Secțiuni ale site-ului
Alegerea editorilor:
- De ce visezi o barcă pe apă? De ce visezi o barcă?
- Văzând o fiică adultă într-un vis
- De ce visezi la o capră - de ce visezi la o carte de vis de capră albă
- Interpretarea viselor: De ce visezi la Strangulare?
- „O afacere fără valoare”: discursul lui Sobchak în instanță în „cazul Putin” a fost făcut public (video)
- Adrese oficiale și semi-oficiale Exemplu de adresă oficială în vremurile țariste
- De ce Faina Ranevskaya nu a fost niciodată căsătorită cu Faina Ranevskaya și bărbații ei
- Filosofia rusă a secolului XXI
- Raci de acvariu Raci roșii din Florida
- Hermafrodit cum arată organele
Publicitate
| Cuvintele mele sunt frunze uscate. „Lilichka!”: Povestea celui mai pasionat poem al lui Vladimir Mayakovsky |
|
Fumul de tutun a mâncat din aer. Dă-mi măcar Analiza poeziei „Lilychka!” MaiakovskiV. Mayakovsky este o figură separată, complet diferită de oricine altcineva dintre poeții ruși. Toată opera sa a fost vulgar originală și extrem de sinceră. Fascinat de mișcarea futuristă la modă, poetul și-a acceptat pe deplin legile și regulile pentru crearea și construirea poeziilor. Mai mult, a rupt cu îndrăzneală nu numai stereotipurile standard, ci și cadrul futurismului însuși. Cu toate acestea, Mayakovsky diferă puternic de majoritatea reprezentanților mediocri ai avangardei. Poeziile sale i-au șocat pe contemporani, dar cu o analiză profundă au dezvăluit cititorilor adevărata lume interioară a poetului, vulnerabilitatea și sensibilitatea lui. Au fost multe femei în viața lui Maiakovski, dar el a iubit cu adevărat doar una. Lilya Brik a devenit muza lui constantă, și-a dedicat-o pe a lui poezii lirice. Femeia a fost o susținătoare a iubirii libere. Maiakovski a aderat și la opinii „avansate”. Dar în acest caz, natura umană nu a rezistat testului pasiunii. Poetul s-a îndrăgostit fără speranță, ceea ce nu se poate spune despre Lila. Maiakovski a suferit insuportabil de gelozie și a creat scene zgomotoase. În 1916 a scris poezia „Lilychka!” Este de remarcat faptul că femeia se afla în aceeași cameră cu el în acel moment. Lucrarea reprezintă un apel pasionat al eroului liric către iubitul său. Caracteristica sa distinctivă este descrierea unui sentiment puternic de dragoste folosind un limbaj aspru. Acest lucru introduce imediat un contrast uriaș în conținut. În orice moment, poeții și scriitorii au înfățișat dragostea prin imagini luminoase și vesele. Chiar și gelozia și melancolia au fost atenuate semnificativ cu ajutorul unor mijloace expresive speciale. Maiakovski tăie de la umăr: „inima în fier”, „dragostea mea este o greutate grea”, „urlă amărăciune”. Câteva epitete și fraze pozitive („suflet înflorit”, „ultima tandrețe”) par a fi excepția de la regulă. Toate canoanele futurismului sunt prezente: construirea versului cu o „scara”, rima sfâșiată și imprecisă, un număr infinit de neologisme („kruchenykhovsky”, „concedat”) și cuvinte distorsionate în mod deliberat („înnebunire”, „disecat” ). Mayakovsky folosește cele mai incredibile construcții de cuvinte: „o mână ruptă de tremur”, „Îmi voi arunca corpul în stradă”. Eroul liric se compară atât cu un taur, cât și cu un elefant. Pentru a spori efectul, autorul introduce o descriere detaliată a metodelor de sinucidere, după care admite că aceasta nu este o soluție, deoarece moartea îl va lipsi pentru totdeauna de posibilitatea de a-și vedea cel puțin iubita. În general, munca are cea mai mare intensitate emoțională posibilă. Este interesant că, cu o asemenea frenezie, Mayakovsky nu folosește niciodată un semn de exclamare (cu excepția titlului în sine). Poezia „Lilychka!” - probă versuri de dragoste nu numai Mayakovski, ci tot futurismul rus. Lilichka! În loc de o scrisoare Fumul de tutun a mâncat din aer. inima în fier. Poemul rap de mai sus Vladimir Maiakovski cunoscut de mulți, mai ales după ce a fost pus pe muzica trupelor rock "Psnyary"Și "Splină", totuși, vreau să vorbesc din nou despre asta. Poezie-scrisoare-disperare poet ( erou liricși acolo este el însuși Maiakovski) - este nebun în esență, se poate spune chiar că este de natură sinucigașă, deși spune că disperatul poetși nu se va sinucide (în final, s-a sinucis în viață). Nebunia - cum pasiune când nu vezi nimic în viață decât obiectul „iubirii”. Acest lucru se întâmplă adesea și sinuciderile pe această bază nu sunt neobișnuite, când pare că nu mai poți trăi fără persoana „iubită”. Sentiment arătat poet tragic, asta dragoste neimpartasita", acesta este chin și îngrijorare, asta este ceva infernal(„capul în iadul lui Krucenykhov”), dependent, material (privire, voce, mâini etc.) Dar haideți să privim rând cu rând... Fumul de tutun a mâncat din aer. Ei ( poetȘi "iubit" poet) fumează în cameră, fumează mult, camera seamănă cu iadul („un capitol din iadul lui Krucenykhov” ... - Aceasta se referă la poem A. KrucenykhȘi V. Hlebnikova„Joc în iad”). Ei nu vorbesc, el vorbește tot timpul, se întoarce către iubita lui Lilichkapoet, dar nu există niciun răspuns pe parcursul întregii conversații, nici un verset între ei. Poet se torturează, spunându-i: Îți amintești cum în afara acestei ferestre ți-am mângâiat prima dată mâinile în frenezie? Freneza este o stare demonică, posedată... Astăzi stai aici, Psiho poet El strigă la ea despre chinul lui, iar ea stă, inima în fier(mort, indiferent la strigătele lui), iar după ceva timp, el simte că ea îl va da afară complet (se va sătura complet de ea). Se va găsi pe un hol întunecat, cu mâinile tremurânde... rupte de fiorul de frig, pe care încearcă să-l îndese în mâneci pentru a-și păstra căldura... Voi epuiza Va epuiza și este clar că acest lucru s-a întâmplat deja de multe ori - o astfel de nebunie, anticipează continuarea atacului. Sălbatic, nebun, tăiat de disperare(ca un cuțit sau brici) va ajunge pe stradă. Dar vrea să-și ia rămas bun chiar acum, să închidă acest „topic”, nu să tragă chinul, să uite de el. Nu contează "Dragoste" poet- o greutate mare pentru ea, Lilichki, dar tot este jignit, plânge chiar în fața ochilor ei, sau mai degrabă răcnește ca un copil căruia i se ia jucăria. Dacă taurul este tare te vor ucide -
Mai departe poet se compară cu Taur care muncește până obosit de moarte, vrea Relaxați-văîn ape reci. Aceasta-i dragostea" Lilichki- E rece pentru un nebun maritim apă, dar în ea nici nu poate să plângă (!!!) recreere. Și nu are nevoie de nimic altceva bun. Cel obosit vrea pace elefant -
Co elefant- aceeași poveste. Din nou este obosit, vrea să se odihnească în nisip (apropo, „focat”, ars), dar „dragoste” poet, Lilichka, - si aici este Soare (odihnă, fericirea, sensul vieții) și, în același timp, el nu știe unde este ea și cu cine se plimbă. Vrea soare pe cer, dar nu este acolo, a dispărut în spatele norilor. Interesant Maiakovski vorbește despre el ca un taur, un elefant regal... ceva mare, dar animal ( poet vieți animalelor sentimente). Bolșoi Maiakovski cu un nume grăitor!!! Rime „vor ucide mările” suportă opoziție: cum moartea si viata(odihna) ca Marea Lilichka este mortală pentru Mayakovsky. Cu rime "Elefant - soarele" o astfel de situație similară: elefantul vrea viață, odihnă prin soare Lilichka, care este de fapt lipsită de viață, a plecat în spatele norilor, este absentă. De-aș fi chinuit așa pe poet, Poet atât de epuizat încât nici măcar nu are nevoie de bani, pentru că nu mai sună pentru el, precum numele inelelor lui „iubite” - Lilichka! Și nu mă voi arunca în aer, Poet spune că nu se va sinucide, că armă nu puternic asupra lui, ci puternic vedere Lilichki, iar ea îl părăsește, îl alungă, se despart, ceea ce înseamnă că oricum, după logica poetului, moartea așteaptă prin sinucidere. Complicat O E ca o nebunie. Mâine vei uita Este trist că, în ciuda sinuciderii lui, ea îl va uita pe el, prostul care a tratat-o reginăși și-a ars sufletul la pământ cu „dragoste”. Zilele (timpul) vor deveni dezordonate și foile-pagini ale poeziei sale se vor împrăștia. Îi este milă de el însuși. Egoist stat. Cuvintele mele sunt frunze uscate? Sunt în cameră, el îi spune totul, spune... dar cuvintele lui sunt ca frunzele uscate pentru ea... ea va pleca și nu se va opri, deși el cu lăcomie şi respirând(lacom de ea, nu vrea să o piardă ca obiect al plăcerii). Dar este și un romantic poet romantic: întreabă el tandru Lilichka aliniază pasul ei de plecare. amintesc Iisus Hristos călare în Ierusalim pe un măgar, pasul lui era și el înclinat. Dar ea tot va pleca Lilichka, Jyzha-urile sale personale. P.S. Vladimir MaiakovskiȘi Lilia Brik intalnit dureros cu 1915 De 1930 cu un an înainte de moartea poetului, care, conform datelor oficiale, s-a împușcat.
Analiza poeziei lui Maiakovski „Lilichka!”Poetul Vladimir Mayakovsky a experimentat multe romane vârtej de-a lungul vieții sale, schimbând femeile ca pe mănuși. Cu toate acestea, adevărata sa muză timp de mulți ani a rămas Lilya Brik, o reprezentantă a boemiei de la Moscova, pasionată de sculptură, pictură, literatură și traduceri străine. Relația lui Mayakovsky cu Lilia Brik a fost destul de complexă și inegală. Alesul poetului a preferat dragostea liberă, crezând că căsătoria ucide sentimentele. Cu toate acestea, literalmente din primele zile ale cunoștinței lor, ea a devenit o femeie ideală pentru poet, căruia i-a dedicat poemul său chiar în prima seară. Ulterior, au existat o mulțime de astfel de dedicații, dar cea mai izbitoare dintre ele este considerată pe bună dreptate scrisoarea-poezie „Lilichka!”, creată în 1916. Este de remarcat faptul că a fost scrisă într-o perioadă în care muza poetului se afla în aceeași cameră cu el. Cu toate acestea, Mayakovsky a ales să nu-și exprime gândurile și sentimentele cu voce tare, punându-le pe hârtie. Poezia începe cu descrierea unei camere fumurii, care a devenit un refugiu pe termen scurt pentru Mayakovsky. Lilya Brik a filmat-o cu fratele ei, iar poetul a trăit adesea cu ei mult timp. Prietenii lui Mayakovsky chiar au numit în glumă astfel de relații „dragoste în trei”. Într-adevăr, autorul poemului romantic și plin de amărăciune „Lilichka!” era îndrăgostit nebunește de muza lui. Și, deși la început i-a răspuns sentimentele, cu timpul pasiunea arzătoare a poetului s-a transformat într-o povară pentru ea. Realizând acest lucru, Mayakovsky, care a simțit subtil schimbarea stării de spirit a iubitei sale, în scrisoarea sa de apel îi cere să nu-l dea afară doar pentru că este într-o dispoziție proastă - „o inimă de fier”. Se pare că o scenă asemănătoare s-a repetat de mai multe ori, deci Mayakovsky știe exact cum se vor dezvolta evenimentele. „Voi fugi, îmi voi arunca trupul în stradă, sălbatic, o să înnebunesc, tăiat de disperare”, a experimentat astfel de sentimente poetul de mai multe ori. Pentru a evita o scenă umilitoare, Mayakovsky se întoarce către Lilia Brik cu cuvintele: „Să ne luăm rămas bun acum”. El nu mai vrea să-și chinuie iubita și nu poate suporta ridicolul, răceala și indiferența ei. Singura dorință a poetului în acest moment este „să scoată în ultimul strigăt amărăciunea plângerilor jignite”. Cu imagini inerente, jucându-se cu fiecare cuvânt, Mayakovsky încearcă să-și demonstreze dragostea lui Lilya Brik, susținând că acest sentiment este complet și nedivizat. Dar există și mai multă gelozie în sufletul autorului, care îl face să sufere în fiecare minut și, în același timp, să se urască pe sine. „Pe lângă dragostea ta, nu am soare și nici măcar nu știu unde ești sau cu cine”, afirmă poetul. Reflectând la situația actuală, Mayakovsky în poem încearcă diverse metode de sinucidere, dar înțelege că sentimentele sale sunt mult mai înalte și mai puternice decât plecarea voluntară din viață. La urma urmei, atunci își va pierde pentru totdeauna muza, de dragul căreia a „ars un suflet înflorit de dragoste”. Dar, în același timp, poetul este și clar conștient că alături de alesul său nu poate fi niciodată cu adevărat fericit. Și Lilya Brik nu este pregătită să-i aparțină în întregime singură, nu este creată pentru o viață de familie plictisitoare și de rutină. Desigur, Mayakovsky încă speră în inima lui că poate această scrisoare-poezie emoționantă și senzuală va ajuta la schimbarea totul. Cu toate acestea, el înțelege cu mintea sa că nu are nicio șansă de reciprocitate, așa că ultima lui cerere este „să-ți aliniezi pasul de plecare cu ultima tandrețe”. Poezia „Lilychka!” a fost scris la aproximativ un an după ce Brik și Mayakovsky s-au întâlnit. Cu toate acestea, relația lor ciudată și uneori chiar absurdă a durat până la moartea poetului. Autorul acestei lucrări s-a îndrăgostit și s-a despărțit de femei, după care s-a întors din nou la Lilya Brik, neputând să-l uite pe cel care a devenit personajul principal al operelor sale lirice.
Ecoul iubirii sălbatice
Crearea poeziei a fost precedată de o întâlnire între Vladimir Mayakovsky și o femeie care a devenit muza lui lirică și principala dragoste a vieții sale. În vara fierbinte a anului 1915, logodnica lui Mayakovsky, Elsa, l-a adus în vizită la sora ei Lily, care era căsătorită cu Osip Brik. Lily nu se distingea prin frumusețea ei - unii contemporani chiar o vedeau ca pe un monstru. Cu toate acestea, ea a avut un efect hipnotic, aproape mistic asupra bărbaților. Astăzi, psihologii explică această caracteristică a lui Brick drept hipersexualitatea ei.
Fotografiile servesc drept confirmare indirectă - fără ezitare, ea a pozat goală în fața obiectivului. Soarta victimei unei femei fatale nu l-a cruțat pe Mayakovsky. Se îndrăgostește de Lily la prima vedere și nu o mai poate părăsi. În toamnă, se mută într-un nou loc de reședință - mai aproape de apartamentul lui Brik și îi prezintă cuplului prietenilor săi literari.
Apare un fel de salon, unde „crema societății” creativă se adună, iar Mayakovsky primește oportunitatea mult dorită de a o vedea în mod regulat pe Lily. Prezența unui soț nu interferează cu dezvoltarea romantism vârtej de vânt. Pentru a vă imagina ce fel de chin a îndurat Mayakovsky în acest triunghi amoros încă clasic, puteți sări înainte și să faceți paralele cu perioada ulterioară a „vieții împreună”.
În 1918, Mayakovsky nu a suportat intensitatea sentimentelor sale și a apelat la Lily și Osip cu o cerere de a-l accepta în familia lor. Nerespectând toate normele morale, cuplul a fost de acord. Ulterior, Lily i-a convins pe cei din jurul ei că locuia cu soțul ei legal sub același acoperiș doar din milă pentru el și i-a fost devotată lui Mayakovsky în suflet și trup. Cu toate acestea, nu a fost cazul.
Din memoriile lui Lily rezultă că a făcut dragoste cu soțul ei legal, iar Volodya a fost închisă în bucătărie în acest timp. Urlând, plângând și scărpinând pe ușă, a încercat să pătrundă spre ei...
Lily nu a văzut nimic în neregulă cu suferința amoroasă a lui Mayakovsky și a crezut că după astfel de șocuri s-au născut lucrări geniale. Probabil că ceva similar s-a întâmplat în mai 1916, când în poemul „Lilichka!” Maiakovski a împrăștiat toată furtuna emoțiilor sale. Mai mult, la momentul creării capodoperei, îndrăgostiții se aflau în aceeași cameră. În afara regulilor
După ce a epuizat convingerea verbală a sincerității sentimentelor sale, Mayakovsky se îndreaptă către iubitul său în formă poetică. Dacă adepții romantismului descriu chiar dragostea nefericită cu ajutorul unor imagini strălucitoare, atunci artistul de avangardă Mayakovsky folosește tehnici complet diferite. În ciuda titlului blând, în poemul însuși poetul își exprimă sentimentele cu epitete aspre, contrastante.
Cuvintele lui bubuie ca o cădere de stâncă și zgomot ca fierul. Își compară sentimentele cu o greutate mare, simte că inima îi este înlănțuită de fier. Dragostea pentru el este o amărăciune care poate fi doar „urlată”. Unele epitete rafinate, care vorbesc despre un suflet înflorit și tandrețe, nu fac decât să sublinieze grosolănia altor fraze.
La fel ca majoritatea lucrărilor lui Mayakovsky, „Lilichka!” scrise după canoanele futurismului, dintre care principalul este respingerea tuturor canoanelor obișnuite. Și asta pare simbolic.
Nesocotind tradițiile relațiilor conjugale, alegând iubirea liberă, Mayakovsky folosește instrumente la fel de libere și neconvenționale pentru a-și reflecta sentimentele. Neasemănarea, nestandarditatea, unicitatea lor este subliniată de o multitudine de cuvinte și neologisme distorsionate: ars, răsucit, tăiat, o să înnebunesc...
Deja în timpul creării poemului, Mayakovsky vede o cale de ieșire din triunghiul amoros confuz în sinuciderea sa. Dar refuză imediat moartea, ceea ce nu-i va permite nici măcar să vadă pur și simplu femeia pe care o iubește. În ceea ce privește intensitatea emoțională, „Lilichka!” nu are egal. În același timp, geniul reușește să exprime o pasiune extremă folosind un semn de exclamare o singură dată - în titlu. Calea către cititor
Prima publicație a poeziei a avut loc în 1934 - la doar 4 ani de la moartea autorului. Comportamentul non-trivial al lui Lily Brik a fost motivul pentru interdicțiile ulterioare de cenzură, care au fost în vigoare până la sfârșitul erei sovietice. Abia în 1984, la Chelyabinsk, a fost publicată o altă colecție, inclusiv poezia „Lilychka!”
Capodopera lirică a inspirat și compozitorii - muzica pentru ea a fost scrisă de Vladimir Mulyavin și Alexander Vasiliev. Combinând în sine o imensă melancolie și disperare nedisimulata, tandrețe și sentimentalism emoționant, confesiunile sincere ale lui Mayakovsky permit chiar și astăzi aproape tactile, nivel fizic, să simtă cât de puternică și de tragică era dragostea lui. PRIMĂ
Puțini oameni știu despre muza pariziană a lui Mayakovsky Tatyana Yakovleva și despre asta. Lilichka! |
Popular:
Nou
- Văzând o fiică adultă într-un vis
- De ce visezi la o capră - de ce visezi la o carte de vis de capră albă
- Interpretarea viselor: De ce visezi la Strangulare?
- „O afacere fără valoare”: discursul lui Sobchak în instanță în „cazul Putin” a fost făcut public (video)
- Adrese oficiale și semi-oficiale Exemplu de adresă oficială în vremurile țariste
- De ce Faina Ranevskaya nu a fost niciodată căsătorită cu Faina Ranevskaya și bărbații ei
- Filosofia rusă a secolului XXI
- Raci de acvariu Raci roșii din Florida
- Hermafrodit cum arată organele
- Caracteristicile reproducerii peștilor
