíz de la palabra, sino también en la forma gramatical. La imagen de la palabra está solo en la raíz. Al romper la gramática, destruimos el poder potencial del contenido, mientras mantenemos el poder anterior de la imagen” (Shershenevich, 2×2=5). El poema, que es un "catálogo de imágenes" agramático, naturalmente no encaja en las formas métricas correctas: el "vers libre de imágenes" requiere un "vers libre" rítmico: "El verso libre es la esencia esencial de la poesía imaginista, que se distingue por la extrema nitidez de las transiciones figurativas" (Marienhof). "Un poema no es un organismo, sino una multitud de imágenes, se puede sacar una imagen, se pueden insertar diez más" (Shershenevich)).

Sus consignas, al parecer, son completamente ajenas a la poesía de Yesenin, sus puntos de vista sobre la naturaleza de la creatividad poética. Cuáles son, por ejemplo, las palabras de la Declaración del Imagismo: "El arte construido sobre el contenido... debería haber perecido de histeria". En Imagism, Yesenin atrajo mucha atención a imagen artistica, el desorden general de la vida cotidiana jugó un papel importante en su participación en el grupo, los intentos de compartir conjuntamente las penurias de la época revolucionaria.

El doloroso sentimiento de dualidad, la imposibilidad de vivir y crear, estar separado de las raíces campesinas populares, junto con la decepción de encontrar una "nueva ciudad - Inonia" le dan a las letras de Yesenin un tono trágico. Las hojas en sus poemas ya susurran "en otoño", silbando por todo el país, como el otoño, un charlatán, un asesino y un villano, y ojos videntes. Solo la muerte cierra...

Soy el último poeta del pueblo - escribe Yesenin en un poema (1920) dedicado a su amigo el escritor Mariengof. Yesenin vio que la antigua vida del pueblo estaba desapareciendo en el olvido, le pareció que una vida mecanizada y muerta venía a reemplazar a la vida natural. En una de sus cartas de 1920, admitía: “Estoy muy triste ahora que la historia atraviesa una época difícil de matar al individuo como persona viva, porque no existe en absoluto el socialismo en el que yo pensaba... Muy de cerca son los vivos, construyendo de cerca un puente hacia el mundo invisible, porque cortan y vuelan estos puentes bajo los pies de las generaciones futuras.

Al mismo tiempo, Yesenin estaba trabajando en los poemas Pugachev y Nomakh. Se había interesado por la figura de Pugachev durante varios años, recolectando materiales, soñando con una producción teatral. El apellido Nomakh se formó en nombre de Makhno, el líder del Ejército Insurgente durante la Guerra Civil. Ambas imágenes están relacionadas por el motivo de la rebeldía, un espíritu rebelde, propio del folclore ladrones-buscadores de la verdad. Los poemas suenan claramente a una protesta contra la realidad contemporánea, en la que Yesenin no vio ni un atisbo de justicia. Así que el "país de sinvergüenzas" para Nomakh es la región en la que vive, y en general cualquier estado donde... si aquí es criminal ser bandido, / eso no es más criminal que ser rey...

En el otoño de 1921, la famosa bailarina Isadora Duncan llegó a Moscú, con quien Yesenin pronto se casó.

Los cónyuges van al extranjero, a Europa, luego a los Estados Unidos. Al principio, las impresiones europeas llevan a Yesenin a la idea de que "se ha desenamorado de la empobrecida Rusia, pero muy pronto tanto Occidente como la América industrial comienzan a parecerle un reino de filisteísmo y aburrimiento.

En este momento, Yesenin ya bebía mucho, a menudo se enfurecía, y en sus poemas, los motivos de soledad desesperada, juerga borracha, vandalismo y vida arruinada, en parte relacionados con algunos de sus poemas con el género del romance urbano, son cada vez más. Escuchó. No sin razón, incluso en Berlín, Yesenin escribió sus primeros poemas del ciclo de la Taberna de Moscú:

De nuevo beben aquí, pelean y lloran.
Bajo la armónica tristeza amarilla...

El matrimonio con Duncan pronto se rompió, y Yesenin se encontró nuevamente en Moscú, sin encontrar un lugar para sí mismo en la nueva Rusia bolchevique.
Según los contemporáneos, cuando cayó en el consumo excesivo de alcohol, terriblemente podría "cubrir" al gobierno soviético. Pero no lo tocaron y, después de haberlo retenido durante algún tiempo en la policía, pronto lo liberaron; en ese momento, Yesenin era famoso en la sociedad como un poeta popular, "campesino".

A pesar de la difícil condición física y moral, Yesenin continúa escribiendo, aún más trágico, aún más profundo, incluso más perfecto.
Entre los mejores poemas de sus últimos años se encuentran Carta a una mujer, Motivos persas, Poemas pequeños, Rus se va, Rus no tiene hogar, Regreso a la Patria, Carta a la madre (¿Todavía vives, vieja mía?. ), ahora nos vamos poco a poco a ese país donde hay silencio gracia...

Y, finalmente, el poema "La arboleda dorada disuadida", que combina un elemento de canción verdaderamente popular, y la habilidad de un poeta maduro y experimentado, y una sencillez conmovedora y pura, por la que fue tan querido por personas que estaban lejos de literatura elegante:

La arboleda dorada disuadida
Abedul, lenguaje alegre,
Y las grullas, tristemente volando,
No más arrepentimientos para nadie.
¿A quién compadecer? Después de todo, todos los vagabundos del mundo...
Pasa, entra y vuelve a salir de la casa.
El cáñamo sueña con todos los difuntos.
Con una luna ancha sobre el estanque azul...

El 28 de diciembre de 1925, Yesenin fue encontrado muerto en el Hotel Angleterre en Leningrado. Su último poema - "Adiós, amigo mío, adiós..." - fue escrito en este hotel con sangre. Según los amigos del poeta, Yesenin se quejó de que no había tinta en la habitación y se vio obligado a escribir con sangre.

Según la versión aceptada por la mayoría de los biógrafos del poeta, Yesenin, en un estado de depresión (un mes después del tratamiento en un hospital neuropsiquiátrico), se suicidó (se ahorcó). Ni los contemporáneos del hecho, ni en las décadas siguientes a la muerte del poeta, se expresaron otras versiones del hecho.

En las décadas de 1970-1980, principalmente en los círculos nacionalistas, también hubo versiones sobre el asesinato del poeta, seguido de un suicidio escenificado: por celos, motivos mercenarios, asesinato por la OGPU. En 1989, bajo los auspicios de Gorky IMLI, se estableció la Comisión Yesenin bajo la presidencia de Yu. L. Prokushev; a pedido de ella, se llevaron a cabo una serie de exámenes, que llevaron a la siguiente conclusión: “las 'versiones' ahora publicadas sobre el asesinato del poeta, seguido de un ahorcamiento escenificado, a pesar de algunas discrepancias... son un vulgar, incompetente interpretación de información especial, a veces falsificando los resultados del examen” (del profesor de respuesta oficial en el departamento de medicina forense, doctor en ciencias médicas B. S. Svadkovsky a pedido del presidente de la comisión Yu. L. Prokushev). En la década de 1990, varios autores continuaron presentando nuevos argumentos en apoyo de la versión del asesinato y argumentos en contra. La versión del asesinato de Yesenin se presenta en la serie de televisión Yesenin.
Fue enterrado el 31 de diciembre de 1925 en Moscú en el cementerio Vagankovsky.

El trabajo de Sergei Alexandrovich Yesenin, excepcionalmente brillante y profundo, ahora está firmemente establecido en nuestra literatura y disfruta de un gran éxito entre numerosos lectores soviéticos y extranjeros.
Los poemas del poeta están llenos de sincera calidez y sinceridad, amor apasionado por las extensiones ilimitadas de los campos nativos, la "tristeza inagotable" que pudo transmitir de manera tan emocional y tan fuerte.

Sergei Yesenin entró en nuestra literatura como un destacado letrista. Es en la letra donde se expresa todo lo que conforma el alma de la creatividad de Yesenin. Contiene la alegría pura y brillante de un joven que redescubre el mundo maravilloso, sintiendo sutilmente la plenitud del encanto terrenal, y la profunda tragedia de un hombre que ha permanecido demasiado tiempo en la "brecha estrecha" de viejos sentimientos y puntos de vista. Y si en los mejores poemas de Sergei Yesenin hay una "inundación" de los sentimientos humanos más íntimos y más íntimos, están llenos hasta el borde con la frescura de las imágenes de la naturaleza nativa, entonces en sus otras obras: desesperación, decadencia, tristeza sin esperanza Sergei Yesenin es principalmente un cantante de Rus, y en sus poemas,

sincero y franco en ruso, sentimos el latir de un corazón tierno e inquieto. Tienen un "espíritu ruso", tienen un "olor a Rusia". Absorbieron las grandes tradiciones de la poesía nacional, las tradiciones de Pushkin, Nekrasov, Blok. Incluso en las letras de amor de Yesenin, el tema del amor se fusiona con el tema de la Patria. El autor de "Motivos persas" está convencido de la fragilidad de la felicidad serena lejos de tierra nativa. Y la lejana Rusia se convierte en la heroína principal del ciclo: "No importa cuán hermosa sea Shiraz, no es mejor que las extensiones de Ryazan". Yesenin recibió la Revolución de Octubre con alegría y ardiente simpatía. Junto con Blok, Mayakovsky, se puso de su lado sin dudarlo. Las obras escritas por Yesenin en ese momento ("Transfiguración", "Inonia", "Tambor celestial") están impregnadas de estados de ánimo rebeldes. El poeta es capturado por la tormenta de la revolución, su grandeza y se precipita hacia lo nuevo, hacia el futuro. . En una de sus obras, Yesenin exclamó: "¡Patria mía, soy bolchevique!" Pero Yesenin, como él mismo escribió, tomó la revolución a su manera, "con un sesgo campesino", "más espontáneamente que conscientemente". Esto dejó una huella especial en la obra del poeta y predeterminó en gran medida su camino futuro. Eran características las ideas del poeta sobre el propósito de la revolución, sobre el futuro, sobre el socialismo. En el poema "Inonia" dibuja el futuro como una especie de reino idílico de prosperidad campesina, el socialismo le parece un dichoso "paraíso campesino". Tales ideas también afectaron otras obras de Yesenin de esa época:

Te veo, campos verdes,
Con una manada de caballos marrones.
Con una flauta de pastor en los sauces
El apóstol Andrés está deambulando.

Pero las fantásticas visiones de la campesina Inonia, por supuesto, no estaban destinadas a hacerse realidad. La revolución fue dirigida por el proletariado, el pueblo fue dirigido por la ciudad."Después de todo, no existe absolutamente el socialismo en el que pensé", dice Yesenin en una de las cartas de esa época. Yesenin comienza a maldecir al "huésped de hierro", trayendo la muerte a la forma de vida rural patriarcal, y llorando al viejo y extrovertido "Rus de madera". Esto explica la inconsistencia de la poesía de Yesenin, quien pasó por un camino difícil de un cantante de la Rusia patriarcal, empobrecida y desamparada a un cantante de la Rusia socialista, la Rusia de Lenin. Tras el viaje de Yesenin al extranjero y al Cáucaso, se produce un punto de inflexión en la vida y obra del poeta y se señala un nuevo período que le hace enamorarse cada vez más de su patria socialista y evaluar todo lo que sucede en ella. de una manera diferente "... Me enamoré aún más de la construcción comunista", escribió Yesenin a su regreso a su tierra natal en el ensayo "Iron Mirgorod". Ya en el ciclo "Amor de un matón", escrito inmediatamente después de la llegada del extranjero, el estado de ánimo de pérdida y desesperanza se reemplaza por la esperanza de felicidad, la fe en el amor y el amor futuro, da una idea clara de los nuevos motivos. en la letra de Yesenin:

Un fuego azul barrió
Parientes olvidados dieron.
Por primera vez canté sobre el amor,
Por primera vez me niego al escándalo.
Yo era todo como un jardín descuidado,
Era codicioso de mujeres y pociones.
Disfrutaba cantando y bailando
Y perder la vida sin mirar atrás.

La obra de Yesenin es una de las páginas más brillantes y conmovedoras de la historia de la literatura soviética. La era de Yesenin ha pasado, pero su poesía sigue viva, despertando un sentimiento de amor por su tierra natal, por todo lo cercano y diferente. Nos preocupa la sinceridad y espiritualidad del poeta, para quien Rusia era lo más preciado de todo el planeta...

Nació Sergei Alexandrovich Yesenin 21 de septiembre (3 de octubre) de 1895 con. Konstantinovo del distrito de Ryazan de la provincia de Ryazan en la familia de una campesina y un empleado. La madre del futuro poeta, Tatyana Titova, se casó contra su voluntad y pronto, junto con su hijo de tres años, se fue con sus padres. Luego se fue a trabajar a Ryazan, y Yesenin permaneció al cuidado de sus abuelos, un conocedor de los libros de la iglesia. La abuela de Yesenin conocía muchas canciones, cuentos de hadas y cancioncillas y, según el propio poeta, fue ella quien le dio los "impulsos" para escribir sus primeros poemas.

Comenzó a escribir poesía en una escuela de maestros de segunda clase en Spas-Klepiki, donde ingresó después de graduarse de una escuela de cuatro años en Konstantinov. en septiembre de 1909. Los primeros experimentos poéticos están coloreados por la influencia de S.Ya. Nadson. Desde finales de julio de 1912 hasta marzo de 1915. Vivió en Moscú, donde desde septiembre de 1913 hasta principios de 1915 fue estudiante del ciclo histórico y filosófico del departamento académico de la Universidad Popular de la Ciudad de Moscú. ALABAMA. Shanyavski. Habiendo probado muchas maneras estilísticas, al final del período de Moscú adquirió su propio estilo poético, combinando imágenes populares "campesinas" en el espíritu de A.V. Koltsov con los logros del simbolismo ruso (principalmente A.A. Blok). También experimentó una influencia significativa de A.A. Fet, tangible en el primer poema publicado "Birch" (en la edición de enero de la revista infantil de Moscú "Mirok" para 1914 , bajo el seudónimo de Ariston).

A principios de marzo de 1915 Yesenin llegó a Petrogrado. Comunicación con A. Blok, S.M. Gorodetsky, Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovski, D.V. Filosofov convenció a Yesenin de la necesidad de enriquecer sus letras con motivos religiosos exigidos por el modernismo ruso. En los versos de su primer libro "Radunitsa" ( 1916 ) prevalece una especie de panteísmo (paralelos entre la naturaleza y el templo introducidos con gracia y discreción en el texto), el estilo se distingue por dialectismos escasamente seleccionados. El mismo nombre del libro Radunitsa a menudo se asocia con el almacén de canciones de los poemas de Yesenin. Por un lado, Radunitsa es el día de conmemoración de los muertos; por otro lado, esta palabra está asociada con un ciclo de canciones populares de primavera, que durante mucho tiempo se han llamado Radovitsky o Radonitsky stoneflies.

Un hito importante en la biografía poética de Yesenin fue su correspondencia, y luego el encuentro ( en octubre de 1915) con N. A. Klyuev, quien asumió el papel de maestro y guardián del joven poeta: en 1915-1917. su influencia se manifestó tanto en la poesía como en la aparición de Yesenin, estilizado como el fabuloso Ivan Tsarevich.

revoluciones de febrero y octubre 1917 Yesenin lo tomó con entusiasmo. En el infame poema "Transfiguración" ( diciembre de 1917) él, cambiando drásticamente su manera, tradujo voluntaria o involuntariamente las consignas de la Internacional al lenguaje de las leyendas del Antiguo Testamento. Yesenin anunció en voz alta un cambio en las prioridades de su visión del mundo en el poema "Inonia" ( 1918 ) con su imagen clave de la Comunión rechazada. En 1917-1918. Yesenin estaba estrechamente asociado con el grupo de escitas R.V. Ivanov-Razumnik, Andrey Bely se convirtió en la principal autoridad poética de Yesenin. Los logros poéticos de Yesenin de este período se reflejaron no tanto en su segundo libro, Paloma, publicado en Petrogrado ( 1918 ), donde se incluyeron versos 1916-1917., cuántas series de colecciones de Moscú publicadas en 1918-1920. (“Transfiguración”, “Country Book of Hours”, la segunda edición de “Radunitsa”, todos 1918, y etc.).

Finales de 1918 - principios de 1919. Yesenin, junto con A.B. Mariengof, V. G. Shershenevich y otros crearon un grupo de imaginistas. No solo las tácticas de ganar un éxito pop rotundo con la ayuda de escándalos, sino también la poética misma del imaginismo heredó el futurismo ruso. La síntesis del pop, diseñada para la pronunciación indispensable de la palabra, metáforas futuristas espectaculares con "suelo sin fondo" (según la fórmula de B. Pasternak), proporcionó a Yesenin un éxito sin precedentes entre los lectores, especialmente con un estrato muy grande de los nativos de ayer del aldea. Los logros más significativos del período imaginista de Yesenin fueron su poema "Sorokoust" ( 1920 ), un libro de poemas "Confesión de un Hooligan", así como un poema dramático "Pugachev" (ambos 1921 ). En el espíritu de las ideas del Imagismo, la obra literaria y crítica más famosa de Yesenin, el tratado poético "Claves de María" ( 1919 ).

en octubre de 1921 Yesenin conoció al bailarín estadounidense A. Duncan; 2 de mayo de 1922 registraron oficialmente su matrimonio (con julio de 1917 a octubre de 1921 Yesenin estaba casada con Z.N. Reich; desde septiembre de 1925- en Sa. Tolstoi). Viajes con Duncan por Europa y América ( mayo de 1922 - agosto de 1923) Yesenin se comprometió no menos con la esperanza de la fama mundial. La decepción que sufrió el poeta en estas aspiraciones se reflejó en su ensayo sobre América "Iron Mirgorod", publicado poco después de su regreso a Rusia ( 1923 ). En los últimos años de su vida, Yesenin se inclinó por una alianza con las autoridades soviéticas, problematizada por el anhelo de la “Rus saliente”. En las obras de este período se nota una tendencia a reproducir y repensar las imágenes clave de A.S. Pushkin. En las letras tardías de Yesenin destaca la colección Motivos persas (1925). El poema final para el escritor fue el poema "El hombre negro", que jugaba con los temas de Pushkin ( 1925 ) es la confesión de un autor intransigente, la confesión del poeta de que toda su vida llevó máscaras calculadas con precisión. Este estado de discordia mental, sumado a la manía persecutoria, empujó a Yesenin a suicidarse (ninguna de las versiones sobre su asesinato se basa en hechos serios).

Introducción

Hay nombres en la literatura rusa, junto a los cuales cualquier epíteto parece ser inexacto, débil o banal grandilocuente. Estos nombres incluyen el nombre de Sergei Yesenin.

Yesenin vivió solo treinta años. Pero la huella que dejó en la literatura es tan profunda que no fue borrada ni por las prohibiciones de su obra por parte del poder, ni por el allanamiento deliberado de las complejidades del camino creativo. La poesía de S. Yesenin siempre ha vivido en el corazón y la memoria de nuestro pueblo, porque está arraigada en el espesor de la vida nacional, ha crecido desde sus profundidades. “En los poemas de Yesenin”, enfatizó acertadamente el escritor Yu. Mamleev, “hay algo esquivo, pero extremadamente significativo, que hace de su poesía un fenómeno excepcional, incluso yendo más allá del concepto habitual de genialidad. Este "elusivo" radica, en mi opinión, en el hecho de que todo el océano de la poesía de Yesenin, figurativa, sonora, entonativa, entra directamente en contacto con los niveles más profundos, primordiales y seculares del alma rusa ... "1 .

De hecho, la poesía de Yesenin es un símbolo de la vida y el alma nacional, por lo que tiene un impacto tan grande en una persona rusa, independientemente de su edad, visión del mundo y preferencias políticas.

Probablemente, cada uno de nosotros en nuestras almas tenga su propia imagen de Yesenin, un poeta y un hombre, nuestros poemas favoritos. Pero con toda la selectividad de gustos y simpatías, nosotros, los lectores, somos especialmente cercanos y queridos por lo que constituye el núcleo de la poesía de Yesenin: este es un sentimiento sincero de la Patria, querida para él, Rusia, "el país de la tapicería de abedul". ".

“Mis letras”, admitió Yesenin con orgullo, “están vivas solas gran amor- amor a la patria. El sentimiento de Patria es lo principal en mi obra. De hecho, no importa sobre lo que el poeta escribió tanto en los períodos tristes como en los brillantes de su vida, la imagen de la Patria calentó su alma. El sentimiento filial de amor y gratitud por el país querido por su corazón "con el nombre corto "Rus" une todas sus creaciones, tanto letras de amor como poemas sobre la naturaleza, y un ciclo de mensajes poéticos a familiares y obras con socio -problemas politicos. Rus, Rusia, Patria, tierra natal, lado nativo: las palabras y conceptos más preciados para Yesenin, que se encuentran en casi todas sus obras. En el sonido de la palabra "Rusia" escuchó "rocío", "fuerza", "azul". Los dolores y las dificultades, las alegrías y las esperanzas del campesino Rus: Yesenin expresó todo esto en líneas sinceras y brillantes, tristes y enojadas, tristes y alegres. Lo que está sucediendo en su país natal, lo que le espera mañana: estos son los pensamientos que lo atormentaron a lo largo de su corta vida. Este es el núcleo de su poesía.

Su segundo rasgo es la máxima sinceridad, profundidad y “desbordamiento de sentimientos”. Toda la obra de Yesenin es un diario apasionado de un corazón desnudo y herido. El propio poeta admitió que le gustaría "derramar toda su alma en palabras". Es difícil encontrar otro poeta que se exprese en verso con tanta sinceridad, convirtiéndolos en una confesión secreta.

Los primeros trabajos de Yesenin

S. Yesenin se elevó a las alturas de la creatividad desde las profundidades de la vida popular rural. En el vasto mapa de Rusia, cerca de Ryazan, entre los espacios abiertos del Oka, se encuentra el antiguo pueblo de Konstantinovo. Aquí, el 21 de septiembre (3 de octubre) de 1895, el futuro gran poeta, aquí, en espacios rurales, las raíces de su obra.

Debido a una disputa entre sus padres, Yesenin vivió durante algún tiempo en la casa de su abuelo F. A. Titov, quien sabía muchos poemas espirituales y canciones populares, leía la Biblia a su nieto. Yesenin debe su conocimiento de la poesía popular oral rusa a su abuela Natalya Evteevna, quien abrió el mundo mágico de los cuentos de hadas y las leyendas a su nieto. La educación del gusto estético del futuro poeta se vio facilitada en gran medida por el regalo de la canción de su madre, Tatyana Fedorovna, así como por toda la atmósfera de la vida campesina, la naturaleza. carril central Rusia.

La fuente más importante para comprender la fuerza y ​​​​la belleza de la palabra artística fue la literatura rusa para Yesenin: las obras de Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Koltsov, que el futuro poeta leyó mientras estudiaba en la escuela de cuatro años Zemstvo, y luego en la Escuela de maestros de iglesia Spas-Klepikovskaya.

Yesenin, según su confesión, comenzó a escribir poesía a la edad de ocho años. El futuro poeta, al expresar sus pensamientos y sentimientos, se basó en la experiencia creativa de Pushkin, Lermontov, Koltsov, el ídolo de la entonces juventud de Nadson. Al mismo tiempo, muchos de ellos ya tienen una visión propia del mundo rural que rodea al adolescente, en cuya alma nacen sus propias imágenes y asociaciones. Tal es el poema de 1910 "Ya es tarde ...", a partir del cual Yesenin contó sus obras:

Ya es tarde. Rocío

Brilla en las ortigas.

estoy de pie junto a la carretera

Apoyado contra el sauce.

Gran luz de la luna

Justo en nuestro techo.

En algún lugar las canciones del ruiseñor

A lo lejos escucho.

bueno y cálido

Como en el invierno junto a la estufa.

Y los abedules se paran

Como grandes velas.

Y mucho más allá del río

Al parecer, detrás del borde,

El vigilante somnoliento toca

Batidor muerto.

Ante nosotros hay una imagen del mundo que nos rodea, visto con los ojos de un niño sin experiencia. La espontaneidad infantil se siente aquí tanto en las comparaciones repetitivas, como en la ausencia de metáforas, y en el ritmo de “tropezones”. Con razón se dice que esta obra es "como los pasos vacilantes de un niño que acaba de empezar a caminar". Sin embargo, el talento de un aspirante a poeta ya es visible en él.

Yesenin es aún más independiente en el siguiente poema corto:

Donde hay parches de col

El amanecer vierte agua roja,

Pequeño árbol de arce

La ubre verde apesta.

Aquí, los rasgos más importantes de la obra del poeta ya son claramente visibles: la metáfora viva, la animación de la naturaleza, una estrecha conexión con la poesía popular oral.

El amor por el folclore, del cual era un conocedor y coleccionista, Yesenin lo llevó toda su vida. Orgullosamente llamándose a sí mismo un "hijo de campesino", "cantante y heraldo" del pueblo, trazó su pedigrí poético de narradores anónimos, arpistas, armonistas, compositores populares. “Comencé a escribir poesía, imitando cancioncillas”, “Las canciones que escuchaba a mi alrededor se convirtieron en poemas”, “La palabra hablada siempre ha jugado un papel mucho más importante en mi vida que otras fuentes”, enfatizará Yesenin más que una vez.

El arte popular oral se convirtió en la base sobre la que creció el edificio calado de la poesía de Yesenin. Yesenin usa especialmente a menudo géneros folclóricos como canciones y cancioncillas, creando sus propias obras sobre la base de ellos. Entonces, en el poema "Tanyusha era bueno, no había más hermoso en el pueblo" (1911), la trama se desarrolla por primera vez como en las canciones populares sobre la traición de un ser querido: una descripción de los héroes y su conversación, durante la cual resulta que se casará con otra ("Perdóname, alegría mía, me caso con otra"). En las canciones populares, la chica en esta situación se resigna o le reprocha a su amante la traición. Yesenin, en cambio, complementa esta situación con un desenlace trágico: la amada mata a Tanyusha, que se casó con otra en venganza:

Los cucos no estaban tristes: los familiares de Tanya están llorando,

Hay una herida en la sien de Tanya por un cepillo.

Otro poema temprano de Yesenin, "Imitación de la canción", también se inspiró en el arte popular oral. La situación en sí es folklore aquí: una reunión de una joven en un pozo y una descripción de un repentino estallido de sentimiento: "Quería lanzar chorros espumosos / / Romper un beso de tus labios escarlata con dolor".

Basado en bailes redondos y canciones populares, Yesenin crea un poema "Bajo una corona de manzanilla del bosque ..." (1911), sobre cómo un buen tipo accidentalmente "dejó caer un anillo de belleza / / En un chorro de ola espumosa". Un anillo o un anillo en el arte popular simboliza el amor. Perderlos es perder el amor. Esto es lo que determina el drama del poema de Yesenin, cuyo héroe decide, por dolor, "casarse / / Con una ola de campanas".

Los motivos de la poesía ritual popular también se incorporaron en otros poemas tempranos de Yesenin, "Despedida de soltera", "Sobre telas azules", "Las luces arden a través del río", que también llevan el sello de la individualidad de un autor brillante.

Muy ampliamente en los primeros trabajos de Yesenin, también se utilizan los temas y la poética de las cancioncillas populares. El ritmo de la cancioncilla se siente claramente en sus poemas "Tanyusha era bueno" y "Bajo la corona de manzanilla del bosque". Una versión literaria de una cancioncilla, que consta de varios coros, es el poema "Toca, toca talyanochka ..." (1912). De las cancioncillas aquí viene un llamado a una talyanochka y una solicitud a una hermosa niña para salir a una cita y escuchar los coros ("artilugios") del acordeonista. Y al mismo tiempo, el poeta utiliza sus medios y técnicas individuales de figuración ("El corazón brilla con acianos, la turquesa arde en él"), una composición circular de tipo romance con una repetición variable de las líneas iniciales al final de el poema. Yesenin también utilizará ampliamente los temas y ritmos de las cancioncillas en poemas escritos a mediados de la década de 1910: "Sobre telas azules ...", "Bailarín", "Las luces arden al otro lado del río", "Dare man" y otros.

El deseo del aspirante a poeta de expandir sus experiencias de vida lo llevó a Moscú en 1912. Aquí se convierte en estudiante de la universidad privada de A. L. Shanyaevsky, donde asiste a clases en la Facultad de Historia y Filología durante un año y medio, y también participa en reuniones del círculo literario Surikov, que unió a escritores del medio campesino. Su estancia en Moscú marcó el comienzo de sus relaciones amistosas y creativas con los poetas N. Klyuev, P. Oreshin, F. Nasedkin.

Sin embargo, en su frenético esfuerzo por la mejora creativa, Yesenin muy pronto llega a la conclusión de que Moscú, en sus palabras, "no es el motor del desarrollo literario, sino que utiliza todo lo que está listo en San Petersburgo". Por lo tanto, el 9 de marzo de 1915, Yesenin se mudó a San Petersburgo y fue directamente desde la estación a A. Blok. El autor de "El extranjero" valoró mucho la obra del joven poeta, escribiendo en su diario: "Los poemas son un lenguaje fresco, limpio, vociferante, prolijo".

A. Blok lo presentó a los poetas S. Gorodetsky, L. Bely, P. Murashev, con cuya ayuda Yesenin ingresa activamente en la atmósfera literaria de la capital.

La creatividad de la década de 1910

Desde mediados de la década de 1910, el trabajo de Yesenin ha experimentado un ascenso evidente: se mejoran las imágenes, se enriquece el ritmo y se amplía el horizonte poético. Esto se ve claramente, en particular, en la actitud del poeta hacia el arte popular oral.

Si antes Yesenin se sintió atraído por el folclore principalmente por canciones y cancioncillas, ahora la gama de intereses se está expandiendo: el poeta usa cuentos de hadas, leyendas, versos espirituales, epopeyas. Basado en el cuento de hadas ruso "Morozko", crea el poema "El huérfano", sobre la desafortunada huérfana Masha, quien fue favorecida por Santa Claus por su sufrimiento, honestidad y amabilidad. Una estilización de la epopeya fue su poema “El silbato heroico” (1915), en el que un simple campesino que salió a luchar contra el enemigo es representado como un héroe épico.

« Canción sobre Evpaty Kolovrat»

En 1912, Yesenin creó la primera obra importante: el poema "La canción de Evpaty Kolovrat". Partiendo de leyendas históricas y del notable monumento de la literatura rusa antigua "El cuento de la devastación de Ryazan por Batu", impregnado de motivos poéticos populares, Yesenin crea una imagen impresionante del defensor de la tierra rusa Evpaty Kolovrat.

Kolovrat en el poema de Yesenin no es un combatiente principesco, sino un herrero que levantó a la gente para defender la tierra de Ryazan. Se le retrata como una “buena luz”, un héroe épico, como un “buen compañero”, y su enemigo jurado “Khan Batu en la pobreza”, también es, como en las epopeyas, vicioso y traicionero, derrama ríos de sangre, “persigue sobre los muertos”.

El poema "La canción de Evpaty Kolovrat" difícilmente puede atribuirse a los éxitos creativos del autor. Se estira y se afloja en algunos lugares en términos de composición. En un esfuerzo por transmitir el sabor antiguo y de Riazán, el autor abusa a veces de arcaísmos y dialectismos.

Sin embargo, a pesar de tales defectos, el primer poema de Yesenin da testimonio de la independencia poética del joven autor.

El poema se caracteriza por el colorido lírico de los eventos y la animación de la naturaleza: el poeta muestra vívidamente cómo las estrellas están preocupadas (Shtoy algo Rus se balanceó, / / ​​¿Al no escucha el sonido del lenguaje abusivo?), ¿Cómo la luna se horroriza y tose sangre de un “manantial”, etc.

"Marfa Posadnitsa"

El poema de Yesenin "Marfa Posadnitsa" (1914) está dedicado al tema de la lucha de los boyardos de Novgorod con el principado de Moscú. El poeta aquí está del lado de los novgorodianos, los defensores de la libertad, aunque, como se sabe, en la historia del estado ruso, su lucha contra quienes buscaban unir al país no fue en absoluto progresiva. El autor se sintió atraído “en esta leyenda histórica por la figura de una mujer heroica, la viuda del alcalde de Novgorod, Martha Boretsky, que lidera y lidera la lucha contra el zar de Moscú Iván III.

En comparación con el poema anterior, "Marfa Posadnitsa" se distingue por una mayor madurez artística, que se manifestó, en particular, en la reproducción de detalles cotidianos y el lenguaje del siglo XVI. Por ejemplo, la escena de la reunión de regimientos de tiro con arco en una campaña contra Novgorod, avivada por el aliento de la antigüedad, es colorida. En esta escena se fusionan el sonoro ruido de las campanas y el relincho de los caballos, el tintineo de los sables y los sollozos de las mujeres, la “voz de mando” y las exclamaciones de los arqueros:

En las catedrales del Kremlin, las campanas lloraban, los arqueros se reunían desde asentamientos distantes; Los caballos relincharon, los sables resonaron.

Las mujeres se secaron las lágrimas con sus faldas, -

¿Alguien regresa ileso a la casa?

Con el acompañamiento de una animada marcha ("Picos de Tenkali, caballos pisando fuerte"), interrumpida por los pensamientos del autor sobre los soldados que van a la batalla, el zar Mokovsky comparte sus siniestros planes con la reina. Su conversación se describe en un estilo folclórico y, al mismo tiempo, permite imaginar el ambiente cotidiano de esa época, las relaciones familiares:

El rey dirá a su mujer:

Y habrá una fiesta en el Braga rojo.

Envié a cortejar a familias descorteses,

Extenderé las almohadas de sus cabezas en el barranco.

Eres mi soberana, - la esposa shomons, -

¡Que mi mente juzgue el juicio de vosotros!..

A diferencia del primer poema, "Martha the Posadnitsa" no está sobrecargada de dialectos y palabras vernáculas, lo que hace que su estilo sea más claro y preciso.

"A nosotros"

El personaje histórico real también es reproducido por Yesenin en el poema "Nosotros" (1914). Ataman Us es lo que menos se parece al socio de Stepan Razin, que era en realidad. El héroe de Yesenin se parece más a un personaje de canciones populares de ladrones. Este atrevido joven es poetizado por el autor:

En una montaña escarpada, cerca de Kaluga, Us se casó con una ventisca azul.

Una nota conmovedoramente lírica también se introduce en la narración por la imagen de la madre de Usa, cuyo hijo apoyó su exuberante cabeza en manos de los boyardos cerca de la lejana Kaluga.

La viuda decrépita esperaba a su hijo. Duelo de día y de noche, sentado bajo la diosa. Aquí viene el segundo verano. Nieve en el campo otra vez, pero aún se ha ido.

Se sentó y se presionó, mirando mansamente, mansamente ...

¿A quién te pareces, muchacho de ojos brillantes? ..

- las lágrimas brillaron sobre un bigote marchito -

¡Eres tú, hijo mío, quien vela con Jesús!”.

No es casualidad que el héroe del poema se compare aquí con Cristo: muchas de las obras de Yesenin de estos años están saturadas de símbolos religiosos, imágenes y motivos cristianos. A principios de 1913, Yesenin escribió a su compañero de escuela G. Panfilov: “En este momento estoy leyendo el Evangelio y encuentro muchas cosas nuevas para mí... Cristo es la perfección para mí, pero no creo en él como los demás. ¿Creen por miedo a lo que sucede después de la muerte? Y soy puro y santo, como en una persona dotada de una mente brillante y un alma noble, como un ejemplo en el seguimiento del amor al prójimo.

Poemas religiosos de Yesenin

La idea del origen divino del mundo y del hombre, la fe en Cristo impregna muchos de los poemas de S. Yesenin de la década de 1910.

Siento el arcoíris de Dios

No viví en vano.

Me inclino a la orilla del camino

Aterrizo en la hierba.

La llama se derrama en el abismo de la vista,

En el corazón de la alegría de los sueños de los niños.

creí desde que nací

A la Protección de la Madre de Dios,-

admite el poeta en el poema "Siento el arcoíris de Dios..." (1914). El autor intuye el “Santo Arco Iris de Dios”, es decir, prevé la alegría de la Resplandeciente Resurrección, la nueva venida de Cristo al mundo para salvar a los hombres. Y esto pinta sus obras en tonos claros y mayores.

Las imágenes de Cristo, la Madre de Dios, los santos Nicolás el taumaturgo, Egory, las mujeres orantes que van a "inclinarse ante el amor y la cruz" ocupan uno de los lugares más importantes en el sistema figurativo de los poemas de Yesenin, saturados de la fe del autor. en la gracia de Dios. En el mundo que nos rodea, según el poeta, el Salvador está invisiblemente presente:

Entre los pinos, entre los árboles,

Entre cuentas rizadas de abedul.

Debajo de la corona, en el anillo de agujas

me siento como jesus

El sentimiento de la presencia constante de Cristo entre la gente, característico de tradición ortodoxa, le da al cosmos poético de Yesenin una significativa vitalidad espiritual. Cristo, según el autor, trae el amor al mundo, y la gente le responde de la misma manera. En el poema “El Señor vino a torturar a los enamorados…” (1914), un anciano atiende a un pobre mendigo, sin sospechar que Cristo está frente a él:

El Señor se acercó, escondiendo dolor y tormento:

Se puede ver, dicen, no puedes despertar sus corazones ...

Y el anciano dijo, tendiéndole la mano:

"Aquí, mastica ... un poco, serás más fuerte".

En la persona de este abuelo, el pueblo a quien el Señor salió a “torturar en el amor” pasó así la prueba de la misericordia y de la bondad.

El arquetipo kenótico de la poesía temprana de Yesenin es la imagen de un vagabundo que, buscando la ciudad de Dios; camina "en un pie pausado / / Por los pueblos, páramos". El Salvador mismo está representado en la misma perspectiva. Cristo en los poemas del poeta es humilde, humillado, habiendo asumido el "espectro de un esclavo", similar al que tiene Tyutchev en una "forma de esclavo", "salió, bendiciendo" toda la tierra rusa. El parecido externo de los vagabundos de Yesenin y el Salvador es tan cercano que héroe lírico miedo de no reconocerlo, pasando sin darse cuenta:

Y en cada vagabundo miserable

Iré a averiguarlo con anhelo.

No es ungido por Dios

Golpea con un palo de abedul.

Y tal vez pase

Y no me daré cuenta en la hora secreta.

Que en los abetos hay alas de querubín,

Y debajo del tocón, los balnearios hambrientos.

Muchas imágenes de Yesenin del mundo circundante y la vida campesina están saturadas de imágenes religiosas. La naturaleza en sus obras es sacralizada. Todo el espacio terrenal es comparado por el autor el templo de dios, donde se realiza una liturgia continua, de la que también es partícipe el héroe lírico. "En el bosque, la iglesia verde detrás de la montaña", él "escucha, como en misa, la oración de las voces de los pájaros". El poeta ve cómo “las arboledas se llenaron de humo bajo el rocío”, arde la aurora. Sus campos son “como santos”, “el alba es un libro de oraciones rojo / / Profecías las buenas nuevas”, las chozas de los campesinos están “en las túnicas de una imagen”, “un urogallo negro llama a la vigilia”, etc.

En el poema "La arcilla derretida se seca" (1914), el poeta, por analogía con la parábola del evangelio sobre la entrada de Cristo en Jerusalén "en un burro", pinta una imagen de la aparición del Señor entre las queridas extensiones de Rusia Central. al autor:

La hoja del año pasado en el barranco

Entre los arbustos, como una pila de cobre.

Alguien con un abrigo soleado

Él monta en un burro rojo.

Cristo está representado aquí con un rostro brumoso ("su rostro está brumoso"), como si estuviera afligido por los pecados de las personas. La naturaleza primaveral que despierta saluda al Salvador con júbilo: todo alrededor olerá a sauce ya resina”, “en el atril del bosque//Gorrión lee un salterio”, y pinos y abetos cantan “Hosanna”. La naturaleza rusa para Yesenin es la morada de la belleza y la gracia, estar en ella equivale a la comunión con el principio divino de la vida.

La liturgización de la naturaleza nativa, la vida campesina es una de las características destacadas de los problemas y poéticas de las obras de S. Yesenin de la década de 1910, asociada al deseo mesiánico-escatológico de comprender el camino espiritual de Rusia:

Y cruzaremos las llanuras

A la verdad de la cruz cosida

A la luz de un libro de paloma

Bebe tu boca.

("Oscuridad escarlata del demonio celestial")

Poema "Rus"

Rus' es vista por el poeta como una “tierra querida por el corazón”, donde “todo es bendito y santo”, un país lleno de una tremenda fuerza moral. En 1914, Yesenin crea un "pequeño poema" "Rus", dedicado al tema de la Primera Guerra Mundial. El poeta muestra cómo un acontecimiento trágico históricamente invade inexorablemente la vida establecida de la “patria mansa”:

Los teléfonos celulares fueron colocados debajo de las ventanas.

Las milicias van a la guerra.

Sloboda mujeres zagygykali.

Un grito cortó el silencio.

La idea de unidad y profunda interconexión de los factores naturales e históricos impregna toda la obra. En la comprensión de Yesenin, los mundos natural y social se condicionan mutuamente, formando una imagen completa de la vida nacional. El poeta muestra cómo los cataclismos históricos (el estallido de la guerra) inevitablemente conllevan conmociones naturales:

El trueno retumbó, la copa del cielo se hizo añicos.

Nubes irregulares envuelven el bosque.

En colgantes de oro claro

Las lámparas del cielo se balancearon.

No es casualidad que Yesenin sature las pinturas de paisajes con símbolos de templos: describe la guerra como una acción de fuerzas demoníacas dirigida contra la armonía divina del mundo.

El pueblo ruso aparece en el poema en la imagen de la Feminidad Eterna afligida, cercana a la conciencia ortodoxa: la "novia cansada", la "esposa que llora", la madre que espera el regreso de su hijo. El poeta penetra en las capas más profundas de la vida de las personas, transmite el sentimiento de unidad de las personas ante los problemas, esa actitud comunal y conciliar que es característica del pueblo ruso. Los campesinos en el poema juntos escoltan a las milicias a la guerra, juntos escuchan la lectura de cartas del frente de labios de la única campesina alfabetizada, "Chetnitsa Lusha", responden juntos: ("Entonces trajeron a todos un carta").

Los acontecimientos de la guerra dan lugar a la sensación del Apocalipsis inminente: "El olor del incienso parecía estar en la arboleda, / / ​​​​El ruido de los huesos ardía en el viento ..." Y, sin embargo, tanto el autor como sus héroes creen firmemente en la victoria del bien sobre las fuerzas del mal, por lo que el autor retrata a los pacíficos labradores de ayer, hijos de campesinos, como épicos "buenos compañeros", creadores y defensores de la tierra rusa, su confiable "apoyo en un tiempo de la adversidad". El lirismo se combina en la obra con un comienzo épico, la subjetividad emocional del "yo" lírico del narrador, con bocetos de la vida y la vida de un pueblo campesino durante la guerra. Diez años después, la experiencia de crear un pequeño poema lírico-épico "Rus" será útil para Yesenin cuando trabaje en una de sus principales obras: el poema "Anna Snegina".

El poema "Rus" de principio a fin está impregnado del amor filial del autor por la patria y su gente:

Oh, Rus', mi patria mansa.

Solo para ti guardo amor.

En tales descripciones de Rus manso, piadoso y amado, hay tanta sinceridad y espontaneidad que a menudo se convierten en himnos apasionados a la gloria de la Patria:

Si el ejército santo hace clic:

"¡Tírate Rus', vive en el paraíso!"

Diré: “No hay necesidad del paraíso.

¡Dame mi país!”.

(Goy tú, mi querido Rus')

La imagen del país natal se forma en la poesía de Yesenin a partir de imágenes y detalles de la vida del pueblo ("In the House", 1914), de episodios individuales del pasado histórico y la vida moderna. Pero sobre todo, Rusia para Yesenin es su naturaleza. Y el fuego del amanecer, y el chapoteo de la ola de Oka, y la luz plateada, la luna y la belleza del prado en flor, todo esto fue plasmado en poemas llenos de amor y ternura por la tierra natal:

Pero sobre todo, amor por la tierra natal.

Fui atormentado, atormentado y quemado, -

El poeta confiesa.

La naturaleza en los poemas de Yesenin

Prácticamente ningún poema de Yesenin está completo sin imágenes de la naturaleza. El ojo sensible del poeta, enamorado del mundo que le rodea, ve cómo “el cerezo del pájaro está echando nieve”, cómo “como un pino atado con un pañuelo blanco”, cómo “la luz escarlata del alba se tejía sobre el lago ”, y “una ventisca se está extendiendo por el patio / / Una alfombra de seda”.

El amor sincero y tembloroso por la naturaleza nativa en los poemas de Yesenin despierta sentimientos elevados y brillantes, lleva el alma del lector a olas de misericordia y bondad, lo hace mirar de nuevo a los lugares nativos familiares y aparentemente discretos:

Amado borde! Soñando con el corazón

Pilas del sol sobre las aguas del vientre.

me gustaria perderme

En los verdes de tus campanas.

El poeta, por así decirlo, nos dice: apartaos del ajetreo cotidiano durante al menos un minuto, mirad a vuestro alrededor, escuchad el susurro de la hierba y de las flores, los cantos del viento, la voz de las olas del río, mirad en el cielo estrellado Y el mundo de Dios se abrirá ante ti en su complejidad y encanto perdurable: un mundo de vida hermoso y frágil que debe ser amado y protegido.

Los paisajes de Yesenin sorprenden con la riqueza de la flora y la fauna. No encontraremos tanta variedad de flora y fauna en ningún poeta como en Yesenin. Se estima que más de veinte especies de árboles y la misma cantidad de especies de flores, unas treinta especies de pájaros y casi todos los animales salvajes y domésticos del centro de Rusia están incluidos en sus poemas como imágenes artísticas de pleno derecho.

El mundo natural del poeta incluye no sólo la tierra, sino también los cielos, la luna, el sol, las estrellas, los amaneceres y los atardeceres, el rocío y la niebla, los vientos y las tormentas de nieve; está densamente poblado, desde ortigas y bardanas hasta cerezos y robles, desde abejas y ratones hasta osos y vacas.

La característica principal de las pinturas y detalles de la naturaleza de Yesenin es su animación. La naturaleza para él es un ser vivo que siente y piensa, sufre y se regocija: “los urogallos lloran en el bosque con cascabeles”, “la luna golpea una nube con un cuerno”, “oscuros abetos sueñan con el alboroto de las segadoras”, “ como una ventisca, el pájaro cereza agita su manga”.

A veces, como se puede ver, por ejemplo, en el poema “El camino Pensamientos sobre la tarde roja” (1916), una técnica similar subyace en la trama lírica de toda la obra.

El poema está literalmente repleto de imágenes vivas y animadas del mundo de la naturaleza y la vida del pueblo: "La anciana de la choza con la mandíbula del umbral / / Mastica la miga olorosa del silencio"; "El frío del otoño es suave y manso / / Se arrastra en la oscuridad hasta el patio de avena"; “Amanecer en el techo, gatita amapola, se lava la boca con la pata”; “Abrazada a la chimenea, centellea en el viento // Ceniza verde de la estufa rosa”, “Viento de labios finos//0 susurra a alguien”, “La paja de cebada gime suavemente”, etc. Debido a esto, un voluminoso, emocional se crea una imagen del mundo viviente.

La naturaleza de Yesenin está humanizada y el hombre aparece como parte de la naturaleza, por lo que orgánicamente está conectado con la flora y la fauna. El héroe lírico de sus poemas siente su unidad con la naturaleza, se disuelve en ella: "el amanecer me retorció en un arcoíris", "Me derrito como un copo de nieve blanco en el azul". "Es bueno con sauces en el camino / / Para vigilar a Rus adormilado", dirá Yesenin en el poema de 1917 "Canciones, canciones, ¿de qué estás gritando ..."

Esta fusión del hombre y la naturaleza llegará a ser especialmente completa y orgánica en la obra madura del poeta, pero tiene sus inicios en su poesía temprana. Tal percepción de la vida no es un recurso poético, sino el aspecto más importante de su visión del mundo.

Filosofía en las letras de Yesenin

Como cualquier gran poeta, Yesenin no fue solo un cantor de sus sentimientos y experiencias. Su poesía es filosófica, pues ilumina los eternos problemas del ser.

Yesenin desarrolló temprano su propio concepto filosófico y estético del mundo y el hombre, cuyos orígenes están enraizados en la mitología popular y la filosofía del cosmismo ruso.

El concepto central de los puntos de vista filosóficos de los antiguos eslavos era la imagen de un árbol. Esto fue escrito de manera convincente en su libro "Las opiniones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza" (1868) por el destacado científico ruso A. N. Afanasyev (Yesenin buscó durante mucho tiempo y, sin embargo, adquirió este libro para su biblioteca personal).

La imagen del árbol personificó la armonía mundial, la unidad de todo lo que existe en la tierra. Comprendiendo su concepto del mundo, S. Yesenin escribió en el artículo “Claves de María * (1918): “Todo lo del árbol es la religión del pensamiento de nuestro pueblo (...) y la ropa interior, junto con las toallas, son no un simple personaje modelado, esta es una gran epopeya significativa del desenlace del mundo y el destino del hombre.

La poesía de Yesenin desde el principio se orientó en gran medida hacia esta filosofía. Es por eso que tan a menudo una persona en su trabajo se compara con un árbol y viceversa.

La vida en el concepto filosófico de Yesenin debería ser como un jardín: bien cuidado, limpio, dando frutos. El jardín es una co-creación del hombre y la naturaleza, que encarna la armonía de la vida, por lo tanto, esta imagen es una de las más queridas en la poesía de Yesenin: "Es bueno sacudirse el manzano del alma con el viento bajo la frescura del otoño". , "Haz cualquier cosa para sonar en el jardín humano", "Hagamos algo de ruido como invitados del jardín", "Un jardinero inteligente corta - otoño / / Un arbusto amarillo de mi cabeza", etc. y, "Estamos con tú”, escribió Yesenin a N. Klyuev, “del mismo jardín: un jardín de manzanos, carneros, caballos y lobos ... "

Y esto no es una declaración, es una cosmovisión, basada en la convicción en la interconexión e interrelación del mundo creado, la consustancialidad de la vida mundial. Todo el Universo, en opinión del poeta, es un solo jardín enorme: "sobre una rama de una nube, como una ciruela, / / ​​se carga una estrella madura".

El mundo en los poemas de Yesenin es el mundo de la vida viva, espiritualizada y animada. Incluso las plantas sienten dolor, porque son, en su mente, seres vivos:

La hoz corta pesadas mazorcas de maíz.

Cómo se sacrifican los cisnes debajo de la garganta ...

L luego ellos con cuidado, sin ira.

Ellos ponen sus cabezas en el suelo

Y mayales pequeños huesos

Eliminados de cuerpos delgados.

Nadie se levantará de la cabeza.

¡Esa paja también es carne!..

Y los animales para el poeta son "hermanos menores". Los llama a que se acerquen a él para compartir su dolor: “¡Animales, animales, venid a mí, llorad en las copas de mis manos!”

La unidad armoniosa del hombre con el mundo, con el cosmos es el significado principal de muchos de los poemas de Yesenin, su filosofía del ser. Yesenin está convencido de que el mundo se basa en el amor y la fraternidad: "Todos somos parientes cercanos".

La violación de esta armonía, tanto en la esfera natural como en la social, conduce a la destrucción del mundo y del alma humana. Yesenin sabe cómo mostrar este proceso a través de una situación cotidiana.

Poema "Canción del perro"

Uno de los poemas más dramáticos en este sentido es “El canto del perro”, creado en 1915. Se convirtió en un evento no solo en el trabajo de Yesenin, sino en toda la poesía rusa. Nadie antes de Yesenin escribió sobre "nuestros hermanos menores" con tanta ternura y compasión, con tanta sinceridad para el drama. El poema cuenta cómo se llevaron a una perra madre y ahogaron a sus cachorros.

La “Canción de la perra” comienza deliberadamente casual, como un sketch cotidiano, pero esta cotidianidad se poetiza: el poeta cuenta cómo la perra parió siete cachorros rojos en la mañana, cómo “las esteras son doradas”, sobre las cuales la madre y su los cachorros mienten, como “hasta la noche ella sus las ala, / / ​​Peinando la lengua.

Y por la tarde cuando las gallinas

Se sientan alrededor del sexto

El dueño salió melancólico,

Puso los siete en una bolsa.

El poeta no describe cómo el hombre ahogó a los cachorros. Solo vemos cómo "durante mucho, mucho tiempo tembló la superficie descongelada del agua". La atención principal se traslada a la imagen de un perro que corre tras la dueña a través de los ventisqueros con la vana esperanza de salvar a sus hijos.

La crueldad humana y la indiferencia violan la armonía de la vida. Por tanto, al final del poema, la acción se desarrolla simultáneamente en dos planos, en dos dimensiones: concreta, cotidiana y cósmica, porque se rompe la armonía del Universo:

En las alturas azules en voz alta

Ella miró, gimiendo.

Y la luna se deslizó delgada

Y escondido detrás de la colina en los campos

Y sordo, como de una limosna,

Cuando le tiran una piedra entre risas.

Los ojos de un perro rodaron

Estrellas doradas en la nieve.

El perro se vuelve con su dolor hacia las “alturas azules”, es decir, hacia el Universo entero. Una imagen muy espaciosa de "mirada mirando".

El perro no gimió en voz alta, mirando las alturas azules, sino que "miró en voz alta ... gimiendo": parece que vemos "ojos de perro", el dolor congelado en ellos, igual a la tragedia más alta, después de todo, la madre fue privada de sus amados hijos. Y esta tragedia solo puede ser llorada en el Universo, dirigiéndose al mundo entero.

El poeta está convencido de que la vida no descansa sobre la crueldad y la indiferencia, sino sobre los ideales del amor cristiano, la fraternidad y la misericordia: “Pueblo, mi pueblo hermano,// ¡No vinimos a destruir el mundo, sino a amar y creer!”

Yesenin estaba especialmente preocupado por la violenta violación de la armonía, las leyes de estar en la esfera pública, como sucedió en octubre de 1917.

Yesenin y la Revolución de Octubre

Expresó estos estados de ánimo en sus obras "Oktoih", "Paloma jordana", "Pantocrator", "Inonia", en las que él ve el pueblo ruso como una tierra de abundancia, donde "campos verdes *, "manadas de caballos de piel de ante ”, donde “con una bolsa de pastor deambula el apóstol Andrés.

Sin embargo, a medida que se intensificaban la guerra civil y el Terror Rojo, las esperanzas ilusorias de Yesenin de una revolución que estableciera el cielo en la tierra comenzaron a derretirse rápidamente.

De las esperanzas mesiánicas, pasa a la negación resuelta de la violencia revolucionaria, a las preguntas desconcertadas: “Oh, ¿quién, a quién cantar / / En este resplandor frenético de cadáveres?” Con amargura, el poeta comenta sobre sí mismo: "Se puede ver que riéndome de mí mismo / / canté una canción sobre un invitado maravilloso". Notas trágicas asociadas a una fuerte oposición entre la ciudad y el campo penetran en su obra.

La ciudad revolucionaria, despiadada en su actitud hacia el campo, o más bien, el nuevo gobierno, que envía a sus emisarios desde la ciudad para requisar los productos agrícolas, le parece al poeta el peor enemigo del "país del calicó de abedul" querido por sus corazón.

"Aquí está, aquí está con una barriga de hierro, / / ​​​​tira sus cinco a la garganta de las llanuras", escribe Yesenin en el poema "Sorokoust" (19Z0), hablando sobre el combate inútil de una melena roja. potro con un tren despiadado en su veloz movimiento. El poeta dibuja una imagen aún más sombría de la vida del pueblo durante el período revolucionario en el poema "Mundo misterioso, mi mundo antiguo ..." (1921):

Mundo misterioso, mi mundo antiguo,

Tú, como el viento, te calmaste y te sentaste.

Que va a apretar el pueblo por el cuello

Brazos de piedra de la carretera.

¡Ciudad, ciudad! Estás en una pelea feroz

Nos bautizó como carroña y escoria.

El campo se congela en melancolía.

Asfixia en postes de telégrafo.

Que sea duro para el corazón,

Esta es una canción de los derechos de los animales! ..

...Entonces los cazadores envenenan al lobo.

Agarrando en un tornillo de banco redadas.

Yesenin está horrorizado por los mares de sangre, el odio de clase de las personas, con quienes prefiere comunicarse con los animales, porque son más amables y misericordiosos:

No iré a ninguna parte con gente. Es mejor morir junto a ti, Que levantar la tierra con tu amado en una loca piedra cercana.

El trabajo de Yesenin de los primeros años revolucionarios puede llamarse, sin exagerar, un manifiesto poético de la aldea rusa que perece.

El estado sombrío y deprimido del poeta condujo a la aparición durante este período de obras como "Soy el último poeta del pueblo", "Los barcos de Mare", "Hooligan", "Confesiones de un gamberro", "Búho como un búho de otoño", "taberna de Moscú", etc. En el centro de ellos está el alma inquieta del propio Yesenin, que está en profunda discordia con la realidad que lo rodea.

Desarrollan principalmente dos motivos interrelacionados: una actitud hostil, ya veces hostil, hacia la realidad revolucionaria y una profunda insatisfacción con el propio destino. Estos motivos se encarnan en tonos tristes y apagados ("Amigo mío, amigo mío, la vista de los párpados / Solo la muerte se cierra"), luego en bravatas histéricas ("Soy todo este sueño oxidado, / / ​​​​Entrecerraré los ojos ojos y entrecerrados”) y en un intento de encontrar el olvido en la embriaguez de la taberna, por lo que el poeta a veces se castiga sin piedad, llamándose a sí mismo “bastardo”, “rastrillo”, “perdido”, etc. La famosa máscara de matón de Yesenin se convirtió en un una forma de protesta contra la realidad revolucionaria, un escape de ella.

Pero no importa cuán fuerte lo poseyera el sentimiento de amargura, Yesenin nunca rompió los lazos con el entorno social del que salió, no perdió interés en la vida del campesinado ruso, en su pasado y presente. Prueba de ello es el poema "Pugachev" (1922).

El interés de Yesenin en Pugachev se debe a su gran atención a la Rusia campesina, a la lucha del campesinado ruso por la "libertad santa". La tarea principal del autor era idealizar al líder campesino. El poeta crea la imagen de un buscador de la verdad y buscador de la verdad rebelde, listo para el autosacrificio, desprendido de todo lo mezquino y común de la gente. Y esta es su esperanza para el futuro.

El trabajo de Yesenin de los años 20

A principios de la década de 1920, la visión del mundo y el trabajo de Yesenin experimentaron cambios significativos asociados con el deseo de abandonar el pesimismo y obtener una visión más estable de las perspectivas de reactivación de la vida en el país.

Un papel importante en esta evolución lo jugaron los viajes del poeta al extranjero a Alemania, Italia, Francia, Bélgica y América. Yesenin no se dejó seducir en absoluto por el estilo de vida occidental, especialmente el estadounidense. En el ensayo “Iron Mirgorod”, escribe sobre la pobreza de la vida espiritual del país, concluyendo que los estadounidenses son “un pueblo primitivo del lado de la cultura interna”, porque “el dominio del dólar los ha corroído. todas las aspiraciones para cualquier tema difícil”.

Al mismo tiempo, le llamó la atención la vida industrial de Occidente, el progreso técnico que quería ver en Rusia. Estos estados de ánimo se reflejaron en sus poemas "Stans", "Luz de luna líquida incómoda", "Carta a una mujer", etc.

ahora me gusta otra cosa

Y en la luz de la luna consuntiva

A través de piedra y acero

¡Veo el poder de mi país natal!

¡Campo Rusia! Suficiente

¡Cura con arado en llamas!

Me duele ver tu pobreza

Y abedules y álamos.

no se que me va a pasar...

Tal vez en nueva vida no estoy en forma

Pero aún quiero acero

Ver pobre, empobrecida Rus'

Los últimos dos años de su vida, Yesenin está experimentando un gato creativo sin precedentes. Durante los años 1924-1425 creó alrededor de un centenar de obras, el doble que en los seis años anteriores. Al mismo tiempo, la poesía de Yesenin se vuelve más psicológica, artísticamente más perfecta, se realzan la suavidad y la melodía, el lirismo profundamente penetrante.

Sus poemas están saturados de epítetos y comparaciones originales, metáforas amplias y coloridas tomadas del mundo natural. Yesenin puede ser llamado un poeta de metáforas, él ve el mundo transformado metafóricamente.

El poeta encuentra imágenes claras y vívidas, contrastes inesperados, diseñados para mostrar experiencias psicológicas complejas, la belleza y la riqueza del alma humana y el mundo circundante: “El follaje dorado se arremolinaba en el agua rosada en un estanque / / Como mariposas, una bandada ligera vuela con desvanecerse en una estrella”; “Voy errante por las primeras nieves, / / ​​En el corazón de los lirios del valle de las fuerzas llameantes”; "Y el otoño dorado / / En los abedules reduce el jugo, / / ​​Para todos aquellos a quienes amó y abandonó, / / ​​El aullido de la hoja llora en la arena".

Yesenin llega en estos años a esa sencillez y capacidad estética sustantiva que es característica de la poesía clásica rusa. Y durante este período, en sus poemas, suena a menudo el motivo de la tristeza, el pesar por la fugacidad de la juventud y la imposibilidad de volver a ella. Pero aún así, a pesar del doloroso sentimiento de tristeza, no hay desesperación ni pesimismo en ellos: están animados por la fe en la fuerza espiritual de una persona, en la amada Rus, la sabia aceptación de las leyes de la vida.

No contienen la antigua bravuconería amargamente desafiante "Me quedo solo con diversión / Dedos en mi boca y * un silbido alegre"), no desapego de la vida ("Nuestra vida son besos y en la piscina"), pero una comprensión profundamente penetrante de lo perecedero de todo lo terrenal y de la irreversibilidad del cambio generacional. La oposición: "la inmortalidad de la naturaleza" y "la finitud de la vida humana" es superada por Yesenin por el pensamiento de una sola ley del ser, a la que tanto la naturaleza como el hombre obedecen inevitablemente.

Las obras de Yesenin están en sintonía con el estado de ánimo que A.S. Pushkin expresó una vez: "Mi tristeza es brillante ..."

“No me arrepiento, no llamo, no lloro”, comienza Yesenin, uno de sus célebres poemas, en el que el poeta combinó dos de las tradiciones más importantes para toda su obra: la folclórica y la mitológica -una sentido de la fusión del hombre con la naturaleza- y literario, especialmente Pushkin.

El "magnífico marchitamiento natural" y los "bosques revestidos de carmesí y oro" de Pushkin, desgastados por el uso frecuente de los predecesores de Yesenin, los fusionó en una imagen única y contrastante de marchitamiento dorado, que se comprende simultáneamente como un signo de la naturaleza otoñal y como un estado de lo externo (color del cabello) y la apariencia interna del héroe lírico.

Una connotación semántica adicional adquiere en el poema de Yesenin el epíteto "blanco": el color blanco- este es un manzano en flor, y la personificación de la pureza, la frescura. La imagen de la juventud se recrea aquí de una manera muy peculiar: la imagen central de la elegía: "Es como si estuviera en una primavera que hace eco temprano / / Paseo en un caballo rosa".

La primavera temprana es el comienzo, la mañana de la vida, el caballo rosa es una encarnación simbólica de las esperanzas e impulsos juveniles. Combinando en esta imagen las especificidades realistas con el simbolismo, lo subjetivo con lo objetivo, el poeta logra plasticidad de imagen y expresividad emocional.

Las preguntas y apelaciones retóricas también transmiten una emotividad vívida al poema. “Espíritu errante, cada vez eres menos…”, “Mi vida, o soñaste conmigo”, exclama el poeta, transmitiendo el inexorable paso del tiempo.

Igualmente perfecta y original es otra obra maestra de Yesenin: "The Golden Grove Dissuaded". La imagen de una arboleda que habla el alegre lenguaje de los abedules es magnífica, pero la metáfora y la animación no son un fin en sí mismos, sino un medio para realizar con precisión la idea: revelar el complejo estado psicológico del héroe lírico, su dolor por el juventud pasajera y aceptación de las leyes de la vida.

Las imágenes de las grullas, la planta de cáñamo, el mes, la metáfora del “fuego de la ceniza de la montaña” que surgen más allá dan a esta tristeza un carácter cósmico (“Un plantador de cáñamo sueña con todos los difuntos // Con una luna ancha sobre un estanque joven.” El dolor y la tristeza se equilibran con la comprensión de la necesidad y la justificación de un cambio de generaciones (“Después de todo, todo el mundo es un vagabundo en el mundo - // Pasa, entra y sale de la casa otra vez”) y la satisfacción con el hecho de que la vida no ha sido vivida en vano:

Los cepillos Rowan no se quemarán,

La hierba no desaparecerá de la amarillez.

Pensamientos, sentimientos y estados de ánimo similares impregnaron otros poemas de Yesenin de esta época: "Ahora nos vamos poco a poco ...", "Blue May". Calor resplandeciente…”, “El perro de Kachalov”.

Se observan cambios significativos durante estos años en la lírica amorosa del poeta, que ocupa un lugar preponderante en su obra. En las obras de este tema, Yesenin con magnífica habilidad encarnó los matices más finos del alma humana: la alegría del encuentro, el anhelo de la despedida, el impulso, la tristeza, la desesperación, el dolor.

El amor en el mundo poético de Yesenin es una manifestación de las fuerzas naturales en el hombre, el hijo de la naturaleza. Claramente encaja en el calendario natural: el otoño, la primavera se emparejan con Yesenin con diferentes estados psicológicos de amor.

El amor se asemeja / a los procesos de despertar, florecer, florecer y marchitarse / de la Naturaleza. Es primordial e inagotable, como la naturaleza misma. Al mismo tiempo, el amor en la comprensión de Yesenin está lejos de ser simple. Este elemento primordial es misterioso en su esencia, envuelto en el más alto misterio y "El que inventó tu figura y tus hombros flexibles, / / ​​​​Puso su boca en el brillante secreto".

El mundo poético del amor creado por Yesenin, sin embargo, no era estable. El desarrollo de este tema está marcado por búsquedas complejas, contradictorias y dramáticas por parte del poeta del ideal de vida y la armonía de los valores espirituales.

Uno de los mejores poemas tempranos del poeta sobre este tema es "No deambules, no te aplastes en los arbustos carmesí ..." (1916). La imagen de la amada es avivada aquí por la dulce belleza de la Naturaleza, creada en las mejores tradiciones del arte popular oral.

En esencia, todo el poema es un retrato del amado, reflejado en el espejo puro de la naturaleza, tejido de manera compleja sobre el fondo de los colores de una tarde de pueblo de la pureza y la blancura de la nieve, del jugo escarlata de las bayas, de los granos. de espigas y panales:

Con jugo de bayas escarlata en la piel,

tierna, hermosa

Te ves como un atardecer rosa

Y, como la nieve, radiante y blanca.

Durante la creación de la "Taberna de Moscú", el estado dramático y deprimido del poeta también dejó su huella en la cobertura del tema del amor: Yesenin en los poemas de este período no representa un sentimiento espiritual, sino una pasión erótica, dándole a esto un explicación muy específica: "¿Es posible ahora amar / / Cuando en el corazón borrar la bestia. A medida que Yesenin emerge de un estado crítico, sus letras de amor vuelven a adquirir entonaciones y colores ligeros y sublimes.

En el punto de inflexión para el poeta en 1923, escribe poemas: "Un fuego azul barrió ...", "Cariño, sentémonos uno al lado del otro", en los que nuevamente canta sobre el amor verdadero, profundo y puro. Ahora, cada vez más a menudo, la aparición de su amada se acompaña de los epítetos de Yesenin "querida", "cariño", la actitud hacia ella se vuelve respetuosa, sublime.

Las entonaciones desafiantes y las palabras y expresiones groseras asociadas con ellas desaparecen de los poemas. El mundo de sentimientos nuevos y elevados experimentado por el héroe lírico se encarna en tonos suaves y penetrantes:

Me olvidaré de las fuerzas oscuras.

Eso me atormentaba, arruinando.

¡Dulce mirada! ¡Aspecto lindo!

Solo uno no te olvidaré.

("Las cejas negras de la tarde fruncieron el ceño")

Ciclo de poemas "Motivos persas"

Este nuevo estado del poeta se reflejó con gran fuerza en el ciclo de sus poemas "Motivos persas" (1924-1925), que fueron creados bajo la impronta de su estancia en el Cáucaso.

No hay rastro de detalles naturalistas aquí, lo que redujo el valor artístico del ciclo de la taberna de Moscú. La poetización de un sentimiento brillante de amor es la característica más importante de "Motivos persas":

Dulces manos - un par de cisnes -

Sumérgete en el oro de mi pelo.

Todo en este mundo de personas

La canción de amor se canta y se repite.

Cantando y yo una vez estuvimos lejos

Y ahora vuelvo a cantar sobre lo mismo.

Por eso respiro profundo

Palabra impregnada de ternura.

Pero Yesenin en este ciclo se caracteriza no solo por una encarnación diferente, casta, del tema del amor, sino también por su convergencia con otro tema principal para él: el tema de la Patria. El autor de "Motivos persas" está convencido de lo incompleto de la felicidad lejos de su tierra natal:

No importa lo hermosa que sea Shiraz,

No es mejor que las extensiones de Ryazan.

El amor en todas sus manifestaciones - por la Patria, por la madre, por la mujer, por la naturaleza - es el núcleo del ideal moral y estético del poeta. Yesenin lo comprende como el principio fundamental de la vida, como un sistema de valores espirituales por los cuales una persona debe vivir.

"Ana Snegina"

La obra más grande de Yesenin de la década de 1920 es el poema "Anna Snegina" (1925), que combina orgánicamente la cobertura épica de un punto de inflexión brusco en la vida del pueblo con un tema lírico sincero de amor. La acción del poema tiene lugar en las extensiones de campo queridas por el poeta, donde "la luna con polvo dorado / / bañó la distancia de los pueblos", donde "la drosera echa humo / / Sobre los manzanos blancos en el jardín" .

La base del trabajo es una trama lírica relacionada con los recuerdos del héroe lírico sobre su amor juvenil por la hija del terrateniente Anna Snegina. La imagen de una “muchacha de dieciséis años con capa blanca, personificando la juventud y la belleza de la vida, ilumina con una luz apacible toda la obra, como cronista de tormentosos y controvertidos hechos en el campo durante la Revolución de Octubre.

Uno de los temas principales del poema es el tema de la guerra. La guerra es condenada por toda la estructura artística del poema, sus diversas situaciones y personajes: el molinero y su mujer, el conductor, dos tragedias en la vida de Anna Snegina (la muerte de su marido-oficial y su partida al extranjero), el propio héroe lírico, amante de la vida y humanista, convencido de que “la tierra es bella,//y sobre ella un hombre”. Testigo presencial y participante de la guerra, odia la matanza fratricida:

La guerra se ha comido mi alma.

Por el interés de otra persona

Le disparé a mi cuerpo cercano

Y se subió a su hermano con el pecho.

La falta de voluntad para ser un juguete en manos de otros ("Me di cuenta de que era un juguete") llevó al héroe a desertar del frente.

Con el regreso a los lugares de su infancia y juventud, recupera la tranquilidad. Pero no por mucho. La revolución interrumpió el curso habitual de la vida, exacerbó muchos problemas.

El campesino Pron Ogloblin es el heraldo de la idea revolucionaria en el poema. Muchos investigadores tienden tradicionalmente a considerarlo un héroe positivo, un vocero de los sentimientos de las masas campesinas y el propio poeta. Sin embargo, esto no es del todo cierto.

Pron evoca la simpatía del autor porque su vida fue truncada de manera absurda y cruel: fue asesinado por los Guardias Blancos en 1920, y cualquier terror, sin importar su color, provocaba en Yesenin un tajante rechazo. Pron Ogloblin es el tipo de revolucionario que no está con el pueblo, sino por encima de él. Y la revolución solo contribuyó al desarrollo de la psicología de este líder en él. Así es como se dirige a los campesinos, instándolos a quitar las tierras:

Ogloblin se encuentra en la puerta

Y borracho en el hígado y el alma

La gente empobrecida se está muriendo.

¡Eh, tú!

mocoso cucaracha!

¡Todo por Snegina!..

R - ¡tiempo y kvas!

Dale, dicen, tu tierra

¡Sin ningún rescate de nuestra parte!

Y luego cuando me ves,

Reduciendo la agilidad gruñona,

Dijo con verdadero resentimiento:

Los campesinos todavía necesitan ser hervidos”.

Con un sarcasmo aún mayor, el hermano de Pron, Labutya, también se describe como una especie de "líder" de la aldea. Con la victoria de la revolución, terminó en un alto cargo, en el consejo del pueblo, y "con una postura importante" vive "ni un callo".

Pron y Labute se oponen en el poema de un molinero. Esta es la encarnación de la bondad, la misericordia y la humanidad. Su imagen está impregnada de lirismo y es querida por el autor como portadora de brillantes principios populares. No es casualidad que el molinero del poema conecte constantemente a las personas. Anna Snegina lo trata con confianza, el héroe lírico lo ama y lo recuerda, y los campesinos lo respetan.

Los acontecimientos de la revolución, por lo tanto, reciben una cobertura ambigua en el poema. Por un lado, la revolución contribuye al crecimiento de la autoconciencia del molinero. Por otro lado, da poder a personas como Labutya y determina la tragedia de personas como Anna. La hija del hacendado, no la necesitaban Rusia revolucionaria. Su carta desde la emigración está impregnada de un agudo dolor nostálgico por la patria perdida para siempre.

En el contexto lírico del poema, la separación del héroe lírico de Anna es una separación de la juventud, una separación de lo más puro y brillante que tiene una persona en el amanecer de su vida. Pero los recuerdos brillantes de la juventud permanecen para siempre con una persona como un recuerdo, como la luz de una estrella lejana:

¡Lejos, eran lindos! ..

Esa imagen en mí no se ha desvanecido.

Todos amamos durante estos años,

Pero eso significa que ellos también nos amaban.

Al igual que otras obras de Yesenin de la década de 1920, el poema se distingue por una cuidadosa selección de medios figurativos y expresivos. Junto a metáforas, comparaciones, epítetos, el autor hace un amplio uso del habla popular coloquial, vernácula, muy natural en boca de sus héroes campesinos: “casas, lee, doscientos”, “adoquín”, “cómete la barra”, etc. .

Pintura de color Yesenin

Yesenin maduro es un maestro virtuoso de la forma de arte. La pintura de colores de Yesenin es rica y multifacética. Yesenin utiliza el color no solo en su sentido directo, sino también metafórico, contribuyendo a la iluminación figurativa de su concepto filosófico y estético de la vida.

Los colores azul y azul son especialmente comunes en la poesía de Yesenin. Esto no es solo el apego individual del poeta a tales colores. Azul y azul es el color de la atmósfera y el agua de la tierra, prevalece en la naturaleza, independientemente de la estación. "Alturas azules cálidas", "arboledas azules", "azul claro": estos son los signos frecuentes de la naturaleza en los poemas de Yesenin. Pero el poeta no se limita a una simple reproducción de los colores de la naturaleza.

Estos colores se convierten bajo su pluma en metáforas espaciosas. El azul para él es el color de la paz y la tranquilidad. Por lo tanto, se encuentra con tanta frecuencia cuando el poeta describe la mañana y la tarde: "tarde azul", "atardecer azul", "luz azul de la tarde".

El color azul en la poética de Yesenin sirve para designar el espacio, la amplitud: "tierra cultivable azul", "espacio azul", "Rus' azul". Azul y azul en su combinación sirven para crear un ambiente romántico en el lector. “¡Mayo es mi azul! Junio ​​azul! - exclama el poeta, y sentimos que aquí no son solo los nombres de los meses, aquí hay pensamientos sobre la juventud.

Muy a menudo, los colores escarlata, rosa y rojo se encuentran en Yesenin. Los dos primeros simbolizan la juventud, la pureza, la castidad, los impulsos juveniles y las esperanzas: “Anhelas el cielo rosa”, “Ardo con fuego rosa”, “Es como si fuera un resorte resonante temprano, / / ​​Paseo en un caballo rosa”, “Con jugo de bayas escarlata en la piel // Era tierna, hermosa”, etc.

Similar al escarlata y al rosa, el rojo tiene una connotación semántica especial en la poética de Yesenin. Este es un color alarmante, inquieto, parece sentir la expectativa de lo desconocido. Si el color escarlata se asocia con el amanecer de la mañana, que simboliza la mañana de la vida, entonces el rojo insinúa su puesta del sol cercana: "el camino está pensando en la noche roja", "las alas rojas de la puesta del sol se están apagando".

Cuando prevalecía un estado de ánimo pesado y sombrío en Yesenin, el color negro invadió sus obras: "El hombre negro": este es el nombre de su obra más trágica.

La rica y espaciosa pintura en color de Yesenin, además del pintoresquismo y la profundización de la naturaleza filosófica de sus letras, ayuda de muchas maneras a realzar la musicalidad del verso. S. Yesenin es uno de los grandes poetas rusos que desarrolló una tradición maravillosa y peculiar del verso ruso: la melodiosa. Sus letras están impregnadas de elementos de canciones. “El cautiverio de la canción me absorbió”, admitió el poeta.

La melodía de las letras de Yesenin

No es casualidad que muchos de sus poemas tuvieran música y se convirtieran en romances. Hace un amplio uso del sonido en sus obras. La pintura sonora de Yesenin, generosa y rica, refleja una imagen compleja y polifónica del mundo circundante.

La mayoría de los sonidos en los poemas del poeta se llaman palabras. Estos son: el chillido de una tormenta de nieve y el canto de los pájaros, el golpeteo de los cascos y el grito de los patos, el ruido de las ruedas de los carros y el ruidoso alboroto campesino. En sus obras, escuchamos claramente cómo "una tormenta de nieve con un rugido furioso / / golpea las persianas colgadas" y "un paro se desliza entre los rizos del bosque".

Yesenin a menudo usa metonimia, es decir, no llama al sonido, sino al objeto para el que es característico: "Afuera de la ventana, la armónica y el resplandor del mes". Está claro que aquí estamos hablando no de la armónica como instrumento, sino de su melodía. A menudo, la metonimia se complica con una metáfora que transmite la naturaleza del movimiento y el sonido de un objeto. Por ejemplo, en el poema "Arde, mi estrella, no te caigas", la caída de las hojas de otoño se transmite con la palabra "llora":

y el otoño dorado

En abedules reduce el jugo,

Por todos los que amaron y abandonaron,

El follaje llora en la arena.

La naturaleza de los sonidos en la poesía de Yesenin se correlaciona con las estaciones. En primavera y verano, los sonidos son fuertes, jubilosos, alegres: "En la bendición del viento, una primavera borracha", "Y con el coro de una oración de pájaro / / Cantan el himno de la campana". En otoño, los sonidos se desvanecen tristemente: "El búho debe en otoño, las hojas susurran en otoño", "el bosque se congeló sin tristeza ni ruido".

El verso de Yesenin es rico en instrumentación. El poeta utiliza de buena gana asonancias y aliteraciones, que no solo dan musicalidad a sus obras, sino que también enfatizan más claramente su significado.

Las imágenes sonoras de Yesenin ayudan a transmitir el estado psicológico del héroe lírico. Con los sonidos de la primavera, el poeta asocia la juventud, una joven percepción de la vida, un “flujo de sentimientos”: “La primavera canta en el alma”.

La amargura de la pérdida, el cansancio mental y la decepción enfatizan los tristes sonidos del otoño y el mal tiempo. A menudo, los sonidos de Esenin se fusionan con el color, formando imágenes metafóricas complejas: "mármol resonante de escaleras blancas", "estrella azul resonante", "sonido azul de herraduras", etc. Y como resultado de tales asociaciones de sonido y color, aparece nuevamente. y de nuevo en él la imagen de la Patria y la esperanza asociada a ella por el triunfo de los brillantes comienzos de la vida: "Anillo, anillo, Rus dorada".

El ritmo contribuye mucho a la suavidad y melodía de los versos de Yesenin. El poeta inició su camino creativo probando todos los tamaños silabotónicos y se decantó por la corea.

La poesía clásica rusa del siglo XIX era predominantemente yámbica: los yámbicos se utilizan en el 60-80% de las obras de los poetas rusos. Yesenin elige un troqueo, además, un pentámetro trocaico, elegíaco, que imparte consideración, suavidad y profundidad filosófica al verso.

La melodiosa trocaica de Yesenin es creada por una abundancia de pirricos y varios métodos de melodización: anáforas, repeticiones, enumeraciones. También utiliza activamente el principio de la composición en anillo de los poemas, es decir, el pase de lista y la coincidencia de comienzos y finales. La composición en anillo, característica del género romántico, fue ampliamente utilizada por Fet, Polonsky, Blok y Yesenin continúa esta tradición.

Hasta el final de su vida, Yesenin siguió preocupándose por la cuestión de "qué pasó, qué pasó en el país".

En agosto de 1920, el poeta le escribió a su corresponsal Yevgenia Lifshits: "... El socialismo no es en absoluto el que yo pensaba... Está lleno de vida".

Con el paso del tiempo, esta creencia se hizo más fuerte. Sobre lo que sucedió en Rusia después de octubre de 1917, Yesenin dijo en sentido figurado en el poema de 1925 "Inefable, azul, tierno ...":

Como un trío de caballos frenéticos

Rodó por todo el país.

Muchos de los poemas de Yesenin de los últimos años de su vida son evidencia de sus dolorosos pensamientos sobre los resultados de la revolución, el deseo de entender "hacia dónde nos lleva la roca de los acontecimientos". O es escéptico del gobierno soviético, o "por la bandera de la libertad y el trabajo brillante / / Listo para ir incluso hasta el Canal de la Mancha". O para él “ni siquiera Lenin es un icono”, o lo llama “el capitán de la Tierra”. O afirma que "permaneció en el pasado ... con un pie", entonces no es reacio a "subirse los pantalones, // Correr tras el Komsomol".

"Regreso a la patria", "Rus soviética", "Rus sin hogar" y "Rus que parte"

En verano y otoño, Yesenin crea su "pequeña tetralogía": los poemas "Regreso a la patria", "Rus soviética", "Rus sin hogar" y "Rus que parte".

En ellos, con su característica sinceridad despiadada, muestra imágenes lúgubres de un pueblo devastado, el derrumbe de los cimientos fundamentales del modo de vida ruso.

En "Regreso a la Patria" es "un campanario sin cruz" ("el comisario quitó la cruz"); cruces de cementerio podridas, que “como en hombres muertos cuerpo a cuerpo, / / ​​Congelados con los brazos extendidos”; iconos desechados; "Capital" sobre la mesa en lugar de la Biblia.

El poema es un paralelo poético al "Visité de nuevo" de Pushkin: tanto aquí como allá, regresando a casa. Pero qué diferente es este regreso. Pushkin tiene una imagen de la conexión de los tiempos, la continuidad de la memoria ancestral e histórica (“el nieto me recordará”). Yesenin tiene una brecha trágica en la relación entre generaciones: el nieto no reconoce a su propio abuelo.

El mismo motivo suena en el poema "Soviet Rus'". “En su pueblo natal, en la tierra de un huérfano”, el héroe lírico se siente solo, olvidado, innecesario: “Mi poesía ya no es necesaria aquí, / / ​​Sí, y, tal vez, yo mismo no sea necesario aquí tampoco.

“En mi país, soy como un extranjero”, percibe Yesenin su lugar en la Rusia posrevolucionaria. En este sentido, es interesante el testimonio del escritor emigrado Roman Gul.

Al recordar una de sus reuniones con Yesenin en Berlín, Gul escribe: “Los tres salimos de la casa de los pilotos alemanes. Eran las cinco de la mañana ... Yesenin murmuró de repente: “No iré a Moscú. No iré allí mientras Leiba Bronstein gobierne Rusia”, es decir, L. Trotsky.

El poeta recreó la ominosa aparición de León Trotsky en 1923 en un drama poético bajo el característico título "País de canallas". Trotsky está representado aquí bajo el nombre de un empleado de la contrainteligencia roja Chekistov, quien declara con odio: "No hay mediocridad e hipocresía, / / ​​​​que su campesino ruso de las tierras bajas ... Lo juro y lo haré obstinadamente / / Maldición usted durante al menos mil años.

El brillante cantante de Rusia, el defensor y custodio de su estilo de vida y espíritu nacional, Yesenin, con su trabajo entró en una trágica colisión con la política de descampesinización y, de hecho, la destrucción del país. Él mismo lo entendió muy bien.

En febrero de 1923, de camino desde América, le escribió al poeta A. Kusikov en París: “Es repugnante para mí, hijo legítimo de Rusia, ser hijastro en mi estado. ¡No puedo, por Dios, no puedo! Al menos los guardias gritan. Ahora que la revolución ha dejado un pipa cojonudo, quedó claro que tú y yo éramos y seremos ese cabrón del que se pueden colgar todos los perros.

Yesenin interfirió, tuvo que ser removido. Fue perseguido, amenazado de prisión e incluso de asesinato.

El estado de ánimo del poeta en los últimos meses de su vida se reflejó en el poema "El hombre negro" (1925), inspirado en el drama de Pushkin "Mozart y Salieri". El poema cuenta cómo en la noche se le empezó a aparecer al poeta un hombre negro, que vivía en el país de los más repugnantes matones y charlatanes. Se ríe del poeta, se burla de sus poemas. El miedo y el anhelo se apoderan del héroe, no puede resistir al hombre negro.

la muerte de yesenin

La vida en Moscú se está volviendo cada vez más peligrosa para Yesenin. El 23 de diciembre de 1925, tratando de separarse de sus perseguidores, el poeta parte en secreto hacia Leningrado. Aquí, a última hora de la tarde del 27 de diciembre, en el Hotel Angleterre, fue asesinado en circunstancias misteriosas. Su cadáver, para simular un suicidio, fue colgado en lo alto bajo el techo en un cinturón de una maleta.

El asesinato del poeta no impidió la popularidad de sus obras entre los lectores. Y luego los ideólogos del nuevo gobierno intentaron distorsionar y luego prohibir su obra.

La imagen poco atractiva del poeta comenzó a introducirse intensamente en la conciencia de las masas: un borracho, un libertino, un alborotador, un versificador mediocre, etc. N. Bujarin, el "favorito del partido", era especialmente celoso.

biografia corta Serguéi Yesenin.
Sergei Alexandrovich Yesenin nació el 21 de septiembre (4 de octubre) de 1895 en el pueblo de Konstantinovo, provincia de Ryazan, en la familia de un campesino Alexander Yesenin. La madre del futuro poeta, Tatyana Titova, se casó contra su voluntad y pronto, junto con su hijo de tres años, se fue con sus padres. Luego se fue a trabajar a Ryazan, y Yesenin permaneció al cuidado de sus abuelos (Fedor Titov), ​​un conocedor de los libros de la iglesia. La abuela de Yesenin conocía muchos cuentos de hadas y cancioncillas y, según el propio poeta, fue ella quien dio los "impulsos" para escribir los primeros poemas.
En 1904, Yesenin fue enviado a estudiar a la Escuela Konstantinovsky Zemstvo, y luego a una escuela de maestros de iglesia en la ciudad de Spas-Klepiki.
En 1910-1912, Yesenin escribió bastante, y entre los poemas de estos años ya hay bastante maduros y perfectos. La primera colección de Yesenin, "Radunitsa", se publicó en 1916. El cancionero de los poemas incluidos en el libro, sus entonaciones ingeniosamente sinceras, la melodía que remite a canciones y cancioncillas populares es evidencia de que el cordón umbilical que conectaba al poeta con el mundo pueblerino de la infancia era aún muy fuerte en el momento de su escritura. .
El mismo nombre del libro Radunitsa a menudo se asocia con el almacén de canciones de los poemas de Yesenin. Por un lado, Radunitsa es el día de conmemoración de los muertos; por otro lado, esta palabra está asociada con un ciclo de canciones populares de primavera, que durante mucho tiempo se han llamado Radovitsky o Radonitsky stoneflies. De hecho, una cosa no contradice a la otra, al menos en los poemas de Yesenin, cuyo rasgo distintivo es la tristeza oculta y la piedad dolorosa por todo lo vivo, hermoso, condenado a desaparecer: Que seas bendito para siempre porque ha llegado a florecer y morir ... Poético el lenguaje ya en los primeros poemas del poeta es peculiar y sutil, las metáforas a veces son inesperadamente expresivas, y la persona (el autor) siente, percibe la naturaleza como viva, espiritual (Donde hay coles ... ... Imitación de la canción, La luz escarlata del amanecer tejió en el lago ..., La inundación lamió con humo enfermo ..., Tanyusha era bueno, no había más hermoso en el pueblo ...).
Después de graduarse de la Escuela Spaso-Klepikovsky en 1912, Yesenin y su padre fueron a Moscú a trabajar. En marzo de 1913, Yesenin fue nuevamente a Moscú. Aquí consigue un trabajo como asistente de corrección en la imprenta de I.D. Sytin. Anna Izryadnova, la primera esposa del poeta, describe a Yesenin en esos años de la siguiente manera: "Estaba deprimido: es un poeta, nadie quiere entender esto, los consejos editoriales no son aceptados para su publicación, su padre regaña que él es no hace negocios, tiene que trabajar: tenía fama de ser un líder, asistía a reuniones, distribuía literatura ilegal, se abalanzaba sobre libros, leía todo su tiempo libre, gastaba todo su salario en libros, revistas, no pensaba en absoluto en cómo vivir ... ". En diciembre de 1914, Yesenin renunció a su trabajo y, según la misma Izryadnova, "se entrega por completo a la poesía. Escribe todo el día. En enero, sus poemas se publican en los periódicos Nov, Parus, Zarya ..."
La mención de Izryadnova, sobre la distribución de literatura ilegal, está asociada con la participación de Yesenin en el círculo literario y musical del poeta campesino I. Surikov, una reunión muy colorida, tanto en el aspecto estético como político (sus miembros incluían a los socialistas revolucionarios). , los mencheviques y los trabajadores de mentalidad bolchevique). El poeta también asiste a las clases de la Universidad Popular Shanyavsky, la primera institución educativa del país, que los voluntarios pueden visitar de forma gratuita. Allí, Yesenin recibe los conceptos básicos de una educación humanitaria: escucha conferencias sobre literatura de Europa occidental, sobre escritores rusos.
Mientras tanto, el verso de Yesenin se vuelve más seguro, más original, a veces los motivos civiles comienzan a ocuparlo (Kuznets, Bélgica, etc.). Y los poemas de esos años - Marfa Posadnitsa, Nosotros, la Canción de Evpaty Kolovratka - son tanto una estilización del habla antigua como una apelación a los orígenes de la sabiduría patriarcal, en la que Yesenin vio tanto la fuente de la musicalidad figurativa del ruso. lenguaje, y el secreto de "la naturalidad de las relaciones humanas". El tema de la fugacidad condenada del ser comienza a sonar en los poemas de Yesenin de esa época a plena voz:

todo lo cumplo, todo lo acepto,
Alegre y feliz de sacar el alma.
vine a esta tierra
Dejarla pronto.

Se sabe que en 1916 en Tsarskoye Selo Yesenin visitó a N. Gumilyov y A. Akhmatova y les leyó este poema, que impresionó a Anna Andreevna con su carácter profético. Y no se equivocó: la vida de Yesenin realmente resultó ser fugaz y trágica ...
Mientras tanto, Moscú parece estar cerca de Yesenin, en su opinión, todos los eventos principales de la vida literaria tienen lugar en San Petersburgo, y en la primavera de 1915 el poeta decide mudarse allí.
En San Petersburgo, Yesenin visitó a A. Blok. Al no encontrarlo en casa, le dejó una nota y poemas atados en un rústico pañuelo. La nota se conservó con la nota de Blok: "Los poemas son frescos, limpios, vociferantes...". Entonces, gracias a la participación de Blok y el poeta S. Gorodetsky, Yesenin se convirtió en miembro de todos los salones y salones literarios más prestigiosos, donde muy pronto se convirtió en un invitado bienvenido. Sus poemas hablan por sí mismos: su especial simplicidad, combinada con imágenes que "queman" el alma, la conmovedora inmediatez del "niño del pueblo", así como la abundancia de palabras del dialecto y el idioma ruso antiguo, tuvieron un efecto fascinante. en muchos líderes de la moda literaria. Algunos vieron en Yesenin a un joven sencillo del pueblo, dotado de un notable don poético por un giro del destino. Otros, por ejemplo, Merezhkovsky y Gippius, estaban listos para considerarlo el portador del ahorro, en su opinión, para Rusia, la ortodoxia popular mística, un hombre de la antigua "Ciudad de Kitezh" hundida, enfatizando y cultivando de todas las formas posibles. motivos religiosos en sus poemas (Jesús el niño., Oscuridad escarlata en la negrura del cielo., Nubes de la liebre) (Relinchar como cien yeguas.).
A fines de 1915 y principios de 1917, los poemas de Yesenin aparecieron en las páginas de muchas publicaciones metropolitanas. En este momento, el poeta también converge bastante de cerca con N. Klyuev, un nativo de los campesinos de Old Believer. Junto a él, Yesenin toca en los salones al acordeón, vestido con botas de marruecos, una camisa de seda azul, ceñida con un cordón dorado. Los dos poetas realmente tenían mucho en común: el anhelo por el estilo de vida del pueblo patriarcal, la pasión por el folclore, la antigüedad. Pero al mismo tiempo, Klyuev siempre se alejó conscientemente del mundo moderno, y Yesenin, que estaba inquieto y aspiraba al futuro, estaba irritado por la fingida humildad y la untuosidad deliberadamente didáctica de su "amigo-enemigo". No es casualidad que unos años más tarde, Yesenin aconsejó a un poeta en una carta: "Deja de cantar este Klyuev Rus estilizado: la vida, la vida real de Rus es mucho mejor que el dibujo congelado de los Viejos Creyentes ..."
Y esta "vida real de Rus" llevó a Yesenin y sus compañeros de viaje en el "barco de la modernidad" más y más lejos. En plena marcha. La Primera Guerra Mundial, rumores inquietantes se extienden por San Petersburgo, la gente muere en el frente: Yesenin sirve como ordenanza en el hospital sanitario militar Tsarskoye Selo, lee sus poemas frente a la Gran Duquesa Isabel Feodorovna, frente a la Emperatriz. Lo que provoca críticas de sus mecenas literarios de San Petersburgo. En ese "aliento de fuego sordo" sobre el que escribió A. Akhmatova, todos los valores, tanto humanos como políticos, resultaron estar mezclados, y el "papá que viene" (expresión de D. Merezhkovsky) se rebeló no menos que la reverencia por las personas reinantes. .. .
Al principio, en los turbulentos acontecimientos revolucionarios, Yesenin vio la esperanza de una transformación rápida y profunda de toda su vida anterior. Parecía que las tierras y el cielo transformados estaban llamando al país y al hombre, y Yesenin escribió: ¡Oh Rus, agita tus alas, / establece un soporte diferente! / Con otros tiempos. / Una estepa diferente se levanta... (1917). Yesenin está abrumado por la esperanza de construir un nuevo paraíso campesino en la tierra, una vida diferente y justa. La cosmovisión cristiana en este momento se entrelaza en sus poemas con motivos teomaquíes y panteístas, con exclamaciones de admiración dirigidas al nuevo gobierno:

El cielo es como una campana.
El mes es el idioma.
mi madre es la patria
Soy bolchevique.

Escribe varios poemas breves: Transfiguración, Otchar, Octoechos, Ionia. Muchas líneas de ellos, que a veces suenan desafiantemente escandalosas, sorprendieron a los contemporáneos:

Lameré los íconos con mi lengua.
Rostros de mártires y santos.
Te prometo la ciudad de Inonia,
Donde vive la deidad de los vivos.

No menos famosos son los versos del poema Transfiguración:

las nubes ladran
Las alturas de dientes de oro rugen...
Yo canto y llamo:
¡Señor, recuéstate!

En los mismos años revolucionarios, en tiempos de devastación, hambruna y terror, Yesenin reflexiona sobre los orígenes del pensamiento figurativo, que ve en el folclore, en el arte antiguo ruso, en el "vínculo nodal de la naturaleza con la esencia del hombre", en arte popular. Expresa estos pensamientos en el artículo Claves de María, en el que expresa la esperanza por la resurrección de los signos secretos de la vida antigua, por el restablecimiento de la armonía entre el hombre y la naturaleza, apoyándose en el mismo modo de vida rural: "La única derrochador y descuidado, pero aún así el guardián de estos secretos era un pueblo medio roto por el trabajo estacional y las fábricas.
Muy pronto, Yesenin se da cuenta de que los bolcheviques no son en absoluto los que les gustaría pretender ser. Según S. Makovsky, crítico de arte y editor, Yesenin "comprendió, o mejor dicho, sintió con su corazón campesino, con su lástima: que no era un" gran incruento ", pero comenzó un tiempo oscuro y despiadado ... ". Y ahora el estado de ánimo de júbilo y esperanza es reemplazado por la confusión de Yesenin, el desconcierto ante lo que está sucediendo. La vida campesina se derrumba, el hambre y la devastación recorren el país, y los habituales de los antiguos salones literarios, muchos de los cuales ya han emigrado, son reemplazados por un público literario y cuasi literario muy diverso.
En 1919, Yesenin resultó ser uno de los organizadores y líderes de un nuevo grupo literario: los imaginistas. (IMAGINISMO [del francés image - imagen] es una corriente en la literatura y la pintura. Surgió en Inglaterra poco antes de la guerra de 1914-1918 (sus fundadores fueron Ezra Pound y Windham Lewis, que se separó de los futuristas), desarrollado en suelo ruso en los primeros años de la revolución.Los imaginistas publicaron su declaración en las revistas Sirena (Voronezh) y Sovietskaya Strana (Moscú) a principios de 1919. El núcleo del grupo era V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev e I. Gruzinov y algunos otros. Organizativamente, se unieron en torno a la editorial "Imaginists", "Chikhi-Pihi", una librería y el conocido café lituano "Stall of Pegasus". en su tiempo número 4. Poco tiempo después, el grupo se disolvió.
La teoría de los imaginistas se basa en el principio de la poesía, proclamando la primacía de la "imagen como tal". La base no es una palabra-símbolo con un número infinito de significados (simbolismo), ni una palabra-sonido (cubo-futurismo), ni una palabra-nombre de una cosa (acmeísmo), sino una palabra-metáfora con un significado específico. de I. "La única ley del arte, el único e incomparable método es revelar la vida a través de la imagen y el ritmo de las imágenes" ("Declaración" de los Imagistas). La fundamentación teórica de este principio se reduce a asimilar la creatividad poética al proceso de desarrollo del lenguaje a través de la metáfora. La imagen poética se identifica con lo que Potebnya llamó "la forma interior de la palabra". "El nacimiento de la palabra del habla y del lenguaje del vientre de la imagen", dice Mariengof, "predeterminaba de una vez por todas el comienzo figurativo de la poesía futura". "Debes recordar siempre la imagen original de la palabra". Si en el discurso práctico la "conceptualidad" de una palabra desplaza su "figuratividad", entonces en la poesía la imagen excluye el significado, el contenido: "comer el significado con la imagen es la forma de desarrollo de la palabra poética" (Shershenevich). En este sentido, hay una ruptura de la gramática, un llamado a la agramaticidad: “el significado de la palabra no está solo en la raíz de la palabra, sino también en la forma gramatical. La imagen de la palabra está solo en la raíz. Al romper la gramática, destruimos el poder potencial del contenido, mientras mantenemos el poder anterior de la imagen” (Shershenevich, 2×2=5). El poema, que es un "catálogo de imágenes" agramático, naturalmente no encaja en las formas métricas correctas: el "vers libre de imágenes" requiere un "vers libre" rítmico: "El verso libre es la esencia esencial de la poesía imaginista, que se distingue por la extrema nitidez de las transiciones figurativas" (Marienhof). "Un poema no es un organismo, sino una multitud de imágenes, se puede sacar una imagen, se pueden insertar diez más" (Shershenevich)).
Sus consignas, al parecer, son completamente ajenas a la poesía de Yesenin, sus puntos de vista sobre la naturaleza de la creatividad poética. Cuáles son, por ejemplo, las palabras de la Declaración del Imagismo: "El arte construido sobre el contenido... debería haber perecido de histeria". En Imagism, Yesenin prestó mucha atención a la imagen artística, el desorden general de la vida cotidiana desempeñó un papel importante en su participación en el grupo, los intentos de compartir juntos las dificultades del tiempo revolucionario.
El doloroso sentimiento de dualidad, la imposibilidad de vivir y crear, estar separado de las raíces campesinas populares, junto con la decepción de encontrar una "nueva ciudad - Inonia" le dan a las letras de Yesenin un tono trágico. Las hojas en sus poemas ya susurran "en otoño", silbando por todo el país, como el otoño, un charlatán, un asesino y un villano, y ojos videntes. Solo la muerte cierra...
Soy el último poeta del pueblo - escribe Yesenin en un poema (1920) dedicado a su amigo el escritor Mariengof. Yesenin vio que la antigua vida del pueblo estaba desapareciendo en el olvido, le pareció que una vida mecanizada y muerta venía a reemplazar a la vida natural. En una de sus cartas de 1920, admitía: “Estoy muy triste ahora que la historia atraviesa una época difícil de matar al individuo como persona viva, porque no existe en absoluto el socialismo en el que yo pensaba... Muy de cerca son los vivos, construyendo de cerca un puente hacia el mundo invisible, porque cortan y vuelan estos puentes bajo los pies de las generaciones futuras.
Al mismo tiempo, Yesenin estaba trabajando en los poemas Pugachev y Nomakh. Se había interesado por la figura de Pugachev durante varios años, recolectando materiales, soñando con una producción teatral. El apellido Nomakh se formó en nombre de Makhno, el líder del Ejército Insurgente durante la Guerra Civil. Ambas imágenes están relacionadas por el motivo de la rebeldía, un espíritu rebelde, propio del folclore ladrones-buscadores de la verdad. Los poemas suenan claramente a una protesta contra la realidad contemporánea, en la que Yesenin no vio ni un atisbo de justicia. Así que el "país de sinvergüenzas" para Nomakh es la región en la que vive, y en general cualquier estado donde... si aquí es criminal ser bandido, / eso no es más criminal que ser rey...
En el otoño de 1921, la famosa bailarina Isadora Duncan llegó a Moscú, con quien Yesenin pronto se casó.
Los cónyuges van al extranjero, a Europa, luego a los Estados Unidos. Al principio, las impresiones europeas llevan a Yesenin a la idea de que "se ha desenamorado de la empobrecida Rusia, pero muy pronto tanto Occidente como la América industrial comienzan a parecerle un reino de filisteísmo y aburrimiento.
En este momento, Yesenin ya bebía mucho, a menudo se enfurecía, y en sus poemas, los motivos de soledad desesperada, juerga borracha, vandalismo y vida arruinada, en parte relacionados con algunos de sus poemas con el género del romance urbano, son cada vez más. Escuchó. No sin razón, incluso en Berlín, Yesenin escribió sus primeros poemas del ciclo de la Taberna de Moscú:

De nuevo beben aquí, pelean y lloran.
Bajo la armónica tristeza amarilla...

El matrimonio con Duncan pronto se rompió, y Yesenin se encontró nuevamente en Moscú, sin encontrar un lugar para sí mismo en la nueva Rusia bolchevique.
Según los contemporáneos, cuando cayó en el consumo excesivo de alcohol, terriblemente podría "cubrir" al gobierno soviético. Pero no lo tocaron y, después de haberlo retenido durante algún tiempo en la policía, pronto lo liberaron; en ese momento, Yesenin era famoso en la sociedad como un poeta popular, "campesino".
A pesar de la difícil condición física y moral, Yesenin continúa escribiendo, aún más trágico, aún más profundo, incluso más perfecto.
Entre los mejores poemas de sus últimos años se encuentran Carta a una mujer, Motivos persas, Poemas pequeños, Rus se va, Rus no tiene hogar, Regreso a la Patria, Carta a la madre (¿Todavía vives, vieja mía?. ), ahora nos vamos poco a poco a ese país donde hay silencio gracia...
Y, finalmente, el poema "La arboleda dorada disuadida", que combina un elemento de canción verdaderamente popular, y la habilidad de un poeta maduro y experimentado, y una sencillez conmovedora y pura, por la que fue tan querido por personas que estaban lejos de literatura elegante:

La arboleda dorada disuadida
Abedul, lenguaje alegre,
Y las grullas, tristemente volando,
No más arrepentimientos para nadie.
¿A quién compadecer? Después de todo, todos los vagabundos del mundo...
Pasa, entra y vuelve a salir de la casa.
El cáñamo sueña con todos los difuntos.
Con una luna ancha sobre el estanque azul...

El 28 de diciembre de 1925, Yesenin fue encontrado muerto en el Hotel Angleterre en Leningrado. Su último poema - "Adiós, amigo mío, adiós..." - fue escrito en este hotel con sangre. Según los amigos del poeta, Yesenin se quejó de que no había tinta en la habitación y se vio obligado a escribir con sangre.
Según la versión aceptada por la mayoría de los biógrafos del poeta, Yesenin, en un estado de depresión (un mes después del tratamiento en un hospital neuropsiquiátrico), se suicidó (se ahorcó). Ni los contemporáneos del hecho, ni en las décadas siguientes a la muerte del poeta, se expresaron otras versiones del hecho.
En las décadas de 1970-1980, principalmente en los círculos nacionalistas, también hubo versiones sobre el asesinato del poeta, seguido de un suicidio escenificado: por celos, motivos mercenarios, asesinato por la OGPU. En 1989, bajo los auspicios de Gorky IMLI, se estableció la Comisión Yesenin bajo la presidencia de Yu. L. Prokushev; a pedido de ella, se llevaron a cabo una serie de exámenes, que llevaron a la siguiente conclusión: “las 'versiones' ahora publicadas sobre el asesinato del poeta, seguido de un ahorcamiento escenificado, a pesar de algunas discrepancias... son un vulgar, incompetente interpretación de información especial, a veces falsificando los resultados del examen” (del profesor de respuesta oficial en el departamento de medicina forense, doctor en ciencias médicas B. S. Svadkovsky a pedido del presidente de la comisión Yu. L. Prokushev). En la década de 1990, varios autores continuaron presentando nuevos argumentos en apoyo de la versión del asesinato y argumentos en contra. La versión del asesinato de Yesenin se presenta en la serie de televisión Yesenin.
Fue enterrado el 31 de diciembre de 1925 en Moscú en el cementerio Vagankovsky.

La creatividad de Sergei Alexandrovich Yesenin, excepcionalmente brillante y profundo, ahora está firmemente establecido en nuestra literatura y disfruta de un gran éxito entre numerosos lectores soviéticos y extranjeros.
Los poemas del poeta están llenos de sincera calidez y sinceridad, amor apasionado por las extensiones ilimitadas de los campos nativos, la "tristeza inagotable" que pudo transmitir de manera tan emocional y tan fuerte.
Sergei Yesenin entró en nuestra literatura como un destacado letrista. Es en la letra donde se expresa todo lo que conforma el alma de la creatividad de Yesenin. Contiene la alegría pura y brillante de un joven que redescubre el mundo maravilloso, sintiendo sutilmente la plenitud del encanto terrenal, y la profunda tragedia de un hombre que ha permanecido demasiado tiempo en la "brecha estrecha" de viejos sentimientos y puntos de vista. Y si en los mejores poemas de Sergei Yesenin hay una "inundación" de los sentimientos humanos más íntimos y más íntimos, están llenos hasta el borde con la frescura de las imágenes de la naturaleza nativa, entonces en sus otras obras: desesperación, decadencia, tristeza sin esperanza Sergei Yesenin es principalmente un cantante de Rus, y en sus poemas,
sincero y franco en ruso, sentimos el latir de un corazón tierno e inquieto. Tienen un "espíritu ruso", tienen un "olor a Rusia". Absorbieron las grandes tradiciones de la poesía nacional, las tradiciones de Pushkin, Nekrasov, Blok. Incluso en las letras de amor de Yesenin, el tema del amor se fusiona con el tema de la Patria. El autor de "Motivos persas" está convencido de la fragilidad de la felicidad serena lejos de su tierra natal. Y la lejana Rusia se convierte en la heroína principal del ciclo: "No importa cuán hermosa sea Shiraz, no es mejor que las extensiones de Ryazan". Yesenin recibió la Revolución de Octubre con alegría y ardiente simpatía. Junto con Blok, Mayakovsky, se puso de su lado sin dudarlo. Las obras escritas por Yesenin en ese momento ("Transfiguración", "Inonia", "Tambor celestial") están impregnadas de estados de ánimo rebeldes. El poeta es capturado por la tormenta de la revolución, su grandeza y se precipita hacia lo nuevo, hacia el futuro. . En una de sus obras, Yesenin exclamó: "¡Patria mía, soy bolchevique!" Pero Yesenin, como él mismo escribió, tomó la revolución a su manera, "con un sesgo campesino", "más espontáneamente que conscientemente". Esto dejó una huella especial en la obra del poeta y predeterminó en gran medida su camino futuro. Eran características las ideas del poeta sobre el propósito de la revolución, sobre el futuro, sobre el socialismo. En el poema "Inonia" dibuja el futuro como una especie de reino idílico de prosperidad campesina, el socialismo le parece un dichoso "paraíso campesino". Tales ideas también afectaron otras obras de Yesenin de esa época:

Te veo, campos verdes,
Con una manada de caballos marrones.
Con una flauta de pastor en los sauces
El apóstol Andrés está deambulando.

Pero las fantásticas visiones de la campesina Inonia, por supuesto, no estaban destinadas a hacerse realidad. La revolución fue dirigida por el proletariado, el pueblo fue dirigido por la ciudad."Después de todo, no existe absolutamente el socialismo en el que pensé", dice Yesenin en una de las cartas de esa época. Yesenin comienza a maldecir al "huésped de hierro", trayendo la muerte a la forma de vida rural patriarcal, y llorando al viejo y extrovertido "Rus de madera". Esto explica la inconsistencia de la poesía de Yesenin, quien pasó por un camino difícil de un cantante de la Rusia patriarcal, empobrecida y desamparada a un cantante de la Rusia socialista, la Rusia de Lenin. Tras el viaje de Yesenin al extranjero y al Cáucaso, se produce un punto de inflexión en la vida y obra del poeta y se señala un nuevo período que le hace enamorarse cada vez más de su patria socialista y evaluar todo lo que sucede en ella. de una manera diferente "... Me enamoré aún más de la construcción comunista", escribió Yesenin a su regreso a su tierra natal en el ensayo "Iron Mirgorod". Ya en el ciclo "Amor de un matón", escrito inmediatamente después de la llegada del extranjero, el estado de ánimo de pérdida y desesperanza se reemplaza por la esperanza de felicidad, la fe en el amor y el amor futuro, da una idea clara de los nuevos motivos. en la letra de Yesenin:

Un fuego azul barrió
Parientes olvidados dieron.
Por primera vez canté sobre el amor,
Por primera vez me niego al escándalo.
Yo era todo como un jardín descuidado,
Era codicioso de mujeres y pociones.
Disfrutaba cantando y bailando
Y perder la vida sin mirar atrás.

La obra de Yesenin es una de las páginas más brillantes y conmovedoras de la historia de la literatura soviética. La era de Yesenin ha pasado, pero su poesía sigue viva, despertando un sentimiento de amor por su tierra natal, por todo lo cercano y diferente. Nos preocupa la sinceridad y espiritualidad del poeta, para quien Rusia era lo más preciado de todo el planeta...