Sergey Aleksandrovich Yesenin은 1895 년 9 월 21 일 (10 월 4 일) Ryazan 지방의 Konstantinovo 마을에서 농부 Alexander Yesenin의 가족으로 태어났습니다. 미래의 시인 타티아나 티토 바의 어머니는 그녀의 의지에 반하여 결혼했고 곧 그녀는 세 살 난 아들과 함께 부모에게 떠났습니다. 그런 다음 그녀는 Ryazan에서 일하기 시작했고 Yesenin은 교회 서적 감정가 인 조부모 (Fedor Titov)의 보살핌을 받았습니다. 예세닌의 할머니는 많은 동화와 솜씨를 알고 있었고, 시인 자신에 따르면 첫 번째시를 쓰도록 "충동"을 준 것은 그녀였습니다.

1904 년 Yesenin은 Konstantinovsky Zemstvo 학교에서 공부 한 후 Spas-Klepiki시의 교회 교사 학교로 보내졌습니다.
1910-1912 년에 Yesenin은 꽤 많이 썼고,이 세월의 시들 중에는 이미 꽤 발전된 완벽한 시가 있습니다. Yesenin의 첫 번째 컬렉션 "Radunitsa"는 1916 년에 출판되었습니다. 책에 수록된 시들의 노래 저장소, 그들의 독창적이고 진지한 억양, 민요와 딕티를 언급하는 멜로디는 시인과 어린 시절의 시골 세계를 연결하는 탯줄이 글을 쓰는 시점에서 여전히 매우 강했다는 증거입니다.

Radunits의 책 제목은 종종 Yesenin시의 노래 가게와 관련이 있습니다. 한편으로 Radunitsa는 죽은자를 기억하는 날입니다. 반면에이 단어는 오랫동안 Radovitsky 또는 Radonitsky Vesnyanka라고 불리는 봄 민요의주기와 관련이 있습니다. 사실, 하나는 적어도 Yesenin의시에서 다른 것과 모순되지 않습니다. 그 독특한 특징은 은밀한 슬픔과 살아 있고 아름답고 사라질 운명의 모든 것에 대한 고통스러운 동정입니다. 당신은 그것이 번성하고 죽게 된 것을 영원히 축복 받으십시오 ... 시적 시인의 초기시에 이미 나오는 언어는 독특하고 미묘하며 은유는 때로는 예기치 않게 표현되며 사람 (작가)은 자연을 느끼고 인식하고 영적으로 인식합니다 (양배추 침대가있는 곳 ... 노래의 모방, 새벽의 주홍빛 빛이 호수에 짠 ..., 홍수는 연기로 핥았습니다. 아프다., Tanyusha는 좋았고 마을에서 더 아름답 지 않았습니다.).

1912 년 Spaso-Klepikovsky 학교를 졸업 한 후 Yesenin과 그의 아버지는 모스크바로 일하기 위해 왔습니다. 1913 년 3 월 Yesenin은 다시 모스크바로 갔다. 여기에서 그는 I.D.의 인쇄소에서 교정자의 조수로 일하게됩니다. Sytin. 시인의 첫 번째 아내 인 Anna Izryadnova는 그 해에 Yesenin을 이렇게 설명합니다.“그는 퇴폐적 인 분위기에있었습니다. 그는 시인이고 아무도 이것을 이해하고 싶어하지 않습니다. 편집 사무소는 인쇄로 받아 들여지지 않으며 아버지는 그가 사업을하지 않는다고 꾸짖습니다. 그는 일해야합니다. 나는 회의에 참석했고, 불법 문학을 배부했다. 나는 책을 뜯어 먹고, 자유 시간을 모두 읽고, 모든 월급을 책, 잡지에 보냈고, 사는 방법을 전혀 생각하지 않았다. 1914 년 12 월 Yesenin은 그의 직장을 그만두고, 같은 Izryadnova에 따르면 "그는 하루 종일 글을 씁니다. 그의시는 Nov, Parus, Zarya 신문에 게재됩니다."

Izryadnova의 불법 문학 배포에 대한 언급은 Yesenin이 농민 시인 I. Surikov의 문학 및 음악계에 참여하는 것과 관련이 있습니다. 미적 및 정치적 측면에서 매우 다양한 모임 (구성원은 사회주의 혁명가, 멘셰비키 및 볼셰비키 정신을 가진 노동자로 구성됨) ). 시인은 또한 자원 봉사자들이 무료로 참석할 수있는 국내 최초의 교육 기관인 Shanyavsky National University의 수업에 참석합니다. Yesenin은 교양 교육의 기초를받습니다. 그는 서유럽 문학, 러시아 작가에 대한 강의를 듣습니다.

그 동안 Yesenin의 구절은 더욱 자신감 있고 독특 해지고 때로는 시민 적 동기가 그에게 관심을 갖기 시작합니다 (Kuznets, Belgium 등). 그리고 그 시대의 시인 Martha Posadnitsa, Us, Evpatiya Kolovratka의 노래는 고대 연설의 양식 화이자 가부장적 지혜의 근원에 대한 호소입니다. Yesenin은 러시아 언어의 비 유적 음악성의 근원과 "인간 관계의 자연성"의 비밀을 모두 보았습니다. 운명의 일시적인 삶의 주제는 그 당시 Yesenin의 구절에서 완전한 목소리로 들리기 시작합니다.

나는 모든 것을 만나고 모든 것을 받아들이며
영혼을 빼앗아 기쁘고 행복합니다.
나는이 땅에왔다
가능한 한 빨리 그녀를 떠나기 위해.

1916 년 Tsarskoe Selo Yesenin에서 N. Gumilyov와 A. Akhmatova를 방문하여 Anna Andreyevna를 예언 적 성격으로 강타 한이시를 읽은 것으로 알려져 있습니다. 그리고 그녀는 착각하지 않았습니다 .Yesenin의 삶은 정말 덧없고 비극적이었습니다 ...
한편 모스크바는 예세닌과 가까워 보인다. 그의 의견으로는 문학 생활의 모든 주요 사건이 상트 페테르부르크에서 열리고 1915 년 봄 시인은 그곳으로 이사하기로 결정한다.

상트 페테르부르크에서 Yesenin은 A. Blok을 방문했습니다. 그 집을 찾지 못한 그는 그에게 마을 스카프에 묶인 메모와시를 남겼습니다. 이 메모는 Blok의 메모와 함께 보존되었습니다. "시들은 신선하고 깨끗하며 음란하다 ...". 따라서 Blok과 시인 S. Gorodetsky의 참여 덕분에 Yesenin은 가장 유명한 모든 문학 살롱과 응접실의 회원이되었고 곧 환영 손님이되었습니다. 그의시는 영혼을 "태우는"이미지와 결합 된 특별한 단순함, "마을 소년"의 감동적인 자발성, 방언과 늙은 러시아어의 풍부한 단어가 문학 패션의 많은 지도자에게 매혹적인 영향을 미쳤습니다. 어떤 사람들은 예세닌에서 마을에서 온 단순한 젊은이를 보았습니다. 놀라운 시적 선물이 부여 된 운명의 물결에 의해. 예를 들어, Merezhkovsky와 Gippius와 같은 다른 사람들은 자신의 의견으로는 그를 구원의 전달자로 간주 할 준비가되어있었습니다. 그들의 의견으로는 고대 침몰 한 "키 테즈의 도시"에서 온 사람인 러시아 신비주의 민속 정교회를 위해 그의시에서 종교적 동기를 강조하고 경작하는 모든 방법으로 그의시 (어린이 예수., 스칼렛)를 강조하고 있습니다. 하늘 폭도의 어둠., 새끼의 구름) (백 \u200b\u200b마리의 암말처럼 윙윙 거리는 소리.).

1915 년 말부터 1917 년 초까지 Yesenin의시는 많은 대도시 간행물 페이지에 실 렸습니다. 이때 시인은 또한 농민 Old Believers의 출신 인 N. Klyuev와 매우 밀접하게 수렴합니다. 그와 함께 Yesenin은 아코디언 아래 미용실에서 공연하며, 모로코 부츠, 파란색 실크 셔츠를 입고 금색 끈으로 묶습니다. 두 시인은 실제로 가부장적 인 시골 생활 방식에 대한 갈망, 민속에 대한 열정, 고대에 대한 공통점이 많았습니다. 그러나 동시에 Klyuev는 항상 고의적으로 현대 세계에서 자신을 차단했으며, 불안하고 미래를 열망하는 Yesenin은 그의 "친구-적"의 부정확 함과 고의적으로 도덕적으로 도덕적으로 보이는 겸손에 의해 짜증을 냈습니다. 몇 년 후 Yesenin이 편지에서 한 시인에게 다음과 같이 조언 한 것은 우연이 아닙니다. "이 양식화 된 Klyuev Rus : 삶, 러시아의 실제 삶은 고대 신자들의 얼어 붙은 그림보다 훨씬 낫습니다 ..."

그리고이 "러시아의 실제 생활"은 Yesenin과 그의 동료 여행자들을 "근대성의 배"로 더 멀리 데려갔습니다. 최대한의 힘으로. 제 1 차 세계 대전, 놀라운 소문이 상트 페테르부르크 주변에 퍼지고 사람들은 전선에서 죽어 가고 있습니다. 예세닌은 차르 스코 예 셀로 군사 병원에서 질서 정연한 일을하고 있으며 그의시를 대공 비 엘리자베스 표도 로프 나에게 읽어주고 황후에게 보냅니다. 상트 페테르부르크 문학 후원자들로부터 비판을받는 이유. A. Akhmatova가 쓴 그 "귀머거리 불의 불"에서 인간과 정치적 모든 가치가 섞여 있었고, "다가오는 부어"(D. Merezhkovsky의 표현)는 군림하는 사람들에 대한 경외심 이상으로 반란을 일으켰습니다. ...

처음에 격렬한 혁명적 사건에서 Yesenin은 자신의 전 생애 전체의 초기 및 심오한 변화에 대한 희망을 보았습니다. 변화된 땅과 하늘이 나라와 사람을 부르는 것 같았고 Yesenin은 다음과 같이 썼습니다. / 다른 시간에. / 또 다른 대초원이 솟아 오른다 ... (1917). Yesenin은 땅에 새롭고 농민의 낙원, 다른 정의로운 삶을 건설하려는 희망에 압도되어 있습니다. 이시기의 기독교 세계관은 그의시에서 신 정권에 대한 감탄의 감탄과 함께 신학적이고 범신론적인 동기와 얽혀 있습니다.

하늘은 종과 같다
달은 언어입니다
나의 어머니는 나의 고향
나는 볼셰비키입니다.

그는 Transfiguration, Otchar, Oktoich, Ionia와 같은 여러 작은시를 씁니다. 그 (것)들의 많은 대사, 때때로 도전적으로 스캔들, 충격을받은 동시대 사람들에게 들렸다 :

혀로 아이콘을 핥아 줄 게요
순교자와 성도의 얼굴.
이노 니아시를 약속합니다.
살아있는 신이 사는 곳.

변형시의 대사는 덜 유명하지 않았습니다.

구름이 짖어
황금 이빨 높이가 포효합니다 ...
나는 노래하고 운다 :
주님, 송아지!

같은 혁명 시대에 황폐화, 굶주림, 공포의시기에 Yesenin은 민속 예술에서 "자연과 인간의 본질과의 결절"에서 민속학, 고대 러시아 예술에서 본 비 유적 사고의 기원을 반영합니다. 그는 고대 삶의 비밀 표식의 부활, 인간과 자연의 조화 회복에 대한 희망을 같은 시골 방식에 의존하면서 표현한 기사에서 이러한 생각을 설명합니다. "유일하고 낭비적이고 조잡하지만 여전히 이것을 지키는 사람 비밀의 마을은 폐기물 산업과 공장으로 인해 반쯤 부서진 마을이었습니다. "

곧 Yesenin은 볼셰비키가 가장하고 싶은 사람들이 아님을 깨닫습니다. 예술 평론가이자 출판사 인 S. Makovsky에 따르면 Yesenin은 "그의 연민과 함께 그의 농민의 마음으로 이해했거나 오히려 느꼈습니다."그때는 피를 흘리지 않는 "일어난 시간이 아니었지만 어둡고 무자비한 시간이 시작되었습니다 ..."라고 말했습니다. 그리고 이제 Yesenin의 기분과 희망은 무슨 일이 일어나기 전에 혼란과 당혹감으로 대체됩니다. 농민의 삶은 무너지고 굶주림과 황폐함이 전국을 행진하고 있으며, 이미 많은 사람들이 이미 이주한 이전 문학 살롱의 단골들은 매우 다양한 문학적 청중으로 대체되고 있습니다.

1919 년 Yesenin은 새로운 문학 그룹 인 Imagists의 조직자이자 리더 중 한 명으로 밝혀졌습니다. (IMAGINISM [프랑스 이미지에서-이미지]-문학과 회화의 방향. 1914-1918 년 전쟁 직전에 영국에서 발생했습니다 (창립자-미래파에서 이탈 한 Ezra Pound와 Windham Lewis)는 혁명 초기 러시아 땅에서 발전했습니다. 상상가들은 1919 년 초 Sirena (Voronezh) 및 Sovetskaya Strana (모스크바) 잡지에서 선언했습니다. 그룹의 핵심은 V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. 그루지 노프 외 몇몇. 조직적으로 그들은 출판사 "Imaginists", "Chihi-Pihi", 서점 및 당시 리투아니아 카페 "Stall of Pegasus"를 중심으로 연합했습니다. 나중에 Imagists는 잡지 "아름다운 여행자를위한 호텔"을 출판했습니다. 4. 밴드는 곧 헤어졌다.

Imagists의 이론은시의 원리에 기반을두고 있으며 "그런 이미지"의 우위를 선포합니다. 무한한 의미의 단어 기호 (상징주의), 단어 소리 (cubo-futurism), 사물의 단어 이름 (acmeism)이 아니라 하나의 명확한 의미를 가진 단어 은유가 I의 기초입니다. "예술의 유일한 법칙, 유일하고 비교할 수없는 방법 이미지의 이미지와 리듬을 통해 생명을 식별하는 것입니다. 이 원리의 이론적 실증은 은유를 통해 언어 발달 과정에 시적 창의성을 동화시키는 것으로 축소됩니다. 시적 이미지는 Potebnya가 "단어의 내부 형태"라고 불렀던 것과 동일합니다. Mariengof는 "이미지의 자궁에서 말과 언어의 탄생은 미래시의 모든 비 유적 시작을 위해 미리 결정되었습니다."라고 말합니다. "항상 단어의 원래 이미지를 기억해야합니다." 실제 연설에서 단어의 "개념 성"이 "이미지"를 대체하면시에서 이미지는 의미를 제외하고 내용은 "이미지로 의미를 먹는 것이 시적 단어의 발전 방법입니다"(Shershenevich). 이와 관련하여 문법의 붕괴, 문법주의에 대한 요청이 있습니다. "단어의 의미는 단어의 뿌리뿐만 아니라 문법적 형태에도 있습니다. 단어의 이미지는 뿌리에만 있습니다. 문법을 깨 뜨리면 이미지의 동일한 힘을 유지하면서 내용의 잠재적 인 힘을 파괴합니다"(Shershenevich , 2CH2 \u003d 5). 문법적인 "이미지 카탈로그"인시는 당연히 올바른 메트릭 형식에 맞지 않습니다. "이미지의 리브레"는 리드미컬 한 "버스 리브레 아"를 요구합니다. "자유시는 비 유적 전환의 극단적 인 선명도를 특징으로하는 상상주의시의 필수 본질입니다"(Mariengof) ... "시는 유기체가 아니라 이미지의 무리입니다. 하나의 이미지를 제거하고 다른 10 개를 삽입 할 수 있습니다."(Shershenevich)).

그들의 슬로건은 Yesenin의시, 시적 창조성의 본질에 대한 그의 견해와는 완전히 다른 것 같습니다. 예를 들어, 상상의 선언 (Declaration of Imagism)에서 "콘텐츠에 기반한 예술은 ... 히스테리로 인해 사라졌어 야했습니다."라는 단어를 생각해보십시오. Imagism에서 Yesenin은 예술적 이미지에 세심한 관심을 끌었으며 그룹 참여의 중요한 역할은 일상 생활의 일반적인 무질서, 혁명 시대의 어려움을 공동으로 공유하려는 시도에 의해 수행되었습니다.

이원성의 고통스런 느낌, 삶과 창조의 불가능 함, 농민의 뿌리에서 단절된 것, "신도시-이노 니아"를 찾은 실망과 함께 예세닌의 가사는 비극적 인 분위기를 자아 낸다. 그의시의 잎사귀들은 이미 "가을의 길로"속삭이며, 가을, 찰라 탄, 살인자, 악당, 눈의 눈처럼 전국적으로 휘파람을 불고있다. 죽음 만 커버합니다 ...

나는 마을의 마지막 시인이다. Yesenin은 그의 친구 인 작가 Mariengof에게 헌정 된시 (1920)를 쓴다. Yesenin은 오래된 마을의 삶이 망각으로 사라지는 것을 보았고 기계화되고 죽은 삶이 살아있는 자연을 대체하는 것처럼 보였습니다. 1920 년의 한 편지에서 그는 다음과 같이 고백했다.“사회주의는 내가 생각했던 것이 절대 아니기 때문에 역사가 생계의 어려운시기를 겪고 있다는 사실에 매우 슬프다. ... 가까이에는 보이지 않는 세계와의 다리를 밀접하게 건설하는 살아있는 것이있다. 그들은 미래 세대의 발 밑에서이 다리를 자르고 폭파하고 있기 때문입니다. "

동시에 Yesenin은 Pugachev와 Nomakh시를 작업하고 있습니다. 그는 몇 년 동안 Pugachev의 인물에 관심이 있었고 자료를 수집했으며 연극 제작을 꿈꿨습니다. Nomakh라는 성은 남북 전쟁 중 반란군의 지도자 인 Makhno를 대신하여 형성되었습니다. 두 이미지 모두 반항의 동기, 반항적 인 정신, 민속 강도-진실 추구 자의 특징을 공통적으로 가지고 있습니다. 시에는 정의의 힌트조차 보지 못한 Yesenin의 동시대의 현실에 대한 명확한 항의가 있습니다. 그래서 노 막의 "악당의 나라"와 그가 살고있는 땅, 그리고 일반적으로 여기에서 산적이되는 것이 범죄자라면 / 그것은 왕이되는 것보다 더 범죄가 아닙니다.

1921 년 가을, 유명한 무용가 이사도라 던컨이 모스크바에 도착하여 예세닌과 곧 결혼했습니다.

배우자는 해외, 유럽, 미국으로 이동합니다. 처음에 유럽의 인상은 예세닌이 "빈곤 한 러시아와의 사랑에 빠졌지 만 곧 서구와 산업 미국 모두 그에게 속물주의와 지루함의 왕국으로 보이기 시작했다"고 생각하게 만들었다.

이때 Yesenin은 이미 술을 많이 마시고 있었고 종종 난동에 빠졌고, 그의시에서 점점 더 많은 모티브가 절망적 인 외로움, 술취한 향연, 훌 리가 니즘 및 망가진 삶의 소리를 모티브로했으며, 부분적으로는 도시 로맨스 장르의시와 관련이 있습니다. 베를린에서도 Yesenin이 모스크바 선술집 사이클에서 첫시를 썼습니다.

그들은 여기서 다시 마시고 싸우고 울습니다.
고조파 아래의 노란색 슬픔 ...

Duncan과의 결혼은 곧 붕괴되었고 Yesenin은 새로운 볼셰비키 러시아에서 자신을위한 장소를 찾지 못하고 다시 모스크바에서 자신을 찾았습니다.
동시대 사람들의 증언에 따르면, 그가 빙의에 빠졌을 때 그는 소련의 권력을 끔찍하게 "덮을"수 있었다. 그러나 그는 감동을받지 않았고 경찰에서 얼마 동안 시간을 \u200b\u200b보낸 후 곧 풀려났습니다. 그 무렵 Yesenin은 사회에서 민속 "농민"시인으로 유명했습니다.

어려운 육체적, 도덕적 조건에도 불구하고 Yesenin은 계속해서 글을 쓰고 있습니다. 훨씬 더 비극적이고 더 깊고 더 완벽합니다.
그의 말년 최고의 시들 중-여성에게 보내는 편지, 페르시아의 동기, 러시아를 떠나는 작은시, 러시아 노숙자, 조국으로의 귀환, 어머니에게 보내는 편지 (아직 살아 계십니까, 할머니?), 우리는 이제 조용하고 조용한 그 나라로 조금씩 떠나고 있습니다. 은혜...

그리고 마지막으로, 진정한 민요 요소와 많이 살아남은 성숙한 시인의 기술, 그리고 우아한 문학과는 완전히 거리가 먼 사람들의 사랑을 받았던 아프고 순수한 단순성을 결합한시 "The Golden Grove Dissuaded":

황금 숲을 설득
자작 나무, 쾌활한 언어,
그리고 슬프게도 날아 다니는 크레인,
그들은 다른 사람을 후회하지 않습니다.
누구를 유감스럽게 생각합니까? 결국, 세계의 모든 방랑자-
그것은 통과하고, 집에 다시 들어오고 나갈 것입니다.
대마 재배자는 모든 떠나는 꿈
푸른 연못 위에 넓은 한 달 동안 ...

1925 년 12 월 28 일, Yesenin은 Leningrad의 Angleterre 호텔에서 죽은 채 발견되었습니다. 그의 마지막 시인 "안녕, 내 친구, 안녕 ..."이이 호텔에서 피로 쓰여졌습니다. 시인의 친구들에 따르면 Yesenin은 방에 잉크가 없다고 불평했고 그는 피를 써야했습니다.

대부분의 시인 전기 작가 인 예세닌 (Yesenin)이 우울증 상태 (심 신경 병원에서 치료 한 지 한 달 후)에 수용된 버전에 따르면 자살 (목을 매달았다). 사건의 동시대 인도 아니고 시인이 죽은 후 수십 년 동안 다른 버전의 사건이 표현되지 않았습니다.

1970 ~ 1980 년대에는 주로 민족주의 집단에서 시인의 살인에 대한 버전도 있었고 그 이후에 자살을 준비했습니다. 질투, 이기적인 동기, OGPU 장교의 살인 때문이었습니다. 1989 년 Gorky IMLI의 후원으로 Yesenin위원회는 Yu. L. Prokushev의 의장직 아래 창설되었습니다. 그녀의 요청에 따라 여러 가지 시험이 수행되어 다음과 같은 결론이 도출되었습니다. 일부 불일치에도 불구하고 시인의 살인에 대한 "현재 출판 된"버전은 "특별한 정보에 대한 저속하고 무능한 해석이며 때로는 시험 결과를 위조합니다"(공식 답변에서 Yu.L. Prokushev위원회 회장의 요청에 따라 법의학 교수, 의학 박사 B.S. Svadkovsky). 1990 년대에 여러 저자들은 살인 이론과 반론을지지하는 새로운 주장을 계속해서 제시했습니다. Yesenin의 살인 버전은 TV 시리즈 "Yesenin"에서 제공됩니다.
1925 년 12 월 31 일 모스크바의 Vagankovsky 공동 묘지에 매장되었습니다.

독특하게 밝고 깊은 Sergei Alexandrovich Yesenin의 작품은 이제 우리 문학에 확고하게 포함되어 있으며 수많은 소련 및 외국 독자들과 함께 큰 성공을 거두고 있습니다.
시인의시는 진심 어린 따뜻함과 성실함, 고향의 무한한 넓이에 대한 열정적 인 사랑으로 가득 차 있으며, 그가 그렇게 감정적으로 그리고 큰 소리로 전달할 수있는 "지칠 수없는 슬픔"을 담고 있습니다.

Sergei Yesenin은 뛰어난 작사가로 우리 문학에 출품했습니다. 예세닌의 창의력의 영혼을 이루는 모든 것이 가사 속에 표현되어 있습니다. 그것은 놀라운 세상을 재발견하는 청년의 온혈하고 반짝이는 기쁨, 세속적 인 매력의 충만 함을 미묘하게 느끼는 것, 그리고 오랜 감정과 견해의 "좁은 간격"에 너무 오래 머물렀던 사람의 깊은 비극을 담고 있습니다. , 가장 친밀한 인간의 감정, 그들은 토착 자연의 그림의 신선함으로 가득 차 있으며, 그의 다른 작품에는 절망, 부패, 절망적 인 슬픔이 있습니다. 우선 세르게이 예세닌은 러시아의 가수이며 그의시에서,

러시아어로 진실하고 솔직한 우리는 불안한 부드러운 마음의 뛰는 것을 느낍니다. 그들 안에는 "러시아 정신"이 있고 "러시아 냄새"가 있습니다. 그들은 국가시의 위대한 전통, Pushkin, Nekrasov, Blok의 전통을 흡수했습니다. 예세닌의 사랑 가사에서도 사랑의 주제는 조국의 주제와 융합된다. "페르시아 동기"의 저자는 그의 고향에서 멀리 떨어져있는 고요한 행복의 취약성을 확신합니다. 그리고 멀리 떨어진 러시아가주기의 주인공이됩니다. "쉬라즈가 아무리 아름다워도 그는 랴잔의 창공보다 낫지 않습니다." 예세닌은 기쁨과 따뜻한 동정으로 10 월 혁명을 맞이했습니다. Blok, Mayakovsky와 함께 그는 주저하지 않고 그녀와 함께했습니다. 당시 예세닌이 쓴 작품 ( "변형", "이노 니아", "천국 드러머")은 반항적 인 분위기로 가득 차 있습니다. 시인은 혁명의 폭풍과 그 위대함에 사로 잡혀 미래를 위해 새로운 것을 위해 노력합니다. 그의 작품 중 하나에서 Yesenin은 다음과 같이 외쳤습니다. "저의 고향 인 어머니, 저는 볼셰비키입니다!" 그러나 예세닌은 자신이 쓴 것처럼 자신의 방식으로 혁명을 "농민 편견으로", "의식보다는 자발적으로"인식했습니다. 이것은 시인의 작품에 특별한 흔적을 남겼고 여러면에서 그의 미래 경로를 미리 결정했습니다. 혁명의 목표, 미래, 사회주의에 대한 시인의 생각은 특징적이었다. 시 "이노 니아"에서 그는 일종의 목가적 인 농민 번영의 왕국으로 미래를 그린다. 사회주의는 그에게 행복한 "농민의 낙원"으로 보인다. 이러한 아이디어는 당시 Yesenin의 다른 작품에도 반영되었습니다.

난 당신을 봅니다, 악순환,
dun 말 무리와 함께.
버드 나무에 양치기의 파이프로
사도 앤드류가 방황합니다.

그러나 농민 Inonia의 환상적인 환상은 당연히 실현 될 운명이 아니 었습니다. 혁명은 프롤레타리아트가 주도했고 마을은 도시가 주도했다. "결국 이건 내가 생각했던 사회주의가 아니다"라고 예세닌은 당시의 편지에서 선언했다. 예세닌은 가부장적 인 마을의 \u200b\u200b삶의 방식에 죽음을 가져다주는 '철의 손님'을 저주하고 노인을 애도하며 '나무로 된 러시아'를 떠난다. 이것은 가부장적이고 빈곤하고 빈곤 한 러시아의 가수에서 사회주의 러시아의 가수 인 레닌의 러시아에 이르기까지 어려운 길을 통과 한 예세닌의시의 모순적인 본질을 설명한다. 예세닌이 해외와 코카서스를 여행 한 후 시인의 삶과 작품에 전환점이 생기고 새로운 시대가 지정된다. 그녀는 그를 사회주의 조국과 점점 더 사랑에 빠지게 만들고 그 안에서 일어나는 모든 일을 다른 방식으로 감사하게 만든다. "... 나는 더욱 사랑에 빠졌다. 공산주의 건설에서 ",-에세이"Iron Mirgorod "에서 그의 고국으로 돌아갈 때 Yesenin을 썼다. 이미 해외에서 도착하자마자 쓴 'Hooligan 's Love'사이클에서 상실과 절망의 분위기는 행복의 희망, 사랑에 대한 믿음, 미래로 대체됩니다. 아름다운시 '푸른 불이 휩쓸 리다 ...', 자기 비난, 순수하고 부드러운 사랑은 Yesenin의 가사에서 새로운 동기에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다.

파란 불이 휩쓸려
잊혀진 출생지.
처음으로 사랑 노래를 불렀을 때
처음으로 나는 행을 포기합니다.
방치 된 정원 같았 어
그는 여성과 물약에 욕심이 많았습니다.
나는 노래하고 춤추는 것을 좋아하지 않았다
그리고 뒤돌아 보지 않고 목숨을 잃습니다.

Yesenin의 작품은 소비에트 문학사에서 가장 밝고 깊이 감동적인 페이지 중 하나입니다. Yesenin의 시대는 과거로 넘어갔지 만 그의시는 계속 살아가며 모든 것이 가깝고 다른 것에 대한 그의 고국에 대한 사랑의 느낌을 일깨워줍니다. 우리는 러시아가 지구상에서 가장 소중한 시인의 성실성과 영성에 대해 걱정합니다 ...

Sergei Alexandrovich Yesenin이 태어났습니다. 1895 년 9 월 21 일 (10 월 3 일) 와 함께. Konstantinovo, Ryazan 지방, Ryazan 지역, 농부 여성과 서기의 가족. 미래의 시인 타티아나 티토 바의 어머니는 그녀의 뜻에 반하여 결혼했고 곧 세 살배기 아들과 함께 부모에게 떠났습니다. 그런 다음 그녀는 Ryazan에서 일하기 시작했고 Yesenin은 교회 서적 감정가 인 조부모의 보호를 받았습니다. 예세닌의 할머니는 많은 노래와 동화, 솜씨를 알고 있었고, 시인 자신에 따르면 그의 첫시를 쓰기 위해 "임페 투스"를 준 것은 그녀였다.

그는 Spas-Klepiky에있는 2 등 교사 학교에서시를 쓰기 시작했으며 Konstantinov에있는 4 년제 학교를 졸업하고 입학했습니다. 1909 년 9 월... 첫 번째 시적 실험은 S.Ya의 영향으로 채색되었습니다. Nadson. 1912 년 7 월 하순부터 1915 년 3 월까지... 모스크바에 살았는데 1913 년 9 월부터 1915 년 초까지 모스크바시 인민 대학의학과의 역사와 철학적주기를 공부 한 학생이었다. A.L. Shanyavsky. 모스크바 시대가 끝날 무렵 많은 문체 매너를 시도한 그는 A.V.의 정신으로 민속 "농민"이미지를 결합하여 자신의 시적 스타일을 획득했습니다. 러시아 상징주의 (주로 A.A. Blok)의 업적을 가진 Koltsov. 또한 A.A.의 상당한 영향을 경험했습니다. Feta, 첫 번째시 "자작 나무"에서 인식 할 수 있습니다 (모스크바 아동 잡지 "Mirok"1 월호에서 1914 , Ariston이라는 가명으로).

1915 년 3 월 초 Yesenin은 Petrograd에 도착했습니다. A. Blok, S.M. Gorodetsky, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, D.V. Filosofov는 Yesenin에게 러시아 모더니즘이 요구하는 종교적 동기로 가사를 풍부하게해야한다고 확신했습니다. 그의 첫 번째 책 "Radunitsa"의 구절에서 ( 1916 ) 일종의 범신론이 우세하며 (자연과 사원 사이의 평행이 우아하고 눈에 띄지 않게 텍스트에 도입 됨) 스타일은 드물게 선택된 방언으로 구별됩니다. Radunits의 책 제목은 종종 Yesenin시의 노래 가게와 관련이 있습니다. 한편으로 Radunitsa는 죽은자를 기억하는 날입니다. 반면에이 단어는 오랫동안 Radovitsky 또는 Radonitsky vesnianki라고 불리는 봄 민요의주기와 관련이 있습니다.

Yesenin의 시적 전기에서 중요한 이정표는 그의 서신과 그의 만남이었습니다. 1915 년 10 월) N.A. 젊은 시인의 교사이자 보호자 역할을 맡은 Klyuev : 1915-1917 년... 그의 영향은시와 Yesenin의 모습에서 모두 나타 났으며 멋진 Ivan Tsarevich로 양식화되었습니다.

2 월과 10 월 혁명 1917 년 Yesenin은 열정적으로 그것을 받아 들였습니다. 악명 높은시 "변형"( 1917 년 12 월) 그는 자신의 태도를 급격히 바꾸어 자발적으로 또는 비자발적으로 인터내셔널의 슬로건을 구약 전설의 언어로 옮겼습니다. Yesenin은시 "Inonia"에서 세계관 우선 순위의 변화에 \u200b\u200b대해 큰 소리로 발표했습니다. 1918 ) 키에서 영성체를 거부했습니다. 1917-1918 년... Yesenin은 "Scythians"R.V. 그룹과 밀접한 관련이 있습니다. Ivanov-Razumnik, Andrei Bely는 Yesenin의 주요 시적 권위자가되었습니다. 이시기의 Yesenin의 시적 업적은 Petrograd에 출간 된 그의 두 번째 책 "Dove"에 그다지 반영되지 않았습니다. 1918 ), 구절 포함 1916-1917 년 2 년., 얼마나 많은 모스크바 컬렉션이 출판되었는지 1918-1920 년... ( "변형", "농촌 시간", "Radunitsa"의 두 번째 버전, 모두 1918, 등).

1918 년 말 ~ 1919 년 초... 예세닌과 A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich와 다른 사람들은 Imagists 그룹을 만들었습니다. 스캔들의 도움으로 큰 성공을 거두는 전술뿐만 아니라 상상 자체의 시학도 러시아 미래주의를 물려 받았습니다. 단어의 필수 발음을 바탕으로 계산 된 팝의 합성, "바닥없는 토양"(B. Pasternak의 공식에 따라)을 가진 장엄한 미래의 은유는 Yesenin이 독자들 사이에서, 특히 어제 시골에서 온 이민자들 사이에서 전례없는 성공을 거두었습니다. Yesenin의 Imagist 시대의 가장 중요한 업적은 그의시 "Sorokoust"( 1920 ), "괴롭히는 자의 고백"시집과 극적인시 "Pugachev"(둘 다 1921 ). 예세닌의 가장 유명한 문학 비평 작품 인 Imagism의 아이디어의 정신으로 시적 논문 "The Keys of Mary"( 1919 ).

1921 년 10 월 Yesenin은 미국 댄서 A. Duncan을 만났습니다. 1922 년 5 월 2 일 그들은 공식적으로 결혼을 등록했습니다. 1917 년 7 월 ~ 1921 년 10 월 Yesenin은 Z.N. 독일; 1925 년 9 월부터 -S.A. 톨스토이). Duncan과 함께 유럽 및 미국 여행 ( 1922 년 5 월-1923 년 8 월) Yesenin은 특히 세계적으로 명성을 얻기 위해 착수했습니다. 이 열망에서 시인에게 닥친 실망은 그가 러시아로 돌아온 직후에 출판 된 미국 "Iron Mirgorod"에 대한 그의 에세이에 반영되었습니다. 1923 ). 그의 생애 말년에 Yesenin은“퇴출 러시아”에 대한 갈망에 문제가있는 소련 정권과 동맹을 맺는 경향이있었습니다. 이시기의 작품에서는 A.S.의 핵심 이미지를 재현하고 재고하는 경향이 뚜렷하다. 푸쉬킨. Yesenin의 후기 가사에서 컬렉션 "Persian Motives"(1925)가 두드러집니다. 작가의 마지막 작품은 푸쉬킨의 주제로 연주 된시 "The Black Man"( 1925 )-타협하지 않는 작가의 고백, 그가 정확하게 계산 된 가면을 쓴 시인의 인정은 평생 동안 가면을 쓴다. 박해 광기와 결합 된 이러한 정신적 불화는 예세닌이 자살하도록 강요했습니다 (그의 살인에 대한 어떤 버전도 심각한 사실에 근거한 것이 아닙니다).

소개

러시아 문학에는 어떤 별명이 부정확하거나 약하거나 진부하게 보이는 이름이 있습니다. 이러한 이름에는 Sergei Yesenin의 이름이 포함됩니다.

예세닌은 겨우 30 년을 살았습니다. 그러나 문학에서 그에게 남긴 흔적은 너무 깊기 때문에 권력을 가진 사람들이 그의 작업을 금지하거나 창조적 인 길의 복잡성을 고의적으로 부드럽게하여 지워지지 않았습니다. S. Yesenin의시는 국민 생활의 두께에 뿌리를두고 그 깊이에서 자랐기 때문에 항상 우리 국민의 마음과 기억 속에 살았습니다. “예세닌의시에서”작가 Y. Mamleev는 당연히 강조했습니다.“뭔가 이해하기 어렵지만 매우 중요한 것이있어서 그의시는 천재의 일반적인 개념을 넘어서는 예외적 인 현상이됩니다. 내 생각에이 "불명확 한"은 Yesenin의시, 비 유적, 소리, 억양의 전체 바다가 러시아 영혼의 가장 깊고 원시적이며 오래된 수준과 직접적으로 접촉한다는 사실로 구성됩니다 ... "1.

실제로 Yesenin의시는 국가의 삶과 영혼의 상징이며, 이것이 나이, 세계관 및 정치적 선호에 관계없이 러시아 사람에게 그러한 영향을 미치는 이유입니다.

아마도 우리 각자는 자신이 좋아하는 시인 시인이자 사람인 Yesenin에 대한 자신의 이미지를 우리 영혼 속에 가지고있을 것입니다. 그러나 모든 취향과 동정심에 대해 독자들은 예세닌시의 핵심을 구성하는 것에 특히 가깝고 사랑합니다. 이것은 러시아인 "자작 나무 옥양목의 나라"에게 사랑하는 조국의 진지한 느낌입니다.

Yesenin은“내 가사는 하나의 위대한 사랑, 조국에 대한 사랑으로 살아가고 있습니다.”라고 자랑스럽게 인정했습니다. 조국의 느낌이 내 작업에서 가장 중요합니다.”. 실제로 시인이 슬픔과 삶의 빛의시기에 무엇을 썼든간에 그의 영혼은 조국의 이미지로 따뜻해졌습니다. 그의 마음에 소중한 나라에 대한 사랑과 감사의 효심은“짧은 이름“Rus”로 그의 모든 창작물을 연결합니다. 사랑의 가사와 자연에 대한시, 그리고 그의 가족에게 보내는 시적 메시지의 순환은 사회 정치적 문제를 다루고 있습니다. 러시아, 러시아, 조국, 고국, 고국-Yesenin에 대한 가장 소중한 단어와 개념은 거의 모든 작품에서 발견됩니다. "러시아"라는 단어의 소리에서 그는 "이슬", "힘", "파란색"을 들었습니다. 농민 Rus의 고통과 고난, 기쁨과 희망-이 모든 것이 Yesenin의 영혼과 가벼움, 슬픔과 분노, 슬프고 즐거운 대사에 반영되었습니다. 그의 고국에서 일어나는 일, 내일 그녀를 기다리는 것은 짧은 생애 동안 그를 지속적으로 걱정했던 생각입니다. 이것이 그의시의 핵심입니다.

두 번째 특징은 최고의 진실성, 깊이 및 "감정의 홍수"입니다. Yesenin의 모든 작업은 벌거 벗고 상처 입은 마음에 대한 열정적 인 일기입니다. 시인 자신도 "내 영혼을 말로 내던져 버리고 싶다"고 시인했다. 그런 성실함으로 자신을시에서 표현하여 고백으로 바꾸는 다른 시인을 찾기는 어렵다.

Yesenin의 초기 작업

창의성의 높이까지 S. Yesenin은 마을 민속 생활의 깊이에서 상승했습니다. 러시아의 거대한지도, 랴잔 근처, 오카 광장 사이에 고대 마을 인 콘스탄티노 보가 있습니다. 여기 1895 년 9 월 21 일 (10 월 3 일), 미래의 위대한 시인은 그의 작품의 뿌리 인 시골의 농부 가정에서 태어났습니다.

부모님 사이의 다툼으로 인해 Yesenin은 많은 영적 구절과 민요를 알고있는 할아버지 F.A. Yesenin은 그의 손자에게 동화와 전설의 마법의 세계를 연 할머니 Natalya Evteevna에게 러시아 구전 민속시와 친분을 쌓았습니다. 미래 시인의 미적 취향의 양육은 그의 어머니 Tatyana Fedorovna의 노래 선물뿐만 아니라 중앙 러시아의 본질 인 농민 생활의 전체 분위기에 의해 촉진되었습니다.

예술적 단어의 힘과 아름다움을 이해하는 가장 중요한 원천은 예세닌 러시아 문학 (푸쉬킨, 레르몬토프, 네 크라 소프, 콜 초프)이었는데,이 작품은 미래의 시인이 Zemstvo 4 년제 학교에서 공부 한 다음 Spas-Klepikovskaya 교회 교사 학교에서 읽었습니다.

그에 따르면 Yesenin은 8 살 때시를 쓰기 시작했습니다. 미래의 시인은 자신의 생각과 감정을 표현할 때 당시 청소년 Nadson의 우상 인 Pushkin, Lermontov, Koltsov의 창의적인 경험에 의존했습니다. 동시에, 그들 중 많은 사람들은 이미 자신의 이미지와 협회가 태어난 십대 주변의 시골 세계에 대한 자신의 비전을 가지고 있습니다. 이것은 1910 년 "이미 저녁입니다 ..."의 시로 Yesenin이 그의 작품을 세었다.

벌써 저녁입니다. 이슬

쐐기풀에 반짝임.

난 길가에 서있어

버드 나무에 기대어.

달의 큰 빛

우리 지붕으로 똑바로.

어딘가에 나이팅게일 노래

나는 멀리서 듣는다.

좋고 따뜻함

겨울의 난로처럼.

그리고 자작 나무가 서 있습니다

큰 양초처럼.

그리고 강 너머

가장자리 뒤에서 볼 수 있습니다.

졸린 파수꾼이 노크

죽은 망치로.

우리 앞에는 미숙 한 아이의 눈을 통해 본 우리 주변 세상의 그림이 있습니다. 반복되는 비교와 은유의 부재, 그리고“걸림돌”리듬 모두에서 어린애 같은 자발성이 여기에서 느껴집니다. 이 작품은 "걷기 시작한 소년의 불확실한 발걸음 같다"는 말은 당연하다. 그러나 시작 시인의 재능은 이미 그에게 보입니다.

Yesenin은 다음 짧은시에서 훨씬 더 독립적입니다.

양배추 침대가있는 곳

붉은 물이 일출을 부어

작은 단풍 나무 자궁

녹색 젖통이 빤다.

여기에서 시인 작품의 가장 중요한 특징은 이미 분명하게 드러납니다 : 생생한 은유, 자연의 애니메이션, 구전 민속시와의 긴밀한 연결.

Yesenin은 평생 동안 감정가이자 수집가였던 민속에 대한 사랑을 전했습니다. 자랑스럽게 자신을 마을의 "가수이자 전령"인 "농부 아들"이라고 부르는 그는 이름없는 이야기꾼, 거스 라, 아코디언 연주자, 민속 작곡가로부터 시적 혈통을 추적했습니다. “나는시를 쓰기 시작했고, 어색함을 모방했다.”,“내 주변에서 들었던 노래는 구절에 정착했습니다.”“말한 단어는 항상 다른 출처보다 내 인생에서 훨씬 더 큰 역할을했습니다.”Yesenin은 나중에 한 번 이상 강조했습니다.

구전 민속 예술은 Yesenin시의 투각 건물이 생겨난 기초가되었습니다. 특히 Yesenin은 노래와 ditty와 같은 민속 장르를 사용하여 자신의 작품을 만듭니다. 따라서시 "Tanyusha was good, it was not more beautiful in the village"(1911)에서 음모는 사랑하는 사람의 배신에 관한 민요 에서처럼 처음 전개됩니다 : 영웅과 그들의 대화에 대한 설명, 그 동안 그가 다른 사람과 결혼하고 있다는 것이 밝혀졌습니다 ( "당신은 안녕하십니까?" , 나의 기쁨, 나는 다른 사람과 결혼 할 것입니다”). 민요 에서이 상황의 소녀는 자신을 사임하거나 반역죄로 연인을 비난합니다. Yesenin은이 상황을 비극적 인 비난으로 보완합니다. 사랑하는 사람은 복수로 다른 사람과 결혼 한 Tanyusha를 죽입니다.

뻐꾸기는 슬퍼하지 않습니다-Tanya의 친척이 울고 있습니다.

타냐는 덤불로 관자놀이에 상처를 입었습니다.

Yesenin "노래의 모방"의 또 다른 초기시는 구전 민속 예술에서 영감을 받았습니다. 여기에 민속학은 상황 그 자체입니다. 우물에서 한 어린 소녀의 만남과 갑자기 타오르는 느낌에 대한 설명 : "나는 거품 같은 시냇물을 깜빡이고 싶었습니다. // 키스를 끊기 위해 고통으로 당신의 붉은 입술에서."

둥근 춤과 민요를 바탕으로 Yesenin은 동료가 우연히 "귀염둥이의 반지를 떨어 뜨린 // 거품 파도의 흐름에서"에 대해 "숲 카모마일의 화환 아래에서 ..."(1911)시를 만듭니다. 민속 예술에서 반지 또는 반지는 사랑을 상징합니다. 그들을 잃는 것은 사랑을 잃는 것입니다. 이것은 예세닌의시의 드라마를 결정 짓는다. 주인공은 슬픔에서 "결혼 // 차임 파로"로 결정한다.

민속 의식시의 동기는 예세닌의 다른 초기 시인 "Bachelorette 파티", "하늘색 직물에", "빛이 강을 가로 질러 타 오르고있다"에서도 구현되었으며, 또한 밝은 작가의 개성을 상징합니다.

민중의 주제와 시학도 예세닌의 초기 작업에서 널리 사용됩니다. 그의시 "Tanyusha was good"과 "Under the wreath of forest chamomile"에서 현란한 리듬이 분명하게 느껴진다. 여러 합창으로 구성된 ditty의 문학 버전은 "Play, play a tagliano ..."(1912)시입니다. ditties에서 talianochka에 대한 호소와 아름다운 소녀에게 데이트에 나가서 아코디언 연주자의 합창단 ( "pribaski")을 들으라는 요청이 있습니다. 동시에 시인은시의 끝 부분에서 시작 줄이 다양하게 반복되는 로맨스 유형의 링 구성 인 자신의 개별적인 방법과 이미지 방식을 사용합니다 ( "하트는 수레 국화로 빛나고 청록색은 그 안에서 타 오릅니다"). Yesenin은 또한 1910 년대 중반에 쓰여진시에서 "푸른 직물에 ...", "댄서", "빛이 강을 가로 질러 타 오르고있다", "Udalits"등의시에서 ditties의 주제와 리듬을 널리 사용할 것입니다.

그의 삶의 인상을 넓히려는 초심자 시인의 열망은 그를 1912 년 모스크바로 이끌었습니다. 여기에서 그는 A. L. Shanyaevsky의 사립 대학교에서 학생이되어 1 년 반 동안 역사 및 철학 학부의 수업에 참석하고 농민 환경에서 온 작가들을한데 모은 Surikov 문학계 회의에도 참여합니다. 모스크바에서의 그의 체류는 시인 N. Klyuev, P. Oreshin, F. Nasedkin과의 친절하고 창의적인 관계의 시작을 의미했습니다.

그러나 창의적인 개선을위한 그의 열렬한 노력에서 Yesenin은 모스크바가 "문학 발전의 엔진이 아니라 상트 페테르부르크에서 준비된 모든 것을 사용한다"는 결론에 이르렀습니다. 따라서 1915 년 3 월 9 일에 Yesenin은 상트 페테르부르크로 이사하여 역에서 A. Blok으로 곧장갔습니다. "Stranger"의 저자는 젊은 시인의 작품을 높이 평가하여 그의 일기에 다음과 같이 적었습니다. "시들은 신선하고, 깨끗하며, 우스꽝스럽고, 장황한 언어입니다."

A. Blok은 그를 시인 S. Gorodetsky, L. Bely, P. Murashev에게 소개했으며, 그의 도움으로 Yesenin이 수도의 문학 분위기에 적극적으로 참여했습니다.

1910 년대의 창의성

1910 년대 중반 이후 Yesenin의 작업은 명백한 급증을 경험했습니다. 이미지가 개선되고 리듬이 풍부 해지고 시적 지평이 확장되고 있습니다. 이것은 특히 구전 민속 예술에 대한 시인의 태도에서 분명히 볼 수 있습니다.

Yesenin이 주로 노래와 음유로 민속에 끌리기 전에는 이제 관심의 범위가 확대되고 있습니다. 시인은 동화, 전설, 영적 구절 및 서사시를 사용합니다. 러시아 동화 "Morozko"를 바탕으로 그는 고통, 정직, 친절로 인해 Frost 신부로부터 축복받은 불행한 고아 Masha에 대한시 "The Orphan"을 만듭니다. 서사시의 양식화는 그의시 "영웅 휘파람"(1915)으로, 적과 싸우러 나간 단순한 농부를 서사적 영웅으로 묘사합니다.

« Evpatiy Kolovrat의 노래»

1912 년 Yesenin은 "Evpatiy Kolovrat의 노래"라는 첫 번째 위대한 작품을 만들었습니다. 역사적 전설과 고대 러시아 문학 "바투의 랴잔 폐허 이야기"의 멋진 기념비에서 시작하여 예세닌은 러시아 땅의 수호자 Evpatiy Kolovrat의 인상적인 이미지를 만듭니다.

Yesenin의시에서 Kolovrat는 왕족의 전사가 아니라 랴잔 땅을 지키기 위해 사람들을 키운 대장장이입니다. 그는 "좋은 빛", 서사적 영웅, "좋은 동료"로 묘사되며, 서사시처럼 "칸 바티의 땅에서"맹세 한 적은 사악하고 교활하며 피의 강을 흘리며 "죽은자를 저주"합니다.

"Evpatiya Kolovrat의 노래"라는시는 작가의 창의적인 성공에 기인하지 않습니다. 구성 적으로 장소에서 늘어나고 느슨합니다. 낡고 랴잔의 풍미를 전달하기 위해 저자는 때때로 고풍과 방언을 남용합니다.

그러나 그러한 결함에도 불구하고 첫 번째 Yesenin시는 젊은 작가의 시적 독립성을 증언합니다.

이시는 사건의 서정적 색채와 자연의 애니메이션이 특징입니다. 시인은 별이 어떻게 놀라는지 생생하게 보여줍니다 (그만, 러시아가 설레임, // 알은 학대하는 사람의 소리를 듣지 않습니까? "), 한 달이 얼마나 소름 끼치며"유출 "등에서 피를 토해냅니다.

"마사 포사 드니 차"

Yesenin의시 "Martha Posadnitsa"(1914)는 노브 고로드 보 야르와 모스크바 공국 간의 투쟁에 전념합니다. 여기서 시인은 자유의 옹호자 인 노브 고로 디안 편에 있습니다. 아시다시피 러시아 국가의 역사에서 국가를 통합하려는 사람들에 대한 투쟁은 전혀 진보적이지 않았습니다. 저자는“이 역사적 전설에서 모스크바 차르 이반 3 세와의 투쟁을 이끌고 이끄는 노브 고로드 시장 Boretsky Martha의 과부 인 영웅적인 여성의 모습에 매료되었습니다.

이전시와 비교할 때 "Martha the Posadnitsa"는 더 큰 예술적 성숙함으로 구별되며, 특히 16 세기의 일상적인 세부 사항과 언어의 재현에서 그 자체를 나타냅니다. 예를 들어, Novgorod와의 캠페인에서 소총 연대가 모이는 장면은 예를 들어 고대의 숨결로 부채질을 한 다채 롭습니다. 이 장면에서 종소리와 말의 울부 짖는 소리, 세이버의 윙윙 거리는 소리와 여성의 흐느끼는 소리, "명령의 목소리"와 궁수의 외침이 합쳐집니다.

크렘린 대성당에서 종소리가 울리기 시작했고, 먼 정착지에서 온 궁수들이 모였습니다. 말들이 윙윙 거리고 세이버가 땡땡 울렸다.

여자들은 치마로 눈물을 닦아내고

누군가 무사히 집으로 돌아 갈까요?

격렬한 행진 ( "봉우리가 흔들리고 말이 쿵쿵 거리고 있었다")과 함께 전투를 떠난 전사들에 대한 작가의 생각으로 중단 된 Mokovo의 차르는 그의 사악한 계획을 차리나와 공유합니다. 그들의 대화는 민속 스타일로 설명되며 동시에 그 시대의 일상적인 분위기, 가족 관계를 상상할 수 있습니다.

왕은 아내에게 이렇게 말할 것입니다.

그리고 빨간 브라가에 잔치가있을 것입니다

나는 무례한 가족을 구하기 위해 보냈습니다.

협곡에 머리 베개를 펴겠습니다.

당신은 나의 선생님입니다.-그의 아내가 속삭입니다.-

내 마음이 널 판단해야 해! ..

첫 번째시와는 달리 "Martha the Posadnitsa"는 방언과 구어체로 넘치지 않아 그녀의 스타일을 더 명확하고 명확하게 만듭니다.

"우리"

실제 역사적 인물은 또한시 "Us"(1914)에서 Yesenin에 의해 재현됩니다. Ataman Us는 무엇보다도 Stepan Razin의 동료와 비슷합니다. Yesenin의 영웅은 민속 강도 노래의 캐릭터에 가깝습니다. 이 대담한 동료는 저자에 의해 시화되었습니다.

칼루가 근처의 가파른 산에서 우리는 푸른 눈보라와 결혼했습니다.

아들이 소년의 손에 의해 멀리 떨어진 칼루가 근처에 거친 머리를 얹은 미국의 어머니의 이미지에 의해 꼬 집게 서정적 인 음표가 내러티브에 포함됩니다.

노후 한 과부는 아들을 갈망하고있었습니다. 밤낮으로 슬퍼하며 신사 아래 앉아. 이제 두 번째 여름이오고 지나갔습니다. 다시 들판에 눈이 내리지 만 여전히 사라졌습니다.

그녀는 앉아서 껴안고 온유하게 보입니다 ...

당신은 누구처럼 눈이 밝은 청년입니까? ..

-시든 콧수염에 눈물이 번쩍였다-

오, 내 아들 이여, 예수님을보고 있습니다! "

이시의 주인공은 우연히 그리스도와 비교되는 것이 아닙니다. 예세닌의 많은 작품은 종교적 상징주의, 기독교 이미지 및 동기로 가득 차 있습니다. 1913 년 초에 Yesenin은 학교 \u200b\u200b친구 G. Panfilov에게 다음과 같이 썼습니다.“현재 저는 복음을 읽고 저에게 많은 새로운 것을 발견했습니다. 그리스도는 저에게 완전하지만 다른 사람들만큼 그를 믿지는 않습니다. 그들은 죽음 후에 일어날 일에 대한 두려움 때문에 믿습니까? 그리고 나는 이웃에 대한 사랑을 추구하는 모범으로서 밝은 마음과 고귀한 영혼을 가진 사람처럼 순수하고 거룩합니다. "

Yesenin의 종교시

세상과 인간의 신성한 기원에 대한 아이디어, 그리스도에 대한 믿음은 1910 년대 S. Yesenin의 많은시에 스며 들었습니다.

나는 신의 무지개를 느낀다

나는 헛되이 살지 않았습니다.

나는 길가를 숭배한다

나는 잔디에 떨어집니다.

시야의 심연에 불꽃이 쏟아지고

아이들의 꿈의 기쁨은 마음에 있습니다.

나는 태어날 때부터 믿었다

보고 로디 신 포크 로프,-

시인은 "I Feel the Rainbow of God ..."(1914)시에서 인정 받았습니다. 저자는 "하나님의 무지개"를 감지합니다. 즉 그는 사람들의 구원을 위해 그리스도가 세상에 새로 오시는 가장 거룩한 부활의 기쁨을 예견합니다. 그리고 이것은 그의 작품을 밝은 메이저 톤으로 채색합니다.

그리스도, 하나님의 어머니, 경이로운 일꾼 니콜라스, 예 고리,“사랑과 십자가에 절하는 사마귀”의 이미지는 예세닌의시의 비유 체계에서 가장 중요한 위치 중 하나를 차지하고 있으며, 하나님의 은혜에 대한 저자의 믿음으로 가득 차 있습니다. 시인의 신념에 따르면 전 세계에서 구주께서는 눈에 보이지 않게 현존하셨습니다.

소나무 사이, 나무 사이,

곱슬 구슬의 자작 나무 사이.

화환 아래, 바늘 고리

나는 예수님을 본다

정통 전통의 특징 인 사람들 사이에서 그리스도의 끊임없는 존재에 대한 느낌은 Yesenin 시적 우주에 의미있는 영적 탄력성을 부여합니다. 저자의 신념에 따르면 그리스도는 세상에 사랑을 가져다 주셨고 사람들은 그에게 같은 방식으로 반응합니다. "주님은 사랑에 빠진 사람들을 고문하기 위해 걸으 셨습니다 ..."(1914)라는시에서 한 늙은 할아버지는 가난한 거지를 대하며 그리스도가 그 앞에 있다고 의심하지 않습니다.

주님은 슬픔과 괴로움을 숨기고 올라 오셨습니다.

분명히 그들은 당신이 그들의 마음을 깨울 수 없다고 말합니다 ...

그리고 노인은 손을 뻗으며 말했습니다.

"에, 씹어 ... 조금, 당신은 더 강해질 것입니다."

이 할아버지의 사람은 주님 께서“사랑으로 고문”하러 나오신 사람들이 자비와 친절의 시험을 통과했습니다.

Yesenin의 초기시의 케 노틱 원형은 하나님의 도시를 찾는 방랑자의 이미지입니다. "서두르지 않은 발 // 마을을 통해, 황무지"를 걷는다. 구주 자신도 같은 관점에서 묘사됩니다. 시인의시에 나오는 그리스도는 겸손하고 자기 비하 적이며, "노예의 형태"를 취한 분은 튜 체프의 "노예 형태"로 러시아 땅 전체를 "나와 축복"하신 분과 유사합니다. Yesenin의 순례자와 구주의 외모가 너무 가까워서 가사 영웅은 우연히 지나가는 그를 알아보지 못하는 것을 두려워합니다.

그리고 가난한 방랑자마다

그리움으로 찾아 가겠습니다.

하나님 께서 기름 부 으신 것이 아닙니까?

자작 나무 껍질로 두 드리십시오.

그리고 지나갈지도 몰라

그리고 나는 비밀 시간에 눈치 채지 못할 것입니다.

전나무에는 그룹의 날개가 있고,

그리고 그루터기 아래에는 굶주린 구주가 있습니다.

주변 세계와 농민 생활의 많은 Yesenin 사진은 종교적 이미지로 가득 차 있습니다. 그의 작품 속 자연은 신성화된다. 저자는 전체 지상 공간을 가사 영웅도 참여하는 지속적인 전례가 수행되는 하나님의 성전에 비유합니다. "숲에서-산 뒤의 푸른 교회"-그는 "마치 덩어리에서 마치 새의 소리의기도를 듣는다!" 시인은“그들이 숲의 이슬 아래 연기를 심었다”는 것을 본다. 새벽이 타 오르고있다. 그의 밭은 "성인과 같다", "붉은 기도서가있는 새벽 // 좋은 소식을 예언한다", 농민 오두막- "이미지의 예복에", "검은 capercaillie는 밤새 예배를 요청한다",

시인 "녹아 내린 찰흙 건조"(1914)에서 시인은 "당나귀를 타고"예루살렘에 그리스도가 들어가신 것에 대한 복음의 비유와 유사하게 저자가 사랑하는 중앙 러시아 지역에 주님의 모습을 그린다.

계곡의 작년 잎

덤불 사이-구리 더미처럼.

맑은 sermyag의 누군가

레드 콜트를 타십시오.

그리스도는 사람들의 죄를 슬퍼하는 것처럼 여기에 흐릿한 얼굴 ( "그의 얼굴은 흐릿하다")으로 묘사됩니다. 깨어나는 봄의 자연은 환희로 구주를 맞이했습니다. 주변의 모든 것들은 숲의 비유에 의해 버드 나무와 수지의 냄새를 맡을 것입니다. // 참새는 시편을 읽고”, 소나무와 가문비는“호산나”를 노래합니다. Yesenin에게 러시아 자연은 아름다움과 은혜의 거처이며, 그 안에 존재하는 것은 신성한 삶의 시작과의 교제에 해당합니다.

토착 자연과 농민 생활의 전례는 러시아의 영적 길을 이해하려는 메시아 적 종말론 적 욕구와 관련된 1910 년대 S. Yesenin 작품의 문제와 시학의 주목할만한 특징 중 하나입니다.

그리고 우리는 평원을 건너

십자가의 진실을 위하여

비둘기 책의 빛으로

입에 물을주세요.

( "하늘 악마의 진홍빛 어둠")

시 "Rus"

시인은 러시아를“마음에 소중한 땅”으로,“모든 것이 행복하고 거룩하고”엄청난 도덕적 힘을 감추고있는 나라로 간주합니다. 1914 년 Yesenin은 1 차 세계 대전을 주제로 "작은시" "Rus"를 만들었습니다. 시인은 비극적 인 사건이 역사적으로 "온유 한 고향"의 정착 된 삶을 어떻게 침범하는지 보여줍니다.

그들은 창문 아래에서 sotskie를 이끌었습니다.

민병대는 전쟁을 시작합니다.

교외에서 온 여자들이 놀고 있었다.

울음 소리가 침묵을 끊었다.

자연과 역사적 요소의 통합과 깊은 상호 연결에 대한 아이디어는 전체 작업에 스며든다. Yesenin의 이해에서 자연 세계와 사회 세계는 서로를 조건화하여 국민 생활에 대한 전체적인 그림을 형성합니다. 시인은 역사적 대격변 (전쟁 발발)이 필연적으로 자연적인 충격을 수반하는 방식을 보여줍니다.

천둥이 치면 하늘의 잔이 갈라진다.

울퉁불퉁 한 구름이 숲을 덮고 있습니다.

라이트 골드로 만든 펜던트

하늘의 등불이 흔들렸다.

Yesenin이 사원 상징으로 풍경화를 포화시키는 것은 우연이 아닙니다. 그는 전쟁을 세계의 신성한 조화에 대항하는 악마의 힘의 행동으로 묘사합니다.

러시아의 마을은 슬픔에 잠긴 영원한 여성 성의 이미지로 등장하는데, 이는 정통 의식에 가까운“압도당한 신부”,“우는 아내”, 아들의 귀환을 기다리는 어머니. 시인은 사람들의 삶의 깊은 층에 침투하여 문제에 직면 한 사람들의 화합의 느낌, 러시아 사람들의 특징 인 공동체적이고 공감 한 태도를 전달합니다. 시의 농민들은 공동으로 민병대를 전쟁에 호위하고, 그들은 함께 글을 쓰는 유일한 농민 여성 "Chetnitsa Lushi"의 입술에서 앞에서 편지를 읽는 것을 듣고 공동으로 대답합니다. ( "그런 다음 그들은 편지로 그들을 꺼 냈습니다")

전쟁의 사건은 임박한 종말의 느낌을 불러 일으 킵니다. "숲에서 향 냄새가 환상적이었습니다. // 뼈가 두드리는 바람에 번쩍였습니다 ..."그러나 저자와 그의 영웅 모두 악의 세력에 대한 선의 승리를 굳게 믿습니다. 따라서 어제의 평화로운 쟁기, 농부 아들, 저자에 의해 러시아 땅의 창시자이자 수호자 인 서사시 적 "좋은 동료"로 묘사되며, "역경의시기에 신뢰할 수있는 지원"을 제공합니다. 서정은 서사적 시작, 내레이터의 서정적 "I"의 정서적 주관성과 결합되어 전쟁 중 농부 마을의 삶과 일상 생활을 스케치합니다. 10 년 후, 작은 서사시 "Rus"를 만든 경험은 Yesenin이 그의 서밋 작품 중 하나 인 "Anna Snegina"를 작업 할 때 유용 할 것입니다.

시 "Rus"는 처음부터 끝까지 조국과 그 국민에 대한 작가의 효심이 물들어 있습니다.

오, 러시아, 내 고향은 온유합니다.

당신만을 위해 나는 해안을 사랑합니다.

온유하고 경건하며 사랑받는 러시아에 대한 그러한 묘사에는 진실성과 자발성이 너무 많아 조국의 영광에 대한 열정적 인 찬송가로 종종 변합니다.

거룩한 군대가 클릭하면 :

"Rus를 던져, 낙원에서 살아라!"

“낙원은 필요 없습니다.

내 고향을 줘! "

(Goy you, 사랑하는 러시아)

모국의 이미지는 역사적 과거와 현대 생활의 개별 에피소드에서 마을 생활의 그림과 세부 사항 (In the Hut, 1914)에서 Yesenin의시에서 형성됩니다. 그러나 무엇보다도 Yesenin에 대한 러시아는 그 본질입니다. 그리고 새벽의 불, 오카 파도의 튀는 소리, 은빛 빛, 달, 꽃이 만발한 초원의 아름다움-이 모든 것이 고국에 대한 사랑과 부드러움으로 가득 찬 구절로 변모했습니다.

하지만 무엇보다도 고국에 대한 사랑은

그것은 나를 괴롭 히고 괴롭 히고 불타 버렸습니다.

시인이 인정됩니다.

예세닌시의 자연

Yesenin의시는 자연의 그림 없이는 완성되지 않습니다. 시인의 예민한 눈빛은 주변 세상을 사랑하며“새 체리에 눈이 쏟아지는”방법,“소나무가 흰 스카프로 묶인”방법,“새벽의 주홍빛이 호수에 엮인 방법”,“눈보라가 마당에 퍼지고 있습니다. // 실크 카펫이 퍼지고 있습니다”를 봅니다.

Yesenin의시에서 토착 자연에 대한 떨고 진심 어린 사랑은 높고 밝은 감정을 일깨우고 독자의 영혼을 자비와 선함의 물결에 맞추고 친숙하고 눈에 띄지 않는 원주민 장소에서 새로운 방식으로 보이게 만듭니다.

사랑하는 땅! 마음의 꿈

음모의 물에 관한 태양의 치마.

길을 잃고 싶다

백배의 녹색에서.

시인은 우리에게 말하고있는 것 같다 : 일상의 번잡함에서 적어도 1 분은 벗어나고, 주위를 둘러보고, 풀과 꽃의 바스락 거리는 소리, 바람의 노래, 강물 파도의 목소리, 별이 빛나는 하늘을 들여다보십시오. 그리고 복잡하고 지속적인 매력을 지닌 하나님의 세계가 여러분 앞에 열릴 것입니다. 사랑 받고 소중히 여겨야하는 훌륭하고 연약한 삶의 세계입니다.

Yeseninsky 풍경은 동식물의 풍요 로움에 놀라움을 금치 못합니다. 우리는 Yesenin에서와 같이 어떤 시인에서도 그러한 다양한 동식물을 발견하지 못할 것입니다. 그의시에는 전체 예술적 이미지에 20 종 이상의 나무와 동일한 수의 꽃, 약 30 종의 새, 중앙 러시아의 거의 모든 야생 및 가축이 포함되어있는 것으로 추정됩니다.

시인의 자연 세계는 지구뿐만 아니라 하늘, 달, 태양, 별, 새벽과 일몰, 이슬과 안개, 바람과 눈보라도 포함합니다. 쐐기풀과 우엉에서 새 체리와 참나무, 벌과 생쥐에서 곰과 소에 이르기까지 인구 밀도가 높습니다.

Yesenin의 그림과 자연의 세부 사항의 주요 특징은 애니메이션입니다. 그에게 자연은 "숲속에서 울부 짖는 나무가 울고있다", "경적을 울리는 달", "어두운 가문비 나무를 꿈꾸는 잔디 깎이의 중얼 거림", "소매를 흔들며 눈보라 새 체리처럼"등을 느끼고 생각하고 고통 받고 기뻐하는 살아있는 존재입니다.

예를 들어, "붉은 저녁에 대해 생각한 길"(1916)이라는시에서 볼 수 있듯이 유사한 기법이 전체 작품의 서정적 음모의 기초가됩니다.

이시는 말 그대로 자연 세계와 마을 생활의 생생한 애니메이션 이미지로 가득 차 있습니다. "이 오두막은 문턱의 턱을 가진 늙은 여성입니다. // 고요함의 향기로운 부스러기를 씹습니다"; "가을의 추위는 애정이 넘치고 온유합니다 // 어둠이 오트밀 마당에 스며 듭니다"; "지붕 위의 새벽, 양귀비 새끼 고양이, 그의 발로 입을 씻는다"; "파이프를 감싸고 포 베타에서 반짝임 // 분홍색 오븐에서 나온 녹색 재", "입술이 얇은 바람 // 누군가에게 속삭임", "보리 빨대가 부드럽게 차가워집니다"등. 이것은 살아있는 세계의 볼륨 있고 감성적 인 그림을 만듭니다.

Yesenin의 본성은 인간화되고 인간은 자연의 일부로 나타나므로 유기적으로 동식물과 연결됩니다. 그의시의 서정적 주인공은 자연과의 융합을 느낀다.“봄 새벽이 나를 무지개로 뒤틀었다”,“파란색의 하얀 눈송이처럼 녹아 내린다”. "가는 길에 버드 나무 나무와 잘 어울립니다. // 러시아를 졸고있는 경비병"-Yesenin은 1917 년시에서 "노래, 노래, 무슨 소리를하는지 ..."라고 말할 것입니다.

인간과 자연의 이러한 융합은 시인의 성숙한 작품에서 특히 완전하고 유기적으로 될 것이지만 그의 초기시에서 그 기원을 가지고 있습니다. 삶에 대한 이러한 인식은 시적인 장치가 아니라 그의 세계관에서 가장 중요한 측면입니다.

Yesenin의 가사 철학

다른 위대한 시인과 마찬가지로 Yesenin은 그의 감정과 경험의 가수가 아닙니다. 그의시는 존재의 영원한 문제를 조명하기 때문에 철학적입니다.

Yesenin은 초기에 세계와 인간에 대한 자신의 철학적 미학적 개념을 개발했으며, 그 기원은 러시아 우주주의의 민속 신화와 철학에 뿌리를두고 있습니다.

고대 슬라브의 철학적 견해의 중심 개념은 나무의 이미지였습니다. 뛰어난 러시아 과학자 A.N. Afanasyev는 자신의 저서 Poetic Views of the Slavs on the Priory (1868)에 설득력있게 썼습니다 (Yesenin은 오랫동안 검색했지만 자신의 개인 도서관을 위해이 책을 얻었습니다).

나무의 이미지는 지구상의 모든 것의 통일 인 세계 조화를 의인화했습니다. 세계에 대한 그의 개념을 이해하는 S. Yesenin은“The Keys of Mary”(1918) 기사에서 다음과 같이 썼습니다.“나무의 모든 것은 우리 국민의 생각의 종교입니다. (...) 지붕 위의 모든 죽 스케이트, 셔터 위의 수탉, 왕자 현관 위의 비둘기, 침대 위의 꽃 타월과 함께 바디 린넨은 단순한 패턴이 아닙니다. 이것은 세상의 결과와 인간의 목적지에 대한 중대한 서사시입니다. "

처음부터 예세닌의시는 여러면에서이 철학에 초점을 맞추 었습니다. 그렇기 때문에 그의 작업에 참여하는 사람은 종종 나무에 비유되고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

Yesenin의 철학적 개념에서의 삶은 정원과 같아야하고, 깔끔하고, 깨끗하고, 열매를 맺어야합니다. 정원은 인간과 자연의 공동 창작물로 생명의 조화를 구현 한 것입니다. 따라서이 이미지는 예세닌의시에서 가장 사랑받는 이미지 중 하나입니다. 정원의 손님처럼 ","영리한 정원사가 잘립니다-가을 // 내 머리는 노란색 수풀입니다 "등"우리는 "Yesenin이 N. Klyuev에게 편지를 썼습니다."같은 정원에서 사과 나무, 숫양, 말, 늑대의 정원을 잘라냅니다. "

그리고 이것은 선언이 아니라, 창조 된 세계의 상호 연결과 상보성, 세계 생명의 동시성에 대한 확신에 기초한 세계관입니다. 시인의 관점에서 우주 전체는 하나의 거대한 정원입니다. "자두처럼 구름의 가지 위에 // 익은 별이 흐르고 있습니다."

Yesenin의시에 나오는 세계는 삶의 세계, 영화되고 생기있는 세계입니다. 식물조차도 고통을 느낍니다. 왜냐하면 그의 견해로는 살아있는 존재이기 때문입니다.

낫은 무거운 귀를 자릅니다.

백조가 목 아래에서 자르는 방법 ...

그리고 나서 그들은 분노없이 조심스럽게.

그들은 땅에 머리를 눕히고

그리고 도리깨 작은 뼈와 함께

얇은 몸에서 떨어졌습니다.

아무도 그것에 대해 생각하지 않을 것입니다.

그 빨대도 살입니다! ..

그리고 시인의 짐승은 "작은 형제"입니다. 그는 그들에게 슬픔을 나누기 위해 그에게로 초대합니다. "짐승 들아, 짐승들이여, 나에게로 오십시오. // 내 손의 그릇에서 악의를 울으십시오!"

인간과 세계, 우주와의 조화로운 단결은 예세닌의 많은시, 그의 존재 철학의 주요 의미입니다. Yesenin은 세상이 사랑과 형제애에 기반을두고 있다고 확신합니다. "우리는 모두 가까운 친척입니다."

자연적 영역과 사회적 영역 모두에서 이러한 조화를 위반하면 세계와 인간 영혼이 파괴됩니다. Yesenin은 일상적인 상황에서이 과정을 보여주는 방법을 알고 있습니다.

시 "개 노래"

이와 관련하여 가장 극적인시 중 하나는 1915 년에 만들어진 "개 노래"입니다. Yesenin의 작품뿐만 아니라 모든 러시아시에서도 이벤트가되었습니다. 예세닌이 그토록 부드러움과 동정심, 드라마에 대한 성실함으로 "우리의 작은 형제들"에 대해 쓴 적이 없었습니다. 이시는 개 어머니가 어떻게 빼앗겨 어린 강아지들을 익사 시켰는지에 대한 이야기를 담고 있습니다.

개 노래는 일상 스케치처럼 의도적으로 자연스럽게 시작되지만이 일상은 시적으로 표현됩니다. 시인은 개가 아침에 7 마리의 빨간 강아지를 낳았는지, 어머니와 새끼가 누워있는 매트가 어떻게 "저녁까지 그녀가 알라에 대한 애무, // 그의 혀를 빗질. "

그리고 저녁에 닭이

그들은 6에 앉아

주인은 우울하게 나왔고

7 개를 자루에 담았습니다.

시인은 그 남자가 강아지를 어떻게 익사 시켰는지 설명하지 않습니다. 우리는 "오랜 시간 동안 // 물이 경화되지 않은 표면에서 떨리는"방법만을 볼 수 있습니다. 주된 관심은 아이들을 구하려는 헛된 희망으로 눈 더미를 통해 주인을 쫓아가는 개의 이미지로 옮겨졌습니다.

인간의 잔인 함과 무관심은 삶의 조화를 침해합니다. 따라서시의 끝에서 행동은 우주의 조화를 위반하기 때문에 콘크리트 일상과 우주의 두 차원에서 두 평면에서 동시에 발전합니다.

울리는 푸른 높이로

그녀는 징징 대며 보았다.

그리고 달이 얇아졌습니다.

그리고 들판의 언덕 뒤에 숨어

유인물에서와 같이 둔한,

그들이 웃기 위해 그녀에게 돌을 던질 때.

굴러 개 눈

눈에 금색 별.

개는 고통과 함께 "푸른 높이", 즉 전체 우주로 향합니다. "크게 보인"이미지는 매우 넓습니다.

개는 큰 소리로 울지 않고 푸른 높이를 들여다 보았지만 "큰 소리로 쳐다 보며 ... 징징 대며": 우리는 어머니가 사랑하는 아이들을 빼앗 겼기 때문에 가장 큰 비극과 같은 "개 눈", 그 안에 얼어 붙은 고통을 보는 것 같습니다. 그리고이 비극은 전 세계를 다루면서 우주로만 흐를 수 있습니다.

시인은 삶이 잔인 함과 무관심에 기반하지 않고 기독교 적 사랑, 형제애, 자비의 이상에 기반을두고 있다고 확신합니다. "사람들, 형제들, 사람들 // 우리는 세상을 파괴하지 않고 사랑하고 믿기 위해 왔습니다!"

Yesenin은 특히 1917 년 10 월에 일어난 공적 영역에서의 삶의 법칙 인 조화의 폭력적인 위반에 대해 걱정했습니다.

예세닌과 10 월 혁명

그는 그의 작품 "Oktoich", "Jordanian Dove", "Pantokrator", "Inonia"에서 이러한 감정을 표현했습니다. 그는 러시아 마을을 풍요로운 땅으로보고 "열심있는 들판 *,"dun horses 무리 ", where"를 목자의 가방으로 봅니다. 사도 앤드류가 방황합니다. "

그러나 내전과 적 공포가 심화되면서 예세닌의 환상적 희망은 지상에 천국을 세울 혁명에 대한 희망이 빠르게 녹아 내리기 시작했습니다.

메시아 적 희망에서 그는 혁명적 폭력에 대한 단호한 거부와 당혹스러운 질문으로 이동합니다. "오, 그럼 누구를 노래 할 것인가 // 시체의 미친 빛 속에서?" 시인은 괴로움으로 자신에 대해 다음과 같이 말합니다. "분명히 자신을 비웃고 // 나는 멋진 손님에 대한 노래를 불렀습니다." 도시와 마을의 날카로운 반대와 관련된 비극적 인 메모가 그의 작업에 침투합니다.

시골에 대한 태도에 무자비한 혁명적 도시, 또는 농산물을 요청하기 위해 도시에서 사절을 보내는 새 정부는 시인에게 가장 사랑하는 "자작 나무 옥양목 국가"의 가장 큰 적으로 보인다.

Yesenin은 그의시“Sorokoust”(19Z0)에서 빠른 움직임에 무자비한 기차와 함께 붉은 갈기 망아지의 헛된 전투에 대해 이야기하면서“여기 그는 철 배를 가지고 있습니다. // 5 개의 손가락을 평원의 목으로 끌어 당깁니다. 시인은 혁명 시대 마을의 삶에 대한 더욱 우울한 그림을 시인 "신비한 세계, 나의 고대 세계 ..."(1921)에서 그린다.

세상은 신비 롭고 내 세상은 고대이고

당신은 바람처럼 진정하고 앉았습니다.

그것은 목으로 마을을 쥐어 짜낼 것입니다

고속도로의 돌 손.

도시, 도시! 당신은 치열한 전투를하고 있습니다

우리에게 썩은 고기와 쓰레기로 세례를 주셨습니다.

들판은 우울하게 차가워집니다.

전신주를 질식시킵니다.

마음을 힘들게하십시오

동물 권리의 노래입니다! ..

... 사냥꾼이 늑대를 독살하는 방법입니다.

바이스로 검거하기.

Yesenin은 동물과 의사 소통하기를 선호하는 사람들에 대한 계급 증오 인 피의 바다에 겁을 먹습니다. 그들은 더 친절하고 자비 롭기 때문입니다.

나는 사람들과 아무데도 가지 않을 것입니다. 사랑하는 사람과 함께 지구를 미친 이웃으로 키우는 것보다 함께 죽는 것이 낫습니다.

예세닌의 혁명 첫 해의 작품은 과장없이 죽어가는 러시아 마을의 시적 선언이라고 할 수 있습니다.

시인의 우울하고 우울한 상태는이 기간 동안 "나는 마을의 마지막 시인", "마레스의 배", "Hooligan", "괴롭힘의 고백", "가을에 올빼미가 센다", "모스크바 선술집"등과 같은 작품의 등장으로 이어졌다. 그 중심에는 주변의 현실과 깊은 불화 속에있는 예세닌 자신의 불안한 영혼이있다.

기본적으로 혁명적 현실에 대한 적대적, 때로는 적대적 태도와 자신의 운명에 대한 깊은 불만이라는 두 가지 상호 연결된 동기가 발생합니다. 이러한 동기는 슬프고 둔한 어조 ( "내 친구, 내 친구, 빛을 본 환상 // 죽음 만이 그들을 닫는다"), 그리고 히스테리적인 허세 ( "나는이 모든 녹슨 시들음 속에있다, // 나는 눈을 가늘게 뜨고 가늘게 할 것이다")로 구현된다. 그리고 시인이 때때로 무자비하게 자신을 "부랑자", "갈퀴", "잃어버린"등으로 부르는 선술집 열풍에서 망각을 찾으려는 시도에서. 유명한 예세닌 훌리건 가면은 혁명적 현실에 대한 항의의 한 형태가되었고 그로부터의 도피가되었습니다.

그러나 아무리 괴로움이 그를 사로 잡았더라도 Yesenin은 그가 나온 사회 환경과의 관계를 끊지 않았으며 과거와 현재의 러시아 농민의 삶에 대한 관심을 잃지 않았습니다. 이것은시 "Pugachev"(1922)에 의해 입증됩니다.

푸가 체프에 대한 Yesenin의 관심은 러시아 농민의 "거룩한 자유"를위한 투쟁에 대한 그의 예리한 관심 때문입니다. 저자의 주된 임무는 농민 지도자를 낭만적으로 만드는 것이 었습니다. 시인은 진실을 추구하는 사소하고 평범한 민속 애호가와 진실을 추구하는 모든 것에서 분리되어 자기 희생을 준비하는 반항적 인 사람의 이미지를 만듭니다. 그리고 그에게 이것은 미래에 대한 희망입니다.

예세닌의 20 대 창의력

1920 년대 초, Yesenin의 세계관과 작업에 중대한 변화가 일어 났으며, 비관주의를 버리고 국가의 삶의 부흥에 대한 더 안정적인 전망을 찾고자하는 열망과 관련이있었습니다.

이 진화에서 중요한 역할은 시인이 독일, 이탈리아, 프랑스, \u200b\u200b벨기에 및 미국을 해외로 여행 한 것입니다. Yesenin은 서양 생활 방식, 특히 미국 생활 \u200b\u200b방식에 전혀 유혹받지 않았습니다. "Iron Mirgorod"라는 에세이에서 그는 미국의 영적 삶의 빈곤에 대해 썼고, "달러의 지배가 복잡한 문제에 대한 모든 열망을 먹었 기 때문에 미국인들은"내부 문화 측면의 원시인 "이라고 결론지었습니다.

동시에 그는 러시아에서보고 싶었던 기술적 진보 인 서구의 산업 생활에 충격을 받았습니다. 이러한 감정은 그의시 "Stanza", "불편한 액체 달", "여자에게 보내는 편지"등에 반영됩니다.

나는 지금 다른 것을 좋아한다

그리고 달의 소비적인 빛 속에서

돌과 강철을 통해

나는 우리 나라의 힘을 본다!

필드 러시아! 예쁜

그을린 쟁기로 치유하십시오!

당신의 가난을 보는 것은 아파요

그리고 자작 나무와 포플러.

나에게 무슨 일이 일어날 지 모르겠다 ...

나는 새로운 삶에 적합하지 않을 수도 있습니다.

그래도 난 강철을 원해

가난하고 빈곤 한 러시아보기

그의 생애의 마지막 2 년 동안 Yesenin은 전례없는 창조적 인 잭을 경험하고 있습니다. 1924 년부터 1425 년까지 그는 약 100 개의 작품을 만들었는데, 이는 지난 6 년 동안의 두 배입니다. 동시에 Yesenin 의시는 더 심리적이며 예술적으로 더 완벽하고 부드러움과 멜로디가되고 깊은 영혼의 서정이 강화됩니다.

그의시는 원래의 별명과 비교, 자연계에서 가져온 넓고 다채로운 은유로 가득 차 있습니다. Yesenin은 은유의 시인이라고 할 수 있으며, 그는 세계가 은유 적으로 변형 된 것을 봅니다.

시인은 복잡한 심리적 경험, 인간의 영혼과 주변 세계의 아름다움과 부를 보여주기 위해 고안된 명확하고 생생한 이미지, 예상치 못한 대조를 발견합니다. "연못 위의 분홍빛 물에 소용돌이 치는 황금 잎 // 나비처럼 가벼운 무리가 멍하게 별을 향해 날아갑니다"; "나는 첫 눈에 정신이 나간다. // 심장에는 폭발하는 힘의 계곡의 백합이있다"; "그리고 황금빛 가을 // 자작 나무에서 그것은 주스를 줄입니다. // 그가 사랑하고 버림받은 모든 이들을 위해, // 모래 위에서 울부 짖는 나뭇잎."

Yesenin은 러시아 고전시의 특징 인 의미있는 미적 단순함과 능력에 도달했습니다. 그리고 그의시 에서이 기간 동안 슬픔의 동기, 젊음의 일시적인 것에 대한 후회 및 그것에 돌아갈 수 없다는 소리가 종종 들립니다. 그러나 그럼에도 불구하고 슬픔의 고통에도 불구하고 그들은 절망과 비관주의가 없습니다. 사람의 영적 힘, 사랑하는 러시아, 존재의 법칙을 현명하게 수용한다는 믿음으로 따뜻해집니다.

그들은 이전의 격렬한 도전적인 허세를 담고 있지 않습니다. "나는 단지 오락 / 입에 손가락과 * 경쾌한 휘파람 만 남았습니다"), 삶에서 분리 ( "우리의 삶-키스와 수영장으로")가 아니라, 세상 모든 것의 부패와 변화의 불가역성에 대한 깊은 이해를 담고 있습니다. 세대. "자연의 불멸 성"과 "인간 생명의 유한성"이라는 반대는 자연과 인간이 필연적으로 순종하는 존재의 단일 법칙에 대한 생각으로 예세닌에 의해 극복됩니다.

예세닌의 작품은 알렉산더 푸쉬킨이“내 슬픔은 가볍다…”라고 표현했던 분위기와 일치한다.

"후회하지 않아요, 부르지 않아요, 울지 않아요."-이것이 그의 유명한시 중 하나 인 예세닌이 시작하는 방법입니다. 시인은 그의 모든 작품에 가장 중요한 두 가지 전통을 결합했습니다. 민속과 신화-인간과 자연의 통일감-그리고 문학, 특히 푸쉬킨 ...

예세닌의 전임자들이 자주 사용하던 푸쉬킨의“자연의 무성한 시들음”과“진홍색과 금색의 숲”은 예세닌의 전임자들이 자주 사용하던 중 하나의 대조적 인 황금 시들음 이미지로 융합되어 가을 자연의 표시이자 외부의 상태 (머리 색)로 동시에 해석됩니다. 그리고 서정적 영웅의 내면.

"흰색"이라는 별명은 또한 Yesenin의시에서 추가적인 의미 론적 그늘을 얻습니다. 흰색은 꽃이 만발한 사과 나무와 순수함과 신선함의 의인화입니다. 젊음의 이미지는 여기에서 매우 독특한 방식으로 재현됩니다. elegy의 중심 이미지 :“봄에 울리는 것처럼 // 나는 분홍색 말을 탔습니다.”

이른 봄은 삶의 시작, 아침, 분홍색 말은 젊은 희망과 충동의 상징적 구체화입니다. 이 이미지에서 현실적인 특수성과 상징주의, 객관적이고 주관적인 결합을 통해 시인은 이미지의 가소성과 정서적 표현을 달성합니다.

밝은 감정은 수사 학적 질문과 호소로시에 전달됩니다. "방황하는 정신, 당신은 점점 더 적고, 덜 자주 ...", "내 인생, 또는 당신에 대해 꿈꿨습니다."시인은 끝없는 시간의 흐름을 전달하며 외칩니다.

똑같이 완벽하고 독창적 인 또 다른 Yesenin의 걸작 인“The golden grove dissuaded”가 있습니다. 자작 나무의 쾌활한 언어를 말하는 숲의 이미지는 웅장하지만 여기서 은유와 애니메이션은 그 자체가 끝이 아니라 아이디어를 정확하게 실현하는 수단입니다. 서정적 인 영웅의 복잡한 심리적 상태, 지나가는 젊음에 대한 슬픔, 존재의 법칙을 받아들이는 것입니다.

두루미, 대마, 월, 은유 '산재 불'이라는 은유는 나중에 나타나는이 슬픔에 우주적 성격을 부여합니다. 세상의 방랑자-// 그는 지나가고 들어오고 다시 집을 떠날 것입니다. ") 삶이 헛되지 않은 것에 대한 만족 :

산 애쉬 브러쉬는 타지 않으며,

잔디는 황변에서 사라지지 않습니다.

비슷한 생각, 감정, 분위기가 이번 예세닌의 다른 시들과 함께 스며 들어 있습니다.“우리는 이제 조금 떠나고 있습니다 ...”,“블루 메이. 빛나는 따뜻함 ... ","Kachalov의 개 ".

시인의 작품에서 큰 자리를 차지하는 시인의 사랑 가사에서이 세월 동안 중요한 변화가 관찰됩니다. 이 주제의 작품에서 Yesenin은 훌륭한 기술로 인간 영혼의 미묘한 뉘앙스, 즉 만남의 기쁨, 분리에 대한 갈망, 충동, 슬픔, 절망, 슬픔을 구체화했습니다.

Yesenin의 시적 세계에서의 사랑은 자연의 아들 인 사람의 자연적 힘의 표현입니다. 그녀는 자연 달력에 분명히 맞습니다. 가을, 봄은 Yesenin과 서로 다른 심리적 상태의 사랑 감정을 결합합니다.

사랑은 자연의 각성, 개화, 개화 및 시들음의 과정에 비유됩니다. 그것은 자연과 같이 원시적이고 무진장합니다. 동시에 Yesenin의 이해에 대한 사랑은 단순하지 않습니다. 이 원초적 요소는 본질적으로 신비스럽고 가장 높은 미스터리와 "당신의 유연한 몸과 어깨를 발명 한 사람 // 그는 그의 입을 빛의 비밀에 넣었습니다."

그러나 예세닌이 만든 시적인 사랑의 세계는 안정적이지 않았습니다. 이 주제의 발전은 삶의 이상과 영적 가치의 조화에 대한 시인의 복잡하고 모순적이며 극적인 탐색으로 특징 지어집니다.

이 주제에 대한 시인의 가장 좋은 초기시 중 하나- "방황하지 말고 진홍색 덤불에 주름지지 마십시오 ..."(1916). 사랑하는 사람의 이미지는 최고의 전통 민속 예술로 만들어진 자연의 온화한 아름다움에 의해 부채질됩니다.

사실, 전체시는 사랑하는 사람의 초상화이며 순수한 자연 거울에 반영되어 눈의 순도와 하얗게, 딸기의 주홍 주스, 귀알과 벌집에서 마을 저녁의 색을 배경으로 복잡하게 짜여져 있습니다.

피부에 딸기의 주홍 주스가 묻어 있으면

섬세하고 아름다운

너는 일몰처럼 핑크빛

그리고 눈처럼 빛나고 흰색.

"모스크바 선술집"을 만드는 동안 시인의 극적이고 억압 된 상태는 또한 사랑의 주제를 조명하는 각인을 남겼습니다.이시기의시에서 Yesenin은 영적인 느낌이 아니라 에로틱 한 열정을 묘사하여 매우 구체적인 설명을 제공합니다. "지금 사랑하는 것이 가능합니까, // When in 마음은 짐승을 지워 버립니다. " 예세닌이 비판적 상태에서 벗어나자 그의 사랑 가사는 다시 빛, 숭고한 억양 및 색채를 얻습니다.

시인의 전환점 인 1923 년에 그는시를 썼습니다. "푸른 불이 휩쓸고 ...", "자기야, 옆에 앉자"라는시를 써서 다시 진실하고 깊고 순수한 사랑을 노래했습니다. 이제 점점 더 사랑하는 사람의 모습에 Yesenin의 별명 "친애하는", "달콤함"이 동반되며, 그녀에 대한 태도는 존중되고 숭고 해집니다.

도전적인 억양과 그와 관련된 거친 단어와 표현은시에서 사라집니다. 서정적 인 영웅이 경험하는 새롭고 높은 감정의 세계는 부드럽고 충만한 음색으로 구현됩니다.

나는 어둠의 세력을 잊을 것이다.

그게 나를 괴롭 혔고

모양이 부드럽습니다! 외모가 귀엽다!

단 하나 당신을 잊지 않을 것입니다.

( "저녁 검은 눈썹이 찡그린 얼굴")

시의 순환 "페르시아 동기"

이 시인의 새로운 상태는 그의시 "페르시아 동기"(1924-1925)의 순환에서 큰 힘으로 표현되었으며, 그의시는 그가 코카서스에 머물렀다는 인상으로 만들어졌습니다.

"모스크바 선술집"사이클의 예술적 가치를 떨어 뜨린 자연 주의적 세부 사항의 흔적조차 없습니다. 가벼운 사랑의 느낌을 시화하는 것은 "페르시아 동기"의 가장 중요한 특징입니다.

귀여운 손-한 쌍의 백조-

내 머리카락의 금빛으로 그들은 잠수합니다.

이 세상 사람들의 모든 것

사랑의 노래가 노래되고 반복됩니다.

노래하고 난 멀리 떨어져 있었어

그리고 이제 나는 같은 것에 대해 다시 노래합니다.

그래서 심호흡

부드러움이 스며 든 단어.

그러나 Yesenin 에게이주기는 사랑의 주제의 다른 순결한 구체화뿐만 아니라 그를위한 주요 주제 인 조국의 주제와의 화해로 특징 지워집니다. "페르시아 동기"의 저자는 자신의 고국에서 멀리 떨어진 행복의 불완전 성을 확신합니다.

쉬라즈가 아무리 아름다워도

랴잔의 넓이보다 낫지 않습니다.

조국, 어머니, 여성, 자연에 대한 모든 표현의 사랑은 시인의 도덕적 미적 이상의 핵심입니다. Yesenin은 그것을 삶의 기본 원칙, 사람이 살아야 할 영적 가치 체계로 이해합니다.

"안나 스네 기나"

Yesenin의 1920 년대 가장 큰 작품은시 "Anna Snegina"(1925)로, 마을 생활의 급격한 변화에 대한 서사적 취재와 사랑의 진심 어린 서정적 주제를 유기적으로 결합했습니다. 시의 행동은 시인에게 사랑하는 시골에서 일어난다. "달은 황금빛 가루와 같다 // 마을의 거리를 비추다", "곰팡이가 연기를 낸다 // 정원의 하얀 사과 나무에."

작품의 기초는 지주 Anna Snegina의 딸에 대한 젊은 사랑에 대한 서정적 영웅의 기억과 연결된 서정적 음모입니다. 젊음과 삶의 아름다움을 의인화하는 16 세 소녀의 이미지가 작품 전체를 온화한 빛으로 비추고 있습니다. 그러나 시인의 자연 그림과 영웅의 영적 움직임을 묘사하는 시인의 기술은시의 미덕 중 하나 일뿐입니다. 10 월 혁명 기간 동안 시골에서 일어난 격동적이고 모순적인 사건의 연대 기자.

시의 주요 주제 중 하나는 전쟁의 주제입니다. 전쟁은시의 전체 예술적 구조, 다양한 상황과 캐릭터에 의해 비난받습니다 : 밀러와 그의 아내, 운전사, 안나 스 네기 나의 삶에서 두 가지 비극 (남편, 장교 및 해외 출국), 가사 영웅 자신, 삶에 대한 사랑과 인본주의 자, "지구는 아름답습니다. // 그리고 그 위에 사람이 있습니다." 목격자이자 전쟁 참여자 인 그는 사교적 학살을 싫어합니다.

전쟁은 내 영혼을 다 소모했습니다.

다른 사람의 이익을 위해

가까운 몸을 쏘았 어

그리고 그는 그의 형제를 타고 올라갔습니다.

엉뚱한 손에있는 장난감이되고 싶지 않은 ( "나는 장난감이라는 것을 깨달았다") 주인공은 정면에서 탈주했다.

어린 시절과 젊음의 장소로 돌아 가면서 그는 마음의 평화를 회복합니다. 하지만 오래 가지 않았습니다. 혁명은 일상 생활을 방해하고 많은 문제를 악화 시켰습니다.

혁명적 아이디어의 전령은시의 농민 Pron Ogloblin입니다. 많은 연구자들은 전통적으로 그를 긍정적 인 영웅, 농민 대중과 시인 자신의 기분의 지수라고 생각하는 경향이 있습니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다.

Pron은 그의 삶이 터무니없고 잔인하게 짧아 졌기 때문에 저자로부터 동정심을 불러 일으켰습니다. 그는 1920 년에 White Guards에 의해 살해되었고 그 색깔에 관계없이 어떤 공포도 Yesenin의 날카로운 거부를 불러 일으켰습니다. Pron Ogloblin은 사람들과 함께하지 않고 그들 위에 서있는 혁명가의 유형입니다. 그리고 혁명은이 지도자의 심리학 발전에만 기여했습니다. 이것이 그가 농민들에게 집주인의 땅을 차지하도록 촉구하는 방법입니다.

Ogloblin은 게이트에 서 있습니다.

그리고 나는 간과 영혼에 취해

가난한 사람들이 멍이 들었습니다.

안녕하세요!

바퀴벌레 녀석!

모두 스네 기나에게! ..

R-한 번과 크 바스!

그들은 당신의 땅을 줘

우리의 몸값없이! "

그리고 즉시 나를 보았습니다.

심술 궂은 민첩성 감소,

진심으로 원망하며 말했다.

농민들은 여전히 \u200b\u200b요리를해야합니다. "

더 많은 비꼬는 말로 Prona의 형제 인 Labuta는 마을“지도자”의 한 유형이기도합니다. 혁명의 승리로 그는 마을 의회에서 고위직에 있었고, "캘러스가 아닌" "중요한 역할을 가진"삶을 살았다.

Pron과 Labute는 밀러의시에서 반대됩니다. 그것은 구현 된 친절, 자비 및 인류입니다. 그의 이미지는 서정으로 스며 들어 있으며 가벼운 민속 원칙을 지닌 작가로서 작가에게 사랑 스럽다. 시의 밀러가 끊임없이 사람들을 연결하는 것은 우연이 아닙니다. Anna Snegina는 그를 자신감있게 대하고 서정적 인 영웅은 그를 사랑하고 기억하며 농부들은 그를 존경합니다.

따라서 혁명의 사건은시에서 모호하게 다루어집니다. 한편으로 혁명은 밀러의 자기 인식의 성장을 촉진합니다. 반면에 Labutya와 같은 사람들에게 힘을주고 Anna와 같은 사람들의 비극을 정의합니다. 지주의 딸, 혁명적 인 러시아는 그녀를 필요로하지 않았습니다. 그녀의 이민 편지는 영원히 잃어버린 고국에 대한 극심한 향수의 고통으로 가득 차 있습니다.

시의 서정적 맥락에서 서정적 영웅과 Anna의 분리는 젊음과의 분리, 아침 새벽에 사람에게 발생하는 가장 순수하고 밝은 것과의 분리입니다. 그러나 젊음의 밝은 기억은 먼 별의 빛처럼 영원히 기억으로 사람과 함께 남아 있습니다.

멀고 사랑 스러웠어요! ..

내 안의 그 이미지는 사라지지 않았습니다.

우리 모두는이 세월을 사랑했습니다

그러나 그것은 그들도 우리를 사랑했다는 것을 의미합니다.

1920 년대 예세닌의 다른 작품과 마찬가지로시는 그림과 표현 수단을 신중하게 선택하여 구별됩니다. 은유, 비교, 별명과 함께 저자는 "집, 명예, 200", "buldyzhnik", "드로 바에서 편집"등 그의 영웅-농민의 입에서 매우 자연스러운 구어체 민속 연설을 광범위하게 사용합니다.

Yeseninskaya 컬러 페인팅

성숙한 Yesenin은 예술적 형식의 거장입니다. Yesenin 컬러 페인팅은 풍부하고 다면적입니다. Yesenin은 직접적 일뿐만 아니라 은유 적 의미에서도 색을 사용하여 그의 철학적, 미학적 삶의 개념을 비 유적으로 조명하는 데 기여합니다.

특히 Yesenin의시 파란색과 파란색에서 자주 발견됩니다. 이것은 그러한 색에 대한 시인의 개인적인 애착이 아닙니다. 파란색과 하늘색은 지구의 대기와 물의 색이며 계절에 관계없이 자연에서 우세합니다. "따뜻한 푸른 높이", "푸른 숲", "보통 푸른"-이것들은 예세닌의시에서 자연의 빈번한 징후입니다. 그러나 시인은 자연의 색을 단순하게 재현하는 데 국한되지 않습니다.

이 색은 그의 펜 아래에서 넓은 은유로 변형됩니다. 그에게 파란색은 평화와 침묵의 색입니다. 그렇기 때문에 시인이 아침과 저녁을 묘사 할 때 "푸른 저녁", "푸른 황혼", "푸른 저녁 빛"등이 자주 발견됩니다.

Yesenin의 시학에서 파란색은 "푸른 경작지", "푸른 공간", "푸른 러시아"와 같은 공간, 폭을 나타냅니다. 파란색과 파란색의 조합은 독자에게 낭만적 인 분위기를 조성합니다. “내 파란색 이길! 6 월은 파란색입니다! " -시인이 외치고, 우리는 달이 여기에 이름이 지정된 것이 아니라 여기에 청소년의 생각이 있다고 느낍니다.

예세닌에서는 주홍색, 분홍색, 붉은 색이 자주 발견됩니다. 처음 두 개는 젊음, 순결, 순결, 젊은 충동과 희망을 상징합니다. "당신은 분홍색 하늘을 그리워합니다.", "나는 분홍색 불로 타 오릅니다.", "초기 봄에 메아리 치는 것처럼 // 나는 분홍색 말을 탔습니다.", "내 피부에 딸기의 주홍색 주스가 묻어 있습니다. // 섬세하고 아름다운 것은 "등입니다.

주홍색과 분홍색과 비슷하게 빨간색은 Yesenin의 시학에서 특별한 의미를 내포합니다. 이것은 마치 알려지지 않은 것에 대한 기대가 느껴지는 것처럼 놀랍고 불안한 색입니다. 주홍색이 삶의 아침을 상징하는 아침 새벽과 관련이 있다면, 붉은 색은 그 임박한 일몰을 암시합니다. "길은 붉은 저녁을 생각하고 있습니다", "노을의 붉은 날개가 꺼집니다."

예세닌의 작품에 무겁고 우울한 분위기가 만연했을 때 흑인이 그의 작품을 침범했다. "흑인"은 그의 가장 비극적 인 작품의 이름이다.

풍부하고 넉넉한 예세닌의 컬러 페인팅은 그의 가사의 철학적 성격의 그림과 깊어짐과 더불어 여러면에서 구절의 음악성을 향상시키는 데 도움이됩니다. S. Yesenin은 러시아시의 훌륭하고 독특한 전통 인 멜로디를 발전시킨 위대한 러시아 시인 중 한 명입니다. 그의 가사는 노래 요소로 가득 차 있습니다. 시인은“노래 포로에 푹 빠졌다”고 고백했다.

예세닌 가사의 선율

그의 많은 시가 음악으로 설정되어 로맨스가 된 것은 우연이 아닙니다. 그는 그의 작품에서 소리를 광범위하게 사용합니다. 예세닌의 관대하고 풍성한 글쓰기는 주변 세계의 복잡하고 다 성적인 그림을 반영합니다.

시인의시에 나오는 대부분의 소리는 단어라고 불립니다. 여기에는 눈보라의 비명 소리와 새들의 윙윙 거리는 소리, 발굽 소리와 오리의 소리, 수레 바퀴의 소리와 큰 농민의 소음이 있습니다. 그의 작품에서 우리는 "격렬한 포효를 가진 눈보라 // 매달린 덧문을 두 드린다"와 "숲 컬 사이의 팃쥐 그림자"를 분명히 듣습니다.

Yesenin은 종종 환유를 사용합니다. 즉, 그는 소리가 아니라 특징적인 대상을 사용합니다. "창 밖에는 하모니카와 달의 광채가 있습니다." 여기서 우리는 악기로서의 하모니카가 아니라 그 멜로디에 대해 이야기하고 있음이 분명합니다. 환유는 종종 물체의 움직임과 소리의 본질을 전달하는 은유로 인해 복잡해집니다. 예를 들어, "불타 오르는 나의 별, 떨어지지 마십시오"라는시에서 단풍의 가을은 "울고"라는 단어로 전달됩니다.

그리고 황금빛 가을

자작 나무의 수액을 줄이고,

그가 사랑하고 버린 모든 사람을 위해

모래 위에 우는 나뭇잎.

Yesenin의시에서 소리의 본질은 계절에 해당합니다. 봄과 여름에는 소리가 크고 기뻐하며 즐거워합니다. "바람의 복음으로, 봄을 취하게합니다", "새의기도의 합창으로 // 그들에게 종 찬송을 부릅니다." 가을에는 소리가 슬프게 사라집니다. "가을에는 올빼미가 세고, 잎은 가을에 속삭입니다." "숲은 슬픔과 소음없이 얼었습니다."

Yesenin의 구절은 악기가 풍부합니다. 시인은 자신의 작품에 음악성을 부여 할뿐만 아니라 그 의미를 더욱 명확하게 강조하는 어조와 연립을 기꺼이 사용합니다.

Yesenin 사운드 이미지는 가사 영웅의 심리적 상태를 전달하는 데 도움이됩니다. 시인은 젊음을 봄의 소리, 삶에 대한 젊은 인식, "감정의 홍수", "내 영혼에 봄이 노래한다"와 연관시킵니다.

상실의 괴로움, 정신적 피로, 실망은 가을의 슬픈 소리와 악천후로 강조됩니다. 예세닌의 소리는 종종 색과 합쳐져 복잡한 은유 적 이미지를 형성합니다. "하얀 계단의 소리가 나는 대리석", "푸른 별이 울리고 있습니다", "말굽의 푸른 딸깍 소리"등. 그리고 그러한 소리와 색의 연관성의 결과로, 그것은 그의 작품에서 계속해서 나타납니다. 창의성, 조국의 이미지 및 삶의 밝은 시작의 승리에 대한 관련 희망 : "링크, 링크, 황금 러시아".

예세닌 구절의 부드러움과 선율은 리듬에 의해 크게 촉진됩니다. 시인은 모든 음절 음계를 테스트하고 무도병을 선택하여 경력을 시작했습니다.

19 세기 러시아 고전시는 주로 약동성이었다. 약력은 러시아 시인 작품의 60 ~ 80 %에 사용된다. Yesenin은 troche와 5 피트의 trochee, elegiac을 선택하여 구절의 사려 깊음, 유창함, 철학적 깊이를 제공합니다.

Yesenin의 무도병의 선율은 풍부한 pyrrhicles와 다양한 선율 기법 (anaphores, repetitions, enumerations)에 의해 만들어집니다. 그는 또한시의 순환 구성 원리, 즉 롤 콜과 시작과 끝의 우연을 적극적으로 사용합니다. 로맨스 장르의 전형적인 링 구성은 Fet, Polonsky, Blok 및 Yesenin에 의해 널리 사용되었으며 이러한 전통을 이어갑니다.

그의 인생이 끝날 때까지 Yesenin은 "무슨 일이 있었는지, 나라에서 무슨 일이 일어 났는지"라는 질문에 대해 계속 걱정했습니다.

1920 년 8 월에 시인은 그의 특파원 Yevgenia Lifshits에게 다음과 같이 썼습니다. "... 사회주의는 내가 생각했던 것과는 완전히 다릅니다. ... 그 안에서 거의 살아 있습니다."

시간이 지남에 따라이 신념은 더욱 강해졌습니다. 1917 년 10 월 이후 러시아에서 일어난 일에 대해 Yesenin은 1925 년시에서 비 유적으로 다음과 같이 말했습니다.

미친 말 세 마리처럼

전국을 휩쓸었다.

그의 생애 말년에 대한 Yesenin의 많은 시들은 혁명의 결과에 대한 그의 고통스러운 생각, "사건의 운명이 우리를 데려가는 곳"을 이해하려는 열망의 증거입니다. 그는 소련 정권에 회의적이며 "자유와 가벼운 노동의 기치를 위해 // 채널까지 갈 준비가되어 있습니다." 이제 그를 위해 "그리고 레닌은 아이콘이 아니다", 그는 그를 "지구의 선장"이라고 부른다. 그는 자신이 "과거에 ... 한 발로 남아 있었다"고 주장하지만 "바지를 들어 올리는 것, // Komsomol을 따라 가기"를 싫어하지 않습니다.

"귀국", "소련 러시아", "노숙자 러시아"및 "러시아 떠나기"

여름과 가을에 Yesenin은 "조국으로 돌아 가기", \u200b\u200b"소련 러시아", "노숙자 러시아", "러시아 떠나기"라는 시인 "작은 4 부작"을 만듭니다.

무자비한 성실함이 특징 인 그는 황폐화 된 마을의 슬픔에 잠긴 그림, 러시아 생활 방식의 근본 기반이 무너진 모습을 보여준다.

"귀향"에서는 "십자가없는 종탑"입니다 ( "위원회가 십자가를 제거했습니다"); 썩은 묘지 십자가, "손을 맞대고 싸우는 죽은 사람처럼 보임, / / \u200b\u200b손을 뻗은 채로 얼어 붙은 것"; 버려진 아이콘; 성경 대신 테이블의 자본.

이시는 푸쉬킨의 "I Visited Again"과 시적인 유사점을 가지고 있습니다 : 그곳과 여기 모두-고국으로의 귀환. 그러나이 수익이 얼마나 다른지. 푸쉬킨에서-시대의 연결 이미지, 조상과 역사적 기억의 연속성 ( "내 손자가 나를 기억할 것이다"). Yesenin은 세대 간의 관계에서 비극적 인 파열을 겪습니다. 손자는 자신의 할아버지를 알아보지 못합니다.

시 "소비에트 러시아"에서도 같은 동기가 들립니다. "그의 고향 마을, 고아의 땅에서"서정적 인 영웅은 외롭고 잊혀지고 불필요하다고 느낍니다. "내 시가 더 이상 필요하지 않습니다. // 그리고 아마도 나 자신도 여기서 필요하지 않을 것입니다."

“우리나라에서는 나는 외국인과 같습니다.”-이것이 Yesenin이 혁명 이후 러시아에서 자신의 위치를 \u200b\u200b인식 한 방법입니다. 이주민 작가 Roman Gulya의 증언은 이와 관련하여 흥미 롭습니다.

Gul은 베를린에서 Yesenin과의 만남 중 하나를 회상하며 이렇게 썼습니다.“우리 셋은 독일 조종사의 집을 떠났습니다. 아침 5시였습니다. 예세닌은 갑자기 중얼 거 렸습니다.“모스크바에 가지 않겠습니다. Leiba Bronstein이 러시아를 통치하는 동안 나는 거기에 가지 않을 것입니다. "즉, L. Trotsky입니다.

시인은 1923 년 "악당의 나라"라는 특유의 제목으로 시적 드라마에서 레온 트로츠키의 불길한 모습을 재현했습니다. 트로츠키는 여기에 증오심을 가지고 선언하는 빨간 방첩 Chekistov의 직원 이름으로 묘사됩니다. "더 이상 평범하고 위선적 인 것은 없습니다. // 당신의 러시아 평범한 남자보다 ... 맹세하고 고집스럽게 // 천 년 동안도 당신을 저주 할 것입니다."

러시아의 천재 가수, 국가 생활 방식과 정신의 수호자이자 수호자 인 Yesenin은 그의 작품과 함께 모독 정책과 실제로 국가의 파괴와 비극적 인 충돌을 겪었습니다. 그는 이것을 완벽하게 이해했습니다.

1923 년 2 월 미국을 떠나는 길에 그는 파리의 시인 A. Kusikov에게 편지를 썼습니다. 나는 할 수 없다, 하나님에 의해 나는 할 수 없다! 최소한 경비를 외치십시오. 지금 혁명에서 말고기 무 파이프 만 남았을 때, 당신과 나는 당신이 모든 개를 매달 수있는 그 놈이고 또 그렇게 될 것이라는 것이 분명해졌습니다.”12.

Yesenin이 방해하여 제거되어야했습니다. 그는 박해를 받고 감옥에 갇히고 살인까지도당했습니다.

그의 생애 마지막 달의 시인의 분위기는 푸쉬킨의 드라마 "모차르트와 살리에리"에서 영감을 얻은시 "흑인"(1925)에 반영되었습니다. 이시는 가장 역겨운 깡패와 찰리 탄이 사는 나라에 살았던 흑인이 밤에 시인에게 어떻게 나타나기 시작했는지 알려줍니다. 그는 시인을 비웃고 그의시를 조롱합니다. 두려움과 우울함이 영웅을 차지하고 그는 흑인에 저항 할 수 없습니다.

Yesenin의 죽음

모스크바에서의 생활은 Yesenin에게 점점 더 위험 해지고 있습니다. 1925 년 12 월 23 일, 시인은 추격 자들로부터 벗어나려고 몰래 레닌 그라드로 떠난다. 이곳에서 12 월 27 일 늦은 저녁 Angleterre 호텔에서 그는 신비한 상황에서 살해당했습니다. 그의 시체는 자살을 모방하기 위해 여행 가방의 벨트에 천장 아래 높이 매달렸다.

시인의 살인은 독자들 사이에서 그의 작품의 인기를 막지 못했습니다. 그리고 새 정부의 이데올로기가 그의 작업을 왜곡하고 금지하려고 시도했습니다.

시인의보기 흉한 모습이 대중 의식에 집중적으로 침투하기 시작했습니다. 술고래, 자유 주의자, 싸움꾼, 평범한 시인 등. "당이 가장 좋아하는"N. Bukharin은 특히 열성적이었습니다.

Sergei Yesenin의 약력.
Sergey Aleksandrovich Yesenin은 1895 년 9 월 21 일 (10 월 4 일), Ryazan 지방의 Konstantinovo 마을에서 농부 Alexander Yesenin의 가족으로 태어났습니다. 미래의 시인 타티아나 티토 바의 어머니는 그녀의 뜻에 반하여 결혼했고 곧 세 살배기 아들과 함께 부모에게 떠났습니다. 그런 다음 그녀는 Ryazan에서 일하기 시작했고 Yesenin은 교회 서적 감정가 인 조부모 (Fedor Titov)의 보살핌을 받았습니다. 예세닌의 할머니는 많은 동화와 솜씨를 알고 있었고, 시인 자신에 따르면 첫 번째시를 쓰도록 "충동"을 준 것은 그녀였습니다.
1904 년 Yesenin은 Konstantinovsky Zemstvo 학교에서 공부 한 후 Spas-Klepiki 마을의 교회 교사 학교로 보내졌습니다.
1910-1912 년에 Yesenin은 꽤 많이 썼고,이 세월의 시들 중에는 이미 꽤 발전된 완벽한 시들이 있습니다. Yesenin의 첫 번째 컬렉션 "Radunitsa"는 1916 년에 출판되었습니다. 책에 수록된 시들의 노래 저장소, 그들의 독창적이고 진지한 억양, 민요와 딕티를 언급하는 멜로디는 시인과 어린 시절의 시골 세계를 연결하는 탯줄이 글을 쓰는 시점에서 여전히 매우 강했다는 증거입니다.
Radunits의 책 제목은 종종 Yesenin시의 노래 가게와 관련이 있습니다. 한편으로 Radunitsa는 죽은자를 기억하는 날입니다. 반면에,이 단어는 오랫동안 Radovitsky 또는 Radonitsky Vesnyanka라고 불리는 봄 민요의주기와 관련이 있습니다. 사실, 하나는 적어도 Yesenin의시에서 다른 것과 모순되지 않습니다. 그 독특한 특징은 은밀한 슬픔과 살아 있고 아름답고 사라질 운명의 모든 것에 대한 고통스러운 동정입니다. 시인의 초기시에 이미 나오는 언어는 독특하고 미묘하며 은유는 때로는 예기치 않게 표현되며 사람 (작가)은 자연을 느끼고 인식하고 영적으로 인식합니다 (양배추 침대가있는 곳 ... 노래의 모방, 새벽의 주홍빛 빛이 호수에 짠 ..., 홍수는 연기로 핥았습니다. 아프다., Tanyusha는 좋았고 마을에서 더 아름답 지 않았습니다.).
1912 년 Spaso-Klepikovsky School을 졸업 한 후 Yesenin과 그의 아버지는 모스크바로 일하기 위해 왔습니다. 1913 년 3 월 Yesenin은 다시 모스크바로 갔다. 여기에서 그는 I.D.의 인쇄소에서 교정 조교로 일했습니다. Sytin. 시인의 첫 아내 인 Anna Izryadnova는 그해에 Yesenin을 이렇게 설명합니다.“그는 퇴폐적 인 분위기에있었습니다. 그는 시인이고 아무도 이것을 이해하고 싶어하지 않습니다. 편집 사무소는 출판이 허용되지 않습니다. 아버지는 그가 사업을하지 않는다고 꾸짖습니다. 그는 일해야합니다. 나는 회의에 참석했고, 불법 문학을 배부했다. 나는 책을 뜯어 먹고, 자유 시간을 모두 읽고, 모든 월급을 책, 잡지에 보냈고, 살아가는 방법을 전혀 생각하지 않았다. 1914 년 12 월 Yesenin은 그의 직장을 그만두고, 같은 Izryadnova에 따르면 "그는 하루 종일 글을 씁니다. 1 월에는 그의 시가 Nov ', Parus, Zarya 신문에 게재됩니다."
Izryadnova의 불법 문학 배포에 대한 언급은 Yesenin이 농민 시인 I. Surikov의 문학 및 음악계에 참여하는 것과 관련이 있습니다. 미적 및 정치적 측면에서 매우 다양한 회의입니다 (구성원에는 사회주의 혁명가, 멘셰비키 및 볼셰비키 정신 노동자가 포함됨) ). 시인은 또한 자원 봉사자들이 무료로 참석할 수있는 국내 최초의 교육 기관인 Shanyavsky National University의 수업에 참석합니다. Yesenin은 교양 교육의 기초를받습니다. 그는 서유럽 문학, 러시아 작가에 대한 강의를 듣습니다.
그 동안 Yesenin의 구절은 더욱 자신감 있고 독특 해지고 때로는 시민 적 동기 (Kuznets, Belgium 등)가 그에게 관심을 갖기 시작합니다. 그리고 그 해의 시인 Martha Posadnitsa, Us, Evpatiy Kolovratka의 노래는 고대 연설의 문체이자 가부장적 지혜의 근원에 대한 호소입니다. Yesenin은 러시아어의 비 유적 음악성의 근원과 "인간 관계의 자연 스러움"의 비밀을 모두 보았습니다. 운명의 일시적인 삶의 주제는 그 당시 Yesenin의 구절에서 완전한 목소리로 들리기 시작합니다.

나는 모든 것을 만나고 모든 것을 받아들이며
영혼을 빼앗아 기쁘고 행복합니다.
나는이 땅에왔다
가능한 한 빨리 그녀를 떠나기 위해.

1916 년 Tsarskoe Selo Yesenin에서 N. Gumilyov와 A. Akhmatova를 방문하여 Anna Andreyevna를 예언 적 성격으로 강타 한이시를 읽은 것으로 알려져 있습니다. 그리고 그녀는 착각하지 않았습니다 .Yesenin의 삶은 정말 덧없고 비극적이었습니다 ...
한편 모스크바는 예세닌과 가까워 보인다. 그의 의견으로는 문학 생활의 모든 주요 사건이 상트 페테르부르크에서 열리고 1915 년 봄 시인은 그곳으로 이사하기로 결정한다.
상트 페테르부르크에서 Yesenin은 A. Blok을 방문했습니다. 그 집을 찾지 못한 그는 그에게 마을 스카프에 묶인 메모와시를 남겼습니다. 이 메모는 Blok의 메모와 함께 보존되었습니다. "시들은 신선하고 깨끗하며 음란하다 ...". 따라서 Blok과 시인 S. Gorodetsky의 참여 덕분에 Yesenin은 가장 유명한 문학 살롱과 응접실의 회원이되었으며 곧 환영 손님이되었습니다. 그의시는 영혼을 "태우는"이미지와 결합 된 특별한 단순함, "마을 소년"의 감동적인 자발성, 방언과 고대 러시아어의 풍부한 단어가 문학 패션의 많은 지도자에게 매혹적인 영향을 미쳤습니다. 어떤 사람들은 예세닌에서 마을에서 온 단순한 청년을 보았습니다. 놀라운 시적 선물이 부여 된 운명의 물결에 의해. 예를 들어, Merezhkovsky와 Gippius와 같은 다른 사람들은 자신의 의견으로는 그를 구원의 전달자로 간주 할 준비가되어있었습니다. 그들의 의견으로는 고대 침몰 한 "키 테즈의 도시"에서 온 사람인 러시아 신비주의 민속 정교를 위해 그의시에서 종교적 동기를 강조하고 경작하는 모든 방법으로 그의시 (어린이 예수., 스칼렛) 천상의 폭도의 어둠., 새끼의 구름) (백 \u200b\u200b마리의 암말처럼 울림.).
1915 년 말부터 1917 년 초까지 Yesenin의시는 많은 대도시 간행물 페이지에 실 렸습니다. 이때 시인은 또한 농민 Old Believers의 출신 인 N. Klyuev와 매우 밀접하게 수렴합니다. 그와 함께 Yesenin은 아코디언 아래 미용실에서 공연하며 모로코 부츠, 파란색 실크 셔츠를 입고 금색 끈으로 묶습니다. 두 시인은 가부장적 인 시골 생활 방식에 대한 갈망, 민속에 대한 열정, 고대에 대한 공통점이 정말 많았습니다. 그러나 동시에 Klyuev는 항상 고의적으로 현대 세계에서 자신을 차단했으며, 불안하고 미래를 열망하는 Yesenin은 그의 "친구-적"의 부정확 함과 고의적으로 도덕적으로 도덕적으로 보이는 겸손에 의해 짜증을 냈습니다. 몇 년 후 Yesenin이 편지에서 한 시인에게 다음과 같이 조언 한 것은 우연이 아닙니다. "이 양식화 된 Klyuev Rus : 삶, 러시아의 실제 삶은 고대 신자들의 얼어 붙은 그림보다 훨씬 낫습니다 ..."
그리고이 "러시아의 실제 생활"은 Yesenin과 그의 동료 여행자들을 "근대성의 배"로 더 멀리 데려갔습니다. 최대한의 힘으로. 제 1 차 세계 대전, 놀라운 소문이 상트 페테르부르크에서 퍼지고 사람들은 전선에서 죽어 가고 있습니다. 예세닌은 차르 스코 예 셀로 군사 병원에서 질서 정연한 일을하고 있으며, 그의시를 대공 비인 엘리자베타 표도 로프 나, 황후에게 읽습니다. 상트 페테르부르크 문학 후원자들로부터 비판을받는 이유. A. Akhmatova가 쓴 그 "귀머거리 불의 불"에서 인간과 정치적 모든 가치가 섞여 있었고, "다가오는 부어"(D. Merezhkovsky의 표현)는 군림하는 사람들에 대한 경외심 이상으로 반란을 일으켰습니다. ...
처음에 격렬한 혁명적 사건에서 예세닌은 자신의 전 생애 전체의 초기의 심오한 변화에 대한 희망의 빛을 보았다. 변화된 땅과 하늘이 나라와 사람을 부르는 것 같았고 Yesenin은 다음과 같이 썼습니다. O Rus, 날개를 펄럭이고 / 또 다른 지원을하십시오! / 다른 시간에. / 또 다른 대초원이 솟아 오른다 ... (1917). Yesenin은 땅에 새롭고 농민의 낙원, 다른 정의로운 삶을 건설하려는 희망에 압도되어 있습니다. 이시기의 기독교 세계관은 신정부에 대한 감탄의 감탄과 함께 신학적이고 범신론적인 동기와 그의시에서 얽혀 있습니다.

하늘은 종과 같다
달은 언어입니다
나의 어머니는 나의 고향
나는 볼셰비키입니다.

그는 Transfiguration, Otchar, Oktoich, Ionia와 같은 여러 작은시를 씁니다. 그 (것)들의 많은 대사, 때때로 도전적으로 스캔들, 충격을받은 동시대 사람들에게 들렸다 :

혀로 아이콘을 핥아 줄 게요
순교자와 성도의 얼굴.
Inonia의 도시를 약속합니다.
살아있는 신이 사는 곳.

변형시의 대사는 덜 유명하지 않았습니다.

구름이 짖어
황금 이빨 높이가 포효합니다 ...
나는 노래하고 운다 :
주님, 송아지!

같은 혁명 시대에 황폐화, 굶주림, 공포의시기에 Yesenin은 민속 예술에서 "자연과 인간의 본질과의 결절"에서 민속학, 고대 러시아 예술에서 본 비 유적 사고의 기원을 반영합니다. 그는 고대 삶의 비밀 표식의 부활, 인간과 자연의 조화 회복에 대한 희망을 같은 시골 방식에 의존하면서 표현한 기사에서 이러한 생각을 설명합니다. "유일하고 낭비적이고 조잡하지만 여전히 이것을 지키는 사람 비밀의 마을은 폐기물 산업과 공장으로 인해 반쯤 부서진 마을이었습니다. "
곧 Yesenin은 볼셰비키가 가장하고 싶은 사람들이 아님을 깨닫습니다. 예술 평론가이자 출판사 인 S. Makovsky에 따르면 Yesenin은 "그의 연민과 함께 그의 농민의 마음으로 이해했거나 오히려 느꼈습니다. 그것은"대단한 피가없는 "일어난 시간이 아니었지만 어둡고 무자비한 시간이 시작되었습니다 ..."라고 말했습니다. 그리고 이제 Yesenin의 기분과 희망은 무슨 일이 일어나기 전에 혼란과 당혹감으로 대체됩니다. 농민의 삶이 무너지고 굶주림과 황폐가 전국을 가로 질러 행진하고 있으며, 많은 사람들이 이미 이주한 이전 문학 살롱의 단골들은 매우 다양한 문학적 그리고 거의 문학적 청중으로 대체되고 있습니다.
1919 년 Yesenin은 새로운 문학 그룹 인 Imagists의 조직자이자 리더 중 한 명으로 밝혀졌습니다. (IMAGINISM [프랑스 이미지에서-이미지]-문학과 회화의 방향. 1914-1918 년 전쟁 직전에 영국에서 발생했습니다 (창립자-미래파에서 이탈 한 Ezra Pound와 Windham Lewis)는 혁명 초기 러시아 땅에서 발전했습니다. 상상가들은 1919 년 초 Sirena (Voronezh)와 Sovetskaya Strana (모스크바)라는 잡지에서 선언했습니다. 그룹의 핵심은 V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. 그루지 노프와 몇몇 다른 사람들 조직적으로 그들은 출판사 "Imaginists", "Chihi-Pihi", 서점 및 당시 악명 높은 리투아니아 카페 "Stall of Pegasus"를 중심으로 연합했습니다. 4. 밴드는 곧 헤어졌다.
Imagists의 이론은시의 원리를 기반으로하며 "그런 이미지"의 우위를 선포합니다. 무한한 의미의 단어 기호 (상징주의), 단어 소리 (cubo-futurism), 사물의 단어 이름 (acmeism)이 아니라 하나의 명확한 의미를 가진 단어 은유가 I의 기초입니다. "예술의 유일한 법칙, 유일하고 비교할 수없는 방법 이미지의 이미지와 리듬을 통해 생명을 식별하는 것입니다. 이 원리의 이론적 실증은 은유를 통해 언어 발달 과정에 시적 창의성을 동화시키는 것으로 축소됩니다. 시적 이미지는 Potebnya가 "단어의 내부 형태"라고 불렀던 것과 동일합니다. Mariengof는 "이미지의 자궁에서 말과 언어의 단어의 탄생은 미래시의 모든 비 유적 시작을 위해 미리 결정되었습니다."라고 말합니다. "항상 단어의 원래 이미지를 기억해야합니다." 실제 연설에서 단어의 "개념 성"이 "이미지"를 대체하면시에서 이미지는 의미를 제외합니다. "이미지로 의미를 먹는 것은 시적 단어의 발전 방법입니다"(Shershenevich). 이와 관련하여 문법의 붕괴, 문법주의에 대한 요청이 있습니다. "단어의 의미는 단어의 뿌리뿐만 아니라 문법적 형태에도 있습니다. 단어의 이미지는 뿌리에만 있습니다. 문법을 깨 뜨리면 이미지의 동일한 힘을 유지하면서 내용의 잠재적 인 힘을 파괴합니다"(Shershenevich , 2CH2 \u003d 5). 문법적인 "이미지 카탈로그"인시는 당연히 올바른 메트릭 형식에 맞지 않습니다. "이미지의 리브레"는 리드미컬 한 "베르 리브레 아"를 필요로합니다. "자유시는 비 유적 전환의 극단적 인 선명함으로 구별되는 상상주의시의 필수 본질입니다"(Mariengof) ... "시는 유기체가 아니라 이미지의 무리입니다. 하나의 이미지를 제거 할 수 있고 다른 10 개를 삽입 할 수 있습니다."(Shershenevich)).
그들의 슬로건은 Yesenin의시, 시적 창조성의 본질에 대한 그의 견해와는 완전히 다른 것 같습니다. 예를 들어, 상상의 선언에서 "콘텐츠에 기반한 예술은 ... 히스테리로 인해 사라졌어 야했다"는 말을 생각해보십시오. Imagism에서 Yesenin은 예술적 이미지에 세심한 관심을 끌었으며 그룹 참여의 중요한 역할은 일상 생활의 일반적인 무질서, 혁명 시대의 어려움을 공동으로 공유하려는 시도에 의해 수행되었습니다.
이원성의 고통스런 느낌, 삶과 창조의 불가능 함, 농민의 뿌리에서 단절된 것, "신도시-이노 니아"를 찾은 실망과 함께 예세닌의 가사는 비극적 인 분위기를 자아 낸다. 그의시의 잎사귀들은 이미 "가을의 길로"속삭이며, 가을, 찰라 탄, 살인자, 악당, 눈동자처럼 전국적으로 휘파람을 불고있다. 죽음 만 커버합니다 ...
나는 마을의 마지막 시인이다. Yesenin은 그의 친구 인 작가 Mariengof에게 헌정 된시 (1920)를 쓴다. Yesenin은 오래된 마을 생활이 망각으로 사라지는 것을 보았고 기계화되고 죽은 삶이 살아있는 자연을 대체하는 것처럼 보였습니다. 1920 년의 한 편지에서 그는 다음과 같이 고백했다.“사회주의가 내가 생각했던 것과는 완전히 다른 사회주의가 진행되고 있기 때문에 역사가 생계의 어려운시기를 겪고 있다는 사실이 매우 슬프다 ... 왜냐하면 그들은 미래 세대의 발 밑에서이 다리를 자르고 부수고 있기 때문입니다. "
동시에 Yesenin은 Pugachev와 Nomakh시를 작업하고 있습니다. 그는 몇 년 동안 Pugachev의 인물에 관심이 있었고 자료를 수집했으며 연극 제작을 꿈꿨습니다. Nomakh라는 성은 남북 전쟁 중 반란군의 지도자 인 Makhno를 대신하여 형성되었습니다. 두 이미지 모두 반항의 동기, 반항적 인 정신, 민속 강도-진실 추구 자의 특징을 공통적으로 가지고 있습니다. 시에는 정의의 힌트조차 보지 못한 Yesenin의 현대 현실에 대한 명확한 항의가 있습니다. 그래서 노마 흐의 "악당의 나라"와 그가 살고있는 땅, 그리고 일반적으로 여기에서 산적이되는 것이 범죄자라면, / 왕이되는 것보다 더 범죄가 아닙니다.
1921 년 가을, 유명한 댄서 Isadora Duncan이 모스크바에 도착했고 Yesenin은 곧 결혼했습니다.
배우자는 해외, 유럽, 미국으로 이동합니다. 처음에 유럽의 인상은 예세닌이 "빈곤 한 러시아와 사랑에 빠졌지 만 곧 서방과 산업 미국 모두 그에게 속물주의와 지루함의 왕국으로 보이기 시작했다"고 생각하게 만들었다.
이때 Yesenin은 이미 술을 많이 마시고 있었고 종종 난동에 빠졌고, 그의시에서는 점점 더 많은 모티브가 절망적 인 외로움, 술취한 향연, 폭력주의 및 망가진 삶의 소리를 모티브로하고 있으며, 부분적으로는 도시 로맨스 장르의시와 관련이 있습니다. 베를린에서도 Yesenin은 모스크바 선술집 사이클에서 첫시를 씁니다.

그들은 여기서 다시 마시고 싸우고 울습니다.
고조파 아래의 노란색 슬픔 ...

Duncan과의 결혼은 곧 붕괴되었고 Yesenin은 새로운 볼셰비키 러시아에서 자신을위한 장소를 찾지 못하고 다시 모스크바에서 자신을 찾았습니다.
동시대 사람들의 증언에 따르면, 그가 빙의에 빠졌을 때 그는 소련의 권력을 끔찍하게 "덮을"수 있었다. 그러나 그는 감동을받지 않았고 경찰에서 얼마 동안 시간을 \u200b\u200b보낸 후 곧 풀려났습니다. 그 무렵 Yesenin은 사회에서 민속 "농민"시인으로 유명했습니다.
어려운 육체적, 도덕적 조건에도 불구하고 Yesenin은 계속해서 글을 쓰고 있습니다. 훨씬 더 비극적이고 더 깊고 더 완벽합니다.
그의 말년 최고의 시들 중-여성에게 보내는 편지, 페르시아의 동기, 러시아를 떠나는 작은시, 러시아 노숙자, 조국으로의 귀환, 어머니에게 보내는 편지 (아직 살아 계십니까, 할머니?.), 우리는 이제 조용하고 조용한 그 나라로 조금씩 떠나고 있습니다. 은혜...
그리고 마지막으로 진정한 민요 요소와 많이 살아남은 성숙한 시인의 기술, 그리고 우아한 문학과는 거리가 먼 사람들의 사랑을받은 아프고 순수한 단순함을 결합한시 "The Golden Grove Dissuaded":

황금 숲을 설득
자작 나무, 쾌활한 언어,
그리고 슬프게도 날아 다니는 크레인,
그들은 다른 사람을 후회하지 않습니다.
누구에게 미안해할까요? 결국, 세계의 모든 방랑자-
지나가고, 집에 다시 들어오고 나갈 것입니다.
대마 재배자는 모든 떠나는 꿈
푸른 연못 위에 넓은 한 달 동안 ...

1925 년 12 월 28 일, Yesenin은 Leningrad의 Angleterre 호텔에서 죽은 채 발견되었습니다. 그의 마지막 시인 "안녕, 내 친구, 안녕 ..."이이 호텔에서 피로 쓰여졌습니다. 시인의 친구들에 따르면 Yesenin은 방에 잉크가 없다고 불평했고 그는 피를 써야했습니다.
대부분의 시인 전기 작가 인 Yesenin이 우울증 상태 (신경 정신과 병원에서 치료 한 지 한 달 후)에있는 버전에 따르면 자살했습니다. 사건의 동시대 인도, 시인이 죽은 후 수십 년 동안 다른 버전의 사건이 표현되지 않았습니다.
1970 ~ 1980 년대에는 주로 민족주의 집단에서 시인의 살인에 대한 버전도 있었고 그 이후에 자살을 준비했습니다. 질투, 이기적인 동기, OGPU 장교의 살인 때문이었습니다. 1989 년 Gorky의 이름을 딴 IMLI의 후원으로 Yesenin위원회가 Yu. L. Prokushev의 의장직을 맡았습니다. 그녀의 요청에 따라 여러 가지 시험이 수행되어 다음과 같은 결론이 도출되었습니다. "지금 출판 된"버전 "일부 불일치에도 불구하고 시인의 살인에 대한 후속 단계적 교수형에 대해 ..., 특수 정보에 대한 저속하고 무능한 해석이며 때로는 시험 결과를 위조합니다"(공식 응답에서 Yu.L. Prokushev위원회 의장의 요청에 따라 법의학 교수, 의학 박사 B.S. Svadkovsky). 1990 년대에 여러 저자들은 살인 이론과 반론을지지하는 새로운 주장을 계속해서 제시했습니다. Yesenin의 살인 버전은 TV 시리즈 "Yesenin"에서 제공됩니다.
그는 1925 년 12 월 31 일 모스크바의 Vagankovsky 공동 묘지에 묻혔습니다.

Sergei Alexandrovich Yesenin의 창의성독특하게 밝고 깊으며 이제 우리 문학에 확고하게 포함되어 있으며 수많은 소련 및 외국 독자들 사이에서 큰 성공을 거두고 있습니다.
시인의시는 진심 어린 따뜻함과 성실함, 고향의 무한한 넓이에 대한 열정적 인 사랑으로 가득 차 있으며, 그가 그렇게 감정적으로 그리고 큰 소리로 전달할 수 있었던 "지칠 수없는 슬픔"을 표현했습니다.
Sergei Yesenin은 뛰어난 작사가로 우리 문학에 출품했습니다. 예세닌의 창의력의 영혼을 이루는 모든 것이 가사 속에 표현되어 있습니다. 그것은 놀라운 세상을 재발견하는 청년의 온혈하고 반짝이는 기쁨, 세속적 인 매력의 충만 함을 미묘하게 느끼는 것, 그리고 오랜 감정과 견해의 "좁은 간격"에 너무 오래 머물렀던 사람의 깊은 비극을 담고 있습니다. 그리고 Sergei Yesenin의 최고의시에는 "홍수"가 있습니다. , 가장 친밀한 인간의 감정, 그들은 토착 자연의 그림의 신선함으로 가득 차 있으며, 그의 다른 작품에는 절망, 부패, 절망적 인 슬픔이 있습니다. 먼저 Sergei Yesenin은 러시아의 가수이며 그의시에서,
러시아어로 진실하고 솔직한 우리는 불안한 부드러운 마음의 뛰는 것을 느낍니다. 그들은 "러시아 정신"을 가지고 있으며 러시아 냄새가납니다. 그들은 국가시의 위대한 전통, Pushkin, Nekrasov, Blok의 전통을 흡수했습니다. 예세닌의 사랑 가사에서도 사랑의 주제는 조국의 주제와 융합된다. "페르시아 동기"의 저자는 그의 고향에서 멀리 떨어져있는 고요한 행복의 취약성을 확신합니다. 그리고 멀리 떨어진 러시아가주기의 주인공이됩니다. "쉬라즈가 아무리 아름다워도 그는 랴잔의 창공보다 낫지 않습니다." 예세닌은 기쁨과 따뜻한 동정으로 10 월 혁명을 맞이했습니다. Blok, Mayakovsky와 함께 그는 주저없이 그녀의 편을 들었습니다. 당시 예세닌이 쓴 작품 ( "변형", "이노 니아", "천국 드러머")은 반항적 인 분위기로 가득 차 있습니다. 시인은 혁명의 폭풍과 그 위대함에 사로 잡혀 미래를위한 새로운 것을 위해 노력합니다. 그의 작품 중 하나에서 Yesenin은 다음과 같이 외쳤습니다. "저의 고향 인 어머니, 저는 볼셰비키입니다!" 그러나 예세닌은 자신이 쓴 것처럼 자신의 방식으로 혁명을 "농민 편견으로", "의식보다는 자발적으로"인식했습니다. 이것은 시인의 작품에 특별한 흔적을 남겼고 여러면에서 그의 미래 경로를 미리 결정했습니다. 혁명의 목표, 미래, 사회주의에 대한 시인의 생각은 특징적이었다. 시 "이노 니아"에서 그는 미래를 일종의 목가적 인 농민 번영의 왕국으로 묘사하고 사회주의는 그에게 행복한 "농민의 낙원"처럼 보인다. 그러한 아이디어는 당시 Yesenin의 다른 작품에 반영되었습니다.

난 당신을 봅니다, 악순환,
dun 말 무리와 함께.
버드 나무에 양치기의 파이프로
사도 앤드류가 방황합니다.

그러나 농민 Inonia의 환상적인 환상은 당연히 실현 될 운명이 아니 었습니다. 혁명은 프롤레타리아트가 주도했고 마을은 도시가 주도했다. "결국 이건 내가 생각했던 사회주의가 아니다"라고 예세닌은 당시의 편지에서 선언했다. 예세닌은 가부장적 인 마을의 \u200b\u200b삶의 방식에 죽음을 가져다주는 '철의 손님'을 저주하고 노인을 애도하며 '나무로 된 러시아'를 떠난다. 이것은 가부장적이고 빈곤하고 빈곤 한 러시아의 가수에서 사회주의 러시아의 가수 인 레닌의 러시아에 이르기까지 어려운 길을 통과 한 예세닌의시의 모순적인 본질을 설명한다. 예세닌이 해외와 코카서스를 여행 한 후 시인의 삶과 작품에 전환점이 생기고 새로운 시대가 지정된다. 그녀는 그를 사회주의 조국과 점점 더 사랑에 빠지게 만들고 그 안에서 일어나는 모든 일을 다른 방식으로 감사하게 만든다. "... 나는 더욱 사랑에 빠졌다. 공산주의 건설에서 ",-에세이"Iron Mirgorod "에서 그의 고국으로 돌아갈 때 Yesenin을 썼다. 이미 해외에서 도착하자마자 쓴 'Hooligan 's Love'사이클에서 상실과 절망의 분위기는 행복의 희망, 사랑에 대한 믿음, 미래로 대체됩니다. 아름다운시 '푸른 불이 휩쓸 리다 ...', 자기 비난, 순수하고 부드러운 사랑은 Yesenin의 가사에서 새로운 동기에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다.

파란 불이 휩쓸려
잊혀진 출생지.
처음으로 사랑 노래를 불렀을 때
처음으로 나는 행을 포기합니다.
방치 된 정원 같았 어
그는 여성과 물약에 욕심이 많았습니다.
나는 노래하고 춤추는 것을 좋아하지 않았다
그리고 뒤돌아 보지 않고 목숨을 잃습니다.

Yesenin의 작품은 소비에트 문학사에서 가장 밝고 깊이 감동적인 페이지 중 하나입니다. Yesenin의 시대는 과거로 넘어갔지 만 그의시는 계속 살아가며 모든 것이 가깝고 다른 것에 대한 그의 고국에 대한 사랑의 느낌을 일깨워줍니다. 우리는 러시아가 지구상에서 가장 소중한 시인의 성실성과 영성에 대해 걱정합니다 ...