في بداية القرن الثامن عشر ، ظهر اتجاه أدبي جديد تمامًا في أوروبا ، والذي يركز أولاً وقبل كل شيء على المشاعر والعواطف الإنسانية. فقط في نهاية القرن يصل إلى روسيا ، ولكن ، لسوء الحظ ، هنا يتردد صداها مع عدد قليل من الكتاب ... كل هذا يتعلق بالعاطفية في القرن الثامن عشر ، وإذا كنت مهتمًا بهذا الموضوع ، فاستمر في القراءة.

لنبدأ بتعريف هذا الاتجاه الأدبي ، الذي حدد مبادئ جديدة لإلقاء الضوء على صورة الشخص وشخصيته. ما هي "العاطفة" في الأدب والفن؟ نشأ المصطلح من الكلمة الفرنسية "العاطفة" ، والتي تعني "الشعور". إنه يعني اتجاهًا في الثقافة ، حيث يركز فناني الكلمات والملاحظات والفرش على مشاعر ومشاعر الأبطال. الأطر الزمنية للفترة: لأوروبا - 20s XVIII - 80s XVIII ؛ بالنسبة لروسيا ، هذه نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر.

بالنسبة للعاطفية ، وتحديداً في الأدب ، فإن التعريف التالي مميز: إنه اتجاه أدبي جاء بعد الكلاسيكية ، حيث تهيمن عبادة الروح.

بدأ تاريخ العاطفة في إنجلترا. هناك كتبت قصائد جيمس طومسون الأولى (1700 - 1748). ووصفت أعماله "الشتاء" و "الربيع" و "الصيف" و "الخريف" ، والتي تم دمجها لاحقًا في مجموعة واحدة ، حياة ريفية بسيطة. الحياة اليومية الهادئة والهادئة والمناظر الطبيعية المذهلة واللحظات الرائعة من حياة الفلاحين - كل هذا يفتح على القراء. الفكرة الرئيسية للمؤلف هي إظهار كيف أن الحياة الجيدة بعيدة عن كل صخب المدينة.

بعد مرور بعض الوقت ، حاول شاعر إنجليزي آخر ، توماس جراي (1716 - 1771) ، أن يثير اهتمام القارئ بقصائد المناظر الطبيعية. ولكي لا يكون مثل طومسون ، أضاف شخصيات فقيرة وحزينة وحزينة يجب على الناس التعاطف معها.

لكن ليس كل الشعراء والكتاب أحبوا الطبيعة كثيرًا. كان صمويل ريتشارسون (1689 - 1761) أول ممثل للرمزية ، الذي وصف فقط حياة ومشاعر أبطاله. لا توجد مناظر طبيعية!

تم دمج موضوعين مفضلين لإنجلترا - الحب والطبيعة - في عمله "رحلة عاطفية" للورنس ستيرن (1713 - 1768).

ثم "هاجرت" العاطفة إلى فرنسا. كان الممثلون الرئيسيون هم الأباتي بريفوست (1697 - 1763) وجان جاك روسو (1712 - 1778). أجبرت المؤامرة الشديدة لشرب الحب في أعمال "Manon Lescaut" و "Julia أو New Eloise" جميع النساء الفرنسيات على قراءة هذه الروايات المؤثرة والحسية.

هذا هو المكان الذي تنتهي فيه فترة العاطفة في أوروبا. ثم تبدأ في روسيا ، لكننا سنخبر عن هذا لاحقًا.

الاختلافات عن الكلاسيكية والرومانسية

أحيانًا يتم الخلط بين موضوع بحثنا والحركات الأدبية الأخرى ، والتي أصبح بينها نوعًا من الارتباط الانتقالي. فما هي الاختلافات؟

الاختلافات بين العاطفة والرومانسية:

• أولاً ، العاطفية تترأسها المشاعر ، وعلى رأس الرومانسية ، تم تقويم شخصية الإنسان إلى ذروتها ؛
• ثانياً ، البطل العاطفي يعارض المدينة والتأثير الخبيث للحضارة ، والرومانسي يعارض المجتمع ؛
• وثالثًا ، بطل العاطفة لطيف وبسيط ، يلعب الحب دورًا رئيسيًا في حياته ، وبطل الرومانسية حزن وكئيب ، وحبه غالبًا لا ينقذ ، بل على العكس ، يغرق في يأس لا رجوع فيه.

الاختلافات بين العاطفة والكلاسيكية:

• تتميز الكلاسيكية بوجود "الألقاب الناطقة" ، والعلاقة بين الزمان والمكان ، ورفض غير المعقول ، والانقسام إلى شخصيات "إيجابية" و "سلبية". بينما الوجدانية "تمدح" حب الطبيعة والطبيعة والثقة في الإنسان. الشخصيات ليست واضحة للغاية ، يتم تفسير صورهم بطريقتين. تختفي القوانين الصارمة (لا توجد وحدة المكان والزمان ، ولا يوجد خيار لصالح الواجب أو العقوبة على الاختيار الخاطئ). يبحث البطل العاطفي عن الخير في الجميع ، ولا يتم تقييده في قالب على شكل ملصق بدلاً من اسم ؛
• تتميز الكلاسيكية أيضًا بتوجهها الإيديولوجي الصريح: في الاختيار بين الواجب والشعور ، من المناسب اختيار الأول. في العاطفية ، العكس هو الصحيح: فقط المشاعر البسيطة والصادقة هي المعيار لتقييم العالم الداخلي للشخص.
• إذا كانت الشخصيات الرئيسية في الكلاسيكية نبيلة أو حتى من أصل إلهي ، ففي العاطفة ، يظهر ممثلو الطبقات الفقيرة في المقدمة: البرجوازية والفلاحون والعمال الشرفاء.

الخصائص الرئيسية

من المعتاد الإشارة إلى السمات الرئيسية للعاطفة:

• الشيء الرئيسي هو الروحانية واللطف والصدق.
• يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للطبيعة ، فهي تتغير في انسجام مع الحالة الذهنية للشخصية ؛
• الاهتمام بالعالم الداخلي للشخص بمشاعره ؛
• عدم الاستقامة والتركيز الواضح ؛
• نظرة ذاتية للعالم.
• الطبقة الدنيا من السكان \u003d العالم الداخلي الغني ؛
• إضفاء الطابع المثالي على القرية ونقد الحضارة والمدينة ؛
• قصة حب مأساوية محور اهتمام المؤلف ؛
• من الواضح أن أسلوب الأعمال مليء بالملاحظات العاطفية والرثاء وحتى التكهنات حول حساسية القارئ.

الأنواع التي تمثل هذه الحركة الأدبية:

• مرثاة - نوع الشعر الذي يتسم بمزاج المؤلف الحزين وموضوعه الحزين ؛
• رواية - قصة مفصلة عن أي حدث أو حياة البطل ؛
• النوع Epistolary - يعمل في شكل حروف ؛
• مذكرات - عمل يتحدث فيه المؤلف عن الأحداث التي شارك فيها بنفسه ، أو عن حياته بشكل عام ؛
• دفتر يوميات - ملاحظات شخصية مع انطباعات عما يحدث لفترة زمنية محددة ؛
• يسافر - مذكرات سفر تتضمن انطباعات شخصية عن أماكن ومعارف جديدة.

من المعتاد التمييز بين اتجاهين متعاكسين في إطار العاطفة:

• تنظر العاطفة النبيلة في البداية إلى الجانب الأخلاقي للحياة ، ثم الجانب الاجتماعي. تأتي الصفات الروحية في المقدمة ؛
• تركز المشاعر الثورية بشكل أساسي على فكرة المساواة الاجتماعية. كبطل ، نرى برجوازيًا أو فلاحًا عانى من ممثل بلا روح وساخر للطبقة العليا.

ملامح العاطفة في الأدب:

• وصف مفصل للطبيعة ؛
• اساسيات علم النفس.
• أسلوب ثري عاطفيا للمؤلف
• موضوع عدم المساواة الاجتماعية يكتسب شعبية
• يتم مناقشة موضوع الموت بالتفصيل.

علامات العاطفة:

• القصة تدور حول روح ومشاعر البطل.
• هيمنة العالم الداخلي ، "الطبيعة البشرية" على أعراف المجتمع المنافق ؛
• مأساة الحب القوي بلا مقابل ؛
• الرفض من وجهة نظر عقلانية للعالم.

بالطبع ، الموضوع الرئيسي لجميع الأعمال هو الحب. لكن ، على سبيل المثال ، في عمل ألكسندر راديشيف "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" (1790) ، كان الموضوع الرئيسي هو الناس وحياتهم. في دراما شيلر "الغدر والحب" ، يتحدث المؤلف ضد تعسف السلطات والتحيزات الطبقية. وهذا يعني أن موضوع الاتجاه يمكن أن يكون الأكثر جدية.

على عكس ممثلي الحركات الأدبية الأخرى ، "انخرط" الكتاب العاطفيون في حياة أبطالهم. لقد أنكروا مبدأ الخطاب "الموضوعي".

جوهر العاطفة هو إظهار الحياة اليومية العادية للناس ومشاعرهم الصادقة. كل هذا يحدث على خلفية الطبيعة التي تكمل صورة الأحداث. المهمة الرئيسية للمؤلف هي جعل القراء يشعرون بكل المشاعر مع الشخصيات والتعاطف معهم.

ملامح العاطفة في الرسم

لقد ناقشنا بالفعل السمات المميزة لهذا الاتجاه في الأدبيات السابقة. الآن جاء دور الرسم.

تظهر المشاعر الأكثر وضوحًا في الرسم في بلدنا. بادئ ذي بدء ، إنه مرتبط بأحد أشهر الفنانين فلاديمير بوروفيكوفسكي (1757 - 1825). تسود الصور في عمله. عند تصوير صورة أنثوية ، حاولت الفنانة إظهار جمالها الطبيعي وعالمها الداخلي الغني. أشهر الأعمال هي: "Lizonka and Dashenka" ، "Portrait of M.I. Lopukhina "و" Portrait of E.N. أرسينييفا ". تجدر الإشارة أيضًا إلى نيكولاي إيفانوفيتش أرغونوف ، الذي كان معروفًا بصورته لزوج شيريميتيف. بالإضافة إلى اللوحات ، ميز العاطفيون الروس أنفسهم أيضًا في أسلوب جون فلاكسامان ، أي رسمه على الأطباق. الأكثر شهرة هي خدمة Green Frog ، والتي يمكن رؤيتها في سانت بطرسبرغ Hermitage.

لا يُعرف سوى ثلاثة فنانين أجانب - ريتشارد برومبتون (3 سنوات عمل في سانت بطرسبرغ ، عمل مهم - "صور الأمير ألكساندر وكونستانتين بافلوفيتش" و "صورة الأمير جورج ويلز") ، إيتيان موريس فالكون (متخصص في المناظر الطبيعية) وأنتوني فان ديك (متخصص في في صور الأزياء).

مندوب

1. جيمس طومسون (1700-1748) - كاتب مسرحي وشاعر اسكتلندي
2. إدوارد يونغ (1683 - 1765) - شاعر إنجليزي ، مؤسس "شعر المقبرة" ؛
3. توماس جراي (1716-1771) - شاعر إنجليزي وناقد أدبي ؛
4. لورنس ستيرن (1713 - 1768) - كاتب إنجليزي ؛
5. صموئيل ريتشاردسون (1689 - 1761) - كاتب وشاعر إنجليزي ؛
6. جان جاك روسو (1712-1778) - شاعر وكاتب وملحن فرنسي ؛
7. الأباتي بريفوست (1697 - 1763) - شاعر فرنسي.

أمثلة على الأعمال

1. مجموعة "الفصول" لجيمس طومسون (1730) ؛
2. مقبرة الريف (1751) وقصة الربيع لتوماس جراي ؛
3. صمويل ريتشاردسون باميلا (1740) ، كلاريسا جارلو (1748) والسير تشارلز غراندينسون (1754) ؛
4. تريسترام شاندي (1757-1768) ورحلة عاطفية (1768) لورانس ستيرن ؛
5. "مانون ليسكوت" (1731) ، "كليفلاند" و "حياة ماريان" لأبوت بريفوست ؛
6. "جوليا أو إلويز الجديدة" لجان جاك روسو (1761).

العاطفة الروسية

ظهرت المشاعر في روسيا حوالي 1780-1790. اكتسبت هذه الظاهرة شعبية بفضل ترجمة العديد من الأعمال الغربية ، من بينها يوهان فولفجانج جوته أحزان يونغ ويرثر ، قصة المثل بول وفيرجيني لجاك هنري برناردين دي سان بيير ، جوليا ، أو نيو هيلواز لجان جاك روسو وروايات صموئيل ريتشاردسون.

"رسائل من مسافر روسي" - مع هذا العمل الذي قام به نيكولاي ميخائيلوفيتش كرامزين (1766 - 1826) بدأت فترة العاطفة في الأدب الروسي. ولكن بعد ذلك تم كتابة قصة أصبحت أهم قصة في تاريخ وجود هذه الحركة. نحن نتحدث عن "" (1792) كرمزين. يتم الشعور بجميع المشاعر والحركات العميقة لأرواح الأبطال في هذا العمل. القارئ يتعاطف معهم طوال الكتاب. ألهم نجاح Poor Liza الكتاب الروس لإنشاء أعمال مماثلة ، ولكن أقل نجاحًا (على سبيل المثال ، Unhappy Margarita و The Story of Poor Marya لـ Gabriel Petrovich Kamenev (1773 - 1803)).

يمكننا أيضًا أن نشير إلى العاطفة في وقت سابق من أعمال فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي (1783 - 1852) ، وهي قصته "". كما كتب لاحقًا قصة "Maryina Roshcha" بأسلوب Karamzin.

الكسندر راديشيف هو الأكثر عاطفيًا إثارة للجدل. لا يزالون يتجادلون حول انتمائه إلى هذه الحركة. يتحدث نوع وأسلوب عمل "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" لصالح مشاركته في الاتجاه. غالبًا ما استخدم المؤلف التعجب والاستطرادات الغنائية الدامعة. على سبيل المثال ، تم سماع علامة تعجب من الصفحات لازمة: "أوه ، مالك الأرض القاسي!"

يُطلق على عام 1820 نهاية المشاعر في بلدنا وولادة اتجاه جديد - الرومانسية.

خصوصية العاطفة الروسية هي أن كل عمل حاول تعليم القارئ شيئًا ما. كان بمثابة مرشد. في إطار الاتجاه ، ولدت نفسية حقيقية لم تكن من قبل. لا يزال من الممكن تسمية هذا العصر "بقرن القراءة الاستثنائية" ، حيث إن الأدب الروحي هو الوحيد القادر على توجيه الشخص إلى الطريق الصحيح ومساعدته على فهم عالمه الداخلي.

أنواع البطل

كل العاطفيين يصورون الناس العاديين ، وليس "المواطنين". دائمًا ما تظهر أمامنا طبيعة خفية وصادقة وطبيعية لا تتردد في إظهار مشاعرها الحقيقية. يفحصها المؤلف دائمًا من جانب العالم الداخلي ، ويختبرها من أجل القوة باختبار الحب. لم يضعها أبدًا في أي إطار ، لكنه يسمح لها بالتطور والنمو روحياً.

كان المعنى الرئيسي لأي عمل عاطفي وسيظل مجرد شخص.

ميزة اللغة

إن اللغة البسيطة والمفهومة والملونة عاطفياً هي أساس أسلوبية المذهب العاطفي. كما أنها تتميز باستطرادات غنائية ضخمة مع نداءات وتعجب المؤلف ، حيث يشير إلى موقفه وأخلاقيات العمل. يستخدم كل نص تقريبًا علامات التعجب وأشكال الكلمات المصغرة والعامية والمفردات التعبيرية. وهكذا ، في هذه المرحلة ، تقترب اللغة الأدبية من لغة الناس ، مما يجعل القراءة في متناول جمهور أوسع. بالنسبة لبلدنا ، كان هذا يعني أن فن الكلمات كان يصل إلى مستوى جديد. يُكتسب التقدير من خلال النثر العلماني ، المكتوب بسهولة وفنياً ، وليس الأعمال الشاقة التي لا طعم لها للمقلدين أو المترجمين أو المتعصبين.

فيما يتعلق بالفنون البصرية ، لا ينبغي اعتبار العاطفة اتجاهًا فنيًا ، ناهيك عن اعتبارها أسلوبًا. اتجاه الفن الغربي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، معبراً عن خيبة الأمل من "الحضارة" القائمة على مُثُل "العقل" (أيديولوجية التنوير). يعلن S. الشعور ، والتفكير الانفرادي ، وبساطة الحياة الريفية "للرجل الصغير". يعتبر JJ Rousseau هو إيديولوجي S.

كانت الجنسية إحدى السمات المميزة للصور الروسي في هذه الفترة. لم يعد أبطال الصورة يعيشون في عالمهم المغلق والمعزول. إن الوعي بكونك ضروريًا ومفيدًا للوطن ، الناجم عن الانتفاضة الوطنية في عصر الحرب الوطنية عام 1812 ، وازدهار الفكر الإنساني ، الذي كان قائمًا على احترام كرامة الفرد ، وتوقع تغييرات اجتماعية وشيكة ، وإعادة بناء النظرة العالمية لشخص متقدم. بجوار هذا الاتجاه توجد صورة ن. زوبوفا ، حفيدة أ. Suvorov ، نسخها سيد غير معروف من صورة I.B. Lumpy the Elder ، تصور امرأة شابة في حديقة ، بعيدًا عن أعراف الحياة الراقية. تنظر بتأمل إلى المشاهد بنصف ابتسامة ، كل ما بداخلها هو البساطة والطبيعة. تعارض العاطفة التفكير الصريح والمنطقي المفرط حول طبيعة المشاعر الإنسانية ، والإدراك العاطفي ، الذي يؤدي بشكل مباشر وأكثر موثوقية إلى فهم الحقيقة. لقد وسعت العاطفة مفهوم الحياة العقلية للشخص ، واقتربت من فهم تناقضاتها ، وهي عملية التجربة الإنسانية ذاتها. في مطلع القرن ، ن. أرغونوف ، عبد موهوب من عائلة شيريميتيف. أحد الميول الأساسية في عمل أرغونوف ، والذي لم ينقطع خلال القرن التاسع عشر ، هو الرغبة في تجسيد التعبير ، وهو نهج متواضع تجاه الشخص. صورة ل N.P. شيريميتيفا. تم التبرع بها من قبل الكونت نفسه إلى دير روستوف سباسو ياكوفليفسكي ، حيث تم بناء الكاتدرائية على نفقته. تتميز الصورة بالبساطة الواقعية في التعبير ، وخالية من الزخرفة والكمال. يتجنب الفنان الكتابة بيديه ويركز على وجه العارضة. تم بناء تلوين الصورة على تعبير البقع الفردية ذات اللون النقي والطائرات الملونة. في فن البورتريه في هذا الوقت ، تم تشكيل نوع من صور الغرفة المتواضعة ، خالية تمامًا من أي ميزات للبيئة الخارجية ، والسلوك التوضيحي للنماذج (صورة PA Babin ، PI Mordvinov). إنهم لا يتظاهرون بأنهم نفسانيون بعمق. نحن نتعامل فقط مع تثبيت واضح للنماذج ، حالة ذهنية هادئة. تشكل صور الأطفال المعروضة في القاعة مجموعة منفصلة. إنهم مفتونون بالبساطة والوضوح في تفسير الصورة. إذا تم تصوير الأطفال في القرن الثامن عشر في أغلب الأحيان بسمات الأبطال الأسطوريين في شكل كيوبيد وأبولو وديانا ، فإن الفنانين في القرن التاسع عشر يسعون جاهدين لنقل الصورة المباشرة للطفل ، وهو مستودع لشخصية الطفل. الصور المعروضة في القاعة ، مع استثناءات نادرة ، تأتي من العقارات النبيلة. كانوا جزءًا من معارض صور التركة ، والتي كانت تستند إلى صور عائلية. كانت المجموعة ذات طابع حميمي يغلب عليه الطابع التذكاري وعكست المودة الشخصية للعارضين وعلاقتهم بأسلافهم ومعاصريهم ، الذين حاولوا الحفاظ على ذاكرتهم للأجيال القادمة. تعمل دراسة معارض الصور على تعميق فهم العصر ، وتتيح لك الشعور بشكل أكثر وضوحًا بالبيئة المحددة التي عاشت فيها أعمال الماضي ، وفهم عدد من ميزات لغتها الفنية. توفر الصور ثروة من المواد لدراسة تاريخ الثقافة الروسية.

كان التأثير القوي للعاطفة من قبل V.L. بوروفيكوفسكي ، الذي صور العديد من عارضاته على خلفية حديقة إنجليزية ، مع تعبير ناعم وحسي ضعيف على وجهه. ارتبط بوروفيكوفسكي بالتقاليد الإنجليزية من خلال دائرة N. لفوف - A.N. لحم الغزال. كان يعرف تصنيف الصورة الإنجليزية جيدًا ، على وجه الخصوص ، من أعمال الفنان الألماني أ. كوفمان ، المألوف في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، والذي تلقى تعليمه في إنجلترا.

كان لرسامي المناظر الطبيعية الإنجليزية أيضًا بعض التأثير على الرسامين الروس ، على سبيل المثال ، أساتذة المناظر الطبيعية الكلاسيكية المثالية مثل جيه. هاكيرت ، ر. ويلسون ، ت. جونز ، جيه فورستر ، إس ديلون. في المناظر الطبيعية لـ F.M. ماتفيف ، تم تتبع تأثير "الشلالات" و "أنواع تيفولي" لجيه مورا.

في روسيا ، كانت رسومات جيه فلاكسمان (الرسوم التوضيحية لهوميروس ، وإسخيلوس ، ودانتي) ، والتي أثرت على رسومات ونقوش تولستوي ، كما كانت منحوتات ويدجوود الصغيرة شائعة أيضًا - في عام 1773 ، وضعت الإمبراطورة طلبًا رائعًا للمصنع البريطاني لـ "الخدمة مع الأخضر ضفدع "من 952 قطعة تطل على بريطانيا العظمى ، محفوظة الآن في متحف الإرميتاج.

المنمنمات التي كتبها جي. سكورودوموف وأ. ريتا. على الخزف أعيد إنتاج النوع "اسكتشات خلابة للآداب والعادات والترفيه للروس في مائة رسم ملون" قام به ج. أتكينسون (1803-1804).

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، كان عدد الفنانين البريطانيين العاملين في روسيا أقل من عدد الفنانين الفرنسيين أو الإيطاليين. من بينهم ، كان الأكثر شهرة ريتشارد برومبتون ، رسام بلاط جورج الثالث ، الذي عمل في سانت بطرسبرغ من 1780 إلى 1783. يمتلك صور الدوقات الكبرى الكسندر وكونستانتين بافلوفيتش ، والأمير جورج من ويلز ، والتي أصبحت عينات من تصوير الورثة في سن مبكرة. لم يكتمل برومبتون ، تم تجسيد صورة كاترين على خلفية الأسطول في صورة الإمبراطورة في معبد مينيرفا دي جي. ليفيتسكي.

الفرنسية بالولادة P.E. كان فالكون طالبًا في رينولدز ، وبالتالي مثل مدرسة الرسم الإنجليزية. المشهد الأرستقراطي الإنجليزي التقليدي المقدم في أعماله ، والذي يعود تاريخه إلى فان ديك في الفترة الإنجليزية ، لم يحظ باعتراف واسع في روسيا.

ومع ذلك ، غالبًا ما تم نسخ لوحات Van Dyck من مجموعة Hermitage ، مما ساهم في انتشار هذا النوع من فن البورتريه بالملابس. أصبحت موضة الصور بالروح الإنجليزية أكثر انتشارًا بعد عودة النحات سكورودموف من بريطانيا ، والذي تم تعيينه "مجلس وزراء صاحبة الجلالة الإمبراطورية كنقاشًا" وانتخب أكاديميًا. بفضل عمل النحات ج. ووكر ، تم توزيع نسخ منقوشة من اللوحات التي رسمها ج. روميني وج. رينولدز و و. هواري في سانت بطرسبرغ. تتحدث الملاحظات التي تركها J.Walker كثيرًا عن مزايا الصورة الإنجليزية ، كما تصف رد الفعل على GA المكتسبة. بوتيمكين وكاثرين الثانية من لوحات رينولدز: "طريقة الطلاء الكثيف ... بدت غريبة ... لقد كانت أكثر من مذاقهم (الروسي)." ومع ذلك ، كمنظر ، تم قبول رينولدز في روسيا. في عام 1790 ، تُرجمت "خطبه" إلى اللغة الروسية ، حيث تم إثبات حق اللوحة في الانتماء إلى عدد من أنواع اللوحات "العليا" ، كما تم تقديم مفهوم "الصورة في النمط التاريخي".

في شكل اتجاه فني تاريخي ملموس ، تبلورت العاطفة في فن أوروبا الغربية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. متأثرا بفلسفة التنوير. ومع ذلك ، تم العثور على ميول العاطفة في وقت سابق ، على سبيل المثال ، في فن الأنماط الفرنسية ريجنسي وروكوكو في النصف الأول من القرن الثامن عشر. مناشدات فلاسفة التنوير الفرنسيين ج. - ج. روسو ، د. ديدرو لمناشدة العقل مباشرة ، فإن المشاعر البسيطة والواضحة لـ "الإنسان الطبيعي" في الفن تسببت بشكل متناقض في ميول معاكسة - تمجيد وحساسية مصطنعة. حاول المستنيرون معارضة العادات الباريسية الفاسدة في فترة الوصاية بعبادة الطبيعة ، والحياة الريفية (الرعوية) ، وحتى "الروح البكر لرجل الشرق" ("الرسائل الفارسية" بقلم سي إل مونتسكيو ، 1721 ؛ "الكنوز غير المحتشمة" بقلم ديديرو ، 1748). انتقلت المشاعر العاطفية لمثل هذه الأعمال الأدبية ، والأوصاف الحسية لنعمة الشرق ، بسلاسة من "عصر الماركيز" إلى عصر المثل الديمقراطية للتنوير. فقط الأقنعة والتصريحات الأيديولوجية تغيرت. يمكن قراءة هذا بين سطور رسائل د.ديدرو الشهيرة حول المعارض الفنية الباريسية. يغني الفيلسوف الفرنسي لوحته المفضلة - عمل ج. حلم "فتاة حداد على طائر ميت". تتميز لوحات أحلام أخرى بالتمجيد الاصطناعي - "الابن المعاقب" ، "المشلول ، أو ثمار التنشئة الجيدة". تعد الحلاوة والأسلوب السطحي في أسلوب العصور القديمة (دون فهم هندسة النحت العتيق) من سمات أعمال A. Canova و B. Thorvaldsen ، العصرية في عصرهم. إن صفات العاطفة متأصلة في المعلم البارز لأسلوب الروكوكو F. Boucher ، وفي أولئك الذين انجذبوا نحو المثل الكلاسيكية لـ O. Fragonard و J.-B. S. Chardin. قام النحات الكلاسيكي الرائع K.-F. ميشيل ، الملقب بكلوديون. تعمل العديد من الغرف بواسطة E.-M. فالكون ، الذي عمل على حافة الروكوكو والنيوكلاسيكية ، عاطفي أيضًا. لا تعتبر العاطفة بلا سبب من الأسباب التي أدت إلى الرومانسية في فن أوائل القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، تتميز الرومانسية بروحانية سامية وشعور ديني حقيقي. الوجدانية - "خفض المثل العليا" إلى المألوف. في التيار السائد للأيديولوجية العاطفية ، تطور فن الحدائق "الطبيعية". في روسيا وإنجلترا - البلدان التي كان التسلسل الزمني للأنماط الفنية فيها متأخرًا عن فرنسا وإيطاليا - تم دمج الميول العاطفية مع كل من الكلاسيكية والرومانسية. تجلى هذا بشكل واضح في الرسم البورتريه: في عمل T. غينزبورو في إنجلترا ، في صور دي جي ليفيتسكي وف.إل.بوروفيكوفسكي في روسيا. ومع ذلك ، فإن إيديولوجيات الكلاسيكية ، وخاصة في روسيا ، والعاطفية معاكسة. على أحد القطبين - الخدمة للمثل العليا والمدنية ، والتضحية بالنفس ، ومن ناحية أخرى - الاكتفاء الذاتي للتجارب الشخصية. وعلى الرغم من أن العاطفة لا تختلف في تكامل الأسلوب الفني ، إلا أنه بمرور الوقت في الرسم والنحت ، تطورت الصفات الشكلية التي يتم من خلالها التعرف على الأعمال العاطفية: نعومة ودقة التحولات اللونية ، اللدونة ، تهوية النمذجة ، صقل الخطوط ، الألوان "اللطيفة" المميزة: الأزرق والوردي ، " الباستيل ". ولدت العاطفة أسلوبًا لرسم المنمنمات ، والميداليات التي تحمل صورًا وشعارات ، وصناديق السعوط ، وصناديق العاج. الإمبراطورة جوزفين في بداية القرن التاسع عشر. قدم الموضة إلى النقش العتيقة. كانت هذه الهوايات مكملة للفنون "المنزلية" ، والحرف اليدوية النسائية: الرسم بالألوان المائية ، بما في ذلك الحرير ، والخرز ، والشاشات المرسومة.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، وصلت فن البورتريه إلى ذروتها. في هذا الوقت ، كان أعظم الرسامين ف.س. روكوتوف ودي جي ليفيتسكي وف.إل.بوروفيكوفسكي ، الذين ابتكروا معرضًا رائعًا لصور معاصريهم ، يبدعون أعمالًا تشيد بجمال ونبل التطلعات البشرية. تجمع الصورة الروسية في ذلك الوقت بسعادة بين العمق الكبير والأهمية في تصوير الشخص البشري. أعاد الفنانون إنشاء صورة شخص بمساعدة وسائل تصويرية مختلفة: ظلال ألوان رائعة ، وألوان وانعكاسات مكملة ، ونظام غني لتطبيق الطلاء متعدد الطبقات ، والزجاج الشفاف ، والاستخدام الدقيق والمهذب لملمس السطح المطلي. كل هذا حدد المكانة المهمة للصورة الروسية في الرسم الأوروبي المعاصر.

F. S. Rokotov (1735 أو 1736-1808). كان فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف من بين أكبر رسامي اللوحات. بينما كان لا يزال شابًا ، أصبح معروفًا على نطاق واسع بأنه رسام ماهر وأصلي. تراثه الإبداعي مهم ، ولكن في القرن التاسع عشر ، كاد الفنان أن يُنسى ، وفقط في بداية القرن التالي ، بدأت مجموعة الحقائق المضنية عن سيرته الذاتية وعمله. لا تزال العديد من الأحداث في حياة روكوتوف غامضة.

بالفعل في عام 1760 ، كان روكوتوف مدرسًا في أكاديمية الفنون. بعد 5 سنوات حصل على لقب أكاديمي. بعد هذه المسيرة المهنية التي بدأت ببراعة ، غادر أكاديمية الفنون وانتقل إلى موسكو. بدأت فترة جديدة ومثمرة للغاية من حياته.

رسم روكوتوف صورًا للغرفة بشكل أساسي. عكست أعماله رغبة أفضل جزء مستنير من النبلاء الروس في اتباع المعايير الأخلاقية العالية ، التي تميز ذلك الوقت. أحب الفنان تصوير شخص بدون بيئة احتفالية ، وليس وضعيات.

حتى في أعمال روكوتوف المبكرة - صور الدوق الأكبر بول ، الفتاة إي يوسوبوفا وآخرون ، القدرة ليس فقط على نقل التشابه بشكل صحيح ، ولكن أيضًا لإضفاء روحانية عظيمة على الصورة.

يزدهر إبداع Rokotov في السنوات اللاحقة ، عندما يزيد الفنان من إثراء اللون وتعقيده ، ويحقق نقل صورة عالية الأهمية داخليًا في صوره. في صور لاحقة ، يؤكد روكوتوف على عقلية وروحانية نماذجه.

في صورة لـ V. I. Maikov (أواخر 1760-1778) يظهر روكوتوف في كل تألق وأصالة موهبته: تصبح لوحة الفنان مزاجية بشكل خاص هنا ، والفرشاة مجانية ، واللون المبني على معاكسة اللونين الأحمر والأخضر يكتسب الصوت. في صورة الشاعر المشهور بالقصيدة الكوميدية "The Ombre Player" ، لم يكن الوهم بالحياة الحية ناتجًا عن نقل تافه للمظهر ، ولكن من خلال سطوع وقوة الكشف عن السمات المميزة.

في صورة V.E. نوفوسيلتسيفا (1780) وجد روكوتوف نفس مقياس المثالية كما في صورة مايكوف. تحت ستار هذه الشابة ، تجسدت فكرة الفنانة عن الجمال. لا تقل الخصائص ، rokotov ، هي صور شخصية "غير معروف باللون الوردي" (1770s) ، إن إي سترويسكي (1772), إي إن أورلوفا (1779) و إي في سانتي (1785 ، ص 67). مع الفن والقوة الجذابة للروحانية تأسر صورة في إن سوروفتسيفا (النصف الثاني من ثمانينيات القرن الثامن عشر الميلادي 66) ، إحدى أكثر لوحات الفنان تعبيراً ، صورة ساحرة للأنوثة.

عادة ما يركز روكوتوف كل انتباهه على الوجوه. غالبًا ما يبتسم الأشخاص في صوره قليلاً ، غالبًا باهتمام ، وأحيانًا ينظرون بغموض إلى المشاهد. إنهم متحدون بشيء مشترك ، نوع من الإنسانية العميقة والدفء. يبدو الأمر كما لو أن المصورين يحتفظون بشيء ما ، ويخفون شيئًا ما. يبدو أنهم منغمسون في بيئة الخلفية الغامضة.

أعمال السنوات الأخيرة من حياة روكوتوف غير معروفة لنا تقريبًا ، وكذلك مصير الفنان في سن الشيخوخة.

العاطفة في لوحة VL Borovikovsky.

في إل بوروفيكوفسكي (1757-1825). كان السيد فلاديمير لوكيش بوروفيكوفسكي هو المعلم الثالث البارز في نوع الصور الشخصية في أواخر القرن الثامن عشر. ولد في ميرغورود في أوكرانيا وتلقى مهاراته المهنية الأولية من والده الفنان. في الأيقونات التي رسمها بوروفيكوفسكي في شبابه ، يمكن للمرء أن يشعر بموهبته العظيمة. في سانت بطرسبرغ ، تواصل بوروفيكوفسكي مع ممثلي المثقفين الروس ذوي العقلية التقدمية من دائرة جي آر ديرزافين ، وأصبح قريبًا من ليفيتسكي ، وربما درس معه. إن صورة إي.ن.أرسينييفا ، التي تم إنشاؤها عام 1796 (الشكل 70) ، هي عمل ذو مهارة عالية. بالإضافة إلى ذلك ، تم تحديد نظرة جديدة على الرجل فيه. صورت الفنانة المرأة وهي في وسط الطبيعة ، في ركن مريح من الحديقة ، على خلفية من الخضرة ، وفي يدها تفاحة. إذا تم تصوير Arsenyeva مبتسمة بمرح ، وساحرة في شبابها السعيد ، فإن MI Lopukhina (1797) مليئة بالحزن الخفيف وأحلام اليقظة الشعرية. إنها تأسر الكآبة اللطيفة والنعومة المذهلة والانسجام الداخلي. في المصور ، تمجد بوروفيكوفسكي القدرة على المشاعر النبيلة والمشاعر القلبية ، وفي هذا الصدد هو قريب من ممثلي الحركة الأدبية الروسية عاطفية، على سبيل المثال ، N.M. Karamzin. هذا يتجلى أيضا في صورة كاترين الثانيةيصور على خلفية الطبيعة السلمية لمتنزه Tsarskoye Selo Park (1794) ، وفي صورة لفلاحة تورزوك خريستينيا (ج. 1795) ، صورة مثالية ، جميلة في "بساطتها" ، في صورة جماعية لأخوات غاغارين(1802). في الأخير ، قام الفنان بتضمين البيئة اليومية ، وربط الشخصيات بالحركة ، وتطوير نوع من الصور المزدوجة ، وتوقع البحث عن فنانين روس في النصف الأول من القرن التاسع عشر. في اللوحات الأنثوية ، سعت الفنانة من أجل إضفاء الطابع الشعري الخاص على النموذج ، للحصول على صورة مريحة بشكل خاص وفي نفس الوقت أنيقة ومثالية قليلاً لها.

تعد صور الذكور لبوروفيكوفسكي أكثر تنوعًا وموضوعية في خصائصها. المصورون أكثر تحفظًا في التعبير عن المشاعر. عليه صور جي آر ديرزافين (حوالي 1795) ، DP Troshchinsky (1799) ، FA Borovsky (1799 ، ص 71).

تتكون مجموعة خاصة من اللوحات الاحتفالية للفنان ، والتي تتميز بأثرها ووقارها. من بينها ، الأكثر دلالة للسيد نفسه والاتجاه العام للفن الروسي في أوائل القرن التاسع عشر. صورة أ. ب. كوراكين (ج 1801). يبرز الشكل الكامل للنبل النبيل المتغطرس بشكل فعال على خلفية عمود وستارة ثقيلة معلقة.

أكد بوروفيكوفسكي في عمله على نفس الفكرة الإنسانية السامية المتأصلة في الفن الروسي طوال القرن الثامن عشر. الصور التي رسمها الفنان خلال فترة التقارب مع العاطفة وتعكس لاحقًا السمات المميزة لأسلوب الكلاسيكية.

مثل معظم الرسامين الروس في القرن الثامن عشر ، فإن بوروفيكوفسكي بخيل ومنضبط في التعبير عن علاقته الشخصية بالنموذج في صورة احتفالية.

لا يقتصر فن بوروفيكوفسكي على مجموعة صور النبلاء المصنوعة حسب الطلب. التقط الفنان أيضًا صورًا لأشخاص من الناس. بالإضافة إلى صورة كريستين المذكورة أعلاه ، قام برسم صورة مجازية للشتاء على شكل فلاح عجوز يسخن يديه بالنار.

في السنوات الأخيرة من حياته ، رسم بوروفيكوفسكي الكثير من اللوحات الدينية.

جنبا إلى جنب مع أعمال روكوتوف وليفيتسكي ، يكمل إرث بوروفيكوفسكي صفحة غنية وذات مغزى في تاريخ النوع الروسي للصور الشخصية ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا بحلول نهاية القرن الثامن عشر.

في نهاية القرن الثامن عشر ، شهد النبلاء الروس حدثين تاريخيين رئيسيين - انتفاضة الفلاحين بقيادة بوجاتشيف والثورة البرجوازية الفرنسية. القمع السياسي من الأعلى والتدمير المادي من الأسفل - كانت هذه هي الحقائق التي تواجه النبلاء الروس. في ظل هذه الظروف ، خضعت القيم السابقة للنبلاء المستنيرين لتغييرات عميقة.

في أعماق التنوير الروسي ، تولد فلسفة جديدة. حاول العقلانيون ، الذين اعتقدوا أن العقل هو المحرك الرئيسي للتقدم ، تغيير العالم من خلال إدخال المفاهيم المستنيرة ، لكنهم في نفس الوقت نسوا شخصًا معينًا ، مشاعره الحية. نشأت فكرة أنه من الضروري تنوير الروح ، وجعلها صادقة ، والاستجابة لآلام شخص آخر ، ومعاناة شخص آخر ومخاوف شخص آخر.

جادل N.M. Karamzin وأنصاره أن الطريق إلى سعادة الناس والصالح العام هو في تربية المشاعر. الحب والحنان ، وكأنهما يتدفقان من إنسان لآخر ، يتحولان إلى لطف ورحمة. كتب كرمزين: "تذرف الدموع على القراء ، تتدفق دائما من الحب إلى الأبد ويطعمونه".

على هذا الأساس ولد الأدب العاطفي.

عاطفية - اتجاه أدبي يهدف إلى إيقاظ الحساسية لدى الإنسان. تحولت العاطفة إلى وصف الشخص ، ومشاعره ، والشفقة على جاره ، ومساعدته ، ومشاركة مرارته وحزنه ، يمكن أن يشعر بشعور من الرضا.

لذا ، فإن العاطفة هي اتجاه أدبي ، حيث تأتي عبادة العقلانية والعقل لتحل محل عبادة الشهوانية والشعور. ظهرت العاطفة في إنجلترا في ثلاثينيات القرن الثامن عشر في الشعر كبحث عن أشكال وأفكار جديدة في الفن. تصل المشاعر إلى ذروتها في إنجلترا (روايات ريتشاردسون ، على وجه الخصوص ، كلاريسا جارلو ، ورواية لورانس ستيرن رحلة عاطفية ، مرثيات توماس جراي ، مثل The Country Cemetery) ، في فرنسا (JJ Rousseau) ، في ألمانيا ( JV Goethe ، حركة "العواصف والهجوم") في الستينيات من القرن الثامن عشر.

الملامح الرئيسية للعاطفة كحركة أدبية:

1) صورة الطبيعة.

2) الاهتمام بالعالم الداخلي للشخص (علم النفس).

3) أهم موضوع في العاطفة هو موضوع الموت.

4) تجاهل البيئة ، تعطى الظروف أهمية ثانوية ؛ الاعتماد فقط على روح الشخص العادي ، على عالمه الداخلي ، مشاعر جميلة دائمًا في البداية.

5) الأنواع الرئيسية للعاطفة: رثاء ، دراما نفسية ، رواية نفسية ، يوميات ، سفر ، قصة نفسية.

عاطفية (العاطفة الفرنسية ، من المشاعر الإنجليزية ، المشاعر الفرنسية - الشعور) - العقلية في الثقافة الأوروبية الغربية والروسية والاتجاه الأدبي المقابل. الأعمال المكتوبة في هذا النوع تستند إلى مشاعر القارئ. كانت موجودة في أوروبا من العشرينات إلى الثمانينيات من القرن الثامن عشر ، في روسيا - من نهاية القرن الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر.

إذا كانت الكلاسيكية هي العقل والواجب ، فإن العاطفة هي شيء أكثر إشراقًا ، إنها مشاعر الشخص وخبراته.

الموضوعات الرئيسية للعاطفية - حب.

الملامح الرئيسية للعاطفية:

• تجنب الاستقامة
• الشخصيات متعددة الأوجه للشخصيات ، ذاتية النهج تجاه العالم
• عبادة الشعور
• عبادة الطبيعة
• ولادة جديدة لنقاوتك
• تأكيد العالم الروحي الغني للطبقات الدنيا

الأنواع الرئيسية للعاطفة:

• حكاية عاطفية
• يسافر
• رعوية أو رعوية
• رسائل شخصية

الأساس الأيديولوجي - الاحتجاج على فساد المجتمع الأرستقراطي

الخاصية الرئيسية للعاطفية - الرغبة في تمثيل شخصية الإنسان في حركة الروح والأفكار والمشاعر والكشف عن العالم الداخلي للإنسان من خلال حالة الطبيعة

في قلب جماليات العاطفة - تقليد الطبيعة

ملامح العاطفة الروسية:

• موقف تعليمي قوي
• المنير الشخصية
• التحسين الفعال للغة الأدبية من خلال إدخال الأشكال الأدبية فيها

ممثلو العاطفة:

• لورانس ستين ريتشاردسون - إنجلترا
• جان جاك روسو - فرنسا
• م. مورافيوف - روسيا
• ن. كرمزين - روسيا
• في. كابنيست - روسيا
• على. لفيف - روسيا

الأسس الاجتماعية والتاريخية للرومانسية الروسية

لكن المصدر الرئيسي للرومانسية الروسية لم يكن الأدب ، بل الحياة. ارتبطت الرومانسية كظاهرة أوروبية شائعة بالاضطرابات الهائلة الناجمة عن الانتقال الثوري من تكوين اجتماعي إلى آخر - من الإقطاع إلى الرأسمالية. لكن في روسيا ، يتجلى هذا النمط العام بطريقة غريبة ، مما يعكس الخصائص الوطنية للعملية التاريخية والأدبية. إذا ظهرت الرومانسية في أوروبا الغربية بعد الثورة الديمقراطية البرجوازية كنوع من التعبير عن عدم الرضا عن نتائجها من جانب طبقات اجتماعية مختلفة ، فإن الاتجاه الرومانسي في روسيا ينشأ في تلك الفترة التاريخية عندما كانت البلاد تتجه نحو صراع ثوري لرأسمالي جديد في جوهره. بدأ مع نظام الاقطاعي. كان هذا بسبب الأصالة في نسبة الميول التقدمية والتراجع في الرومانسية الروسية مقارنة مع أوروبا الغربية. في الغرب ، تظهر الرومانسية ، وفقًا لكارل ماركس ، على أنها "أول رد فعل للثورة الفرنسية والتنوير المرتبط بها". يعتبر ماركس أنه من الطبيعي في ظل هذه الظروف رؤية كل شيء "في ضوء رومانسي من العصور الوسطى". ومن هنا جاء التطور الهام في أدبيات أوروبا الغربية للتيارات الرجعية الرومانسية بتأكيدها على شخصية منعزلة ، وبطل "محبط من الوهم" ، وعصور العصور الوسطى ، وعالم خادع خادع ، إلخ. كان على الرومانسيين التقدميين محاربة مثل هذه الاتجاهات.

أصبحت الرومانسية الروسية ، التي ولّدتها نقطة التحول الاجتماعي والتاريخي الوشيكة في تطور روسيا ، بشكل أساسي تعبيرًا عن ميول جديدة مناهضة للإقطاع وتحررية في الحياة العامة والتوقعات. حدد هذا الأهمية التقدمية للاتجاه الرومانسي ككل في الأدب الروسي في المرحلة المبكرة من تشكيله. ومع ذلك ، لم تكن الرومانسية الروسية خالية من التناقضات الداخلية العميقة ، والتي تم الكشف عنها بمرور الوقت بشكل أكثر وضوحًا. تعكس الرومانسية الحالة الانتقالية غير المستقرة للبنية الاجتماعية والسياسية ، ونضج التغييرات العميقة في جميع مجالات الحياة. في الجو الأيديولوجي للعصر ، يتم الشعور باتجاهات جديدة ، وتولد أفكار جديدة. لكن لا يوجد وضوح حتى الآن ، القديم يقاوم الجديد ، الجديد ممزوج بالقديم. كل هذا يعطي الرومانسية الروسية المبكرة أصالتها الأيديولوجية والفنية. في محاولة لفهم الشيء الرئيسي في الرومانسية ، يعرّفها إم. غوركي على أنها "انعكاس معقد وغامض دائمًا إلى حد ما لجميع الظلال والمشاعر والحالات المزاجية التي تعانق المجتمع في العصور الانتقالية ، لكن ملاحظتها الرئيسية هي توقع شيء جديد ، القلق قبل تسرع جديد. ، رغبة عصبية في تعلم هذا الجديد ".

الرومانسية (الاب. romantisme، من الاب القرون الوسطى. رومانسي، رواية) هو اتجاه في الفن ظهر داخل الحركة الأدبية العامة في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في ألمانيا. انتشر في جميع دول أوروبا وأمريكا. أعلى قمة للرومانسية تقع في الربع الأول من القرن التاسع عشر.

كلمة فرنسية romantisme يعود إلى الرومانسية الإسبانية (في العصور الوسطى ، كان يطلق على الرومانسيات الإسبانية كذلك ، ثم الرومانسية الفارس) ، الإنجليزية رومانسيالتي تحولت في القرن الثامن عشر. في رومانسي ثم تعني "غريب" ، "رائع" ، "رائع". في بداية القرن التاسع عشر. أصبحت الرومانسية تسمية لاتجاه جديد ، عكس الكلاسيكية.

أعطى Turgenev توصيفًا حيويًا وجوهريًا للرومانسية في مراجعة لترجمة Goethe's Faust ، التي نُشرت في Otechestvennye zapiski لعام 1845. ينطلق Turgenev من مقارنة العصر الرومانسي مع سن الشباب للإنسان ، تمامًا كما ترتبط العصور القديمة بالطفولة ، ويمكن ربط عصر النهضة بمراهقة الجنس البشري. وهذه النسبة مهمة بالطبع. يكتب تورجينيف ، "كل شخص عاش في شبابه حقبة من" العبقرية "والغطرسة الحماسية والتجمعات والدوائر الودية ... أصبح مركز العالم المحيط ؛ هو (نفسه غير مدرك لأنانيته الطيبة) لا يستسلم لأي شيء ؛ يجعل نفسه ينغمس في كل شيء. يعيش بقلبه ، ولكن وحده ، بقلبه ، وليس بقلب شخص آخر ، حتى في الحب ، الذي يحلم به كثيرًا ؛ إنه رومانسي - الرومانسية ليست أكثر من تأليه الشخصية. إنه مستعد للحديث عن المجتمع ، عن القضايا الاجتماعية ، عن العلوم ؛ لكن المجتمع ، مثله مثل العلم ، موجود بالنسبة له - فهو ليس لهم ".

يعتقد Turgenev أن العصر الرومانسي بدأ في ألمانيا خلال "العاصفة والهجوم" وأن "فاوست" كان أهم تعبير فني لها. يكتب: "فاوست ، من البداية إلى النهاية ، يعتني بنفسه وحده. كانت الكلمة الأخيرة في كل شيء على الأرض بالنسبة إلى جوته (وكذلك بالنسبة إلى كانط وفيشته) هي الذات البشرية ... بالنسبة لفاوست ، المجتمع غير موجود ، والجنس البشري غير موجود ؛ إنه منغمس تمامًا في نفسه ؛ إنه ينتظر الخلاص من نفسه. من وجهة النظر هذه ، فإن مأساة جوته هي بالنسبة لنا الأكثر حسماً وأشد تعبير عن الرومانسية ، على الرغم من أن هذا الاسم ظهر في الموضة بعد ذلك بكثير ".

بدخوله إلى نقيض "الكلاسيكية - الرومانسية" ، افترض الاتجاه مسبقًا معارضة المتطلبات الكلاسيكية للقواعد إلى الحرية الرومانسية من القواعد. استمر هذا الفهم للرومانسية حتى يومنا هذا ، ولكن ، كما كتب الناقد الأدبي ي. مان ، فإن الرومانسية "ليست مجرد إنكار لـ" القواعد "، ولكنها تتبع" قواعد "أكثر تعقيدًا وغرابة.

مركز النظام الفني للرومانسية - الشخصية ، وصراعه الرئيسي الشخصية والمجتمع. كان الشرط المسبق الحاسم لتطور الرومانسية هو أحداث الثورة الفرنسية الكبرى. يرتبط ظهور الرومانسية بالحركة المناهضة للتنوير ، والتي تكمن أسبابها في خيبة الأمل من الحضارة ، في التقدم الاجتماعي والصناعي والسياسي والعلمي ، مما أدى إلى تناقضات وتناقضات جديدة ، ودمار روحاني للفرد.

لقد بشر عصر التنوير بالمجتمع الجديد باعتباره الأكثر "طبيعية" و "عقلانية". أثبتت أفضل العقول في أوروبا وتنبأت بمجتمع المستقبل هذا ، ولكن تبين أن الواقع خارج عن سيطرة "العقل" ، المستقبل - النظام الاجتماعي الحديث الذي لا يمكن التنبؤ به وغير العقلاني بدأ يهدد الطبيعة البشرية وحريته الشخصية. إن رفض هذا المجتمع والاحتجاج على الافتقار إلى الروحانية والأنانية ينعكس بالفعل في العاطفة وما قبل الرومانسية. تعبر الرومانسية عن هذا الرفض بحدة. عارضت الرومانسية التنوير أيضًا لفظيًا: كانت لغة الأعمال الرومانسية ، التي تسعى جاهدة لتكون طبيعية ، و "بسيطة" ، ومتاحة لجميع القراء ، شيئًا مخالفًا للكلاسيكيات بموضوعاتها النبيلة ، "السامية" ، المميزة ، على سبيل المثال ، للمأساة الكلاسيكية.

في أواخر الرومانسيين في أوروبا الغربية ، فإن التشاؤم فيما يتعلق بالمجتمع يكتسب أبعادًا كونية ، ويصبح "مرض القرن". يتميز أبطال العديد من الأعمال الرومانسية (F.R. Chateaubriand ، A. de Musset ، J. Byron ، A. de Vigny ، A. Lamartine ، G. Heine ، إلخ) بمزاج اليأس واليأس ، والتي تكتسب شخصية إنسانية عالمية. ضاع الكمال إلى الأبد ، والشر يحكم العالم ، والفوضى القديمة تبعث من جديد. تجسد موضوع "العالم المخيف" المتأصل في جميع الأدب الرومانسي بشكل واضح في ما يسمى "النوع الأسود" (في "الرواية القوطية" قبل الرومانسية - إيه رادكليف ، سي ماتورين ، في "دراما الروك" ، أو "مأساة الروك" - Z. Werner ، G. Kleist ، F. Grillparzer) ، وكذلك في أعمال J. Byron ، K. Brentano ، E.T.A. هوفمان وإي بو ون. هوثورن.

في الوقت نفسه ، تقوم الرومانسية على أفكار تتحدى "العالم الرهيب" - وقبل كل شيء ، أفكار الحرية. خيبة الأمل في الرومانسية هي خيبة أمل في الواقع ، لكن التقدم والحضارة ليسا سوى جانب واحد منها. إن رفض هذا الجانب ، وعدم الإيمان بإمكانيات الحضارة يوفران طريقًا آخر ، طريقًا إلى المثالية ، إلى الأبدية ، إلى المطلق. يجب أن يحل هذا المسار جميع التناقضات ، ويغير الحياة تمامًا. هذا هو الطريق إلى الكمال ، "إلى الهدف ، الذي يجب البحث عن تفسيره على الجانب الآخر من المرئي" (A. de Vigny). بالنسبة لبعض الرومانسيين ، تهيمن قوى غامضة وغير مفهومة على العالم ، والتي يجب طاعتها وعدم محاولة تغيير المصير (شعراء "مدرسة البحيرة" ، Chateaubriand ، VA Zhukovsky). بالنسبة للآخرين ، أثار "شر العالم" احتجاجًا وطالب بالانتقام والنضال. (جي بايرون ، بي بي شيلي ، إس بيتوفي ، إيه ميتسكيفيتش ، إيه إس بوشكين). الشيء المشترك بينهم جميعًا هو أنهم جميعًا رأوا جوهرًا واحدًا في الإنسان ، ومهمته ليست مقصورة على الإطلاق على حل المشكلات اليومية. على العكس من ذلك ، دون إنكار الحياة اليومية ، سعى الرومانسيون لكشف سر الوجود البشري ، والتحول إلى الطبيعة ، واثقين في شعورهم الديني والشاعري.

تحول الرومانسيون إلى عصور تاريخية مختلفة ، وانجذبوا إلى أصالتهم ، وجذبتهم البلدان والظروف الغريبة والغامضة. أصبح الاهتمام بالتاريخ أحد الفتوحات الدائمة للنظام الفني للرومانسية. لقد عبر عن نفسه في إنشاء نوع الرواية التاريخية (F. Cooper ، A. de Vigny ، V. Hugo) ، التي يعتبر مؤسسها V. Scott ، وبشكل عام الرواية التي اكتسبت مكانة رائدة في العصر قيد الدراسة. يستنسخ الرومانسيون بالتفصيل والتفاصيل التاريخية بدقة ، والخلفية ، ونكهة حقبة معينة ، لكن الشخصيات الرومانسية تُمنح خارج التاريخ ، فهي ، كقاعدة عامة ، فوق الظروف ولا تعتمد عليها. في الوقت نفسه ، اعتبر الرومانسيون الرواية وسيلة لفهم التاريخ ، ومن التاريخ ذهبوا للتغلغل في أسرار علم النفس ، وبالتالي الحداثة. انعكس الاهتمام بالتاريخ أيضًا في أعمال مؤرخي المدرسة الفرنسية الرومانسية (O. Thierry ، F. Guizot ، F.O. Meunier).

بالضبط في عصر الرومانسية ، تم اكتشاف ثقافة العصور الوسطى، والإعجاب بالعصور القديمة ، وهو سمة من سمات العصر الماضي ، لا يتضاءل أيضًا في نهاية القرن الثامن عشر - البداية. القرن التاسع عشر. كان لتنوع الخصائص الوطنية والتاريخية والفردية أيضًا معنى فلسفيًا: تتكون ثروة العالم الواحد من مزيج من هذه السمات الفردية ، ودراسة تاريخ كل أمة على حدة تجعل من الممكن تتبع الحياة غير المنقطعة من خلال الأجيال الجديدة التي تتبع واحدًا تلو الآخر.

تميز عصر الرومانسية بازدهار الأدب ، وكان من سماته المميزة الانبهار بالمشكلات الاجتماعية والسياسية. في محاولة لفهم دور الإنسان في الأحداث التاريخية التي تحدث ، انجذب الكتّاب الرومانسيون نحو الدقة والملموسة والموثوقية. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تتكشف أعمالهم في مكان غير معتاد بالنسبة لأوروبي - على سبيل المثال ، في الشرق وأمريكا ، أو بالنسبة للروس ، في القوقاز أو القرم. لذا ، فإن الشعراء الرومانسيين هم في الأساس من الشعراء الغنائيين وشعراء الطبيعة ، وبالتالي في أعمالهم (ومع ذلك ، تمامًا مثل العديد من كتاب النثر) ، تحتل المناظر الطبيعية مكانًا مهمًا - أولاً وقبل كل شيء ، البحر والجبال والسماء ، وهو عنصر عاصف يرتبط به البطل علاقات معقدة. يمكن أن تكون الطبيعة شبيهة بالطبيعة العاطفية للبطل الرومانسي ، لكنها يمكن أن تقاومه أيضًا ، وتتحول إلى قوة معادية يُجبر على القتال بها.

ظهرت العاطفة كإتجاه فني في الفن الغربي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

في روسيا ، سقطت ذروتها في الفترة من نهاية القرن الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر.

معنى المصطلح

الوجدانية - من الاب. المشاعر (الشعور). يتم استبدال أيديولوجية عقل التنوير في العاطفة بأولوية الشعور ، والبساطة ، والتفكير الانفرادي ، والاهتمام بـ "الرجل الصغير". يعتبر جان جاك روسو إيديولوجيًا للعاطفة.

جان جاك روسو
الشخصية الرئيسية للعاطفة هي الشخص الطبيعي (يعيش في سلام مع الطبيعة). فقط مثل هذا الشخص ، وفقًا للعاطفيين ، يمكن أن يكون سعيدًا ، بعد أن وجد الانسجام الداخلي. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تعليم المشاعر مهم ، أي المبادئ الطبيعية للإنسان. الحضارة (البيئة الحضرية) بيئة معادية للناس وتشوه طبيعتها. لذلك ، في أعمال العاطفيين هناك عبادة للحياة الخاصة والوجود الريفي. اعتبر العاطفيون مفاهيم "التاريخ" و "الدولة" و "المجتمع" و "التعليم" على أنها سلبية. لم يكونوا مهتمين بالماضي التاريخي البطولي (كما كان الكلاسيكيون مهتمين) ؛ كانت التجارب اليومية هي جوهر الحياة البشرية بالنسبة لهم. بطل الأدب العاطفي شخص عادي. حتى لو كان هذا شخصًا منخفض الولادة (خادمًا أو لصًا) ، فإن ثروة عالمه الداخلي ليست بأي حال من الأحوال أقل شأناً ، بل وتتفوق أحيانًا على العالم الداخلي لأشخاص من الطبقة العليا.
لم يقترب ممثلو العاطفة من شخص ما بتقييم أخلاقي لا لبس فيه - فالشخص معقد وقادر على القيام بأعمال نبيلة ومنخفضة ، ولكن بطبيعته يتم وضع بداية جيدة في الناس ، والشر هو ثمرة الحضارة. ومع ذلك ، فإن كل شخص لديه دائمًا فرصة للعودة إلى طبيعته.

تطور العاطفة في الفن

كانت إنجلترا هي مسقط رأس العاطفة. لكن في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. لقد أصبحت ظاهرة أوروبية شائعة. تجلت المشاعر بوضوح في الأدب الإنجليزي ، الفرنسي ، الألماني والروسي.

العاطفة في الأدب الإنجليزي

جيمس طومسون
في نهاية العشرينات من القرن الثامن عشر. كتب جيمس طومسون قصائد الشتاء (1726) ، الصيف (1727) ، الربيع والخريف ، التي نُشرت لاحقًا تحت عنوان الفصول (1730). ساعدت هذه الأعمال قراء اللغة الإنجليزية في إلقاء نظرة فاحصة على طبيعتهم الأصلية ورؤية جمال حياة القرية الشاعرية ، على عكس حياة المدينة المحمومة والفاسدة. ظهر ما يسمى بـ "شعر المقبرة" (إدوارد يونج ، توماس جراي) ، والذي عبر عن فكرة المساواة بين الجميع قبل الموت.

توماس جراي
لكن العاطفة عبرت عن نفسها بشكل كامل في نوع الرواية. وهنا ، أولاً وقبل كل شيء ، يجب أن نتذكر صموئيل ريتشاردسون ، الكاتب والطابع الإنجليزي ، أول روائي إنجليزي. عادة ما كان يؤلف رواياته في النوع الرسالي (في شكل رسائل).

صموئيل ريتشاردسون

تبادلت الشخصيات الرئيسية رسائل طويلة وصريحة ، ومن خلالها قام ريتشاردسون بتعريف القارئ على العالم الحميم بأفكارهم ومشاعرهم. تذكر كيف أن أ. هل يكتب بوشكين عن تاتيانا لارينا في روايته يوجين أونجين؟

كانت تحب الروايات في وقت مبكر ؛
استبدلوا لها كل شيء.
لقد وقعت في حب الخداع
وريتشاردسون وروسو.

جوشوا رينولدز "صورة لورانس ستيرن"

لم يكن لورنس ستيرن ، مؤلف كتاب تريسترام شاندي ورحلة عاطفية ، أقل شهرة. أطلق ستيرن نفسه على "الرحلة العاطفية" "رحلة القلب الهادئة بحثًا عن الطبيعة وعن كل عوامل الجذب الروحية التي يمكن أن تلهمنا بحب جيراننا والعالم بأسره أكثر مما نشعر به عادةً"

العاطفة في الأدب الفرنسي

أصول النثر العاطفي الفرنسي هي بيير كارل دي شامبلين دي ماريفو مع رواية حياة ماريان والأبوت بريفوست مع مانون ليسكوت.

الاباتي بريفوست

لكن الإنجاز الأكبر في هذا الاتجاه كان عمل جان جاك روسو (1712-1778) ، الفيلسوف والكاتب والمفكر وعالم الموسيقى والملحن وعالم النبات الفرنسي.
كانت الأعمال الفلسفية الرئيسية لروسو ، والتي حددت مُثله الاجتماعية والسياسية ، هي "Eloise الجديدة" و "Emile" و "العقد الاجتماعي".
كان روسو أول من حاول شرح أسباب عدم المساواة الاجتماعية وأنواعها. كان يعتقد أن الدولة تنشأ من عقد اجتماعي. وبحسب الاتفاقية ، فإن السلطة العليا في الدولة ملك للشعب كله.
تحت تأثير أفكار روسو ، مثل هذه المؤسسات الديمقراطية الجديدة مثل الاستفتاء ، إلخ.
ج. جعل روسو الطبيعة كائنًا مستقلاً عن الصورة. اعترافاته (1766-1770) تعتبر واحدة من السير الذاتية الأكثر صراحة في الأدب العالمي ، حيث يعبر بوضوح عن الموقف الذاتي للعاطفة: العمل الفني هو وسيلة للتعبير عن الذات المؤلف. كان يعتقد أن "العقل يمكن أن يكون خاطئًا ، والشعور - أبدًا".

العاطفة في الأدب الروسي

في تروبينين “Portrait of N.M. كرمزين "(1818)
بدأ عصر العاطفة الروسية بواسطة NM Karamzin "رسائل مسافر روسي" (1791-1792).
ثم كتبت قصة بور ليزا (1792) ، والتي تعتبر من روائع النثر العاطفي الروسي. حققت نجاحًا كبيرًا مع القراء وكانت مصدرًا للتقليد. ظهرت أعمال بأسماء مشابهة: "Poor Masha" ، "Unhappy Margarita" ، إلخ.
تطور شعر كرمزين أيضًا على غرار العاطفة الأوروبية. لا يهتم الشاعر بالعالم الخارجي المادي ، بل بالعالم الروحي الداخلي للإنسان. تتكلم أشعاره "بلغة القلب" لا بالعقل.

العاطفية في الرسم

تأثر الفنان في إل بوروفيكوفسكي بشكل خاص بالعاطفة. تسود صورة الغرفة في عمله. في الصور الأنثوية ، يجسد VL Borovikovsky المثل الأعلى لجمال عصره والمهمة الرئيسية للعاطفة: نقل العالم الداخلي للإنسان.

في صورة مزدوجة "ليزونكا وداشا" (1794) ، صور الفنان الخادمات من عائلة لفوف. من الواضح أن اللوحة تم رسمها بحب كبير للموديلات: لقد رأى خصلات شعر ناعمة وبياض وجوه واحمرار خفيف. المظهر الذكي والعفوية المفعمة بالحيوية لهؤلاء الفتيات البسطاء يندرجان في التيار العام للعاطفة.

في العديد من صوره العاطفية الحميمة ، تمكن ف. بوروفيكوفسكي من نقل تنوع مشاعر وخبرات الأشخاص الذين تم تصويرهم. على سبيل المثال ، "Portrait of M.I. Lopukhina "هي واحدة من أشهر صور الفنانات.

في بوروفيكوفسكي “Portrait of M.I. لوبوخينا "(1797). قماش ، زيت. 72 × 53.5 سم معرض تريتياكوف (موسكو)
ابتكر V. Borovikovsky صورة امرأة لا ترتبط بأي وضع اجتماعي - إنها مجرد امرأة شابة جميلة ، لكنها تعيش في وئام مع الطبيعة. تم تصوير Lopukhina على خلفية المناظر الطبيعية الروسية: جذوع البتولا وآذان الجاودار وزهور الذرة. تعكس المناظر الطبيعية مظهر Lopukhina: انحناء شكلها يردد صدى الأذنين المنحنيين ، وينعكس البتولا الأبيض في الفستان ، وصدى أزهار الذرة الزرقاء مع حزام من الحرير ، وشال أرجواني شاحب مع براعم الورد المتدلية. الصورة مليئة بالأصالة الحيوية وعمق المشاعر والشعر.
قام الشاعر الروسي ي.بولونسكي ، بعد حوالي 100 عام ، بتخصيص قصائد للصورة:

لقد مضى وقت طويل ، وذهبت تلك العيون
ولا توجد ابتسامة عبروا عنها بصمت
الألم ظل حب ، والأفكار ظل حزن ،
لكن بوروفيكوفسكي أنقذ جمالها.
لذلك جزء من روحها لم يبتعد عنا ،
وسيكون هناك هذا المظهر وهذا جمال الجسد
لجذب ذرية غير مبالية لها ،
علمه أن يحب ، ويتألم ، ويغفر ، ويسكت.
(ماتت ماريا إيفانوفنا لوبوخينا وهي صغيرة جدًا ، عن عمر يناهز 24 عامًا ، من الاستهلاك).

في بوروفيكوفسكي “Portrait of E.N. Arsenyeva "(1796). قماش ، زيت. متحف الدولة الروسي 71.5 × 56.5 سم (بطرسبورغ)
لكن هذه الصورة تصور إيكاترينا نيكولاييفنا أرسينييفا - الابنة الكبرى للواء ن. أرسينييفا ، تلميذة من مجتمع العذارى النبلاء في دير سمولني. في وقت لاحق ستصبح خادمة شرف الإمبراطورة ماريا فيودوروفنا ، وفي الصورة تُصوَّر على أنها راعية غزيرة ماكرة ، على قبعة من القش - آذان قمح ، في يدها - تفاحة ، رمز أفروديت. يشعر المرء أن شخصية الفتاة خفيفة ومبهجة.