Secțiunile site-ului
Alegerea editorilor:
- Primăvara fără nume este ocupată
- Ziua pomenirii Anna Akhmatova
- Fedor Tyutchev este în toamna inițialei
- Vladimir Mayakovsky - Stânga martie: vers
- Ce este fericirea în opinia lui Ivan Ivanovici
- Cuvintele mele sunt frunze uscate. „Lilichka!”: Povestea celui mai pasionat poem al lui Vladimir Mayakovsky. Ecouri de dragoste furioasă
- „El a respirat viața doar cu natura…”: un portret literar al lui M
- Care este treaba cu căpșuna
- Citiți povestea scurtă mai întâi dragoste turgenev
- "Un oraș minunat se va contopi uneori ..." E
reclamă
Cuvintele mele sunt frunze uscate. „Lilichka!”: Povestea celui mai pasionat poezie de Vladimir Mayakovsky |
Fumul a scăpat aerul de tutun. Dă cel puțin Analiza poeziei "Lilichka!" MaiakovskiV. Mayakovsky este o figură separată, complet diferită, între poeții ruși. Toată opera lui a fost vulgar original și extrem de sinceră. Purtat de mișcarea la modă a futuristilor, poetul și-a acceptat pe deplin legile și regulile pentru crearea și construcția poeziilor. Mai mult, el a rupt nu numai stereotipurile standard, ci și cadrul futurismului în sine. Cu toate acestea, Mayakovsky s-a diferențiat brusc de majoritatea reprezentanților incompetenți ai avangardei. Poeziile sale i-au șocat pe contemporanii săi, dar cu o analiză profundă au dezvăluit cititorilor adevărata lume interioară a poetului, vulnerabilitatea și sensibilitatea sa. Au fost multe femei în viața lui Mayakovsky, dar doar una pe care a iubit-o cu adevărat. Lilya Brik a devenit musa sa constantă, el și-a dedicat poeziile lirice. Femeia era un susținător al iubirii libere. Mayakovsky a respectat și opiniile „avansate”. Dar, în acest caz, natura umană nu a fost testul pasiunii. Poetul s-a îndrăgostit fără speranță, ceea ce nu se poate spune despre Leela. Mayakovsky a suferit insuportabil de gelozie, a pus în scenă scene puternice. În 1916 a scris poezia "Lilichka!" Este de remarcat faptul că femeia în acest moment se afla în aceeași cameră cu el. Opera este un apel pasional al eroului liric către iubitul său. Caracteristica sa distinctivă este descrierea unui sentiment puternic de dragoste folosind un limbaj dur. Acest lucru pune imediat un contrast uriaș în conținut. În orice moment, poeții și scriitorii au înfățișat dragostea prin imagini luminoase, vesele. Chiar și gelozia și melancolia au fost atenuate în mod semnificativ prin mijloace speciale de exprimare. Mayakovsky își taie umărul: „inima în fier”, „dragostea mea este o greutate grea”, „amărăciunea vomită”. Câteva epitete și fraze pozitive („suflet înflorit”, „ultima tandrețe”) par a fi o excepție de la regulă. Toate canoanele futurismului sunt evidente: construcția versului cu o „scară”, o rimă zdrențuită și imprecisă, un număr infinit de neologisme („răsucite”, „tras”) și cuvinte distorsionate în mod deliberat („nebun”, „decupat”). Mayakovsky folosește cele mai incredibile construcții de cuvinte: „un braț spart cu tremur”, „îmi voi arunca trupul în stradă”. Eroul liric se compară atât cu un taur, cât și cu un elefant. Pentru a spori efectul, autorul introduce o descriere detaliată a metodelor de sinucidere, după care recunoaște că aceasta nu este o opțiune, deoarece moartea îl va priva pentru totdeauna de posibilitatea de a-și vedea cel puțin iubitul. În general, munca are intensitatea emoțională maximă posibilă. Interesant, cu o asemenea frenezie, Mayakovsky nu folosește niciodată un semn de exclamare (cu excepția numelui în sine). Poezia "Lilichka!" - un exemplu de versuri de dragoste nu numai de Mayakovsky, ci și de tot futurismul rusesc. Lilichka! În loc să scrii Fumul a scăpat aerul de tutun. inima în fier. Poezia de mai sus este rap Vladimir Mayakovsky cunoscut de mulți, mai ales după ce a fost transcris la muzica formațiilor de rock "Pesnyary" și "Splină"Cu toate acestea, vreau să vorbesc din nou despre asta. Poem-litere-disperare poet (eroul liric este el însuși Maiakovski) - nebun în natură, poate fi chiar argumentat de natură sinucigătoare, deși spune că disperatul poet și nu se va sinucide (până la urmă, el s-a sinucis în viață). Nebunie - cum pasiune, când în afară de obiectul „iubirii”, nu vezi nimic în viață. Acest lucru este comun, iar sinuciderile pe această bază nu sunt neobișnuite, când se pare că nu mai poți trăi fără o persoană „iubită”. Simțire arătată poet tragic-o dragoste neimpartasita", asta este chin și experiență, asta este ceva infernal („Capitolul din iadul lui kruchenykhov”), dependent, material (privirea, sunetul unei voci, mâinile etc.) Dar să privim linie cu linie ... Fumul a scăpat aerul de tutun. Ei ( poet și "iubit" poet) fumează în cameră, fumează mult, camera seamănă cu iadul („un capitol în iadul lui kruchenykh” ... - Adică poemul A. Kruchenykh și V. Khlebnikova"Joc în iad"). Nu vorbesc, vorbesc tot timpul, se îndreaptă către iubita lor Lilichkapoet, dar nu există răspuns în timpul întregii conversații, versetul dintre ele. Poet se torturează, spunându-i: Îți aduci aminte cum te-am mângâiat pentru prima dată pe mâinile tale, frenetic, în afara acestei ferestre? Frenzy este demonic, posedat ... Astăzi stai aici Poet psiho țipă despre chinul ei și stă, inima în fier (mort, indiferent de strigătele lui) și, după un timp, el simte că ea îl va expulza complet (se va obosi complet). Se va regăsi într-un hol plictisit, cu mâinile tremurânde ... rupte de fiori de frig, pe care încearcă să le împingă în mâneci pentru a se încălzi ... Voi fugi El va fugi și este clar că acest lucru s-a întâmplat de multe ori - o asemenea nebunie, anticipează continuarea confiscării. Sălbatic, nebun, deznădăjduit (ca un cuțit sau aparat de ras) va fi pe stradă. Dar vrea să-și ia la revedere chiar acum, să închidă acest „subiect”, să nu scoată chinul, să uite de el. Nu conteaza "Dragoste" poet - o greutate mare pentru ea, Lilichki, dar este încă jignit, el plânge chiar în fața ochilor ei, sau mai degrabă răcni ca un copil care este jefuit de o jucărie. Dacă taurul este trudit va ucide -
Mai departe poet se compară cu taurcine trudeste pana la moarte, vrea relaxa în ape reci. Iată „dragostea” Lilichki Este rece pentru un nebun mare apă, dar în ea nici măcar nu poate plânge (!!!) agrement... Și nu are nevoie de altceva bun. Cel obosit vrea să se odihnească elefant -
co elefant - aceeași poveste. Din nou este obosit, vrea să se odihnească în nisip (apropo, „tras”, ars), dar „dragoste” poet, Lilichka, - si aici este soarele (agrement, fericirea, sensul vieții), dar în același timp nu știe unde este ea și cu cine atârnă. dOREŞTE soare pe cer, dar nu este, a dispărut în spatele norilor. Interesant Maiakovski vorbește despre el însuși despre un taur, un elefant regal ... ceva mare, dar un animal ( poet vieți animale sentimente). Bolshoi Mayakovsky cu un nume de vorbă !!! rime "Ucide - mările" suportă opoziția: cum moarte și viață (odihneste) ca marea Lilichka este mortală pentru Mayakovsky... Cu rime "Elefantul - soarele" o astfel de situație similară: elefantul își dorește viața, odihna prin soare, Lilichka, care este de fapt lipsită de viață, a plecat în spatele norilor, este absentă. Dacă l-am chinuit pe poet așa, Poet atât de epuizat încât nici măcar nu are nevoie de bani, pentru că nu mai sună pentru el, așa cum sună numele de „iubiți” - Lilichka! Și nu mă voi arunca în zbor Poet spune că nu se va sinucide, asta armă nu dominantă asupra lui, ci dominantă vedere Lilichkiși ea îl aruncă, îl alungă, ei se despart, înseamnă tot la fel, potrivit logicii poetului, moartea așteaptă prin sinucidere... Complicat despreceva ca nebunia. Vei uita mâine El este amar că, în ciuda sinuciderii sale, ea îl va uita totuși, prostul care a înșelat-o reginăși și-a ars sufletul la pământ cu „dragoste”. Zilele (timpul) se vor înfioră, vor împrăștia frunze-pagini ale poeziilor sale. Îi pare rău de sine. Auto-iubitoare stat. Sunt cuvintele mele frunze uscate Ei sunt în cameră, el îi spune totul, spune el ... dar cuvintele lui pentru ea sunt ca frunzele uscate ... va pleca și nu se va opri, chiar dacă el lacom și respirație (lacom pentru ea, nu vrea să o piardă ca obiect pentru plăcere). Dar este și un romantic poet romantic: întreabă cu tandrețe Lilichka aliniază pasul ei de ieșire. amintesc Iisus Hristosmergând pe un măgar în Ierusalim, și el era căptușit cu un pas. Dar ea va pleca oricum Lilichka, Dzhyzhas-ul său personal. P.S. Vladimir Mayakovsky și Lilya Brik intampinat dureros 1915 de 1930 cu un an înainte de moartea poetului, care, potrivit cifrelor oficiale, s-a împușcat.
Analiza poeziei lui Mayakovsky "Lilichka!"Poetul Vladimir Mayakovsky a trecut prin multe romane tumultuoase din viața sa, schimbând femeile ca mănuși. Cu toate acestea, Lilya Brik, o reprezentantă a boemiei din Moscova, care este pasionată de sculptură, pictură, literatură și traduceri străine, a rămas adevărata sa muză mulți ani. Relația lui Mayakovsky cu Lilya Brik a fost destul de complicată și inegală. Alegerea poetului a preferat iubirea liberă, crezând că căsătoria ucide sentimentele. Cu toate acestea, încă din primele zile ale cunoașterii sale, ea a devenit o femeie ideală pentru poet, căreia i-a dedicat poezia chiar din prima seară. Ulterior, au existat foarte multe astfel de dedicații, dar cea mai izbitoare dintre ele este considerată a fi poezia cu litere „Lilichka!”, Creată în 1916. Este de remarcat faptul că a fost scris într-o perioadă în care musa poetului se afla în aceeași cameră cu el.... Cu toate acestea, Mayakovsky a ales să nu-și exprime gândurile și sentimentele cu voce tare, trădându-le pe hârtie. Poezia începe cu o descriere a unei camere fumate, care a devenit un refugiu pe termen scurt pentru Mayakovsky. Lilya Brik a filmat-o cu fratele ei, iar poetul a trăit adesea cu ei mult timp. Prietenii lui Mayakovsky chiar au spus în glumă o astfel de relație „dragoste trei împreună”. Într-adevăr, autorul poemului romantic și amar „Lilichka!” era nebun îndrăgostit de musa lui. Și, deși la început, ea i-a făcut reciproc, în timp, pasiunea arzătoare a poetului s-a transformat într-o povară pentru ea. Dându-și seama de acest lucru, Mayakovsky, care a simțit subtil schimbarea stării de spirit a iubitei sale, în scrisoarea sa de adresare îi cere să nu-l dea afară doar pentru că are o dispoziție proastă - „o inimă în fier”. Aparent, o scenă similară a fost repetată de mai multe ori, deci Mayakovsky știe exact cum se vor dezvolta evenimentele... "Voi rămâne în fugă, îmi voi arunca trupul în stradă, sălbatic, voi fi deranjat, disperat", poetul a experimentat astfel de sentimente în mod repetat. Pentru a evita o scenă umilitoare, Mayakovsky se întoarce către Lilya Brik cu cuvintele: „Să ne luăm la revedere acum”. Nu mai vrea să-și chinuie iubita și nu este în stare să-și suporte ridiculul, răceala și indiferența. Singura dorință a poetului în acest moment este „în ultimul strigăt de a deranja amărăciunea plângerilor jignite”. Cu imagini inerente, jucând pe fiecare cuvânt, Mayakovsky încearcă să-și demonstreze dragostea pentru Lilya Brik, susținând că acest sentiment este complet și complet. Dar există și mai multă gelozie în sufletul autorului, ceea ce îl face să sufere în fiecare minut și, în același timp, să se urască pe sine însuși. „În afară de iubirea ta, nu am soare și nu știu unde ești și cu cine”, spune poetul. Raționând asupra situației actuale, Mayakovsky într-o poezie încearcă diverse metode de sinucidere, dar își dă seama că sentimentele sale sunt mult mai mari și mai puternice decât plecarea voluntară din viață. La urma urmei, atunci își va pierde pentru totdeauna muza, din pricina căreia „a ars un suflet care înflorește cu dragoste”. În același timp, poetul este, de asemenea, conștient de clar că, alături de alesul său, el nu poate fi niciodată cu adevărat fericit. Și Lilya Brik nu este pregătită să-i aparțină în totalitate singurului, nu este creată pentru o viață de familie plictisitoare și de rutină. Desigur, Mayakovsky încă mai speră în inima sa că poate această scrisoare de poezie emoționantă și senzuală va ajuta să schimbe totul. Cu toate acestea, el înțelege intelectual că nu are nicio șansă de reciprocitate, așa că ultima sa solicitare este să vă „acoperiți pasul de ieșire cu ultima tandrețe”. Poezia "Lilichka!" a fost scris la aproximativ un an de la întâlnirea lui Brik și Mayakovsky. Cu toate acestea, relația lor ciudată și uneori chiar absurdă a durat până la moartea poetului. Autorul acestei lucrări s-a îndrăgostit și s-a despărțit de femei, după care s-a întors din nou la Lilya Brik, neputând uita pe cel care a devenit personajul principal al operelor sale lirice.
Ecouri de dragoste furioasăCrearea poemului a fost precedată de o întâlnire a lui Vladimir Mayakovsky cu o femeie care a devenit musa sa lirică și iubirea principală a vieții sale. În vara caldă a anului 1915, mireasa lui Mayakovsky, Elsa, l-a adus în vizită pe sora ei Lily, care era căsătorită cu Osip Brik. Lily nu diferă în frumusețe - unii contemporani au văzut chiar în ea un monstru. Cu toate acestea, ea a avut un efect hipnotic, aproape mistic asupra bărbaților. Astăzi psihologii explică această trăsătură a lui Brick prin hipersexualitatea ei.
Fotografiile servesc drept confirmare indirectă - fără ezitare, ea a pozat goală în fața obiectivului. Soarta victimei femme fatale nu l-a ocolit pe Mayakovsky. El se îndrăgostește de Lily la prima vedere și nu o mai poate părăsi. În toamnă, se mută într-un nou loc de reședință - mai aproape de apartamentul lui Brik și introduce cuplul căsătorit prietenilor săi literari. Apare un aspect al unui salon, în care se adună „crema societății” creative, iar Mayakovsky primește ocazia mult dorită de a o vedea în mod regulat pe Lily. Prezența soțului nu interferează cu dezvoltarea unei romantisme vârtej. Pentru a ne imagina ce chinuri a îndurat Mayakovsky în acest triunghi încă clasic al dragostei, se poate sări în față și să tragă paralele cu perioada ulterioară a „vieții celor trei”. În 1918, Mayakovsky nu a suportat intensitatea sentimentelor și a apelat la Lily și Osip cu o cerere de a-l accepta în familia sa. Contrar de toate normele morale, cuplul căsătorit a fost de acord. Ulterior, Lily i-a convins pe cei din jurul ei că locuia cu soția legală sub un acoperiș doar din milă pentru el și a fost devotată lui Mayakovsky în trup și suflet. Totuși, acesta nu a fost cazul. Din memoriile lui Lily rezultă că a făcut dragoste cu soțul său legal, iar Volodya a fost închisă în bucătărie pentru această dată. Strigând, plângând și scrâșnind ușa, a încercat să le treacă ... Pe de altă parte, Lily nu a văzut nimic în neregulă cu suferințele de dragoste ale lui Mayakovsky și a crezut că, după asemenea șocuri, s-au născut operele geniului. Probabil, ceva similar s-a întâmplat în mai 1916, când în poezia „Lilichka!” Mayakovsky a aruncat toată furtuna emoțiilor sale. Și la momentul creării capodoperei, iubitorii erau în aceeași încăpere. Dincolo de reguliDupă ce și-a epuizat convingerile orale în sinceritatea sentimentelor sale, Mayakovsky se întoarce la iubitul său într-o formă poetică. Dacă adepții romantismului înfățișează chiar dragostea nefericită cu ajutorul unor imagini ușoare, atunci avangardista artist Mayakovsky folosește tehnici complet diferite. În ciuda numelui tandru, în poemul însuși poetul își exprimă sentimentele în epitete dure, contrastante.
Cuvintele lui se zburlesc ca niște stânci și se clintesc ca fierul. Își compară sentimentele cu o greutate mare, simte că inima îi este înlănțuită în fier. Dragostea pentru el este o amărăciune care nu poate fi decât „vărsată”. Unele epitete rafinate care vorbesc despre un suflet înfloritor și tandrețe nu fac decât să sublinieze grosolania altor fraze. Ca majoritatea lucrărilor lui Mayakovsky, "Lilichka!" scris după canoanele futurismului, al căror principal este respingerea tuturor canoanelor obișnuite. Și pare simbolic. Negăsind tradițiile relațiilor conjugale, alegând iubirea gratuită, Mayakovsky folosește instrumente la fel de libere și neconvenționale pentru a reflecta sentimentele sale. Disensibilitatea, originalitatea, unicitatea lor este accentuată de o multitudine de cuvinte și neologisme denaturate: concediate, răsucite, excizate, înnebunite ... Deja în timpul creării poemului, Mayakovsky vede o ieșire din triunghiul amoros încurcat în sinuciderea sa. Dar el refuză imediat moartea, ceea ce nu-i va permite nici măcar să-și vadă femeia iubită. Prin intensitatea sa emoțională "Lilichka!" nu știe egal. În același timp, geniul reușește să exprime cea mai mare pasiune, folosind semnul exclamării o singură dată - în titlu. Calea către cititorPrima publicare a poemului a avut loc în 1934 - la doar 4 ani de la moartea autorului. Comportamentul non-banal al Lily Brick a fost motivul interdicțiilor ulterioare de cenzură, care a durat până la sfârșitul erei sovietice. Abia în 1984, la Chelyabinsk, a fost publicată o altă colecție, inclusiv poezia "Lilichka!" Capodopera lirică i-a inspirat și pe compozitori - muzica pentru aceasta a fost scrisă de Vladimir Mulyavin și Alexander Vasiliev. Combinând o imensă melancolie și disperare nedisimulată, atingând tandrețea și sentimentalismul, mărturisirile sincere ale lui Mayakovsky permit astăzi, aproape tactil, la nivel fizic, să simtă cât de puternică și tragică era iubirea lui. PRIMĂ
Puțini oameni știu despre muzea pariziană a lui Mayakovsky, Tatyana Yakovleva și despre asta. Lilichka! |
Popular:
Nou
- Iubitul s-a schimbat într-un vis de ce
- Ce mărime și forma sânilor le plac bărbaților - sondaj
- Focurile de artificii din Sevastopol vor fi lansate în
- Tetraedru regulat (piramidă)
- Proprietăți medicinale de rădăcină Maryin și contraindicații pentru bărbați
- Adevărurile absolute ale simone de beauvoir
- Interpretarea visului visat la un fost iubit
- Faza Aliyev: biografia ultimului dintre cei mai mari poeți ai secolului XX Poezie Aliyev
- De ce visează o femeie beat?
- Ce se poate face din petale de trandafir