스카프의 역사

모든 사람에게 가장 중요한 것 중 하나는 옷입니다. 오늘날 우리는 첫 번째 필수품 일뿐만 아니라 대중으로부터 눈에 띄거나 맛을 과시하거나 과시 할 수있는 기회로도 필요합니다.

오랫동안 옷은 프릴, 주름 장식, 끈으로 장식되어 값 비싼 직물로 꿰매고 니트 요소를 추가했습니다. 니트가 많기 때문에 이런 종류의 바느질에 대해 좀 더 자세하게 살펴보고 싶습니다. 수천 년 동안 존재했으며 인기를 잃지 않았습니다. 그리고이 기술의 기원은 어디이며 원시 막대 뜨개질 바늘에 첫 번째 고리를 만든 사람은 누구입니까? 불행히도 실이 빨리 썩고 살아남은 몇 가지 샘플에서 결론을 도출해야하기 때문에 우리는 알 수 없습니다.

뜨개질 역사는 수천년 전으로 거슬러 올라갑니다. 고대 이집트는 고향으로 간주되며 파라오 중 하나의 무덤에서 벙어리 장갑과 같은 손가락으로 양말을 발견했습니다. 그리고 디트로이트 박물관에는 고대 아랍어 텍스트가 명확하게 보이는 고대 이집트 패턴 샘플이 있습니다. 이집트인들은 또한 카디건과 재킷을 묘사 한 벽에 그림을 적용했습니다. 그리고 카이로에서는 금속 뜨개질 바늘로 만든 드레스가 보존되었으며 고고학자들에 따르면 그 나이는 약 2000 년입니다.

그러나 사람들은 우리 시대보다 오래 전에 뜨개질에 종사했다고 믿어집니다. 심지어는 폼페이의 얼어 붙은 용암에서도 고고학자들은 니트 스타킹의 지문을 발견했습니다.

이집트 기독교인 인 Copts는 유럽인들에게이 수공예품을 소개했습니다. 그들은 선교 목적으로 유럽 전역을 여행했고 아름다운 수제 옷을 많이 가지고갔습니다. 유럽인들은 그녀를 매우 좋아하여 Copts에서 이러한 것들을 만드는 기술을 채택하지 않았습니다. 따라서 뜨개질은 유럽 전역에 퍼졌습니다. 13 세기. 프랑스에서는 뜨개질이 수익성있는 생산품이되었습니다. 그리고 스코틀랜드에서는 온 가족과 함께 뜨개질을하여 옷을 장식하는 독창적 인 다색 패턴을 만들었습니다. Scots는 또한 자국의 상징이 된 전통적인 베레모를 만들었습니다.

흥미로운 사실

중세 시대의 공예는 독점적으로 남성이었고 여성은 기껏해야 실을 뽑을 수있었습니다. 여성들은 뜨개질을 배울 수있는 기회를 되찾기 위해 노력해야했고, 남성들은 심지어 여성들에게이 공예품을 허용하지 않겠다고 선언 한 다양한 시위를 벌였습니다.

또한 남자들이 6 년 동안 미술을 공부 한 후 어려운 시험에 합격 한 특수 학교도 있었다. 그럼에도 불구하고 가장 재능있는 사람 만이 부자들을 위해 유명 해지고 짜여 질 수 있습니다. 결국 부자 만이 그런 사치를 누릴 수 있었다. 스웨덴 왕 에릭 4 세가 수제 실크 스타킹 한 켤레를 구입 한 것으로 알려져 있습니다.
현대 장인 중에는 남성 니트 터도 많이 있습니다. 예를 들어, David Babcock은 기록을 깼고 뜨개질 마라톤에서 5 시간이 조금 넘는 시간에 3 미터 스카프를 맸습니다. 스타 워즈의 창시자 인 조지 루카스 (George Lucas)조차도 바늘을 들고 은퇴하는 것을 좋아합니다.

16 세기. 부사 제 William Lee가 편 물기를 발명했고 옷을 만드는 과정이 훨씬 쉽고 빨라졌습니다. 그러나 여전히 기계의 대량 생산은 손 뜨개질을 대체 할 수 없었으며 여전히 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다. 거의 모든 가정에서이 활동을 좋아하는 사람이 있습니다. 그 덕분에 우리 옷장에는 따뜻한 니트 양말과 스웨터가 채워져 있습니다.

어떤 사람들에게는 뜨개질이 시간 낭비이고 다른 사람들에게는 삶의 방식이며 공과 뜨개질 바늘 없이는 할 수 없습니다. 어떤 식 으로든이 수공예품은 존경받을 가치가있는 매우 길고 흥미로운 역사를 가지고 있습니다.

비디오 "편직의 역사에 대해 조금".

관심이있을 수도 있습니다.

스트리트 패션에서 비교적 새로운 현상입니다. 따라서이 주제에 대해 혼란이 있었던 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이제 우리는 이것을 머리에 착용 할 수있는 넓은 튜브 스카프라고 부릅니다. 그러나 처음에이 단어 (문자 그대로 "끈"을 의미)는 완전히 다른 액세서리, 즉 그물 모양의 머리 장식을 가리키는 데 사용되었습니다. 중세 시대에 여성들은 긴 머리를 그러한 메쉬 후드에 숨겼습니다 (그리고 평생 자르지는 않았습니다). 그것은 이마의 일부를 덮고 귀 뒤와 머리 아래를 통과했습니다. 부유 한 여성들은 진주로 화려하게 장식 된 스누드를 착용했습니다. 나중에는 스누드를 집 밖에서도 착용했습니다. 예의는 머리카락을 숨길 것을 요구했습니다. 스코틀랜드에서 스누드는 결혼 가능한 나이의 소녀의 머리카락에 짜여진 리본이라고 불렀습니다. 이것이 상태가 시각적으로 결정된 방법입니다. 2 차 세계 대전 중 스누드는 부활을 경험했습니다.이 머리 장식은 소유자의 애국심을 강조했습니다. 요즘에는 머리를 항상 가리는 고대 종교 관습에 따라 결혼 한 유태인 여성이 머리 끈을 착용합니다. 사실, 파이프 스카프라는 의미의 스누드는 스키어와 오토바이 운전자가 처음으로 착용했습니다. 매우 편리합니다. 날씨와 바람에 따라 목에 감거나 머리를 가릴 수 있습니다. 그렇지 않으면 스누드는 "무한 스카프"또는 "무한 루프", "거북이 목"이라고합니다. 오늘날 스누드는 여성 및 남성 버전 모두에서 패션 캣워크를 자신있게 걷고 있습니다. 니트 튜브 스카프의 가장 큰 장점은 실용성입니다. 필요한 경우 목을 잘 덮고 머리를 따뜻하게합니다.

작품의 텍스트는 이미지와 공식없이 배치됩니다.
작품의 전체 버전은 PDF 형식의 "작업 파일"탭에서 사용할 수 있습니다.

목적:모델을 개발하고 의도 한 제품을 짜십시오.

과제 :

1. 뜨개질 기술을 공부합니다.

2. 연구를 수행하고 디자인 제품의 스케치를 개발합니다.

3. 뜨개질을위한 공구와 부속품을 집으십시오;

4. 제품을위한 원사를 선택하십시오;

5. 제품 제조의 기술적 프로세스를 설명하십시오.

6. 제품을 만드십시오;

7. 작업의 품질 관리를 수행합니다.

8. 제품 관리를위한 기본 규칙을 배우십시오.

1. 선택한 주제의 정당화.

프로젝트를 위해 손 뜨기 기법으로 만든 제품을 선택했습니다. 뜨개질 기술에 대한 첫 번째 교훈은 어머니와 할머니로부터 나에게 주어졌습니다. 최근에는 손 뜨개질이 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 이것은 뜨개질이 일상적인 긴급한 문제 속에서 평화로운 시간을주고 동시에 시작한 일을 완료하는 데 집중하고 철저하게 길들이기 때문에 설명 할 수 있습니다.

표준은 필연적으로 우리 삶에 들어 왔습니다. 그리고 옷의 표준은 무엇보다 항상 성숙한 나이의 사람들보다 훨씬 더 외모의 독창성을 강조하려는 젊은 세대의 창의적인 성격을 위해 우울합니다. 뜨개질은 창의력 개발에 기여하고 독특한 패턴과 의류 모델을 만들 수있는 가장 넓은 기회를 제공합니다. 손으로 짠 것은 항상 독특합니다.

최근에 부모님이 새 재킷을 사주 셨는데 저는 스카프를 직접 짜기로했습니다. 보라색과 흰색 실을 골라 새로운 오리지널 아이템으로 옷장을 보완하겠습니다. 해결됨 : 스카프를 뜨개질하고 있습니다.

2. 생각의 "별표".

.

3. 주요 매개 변수 및 제한 사항 식별.

제품은 다음 요구 사항을 충족해야합니다.제품은 신중하게 이루어져야합니다. 제품은 선택한 스타일과 일치해야합니다. 제품은 아름다워야합니다. 제품은 내구성이 있어야합니다. 제품은 실용적이어야합니다.

4 . 이론적 정보.

기본 뜨개질 용어 경첩의 전면 벽

경첩의 뒷벽 -뜨개질 바늘 뒤의 루프의 수직 부분.

루프 호

첨탑-아래에서 같은 색상의 인접한 두 개의 루프를 연결하는 실.

프론트 루프 "클래식"또는 평소, -전면 벽에 묶인 고리.

할머니의 전면 루프 -뒷벽 뒤에 짠 루프.

교차 루프-벽이 십자형 인 루프.

루프 컬럼-수직 루프 행.

패턴 또는 루프 모양에 따라 니트, -이것은 앞 고리 위에 안뜨기하다 고리 위에 앞 고리를 짜야 함을 의미합니다-안뜨기하다.

편직-양말과 같이 앞면과 뒷면의 표면 구조가 다른 편물.

양면 뜨개질- 스카프와 같이 앞면과 뒷면에 동일한 표면 구조를 가진 천.

*-기존 기호패턴을 설명 할 때 발견됩니다. 동기의 반복을 나타냅니다.

계획 또는 교감-전통적인 기호를 사용하여 뜨개질에 사용되는 루프의 이미지.

루프 호-스포크에 누워 루프의 상단 수평 부분.

첨탑 -아래에서 같은 색상의 인접한 두 루프를 연결하는 실

에어 루프 -니트 원단의 매우 얇은 가장자리를위한 단추 구멍. 뜨개질과 크로 셰 뜨개질 기술은 다릅니다.

전면-앞줄의 모든 루프가 앞줄과 안뜨기하게 뜨개질을 한 패턴-잘못된 것.

매끄러운 표면 -앞줄의 모든 루프가 안뜨기하다와 안뜨기하다로 짜여진 패턴.

가터 뜨개질-앞줄과 뒷줄의 모든 고리가 앞줄과 편직되는 패턴.

가장자리 루프 (가장자리) -니트 원단의 첫 번째와 마지막 스티치. 그들은 패턴의 형성에 관여하지 않습니다.

동기 -수평 및 수직 방향으로 반복되는 루프 및 행의 특정 조합.

메인 스레드-제품이 편직되는 실.

경첩의 전면 벽-뜨개질 바늘 앞에 위치한 루프의 수직 부분.

5. 역사 정보.

응용 예술의 역사에있는 연구자들은 손으로 짠 옷이 직물로 꿰매는 것보다 훨씬 일찍 나타났다고 믿습니다. 편직물 루프는 보조 도구없이 손가락으로 만 형성 할 수 있습니다. 뜨개질의 개발에 가시적 인 자극을 받았습니다. 바느질 뜨개질 바늘-첫째, 분명히 뼈와 나무. 설명서 저지 상대적으로 악화되기 쉽기 때문에 인간 존재 초기의 것들이 살아남지 못했습니다. 그러나 다음과 같이 가정하는 것이 안전합니다. 아마존 니트 꽉 끼는 바지를 입고 그리스 꽃병 그림에서 분명히 볼 수 있습니다. 그리고 오디세우스를 기다리는 페넬로페는 밤에 해고되어 직조가 아닌 편직물이 아닌 끈질긴 구혼자를 속였습니다. 짠 것이 아닌 편물 만 실과 눈에 보이는 흔적을 방해하지 않고 빠르게 녹일 수 있습니다.

보다 현실적으로 손 편물의 발생 시간은 생존자에 의해 판단 될 수있다. 고고학 찾습니다. 예를 들어, 장식이 달린 장식용 니트 벨트 (벌새)가 페루에서 발견되었습니다. 이 놀라운 발견의 창조 기간은 AD ḬḬḬ 세기입니다. 원본은 디트로이트의 아트 인스티튜트에 전시되어 있습니다.

이집트 무덤 (서기 4 ~ 5 세기)에서는 다소 복잡한 편직 기술의 유색 양모로 만든 어린 이용 양말이 발견되었습니다. 샌들 끈을 더 쉽게 꿰매기 위해 엄지 손가락을 나머지 부분과 분리했습니다. 게르만 무덤 중 하나에서 발견 된 뜨개질 바늘은 같은시기에 속합니다. 덴마크의 늪지대에서 발견 된 발견은 또한 높은 수준의 의류 문화와 고대 독일인의 뜨개질 기술에 대한 숙달을 말해줍니다.

미국에서는 뜨개질이 완전히 독립적으로 개발되었습니다. 이것은 인디언의 작품으로 입증됩니다. 소유자 신화적인 의미를 짠 것.

뜨개질은 매우 오랫동안 남성의 헌신이었습니다.

추운 날씨에 따뜻하게 유지하고, 열에 몸이 과열되는 것을 막고, 악천후에 물방울을 물리 치는 등 양모의 놀라운 특성은 오랫동안 사람들에게 높이 평가되어 왔습니다. 16 세기에 뜨개질은 이미 모든 유럽 국가에서 알려져있었습니다. 니트에서 스타킹이 특히 인기를 끌었습니다. 고급 비단으로 만들어져 많은 돈이 들기 때문에 왕과 귀족의 화장실 액세서리가되었습니다. 왕위에 오른 영국의 엘리자베스 여왕은 기다리고있는 여성으로부터 선물로 검은 색 니트 스타킹을 받았습니다.

시간이 지남에 따라 유럽 전역의 스타킹 생산은 워크샵에서 조직되었습니다. 그 순간부터 여자 경쟁은 뜨개질에서 남자의 위치를 \u200b\u200b눈에 띄게 밀려 나기 시작했습니다. 남자들은 그들의 특권을 지키려고 노력했습니다. 이 현상을 막기 위해 1612 년 프라하 양말은 돈의 고통을 결정했습니다. 벌금 여자를 고용하지 마십시오. 그러나 사실은 이미 실현되었습니다. 뜨개질 기술을 습득 한 여성이 너무 많아서 작품과 함께 모이는 것이 관습이되었습니다.

공예로서 편직의 급속한 발전은 영국인 Vilniy Lee (1589)에 의해 편직 기계의 발명으로 시작되었으며, 그 기반으로 거의 모든 편직 디자인이 나중에 만들어졌습니다. 뜨개질 생산의 향상은 느리게 진행되었으며, 19 세기에야 기계화되었습니다.

우리나라에서는 뜨개질이 거의 모든 곳에서 널리 퍼졌습니다. 전 세계는 부드럽고 얇고 가볍고 따뜻한 Orenburg 및 Penza 숄로 유명합니다. 공예품으로서의 손 뜨개질은 많은 주, 특히 발트해 연안 주에서 존재했습니다-스타킹, 양말, 장갑, 장갑을 짠 것입니다. 니트웨어 산업의 도래와 함께 손 편직은 상업적 중요성을 잃었지만 인기를 잃지 않고 다른 방향으로 발전하기 시작했습니다. 이 수공예품은 응용 예술의 한 유형이되었습니다.

공에서 뻗은 실은 무한한 가능성으로 지금도 매혹적입니다. 뜨개질 바늘이 깜박이고 공이 풀리고 캔버스가 생성되고 미래 제품의 패턴이 나타납니다. 동시에 창조주는 자신이 창조 한 예술에 참여하는 설명 할 수없는 기쁨을받습니다. 패턴을 만들고, 스레드의 색상을 선택하고, 미래 스타일을 제시하고,이 모든 것이 구현되는 방식을 따르는 것은 흥미로운 경험입니다!

6. 아이디어 뱅크.

이론적 인 재료를 공부 한 후, 저는 제 옷장과 누이를 보충 할 수있는 창의적인 프로젝트의 대상으로 뜨개질 기법을 사용하여 만든 제품을 선택하기로 결정했습니다.

옵션을 고려하고 평가하십시오.

모델 번호 1

모델 번호 2

모델 번호 3

선택 기준 :

제 뜨개질 실력이 그런 제품을 만들 수있을만큼 패턴 # 2를 선택했습니다.

7. 스케치 연구.

8. 제품에 대한 요구 사항; 제품 관리 라벨.

9. 설계 사양

뜨개질 규칙을 연구하고 일부 아날로그를 분석 한 후 내 제품에 대한 기준을 개발했습니다. 내 제품은 다음과 같아야합니다.

아름다운;

실물;

별로 비싸지 않습니다.

내 옷장의 요소와 조화를 이룹니다.

10. 도구 및 장비.

뜨개질 바늘은 손으로 뜨개질 도구로 길고 보통 끝이 약간 뾰족합니다. 스포크에 캔버스의 작동하는 (닫히지 않은) 루프가있어 풀리는 것을 방지합니다. 날카로운 끝을 사용하여 새로운 루프가 형성됩니다.

뜨개질 바늘의 종류 : 바늘은 두께가 다르며 바늘 수를 결정합니다. 숫자는 바늘의 지름과 같습니다. 예를 들어, 3mm 바늘은 # 3으로 표시됩니다.

직선 단일 뜨개질 바늘은 한쪽 끝이 뾰족하고 다른 쪽 끝이있는 가장 일반적인 유형의 바늘입니다. 이 팁 덕분에 바늘이 뜨개질 바늘에서 미끄러지지 않습니다. 제조업체는 종종 이러한 팁에 스포크 번호를 표시합니다. 이러한 뜨개질 바늘은 원으로 편직 된 것을 제외하고 모든 종류의 제품을 편직하는 데 사용됩니다.

직선 양면 또는 스타킹 뜨개질 바늘-두 개의 작업 끝이있는 뜨개질 바늘, 이음매없는 원형 뜨개질 (예 : 양말)에 사용됩니다. 이 바늘은 일반적으로 직선 단일 바늘보다 짧으며 4-5 세트로 판매됩니다. 이러한 뜨개질 바늘로 뜨개질을 할 때 그중 두 개는 작업자이고 나머지는 다른 열린 고리를 유지합니다. 뜨개질을 할 때 루프는 4 개의 뜨개질 바늘에 분산되어 5 번째 뜨개질 바늘로 편성됩니다.

원형 뜨개질 바늘은 동일한 번호의 쌍이 유연한 밴드 (낚시 줄 또는 플라스틱 튜브)로 서로 연결되는 특수 유형의 직선 단일 뜨개질 바늘입니다. 이 유형에서는 직선 천과 이음매없는 원형 대 직경을 모두 편직 할 수 있습니다. 직선 편직 바늘에 비해 이러한 편직 바늘의 장점은 편직물의 무게가 편직 바늘에 더 고르게 분포되고 마스터의 손이 덜 부하된다는 것입니다. 이 뜨개질 바늘의 또 다른 장점은 양쪽 작업 끝이 있다는 것입니다.

보조 바늘은 가운데가 구부러진 양면 바늘입니다. 열린 단추 구멍을 만드는 데 사용됩니다.

뜨개질 바늘을 만들기위한 재료 ... 뜨개질 바늘은 금속, 플라스틱, 나무 및 대나무와 같은 다양한 재료로 만들어집니다. 각 needlewoman는 자신의 취향에 따라 뜨개질 바늘을 선택하지만 그럼에도 불구하고 구매할 때 특정 재료의 도구 기능을 알아야합니다.

금속 뜨개질 바늘-주로 강철 또는 알루미늄으로 만들어졌습니다. 가장 신뢰할 수있는 도구는 강철로 만들어 지지만 알루미늄 도구보다 무겁습니다. 그러나 동시에 알루미늄 뜨개질 바늘은 뜨개질을 할 때 실을 쉽게 구부리고 염색 할 수 있습니다. 후자를 피하기 위해 많은 알루미늄 스포크가 테플론 코팅되어 있습니다.

플라스틱 뜨개질 바늘-두껍고 가벼운 실로 작업 할 때 도움이되지만 매우 약합니다. 이 뜨개질 바늘은 리본 실 또는 코드 작업에 매우 편리합니다. 이 바늘은 종종 대량으로 생산됩니다.

나무 뜨개질 바늘은 매우 가볍지 만 시간이 지남에 따라 버가 나타날 수 있습니다. 루프는 뜨개질 바늘에서 미끄러지지 않아 초보자 니트가에게 매력적입니다.

대나무 뜨개질 바늘은 가볍고 내구성이 있습니다. 약간 거칠기 때문에 작업 경첩이 미끄러지지 않습니다. 모든 종류의 원사에 적합합니다.

뼈 도구는 손으로 만들어지기 때문에 저렴하지 않습니다. 그들은 잘 다듬어졌지만 매우 연약합니다. 따라서 조심스럽게 보관하고 사용해야합니다.

11. 안전 기술.

뜨개질을 할 때 도구로 안전하게 작업하기위한 규칙 :1. 뜨개질 바늘은 매우 조심스럽게 다루어야하며, 얼굴에 가져 오지 말고 상자와 필통에 보관하십시오. 2. 뜨개질 바늘, 바늘 및 핀은 작업을 시작하기 전과 작업이 끝난 후에 계산해야합니다. 3. 바늘은 매우 날카롭지 않아야합니다. 그렇지 않으면 손가락이 다칠 수 있습니다. 4. 녹슨 뜨개질 바늘, 갈고리, 바늘 및 핀을 사용하지 마십시오. 실과 실을 망칠 수 있습니다. 5. 부러진 바늘, 핀 및 기타 쓰레기는 별도의 상자에 넣은 다음 일회용 종이 또는 신문에 포장하여 폐기해야합니다. 6. 핀은 천의 층 사이에 가능한 한 멀리 위치하도록 세 번의 구멍으로 제품에 삽입됩니다. 7. 가위는 작업 상자에 보관해야합니다. 뜨개질을 할 때 당신을 향한 고리에 놓고 칼날을 닫으십시오.

뜨개질에 대한 위생 및 위생 요구 사항: 1. 작업장의 조명이 밝아 야하고 조명은 왼쪽에서 작업장에 비춰 져야합니다. 2. 똑바로 앉아 의자 뒷면을 만지십시오. 눈에서 작업까지의 거리는 35-40cm 이상이어야 근시가 발생하지 않고 실을 구성하는 섬유 입자가 눈에 들어 가지 않습니다. 3. 작업 전후에는 실과 편물이 더러워지지 않도록 손을 씻어야하며 손에 작은 섬유질이 남지 않도록해야합니다. 4. 완성되지 않은 제품은 천으로 감싸거나 가방에 넣어 보관하는 것이 좋습니다.

12. 직장의 조직.

사업을 시작하기 전에 먼저 편안한 작업장을 갖추어야하는데, 뜨개질을 할 때는 조명이 밝아지는 것이 매우 중요합니다. 빛은 왼쪽에서 작품에 비춰 져야합니다. 똑바로 앉아 의자 뒤쪽을 몸으로 만져야합니다. 눈에서 작업까지의 거리는 35 ... 40cm이어야하며 더 작은 거리에서 근시가 발생하고 양모 입자가 눈에 들어갑니다.

작업을 시작하기 전과 끝낸 후에는 실과 편물이 항상 깨끗하고 손에 작은 양모 입자가 없도록 손을 씻어야합니다.

뜨개질하는 동안 공은 왼쪽 바닥에있는 작은 바구니 또는 상자 인 특별한 딸기에 보관하는 것이 가장 좋습니다.

작업이 끝나면 모든 도구를 작업 상자에 넣어야합니다. 뜨개질 바늘이나 갈고리의 끝은 공으로 두 드려야하며 완성되지 않은 작업과 함께 비닐 봉지 또는 천 봉지에 넣어 옷장이나 선반 등에 보관해야합니다.

종종 다리미를 사용하고 올바르게 취급하고 조심해야합니다.

13 . 기재.

오늘날 엄청난 다양성으로 존재합니다. 이 다양성에서 길을 잃지 않고 설정된 목표에 해당하는 뜨개질 실을 선택하려면 뜨개질 실이 어떤 종류인지 알고 하나 또는 다른 유형이 사용되는 것을 만들어야합니다. 뜨개질 실은 천연 (린넨,면, 울, 모헤어, 실크)과 합성 (아크릴, 비스코스, 레이온, 캐시미어)으로 나뉩니다. 그러나 대부분의 뜨개질 원 사는 적절한 비율로 선택된 인공 및 천연 섬유의 조합입니다. 뜨개질 실 (사 등)은 여러 개의 실을 같거나 다른 장력 (약한 실, 재봉실보다 작음), 단순 또는 모양의 꼬임으로 함께 꼬아 서 얻습니다. 꼬인 실도 있습니다-로빙. 따뜻한 겨울 옷을 뜨개질하기 위해서는 일반적으로 뜨개질을 위해 두꺼운 원사가 사용됩니다. 이것은 양모, 모헤어, 알파카 일 수 있습니다. 당연히 귀중한 실 (앙고라, 천연 캐시미어, 실크)을 포함하는 합성 물질 함량이 최소 인 원 사는 더 비싸지 만 제품에서 더 매력적이고 내구성이 있습니다. 뜨개질 실은 다른 질감과 두께를 가질 수 있으므로 편물의 최종 속성을 결정하므로 바느질 작업을 시작하기 전에 선택한 뜨개질 실이 특정 모델에 적합한 지 확인해야합니다.

스카프는 천연 양모 사를 선택했습니다.

14. 컬러 서클.

색상은 우리 삶에서 큰 역할을합니다. 깨끗하고 밝은 색상은 눈을 즐겁게하고 분위기를 조성합니다. 우울하고 퇴색하고 무표정은 우울하고 우울증을 유발할 수 있습니다.

뜨개질을 위해 원사를 선택할 때 다른 색상이 서로 어떻게 영향을 미치는지 알아야합니다. 이렇게하려면 색상 조화의 기본을 알아야합니다. 색상의 조화는 아름다운 제품의 기본입니다. "조화"라는 단어는 일관성, 조화를 의미하며 그리스어에서 유래했습니다. 조화로운 색상 선택은 무지개와 동일한 색상 (빨간색, 주황색, 노란색, 녹색, 파란색, 청록색, 보라색)으로 구성된 컬러 휠을 기반으로합니다. 컬러 휠은 절반으로 나눌 수 있으므로 절반은 빨간색, 주황색, 노란색, 노란색-녹색 톤을 포함하고 다른 절반은 파란색, 녹색, 청자색을 포함합니다. 원의 오른쪽 절반의 색상을 따뜻함이라고하고 왼쪽 절반의 색상을 차갑게합니다. 각 색상은 색조, 밝기 및 채도가 특징입니다.

색조는 빨강, 파랑, 노랑 등의 색도입니다.

밝기는 흰색에 가까운 정도입니다. 따라서 가장 가볍고 따라서 가장 밝은 것은 분홍색, 파란색, 노란색과 같은 흰색에 가까운 색상입니다.

채도는 색상이 짙은 정도입니다. 밝은 색상은 유채색입니다. 그리고 검정, 흰색, 회색은 무채색입니다. 이것은 무색의 색조이며 도색되지 않았습니다. 채도와 색조는 없지만 밝기가 서로 다르고 검정색도 밝기가 없습니다.

스펙트럼 원의 반대쪽에있는 색상을 보색 (노란색-파란색, 주황색-청록색)이라고합니다. 보색이 동일한 양으로 혼합되면 결과는 설명이 아닌 회색 색상이됩니다. 보색을 나란히 배치하면 색상 채도가 향상됩니다. 어두운 색상으로 둘러싸인 동일한 색상은 더 밝게 보이고 밝은 톤으로 둘러싸여 있습니다. 조화로운 조합은 스펙트럼 원에서 서로 가까이 위치한 음영에서 얻습니다.

15. 제조 기술.

루프의 초기 행. 모든 뜨개질은 초기 행을 형성하는 뜨개질 바늘에 특정 수의 루프 세트로 시작됩니다. 그런 다음 니트의 하단 가장자리가됩니다.

프론트 루프는 두 가지 방법으로 편직 할 수 있습니다.:

첫 번째 방법은 전면 벽 뒤에있는 클래식입니다.

두 번째 방법은 뒷벽의 앞쪽 고리를 짜는 것입니다

안뜨기하다 고리는 또한 첫 번째와 두 번째로 편직 될 수 있습니다

가장자리 루프

이 루프는 두 가지 방법으로 편직 될 수 있습니다. 가장 일반적인 것은 첫 번째 고리를 뜨개질하지 않고 제거하고 마지막 고리는 반드시 안뜨기하다로 뜨개질을 할 때입니다. 두 번째 방법은 전면 루프로 직물 끝에 가장자리 루프를 편직하는 것입니다. 첫 번째 경우 캔버스의 가장자리가 고른 것으로 판명되고 두 번째 경우에는 가장자리에서 결절이 보입니다.

마지막 행을 보호합니다.

뜨개질이 끝나면 마지막 줄의 고리를 닫고 편직물의 상단 가장자리를 얻는 방법을 배워야합니다. 그들은 다른 방식으로 그것을합니다 :

첫 번째 방법입니다. 극한 및 후속 루프는 앞쪽 루프와 함께 편직됩니다.

두 번째 방법. 극단적 인 고리는 오른쪽 편물 바늘에 묶이지 않고 다시 끼워지고, 첫 번째 고리는 앞 고리 (클래식)로 편직됩니다.

스카프로 "영어 탄성 밴드"그림을 선택했습니다.

영어 탄성 패턴을 편직하려면 홀수 개의 루프를 계산하고 다이얼해야합니다. 기술 자체는 앞 루프, 안뜨기하다 루프 및 직선 원사를 사용하며 패턴이 볼록하고 엠보싱되도록 허용하는 사람입니다. 영어 껌을 편직하는 방법은 다음과 같습니다.

두 번째 행에서 첫 번째 가장자리 루프가 제거되고 전면 루프가 전면 열 위에 편직되고 직선 원사가 만들어지고 안뜨기하다가 편직됩니다.

모든 후속 행은 동일합니다. 직선 실이 전면 루프 앞에 가고 전면 루프가 제거되고 묶이지 않고 (실이 천 뒤에 있음) 후면 루프와 실이 안뜨기하다 루프로 편직됩니다.

루프는 앞쪽 루프와 함께 편직되어 앞쪽에 뜨개질 바늘로 두 루프를 집습니다.

실이 뜨개질 바늘 뒤의 뒤쪽에있는 동안 왼쪽 뜨개질 바늘에서 오른쪽 고리를 풀고 제거하십시오.

영어 탄성 밴드를 짜는 두 번째 방법이 있습니다.

첫 번째 줄은 1 개의 앞면과 1 개의 안뜨기하다 (1x1 신축성)를 번갈아 사용하여 편직됩니다.

두 번째 행에서 전면 루프는 기본 행의 루프에서 연결되어 이중 루프 형성에 대한 다른 옵션을 제공 한 다음 안뜨기하다가 묶여 있습니다.

다음 행은 두 번째 행에 따라 편직됩니다.

잉글리시 껌의 효과는 보고서의 양면성으로 인해 달성되었으며 도면은 내부와 외부에서 동일하게 보입니다.

뜨개질 과정에서 두 가지 색상의 실이 사용되며 직물의 각면은 고유 한 색상을 갖습니다. 색상을 혼동하지 않도록주의해야합니다. 특히 수직이 아닌 수평으로 여러 가지 색상의 탄성 밴드를 뜨개질 할 때 특히 그렇습니다. 캔버스를 돌릴 때 공을 교체하고 극단적 인 루프의 색상을 엄격하게 모니터링하십시오.이 행에서 필요한 색상에 대해 말하는 것은 그녀입니다.

그게 내가 한 일이야 !!!

16. 관리 및 품질.

완제품은 다음 요구 사항을 충족합니다.

재료의 색상 조합이 조화를 이룹니다.

제품은 기술에 따라 부드럽고 깔끔하게 만들어집니다.

작업은 최종 솔루션으로 구성됩니다.

전반적으로 제품은 좋은 인상을줍니다.

17. 환경 적 정당성.

내가 스카프를 짠 원 사는 환경 친화적이며 동물성 천연 섬유를 포함하여 인체 건강에 위험한 결과를 초래하지 않습니다. 안전 및 위생 기준을 준수하는 제조 기술도 안전합니다. 내 스카프가 외형을 잃어 버리거나 나에게 충분하지 않다면, 그것을 풀고 실로 다른 니트 제품을 만들 수 있습니다.

18. 비즈니스 사례.

이 제품은 가격이 저렴하고 매장보다 2.5 배 저렴합니다. 비용은 독립적으로 이루어지기 때문에 작업 비용을 포함하지 않으므로 프로젝트 작업은 경제적으로 수익성이 있습니다. 나는 완성 된 형태로 그런 스카프를 보지 않을 것이며 아름답고 잘 짜여져 있습니다.

19. 자존감.

내 목표를 달성했습니다. 제품은 아름답고 흥미롭고 독창적이며 통풍이 잘됩니다. 그것의 도움으로 내 옷장을 약간 변경하거나 그러한 제품을 줄 사람에게 따뜻함을 줄 수 있습니다. 이 기법을 사용하여 스카프를 만들 계획입니다. 디자인 작업을 마치고 옷장을 채우고 외모를 꾸미는 오리지널 아이템을 만들었습니다. 내가 가장 단순하고 가장 쉬운 뜨개질 옵션을 선택했다는 사실에도 불구하고, 나는 자랑 스러울 수있는 매우 독창적 인 스카프로 끝났다. 내 스카프의 독창성과 아름다움은 원사의 색상으로 강조됩니다. 이것은 두 번째로 큰 뜨개질 작업입니다. 나는 베이지 색 실로 첫 번째 스카프를 짠다. 이것은 첫 번째 경험이었고 물론 실수가있었습니다. 스트립 뜨개질 중 실 연결이 레이스 테이프의 균일 성을 위반 한 다음 스트립을 연결할 때 루프를 건너 뛰었습니다. 오류는 작지만 수정하는 데 오랜 시간이 걸리며 수정 된 흔적은 여전히 \u200b\u200b표시됩니다. 디자인 작업을 할 때 뜨개질 실력을 향상 시켰고, 스스로 설정 한 모든 작업을 완료했다고 생각합니다. .

우리의 따뜻한 작은 것들

편안하고 간단합니다.

우리는 모든 사람들에게 겨울을 위해 뜨다

편리함과 아름다움을 위해.

스카프 제조 주문을 접수합니다 :

Ostrogozhsk, Ordzhonikidze str. 6-A

Lutsikova 아나스타샤.

21. 용어 설명.

뜨개질을 할 때 설명에 일반적으로 사용되는 많은 용어가 있습니다. 주요 및 자주 사용되는 뜨개질 용어.경첩의 전면 벽 -뜨개질 바늘 앞에 위치한 루프의 수직 부분. 경첩의 뒷벽 -뜨개질 바늘 뒤의 루프의 수직 부분. 루프 호 -스포크에 놓인 루프의 상단 수평 부분. 첨탑 -아래에서 같은 색상의 인접한 두 개의 루프를 연결하는 실. "클래식"전면 루프, 또는 일반-전면 벽을 위해 뜨개질을 한 루프. 할머니의 전면 루프 -뒷벽 뒤에 짠 루프. 교차 루프 -벽이 십자형 인 루프. 루프 컬럼 -수직 루프 행. 패턴 별 니트, 또는 루프 모양-이것은 앞쪽 루프를 통해 앞쪽 루프를, 안뜨기하다 루프 위에-안뜨기하다. 편직 -앞면과 뒷면의 표면 구조가 다른 편물 (예 : 양말). 양면 뜨개질 -앞면과 솔기가있는면에 동일한 표면 구조를 가진 캔버스 (예 : 스카프). 계획 또는 교감 -전통적인 기호를 사용하여 뜨개질에 사용되는 루프의 이미지. 에어 루프 -매우 얇은 니트 가장자리 세트를위한 단추 구멍. 뜨개질과 크로 셰 뜨개질 기술은 다릅니다. 보조 나사 -편물 가공을 위해 열린 고리의 가장자리가 필요한 경우에 사용되는 실. 뜨개질이 끝나면 제거됩니다. 작업의 편의를 위해 주실과 동일한 두께의 대비 색상의 실을 사용하는 것이 일반적입니다. 보조 뜨개질 바늘은 작업 외부, 예를 들어 전체 행과 같이 많은 루프가있는 경우 뜨개질 핀 역할을합니다. 뜨개질 핀 (핀) -대형 안전핀과 유사한 장치로, 개방 루프가 일시적으로 작동하지 않고 뜨개질을 계속하는 것을 방해하지 않도록 뜨개질 바늘에서 제거되는 경우에 사용됩니다. 전면 -앞줄의 모든 루프가 앞줄과 안뜨기하다 줄에-잘못된 패턴으로 짜여진 패턴. 매끄러운 표면 -앞줄의 모든 고리가 안뜨기하다와 안뜨기하다-앞면과 함께 편직되는 패턴. 가터 뜨개질 -앞줄과 뒷줄의 모든 루프가 앞줄과 편직되는 패턴. 가장자리 루프 (가장자리) -니트 원단의 첫 번째와 마지막 스티치. 그들은 패턴의 형성에 관여하지 않습니다. 동기 -수평 및 수직 방향으로 반복되는 루프와 행의 특정 조합. 메인 스레드 -제품이 편직되는 실.

22. 참고 문헌.

1. Maximova M.V. 뜨개질 ABC.

2. 잡지 "Golden Hands"

3.Sycheva L.V. 뜨개질 잡지

4. 잡지 "편직".

5. 사이트 자료. http://knowledge.allbest.ru/pedagogics/d-.html.

6. 매직 볼. 새로운 모델. 최고의 모델은 매우 간단하고 매우 세련됩니다. 모스크바. Astrel. 2003 년

7. 바느질. V.V. Tsaruk Kiev 출판사 "Davira"1994

8. 유행 뜨개질. E. Zaslavskaya. 로스토프 "피닉스"2006 6. 크로 셰 뜨개질과 뜨개질의 역사. 7. Yandex-사진

니트 스카프는 가을 겨울 시즌의 액세서리가 아닙니다. 그의 단순함과 그의 특징 인 이미지의 특정 지방 특성에는 지난 몇 년간의 패션 전통과 특별한 편안함과 따뜻함이 있습니다. 이 두 가지 특성을 위해 니트 스카프는 일상 생활에서 다른 스타일을 고수하는 다른 연령대의 사람들이 구입합니다. 그들에게 다행스럽게도 현대 패션은 더 이상 어렵지 않으며 기성품 니트웨어 또는 손으로 짠 스카프는 세계 패션쇼에서 계속해서 보여지는 현재 스타일의 필수 보완 요소입니다.

니트 스카프의 역사

사람들은 수세기, 심지어 수천 년 동안 니트 옷을 입고 있습니다. 오랫동안 니트 스카프는 다른 의류 및 액세서리 항목 중에서도 지원 역할을했습니다. 실크, 브로케이드, 자카드, 캐시미어와 같은 소재는 항상 장점이 \u200b\u200b있습니다. 금실, 꽃 무늬, 이상한 새의 이미지, 민족적인 모티브 및 기타 상징으로 수 놓은 얇고 무게가없는 스카프는 많은 비용이 듭니다. 황제와 부유 한 사람들은 아내를 위해 해외에서 주문했는데, 그 스카프는 보석이 달린 보석보다 덜 고급스러워 보였습니다. 니트 스카프는 값 비싼 직물과 실의 타래를 감당할 수 없었던 많은 평민으로 남아있었습니다.

스카프의 역사는 고대 중국의 시대에 시작되었고 사람들은 수년 전에 뜨개질을 마스터 했음에도 불구하고 오늘날 우리가 알고 사랑하고 매년 가을과 겨울에 우리와 함께하는 니트 스카프는 얼마 전에 대중 패션에 들어갔다. ... 20 세기 중반까지 사람들은 고급 캐시미어로 짠 스카프와 숄, 실크 모델을 입었고, 값 비싼 액세서리를 살 수없는 사람들은 니트 스카프 (수제)를 입었습니다.

이 액세서리의 새로운 시대는 지난 세기의 70 년대에 시작되었습니다. 이것은 여성과 남성 모두에서 발생했습니다. 선명한 라인, 딱딱한 형태, 간결한 컷, 미니 트렌드로 60 년대의 밝고 독특한 패션 이후 히피와 캐주얼 스타일의 시대가 도래했고, 천연 소재와 뜨개질에 대한 열정이 생겨났습니다. 영국에서 "축구 훌리건"하위 문화가 번창하면서 스포츠웨어 및 장비 제조업체는 팀 브랜드의 니트 스카프를 생산하게되었습니다.

여성의 경우 니트 스카프 패션은 프랑스 여성 Sonia Rykiel과 이탈리아 브랜드 Missoni가 패션계에 니트웨어가 얼마나 스타일리시한지 보여 주면서 런웨이에서 시작되었습니다. 그 시대의 여성 잡지는 모자와 장갑 또는 장갑으로 스카프 나 세트를 뜨개질하는 패턴이없는 경우는 거의 없었으며 스트리트 패션 지지자들은 질감이있는 패턴, 머리띠, 니트 꽃 또는 매듭이있는 다색의 두꺼운 긴 줄무늬 스카프로 코를 감았습니다.

패션 스토리

기성복 패션의 니트 스카프의 역사는 지난 세기의 60 년대 말경에 시작되었습니다. 패션을 정복하고 자연으로 되돌리려는 히피족들의 활발한 움직임의 시대였습니다. 이러한 트렌드 세터의 제출로 인해 꽃 모티브가있는 천연 소재로 만든 의류와 스카프가 포함 된 손으로 짠 제품에 대한 인기의 물결이 시작되었습니다.

동시에 뜨개질은 거의 가장 좋아하는 여성 취미가되었습니다. 이탈리아 브랜드 Missoni가 니트웨어 컬렉션을 출시하여 니트웨어가 시즌 패션 위크의 본격적인 거주자가 될 수 있도록했습니다. 70 년대 자유 시장에 손으로 짠 출판물이 많았을 때 여성들은 자신의 스카프를 뜨개질하여 술로 짜여진 길고 넓고 무거운 그물망 모델과 여러 가지 색의 스카프를 만들었습니다.

80 년대까지 기계 편직 기술이 충분히 발전하여 여성들이 다양한 스타일의 기성품 니트 스카프를 구입하여 시간을 절약 할 수있었습니다. 새로운 밀레니엄에 히피 시크가 유행하고 아늑한 컨트리 정신으로 컨트리 스타일로 집안의 옷과 인테리어를 장식하는 것이 관습이되었을 때 니트 물건이 다시 기억되었습니다. 그리고 니트웨어의 지위를 가진 사람들뿐만 아니라 "할머니 가슴에서"정의에 맞는 사람들에 관한 것입니다. 여성들은 30 년 전 모델의 디자인을 연상시키는 스카프와 목도리를 다시 뜨개질하거나 구입하기 시작했으며, 뜨개질을 한 뜨개질, 방대한 조직 제품은 모든 스타일의 의류와 기꺼이 결합하기 시작했습니다.

다행스럽게도 현대 패션은 유사한 스타일의 의류 디테일뿐만 아니라 니트 스카프를 착용 할 수 있습니다. 그들은 질문을 제기하지 않는 가을 겨울 시즌과 시원 할 때 봄 여름 시즌에 스카프를 선택하여 착용 할 수 있습니다 가는 실에서. 니트 스카프는 재킷과 재킷과 함께 모든 길이의 드레스뿐만 아니라 겉옷과도 완벽하게 보입니다.

현대적인 패션의 니트 스카프

현대 패션에서 디자이너들은 때때로 70 년대를 되돌아 보며 마치 그 시대로부터 보존 된 것처럼 니트 스카프 모델을 제공합니다. 패션쇼와 뜨개질 잡지에서 길고 매우 짧은 다양한 버전, 매우 좁고 풍부한 양의 스카프를 코트 나 재킷으로 볼 수 있습니다. couturiers 사이에서 가장 인기있는 것 중 하나는 닫힌 반지 인 니트 스카프 칼라 인 스누드입니다. 간결함과 착용 용이성은 매우 다재다능하고 다양한 스타일의 다양한 의상과 결합 할 수 있습니다.

스누드는 너무나 사랑 받아 목 주위에 단단한 고리로 여러 번 묶인 일반 스카프로 모방됩니다. 스누드를 가죽 자켓, 모직 코트, 비옷, 심지어 이브닝 드레스와 결합 할 수 있습니다. 이 스타일의 스카프는 젊은이들 사이에서 가장 많은 팬을 찾았고, 중간 길이와 너비의 전통적인 니트 스카프와 넓은 무거운 스톨은 이전 세대 사이에 더 많은 팬을 가지고 있으며 대표자들은 우아함, 비즈니스, 여성 또는 일상 캐주얼의 틀에서 성공적으로 착용했습니다. -스타일.

니트 스카프는 가장 사소한 의상을 밝게하고 개인화 할 수있는 남성 및 여성용 액세서리 인 진정한 다용도 옷장 아이템입니다. 재킷이나 블레이저와 함께 착용 할 수 있으며, 고급 니트웨어, 단색 및 장식 요소가없는 부드러운 모델을 선호합니다. 넓은 스카프는 추운 계절에 두건이나 모자 역할을 완벽하게 수행합니다. 차분한 중성 색상 (회색, 베이지, 흰색)의 짧은 재킷과 볼륨있는 스카프의 조합이 특히 세련되게 보입니다.

니트 스카프는 대비되는 옷장 아이템 (가죽 재킷, 고귀한 소재로 만든 얇은 드레스) 및 관련 니트와 결합 할 수 있습니다. 스카프와 가디건 또는 스웨터 드레스의 조합은 같은 세트의 아이템 인 것처럼 보이며 스카프와 색상과 질감이 모두 일치합니다.

니트 스카프 스타일

클래식 니트 스카프는 평균 폭과 길이가 있습니다. 그것은 땅에 끌리지 않고 느슨하게 묶어 가슴에 끝을 남겨두고 상체에 여분의 볼륨을 만들지 않습니다. 이러한 스카프는 부드러운 니트, 다색, 줄무늬, 단색 일 수 있습니다. 단순성으로 인해 다양한 버전의 디자인 및 색상 조합을 가질 수 있습니다. 다른 옵션이 분기되는 기본 모델로 간주 될 수도 있습니다.

스카프는 매우 길거나 무릎 아래로 내려가거나 매우 짧을 수 있습니다. 그런지와 레이어링으로 패션이 돌아옴에 따라 목을 감싸고 끝을 숨기는 스카프가 인기를 얻었습니다. 그러나이 효과를 얻기 위해 긴 스카프를 목에 여러 번 감을 필요는 없으며 국소 튜브 스카프 나 스누드를 구입할 수 있습니다.

스누드-목에 걸치고 필요한 경우 "8 자"로 감싸는 스카프 칼라. 그러나 그것을 비틀 지 않고 착용 할 수 있으며 너비와 볼륨이 더 좋아하는 모델을 선택하십시오. 목에 걸치는 것 외에도 스누드는 후드로 착용하여 머리에 씌울 수 있습니다. 따라서이 스카프는 추운 계절에 매우 중요한 모자가 필요없이 다목적입니다.

스톨은 부피가 크고 얇고 우아 할 수있는 매우 넓은 스카프입니다. 니트 스톨은 저녁 산책에 없어서는 안될 아이템이되어 가지고 다닐 수 있고, 추워지면 어깨에 걸면 스웨터 나 재킷이 필요 없습니다.

이미 오랫동안 스카프 또는 아라파트 숄이 유행 해 왔으며, 이는 모서리가 목선을 덮는 방식으로 묶여 있습니다. 이전에는면 스카프 나 밝은 실크 스카프를 이렇게 묶었습니다. , 그러나 곧 유사한 방법이 니트 패턴으로 이동했습니다. 이제 얇은 또는 중간 두께의 원사에서 작은 직사각형 니트 스톨을 가져 와서 arafatka 방식으로 편직 할 수 있습니다.

스카프, 심지어 니트 스카프에는 온난화 기능이있을뿐만 아니라 독점적으로 장식적인 세부 사항을 유지하고 단순히 의상을 장식 할 수 있습니다. 예를 들어 눈에 띄고 싶다면 길고 얇은 니트 스카프가 달린 드레스를 입어 외모를 강조 할 수 있습니다. 니트웨어에 내재 된 다양한 장식 요소는 pom-poms, tassels, fringes와 같이 매우 유명합니다. 그리고 일찍이 특정 연령까지만 입을 수 있다면 이제는 어린 시절과 마찬가지로 재미있는 패턴과 큰 pom-poms가있는 모자와 스카프로 장식 될 수있는 스타일을 실험하면서 많은 재미를 누릴 수 있습니다.