그림 그리기는 적어도 창의적인 사람들에게 훌륭한 취미입니다. 많은 사람들은 이를 위해서는 일종의 특별한 재능이 필요하다고 믿습니다. 사실 누구나 일정한 끈기와 체계적인 연습을 통해 그림 그리는 법을 배울 수 있습니다. 연필로 그리는 법을 배우는 방법과 초보자가 이 활동에 대해 알아야 할 사항을 알아내도록 도와드리겠습니다.

드로잉 용품

간단한 연필 세트가 있어야합니다. 문자 H (러시아어 표시의 T)-단단한 연필, B (M)-부드러움으로 지정되며 문자 앞에 경도 또는 부드러움 정도를 나타내는 숫자가 표시됩니다 (예 : 2B).

초보자는 HB(TM) 연필로 시작해야 합니다. 이것은 중간 정도의 단단함과 부드러움을 지닌 표준 연필입니다. 익숙해지면 다른 종류의 연필을 사용할 때 압력을 조절하는 것이 더 쉬울 것입니다.

흰색과 두꺼운 종이, 바람직하게는 거친 종이를 사용하십시오. 연필 색조가 선명하게 보입니다. 가능하다면 테스트용 종이 한 장을 사서 지우개로 문지르십시오. 펠릿으로 즉시 느슨해지면 그러한 종이의 품질이 많이 좋아질 것입니다.

나중에 표시를 수정하려면 좋은 지우개를 가져가는 것을 잊지 마세요. 지울 때 종이가 너무 손상되지 않도록 부드러운 지우개를 선택하세요.

어디서부터 시작해야 할까요?

우선 그림의 기본 원리인 구도, 양, 원근감, 역동성에 익숙해져야 합니다. 이러한 기본 사항은 연필 그림뿐만 아니라 모든 스타일에 적용됩니다.

그런 다음 정확히 무엇을 배우고 싶은지, 어떻게 그리고 싶은지, 어떤 스타일을 선택할지 결정해야 합니다. 모든 것을 조금씩 할 수 있기를 원하더라도 먼저 특정한 것에 멈추고 그 거대함을 포용하려고 하지 마십시오. 한 가지 스타일을 마스터한 다음 다른 스타일로 넘어가십시오.

초상화를 그리는 방법을 배우고 싶다면 해부학의 기초, 사람의 얼굴과 몸의 비율을 배워야 합니다. 풍경을 그리는 방법을 배우려면 식물, 산맥, 바다 파도 등 자연물을 그리는 연습이 필요합니다. 애니메이션을 그리려면 이 장르의 캐릭터 그리기 기능을 알아야 합니다.

단순한 것부터 복잡한 것까지

그림 그리는 법을 배워야 해 기하학적 인물 2차원 공간에서, 그리고 3차원 공간에서. 실제로 모든 물체와 심지어 우리 자신도 조건부로 서로 다른 기하학적 모양으로 구성되기 때문에 이것은 연습에서 매우 중요한 단계가 될 것입니다. 그리고 물체와 사람을 그리는 법을 배우는 중이고 경험을 쌓은 후에도 여전히 종이에 원, 타원, 사각형을 스케치하여 그리는 물체의 비율을 나타냅니다.

단순한 사물과 동물을 단순화된 형태로 많이 그려보세요. 컵, 알람시계, 테이블 위의 사과 등 언뜻 보기에는 지루해 보이는 물체를 그리는 것을 주저하지 마세요. 간단한 2차원 윤곽선 그리기에도 약간의 기술이 필요합니다.

지금부터 조금만 연습해서 귀여운 쥐를 그려보세요.

1. 부드러운 연필을 사용하여 약간의 교차점이 있는 두 개의 타원을 나란히 그립니다. 그 중 하나는 더 작을 것입니다. 이것은 미래의 마우스 머리이고 두 번째는 몸이 될 것입니다.


2. 귀에 원을 그리고 발의 윤곽을 그리고 곡선 꼬리의 윤곽을 그립니다.


3. 이제 마우스의 총구를 그려 보겠습니다. 거꾸로 된 물방울 모양의 눈, 공 모양의 코, 미소, 귀를 그리는 것을 잊지 마세요.


4. 주둥이의 내부 윤곽을 지우고 더욱 강렬한 스트로크를 만듭니다. 눈동자와 코를 검은색으로 칠하고 가운데는 흰색으로 강조 표시합니다.


5. 마우스의 발을 그리고 꼬리 모양을 만들고 몸체를 따라 보조 윤곽선을 지웁니다. 나머지 마우스를 추적합니다.


2차원 이미지를 만든 후 볼륨을 전달하여 3차원 이미지를 익히기 시작하세요. 흑백 그림을 공부할 때는 그림자가 떨어지는 공을 그리는 고전적인 작업부터 시작하세요. 집에 적당한 공이 없다면 오브제로 활용해보세요 계란. 다음 비디오에서 이러한 그림을 수행하는 방법을 볼 수 있습니다.

처음에는 삶에서 그리는 방법을 배우는 것이 매우 중요합니다. 실제 물체에 대한 형태 감각을 개발하고, 그림자와 빛을 관찰하고, 볼륨을 확인해야 합니다.

그림의 주요 원리는 단순한 것에서 복잡한 것, 일반적인 것에서 세부적인 것까지의 이동입니다.

서두르지 말고 몇 번의 그림 수업 후에 훌륭한 그림을 만들 수 있을 것이라고 기대하지 마십시오. 인내심을 가지십시오. 때로는 사람 그리기와 같은 더 복잡한 작업으로 넘어가기 전에 바로 얻을 때까지 동일한 그림을 계속해서 그리는 방법을 배워야 할 수도 있습니다.

기본 연필 드로잉 기법

연필로 그리는 주요 기술에는 음영과 음영이 포함됩니다.

초기 단계에서는 음영을 마스터하는 것이 더 쉬울 것입니다. 예를 들어 미술 학교 학생들은 때때로 음영 처리만을 사용하지만 음영 처리는 잘못된 기술로 간주됩니다. 어쨌든 두 기술을 모두 익히는 것이 유용할 것입니다. 두 기술이 그림에서 서로 다른 결과를 얻는 데 도움이 되기 때문입니다.

부화

해칭은 종이 위에 연필로 짧고 가는 선을 그리는 방식으로 이루어집니다. 선은 서로 같은 거리에 배치됩니다. 동시에 연필이 시트에서 떨어집니다. 한 줄을 그린 후 지그재그로 종이를 따라 원래 위치로 당기지 않고 흔적을 남기지 않고 다시 되돌립니다. 도면을 한 방향으로 해치하는 것이 중요합니다.

톤 채도의 정도는 다양한 획 빈도와 방향에 따라 제어됩니다. 획은 수직, 수평, 대각선이 될 수 있습니다. 색상의 깊이를 높이는 것은 서로 다른 방향의 십자 획을 사용하여 달성됩니다. 예를 들어 대각선 획이 수직 획 위에 겹쳐집니다.

릴리프 스트로크도 있습니다. 릴리프를 전달하는 데 사용되며 곡선, 아치형, 부러진 스트로크로 만들어지지만 직선은 아닙니다.

연필 음영은 명암과 톤뿐만 아니라 배경, 표면, 재료 등 다양한 질감을 전달합니다.

셰이딩 기술은 초보자에게 매우 복잡하고 많은 훈련이 필요합니다. 운동하려면 시간이 오래 걸릴 것 같아요 자기 스타일농담. 따라서 초보자에게는 음영 기술이 적합하며 필요한 경우 음영의 결함을 수정하는 데 도움이 됩니다.

부드러운 톤 그라데이션으로 사실적인 이미지를 얻는 것은 쉐이딩의 도움으로 이루어집니다.

다음과 같이 수행됩니다. 해치 선을 연필로 종이에 적용한 다음 깃털 브러시 또는 면봉, 부드러운 종이, 천 또는 스웨이드와 같은 특수 도구를 사용하여 문지릅니다. 모양을 피하기 위해 손가락으로 선을 가리지 마십시오. 기름진 얼룩이미지에.

실제로 음영 처리는 음영 처리 후 선택적인 단계이지만 고유한 특성이 있습니다. 음영 처리 전 음영 처리는 교차 지그재그 선을 사용하는 것이 더 좋습니다. 수평 음영 처리를 하지 마십시오. 연필 선을 위에서 아래로만 문지릅니다.

음영이 균일한 것이 중요합니다. 최후의 수단으로 다시 연필로 밝은 부분을 조심스럽게 강조하고, 지우개로 어두운 부분을 약화시킬 수 있습니다.

이 비디오에서 수행 방법을 볼 수 있습니다. 다른 유형음영 및 음영.

기본을 익히고 연필 기술을 익히고 나면 남은 것은 그림을 더 자주 연습하는 것뿐입니다. 연습이 성공의 열쇠라는 것을 기억하십시오.

초보 예술가를 위한 매뉴얼이 많이 있는데, 연필로 개별 사물을 그리거나 그림을 그리는 방법에 대한 특별 강의를 볼 수 있습니다. 이러한 출판물은 전문 상점에서 구입하거나 인터넷에서 강의를 들을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 가능한 한 많이 그리고 자주 연습하는 것입니다. 무엇보다도 그림 그리기가 당신에게 즐거운 여가 시간이 되도록 하세요.

아마도 모든 사람은 주기적으로 낙서뿐만 아니라 모두가 좋아할 무언가를 그리고 싶어합니다. 특히 아름답고 재능있는 그림을 볼 때 그러한 욕구가 나타나는 경우가 많습니다. 너무 어려울 것 같나요? 연필로 시원하게 그리는 법을 배우고 싶어서 종이를 들고 명화를 그립니다. 그러나 구현에 있어서는 어려움이 발생합니다. 중심이 이동했거나, 배율과 종횡비가 정확하지 않았거나, 세부 사항이 제대로 작동하지 않았습니다. 간단한 연필로 그리는 법을 빨리 배우는 방법, 자신의 무능함으로 인해 걸작을 만들고 싶은 욕구가 즉시 사라진다면?

가장 재능 있는 대가들조차 즉시 배우지 않았다는 점을 기억하십시오. 모든 사람은 자신의 기술을 향상시키고 아름다움으로 다른 사람들을 기쁘게 하기 위해 먼 길을 걸어왔습니다. 1년이 넘는 노력과 한 달 이상의 노력이 선행됩니다. 시간이 거의 지나지 않을 것이며 이제 우리는 이미 잘 그려지고 있습니다. 간단한 그림그리고 사람들.

연필이 가장 중요하다고 생각됩니다. 간단한 도구그림을 그리기 때문에 훈련을 시작하는 것이 좋습니다.

익숙해지는 데 시간이 좀 걸립니다 연필과 메모장을 가지고 다니세요스케치를 하기 위해서다. 노력과 인내만이 목표를 달성하는 데 도움이 될 것입니다. 하지만 욕망과 능력 외에 아무것도 없다면 어떻게해야합니까?

그리기: 초보자도 아름답고 쉽게 그리는 방법

그러므로 그림을 그리려면 어디서부터 시작해야 하는지 알아야 합니다. 기억 초보자에게는 연필이 가장 편리한 도구입니다.. 지우기 쉽고, 선이 틀리면 바꿀 수 있기 때문이다. 게다가, 다른 유형연필의 도움으로 아름다운 그림을 쉽게 만들 수 있습니다.

미래의 예술가들을 위한 주요 조언은 결코 세부 사항을 묘사하는 방법을 배울 때까지 복잡하고 큰 그림으로 그림을 시작하지 마십시오. 당신은 성공할 것 같지 않으며 다시 그리려는 욕구는 사라질 것입니다.

먼저 개별 개체를 묘사하는 방법을 배웁니다. 이렇게 하려면 눈으로 다른 요소 중 하나를 강조 표시하세요. 그런 다음 모양과 크기를 시각적으로 평가합니다. 다음으로, 크기와 모양을 고려하여 종이에서 배치하는 것이 가장 좋은 위치를 강조 표시합니다. 키가 큰 요소는 용지 길이를 따라 배치되고, 넓은 요소는 너비를 따라 배치된다는 점을 잊지 마십시오.

또한 실제 물체는 대개 종이보다 크기 때문에 이를 고려하여 그려야 한다는 점을 명심하세요. 종횡비 및 규모. 이는 초보자에게는 쉬운 작업이 아닙니다. 따라서 기술을 개발하기 위해 아래에 제안 사항이 있습니다. 간단한 운동, 도면을 위한 공간을 할당하는 데 도움이 됩니다.

그리기 연습

이 그리기 연습에서는 작은 세부 사항을 만들지 않고 개체를 다이어그램으로 그립니다. 이는 초보자가 간단하고 아름답게 그릴 수 있는 것입니다. 여기서는 간단한 그림을 사용하여 개체를 생성하는 방법과 해당 크기를 고려하는 방법을 확인하는 것이 중요합니다. 이러한 기술을 습득하면 앞으로는 사진의 위치와 크기를 자동으로 찾을 수 있게 될 것입니다.

운동 1번: 그래서 첫 번째 작업은 자연스러운 크기가 아닌 그림에서 개체를 그려야 합니다.. 요소를 선택하고 배치할 장소를 찾을 필요가 없기 때문에 작업이 크게 단순화됩니다. 모든 것이 이미 완료되었습니다. 동일한 것을 복사하되 크기를 다르게 하여 복사본이 되지 않도록 해야 합니다.

다른 이미지에 대해서도 유사한 연습을 반복하여 비율과 공간에 대한 이해를 발전시킵니다.

산을 그려보자.먼저 사진을 자세히 살펴보세요. 시트에 시각화하십시오. 이제 직선을 그립니다. 이것이 기초가 될 것입니다. 언덕의 모양과 경사면을 연구합니다. 산의 측면이 동일하면 높이가 밑면 너비보다 작은 일반 원뿔로 묘사하십시오. 부품의 크기가 몇 번이나 다른지 이해하려면 자를 사용할 수 있지만 가장 중요한 것은 눈으로 이를 수행할 수 있다는 것입니다. 이 상황에서는 높이와 너비의 비율이 1:3입니다.

종횡비를 올바르게 얻으려면 먼저 꼭지점을 만듭니다. 수평으로 배치할 장소를 찾으세요. 선에 3개의 동일한 세그먼트를 만듭니다. 다음으로 가운데를 찾아 수직선을 그립니다. 그런 다음 기지에서 1 구간 떨어진 곳에 산 꼭대기를 표시하십시오. 이미지가 일치하면 모든 것이 올바르게 완료된 것입니다. 이제 동일한 산을 다른 크기로 만들어 보십시오.

객체의 종횡비를 올바르게 결정하려면 베이스를 동일한 부분으로 나눈 다음 거기에서 계속 진행해야 한다는 것을 잊지 마십시오. 이와 같은 작업을 통해 정확하게 결정하는 방법을 배울 수 있습니다. 물체의 다양한 요소의 비율. 그리고 이것이 그림의 기초입니다.

운동 2번: 또 다른 과제는 폭과 높이의 비율이 다른 산을 묘사해야 합니다.. 여기서는 1:4가 되며 상단이 오른쪽으로 벗어납니다. 작업은 더 어렵지만 불가능하지는 않습니다.

먼저 첫 번째 연습의 단계를 반복합니다. 직선을 그리고 동일한 부분으로 나눕니다(여기에서는 4). 그런 다음 특이점이 있습니다. 꼭지점이 세그먼트의 중앙에 있지 않습니다. 세 번째 세그먼트 위에 있는 것 같으므로 여기서 수직선을 그립니다. 그런 다음 상단이 해고됩니다. 보통 도면을 만들 때 밑면을 2~3개로 나누며, 드물게는 5개로 나누기도 합니다.

운동 3번: 이 연습에서는 종이 한 장에 그림을 그려야 합니다. 다른 산의 프로필, 위치와 높이가 서로 다른 정점을 갖습니다. 두려워하지 마십시오. 작업은 그리 어렵지 않습니다. 각 언덕을 별도로 상상하고 정신적으로 바닥에 점선을 그립니다. 그러면 첫 번째 운동이 단순히 여러 번 반복된다는 것을 이해하게 될 것입니다.

또 다른 스킬 - 도구 없이 직선을 그리는 기술. 이것은 그리 쉬운 일이 아니며 훈련이 필요합니다. 먼저 눈금자를 사용하여 수직선을 그립니다. 이제 손으로 최대 병렬을 생성해 보십시오. 지평선에서도 비슷한 운동이 반복됩니다.

셰이딩 마스터링

연필로 걸작을 만들 때 숙달해야 할 점 물체의 볼륨에 대한 음영 기술. 그림자가 떨어지는 위치와 빛이 떨어지는 위치가 표시됩니다. 큐브, 공, 원뿔 등 간단한 모양부터 시작하세요. 또한, 자세히 살펴보면 이 수치에 반그림자가 있음을 알 수 있습니다.

밝은 곳에서 어두운 곳으로 원활하게 전환하려면 다음이 필요합니다. 밀도가 다른 연필. 이 기술을 익히면 입체적인 디테일을 그리는 방법을 쉽게 배울 수 있습니다. 수업의 경우 초보자를 위한 흥미롭고 세련된 그림을 선택할 수 있습니다. 매우 복잡하지는 않지만 아름답습니다. 결과에 만족하고 능력에 대한 자신감을 유지할 것입니다.

사람을 올바르게 그리는 방법

이전 작업에서 성공했다면 지금 알아 보겠습니다. 사람을 그리는 방법. 이것은 가장 쉬운 작업이 아닙니다. 단계별 도면을 살펴보겠습니다. 먼저 종이에 서있는 사람을 만들어 보십시오. 이는 종횡비를 구별하는 데 중요합니다.

수직선을 그리고 이를 기반으로 메쉬를 만듭니다. 즉, 허리, 어깨, 머리, 팔, 다리의 주요 라인. 그런데 이 선의 크기를 어떻게 이해합니까? 생활 속에서 그림을 그릴 때 측정 도구로 연필을 사용하는 것이 중요합니다.. 예를 들어, 허리에서 머리까지의 거리를 확인하려고 합니다. 연필을 가지고 연필 끝을 크라운 높이에 시각적으로 맞춘 다음 허리 위치를 표시하십시오. 크기를 종이에 옮깁니다. 이렇게 하면 모든 항목을 측정할 수 있습니다.

사람을 그리는 것은 어려운 일이다. 베이스를 만드는 것부터 시작한 다음 세부 사항을 그립니다.

자신을 테스트하려면 다음 사항을 기억하세요. 몸은 시각적으로 8부분으로 나누어진다. 한 부분은 머리 크기와 같습니다. 더 강한 성별의 경우 몸길이는 머리 3개이고 경계는 가슴, 턱, 가랑이 및 벨트에 있습니다. 다리는 4개의 머리이고, 중앙은 무릎 근처에 있다. 어깨 너비는 머리 크기의 2 1/3에 이릅니다. 팔의 길이는 머리 크기의 3.5배에 이릅니다. 여성의 비율은 다릅니다. 몸이 더 길고 엉덩이가 가장 넓은 부분으로 간주됩니다.

사람의 비율을 결정하고 표시를 그린 다음 몸에 모양을 부여하십시오. 이를 위해 모든 요소는 원통과 타원 형태로 그려집니다. 모든 것이 마음에 들면 윤곽선을 그립니다. 이제 남은 것은 손가락, 머리카락, 얼굴, 옷 등 세부 사항을 만드는 것입니다.

초상화 그리는 법

가장 큰 어려움은 인물 사진을 만드는 것입니다.. 어려운 점은 유사성을 얻으려면 모든 세부 사항과 특징을 올바르게 그려야 한다는 것입니다. 그럼 초보자를 위해 초상화 그리는 방법을 알아 보겠습니다.

첫 번째 팁: 사진에 연필로 쉽게 그리거나 복사할 수 있는 것이 무엇인지 생각해 보세요. 얼굴의 별도 영역: 코, 눈, 입술을 다른 각도에서, 심지어 귀까지. 그런 다음 전체 이미지 생성으로 넘어갑니다. 초보자의 경우 사진을 사용하여 작업하는 것이 더 쉬울 것입니다. 점차적으로 개인적인 관찰, 스케치 및 생활 스케치로 이동할 수 있습니다.

팁 2: 머리의 타원형 모양을 만드는 것부터 시작합니다. 그런 다음 중앙 아래로 수직선을 그립니다. 그녀는 얼굴을 같은 부분으로 나눌 것입니다. 그런 다음 수평으로 두 부분으로 나눕니다. 이것이 눈이 위치한 선입니다. 눈썹은 귀의 위쪽 가장자리와 일직선에 위치합니다.

세 번째 팁: 코의 길이는 다음과 같이 결정할 수 있습니다. 눈과 턱 사이의 간격을 2로 나눕니다. 이것이 코끝의 위치입니다. 그 너비는 눈 가장자리 사이의 간격에 해당합니다. 이러한 관계는 공리가 아니지만 대부분의 경우 얼굴이 이런 식으로 그려집니다.

기초로 삼을 수 있는 얼굴 비율에 대한 특정 개념이 있습니다.

얼굴 부분의 위치를 ​​지정할 때 입술, 코, 귀, 머리카락의 윤곽을 만들어야 합니다. 세부 사항이 만족스러우면 그리기를 시작하세요. 이제 남은 것은 마무리 작업을 추가하는 것뿐입니다.

낙서 스타일

레터링을 좋아한다면 고려해 보세요. 단어, 글자, 문구를 그리는 데는 다양한 방향과 문체 연습이 있습니다. 그리고 어떤 구체적인 방향을 만들 것인지 이해하려면 모두 연구해야 합니다.

종이로 먼저 연습해보세요. 단어를 만듭니다. 글자는 윤곽선을 그려야 하기 때문에 글자 높이의 ½에 해당하는 거리에 배치되어야 합니다. 이제 음영을 사용하여 각 문자의 볼륨과 볼록함을 제공합니다.

도구 선택

도구와 시트의 선택은 도면에서 중요한 역할을 합니다. 따라서 어떤 장치를 선택해야 할까요?

연필에는 다양한 종류가 있습니다. 간단한 연필이 발생합니다 다양한 수준의 부드러움으로. 종종 라틴 문자로 지정됩니다. B - 가장 부드러움, H - 가장 단단함, HB - 단단하고 부드러운 연필입니다. 이 외에도 2부터 9까지의 숫자도 있습니다. 이는 톤을 나타냅니다.
초보자에게는 다른 것이 필요합니다 경도가 다른 연필. 또한 그림을 그릴 때 필요합니다. 부드러운 지우개;
종이중요한 역할을 합니다. 두꺼운 흰색 시트를 사용하는 것이 더 낫습니다. 수정 사항을 견딜 수 있습니다. 거친 시트는 음영이 보이기 때문에 연필에 적합합니다.

연필로 작업하는 방법과 집에서 아름다운 것을 그리는 방법을 자세히 살펴 보았지만 이제 요약해 보겠습니다. 그림을 더 잘 그리는 방법에 대한 몇 가지 간단한 팁을 살펴보겠습니다. 물론 목록이 완전하지는 않지만 경험을 요약해 보겠습니다.

스케치를 만듭니다.

이것이 요점입니다. 하루에 생성해야 함 최소 5개의 스케치. 여기서 최선을 다할 가치가 있습니다. 이동 중에, 사무실에서, 집에서 그림을 그릴 수 있는 모든 기회를 활용하세요. 이를 통해 기술이 향상되고 상상력이 발달하며 크기 관계를 이해하는 능력이 향상됩니다. 스토리보드나 만화를 그리는 것이 유용합니다.

거장의 작품을 복사하세요.

대가를 모방하면 맛이 발전합니다. 하다 3개월마다 1부. 여기에는 훌륭한 예술가의 원본이 포함되어야 합니다. 가능한 한 출처에 가까이 다가가서 대가의 기술뿐만 아니라 그 시대의 문화적 특징도 연구하십시오.

실험하고, 실수를 두려워하지 말고, 창의력을 나중으로 미루지 마세요. 이렇게 하면 걸작을 만드는 방법을 곧 배우게 될 것입니다.

기억에서 그립니다.

삶에서 그림을 그릴 때에도 기억에서 이미지를 만들어야 합니다. 게다가, 메모리에서 작은 요소를 그리는 것이 중요합니다- 시각적 기억력과 상상력이 향상됩니다.

실수를 반복하십시오.

사람들은 종종 첫 번째 문제에서 그만 두곤 합니다. 그들은 실수를 반복하는 것을 두려워합니다. 하지만 이렇게 해서는 안 됩니다. 작동하지 않으면 다시 시작하세요. 실수를 피하지 마십시오. 자세히 살펴볼 가치가 있습니다. 아마도 이것이 바로 당신의 개성이 있는 곳일 것입니다.

사진으로 그림을 그리면 안 됩니다.

예, 처음에는 이것이 훈련하는 유일한 방법이지만 나중에는 그렇게 하면 안 됩니다. 렌즈는 형태의 전체 깊이를 전달할 수 없습니다.

휴식을 취하다.

한 가지에만 집중하지 마세요 전환할 수 있는 것이 중요하다. 문제가 해결되지 않으면 휴식을 취하세요. 다른 그림을 시작하고 관점과 기술을 변경하십시오.

결론

연필이나 물감(파스텔, 수채화, 유채 등)으로 그리는 것이 당신에게는 전혀 새로운 삶의 영역이라 할지라도, 목표를 설정하는 것을 두려워하지 마세요, 겸손하고 글로벌합니다. 그림을 공부하기로 결정한 이유를 기억하는 것이 중요합니다. 그것이 미래의 직업이나 취미가 될 것인지, 풍경이나 초상화를 선물로 친구나 친척을 기쁘게 하고 싶습니까, 단순히 새로운 창의적인 틈새 시장을 마스터하기로 결정했습니까?

자신의 무능력에 대한 두려움은 당신에게 평화를 주지 못하고, 끊임없이 귀에 "어쨌든 당신은 성공하지 못할 것이다"라고 윙윙거리고 있습니까? 아이디어와 계획을 나중으로 미루지 말고 점차적으로 연필과 페인트 상자를 구입하거나 매장에서 "최고의 종이"를 찾기 위해 주말을 보내십시오. 오늘 당신의 소원을 이루어주세요- 공책과 연필을 들고 아주 능숙하지는 않지만 적어도 자신만의 스케치를 만들기 시작하세요.

그림 그리기는 일단 숙달하면 큰 즐거움을 가져다 줄 것이며, 시간이 지나면 놀라운 취미가 될 수도 있는 예술적 기술입니다. 그림을 잘 그리려면 전문적인 레슨을 받아야 한다고 생각할 수도 있지만, 그렇지 않습니다. 단순히 재미로 그림을 그리는 것만으로도 돈을 절약하고 기술을 향상시킬 수 있습니다. 수업을 듣지 않고도 그리는 방법을 배우려면 짧은 획으로 스케치하고, 그림자를 적용하고, 다양한 모양의 개체에 개별 모양을 강조 표시하고 최대한 연습하십시오.

단계

1 부

삶에서 그릴 대상을 선택하십시오.가능하다면 좋아하는 꽃이나 강아지 등 자신에게 의미 있는 것을 찾아보세요. 초기 단계에서는 기억이나 상상보다 실제 생활에서 그림을 그리는 것이 더 쉽다는 것을 알게 될 것입니다. 그래서 좋아하는 것을 그리면 집중력에 도움이 됩니다.

• 단지 그림을 그리려는 것이라면 아직 특별한 것이 필요하지 않습니다. 미술 재료. 손에 있는 펜이나 연필, 종이라면 누구나 작업을 수행할 수 있습니다.

1. 짧은 스트로크로 일반 스케치를 그립니다.연필을 종이 위에 가볍게 누릅니다. 물체 자체는 잊어버리고 그리는 선에만 집중하세요. 개를 그리는 중이라면 잊어버리세요. 대신 윤곽선 그리기를 시작하십시오. 이는 개의 신체와 환경 사이의 경계를 나타냅니다. 짧은 스트로크로 이러한 윤곽선을 그립니다.

   • 스트로크가 짧을수록 스케치가 더 정확해집니다.
   • 당신의 작업을 비판하지 마십시오. 빠르게 움직이고 스트로크를 완벽하게 하세요.

2. 세부 사항을 그립니다.개체의 일반적인 스케치가 준비되면 세부 사항 그리기를 시작합니다. 식별해 보세요 고유 한 특징또는 컵의 칩이나 강아지의 털 다발과 같은 물체의 표시를 기반으로 도면에 다른 세부 사항을 배치할 수 있습니다.

   그림자를 적용합니다.그림자를 적용하는 것은 조금 더 어렵지만 그림에 빛과 그림자의 플레이를 반영하고 볼륨을 만들 수 있습니다. 태양이 물체를 어느 쪽에서 비추는지 살펴보세요. 그런 다음 날카로운 연필을 사용하여 반그림자 부분을 고르게 음영 처리합니다. 연필 끝이 무뎌지면 더 어두운 부분을 음영 처리합니다. 연필의 획을 더 어둡게 만들려면 더 세게 누릅니다.

   • 그림자의 크기를 부드럽게 그려서 그림자 적용을 연습할 수 있습니다. 시트 가장자리부터 눈금 그리기를 시작합니다. 작업하는 동안 연필을 앞뒤로 움직입니다. 작업하면서 연필을 더 세게 눌러 점차적으로 획을 더 어둡게 만듭니다.
   • 무채색의 스케일을 그리는 연습을 해보는 것도 좋습니다. 길쭉한 직사각형을 다섯 부분으로 나눕니다. 첫 번째 섹션은 흰색으로 둡니다. 마지막 부분을 최대한 어둡게 칠하세요. 이 두 섹션(중앙 세 섹션) 사이에서 전환적인(밝은 부분에서 어두운 부분까지) 회색 음영을 얻을 수 있도록 획을 분산시킵니다.

3. 다양한 기하학적 모양을 모양으로 연결합니다.객체의 윤곽이 형성되는 개별 블록을 구성하는 방법을 배웁니다. 예를 들어, 테이블은 일련의 직사각형과 원통으로 표시될 수 있고, 뱀은 일련의 원으로 표시될 수 있습니다. 물체의 개별 기하학적 블록을 식별하는 방법을 배우면 (자연 없이) 기억에서도 그릴 수 있습니다.

   • 개체를 주의 깊게 살펴보고 개별적인 기하학적 모양에 맞추는 데 시간을 투자하십시오.

4. 다양한 각도에서 피사체를 스케치합니다.다양한 모양의 그리기 개체를 조립합니다. 스케치 작업을 하는 동안 불필요한 부분을 지우고 그림의 개체가 필요한 모양을 얻도록 필요한 선을 그립니다. 이 스케치를 다 그린 후에는 같은 주제를 다른 각도에서 그려보세요. 예를 들어, 옆모습에서 말의 머리는 정사각형 코, 원형 볼, 삼각형 귀로 구성될 수 있지만 동일한 머리를 여러 각도에서 그릴 수 있습니다.

   • 나중에 이 스케치로 돌아가서 나머지 그림을 개선하세요.

5. 선택한 개체를 다시 그립니다.다음에는 다양한 각도에서 스케치의 다양한 오류를 수정한 후 개체를 다시 그립니다. 처음에는 준비된 스케치를 사용해도 됩니다. 기본 기하학적 모양으로 개체를 구성한 다음 세부 사항을 그리고 오류를 수정합니다. 어느 정도 경험을 쌓고 나면 이 물체를 기억 속에서도 다양한 포즈로 그릴 수 있을 것입니다.

   • 도면을 단순화하는 것은 상당히 허용되며, 심지어 귀하의 것이 될 수도 있습니다. 개별 스타일. 예를 들어 신체의 모든 근육 위치를 기억하는 데는 너무 많은 시간이 걸릴 수 있습니다.

3부

1. 다양한 그리기 기법에 대한 정보를 알아보세요.지역 도서관에는 사실주의부터 일본 만화까지 다양한 그림 스타일에 관한 책이 있어야 합니다. 비슷한 책은 서점에서도 구입할 수 있습니다. 무료 그리기 아이디어와 데모 튜토리얼을 보려면 Google이나 YouTube에서 "그리는 방법(주제)"를 검색하세요.

   • 해부학에 관한 책도 게재할 수 있습니다. 좋은 소스사실적인 그림을 위한 정보. 이를 이용하여 골격과 근육을 개략적으로 그리는 방법을 배웁니다.

2. 추가 자료로 작업을 시작하십시오.일반적으로 경험을 쌓기 전에 연필이나 종이 등 한 가지를 고수하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 더 좋아하고 자신만의 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 대안을 찾을 수 있습니다. 예를 들어 색연필이나 목탄을 사용하여 작업을 시작합니다. 또한 간단한 연필이라도 경도가 다양하므로 그림자 적용 옵션을 확장할 수 있습니다.

   • TM(HB) 연필은 표준으로 간주됩니다. T형(H) 연필은 더 단단하고 가벼운 선을 그리는 데 적합합니다. M 카테고리(B) 연필은 더 부드러워서 더 어두운 선을 그리는 데 적합합니다.
   • 연필의 딱딱함과 부드러움의 정도는 숫자로 표현됩니다. 딱딱한 연필(T 또는 H)의 경우 가장 높은 경도를 9로 표시하고 부드러운 연필(M 또는 B)의 경우 9가 가장 높은 부드러움을 나타냅니다.
   • 비닐지우개와 스크래치 자국은 일반 고무지우개처럼 종이를 손상시키지 않지만, 색연필은 지워지지 않습니다. 이러한 지우개의 가소성(반죽과 같은 일관성을 가짐)으로 인해 연필 스케치의 개별적인 작은 세부 사항을 정확하게 제거하기 위해 어떤 모양이든 부여할 수 있습니다.

3. 그리기 과정 자체를 상상하는 법을 배우십시오.그리기 바쁘지 않을 때 주위를 둘러보세요. 그림에 환경을 어떻게 반영할 수 있을지 생각해 보세요. 예를 들어, 그려진 눈 주위에 그림자를 적용하고 눈동자와 홍채를 그리는 방법을 상상해 보세요. 이러한 사고 방식을 통해 라인 작업과 자신만의 스타일을 만드는 것에 대해 생각할 수 있습니다.

   • 목표는 일반적인 모양뿐만 아니라 세부 사항을 보는 방법을 배우는 것입니다. 눈 자체에 대해 생각하는 대신, 그 눈을 그릴 수 있는 선과 색상에 대해 생각해 보세요.

4. 관행.그림 그리기는 피아노 연주와 같은 기술과 매우 유사합니다. 악기아니면 사이클링. 시간이 날 때마다 앉아서 스케치를 해보세요. 음영처리를 연습하고 다양한 페인팅 기법을 사용해 보세요. 다양한 각도에서 사물을 스케치하는 작업을 해보세요. 그리기 세션 사이에 관심 있는 대상과 함께 시간을 보내면 압도당하지 않고 해당 대상에 대해 더 많이 배울 수 있습니다.

• 매일 그리는 습관을 들이세요. 이 습관을 가지면 억지로 연습하기가 더 쉬워지고, 실력도 더 빨리 향상될 것입니다.
• 실수를 했다는 사실을 깨닫고 낙심하지 마십시오. 이러한 인식은 많은 야심찬 예술가들을 멈추게 합니다. 숙련된 예술가라도 계속해서 학습한다는 점을 기억하십시오.
• 손의 미세한 조정을 익히려면 시간이 걸립니다. 계속 연습하고 기본 기하학적 모양에 짧은 획을 그리면 시간이 지남에 따라 결과가 향상됩니다.
• 값비싼 미술 재료를 구입할 필요가 없습니다. 공부할 때는 메모장과 간단한 연필이면 충분합니다.
• 물체의 개별 기하학적 모양을 식별하는 기술을 개발하는 데에도 시간이 걸리지만 보다 정확한 스케치를 만드는 데 도움이 됩니다.

경고

• 누군가, 또는 심지어 당신 자신도 이 생각에 대해 스스로 말하려고 할 수 있습니다. 그러나 재능이 없다고 말하는 사람들의 말을 듣지 마십시오. 그림 그리기는 배워야 하고, 즐거우면 계속해서 작업하세요.

당신이 여기에 왔다는 것은 당신이 그림 그리는 법을 배울 수 있다는 것을 최소한 조금이라도 믿는다는 뜻입니다. 그리고 실제로 그렇습니다! 조금 그려도, 전혀 그려본 적이 없어도, 자신의 능력이 의심되더라도, 간단한 연필을 찾아 하루 20분- 그리고 한 달 안에 놀라운 이미지를 만드는 방법을 배우게 될 것입니다.

가장 어려운 것은 시작하는 것이다

그리는 방법을 배우려면 먼저 시작해야 합니다. 아이가 연필을 들고 빈 종이에 선을 그리도록 격려해야 합니다. 많은 사람들은 백지 문제는 재능 있는 예술가만이 해결할 수 있는 문제라고 믿습니다. 사실, 한번 마스터하고 나면 그림을 즐길 수 있을 만큼 자신감이 생길 것입니다.

이 과정을 마친 후, 30일 안에당신은 첫 번째 창의적인 성공을 달성하고, 지속적인 연습에 대한 인센티브를 얻고, 자신감을 강화하고 평생 그림에 대한 관심을 유지할 것입니다.

훌륭한 제도가의 기술은 두 가지 기본 사항, 즉 손을 제어하는 ​​능력과 시력을 교정하는 능력에 기초합니다. 웹사이트를 만들거나 디자인하고 싶다면 특별한 교육 없이는 할 수 없습니다.

실제로 기사의 다음 6개 섹션은 이 방향의 첫 번째 단계입니다. 그림 그리는 법을 배우는 방법과 시작 위치를 배우게 됩니다. 그 직후에 주제의 두 번째 부분으로 넘어가서 좀 더 살펴보세요.

이것은 Ralph Ammer가 쓴 Medium의 메모를 번역한 것입니다(모든 그래픽은 그의 것입니다).

조언. 다음 6개 작업에는 한 종류의 펜과 한 종류의 종이(예: A5)를 사용하세요.

손재주 - 두 가지 훈련

처음 두 가지 기술은 손을 제어하는 ​​​​것입니다. 손을 훈련하고 눈의 경계와 손의 움직임을 조정하는 방법도 배워야 합니다. 기계 실습은 초보자에게 좋습니다. 나중에 새로운 도구를 시험해 보는 데 사용할 수 있습니다. 또한 긴장을 풀고 정신적인 휴식을 취할 수 있게 해줍니다. 육체 노동. 그렇다면 올바르게 그리기를 시작하는 방법.

1. 많고 많은 원

종이 한 장을 원으로 채우세요 다른 크기. 원이 교차하지 않도록 하세요.

원을 그리는 법을 배우는 것은 생각만큼 쉽지 않습니다. 종이에 원이 많을수록 다음 원을 추가하는 것이 더 어려워집니다. 두 방향으로 가능한 한 많이 그립니다.

조언. 경련이 일어나기 시작하면 손을 흔들어 주십시오. 접근할 때마다 이렇게 하십시오.

2. 해칭 - 구조 생성

평행선으로 종이를 채우세요.

대각선은 손목의 움직임과 일치하므로 우리에게 가장 쉬운 선입니다. 왼손잡이는 오른손잡이보다 스트로크의 반대 방향을 선호합니다. 당신이 가장 좋아하는 예술가(내 경우에는 레오나르도 다빈치)를 살펴보고 그가 어느 손으로 썼는지 추측해 보세요.

다른 스트로크 방향을 시도해 보십시오. 음영 처리 과정을 즐기십시오. 다양한 획을 결합하고 종이가 다양한 그림자 반점으로 덮이는 방식을 즐겨보세요.

조언. 용지를 회전시키지 마십시오. 손을 다양한 방향으로 훈련시키는 것이 매우 중요합니다.

따라서 팔 훈련을 마친 후에는 눈 운동도 해야 합니다!

지각 - 보는 법을 배우다

그림 그리기는 주로 비전과 눈에 보이는 것을 이해하는 것에 관한 것입니다. 사람들은 흔히 모든 사람이 같은 것을 본다고 생각하지만 실제로는 그렇지 않습니다. 언제든지 시력의 질을 개선하고 향상시킬 수 있습니다. 더 많이 그릴수록 더 많이 볼 수 있습니다. 다음 네 가지 기술을 사용하면 친숙한 물체에 대한 시야를 넓힐 수 있습니다. 이것이 바로 그들이 다양한 코스에서 그림 그리는 법을 배우기 시작하는 방법입니다.

3. 개요 - 손을 보여주세요!

손의 다양하고 매혹적인 윤곽이 보이시나요? 종이에 그려보세요. 모든 것을 재현하려고 하지 말고 가장 흥미로운 몇 가지만 선택하세요.

사람, 식물, 좋아하는 동물 등 무엇을 그리든 눈에 보이는 것의 윤곽을 그리는 것입니다. 윤곽선은 신체나 사물을 정의하고 패턴을 인식할 수 있게 해줍니다. 임무는 기존의 모든 특징을 즉시 표시하는 것이 아니라 이를 보는 방법을 배우는 것입니다!

물체의 모양을 알고 있더라도 자세히 살펴보고 다시 조사해 볼 가치가 있습니다.

4. Chiaroscuro - 빛과 그림자 추가

천 조각을 그립니다. 윤곽선부터 시작한 다음 음영 처리 기술을 사용하여 빛과 음영 전환을 찾습니다.

이 연습은 종이에 빛과 그림자를 전달하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다. 이것이 초보자에게 가장 쉬운 방법은 아니라는 점을 인정해야 합니다. 완벽한 빛과 그림자 전환을 만들 필요는 없다는 점을 명심하세요. 패브릭은 이전 수업에서 배운 기술을 연습할 수 있는 기회를 제공합니다. 게다가, 손만을 사용하여 명암대비를 그리는 방법을 배우는 방법도 이해하게 될 것입니다.

조언. 곡선 음영을 사용하여 모양을 만들고 교차 음영을 사용하여 직물 질감과 유사한 더 깊은 그림자를 얻을 수 있습니다.

조언. 원단을 볼 때는 눈을 살짝 감아보세요. 직물의 흐릿한 이미지와 빛과 그림자 사이의 대비가 증가하는 것을 볼 수 있습니다.

5. 관점 - 3차원 공간의 큐브

큐브를 그려 봅시다! 간단한 단계를 따르십시오.

투시도는 3D 개체를 2D 공간(종이)에 투영하는 것입니다.

관점을 구축하는 것은 하나의 기사에서 완전히 고려할 수 없는 별도의 과학입니다. 그러나 우리는 원근감 있게 그리는 마법에 대한 직관적인 감각을 주는 간단한 기술의 범위 내에서 약간의 즐거움을 누릴 수 있습니다.

1단계: 수평선을 그립니다. 이것이 지평선이 될 것입니다.

2단계. 선 가장자리에 두 개의 점, 즉 보이지 않는 두 개의 소실점을 배치합니다.

3단계. 아무 곳에나 수직선을 그립니다.

4단계: 수직선의 끝을 소실점에 연결합니다.

5단계: 아래와 같이 두 개의 수직선을 더 추가합니다.

6단계: 소실점에 연결합니다.

7단계: 이제 검정색 연필이나 펜을 사용하여 큐브를 따라 그려보세요.

원하는 만큼 3~7단계를 반복합니다. 빌드를 즐겨보세요! 재미있게 그림을 그리면 성공할 것입니다. 큐브의 측면을 음영 처리할 수 있습니다.

조언. 십자선을 그릴 때 한 선을 다른 선 위에 살짝 겹치는 것이 모양을 더 쉽게 볼 수 있도록 하는 것이 좋습니다.

투시도를 마스터하면 깊이의 환상을 만드는 데 도움이 됩니다. 그리고 가장 중요한 것은 뇌가 3차원 공간을 보고 인식하도록 가르치는 것입니다. 이것은 기술 없이 처음부터 그림을 시작하는 방법에 대한 훌륭한 연습입니다.

원근법의 규칙을 무시하고 "평평한 그림"을 그리기로 결정하더라도 이 지식은 결코 불필요한 것이 아니지만 오히려 시야를 넓히고 시각적 수용체를 날카롭게 만드는 데 도움이 될 것입니다.

6. 구성 구성 - 왜 여기에 있습니까?

동일한 물체에 대해 5개의 서로 다른 그림을 만듭니다. 매번 항목을 다르게 배치하십시오.

당신이 창조하면서 다양한 옵션종이에 주제를 배치하고 이것이 의미, 즉 의미를 어떻게 바꾸는지 추적해 보세요.

저자 Ralph Ammer는 몇 가지 더 흥미로운 기사를 가지고 있지만 연필 등으로 그리기를 시작할 위치를 이해하려면 먼저 시청해야 할 기사입니다. 의견을 통해 제시된 방법론의 장단점에 대한 귀하의 의견을 듣고 싶습니다. 어떤 운동이 당신에게 정말로 즐거움을 주었고 어떤 운동은 그렇지 않았습니까? 이 주제에 대해 더 알고 싶은 것이 있거나 처음부터 그리는 법을 배우는 방법에 대한 자신만의 아이디어가 있을 수도 있습니다. 아래에 모두 적어주세요.

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