pengantar

Kaca patri adalah jenis khusus seni monumental dan dekoratif. Menarik dalam dirinya sendiri, ia memperoleh ekspresi yang luar biasa dalam kombinasi dengan jenis seni rupa lainnya, terutama dengan arsitektur. Masa lalunya kaya, prospeknya tidak terbatas, kemungkinan kreatifnya tidak ada habisnya. Baru-baru ini, desainer interior dalam pekerjaannya semakin banyak menggunakan elemen kaca patri.

Jendela kaca patri artistik, yang digunakan terutama untuk mendekorasi bangunan gereja, saat ini menembus semakin dalam ke bangunan tempat tinggal dan umum. Tema religius dari jendela kaca patri semakin dilengkapi dengan tema sekuler, mencerminkan tren modern dalam budaya dan seni. Jendela kaca patri dalam bentuk pola, berbagai komposisi atau lukisan terbuat dari kaca berwarna atau tidak berwarna, dengan lukisan detail individu atau seluruh bidang, dengan atau tanpa cat. Jendela kaca patri, yang terdiri dari bagian-bagian individual, diperkuat dengan pita timah; kaca monolitik tidak memerlukan penguatan. Jendela kaca patri mendapat manfaat tidak hanya dari sinar matahari yang cerah, tetapi juga dari nada lembut matahari terbenam dan lampu malam yang berkilauan.

Banyak jendela kaca patri yang berbeda telah dilestarikan di dunia, dibuat oleh pelukis, seniman, dan pengrajin yang luar biasa. Banyak dari jendela kaca patri yang paling indah dibuat oleh tangan para empu yang namanya tidak diketahui. Seniman itu milik zamannya, tetapi karya seni seringkali melampaui zamannya, menjadi abadi. Karya kaca patri serupa telah dilestarikan di Prancis, Jerman, Italia, Swiss, Inggris, Belanda, Cekoslowakia, Museum State Hermitage di St. Petersburg dan negara-negara lain.

Tema “Seni Kaca Patri. Sejarah dan Teknologi” dipilih oleh saya bukan secara kebetulan, di zaman kita sisipan kaca patri untuk furnitur, serta dekorasi ceruk, partisi, pintu dan langit-langit dengan kaca patri sangat populer. Sangat sering di interior rumah kita, produk dekoratif lain yang menggunakan teknik pengecatan kaca mulai bermunculan. Ini semua adalah kemungkinan vas untuk bunga, piring, lampu gantung, dan tempat lilin yang dibuat dengan teknik ini, bingkai foto dengan elemen lukisan artistik, dan banyak lagi.

Tujuan dari mata kuliah ini adalah untuk mempelajari seni kaca patri, sejarah dan teknologi panel kaca patri untuk interior. Untuk mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut diselesaikan:

Mempelajari ciri-ciri seni kaca patri dalam aspek sejarah;

Pertimbangkan tren dan jenis modern dalam teknik kaca patri;

Biasakan diri Anda dengan opsi untuk menggunakan teknik kaca patri di interior modern.

Kaca patri sebagai bentuk seni

Sejarah kaca patri di Eropa

Prasejarah kaca patri (sebelum abad ke-11)

Secara historis, berkat mekanisme unik dari dampak estetika dari bahan yang tembus cahaya dan bercahaya, seni kaca patri memiliki tempat khusus. Lukisan dinding, lukisan dan ilustrasi untuk manuskrip dapat dilihat oleh mata dalam cahaya yang dipantulkan dari permukaannya. Dengan kaca patri, semuanya berbeda. Melewati kaca berwarna, seberkas cahaya, menembus bayangan spektral, dicat dengan warna-warna cerah. Penampil disajikan dengan warna yang kaya yang dibuat menggunakan sifat tembus kaca saja.

Sejarah kaca berwarna kembali berabad-abad. Selain penemuan perunggu, budaya awal yang sama, dengan mencampur beberapa komponen, menemukan cara untuk mendapatkan zat yang sama sekali baru: kaca. Bangsa Sumeria menggunakan glasir kaca untuk mewarnai ubin berbentuk kerucut dari kuil besar mereka, dan pada milenium kedua SM. Orang Mesir kuno di Kerajaan Baru belajar membuat bejana dari kaca berwarna yang dililitkan secara spiral. Orang Yunani dan Romawi kuno mengembangkan teknologi untuk barang pecah belah yang digulung dengan warna yang sama, seperti vas millefiore dan kubus silinder yang diukir dengan rumit. Kira-kira pada abad ke-1. SM, mungkin di Suriah, teknik meniup kaca ditemukan. Pipa peniup kaca membuka era baru dalam industri kaca. Bangsa Romawi menyisipkan lembaran kaca transparan yang ditiup ke dalam jendela bangunan paling mewah.

Apa yang sekarang disebut kaca patri hanya muncul di era kekristenan. Menurut beberapa sumber sastra, dapat diasumsikan bahwa prototipe jendela kaca patri di era Kekristenan awal adalah seperangkat potongan kaca berwarna-warni dengan ukuran berbeda, potongan kaca diperkuat dengan dempul di slotnya. papan kayu atau batu dimasukkan ke dalam bukaan jendela. Pada abad V-VI. prototipe jendela kaca patri abad pertengahan menghiasi jendela kuil di kota Galia, kemudian muncul di Jerman dan Inggris.

Cahaya jendela kaca patri awal sesuai dengan konsep metafisik hubungan antara cahaya dan roh, yang dikembangkan oleh para ahli teori Kekristenan awal. Kaca patri dianggap sebagai perantara antara duniawi dan duniawi. Pancaran sinar spektral yang misterius dengan mudah ditafsirkan sebagai ekspresi metaforis dari kekuatan dan cinta ilahi. Praktis tidak ada satu pun salinan lengkap yang dibuat pada periode Kekristenan awal yang bertahan (sampai abad ke-11).

Periode Romawi (abad XI-XII)

Seni kaca patri mengalami lompatan besar di abad ke-11. Munculnya keadaan budaya dan teologis baru menyebabkan berkembangnya arsitektur. Perubahan mendasar dalam penampilan tradisional candi suci memungkinkan kaca patri menjadi media visual yang luar biasa.

Sejak saat itu, jendela kaca patri artistik telah memperoleh bentuk klasiknya - kaca berwarna, diikat bersama dengan profil logam. Ini difasilitasi oleh munculnya metode pembuatan kaca lembaran tipis, penggunaan profil timah, serta pembagian menjadi produsen kaca dan master kaca patri.

Teknik seni kaca patri abad pertengahan dijelaskan pada tahun 1100 oleh biarawan Jerman Theophilus. Prosesnya dimulai dengan perakitan muatan untuk peleburan kaca. Kalium dan kapur ditambahkan ke pasir sungai halus untuk mengurangi titik leleh silikon oksida. Potash ditambang dari abu pohon beech yang terbakar.

Kaca abad pertengahan diseduh dalam tungku bulat menggunakan pot tanah liat. Oksida logam bubuk, yang sama digunakan untuk membuat cat, ditambahkan ke kaca cair untuk menghasilkan rentang nada yang agak sempit: oksida kobalt untuk biru, mangan untuk ungu, dan tembaga atau besi untuk hijau. Warna ruby ​​​​yang intens diperoleh dengan proses yang dikenal sebagai "anil" dengan melapisi kaca putih dengan lapisan tipis yang mengandung tembaga dioksida.

Pada Abad Pertengahan, sulit untuk mengelas kaca yang tidak berwarna (putih). Ketidaksempurnaan teknis menyebabkan kaca dengan warna kekuningan atau kebiruan. Gelas cair (besi cor) diseduh dalam porsi yang relatif kecil. Pelat kaca ditiup dengan dua cara utama, yang masing-masing dimulai dengan peniupan dari gumpalan (set) bentuk tertentu untuk diproses lebih lanjut. Pada metode produksi pertama, potongan dipisahkan dari silinder kaca, yang dipotong dan diluruskan saat panas. Metode kedua digunakan untuk mendapatkan "kaca mahkota", di mana bola pertama kali ditiup, menusuk berlawanan dengan lubang pukulan dan, dengan cepat memutar tabung, meluruskan permukaan bola karena gaya sentrifugal.

Sebuah panel kaca patri abad ketiga belas dapat terdiri dari ratusan individu, biasanya potongan-potongan kecil kaca, sering cacat dengan bayangan, gelembung, dan tepi bergerigi. Ketidaksempurnaan seperti itu memberikan pesona khusus pada kaca patri abad pertengahan awal, terutama karena pancaran dan permainan cahaya yang khas.

Pada Abad Pertengahan, seluruh jendela kaca patri atau fragmennya pertama kali dicat dalam ukuran penuh pada permukaan reflektif matte, misalnya, papan yang digores putih. Kemudian potongan kaca dipilih untuk stensil yang dihasilkan. Setelah menyelesaikan tahap ini, potongan-potongan yang membutuhkan lukisan individu dikeluarkan dari mosaik yang dihasilkan, dan detail kecil wajah, tangan, dan ornamen dilukis di atasnya. Pembuat kaca abad pertengahan menggunakan cat enamel matte yang terbuat dari oksida tembaga atau oksida besi, mencampurnya dengan kaca tanah dan menambahkan lem alami: resin, karet, untuk mengikat komponen. Kaca yang dicat ditembakkan lagi dalam tungku, dan nada atau detail yang diterapkan menyatu ke permukaannya.

Potongan yang sudah jadi diikat dan ditahan di tempatnya dengan ikatan timah berbentuk H yang sempit. Pada periode Romawi, jendela mencapai ketinggian enam meter. Untuk kekuatan dan kemudahan pemasangan, jendela besar seperti itu dibagi menjadi beberapa panel dengan luas tidak lebih dari beberapa desimeter persegi, yang dipasang pada panggangan logam yang terletak di luar. Di bagian dalam jendela, panel disolder ke batang horizontal, yang mencegahnya tergelincir dan tertekuk. Selama awal Abad Pertengahan, ukuran, kualitas dan rentang warna dari potongan berwarna dibatasi oleh kemampuan teknis. Tetapi penghargaan harus diberikan kepada pembuat kaca awal yang menciptakan karya agung yang mengambil tempat yang layak di antara kreasi artistik terbesar dan paling agung.

Contoh kaca patri tertua yang masih ada dari periode Romawi adalah kepala Kristus yang mencolok dan penuh teka-teki dari Biara Weissembourg di Alsace. Kepala digambar pada kaca "putih" transparan. Garis ekspresif gambar digambar dengan enamel coklat buram. Untuk menyorot area bayangan, cat yang sama digunakan dalam konsentrasi yang lebih lemah. Saat ini, fragmen, yang berasal dari pertengahan hingga akhir abad kesebelas, dikelilingi oleh bentuk-bentuk berwarna akhir. Tidak ada yang diketahui tentang lokasi asli pekerjaan itu. Dia bisa menjadi bagian dari sosok Kristus di takhta surgawi.

Karya lain yang sampai kepada kita adalah sekelompok empat nabi Perjanjian Lama dari Katedral Augsburg, yang dibuat pada akhir abad ke-11 - awal abad ke-12. Angka-angka yang terpelihara dengan baik mewakili contoh paling awal yang diketahui dari kaca berwarna yang dicat dengan penjilidan timah. Mereka jelas dipengaruhi oleh ilustrasi manuskrip dan mungkin dibuat di Biara Tegernsee dekat perbatasan Swiss.

Kaca patri romantik memasuki masa kejayaannya dengan perubahan kanon arsitektur gereja pada abad kedua belas. Karya-karya dari periode ini berada di Katedral Le Mans di Prancis barat. Sosok-sosok gestur yang hidup dari "Kenaikan Kristus", khas seni wilayah ini, berasal dari sekitar tahun 1130 dan sangat kontras dengan komposisi statis para Nabi Augsburg. Dalam satu generasi atau lebih, Romanesque bergerak melampaui formalisasi kaku dan mulai mengembangkan pendekatan yang lebih organik untuk menggambarkan tubuh manusia.

Di gereja-gereja yang dirancang atau dibangun sekitar tahun 1130 dan sesudahnya, seperti katedral di Chartres dan Poitiers, struktur beratnya ditembus oleh jendela-jendela besar yang luar biasa. Ansambel khas, yang biasanya menempati posisi di batas barat atau timur, terdiri dari tiga jendela, melambangkan Tritunggal Mahakudus. Jendela barat Katedral Chartres mewakili pemandangan dari kehidupan Kristus, penderitaan-Nya dan silsilah duniawi. Di Poitiers, titik fokus dari apse besar adalah jendela kaca patri setinggi enam meter "Penyaliban dan Kebangkitan" (c. 1160), di kedua sisinya terdapat jendela yang menceritakan kisah Santo Petrus dan Paulus. Dibandingkan dengan kuil-kuil umum awal, jendela-jendela yang disebutkan di atas dicirikan oleh rona warna pucat di tempat-tempat di mana warna putih yang keras pernah berkuasa. Untuk pertama kalinya ada pengingat hidup tentang pengorbanan Kristus dan jalan keselamatan manusia. Penafsiran teologis gereja, yang diubah dengan bantuan cahaya dan warna menjadi serupa dengan Yerusalem baru, yang menjadi ciri khas katedral Gotik, menerima ekspresi visual eksperimental pertamanya pada pertengahan abad ke-12.

Periode Gotik (abad XII-XV)

Awal transisi ke gaya Gotik diletakkan oleh Kepala Biara Suger, di bawah kepemimpinannya, pada tahun 1144, sebuah apse didirikan di gereja kerajaan biara Saint-Denis. Area jendela gereja dipenuhi dengan deretan rondel dan medali kaca patri vertikal. Setiap medali berisi satu episode kunci dari cerita, dilakukan dalam ritme hidup yang ceria, yang kurang dalam karakter yang lebih statis dari gaya Romawi. Arsitek komposisi yang jelas memberikan adegan volume dan monumentalitas khusus. Skema warnanya kompleks, dan hamparan bentuk menciptakan kesan kedalaman yang primitif namun nyata. Ada pemahaman visual dan psikologis baru dari plot. Panel termasuk biografi beberapa orang kudus, Maria dan Kristus, silsilah mereka dan mungkin perang salib pertama dan sejarah Charlemagne.

Penemuan Suger tentang medali jendela yang bersejarah memiliki efek mendalam pada narasi seni kaca patri di paruh berikutnya abad ini. Penggambaran tema-tema sakral sebagai kelanjutan logis dari peristiwa-peristiwa kontemporer menandai pergantian yang menentukan dalam cara bagaimana citra-citra religius ditampilkan pada kaca berwarna. Windows menjadi setara dengan teks tulisan tangan yang menggambarkan jalan hidup orang-orang kudus Kristen.

Kecerdasan Suger di Saint-Denis menular. Dalam satu generasi, versi awal "gaya istana" membawa arsitektur Romawi dan seni visual ke ambang gaya yang kemudian disebut Gotik.

Pada akhir abad ke-12, katedral telah mengambil tampilan struktur berdasarkan menara vertikal bergantian, lengkungan runcing dan kubah berusuk. Bersandar dari luar pada penopang yang anggun, lantai atas gereja di antara menara dapat dibebaskan dan tidak dibebani dengan penyangga. Untuk pertama kalinya dalam arsitektur gereja Barat, cahaya menjadi elemen utama interior. Pemahaman logis tentang konstruksi dan hubungan antara dinding dan jendela merevolusi arsitektur Eropa Utara dan mendominasi selama tiga abad berikutnya. Dosis cahaya yang hati-hati di katedral Gotik berkontribusi pada sintesis abad pertengahan antara spiritual dan duniawi. Terikat ke tanah oleh kelanjutan konstan dari konflik antara yang baik dan yang jahat, gereja-gereja Gotik bergegas ke atas dengan sekuat tenaga, melambangkan kemegahan yang tidak wajar.

Monumen arsitektur paling awal dari Gotik yang berkembang penuh adalah Katedral Chartres. Pada contohnya, seseorang dapat sepenuhnya menghargai kekuatan tak terbatas dan kemegahan jendela kaca patri Gotik dalam iringan arsitektur sekitarnya. Setiap bagiannya - fasad, nave, transept dan paduan suara - diperkaya dengan gambar pemandangan yang menyala. Berbagai opsi konstruktif untuk jendela di Chartres menjadi contoh untuk katedral dan gereja besar, yang kemudian dibuat sesuai dengan skema "salib" atau "salib Latin". Jendela-jendela bawah dari gang-gang samping di Chartres dibedakan oleh berbagai tema yang menakjubkan dari "Kehidupan Perawan" hingga "Legenda Charlemagne", yang mencerminkan minat para donor terhadap ciptaan mereka. Di antara dekorasi utama Chartres dan banyak katedral lainnya, jendela mawar menonjol.

Selama masa pemerintahan Louis IX (1220-1270), keanggunan halus dan kemegahan dekorasi, yang melekat pada bentuk logam kecil dan ilustrasi manuskrip, digabungkan dalam bingkai patung katedral luar ruangan yang cukup lebar. Dari persatuan kreatif yang didorong oleh raja, sebuah estetika unik dari kecanggihan yang halus lahir. Pendekatan khas Prancis terhadap seni sebagai kebutuhan mendesak pertama kali muncul pada awal abad ketiga belas. Sebagai bagian dari "gaya istana" Prancis, jendela kaca patri memperoleh keindahan dekorasi yang canggih dan harmoni warna yang halus. Perubahan radikal dalam konteks arsitektur jendela disebabkan oleh keinginan arsitek untuk mencapai proporsi maksimum permukaan kaca tempat. Ini memungkinkan untuk memaksimalkan lebar dan tinggi jendela. Tenunan "keren" batu tipis yang membingkai barisan atas jendela dibedakan oleh ornamen yang rumit. Belakangan, bentuk kaca baru, grisaille, dikembangkan. Terdiri dari palet kaca berwarna terang yang dibatasi nadanya, grisaille digunakan di ruangan gelap dengan konfigurasi kompleks untuk memberikan penerangan yang lebih baik.

Gaya Gotik dengan cepat menembus perbatasan Prancis ke Jerman, negara bagian Eropa Tengah dan Spanyol Utara.

Pada paruh kedua abad ini di Eropa, peningkatan ukuran dan pendekatan konstruktif baru semakin mengubah "gaya istana" kaca patri Gotik. Komposisi skala besar mulai dibagi menjadi dua atau lebih jendela, grisaille lebih sering digunakan. Ciri khas jendela kaca patri abad ke-13 adalah transmisi cahaya dan dekorasi yang lebih besar, fluiditas desain permukaan.

Era Renaisans (abad XV-XVI)

Teknologi kaca patri tradisional dimodernisasi. Persiapan pewarnaan baru, mordant perak, ditemukan, yang memungkinkan untuk merevolusi perkembangan teknis dan estetika genre. Untuk pertama kalinya, dimungkinkan untuk menerapkan nada jenuh yang berbeda langsung ke permukaan kaca. Pengenaan lapisan tipis larutan perak memungkinkan untuk memperoleh berbagai warna dari kuning cerah hingga oranye tua, yang sangat nyaman untuk menggambarkan objek yang terbuat dari emas, seperti mahkota. Kecerahan dan dekorasi detail yang dilukis dengan mordan perak meningkatkan pantulan cahaya - hampir sama dengan daun emas timbul dari latar belakang lukisan panel pada waktu itu. Etsa perak ditakdirkan untuk peran luar biasa dalam pengembangan desain kaca patri di banyak tahap akhir periode Gotik dan Renaisans.

Italia telah menjadi sumber inspirasi. Di Roma dan Florence, Giotto dan para pengikutnya, mencoba memberi kanvas mereka rasa ruang, merevolusi bidang komposisi dan bentuk tiga dimensi. Seperti yang terlihat di jendela gereja biara Fransiskan di Königsfelden, Swiss, seniman Eropa Utara berhasil memasukkan inovasi ini ke dalam gaya lokal mereka sendiri yang lebih detail. Di Jerman pada tahun 1430-an, Hans Acker menciptakan jendela untuk Kapel Besserer di Ulm Minster, yang terkenal dengan kombinasi warna dan bentuk dekoratif yang sangat baik. Seniman dan ilustrator Bellello da Pavia dari Italia utara menciptakan figur para nabi dan gambar lain untuk katedral Gotik baru di Milan, yang dieksekusi dengan nada intim yang sama. Pada awal abad keenam belas, dua tradisi realisme utara dan klasisisme selatan kembali menemukan dorongan pemersatu yang kuat dalam daya tarik universal High Renaissance.

Di Italia, kaca patri sering dianggap tidak sesuai dengan iklim cerah dan pemikiran rasional seniman klasik. Meskipun genre ini tidak tersebar luas seperti di utara, banyak karya yang diproduksi di Italia adalah salah satu jendela paling orisinal dan bagus pada masa itu. Desain kaca patri yang dilakukan oleh seniman yang pekerjaan utamanya adalah patung atau lukisan sering mencapai tingkat kesempurnaan yang sebanding dengan mereka yang berspesialisasi secara eksklusif di kaca patri. Patung Italia Ghiberti dan Donatello dan pelukis Paolo Uccello Andrea del Castagno menciptakan desain yang mencolok untuk produksi tondi, jendela panorama yang menghiasi drum kubah megah Katedral Florence. Dalam karya-karya tahun 1440-an ini, hampir semua prinsip bergambar paling modern dari Renaisans Italia awal diwakili. Penulisan sketsa skala penuh (kardus) tidak diragukan lagi milik seniman yang disebutkan di atas. Namun kontras dan aksen warna dapat diciptakan dengan baik dalam komunitas dengan pembuat kaca ahli yang secara langsung membuat jendela.

Di antara inovasi paling menawan dari Renaisans Awal adalah medali berukir perak. Jarang yang berdiameter lebih dari tiga puluh sentimeter, karya-karya ini pertama kali muncul di Inggris tetapi dengan cepat menjadi pokok seni kaca di dataran rendah Flanders.

Paruh pertama abad ke-16 menyaksikan pembungaan terakhir seni kaca patri abad pertengahan. Selama periode ini, kaca patri dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya diproduksi, sebagian besar dengan kualitas yang sangat baik. Para seniman abad keenam belas, selama satu atau dua generasi, menggunakan bahasa yang hampir universal dan teknis. Galaksi master abadi dari Renaisans Tinggi Italia, seperti Raphael, da Vinci dan Michelangelo, selamanya mengubah konsep seni visual di Eropa. Mereka berhasil menggabungkan secara sempurna spiritualitas manusia dengan prinsip ketuhanan. Ungkapan hubungan luhur ini dicapai dengan secara mendasar menyusun kembali prinsip-prinsip seni klasik untuk mewujudkan aspirasi humanistik.

Seiring dengan genre Renaisans Tinggi lainnya, seni kaca patri berada di bawah pengaruh ide yang diekspor dari Italia. Albrecht Dürer dan seniman berbakat lainnya dengan cepat mempelajari pelajaran Italia dan menggabungkan ide-ide selatan dengan semangat utara yang unik yang masih ditandai oleh warisan Gotik akhir. Klasikisme sempurna dari Renaisans tinggi mengilhami utara untuk aplikasi kaca patri yang benar-benar baru. Rasionalitas proporsi dan monumentalitas bentuk Renaisans tinggi bertunangan dengan realisme, kesopanan, dan dekorasi seni Eropa utara. Buah dari persatuan ini adalah gambar yang menggabungkan keagungan kerajaan, kemegahan yang mencolok, dan kekuatan gambar.

Pembaruan gaya kaca patri selama Renaisans Tinggi dicapai melalui peningkatan teknis yang signifikan. Yang menonjol di antaranya adalah peningkatan ukuran, kejernihan, dan transparansi kaca berwarna dan putih, dan pengenalan etsa hematit merah bersama dengan etsa perak yang sudah ada. Contoh penggunaan etsa perak pada area kaca berwarna cerah yang luas adalah karya Ingrand, Pangeran Beauvais. Pada awal abad keenam belas, ia dan saudara-saudaranya menciptakan jendela kaca patri asli, yang sangat menentukan tingkat kreativitas artistik di wilayah tersebut. Seringkali Ingrand mendasarkan seluruh komposisi pada efek penyepuhan dengan etsa perak, seperti yang terlihat di jendela Tree of Jesse yang spektakuler untuk Katedral Saint-Étienne di Beauvais. Kilauan etsa yang berkilauan selaras dengan kaca tebal berwarna biru dan merah yang mengelilinginya.

Inovasi teknologi dan estetika pada awal abad keenam belas membawa serta pengurangan jumlah dan urutan penjilidan dalam sketsa dan jendela jadi. Banyaknya garis lengkung yang tebal membatasi pengalaman menonton. Kompatibilitas terbaik dari efek visual dapat dicapai dengan bantuan etsa, sandblasting, dan pengecatan dengan enamel buram di seluruh area kaca. Namun demikian, kaca berwarna tradisional terus menjadi dasar teknologi. Komposisi kaca patri pada awal abad ke-16 dicirikan oleh berbagai teknologi dan bahan yang belum pernah ada sebelumnya yang digunakan untuk mewujudkan efek visual yang paling kompleks. Seniman pada periode itu lebih menyukai harmoni desain dan efek warna daripada distorsi bentuk dan ekspresi emosional.

Di Belanda dan Flanders, penyatuan realisme lokal yang berhasil dengan luasnya bentuk Italia menyebabkan munculnya proporsi yang benar-benar megah. Lokasi pengadilan Kekaisaran Romawi Suci di Brussel berkontribusi pada peningkatan tak terbatas dalam ukuran jendela paling terkenal. Pelukis Flemish Bernard van Orley merancang yang pertama dari dua jendela raksasa yang saling berhadapan di transept Katedral Brussel. Dipasang pada tahun 1537, jendela menggambarkan lengkungan kemenangan yang rumit di mana Kaisar Charles V berdiri dalam pose yang megah.

Di Belanda, saudara Dirk dan Wouter Crabet memelopori gaya yang sama megahnya tetapi kurang dekoratif. Pembuat kaca berbakat ini mengembangkan tradisi Renaisans Tinggi Italia yang matang. Saudara-saudara merancang dan membuat beberapa jendela untuk gereja St. John di kampung halaman mereka di Gouda. Sebagai bagian dari komisi ini, Dirk Krabet menyelesaikan komposisi "Pengusiran Iliodor dari Kuil", yang dengan penuh semangat memadukan latar belakang dan struktur naratif dari dua lukisan dinding karya Raphael dari Istana Vatikan. Karya aslinya menunjukkan pemahaman penuh seniman utara tentang prinsip-prinsip Renaisans Tinggi Italia.

Komposisi rumit dari banyak jendela Belanda dan Flemish, yang berjuang untuk keluasan dan ilusi, memenuhi semua segmen internal jendela. Dalam karya van Orley dan Dirk Crabeth, kecenderungan ini diredam oleh intrusi terbatas ke kedalaman latar belakang. Karya-karya megah yang sama terus muncul di Belanda dan negara-negara lain sampai akhir abad keenam belas. Pada saat itu, seniman dan pembuat kaca Flemish mendominasi seni kaca patri di seluruh Eropa dan pertama-tama diundang untuk bekerja di Inggris, kemudian di Spanyol dan Milan. Misalnya, pembuatan jendela untuk Katedral Milan berlanjut hingga hampir akhir abad keenam belas.

Akhir abad 19 - awal abad 20

Pada akhir abad ke-19, tahap baru dalam perkembangan seni kaca patri dimulai, yang dalam waktu singkat antara tahun 1880-1910-an. mencapai kemakmuran yang luar biasa di Eropa, Inggris dan Amerika. Berkat kemajuan teknologi di bidang pembuatan kaca, produksi kaca lembaran telah disederhanakan, teknologi baru untuk pewarnaan, pemrosesan, dan dekorasi telah dikembangkan.

Prinsip artistik utama gaya Art Nouveau - kontur grafis, kerataan pola, permukaan gambar yang dicat secara lokal sangat sesuai dengan sifat jendela kaca patri, dirakit dari potongan-potongan kaca berwarna. Gaya Art Nouveau mengungkapkan keunggulan artistik dari teknik set mosaik, yang disamarkan di era eklektisisme dengan mural spektakuler. Jendela kaca patri adalah sesuatu dari masa lalu. Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, panel kaca patri mendominasi. Transformasi evolusioner ini tidak hanya secara radikal mengubah ikonografi jendela kaca patri, tetapi juga sangat memperluas cakupan aplikasinya. Di era eklektisisme, lokasi jendela kaca patri di rumah sangat terbatas pada bingkai bukaan jendela. Sekarang jendela kaca patri "keluar" dari "bingkai" jendela: komposisi kaca berwarna mulai dimasukkan dalam partisi interior, kemudian langit-langit dan kubah kaca multi-warna muncul, setelah itu jendela kaca patri "lolos" dari dinding rumah: tanda-tanda bercahaya, prasasti iklan dari huruf kaca mengubah tampilan kota.

Teknik kuno kaca patri - satu set mosaik potongan kaca keriting - mulai digunakan secara aktif untuk banyak item terapan: furnitur, layar perapian, layar, cermin, alat musik, perhiasan. Dan setelah peningkatan metode menghubungkan kacamata satu sama lain, teknik kaca patri mulai digunakan tidak hanya untuk permukaan datar, tetapi juga untuk objek tiga dimensi - lampu dan lampu dengan bentuk paling aneh.

Bagaimana jendela kaca patri dibuat pada Abad Pertengahan? l Desain bukaan jendela kaca berwarna sudah dikenal di Roma Kuno dan negara-negara Timur. Tetapi hanya pada abad pertengahan pembuatan kaca patri menjadi seni yang diasosiasikan dengan arsitektur kultus. Selama Abad Pertengahan dan Renaisans, seni kaca patri berkembang pesat. Masa kejayaannya yang sebenarnya dimulai pada abad ke-12.

Fitur teknologi l Dalam risalah biarawan Theophilus, yang berkaitan dengan waktu itu, teknologi pembuatan jendela kaca patri dijelaskan secara rinci. Kaca direbus dalam tungku khusus, sambil mengecatnya dengan warna yang diinginkan. Lembaran datar dilemparkan dari kaca, yang kemudian dipotong menjadi pelat berpola sesuai dengan gambar yang disiapkan. Sebuah batang besi merah-panas digunakan untuk memisahkan menjadi fragmen. Potongan-potongan kaca diletakkan di atas papan kayu sesuai dengan sketsa panel masa depan dan kemudian dicat dengan cat, secara berurutan menembakkan kanvas kaca patri ke dalam oven. Elemen-elemen jendela kaca patri masa depan diikat dengan kuat dengan kawat timah, menyolder jahitannya. Setelah itu, detail produk ditempatkan di kayu, dan kemudian - bingkai logam. Ini adalah bagaimana kaca patri dibuat.

Katedral Chartres l Salah satu dari sedikit katedral Gotik di Prancis, di mana jendela kaca patri dari abad ke-12-13 telah dipertahankan hampir tidak berubah, adalah Chartres, yang pembangunannya dimulai pada pertengahan abad ke-10. Secara total, 146 jendela kaca patri dipasang di jendela lansetnya yang tinggi. Mereka menggambarkan sekitar 1400 cerita tentang berbagai topik dari sejarah Kekristenan. Bersamaan dengan adegan-adegan dari Perjanjian Lama dan Baru, sekitar 100 adegan dari kehidupan raja, ksatria, pengrajin, semua bangsawan yang menyumbangkan dana untuk pemeliharaan katedral, ditangkap. "Kanvas" seni kaca berwarna ini mencakup area seluas sekitar 2.600 meter persegi. Sejak Abad Pertengahan, mereka telah turun ke zaman kita hampir tak tersentuh.

l Pada awal Abad Pertengahan, jendela kaca patri dirakit dari kaca yang dicat dengan warna yang kaya dan murni. Warna yang paling umum digunakan adalah kuning, putih, ungu, merah, hijau dan coraknya. Misalnya, beberapa jendela kaca patri di Katedral Chartres memiliki bagian 27 lapis kaca merah dan tidak berwarna! Melewati kaca laminasi yang begitu tebal, cahaya memperoleh nuansa warna yang unik. Tidak heran jendela kaca patri kuil Gotik pernah dibandingkan dengan perhiasan. Jendela kaca patri Chartres yang terkenal "Madonna and Child"

l Jendela kaca patri naratif tentang tema-tema Injil muncul di gereja-gereja Romawi Kristen awal di Prancis pada abad ke-10-12. Kacamata berwarna dipotong dengan hati-hati, gambar dibuat darinya di pesawat, kemudian semua kacamata diikat dengan strip timah khusus dengan ceruk. Semakin tinggi langit-langit kuil, semakin tinggi jendela kaca patri yang dibuat, semakin meriah dan elegan di dalam kuil.

Katedral Cologne Kaca patri membuka kemungkinan baru bagi seniman abad pertengahan. Kekristenan memberi cahaya makna ilahi dan mistik. Cahaya yang tercurah dari langit melambangkan cahaya yang datang dari Tuhan. Permainan cahaya yang menembus melalui jendela kaca patri membawa orang awam menjauh dari segala sesuatu yang konkret, duniawi, menuju yang tidak berwujud, bercahaya. Jendela kaca patri, seolah-olah, meredam fisik, ekspresi, dan konkrit dari gambar plastik Gotik. Luminositas ruang bagian dalam katedral, seolah-olah, menghilangkan masalah yang tidak dapat ditembus, membuatnya menjadi spiritual.

Pada tahun 1944, dua bom jatuh di gereja Rouen Saint-Maclou (abad XV-XVI). Bagian dari kubah runtuh, dan banyak dari jendela kaca patri yang menghiasi kuil Gotik akhir ini hancur berkeping-keping. Beberapa dipulihkan, beberapa mati dan diganti dengan yang modern, dan pemulih mengisi beberapa jendela dengan "kolase" fragmen. Lengkungan lanset, lipatan jubah, bangku kaki singgasana, pecahan wajah, telapak tangan yang dilipat dengan hormat, malaikat terbang, dan pecahan prasasti dikumpulkan dalam ukuran dan bentuk, tetapi tidak membawa pesan apa pun.

"Kolase" dari pecahan jendela kaca patri akhir abad pertengahan. Gereja Saint-Maclou di RouenFoto oleh Mikhail Mayzul

Namun, jendela kaca patri yang terpelihara sepenuhnya mungkin tampak seperti kekacauan visual bagi pemirsa modern. Memasuki katedral Gotik, ia menemukan dirinya dalam aliran cahaya berwarna, dari mana sulit untuk mengisolasi plot individu. Untuk membaca jendela kaca patri dengan benar, Anda perlu menemukan awal dan akhir cerita, serta memahami bagaimana bentuk geometris yang dibagi terkait secara logis.

Kaca patri adalah teka-teki multi-level. Karakter dan latar belakang dirakit dari potongan kaca berwarna, diikat dengan pelek timah. Detail paling halus - fitur wajah atau tirai pakaian - kemudian dilukis di atas kaca.. Adegan-adegan terpisah seringkali diapit dalam bentuk-bentuk geometris (kotak besar dan kecil, lingkaran, quatrefoils, bintang, dan sebagainya) yang memisahkan episode-episode yang lebih penting dari yang kurang penting, dan plot utama dari komentar-komentarnya. Urutan adegan di sini dibangun berbeda dari siklus miniatur dalam manuskrip atau serangkaian episode pada lukisan dinding; jendela kaca patri memiliki aturan membaca yang berbeda.

Bagaimana seni kaca patri berasal

Tidak seperti lukisan dinding yang menghiasi dinding gereja di seluruh dunia Kristen dan jauh di luarnya, atau mosaik yang dikuasai oleh para ahli Bizantium, kaca patri adalah seni khas Barat. Ini, tentu saja, terutama terkait dengan Gotik - dengan jendela lansetnya yang besar, yang muncul pada abad ke-12 berkat inovasi teknik yang secara efektif mendistribusikan ulang bobot brankas, dan seiring waktu menjadi lebih tinggi, lebih lebar, dan lebih banyak kerawang. Namun, sebenarnya, sejarah kaca patri kembali ke awal Abad Pertengahan. Pada tahun 1100, ketika gaya Romawi mendominasi arsitektur, kaca berwarna dengan figur tampaknya sudah cukup umum (walaupun sangat sedikit dari mereka yang bertahan dari era itu).

Pada awalnya, jendela kaca patri menghiasi gereja-gereja biara; kemudian, jendela terbesar dibuat untuk katedral kota. Katedral, kuil utama keuskupan dan kediaman uskupnya, paling sering merupakan bangunan terbesar di kota dan tidak hanya mewujudkan kekuatan Gereja, tetapi juga kekayaan penduduk setempat yang mampu membangunnya, lebih disukai. mengungguli tetangga mereka. Seiring waktu, kaca berwarna "dengan cerita" menjadi tersedia untuk gereja-gereja paroki sederhana, dan pada akhir Abad Pertengahan, medali kaca patri kecil (pada mata pelajaran agama dan sekuler) muncul di jendela balai kota dan bahkan rumah-rumah besar burgher kaya.

Ceroboh dalam kemiskinan. Belanda, 1510-1520

Saint Dunstan dari Canterbury. Belanda, 1510-1520Museum Seni Metropolitan

Vanitas (kesombongan dari kesombongan). Belanda, 1510-1520Museum Seni Metropolitan

Di Chartres, Paris, Bourges, Amiens, Reims, Canterbury, Augsburg, Praha, dan banyak kota lain di Prancis, Inggris, atau Kekaisaran Romawi Suci, katedral memiliki lusinan jendela kaca patri, masing-masing berisi lusinan pemandangan berbeda. Di Katedral Notre Dame di Chartres, yang telah melestarikan set jendela kaca patri terlengkap dari paruh kedua abad ke-12 - paruh pertama abad ke-13, luas kaca abad pertengahan lebih dari 2000 m² ( sebagai perbandingan: luas lukisan besar Alexander Ivanov "Penampakan Kristus kepada Rakyat" adalah sekitar 40 m²).

Jendela kaca patri dan pemirsanya

Dalam upaya untuk mempertahankan gambar gereja dari kritik terhadap ikonoklas, yang melihat gambar orang-orang kudus sebagai kekambuhan penyembahan berhala, Paus Gregorius Agung (590-604) menulis bahwa gambar adalah "buku untuk yang buta huruf" (atau "kitab suci untuk orang-orang sederhana). "). Mereka mengajarkan dasar-dasar sejarah suci dan doktrin Kristen kepada mereka yang tidak memiliki akses langsung ke teks Alkitab dan karya-karya Bapa Gereja. Mengikuti Gregorius dan serangkaian teolog yang mengulangi atau memvariasikan formulanya dengan cara mereka sendiri, sejarawan selama beberapa dekade berbicara tentang program ikonografi gereja abad pertengahan - termasuk jendela kaca patri - sebagai "Alkitab untuk yang buta huruf", khotbah visual yang ditujukan kepada massa dari kaum awam.

Dan ini, tentu saja, benar, tetapi hanya sebagian. Penonton abad pertengahan benar-benar melihat di jendela kaca patri episode paling penting dari sejarah Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru, eksploitasi orang-orang kudus dan mukjizat yang diciptakan oleh relik atau gambar mereka. Gambar kaca memuliakan relik yang disimpan di kapel di bawahnya, mempopulerkan kultus orang suci baru Misalnya, Uskup Agung Thomas Becket, yang dibunuh pada tahun 1170 atas perintah Raja Inggris Henry II. dan meningkatkan rasa kesucian candi. Namun, dalam hal plot dan komposisinya, banyak jendela kaca patri begitu rumit sehingga orang percaya abad pertengahan (seorang umat yang melihatnya dari minggu ke minggu, atau seorang peziarah yang datang ke kuil dari jauh untuk memuliakan beberapa kuil) tanpa bantuan ustadz, ternyata di maklumi ada sedikit lebih banyak dari mereka selain turis modern tanpa penjelasan dari guide atau pemandu wisata.

Seringkali adegan di kaca patri ditandatangani Nama-nama tokoh, kutipan dan komentar alkitabiah tentang mereka, dedikasi dari para donatur, nama-nama master dan seruan mereka kepada Tuhan, dan sebagainya.. Tetapi bahkan tanda tangan ini (jika dapat dilihat sama sekali) hanya dapat dimengerti oleh mereka yang setidaknya tahu bahasa Latin, dan paling banyak mampu memahami kiasan teologis yang halus - yaitu, hanya ulama terpelajar dan lingkaran sempit kaum awam terpelajar. Jadi buku kaca dari jendela kaca patri tidak selalu lebih mudah diakses oleh umat paroki daripada buku yang ditulis di atas perkamen.

Warna dan cahaya

Kaca patri pada dasarnya bukanlah sebuah pesan, melainkan sebuah kesan. Sebuah mosaik kaca berwarna-warni membanjiri kuil dengan sinar merah, biru, hijau, ungu, membiarkan kelinci berwarna menyerupai batu mulia di lantai dan kubah, altar dan patung di relung, kursi kanon dan batu nisan.

Pancaran jendela kaca patri menyamakan bait suci dengan Yerusalem Surgawi - seperti yang dikatakan dalam Wahyu Yohanes Sang Teolog, tembok kota ini, yang akan disingkapkan oleh Tuhan setelah akhir dunia, akan dihiasi dengan jasper, safir, akik, chrysolite, amethyst dan batu lainnya. Tidak akan ada kebutuhan "baik matahari maupun bulan untuk penerangan ... karena kemuliaan Allah telah meneranginya, dan pelitanya adalah Anak Domba," yaitu, Kristus sendiri.

Gereja di Rocamadour. PerancisFoto oleh Mikhail Mayzul

Katedral Notre Dame di Chartres. PerancisFoto oleh Mikhail Mayzul

Para teolog abad pertengahan melihat di bawah sinar matahari dan pancaran berharga dari jendela kaca patri sebagai simbol dari cahaya ilahi yang tidak terlihat, yang merupakan volume seluruh dunia yang diciptakan oleh Tuhan dan menghubungkan Gereja (dan setiap gereja tertentu) dengan Surga. Kepala Biara Suger yang kuat, "bapak Gotik" Pada tahun 1122, Suger menjadi kepala biara di biara Saint-Denis, makam para raja Prancis. Dia bukan hanya salah satu uskup paling berpengaruh pada masa itu, tetapi juga penasihat terdekat dua raja: Louis VI dan Louis VII. Ketika Louis VII pergi ke Perang Salib Kedua (1147-1149), kepala biara menjadi wali kerajaan. Dibangun kembali atas inisiatif Suger, Basilika Saint-Denis menjadi contoh pertama gaya Gotik., yang membangun kembali Biara Saint-Denis di pertengahan abad ke-12 dan menghiasi basilika dengan banyak jendela kaca patri dengan plot alegoris kompleks yang jelas tidak dapat diakses oleh yang "sederhana", menulis bahwa cahaya yang melewati kaca berwarna, seperti kecemerlangan batu mulia, membantu jiwa untuk naik ke sumber cahaya sejati - kepada Kristus. Kanselir Katedral Chartres, Pierre de Roissy, yang hidup pada abad ke-13, percaya bahwa gambar yang dibuat dari kaca adalah kitab suci ilahi, karena mereka mengarahkan sinar matahari yang sebenarnya, yaitu, Tuhan sendiri, ke dalam kuil dan menerangi hati umat di sana.

Pada abad ke-13, jendela kaca patri Prancis - yaitu, Prancis, yang melahirkan Gotik, untuk waktu yang lama mengatur selera arsitektur di sebagian besar Eropa - didominasi oleh warna merah dan biru tua yang kaya. Di pertengahan abad yang sama, kaca tak berwarna mulai menjadi mode, di mana gambarnya dibuat dalam skala abu-abu (grisaille). Sejak awal abad ke-14, pengrajin belajar memberi pecahan kaca transparan (misalnya, lingkaran cahaya suci atau mahkota raja) kuning, sehingga pada akhir Abad Pertengahan banyak jendela kaca patri dirancang dalam warna putih-abu-abu- nada kuning.

Perintah membaca

Agar cahaya dari jendela kaca patri benar-benar menerangi hati orang-orang beriman, mereka, tentu saja, harus memahami apa yang sebenarnya digambarkan di sana. Pilihan paling sederhana adalah ketika seluruh ruang jendela ditempati oleh satu atau lebih sosok yang berdiri berdampingan atau di atas satu sama lain (salah satu nabi, rasul atau orang suci) atau salah satu plot (misalnya, Penyaliban Kristus atau eksekusi seseorang dari para martir Kristen awal).

Tidak seperti gambar altar, banyak patung dan lukisan dinding, jendela kaca patri, dengan pengecualian langka, tidak disapa dengan doa. Namun demikian, kacamata, di mana orang-orang suci muncul sebagai "potret", mungkin juga dapat dianggap sebagai daya tarik bagi kekuatan yang lebih tinggi dan alat komunikasi dengan mereka. Bukan kebetulan bahwa pada jendela kaca patri seperti itu seseorang dapat melihat prasasti-doa seperti "Santo ini dan itu, doakanlah kami."

Kaca patri naratif

Jenis kaca patri lainnya adalah naratif, di mana beberapa kisah alkitabiah atau hagiografis terungkap dalam segmen terpisah: misalnya, Sengsara Kristus, khotbah Rasul Thomas di India, atau eksploitasi militer Charlemagne, yang juga mereka upayakan untuk dikanonisasi. Pada jendela kaca patri seperti itu, masing-masing episode masuk ke dalam kotak, lingkaran, quatrefoil atau gambar lain yang sama. Terkadang, untuk menekankan ritme cerita, mereka bergantian melalui satu (misalnya, kotak - lingkaran - kotak, dll.) atau berbaris dalam pola geometris yang lebih kompleks. Misalnya, beberapa adegan tertutup dalam segmen di mana alun-alun pusat dibagi, sementara yang lain diapit dalam setengah lingkaran yang berdekatan dengan wajahnya.

Skema di mana cerita muncul sebagai semacam buku komik, dibagi menjadi episode dalam bingkai terpisah, juga ditemukan dalam manuskrip. Misalnya, dalam Mazmur Canterbury, setiap lembar dibagi menjadi sembilan kotak dengan tanda tangannya, dan dalam Mazmur Wenceslas, adegan-adegan itu tertulis dalam lingkaran, setengah lingkaran, dan seperempat lingkaran.

Canterbury Mazmur. Inggris, kira-kira. 1200

Cerita dituturkan dari kiri ke kanan, atas ke bawah. Dua baris pertama membutuhkan enam hari pembuatan. Di baris ketiga - penciptaan Hawa dan kejatuhan orang pertama. Yang keempat, pengusiran mereka dari surga dan hukuman (“Aku berkata kepada istriku: mengalikan aku akan melipatgandakan kesedihanmu dalam kehamilanmu; dalam sakit kamu akan melahirkan anak-anak ... Dia berkata kepada Adam: karena kamu mendengarkan suara itu istrimu dan makan dari sebatang pohon ... dengan keringat di wajahmu, kamu akan makan roti sampai kamu kembali ke tanah dari mana kamu diambil, karena kamu adalah debu dan kamu akan kembali menjadi debu.” Pada adegan terakhir, Kain dan Habel melakukan pengorbanan kepada Tuhan. Tuhan akan menerima hadiah hanya satu dari mereka, dan ini akan mengarah pada pembunuhan saudara pertama dalam sejarah.

Wenceslas Mazmur. Prancis, kira-kira 1250

Sejarah jatuhnya orang pertama dibagi menjadi delapan adegan yang tertulis di "kompartemen" dengan berbagai bentuk, dan ini menyerupai jendela kaca patri. Berbeda dengan Canterbury Psalter, narasinya tidak bergerak dalam baris, tetapi dalam kolom (dari atas ke bawah dan dari kiri ke kanan). Jadi, di sudut kiri atas, Tuhan melarang Adam dan Hawa memakan buah dari Pohon pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat, di bawah, menurut ajaran iblis, mereka melanggar larangan, dan bahkan lebih rendah, kerub mengusir mereka dari Eden. Di sudut kanan bawah, di mana cerita berakhir, Kain mematahkan kepala saudaranya Habel - pembunuhan pertama di bumi dilakukan.

Namun, tidak seperti buku, yang dibaca atau dilihat dari kiri ke kanan dan dari atas ke bawah, jendela kaca patri naratif biasanya dibaca dari bawah ke atas, yaitu, pemirsa harus memulai dengan episode yang paling dekat dengannya, dan kemudian mengangkatnya. tatapan ibunya semakin tinggi.

Dalam bentuknya yang paling sederhana, garis dipindai dari kiri ke kanan. Namun, kebetulan urutan bacaannya berubah di setiap baris: yang paling bawah dibaca dari kiri ke kanan, lalu penonton menoleh dan terus bergerak dari kanan ke kiri, lalu lagi dari kiri ke kanan, dll. Urutan seperti itu, mengingatkan zigzag, disebut boustrophedon: dari bahasa Yunani kata "banteng" dan "belok", karena rute ini mirip dengan pergerakan banteng dengan bajak melalui lapangan.

Pada beberapa jendela kaca patri, narasi dimulai dari atas, dan tatanan yang tidak biasa seperti itu, sebagai suatu peraturan, dibenarkan secara ideologis. Misalnya, di jendela kaca patri Passion in Chartres, titik awalnya adalah sosok Kristus dalam kemuliaan, yang terletak di paling atas: ini sekali lagi menekankan bahwa ini adalah kisah inkarnasi Tuhan, yang "turun" ke dunia untuk menanggung siksaan dan dengan demikian menebus dosa asal, lakukan-vlevshiy atas umat manusia.

Tidak seperti lingkaran miniatur yang terletak pada lembaran manuskrip yang berbeda, seluruh jendela kaca patri dapat ditangkap oleh mata pada saat yang sama (seringkali bersamaan dengan jendela yang berdekatan), dan rute yang dilalui mata sebenarnya tidak harus bertepatan. dengan yang tersirat yang menetapkan satu cerita atau yang lain. Mata pemirsa dengan mudah mengembara dari satu gambar ke gambar lainnya, dari satu adegan ke adegan lain, mengambil episode yang sudah dikenal dan karakter yang mudah dikenali.

Jendela kaca patri tipologis

Jendela kaca patri tipologis jauh lebih rumit daripada jendela kaca patri naratif sederhana. Mereka menggabungkan dan menghubungkan beberapa cerita sekaligus atau menemani cerita utama dengan komentar yang dipinjam dari sumber lain. Tugas ini membutuhkan "montase" yang cerdik.

Inti dari tipologi - sebagai metode menafsirkan Kitab Suci dan sebagai gaya pemikiran sejarah - adalah bahwa setiap episode, karakter, dan objek dari Perjanjian Lama ditafsirkan sebagai episode bayangan, karakter, dan objek dari Perjanjian Baru. Pada saat yang sama, ini bukan tentang nubuatan verbal, tetapi tentang fakta bahwa peristiwa-peristiwa yang digambarkan dalam Perjanjian Lama mengandung indikasi inkarnasi Tuhan yang akan datang dan misi Kristus untuk menyelamatkan umat manusia. Seperti yang telah diulang-ulang oleh para teolog Kristen dari abad ke abad, Perjanjian Lama menemukan perwujudan penuhnya dalam Perjanjian Baru, dan Perjanjian Baru mengungkapkan arti sebenarnya dari Perjanjian Lama.

Dalam sistem koordinat ini, Sejarah Suci muncul sebagai sistem paralel multi-level. Peristiwa-prediksi Perjanjian Lama disebut tipe, dan "realisasi" Perjanjian Baru mereka disebut antitipe. Misalnya, pengorbanan Ishak oleh ayahnya Abraham, yang pada akhirnya tidak terjadi, karena Tuhan memerintahkannya untuk menyembelih seekor domba sebagai ganti putranya, adalah salah satu jenis pengorbanan sukarela bahwa Kristus, Anak Domba yang sebenarnya, dibawa ke kayu salib. Nabi Yunus, yang lolos dari perut ikan paus, adalah tipe Kristus yang dikuburkan, turun ke dunia bawah untuk membawa kebenaran Perjanjian Lama, dan kemudian bangkit dari kematian. Musa, yang memerintahkan untuk membuat dan mengangkat ular tembaga ke panji untuk menyelamatkan umatnya dari ular yang menyengat (setiap orang yang digigit, memandangnya, tetap hidup), juga merupakan tipe Juru Selamat: “Ketika Musa mengangkat ular di padang gurun, demikian pula Anak harus ditinggikan sebagai manusia, supaya setiap orang yang percaya kepada-Nya tidak binasa, melainkan beroleh hidup yang kekal.”

Di alun-alun pusat ditempatkan adegan Penyaliban, dan di setengah lingkaran besar di kiri dan di bawah - Musa dengan ular perunggu.

Fragmen jendela kaca patri Passion dari Katedral Chartres

Di alun-alun adalah adegan Turun dari Salib, di setengah lingkaran di atas - doa nabi Yunus, dan di setengah lingkaran di bawah - seekor pelikan memberi makan anak-anaknya dengan darahnya.

Seluruh geometri jendela kaca patri tipologis dibangun sedemikian rupa untuk secara jelas menghubungkan antitipe Perjanjian Baru dan tipe Perjanjian Lama. Untuk melakukan ini, plot utama biasanya ditempatkan di tengah, dan prototipenya - seperti, misalnya, pada jendela kaca patri Passion in Chartres - berbaris di sepanjang tepi: dalam lingkaran atau setengah lingkaran lebih kecil, di luar segmen quatrefoil, di bawah sinar bintang, dll.

Selain pasangan tipologis yang ketat, jendela kaca patri semacam itu terkadang menyertakan komentar non-Alkitab. Misalnya, darah yang secara sukarela ditumpahkan oleh Kristus untuk keselamatan umat manusia telah lama secara tradisional disamakan dengan darah, yang, seperti yang mereka yakini pada Abad Pertengahan, pelikan memberi makan anak-anaknya sendiri. Oleh karena itu, di samping adegan Penyaliban, selain jenis Perjanjian Lama, mereka sering menggambarkan seekor burung pelikan yang memberi makan keturunannya.

Untuk memahami bagaimana tipologi abad pertengahan bekerja, mari kita lihat jendela kaca patri Chartres lainnya, yang didedikasikan untuk kisah Orang Samaria yang Baik Hati.

Seorang pengacara bertanya kepada Yesus bagaimana memahami kata-katanya tentang mengasihi “Tuhan, Allahmu, dengan segenap hatimu” dan sesamamu “seperti dirimu sendiri.” "Dan siapa tetanggaku?" Sebagai tanggapan, Yesus mengatakan kepadanya sebuah perumpamaan:

“Seorang pria sedang berjalan dari Yerusalem ke Yerikho dan ditangkap oleh perampok, yang menanggalkan pakaiannya, melukainya dan pergi, meninggalkannya hampir tidak hidup. Secara kebetulan, seorang pendeta sedang berjalan di sepanjang jalan itu dan, melihatnya, lewat. Demikian juga, orang Lewi, yang berada di tempat itu, mendekat, melihat, dan lewat. Tetapi seorang Samaria tertentu, lewat, menemukannya, dan, melihat dia, memiliki belas kasihan, dan, naik, membalut luka-lukanya, menuangkan minyak dan anggur; dan meletakkannya di atas keledainya, dia membawanya ke sebuah penginapan dan merawatnya; dan keesokan harinya, ketika dia pergi, dia mengambil dua dinar, memberikannya kepada pemilik penginapan, dan berkata kepadanya, Jaga dia; dan jika Anda menghabiskan lebih banyak, saya akan memberikannya kepada Anda ketika saya kembali. Manakah dari ketiga orang ini, menurut Anda, tetangga dari orang yang ditangkap oleh perampok itu? (Lukas 10:30-37)

Jendela kaca patri terdiri dari beberapa tingkatan: tiga quatrefoil besar (masing-masing dibagi menjadi lima segmen - quatrefoil yang lebih kecil di tengah dan empat kelopak di sekitarnya) dan dua "lantai" di antara mereka, yang terdiri dari lingkaran kecil dan dua bagian quatrefoil pada sisi.

Cerita dimulai di kelopak bawah quatrefoil bawah, di mana Kristus berbicara kepada dua orang Farisi. Kemudian kita masuk ke dalam perumpamaan itu sendiri. Di kelopak kiri, seorang musafir meninggalkan Yerusalem, di tengah perampok menunggunya, dan di sebelah kanan mereka memukulinya dan merobek pakaiannya. Kemudian, di kelopak atas, pengembara yang terluka terbaring di tanah, dan di atasnya adalah imam yang berhati keras bersama orang Lewi. Maka, menjelang akhir quatrefoil, kita mencapai akhir perumpamaan di mana Orang Samaria yang Baik Hati membawa orang yang terluka itu ke sebuah penginapan dan meninggalkannya dalam perawatan pemiliknya.

Segera setelah kisah ini berakhir, segera (dan sekilas tidak jelas mengapa) sejarah manusia pertama dimulai: penciptaan Adam dan Hawa; kejatuhan ke dalam dosa dan pengusiran nenek moyang manusia yang bersalah dari Eden; Pembunuhan Kain terhadap saudaranya Habel. Akhirnya, di bagian paling atas pelangi duduk Kristus, yang memegang bola (simbol alam semesta yang ia ciptakan) di tangan kirinya, dan memberkati umat manusia dengan tangan kanannya.

Perumpamaan Injil dan sejarah nenek moyang umat manusia, yang diceritakan dalam Kitab Kejadian Perjanjian Lama, dihubungkan oleh fakta bahwa sudah sejak zaman Kristen awal, para teolog (Irenaeus dari Lyon, Ambrose dari Milan, Aurelius Augustine, Gregory the Great, Bede the Venerable, dll.) melihat pada musafir simbol kemanusiaan yang jatuh (keturunan berdosa Adam), dan pada orang Samaria yang baik hati, Kristus sendiri, yang muncul ke dunia untuk menebus dosa asal dan dengan demikian membuka jalan bagi orang-orang ke Kerajaan surga.

Meskipun dalam teks Latin Injil Lukas, korban perampok hanya disebut sebagai "satu orang" ( Homo Quidam), tanda tangan di jendela kaca patri memanggilnya "pengembara" atau "peziarah" ( peregrinus). Kata ini di sini harus dipahami terutama secara alegoris: perjalanan dari Yerusalem ke Yerikho adalah jalan kemanusiaan, diusir dari surga dan berkeliaran di seluruh dunia, di mana kekuatan kegelapan mengancamnya.

Dalam interpretasi ini, imam dan orang Lewi, yang tidak membantu pengelana, mempersonifikasikan Hukum Yahudi, yang tidak mampu menyelamatkan umat manusia. Penginapan, tempat orang Samaria membawa pengembara yang dirampok, melambangkan Gereja, dan empat kuda yang diikat di pintu masuk melambangkan empat penginjil.

rincian

Saat membaca jendela kaca patri abad pertengahan, penting untuk memperhatikan tidak hanya bagaimana adegan individu dipasang, tetapi juga gema gerakan, postur, dan detail lainnya yang diulang dalam beberapa - terkadang jauh - fragmen narasi. Tokoh-tokoh yang identik atau sangat mirip melemparkan jembatan pelengkap antara episode yang berbeda dan menyarankan bagaimana mereka harus ditafsirkan.

Misalnya, di Chartres, penginapan tempat Orang Samaria yang Baik Hati membawa peziarah yang terluka (ingat bahwa ia mempersonifikasikan Gereja) digambarkan sebagai sebuah gedung tinggi dengan pintu merah. Di atas, dengan latar belakang gerbang merah yang sama, kerub mengusir Adam dan Hawa dari Eden. Gereja sebagai gerbang Kerajaan Surga secara visual disamakan dengan Taman Eden - kejatuhan Adam ditebus oleh Kristus, dan jalan menuju keselamatan dibuka kembali.

Bentuk benda juga penting. Di Katedral Bourges, pada apa yang disebut jendela Perjanjian Baru (awal abad ke-13), sebuah quatrefoil ditempatkan di tengah lingkaran, di mana Kristus membawa salib-Nya ke Golgota.

Di sekelilingnya digambarkan empat adegan Perjanjian Lama - prototipe Sengsara Kristus. Dua di antaranya didedikasikan untuk leluhur Abraham, yang, atas kehendak Tuhan, harus mengorbankan Ishak. Di sebelah kiri, Abraham, dengan pisau di tangannya, membawa putranya ke tempat di mana dia akan disembelih. Bocah itu memiliki dua ikat kayu bakar hijau (untuk korban bakaran) di pundaknya, yang disilangkan dengan cara yang sama seperti papan salib di bahu Juruselamat. Di sebelah kanan, dalam adegan di mana Ishak yang terikat sudah diletakkan di atas batu, dan malaikat pada saat terakhir menghentikan Abraham dan menyuruhnya untuk mengorbankan seekor domba, terjerat di semak-semak di dekatnya, kaki anak itu disilangkan dengan huruf yang sama "x", seperti salib dan seikat kayu bakar. Detail-detail ini memperkuat persamaan tipologis antara pengorbanan Kristus dan pengorbanan Ishak yang gagal, yang telah dinyatakan oleh geometri jendela kaca patri.

Yesus memikul salib-Nya ke Kalvari. Jendela kaca patri di Katedral Bourges

Abraham membawa Ishak ke tempat pembantaian. Jendela kaca patri di Katedral Bourges© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Seorang malaikat menghentikan Abraham, yang akan mengorbankan putranya. Jendela kaca patri di Katedral Bourges© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

mawar kaca patri

Mawar - jendela bundar besar dengan kelopak berbagai desain yang menyimpang secara simetris dari tengah - adalah salah satu ciri khas gaya Gotik. Di luar, Anda dapat melihat tenun batu yang paling rumit; di dalam, di kuil yang setengah gelap, tepi kelopak tidak lagi terlihat, tetapi jendela kaca patri yang dibangun menjadi bagian dari roda besar bersinar.

Membaca plot mawar terkadang lebih sulit daripada di jendela vertikal sederhana. Bentuk jendela kaca patri seperti itu tidak kondusif untuk cerita yang konsisten (walaupun ada mawar dengan "cerita"), tetapi untuk skema konseptual - hierarki surgawi yang agung dengan barisan malaikat berbaris di takhta Sang Pencipta, atau untuk konstruksi historis dan teologis, di mana para nabi Perjanjian Lama muncul di sekitar Kristus, mengumumkan kedatangan Mesias. Untuk menentukan apa yang digambarkan dalam jendela kaca patri seperti itu, pertama-tama penting untuk memahami siapa yang ditempatkan di tengah. Mari kita periksa, misalnya, plot yang digambarkan pada tiga mawar Katedral Chartres.

Katedral Mawar Barat Chartres

Mawar tertua dari katedral, yang terletak di atas portal barat ("kerajaan"), mencapai diameter 13,5 meter. Plotnya adalah Penghakiman Terakhir, oleh karena itu, di tengah, di "mata" utama (cakupannya 2,6 meter), yang menyerupai seluruh mawar dalam miniatur, duduk Hakim - Kristus.

Di tengah mawar digambarkan Yesus Kristus - Anak Manusia, yang kembali pada akhir zaman untuk menghakimi semua orang yang pernah hidup di Bumi.

Di sekitar Yesus, dalam 12 sinar memanjang, adalah simbol dari empat penginjil (pria itu Matius, anak sapi adalah Lukas, singa adalah Markus, elang adalah Yohanes) dan malaikat, diikuti oleh para rasul dan kerub.

Sepanjang batas luar mawar, di 12 mawar kecil, ditempatkan adegan yang menceritakan tentang berbagai tahap penghakiman: kebangkitan umum; penimbangan jiwa oleh Malaikat Tertinggi Michael; prosesi orang berdosa ke neraka dan orang benar ke surga, dll.

Katedral Mawar Utara Chartres

Mawar utara didedikasikan untuk Bunda Allah dan Inkarnasi, oleh karena itu, ia menggambarkan pelopor dan pelopor Mesias.12 kotak menggambarkan raja-raja Yudea (dari Daud hingga Manasye) - leluhur duniawi Yesus Kristus (atau lebih tepatnya , ayah angkatnya, Joseph).

Di sepanjang tepi mawar, dalam 12 lingkaran bertuliskan setengah lingkaran, ditempatkan para nabi Perjanjian Lama, yang, dalam interpretasi Kristen, meramalkan penampilan Yesus.

Katedral Mawar Selatan Chartres

Mawar selatan memuliakan Tuhan dalam keagungan surgawi-Nya. Hampir seluruh plot diilhami oleh pasal 4 dan 5 dari Wahyu Yohanes Sang Teolog (Apocalypse).

Di tengah mawar, Tuhan duduk di atas takhta (dengan fitur Kristus): "... dan, lihatlah, sebuah takhta telah ditetapkan di surga, dan Ia duduk di atas takhta itu" (Wahyu 4:2 ). Dengan tangan kanannya dia memberkati umat manusia, dan di tangan kirinya dia memegang piala persekutuan, di mana, menurut doktrin, anggur ditransubstansiasikan ke dalam darahnya.

Tiga cincin berjejer di sekeliling sosok sentral Yang Mahakuasa. Pertama, ada sinar dengan lingkaran kecil tertulis di dalamnya - mereka menggambarkan delapan malaikat dengan pedupaan dan empat simbol penginjil, juga diambil dari Kiamat: "... dan di tengah takhta dan di sekitar takhta ada empat binatang penuh mata di depan dan di belakang. Dan binatang pertama seperti singa, dan binatang kedua seperti anak lembu, dan binatang ketiga berwajah seperti manusia, dan binatang keempat seperti rajawali yang terbang” (Wahyu 4:6-7).

Dua puluh empat tetua Kiamat muncul di dua cincin luar (dalam lingkaran dan setengah lingkaran). Masing-masing dari mereka memegang bejana dan alat musik di tangan mereka (beberapa memiliki biola abad pertengahan, viel, yang lain memiliki harpa): “... dan dua puluh empat tua-tua sujud di hadapan Anak Domba, masing-masing memiliki harpa dan mangkuk emas penuh dengan kemenyan, itulah doa orang-orang kudus” (Wahyu 5:8).

Di bawah mawar, di kedua sisi Perawan Maria dengan Anak, di jendela sempit (lanset) adalah sosok para nabi Perjanjian Lama. Mereka memegang empat penginjil di pundak mereka, yang melambangkan kesinambungan Perjanjian Lama dan Baru. Yeremia membawa Lukas, Yesaya membawa Matius, Yehezkiel membawa Yohanes, dan Daniel membawa Markus. Komposisi ini mengingatkan pada ungkapan yang dikaitkan dengan filsuf Platonis Prancis Bernard dari Chartres, yang hidup pada abad ke-12: “Kami seperti kurcaci yang duduk di bahu raksasa; kita melihat lebih banyak dan lebih jauh daripada mereka, bukan karena kita memiliki penglihatan yang lebih baik, dan bukan karena kita lebih tinggi dari mereka, tetapi karena mereka membesarkan kita dan meningkatkan pertumbuhan kita dengan kebesaran mereka sendiri. Dari luar, jendela kaca patri cukup konsisten dengan metafora Bernard: para penginjil kecil memanjat nabi-nabi raksasa. Perbedaan mendasar adalah bahwa dalam penalaran para teolog tentang hubungan antara Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru, yang divisualisasikan di jendela kaca patri, tidak ada gagasan bahwa para penginjil entah bagaimana "kurang" dari para pendahulu mereka. Penekanan pada sesuatu yang lain: Perjanjian Lama adalah dasar dari Perjanjian Baru. Para nabi Ibrani menubuatkan kedatangan Mesias, dan sekarang janji mereka diwujudkan dalam Kristus. Namun, pesan para penginjil melampaui dan dalam banyak hal meniadakan Hukum yang diberikan dalam Perjanjian Lama. Para penginjil memiliki akses ke kebenaran yang tidak dapat dilihat oleh para pendahulu mereka (dan orang-orang Yahudi, yang menolak untuk menerima keilahian Kristus dan ilham Injil).

Donatur

Di bagian paling bawah jendela kaca patri, Anda sering dapat melihat sosok-sosok yang tidak ada hubungannya dengan sejarah Alkitab atau kehidupan orang-orang kudus. Ini adalah donatur - penguasa, penguasa berdaulat, uskup atau kanon yang menyumbangkan jendela kaca patri ke kuil. Pembuatan kacamata besar sangat mahal, sehingga hadiah seperti itu hanya tersedia untuk sedikit orang.

Dengan menginstruksikan untuk menangkap diri mereka sendiri (dan kadang-kadang pasangan dan keturunan mereka) di bawah kaki atau di kaki Kristus, Perawan Maria, atau salah satu pelindung surgawi, para donor secara bersamaan menunjukkan kerendahan hati mereka di hadapan kekuatan yang lebih tinggi, mempercayakan diri mereka kepada syafaat mereka dan menunjukkan kepada umat lain kekuatan dan kekayaan mereka. Pada awal abad ke-14, mistikus Jerman Meister Eckhart mengeluh bahwa banyak orang, ketika memesan jendela kaca patri dan altar, menghiasinya dengan lambang dan mencantumkan nama mereka - ternyata mereka hanya mendapat sedikit pahala dari Tuhan, dan mereka masih ingin menghibur kesombongan mereka.

Di Chartres, di bawah empat nabi yang memegang para penginjil di pundak mereka, adalah Pierre Mauclair, Adipati Brittany (wafat 1237), istrinya Alix de Thouars, dan di belakang mereka dua anak mereka. Menariknya, di bawah figur sentral Perawan Maria dengan Anak tergantung lambang adipati, dan seluruh keluarga mengenakan warna heraldik. Setelah munculnya lambang pada abad ke-12, para pendeta memandang mereka dan seluruh budaya turnamen ksatria dengan ketidaksetujuan untuk beberapa waktu. Namun, secara bertahap tanda-tanda heraldik, yang berubah menjadi "potret" kelas pemiliknya, mulai semakin merambah ke ikonografi gereja. Kadang-kadang, alih-alih figur pendonor, hanya perisai mereka yang ditempatkan di sebelah orang suci, dan para pendoa syafaat surgawi itu sendiri (dari orang-orang kudus "sederhana" hingga Tuhan sendiri) juga digambarkan dengan lambang imajiner mereka sendiri. Di Kristus, instrumen Sengsara-Nya ditempatkan di perisai, dan di Tritunggal - yang disebut perisai iman, sebuah segitiga yang dirancang untuk memperjelas hubungan antara tiga hipostasis: Bapa, Putra dan Roh Kudus.

Di antara mereka yang dapat menyumbangkan jendela kaca patri tidak hanya penguasa sekuler dan pangeran Gereja, tetapi juga serikat pengrajin yang kaya. Di Chartres yang sama, di bawah banyak jendela, tukang kayu dan pembuat roda, petani anggur dan pedagang anggur, pandai besi, tukang batu, tukang roti, pembuat tong, dll. Digambarkan di bagian paling bawah jendela, di mana kehidupan St. Nicholas dari Myra diceritakan, kita melihat seorang pedagang rempah-rempah, penjual kelontong dengan timbangan (mereka menjual banyak barang berbeda: dari parfum dan perhiasan hingga lilin dan dadu) dan seorang apoteker yang menghancurkan beberapa jenis obat dalam mortar.

Di bagian bawah jendela kaca patri dengan perumpamaan Orang Samaria yang Baik Hati, kita melihat bagaimana pembuat sepatu menyesuaikan solnya, dan kemudian bagaimana mereka, berkat pekerjaan bajik mereka, membawa kepada Tuhan hadiah mewah mereka - jendela kaca patri tempat mereka mereka dicetak. Benar, tidak sepenuhnya jelas apa yang sebenarnya ada di depan kita: citra pendonor sejati, atau lebih tepatnya citra ideal kaum awam yang rendah hati dan murah hati, yang dipromosikan oleh kanon katedral, yang menerima hadiah mereka atas nama Yang mulia.

© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Fragmen jendela kaca patri dengan Perumpamaan Orang Samaria yang Baik Hati di Katedral Chartres© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Fragmen jendela kaca patri dengan Perumpamaan Orang Samaria yang Baik Hati di Katedral Chartres© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Sekarang kalian akan memilih warna yang ingin kalian gunakan dalam pekerjaan kalian. Masing-masing dari Anda memiliki warna favorit. Dan beberapa warna mungkin tidak terlalu menarik bagi Anda hari ini. Mari kita cari tahu mana dari warna yang disajikan yang paling Anda sukai. Dalam amplop besar Anda akan menemukan 2 amplop kecil dan 8 kartu warna

Panduan pemilihan warna. Teman-teman! Letakkan kartu berwarna di atas meja, lihat dan pilih warna favorit Anda di antara mereka. Masukkan ke dalam amplop kecil yang bertuliskan "warna favorit saya" dan masukkan ke dalam amplop besar. Sekarang pilih warna favorit Anda dari warna yang tersisa dan tulis 2 di belakang, lalu masukkan ke dalam amplop besar. Dan sekarang, di antara bunga yang tersisa, pilih warna favorit Anda, tulis 3 di belakang dan lipat menjadi amplop besar. Begitu seterusnya hingga kartu terakhir ada di meja. Masukkan ke dalam amplop “warna yang paling tidak saya sukai”, dan masukkan ke dalam amplop besar. Teman-teman! Letakkan kartu berwarna di atas meja, lihat dan pilih warna favorit Anda di antara mereka. Masukkan ke dalam amplop kecil yang bertuliskan "warna favorit saya" dan masukkan ke dalam amplop besar. Sekarang pilih warna favorit Anda dari warna yang tersisa dan tulis 2 di belakang, lalu masukkan ke dalam amplop besar. Dan sekarang, di antara bunga yang tersisa, pilih warna favorit Anda, tulis 3 di belakang dan lipat menjadi amplop besar. Begitu seterusnya hingga kartu terakhir ada di meja. Masukkan ke dalam amplop “warna yang paling tidak saya sukai”, dan masukkan ke dalam amplop besar. Sisihkan amplop di tepi meja. Terima kasih. Sisihkan amplop di tepi meja. Terima kasih.

geser 2

geser 3

geser 4

geser 5

geser 6

Geser 7

Lalu seni apa yang dihadirkan?