Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) seniman, pelukis, etsa, dan juru gambar terbesar Belanda. Lahir dari keluarga penggilingan di Leiden, tempat dia bekerja sampai sekitar tahun 1632, setelah itu dia pindah ke Amsterdam. Pada tahun 1634, Rembrandt menikahi seorang gadis dari keluarga kaya, Saskia van Uylenburch, yang citranya diabadikan olehnya dalam banyak potret dengan kelembutan dan cinta yang luar biasa.

Sejak tahun 1640-an, dalam karya Rembrandt, khususnya lukisan bertema religi, chiaroscuro menjadi penting sehingga menciptakan suasana emosional yang tegang. Seniman tertarik pada esensi tersembunyi dari fenomena, dunia batin yang kompleks dari orang-orang yang digambarkan.

Pada tahun 1642, takdir memberikan pukulan berat pada Rembrandt - Saskia meninggal. Pada tahun yang sama, ia melukis lukisannya yang paling menonjol dan terkenal, Night Watch, yang solusi komposisinya tidak ada hubungannya dengan potret kelompok tradisional.

Karya-karya terbarunya memukau dengan ketepatan pengerjaannya. Dalam potret diri terakhir Rembrandt, yang menjadi puncak galeri potretnya yang tak tertandingi, penonton disuguhkan dengan seorang pria yang dengan tabah menanggung cobaan berat dan kepahitan kehilangan (pada tahun 1668 ia kehilangan kekasihnya Hendrickje Stoffels, dan pada tahun 1668 putranya Titus) .

Rembrandt menciptakan karya-karya indah di hampir semua genre dan menggunakan berbagai teknik menulis (melukis, menggambar, etsa). Guru terhebat, dia mempengaruhi banyak seniman terkenal. Halo ketenaran di sekitar nama Rembrandt tidak memudar, dan setelah kematiannya, ia mendapat pengakuan sejati sebagai salah satu pelukis terkemuka sepanjang masa.

Lukisan Rembrandt:

Seniman besar Belanda Rembrandt hidup di era pencapaian tertinggi Galileo dan Newton. Pada masanya dan di negara yang sama, Descartes dan Spinoza menciptakan karya filosofisnya masing-masing. Abadnya adalah era penulis naskah drama hebat - Shakespeare, Lope de Vega, Calderon, Moliere dan pelukis terkenal - Rubens, Velazquez, Poussin. Di era Rembrandt, dan sebagian besar berkat kejeniusannya, lukisan di Belanda menjadi salah satu fenomena budaya urban yang paling mencolok, eksponen cita-cita estetika kelas baru - borjuasi dan pembawa ide-ide maju.

Sangat humanistik pada hakikatnya dan sempurna dalam bentuk seninya yang unik, karya Rembrandt menjadi salah satu puncak perkembangan peradaban manusia. Karya-karya Rembrandt, dengan beragam genre dan tema, dipenuhi dengan gagasan moralitas, keindahan spiritual, dan martabat orang biasa, memahami kompleksitas dunia batinnya yang tidak dapat dipahami, keserbagunaan kekayaan intelektualnya, kedalamannya pengalaman emosional. Menyembunyikan banyak misteri yang belum terpecahkan, lukisan, gambar, dan ukiran seniman luar biasa ini memikat dengan karakteristik psikologis karakternya yang mendalam, penerimaan filosofis terhadap realitas, dan pembenaran yang meyakinkan atas keputusan artistik yang tidak terduga. Penafsirannya terhadap cerita-cerita dari Alkitab, mitos-mitos kuno, legenda-legenda kuno dan masa lalu negara asalnya sebagai peristiwa-peristiwa yang benar-benar bermakna dalam sejarah manusia dan masyarakat, konflik-konflik kehidupan yang dirasakan secara mendalam oleh orang-orang tertentu membuka jalan bagi penafsiran yang bebas dan bernilai banyak. gambar dan tema tradisional.

Rembrandt, mengikuti kaum Caravaggist Utrecht, mengadopsi penemuan Caravaggio dan memainkan peran utama dalam penciptaan gambar artistik menugaskan chiaroscuro, awalnya sebagai faktor pengaruh emosional yang kuat, dan kemudian sebagai kekuatan spiritual pemberi kehidupan yang secara aktif membentuk seluruh struktur karya.

Metode kreatif Rembrandt didasarkan pada pemanfaatan asli alam sebagai laboratorium seniman: “Belajar... mengikuti kekayaan alam dan menampilkan apa yang Anda temukan di dalamnya. Langit, bumi, laut, binatang, baik hati dan orang jahat- semuanya berfungsi untuk latihan kita... ribuan sumber daya alam berseru kepada kita dan berkata: datanglah, haus akan ilmu pengetahuan, renungkan dan perbanyaklah kami.”

Bentuk seni yang diambil dari kenyataan, menurut Rembrandt, belum tentu menjadi tujuan akhir sang pelukis, yang tetap bebas dalam proses berkreasi. Menurut penilaiannya, “...gambar itu selesai segera setelah seniman menyadari niatnya di dalamnya.” Gagasan Rembrandt tentang kebebasan bertindak artistik sang master kemudian menjadi salah satu pencapaian terpenting seni lukis Eropa.

Rembrandt lahir pada malam pembebasan terakhir Belanda Utara dari kekuasaan Spanyol dan pembentukan Republik Persatuan Provinsi, menurut salah satunya, yang menerima nama tidak resmi Belanda. DI DALAM tahun-tahun awal artis, tanah airnya menjadi salah satu pusat terpenting di Eropa bagi pembentukan masyarakat borjuis. Dalam keadaan makmur (berkat perdagangan maritim dan perebutan koloni), negara industrialis, pedagang dan bankir yang berkembang pesat, relatif toleran dan demokratis, banyak ilmuwan, pemikir, penyair, dan seniman Eropa mencari perlindungan dari Inkuisisi dan penganiayaan. “Di negara lain manakah,” tulis filsuf Prancis Descartes pada tahun 1631, “dapatkah seseorang menikmati kebebasan seluas itu?” Di Belanda abad ke-17, secara formal, sang seniman benar-benar bebas dari klaim sebagai pelindung seni, dari tuntutan gereja, karena Calvinisme menolak lukisan religius, tetapi sambil melayani kepentingan praktis masyarakat baru, ia menemukan dirinya ditarik ke dalam lingkaran hubungan pasar: karya seni menjadi komoditas yang permintaannya bergantung pada fashion dan selera konsumen. Tuan yang berani menolak tuntutan mereka akan binasa dan miskin. Contoh nyata dari hal ini adalah nasib Rembrandt.

Ayah sang seniman adalah pemilik pabrik Harmen Gerrits van Rijn, yang berpindah agama ke Calvinisme. Ibunya berasal dari keluarga Katolik bangsawan. Rembrandt, putra bungsu, seharusnya diberi pendidikan yang baik. Pada usia tujuh tahun ia dikirim ke sekolah Latin, dan pada usia empat belas tahun ia menjadi mahasiswa di Universitas Leiden, yang ia tinggalkan setahun kemudian untuk serius melukis. Rembrandt menghabiskan hampir tiga tahun di Leiden di studio seniman yang kurang dikenal Jacob van Swanenburch, kemudian belajar di Amsterdam dengan pelukis modis Pieter Lastman, setelah itu, kembali ke Leiden, ia membuka bengkelnya sendiri pada tahun 1625 bersama rekan-rekannya. rekan senegaranya Jan Lievens. Karya awalnya bertema evangelis (The Expulsion of the Merchants from the Temple, 1626, Moscow, State Museum of Fine Arts dinamai A.S. Pushkin; The Bringing into the Temple, 1628, Hamburg, Kunsthalle) masih menunjukkan pengaruh Lastman, dari yang mana Rembrandt mengadopsi sandiwara komposisi yang mengesankan, ekspresi pose, gerak tubuh dan ekspresi wajah karakter yang agak disengaja, kecerahan dekoratif skema warna.

Pada tahun 1628, Rembrandt yang berusia dua puluh dua tahun diakui sebagai seorang master yang “sangat terkenal”, seorang pelukis potret terkenal; dia mendapat pelanggan dan siswa. Lukisan “Judas Returns the Silver Pieces” (1629, London, koleksi pribadi) mendapat sambutan antusias dari penikmat seni terkenal Constantin Huygens, sekretaris stadtholder Frederick Hendrik dari Orange: “... tubuh yang gemetar dengan gemetar yang menyedihkan inilah yang aku lebih memilih selera yang baik setiap waktu." Dalam Autobiografinya (1628-1631), Huygens menyebut nama Rembrandt sebagai yang pertama di antara seniman Belanda pada masa itu dan membandingkan keberanian karyanya dengan seluruh tradisi seni lukis sebelumnya.

Sejak 1631, kehidupan Rembrandt selamanya terhubung dengan Amsterdam - kota pelabuhan dan industri yang ramai, tempat berkumpulnya barang-barang dan keingintahuan dari seluruh dunia, tempat orang-orang menjadi kaya dalam perdagangan dan transaksi perbankan, tempat orang-orang buangan dari feodal Eropa berbondong-bondong mencarinya. tempat perlindungan, dan tempat kesejahteraan warga burgher kaya hidup berdampingan dengan kemiskinan yang mengecil. Periode Rembrandt di Amsterdam dimulai dengan kesuksesan menakjubkan yang dibawakannya oleh The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (1632, Den Haag, Mauritshuis), yang mengubah tradisi potret kelompok Belanda. Rembrandt membandingkan demonstrasi biasa orang-orang dari profesi umum yang berpose untuk seniman dengan dramaturgi adegan yang ditentukan secara bebas, yang pesertanya - anggota serikat ahli bedah, mendengarkan rekan mereka, disatukan oleh inklusi aktif secara intelektual dan spiritual dalam proses penelitian ilmiah. Kontras antara mayat yang tidak bergerak, yang disorot di latar depan sebagai titik pucat, dan sekelompok karakter berbeda yang dikonstruksi secara bebas dan indah, memberikan gambar tersebut warna yang sangat dramatis.

Tahun tiga puluhan dalam kehidupan Rembrandt adalah masa ketenaran, kekayaan, dan kebahagiaan keluarga. Ia menerima banyak pesanan, dikelilingi oleh mahasiswa, gemar mengoleksi karya pelukis Italia, Flemish dan Belanda, patung kuno, mineral, tumbuhan laut, senjata kuno, dan benda seni oriental; Saat menggarap lukisan, pameran dari koleksinya kerap menjadi alat peraga bagi sang seniman.

Pada tahun 1634, Rembrandt menikahi kekasihnya Saskia van Uylenburgh, yang menjadi inspirasi dan modelnya. Bersama Saskia, seorang bangsawan muda yang berasal dari keluarga bangsawan kaya, karya seninya mencakup gambar-gambar wanita intim yang menawan, memancarkan kehangatan, kegembiraan hidup, dijiwai dengan harapan yang menggairahkan akan kebahagiaan dan memuji keindahan duniawi yang nyata dari tubuh wanita, menarik di dalamnya. kealamian ("Smiling Saskia", 1633, Dresden, Galeri Gambar; "Danae", 1636, 1646-1647, St. Petersburg, Museum Pertapaan Negara).

Karya Rembrandt pada periode ini sangat bervariasi; mereka bersaksi tentang pencarian pemahaman artistik yang tak kenal lelah dan terkadang menyakitkan tentang esensi spiritual dan sosial manusia dan alam dan menunjukkan tren yang tanpa henti, selangkah demi selangkah, membawa seniman ke dalam konflik dengan masyarakat. Dalam rangkaian lukisan “Passion”, yang dibuat pada tahun 1633-1639 untuk stadtholder Frederick Hendrick dari Orange (Munich, Alte Pinakothek), menurut Rembrandt sendiri, “dengan susah payah” ia mencapai ekspresi “mobilitas tertinggi dan paling alami ”, yang di Belanda abad XVII dipahami sebagai pergerakan jiwa. Dalam memecahkan tema penderitaan penebusan, pengorbanan diri, dan intensitas pemurnian perasaan, seniman beralih ke tema keagamaan ("The Elevation of the Cross", 1634; "The Sacrifice of Abraham", 1635, keduanya - St. Petersburg, State Hermitage), menggunakan teknik Barok yang spektakuler - bentuk yang berkembang pesat, konstruksi diagonal, sudut tajam, aliran cahaya, secara teatrikal merebut karakter utama dari kegelapan, hingga idealisasi dan dramatisasi gambar. Dalam potret yang ditugaskan, ia terkendali, memperhatikan aksesori, dengan cermat mengerjakan fitur wajah, dengan jelas memperhatikan kemiripan gambar dengan aslinya dan mengidentifikasi karakteristik individu ("Potret Seorang Ilmuwan", 1631, St. Petersburg, Museum Pertapaan Negara ).

Dalam potret “untuk dirinya sendiri” dan potret diri, sang seniman dengan bebas bereksperimen dengan komposisi dan efek chiaroscuro, mengubah nada warna, mendandani modelnya dengan pakaian yang fantastis atau eksotis, memvariasikan pose, gerak tubuh, aksesori (“Flora”, 1634 , St. Petersburg, Museum Pertapaan Negara ).

“Potret Diri dengan Saskia” yang sangat berani (c. 1635, Dresden, Galeri Seni), dengan komposisi sembrono dan cara melukis tanpa hambatan, rangkaian warna-warni emas, kehijauan, zaitun, merah muda yang mempesona, memancarkan kegembiraan yang penuh badai, kegembiraan. , seruan untuk menikmati hidup, sangat jauh dari norma-norma moralitas Calvinis yang terkekang. Dipercaya bahwa dalam lukisan ini Rembrandt pertama kali mengangkat tema perumpamaan Injil tentang Anak yang Hilang.

Perubahan tragis dalam nasib pribadi Rembrandt (kematian anak-anak yang baru lahir, ibunya, pada tahun 1642 - penyakit dan kematian Saskia, yang meninggalkannya seorang putra Titus yang berusia sembilan bulan), memburuknya situasi keuangan karena keengganannya yang keras kepala mengorbankan kebebasan jiwa dan kreativitas demi menyenangkan perubahan selera kaum burgher, memperburuk dan mengungkap konflik yang semakin matang antara seniman dan masyarakat. Pada tahun 1642, ia memukau orang-orang sezamannya dengan kanvas monumental besar yang ditugaskan oleh serikat senapan, menciptakan, alih-alih potret kelompok tradisional para penembak (berpesta atau disajikan kepada penonton oleh kapten kompi), sebuah adegan khidmat dan khidmat yang terdengar menyedihkan. kinerja gembira para pembela hak dan kebebasan kota mandiri. Yang membuat para pelanggan tidak senang, bersama dengan para penembak, yang dikerumuni oleh kerumunan yang gembira dan sebagian saling mengaburkan, karakter-karakter yang tidak disebutkan namanya dan misterius (kurcaci yang terang benderang dengan ayam jantan, seorang anak laki-laki yang berlari melintasi pasukan) mengambil tempat penuh mereka di dalam. komposisi. Hingga tahun 1715, lukisan itu berada di aula utama “House of Shooters” Amsterdam, tempat lukisan itu dibuat. Pada awal abad ke-19, karena pernis yang digelapkan, yang menenggelamkan banyak detail dalam bayangan, ia mendapat nama "Night Watch" (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Setelah restorasi pada tahun 1946-1947, penonton melihat lukisan warna-warni yang dipenuhi udara, dipenuhi dengan kilatan cahaya dan bayangan yang kuat, sesuai dengan kesedihan heroik-romantis mise-en-scène, yang terbentang dengan latar belakang sebuah lengkungan yang megah. - simbol kemenangan dan kejayaan. Intinya, Night Watch adalah sebuah gambaran sejarah, yang dijiwai dengan gagasan meromantisasi kenangan masa lalu yang heroik di negara ini, sebuah upaya untuk meneguhkan cita-cita sipil yang tinggi, yang saat ini sudah mulai dilupakan oleh Belanda.

Karya-karya tahun 1640-an menjadi saksi pemisahan spiritual seniman secara bertahap dari kehidupan sekitarnya dan menguatnya orientasi humanistik karyanya. Pilihan subjek alkitabiah kini didorong oleh pencarian tema untuk menyampaikan rangkaian kompleks pengalaman emosional manusia (“David's Farewell to Jonathan”, 1642, St. Petersburg, State Hermitage Museum; etsa “Christ Healing the Sick”, 1649 ), kehangatan dan pengabdian pada cinta keibuan, kedekatan spiritual orang-orang yang benar-benar terkasih, keindahan cara hidup patriarki yang cerdik dalam kehidupan yang sederhana dan bersahaja (“Keluarga Suci”, 1645, St. Petersburg, Pertapaan Negara; “Kristus di Emaus”, 1648 , Paris, Louvre).

Pewarnaan lukisan berdasarkan perkembangan halftone yang semakin kompleks menjadi lebih emosional dan nyaring, cahaya dan bayangan menjadi berwarna dan aktif. Di Danae, ditulis ulang dalam semangat pencarian baru, kabut transparan emas bercahaya yang menyelimuti komposisi memainkan peran karakter nyata - hujan emas, dengan kedok Jupiter menembus gadis yang dikurung di menara tembaga oleh ayahnya, Raja Acrisius , yang diramalkan akan mati di tangan cucunya. Rembrandt memberi kecantikan mistis itu ciri-ciri seorang wanita duniawi sejati, yang dengan cemas menunggu kencan terlarang. Rembrandt semakin beralih ke lanskap, menciptakan dalam lukisan dan grafis gambaran alam yang romantis, bersemangat, menarik, meskipun terkadang tampak damai (etsa “Tiga Pohon”, 1643; “Lanskap dengan Reruntuhan”, sekitar 1643, Kassel, Galeri Gambar ).

Model gambar wanita menarik tahun 1650-an ("Woman Bathing in a Stream", 1654, London, National Gallery; "Hendrickje at the Window", 1656-1657, Berlin, State Museums) adalah istri kedua Rembrandt dan teman setia Hendrikje Stoffels, yang memasuki rumah seniman tersebut pada tahun 1649 saat masih kecil dan berbagi dengannya kesulitan dalam mengelola bisnis dan membesarkan Titus.

Tahun 1650-an dan 1660-an yang sulit - masa kehancuran dan pemiskinan total bagi sang seniman - ternyata menjadi periode karyanya yang paling bermanfaat dan matang. Selama tahun-tahun ini, Rembrandt menciptakan galeri yang tak tertandingi dalam pengerjaan dan kelengkapan karakteristik psikologis potret-biografi orang-orang dari berbagai usia, pangkat, dan kecerdasan. Salah satu karya terbaik pada periode ini adalah potret pabrikan, dermawan dan penyair Jan Six (1654, Amsterdam, Six Collection), dilukis dalam rangkaian indah abu-abu lembut, coklat muda, merah-merah, putih mutiara, hitam dan nada emas, menggambarkan gambaran seorang pria dewasa melebihi usianya, bijaksana dengan pengalaman hidup. Gambaran orang-orang tua yang lemah yang telah menanggung banyak kesedihan dan kesulitan diilhami dengan kesadaran akan nilai abadi dari kualitas manusia yang sederhana - kemurnian moral, kebaikan dan kebijaksanaan dalam hidup ("Potret Orang Tua Berbaju Merah", c. 1652- 1654; "Yahudi Tua", 1654, keduanya - St. Petersburg, Pertapaan Negara; SEBAGAI. Seniman tersebut menggambarkan orang-orang lanjut usia yang duduk tak bergerak dalam pose yang sama tenangnya, dengan wajah yang lembut, penuh perhatian, dan tidak ceria yang menonjol dari senja dan tangan yang terkepal erat. Impasto padat dan guratan transparan tipis dijalin menjadi permainan cahaya dan bayangan yang dilukis dalam banyak corak warna, dengan terampil menyampaikan ekspresi wajah yang halus, mencerminkan pergerakan perasaan dan pikiran orang yang digambarkan. Skema warna merah-coklat yang penuh warna dan penuh cahaya meningkatkan ekspresi emosional potret dan menghadirkan perasaan kehangatan manusia.

Potret grup terakhir Rembrandt - "The Syndics" (1662, Amsterdam, Rijksmuseum) - menarik dengan kesederhanaan dan keringkasan komposisinya, menyatukan karakter ke dalam komunitas yang erat, individualitas dari karakteristik masing-masing dari lima tetua dari kelompok tersebut. serikat pembuat pakaian Amsterdam dan pelayan mereka, dan kemegahan yang tertahan dengan indah Palet warna.

Dalam seni menggambar dan mengetsa pada periode ini, Rembrandt mencapai kesempurnaan teknis tertinggi dan kekuatan pengaruh artistik yang tidak kalah dengan lukisan (etsa “Doctor Faustus”, ca. 1652; “Three Crosses”, 1653; “Teaching Christ”, sekitar 1656).

Dalam dekade terakhir hidupnya, nasib tidak menyayangkan sang guru besar: Hendrikje Stoffels meninggal pada tahun 1663, meninggalkan dia dengan seorang putri kecil, Cornelia, dan Titus meninggal pada tahun 1668.

Selama tahun-tahun ini, Rembrandt menciptakan karyanya yang paling signifikan dan mendalam tentang subjek alkitabiah, potret dan potret diri, menimbulkan pertanyaan tentang makna hidup manusia, tentang pembalasan atas perbuatan baik dan jahat, tentang tragedi kesepian, tentang pengampunan. Bentrokan dramatis yang tersembunyi antara pengkhianatan dan kebangsawanan dalam lukisan “Artaxerxes, Haman and Esther” (1660, Moskow, Museum Seni Rupa Negara dinamai A.S. Pushkin) disampaikan oleh pergulatan intens antara nada-nada panas yang bercahaya dan kegelapan kabur yang dengan keras kepala datang dari kedalaman pemandangan, menciptakan gambaran kekuatan yang menakjubkan dari tragedi cahaya yang sekarat.

Lukisan Rembrandt “Kembalinya Anak yang Hilang” (c. 1663, St. Petersburg, State Hermitage), unik dalam nilai artistiknya, dianggap sebagai seruan penuh semangat untuk pengampunan, sebuah himne puitis cinta untuk sesama, yang melengkapi tema Injil yang mengkhawatirkan artis selama bertahun-tahun. Dalam keagungan monumental sosok-sosok yang muncul ke dalam cahaya dari bayang-bayang pekat, dalam harmoni warna merah menyala dan warna oker merah muda keemasan yang lembut, perasaan damai yang nyata turun ke atas ayah dan anak yang bersatu dalam satu dorongan pengampunan dan pertobatan. .

Mungkin kelahiran cucunya Titia, putri Titus, mengilhami Rembrandt untuk menggarap lukisan “Simeon in the Temple” (1669, Stockholm, Museum Nasional). Dalam nasib penatua evangelis, yang ditakdirkan untuk melihat bayi Kristus dan baru kemudian mati (“Engkau menyuruh pergi hamba-Mu, ya Tuan, dalam damai, sesuai dengan firman-Mu, karena mataku telah melihat keselamatan-Mu”), artis itu sepertinya telah melihat sekilas nasibnya sendiri. Rembrandt tidak punya waktu untuk menyelesaikan lukisannya, tetapi putus asa untuk berharap suatu hari nanti bisa dipahami. Butuh waktu dua abad agar warisan kreatif seniman brilian yang terlupakan ini bisa diapresiasi sebagai fenomena terbesar dalam sejarah seni rupa dunia.

Tatyana Starodub

Rembrandt Harmens van Rijn (1606 - 1669) adalah seorang pelukis, juru gambar, dan etsa Belanda. Kreativitas dijiwai dengan keinginan untuk pemahaman filosofis yang mendalam tentang realitas dan dunia batin manusia dengan segala kekayaan pengalaman spiritualnya.

Esensinya yang realistis dan humanistik menandai puncak perkembangan seni rupa Belanda abad ke-17, yang mewujudkan cita-cita moral yang tinggi, keyakinan akan keindahan dan martabat dalam bentuk seni yang jelas individual dan sempurna. orang biasa.

Warisan artistik Rembrandt dibedakan oleh keragamannya yang luar biasa: potret, benda mati, lanskap, adegan bergenre, lukisan tentang subjek alkitabiah, mitologi, dan sejarah. Rembrandt adalah ahli menggambar dan...

Artis hebat masa depan dilahirkan dalam keluarga tukang giling. Setelah belajar sebentar di Universitas Leiden pada tahun 1620, ia mengabdikan dirinya pada seni. Ia belajar melukis dengan J. van Swanenburch di Leiden (1620 - 1623) dan P. Lastman di Amsterdam pada tahun 1623. Pada periode 1625 hingga 1631 ia bekerja di Leiden. Contoh pengaruh Lastman terhadap karya seniman adalah lukisan " Alegori Musik", dilukis oleh Rembrandt pada tahun 1626.

Dalam lukisan" Rasul Paulus"(1629 - 1630) dan" Simeon di kuil"(1631) Rembrandt adalah orang pertama yang menggunakan chiaroscuro sebagai sarana untuk meningkatkan spiritualitas dan ekspresi emosional gambar.

Selama tahun-tahun yang sama, Rembrandt bekerja keras pada potret itu, mempelajari ekspresi wajah manusia. Pencarian kreatif seniman selama periode ini diekspresikan dalam serangkaian potret diri dan potret anggota keluarga seniman. Beginilah cara Rembrandt menggambarkan dirinya pada usia 23 tahun.

Pada tahun 1632, Rembrandt pindah ke Amsterdam, di mana ia segera menikah dengan seorang bangsawan kaya, Saskia van Uylenbruch. Tahun 30-an abad ke-17 bagi sang seniman adalah tahun-tahun kebahagiaan keluarga dan kesuksesan artistik yang luar biasa. Pasangan keluarga digambarkan dalam lukisan itu" Anak Hilang di Kedai"(1635).

Pada saat yang sama, sang seniman melukis kanvasnya" Kristus saat badai di Laut Galilea"(1633). Lukisan ini unik karena merupakan satu-satunya pemandangan laut yang dimiliki sang seniman.

Lukisan " Pelajaran Anatomi oleh Dr. Tulpa"(1632), di mana sang seniman memecahkan masalah potret kelompok dengan cara baru, memberikan komposisi yang sangat ringan, dan menyatukan orang-orang dalam potret dengan satu tindakan, membawa ketenaran luas bagi Rembrandt. Ia menerima banyak pesanan, dan banyak siswa yang bekerja di bengkelnya.

Dalam potret para burgher kaya yang ditugaskan, sang seniman dengan hati-hati menampilkan fitur wajah, detail pakaian terkecil, dan kilau perhiasan mewah. Ini bisa dilihat di kanvas" Potret Burgrave", ditulis pada tahun 1633. Pada saat yang sama, model sering kali menerima karakteristik sosial yang tepat.

Potret dirinya dan potret orang-orang terdekatnya lebih bebas dan bervariasi komposisinya:

• » Potret diri", ditulis pada tahun 1634. Lukisan itu saat ini dipajang di Louvre.

• » Saskia tersenyum". Potret itu dilukis pada tahun 1633. Sekarang terletak di Galeri Seni Dresden.

Karya-karya ini dibedakan oleh spontanitas dan kegembiraan komposisi yang hidup, cara melukis yang bebas, skema warna emas yang besar, penuh cahaya.

Tantangan berani terhadap kanon dan tradisi klasik dalam karya seniman dapat dilihat pada contoh kanvas" Penculikan Ganymede", ditulis pada tahun 1635. Karya tersebut kini ada di Galeri Seni Dresden.

Lukisan "Danae"

Komposisi monumentalnya merupakan perwujudan nyata dari pandangan estetika baru sang seniman" Danae"(ditulis pada tahun 1636), di mana ia berdebat dengan para ahli besar Renaisans Italia. Sang seniman menentang kanon penggambaran yang diterima secara umum dan menciptakan gambar indah yang melampaui gagasan tentang keindahan sejati.

Rembrandt melukis sosok telanjang Danae, jauh dari cita-cita klasik kecantikan wanita, dengan spontanitas yang berani dan realistis, dan sang seniman mengontraskan keindahan ideal gambar para empu Italia dengan keindahan spiritualitas yang luhur dan kehangatan perasaan intim seseorang. .

Nuansa pengalaman emosional yang halus diungkapkan sang pelukis dalam lukisannya” Daud dan Yonatan"(1642) dan" Keluarga suci"(1645). Reproduksi lukisan Rembrandt berkualitas tinggi dapat digunakan untuk dekorasi dalam berbagai gaya.

Pada tahun 1656, Rembrandt dinyatakan sebagai debitur pailit dan seluruh harta bendanya dijual di pelelangan umum. Dia terpaksa pindah ke kawasan Yahudi di Amsterdam, tempat dia menghabiskan sisa hidupnya.

Lukisan "Kembalinya Anak yang Hilang".

Kesalahpahaman yang dingin dari para burgher Belanda mengepung Rembrandt tahun terakhir hidupnya. Namun, sang seniman terus berkreasi. Setahun sebelum kematiannya, dia mulai menciptakan kanvasnya yang cemerlang" Kembalinya Anak yang Hilang(1668 - 1669), di mana semua masalah artistik, moral dan etika diwujudkan.

Dalam lukisan ini, sang seniman menciptakan berbagai macam perasaan manusia yang kompleks dan mendalam. Ide utama dari gambar tersebut adalah keindahan pemahaman manusia, kasih sayang dan pengampunan. Klimaks, ketegangan perasaan, dan momen penyelesaian nafsu berikutnya diwujudkan dalam pose ekspresif dan gerak tubuh ayah dan anak yang pelit dan singkat.

Dan karyanya, yang disajikan dalam artikel ini, akan memperkenalkan Anda kepada salah satu seniman terhebat sepanjang masa. Rembrandt Harmens van Rijn (hidup - 1606-1669) - pelukis, pengetsa, dan juru gambar Belanda yang terkenal. Karyanya dipenuhi dengan keinginan untuk memahami esensi kehidupan, serta dunia batin manusia. Rembrandt tertarik pada kekayaan pengalaman spiritual, melekat pada manusia. Karya seniman ini merupakan puncak seni rupa Belanda abad ke-17. Itu juga dianggap sebagai salah satu halaman terpenting budaya artistik di seluruh dunia. Bahkan orang yang jauh dari seni lukis pun mengetahui karya-karyanya. Rembrandt adalah seniman luar biasa yang kehidupan dan karyanya pasti menarik minat Anda.

Warisan artistik Rembrandt

Sangat beragam warisan seni yang dia tinggalkan untuk kita. Rembrandt melukis potret, lanskap, benda mati, dan adegan bergenre. Ia menciptakan lukisan bertema mitologi, alkitabiah, sejarah, serta karya lainnya. Rembrandt adalah ahli etsa dan menggambar yang tak tertandingi.

Kehidupan di Leiden

Kehidupan Rembrandt pada tahun 1620 ditandai dengan masa studi yang singkat. Ia kemudian memutuskan untuk mengabdikan hidupnya sepenuhnya pada seni. Untuk tujuan ini, ia belajar pertama kali di Leiden dengan J. van Swanenburch (sekitar tahun 1620-23), dan kemudian di Amsterdam dengan P. Lastman (tahun 1623). Antara tahun 1625 dan 1631 sang seniman bekerja di Leiden. Rembrandt menciptakan karya pertamanya di sini.

Perlu dicatat bahwa karya-karyanya yang berasal dari periode Leiden dicirikan oleh pencarian kemandirian kreatif penulisnya, meskipun pengaruh Lastman, serta perwakilan Caravaggisme Belanda, terlihat jelas di dalamnya. Contohnya adalah karya “Membawa ke Kuil”, yang dibuat sekitar tahun 1628-29. Dalam “Rasul Paulus” (sekitar tahun 1629-30), serta dalam “Simeon di Kuil” (1631), sang seniman pertama kali menggunakan chiaroscuro sebagai sarana yang dirancang untuk meningkatkan ekspresi emosional dan spiritualitas gambar. Pada saat yang sama, Rembrandt bekerja keras pada potret itu. Dia mempelajari ekspresi wajah.

1630 tahun dalam kehidupan Rembrandt

Sebuah peristiwa penting dalam kehidupan sang master terjadi pada tahun 1632. Biografi artis Rembrandt ditandai dengan kepindahannya ke Amsterdam. Biografinya saat ini adalah sebagai berikut.

Di Amsterdam, artis yang kami minati segera menikah. Orang pilihannya adalah Saskia van Uylenburgh, seorang bangsawan kaya (potretnya disajikan di atas). Wanita ini adalah seorang yatim piatu. Ayahnya adalah anggota dewan Friesland, wali kota Leeverden. Kedua saudara laki-laki Saskia adalah pengacara. Di antara kerabat wanita ini terdapat banyak pejabat pemerintah dan ilmuwan. Dia membawa secercah kebahagiaan ke dalam rumah sepi sang artis. Rembrandt melengkapi rumahnya dengan banyak benda langka, sehingga menjadi museum sungguhan. Sang master menghabiskan banyak waktu di toko barang rongsokan, penjualan dan lelang. Dia membeli cetakan dan lukisan, pernak-pernik ukiran India dan Cina, senjata tua, patung, kristal dan porselen berharga. Semua itu menjadi latar belakang lukisan yang diciptakannya. Mereka menginspirasi sang seniman. Rembrandt suka mendandani istrinya dengan beludru, brokat, dan sutra. Dia menghujaninya dengan mutiara dan berlian. Hidupnya mudah dan menyenangkan, penuh kreativitas, kerja dan cinta. Secara umum, tahun 1630-an adalah masa kebahagiaan keluarga dan kesuksesan seni yang luar biasa.

Potret tahun 1630-an

Semua potret yang berasal dari tahun 1630-an menunjukkan kehalusan dan kekuatan observasi Rembrandt. Hal ini membuatnya semakin dekat dengan Keyser, van der Helst, Rubens dan Van Dijk. Lukisan-lukisan ini biasanya dibuat dengan latar belakang datar berwarna abu-abu terang. Karya-karyanya seringkali berbentuk oval. Rembrandt menciptakan potret yang memukau dengan kekuatan plastiknya yang luar biasa. Hal ini dicapai dengan menyederhanakan harmoni chiaroscuro dan hitam putih, serta dengan mengarahkan pandangan model. Semua karya penuh martabat, menarik perhatian dengan komposisi dan kemudahan dinamis. Lukisan masa Amsterdam, dibandingkan lukisan Leiden, memiliki tekstur yang lebih halus. Irama tangan punya makna simbolis(artis sengaja tidak memperlihatkan satu tangannya). Hal ini, serta pergantian kepala sosok tersebut, mengingatkan kita pada variabilitas dan kefanaan Barok.

Ciri-ciri beberapa potret tahun 1630

Ketika menggambarkan kehidupan dan karya Rembrandt selama periode ini, orang tidak bisa tidak mengacu pada potret yang dibuatnya. Jumlahnya cukup banyak. Pelajaran Anatomi Dr. Tulp karya Rembrandt (gambar di atas) dibuat pada tahun 1632. Di dalamnya, penulis mengambil pendekatan inovatif untuk memecahkan masalah potret kelompok, sehingga menghasilkan komposisi yang santai. Rembrandt menyatukan semua orang yang terwakili dalam lukisan itu dengan satu tindakan. Karya ini membuatnya terkenal.

Dalam potret lain, yang dibuat berdasarkan berbagai pesanan, sang seniman dengan hati-hati menampilkan pakaian, fitur wajah, dan perhiasan. Salah satu contohnya adalah karya “Portrait of a Burgrave” yang dilukis pada tahun 1636 oleh Rembrandt Garmens van Rijn. Kehidupan dan karya seniman mana pun saling berhubungan erat. Misalnya, potret orang-orang yang dekat dengan Rembrandt, serta potret dirinya (salah satunya, dibuat pada tahun 1634, disajikan di atas), lebih bervariasi dan komposisinya lebih bebas. Di dalamnya, sang seniman tidak takut bereksperimen, berjuang untuk ekspresi psikologis. Di sini kita juga harus menyebutkan potret diri yang dibuat pada tahun 1634, dan “Smiling Saskia”, yang dilukis pada tahun 1633.

Lukisan terkenal “Merry Society”, atau “Potret Diri Bersama Saskia” (foto karya ini disajikan di atas), menyelesaikan pencarian periode ini. Dilukis sekitar tahun 1635. Kehidupan dan karya seniman terungkap secara khusus dalam karya ini. Di dalamnya, dia dengan berani melanggar kanon yang ada saat itu. Lukisan ini menonjol karena cara melukisnya yang bebas, spontanitas komposisi yang hidup, serta palet warna-warni yang penuh cahaya.

Komposisi alkitabiah dan adegan mitologis 1630

Pada tahun 1630-an, sang seniman juga menciptakan komposisi alkitabiah. Salah satu yang paling terkenal adalah “Pengorbanan Abraham”. Ini berasal dari tahun 1635. Komposisi alkitabiah pada masa ini ditandai dengan pengaruh lukisan Barok Italia. Dampaknya diwujudkan dalam dinamika komposisi (agak dipaksakan), kontras cahaya dan bayangan, serta ketajaman sudut.

Dalam karya Rembrandt kali ini, tempat khusus adalah milik adegan mitologis. Di dalamnya, sang seniman tidak mengikuti tradisi dan kanon klasik, namun menantangnya dengan berani. Salah satu karya yang dapat dicatat di sini adalah The Rape of Ganymede (1635).

"Danae"

Komposisi monumental bertajuk “Danae” sepenuhnya mencerminkan pandangan estetika Rembrandt. Dalam karyanya ini, ia seolah bertengkar dengan seniman-seniman besar Renaisans. Sosok telanjang Danae yang digambarkan Rembrandt tidak sesuai dengan cita-cita klasik. Sang seniman menyelesaikan karyanya dengan spontanitas yang realistis, sangat berani pada masa itu. Ia mengontraskan keindahan ideal sensual-fisik dari gambar-gambar yang diciptakan oleh para empu Italia dengan keindahan spiritual, serta kehangatan perasaan manusia.

Pekerjaan lain

Juga pada tahun 1630-an, Rembrandt mencurahkan banyak waktunya untuk mengerjakan teknik ukiran dan etsa. Kita dapat mencatat karya-karyanya seperti “The Wandering Couple” dan “The Rat Poison Seller.” Senimannya juga membuat gambar pensil, dengan gaya umum dan sangat berani.

Karya Rembrandt pada tahun 1640-an

Tahun-tahun ini ditandai dengan konflik antara karya inovatif Rembrandt dan tuntutan orang-orang sezamannya yang sangat terbatas. Konflik ini jelas terlihat pada tahun 1642. Kemudian karya Rembrandt "Night Watch" menimbulkan protes keras dari pelanggan. Mereka tidak menerima gagasan utama sang seniman. Rembrandt, alih-alih potret kelompok biasa, menggambarkan komposisi heroik yang ceria di mana, karena waspada, serikat penembak melangkah maju. Artinya, bisa dikatakan, Ia membangkitkan ingatan orang-orang sezamannya tentang perang pembebasan yang dilakukan oleh orang-orang Belanda.

Setelah pekerjaan ini, masuknya pesanan Rembrandt menurun. Hidupnya pun digelapkan dengan meninggalnya Saskia. Pada tahun 1640-an, karya seniman kehilangan efektivitas eksternalnya. Nada-nada utama yang menjadi cirinya sebelumnya juga menghilang. Rembrandt mulai melukis genre yang tenang dan adegan alkitabiah, penuh keintiman dan kehangatan. Di dalamnya ia mengungkapkan nuansa pengalaman yang paling halus, perasaan kekeluargaan, keintiman spiritual. Di antara karya-karya ini, perlu diperhatikan “Keluarga Suci” tahun 1645, serta lukisan “David dan Jonathan” (1642).

Baik dalam grafis maupun lukisan Rembrandt, permainan chiaroscuro yang sangat halus menjadi semakin penting. Ini menciptakan suasana khusus - intens secara emosional, dramatis. Yang perlu diperhatikan adalah lembar grafis monumental Rembrandt "Christ Healing the Sick" serta "Hundred Guilder Sheet", yang dibuat sekitar tahun 1642-46. Anda juga harus menyebut lanskap tahun 1643 sebagai “Tiga Pohon”, penuh dengan dinamika cahaya dan udara.

1650 dalam karya Rembrandt

Kali ini ditandai dengan cobaan hidup sulit yang menimpa sang artis. Pada tahun 1650 masa kematangan kreatifnya dimulai. Rembrandt mulai semakin sering beralih ke potret. Ia menggambarkan orang-orang terdekatnya. Di antara karya-karya ini, patut diperhatikan banyak potret Hendrikje Stoffels, istri kedua sang seniman. Yang juga cukup luar biasa adalah “Potret Seorang Wanita Tua” yang dibuat pada tahun 1654. Pada tahun 1657, sang seniman melukis karya terkenalnya yang lain, “Son Titus Reading.”

Gambar orang biasa dan orang tua

Citra masyarakat awam, terutama orang-orang tua, semakin menarik perhatian para seniman. Dalam karya-karyanya mereka merupakan perwujudan kekayaan spiritual dan kebijaksanaan hidup. Pada tahun 1654, Rembrandt menciptakan "Potret Istri Saudara Laki-Laki Artis", dan pada tahun 1652-1654 - "Potret Seorang Lelaki Tua Berbaju Merah" (gambar di atas). Pelukis mulai tertarik pada tangan dan wajahnya yang disinari cahaya lembut. Seolah-olah mereka direnggut dari kegelapan. Wajah tokoh-tokoh tersebut dicirikan oleh ekspresi wajah yang nyaris tak terlihat. Hal ini menunjukkan kompleksnya pergerakan perasaan dan pikiran mereka. Rembrandt mengganti sapuan cahaya dan impasto, yang membuat permukaan lukisan berkilau dengan cahaya dan bayangan serta corak warna-warni.

Situasi keuangan yang sulit

Pada tahun 1656, artis tersebut dinyatakan sebagai debitur pailit, akibatnya seluruh propertinya dijual di bawah palu. Rembrandt terpaksa pindah ke kawasan Yahudi di kota Amsterdam. Di sini dia menghabiskan sisa hidupnya dalam kondisi yang sangat sempit.

Karya Rembrandt Harmensz van Rijn 1660

Komposisi alkitabiah yang dibuat pada tahun 1660-an merangkum refleksi Rembrandt tentang makna hidup. Dalam karyanya kali ini terdapat lukisan yang didedikasikan untuk benturan prinsip terang dan gelap dalam jiwa manusia. Sejumlah karya tentang topik ini diciptakan oleh Rembrandt Harmens van Rijn, yang biografi dan daftar lukisannya menarik minat kami. Di antara karya-karya tersebut, perlu diperhatikan karya "Assur, Haman dan Ester", yang dibuat pada tahun 1660; dan juga "Daud dan Uria", atau "Kejatuhan Haman" (1665). Mereka dicirikan oleh gaya sapuan kuas yang fleksibel, warna kaya yang hangat, tekstur permukaan yang kompleks, dan permainan cahaya dan bayangan yang intens. Semua ini diperlukan bagi seniman untuk mengungkap pengalaman dan konflik emosional yang kompleks, untuk menegaskan kemenangan kebaikan atas kejahatan.

Lukisan sejarah Rembrandt berjudul The Conspiracy of Julius Civilis atau dikenal juga dengan The Conspiracy of the Batavians, diciptakan pada tahun 1661. Itu dipenuhi dengan kepahlawanan dan drama yang keras.

"Kembalinya Anak yang Hilang"

Pada tahun terakhir hidupnya, sang seniman menciptakan karya “Kembalinya Anak yang Hilang.” Itu berasal dari tahun 1668-69. Lukisan monumental ini merupakan mahakarya utama Rembrandt. Ini mewujudkan semua karakteristik masalah moral, estetika dan artistik periode terlambat kreativitasnya. Seniman dengan keterampilan tertinggi menciptakan kembali seluruh perasaan manusia yang dalam dan kompleks dalam gambar ini. Media artistik dia tunduk pada wahyu keindahan pengampunan, kasih sayang, pengertian. Puncak transisi dari ketegangan perasaan ke penyelesaian nafsu yang berhasil diwujudkan dalam gerak tubuh dan pose ekspresif. Pada foto di atas Anda dapat melihat karya terakhir Rembrandt.

Kematian Rembrandt, pentingnya karyanya

Pelukis, etsa, dan juru gambar terkenal Belanda meninggal di Amsterdam pada tanggal 4 Oktober 1669. Harmens van Rijn Rembrandt, yang karyanya dikenal dan dicintai banyak orang, mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni lukis selanjutnya. Hal ini terlihat tidak hanya pada karya murid-muridnya, yang paling dekat dengan Carel Fabricius dalam memahami Rembrandt, tetapi juga pada karya setiap seniman Belanda, yang kurang lebih signifikan. Lukisan-lukisan banyak master mencerminkan pengaruh seniman seperti Rembrandt van Rijn. Karya "The Swamp", yang ditulis oleh Jacob van Ruisdael, mungkin merupakan salah satu karyanya. Ini menunjukkan bagian gurun dari kawasan hutan yang dibanjiri air. Gambar ini membawa makna simbolis.

Selanjutnya, Rembrandt yang agung mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni rupa realistik pada umumnya. Lukisan dan biografinya masih diminati banyak orang. Hal ini menunjukkan bahwa karyanya memang cukup berharga. Karya-karya besar Rembrandt, yang sebagian besar dijelaskan dalam artikel ini, masih menginspirasi para seniman.

Apa yang membuat Rembrandt Harmens van Rijn terkenal? Namanya harus diketahui setiap orang terpelajar. Ini adalah seniman Belanda yang berbakat, pengukir, ahli chiaroscuro yang tak tertandingi, salah satu perwakilan terbesar Zaman Keemasan - era seni lukis Belanda yang luar biasa, yang terjadi pada abad ke-17. Artikel ini akan menceritakan tentang kehidupan dan karya orang berbakat ini.

Awal dari perjalanan

Rembrandt van Rijn lahir ke dunia ini pada bulan Juli 1606. Ia dilahirkan dalam keluarga penggilingan kaya. Dia adalah anak kesembilan, anak bungsu di keluarganya. Orang tuanya adalah orang-orang yang tercerahkan. Mereka menyadari sejak awal bahwa anak laki-laki tersebut secara alami dikaruniai kecerdasan dan bakat, dan alih-alih melakukan pekerjaan kerajinan tangan, mereka memutuskan untuk mengirimnya “ke bidang sains”. Jadi Rembrandt masuk ke sekolah Latin, tempat dia belajar menulis, membaca, dan belajar Alkitab. Pada usia 14 tahun, ia berhasil menyelesaikan sekolahnya dan menjadi mahasiswa di Universitas Leiden yang saat itu terkenal di seluruh Eropa. Pemuda itu pandai melukis, dan sekali lagi orang tuanya menunjukkan kebijaksanaan dan pandangan jauh ke depan. Mereka mengambil putra mereka dari universitas dan magangkan dia ke seniman Jacob Isaac Svanenbuerch. Tiga tahun kemudian, Rembrandt van Rijn menjadi begitu sukses dalam menggambar dan melukis sehingga Peter Lastman sendiri, yang memimpin sekolah seni lukis Amsterdam, mulai mengembangkan bakatnya.

Pengaruh pihak berwenang

Karya awal Rembrandt van Rijn dibentuk di bawah pengaruh otoritas seperti master seni lukis Belanda Pieter Lastman, seniman Jerman Adam Elsheimer, dan seniman Belanda Jan Lievens.

Keanekaragaman, warna, dan perhatian terhadap detail Lastman terlihat jelas dalam karya-karya Rembrandt seperti "The Stoning of St. Stephen", "The Baptism of a Eunuch", "Scene from sejarah kuno", "David sebelum Saul", "Alegori Musik".

Jan Lievens, teman Rembrandt, bekerja bersamanya di studio bersama dari tahun 1626 hingga 1631. Karya-karya mereka tumpang tindih dalam banyak hal, dan gaya mereka sangat mirip sehingga bahkan kritikus seni berpengalaman pun sering membingungkan tangan para empunya.

Pahlawan artikel kami dipandu oleh Adam Elsheimer, memahami pentingnya chiaroscuro untuk menyampaikan suasana hati dan emosi di atas kanvas. Pengaruh pelukis Jerman terlihat jelas dalam karya “Perumpamaan Orang Kaya yang Bodoh”, “Kristus di Emaus”, “Simeon dan Anna di Kuil”.

Manifestasi individualitas. Kesuksesan

Pada tahun 1630, Harmen van Rijn meninggal, hartanya dibagi di antara kakak-kakak Rembrandt. Seniman muda ini bekerja selama beberapa waktu di bengkel di rumah ayahnya, namun pada tahun 1631 ia pergi mencari peruntungan di Amsterdam.

Di ibu kota kerajaan, ia mengadakan lokakarya dan mulai mengkhususkan diri pada seni potret. Penggunaan chiaroscuro yang terampil, ekspresi wajah yang khas, orisinalitas setiap model - semua ini menjadi ciri pembentukan gaya khusus sang seniman. Rembrandt van Rijn mulai menerima pesanan dalam jumlah besar dan mencapai kesuksesan komersial.

Pada tahun 1632 ia menerima pesanan untuk potret kelompok. Hasilnya, kreasi “Pelajaran Anatomi Dr. Tulp” menjadi terang. Karya cemerlang yang dibayar Rembrandt dengan bayaran besar, tidak hanya mengagungkannya, tetapi juga akhirnya mengukuhkan kedewasaan kreatif sang seniman.

Inspirasi

Dalam kunjungan sosialnya, artis muda modis ini diperkenalkan dengan putri walikota, Saskia. Bukan karakteristik luar gadis itu (dia tidak dianggap cantik, meskipun dia cantik dan ceria), melainkan mas kawinnya yang besar yang menarik perhatian Rembrandt, dan enam bulan setelah mereka bertemu, orang-orang muda itu bertunangan, dan setahun kemudian mereka menikah secara sah. Pernikahan memungkinkan pahlawan artikel kami memasuki kalangan tertinggi masyarakat.

Pengantin baru hidup dengan baik. Rembrandt van Rijn melukis banyak potret istrinya, termasuk istrinya yang berpose untuknya saat menciptakan mahakarya "Danae". Penghasilannya saat itu sangat besar. Ia membeli sebuah rumah besar di kawasan paling bergengsi di Amsterdam, melengkapinya dengan furnitur mewah, dan menciptakan koleksi karya seni yang mengesankan.

Pernikahan tersebut menghasilkan empat anak, namun hanya satu yang selamat anak bungsu Titus lahir pada tahun 1641. Pada tahun 1642, Saskia meninggal karena sakit. Tampaknya dia membawa keberuntungan sang majikan.

Memudarnya kemuliaan. Masalah hidup

Sejak 1642, sang seniman dihantui nasib buruk. Rembrandt van Rijn mencapai puncak bakatnya. Namun, kanvasnya menjadi semakin tidak populer, dan dia perlahan-lahan kehilangan pelanggan dan pelajar. Para penulis biografi sebagian menjelaskan hal ini dengan kesengajaan sang master: dia dengan tegas menolak untuk mengikuti jejak pelanggannya dan menciptakan apa yang diperintahkan hatinya. Alasan kedua memudarnya ketenaran pelukis hebat ini, anehnya, adalah keahlian dan keahliannya, yang tidak dapat dipahami dan dihargai oleh orang awam.

Kehidupan Rembrandt berubah: ia berangsur-angsur menjadi miskin, berpindah dari rumah mewah ke rumah sederhana di pinggiran kota. Tapi dia terus menghabiskan banyak uang untuk karya seni, yang menyebabkan kebangkrutan totalnya. Putranya yang sudah dewasa, Titus dan Hendrikje, gundik Rembrandt, yang darinya ia memiliki seorang putri, Cornelia, mengambil alih urusan keuangan dengan tangan mereka sendiri.

“Perusahaan Kapten Frans Baning Cock” - kanvas setinggi 4 meter, lukisan terbesar karya sang master, “Bathing Woman”, “Flora”, “Titus in a Red Baret”, “Adoration of the Shepherds” - ini adalah karya master yang dilukis olehnya periode yang sulit hidupnya.

Ciptaan selanjutnya

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Rembrandt van Rijn, yang biografinya disajikan dalam artikel tersebut, mencapai puncak kreativitasnya. Ia dua abad lebih maju dari orang-orang sezamannya dan meramalkan garis perkembangan seni rupa abad ke-19 di era realisme dan impresionisme. Ciri khas Karya-karyanya selanjutnya dicirikan oleh monumentalisme, komposisi berskala besar, dan kejelasan gambar. Lukisan “Aristoteles dengan Patung Homer” dan “Konspirasi Julius Civilis” merupakan ciri khas dalam hal ini. Kanvas “Kembalinya Anak yang Hilang”, “Artaxerxes, Haman dan Ester” dan “Pengantin Yahudi” dipenuhi dengan drama yang mendalam. Sang master melukis banyak potret diri di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Rembrandt van Rijn, yang lukisannya merupakan mahakarya seni sejati, meninggal dalam kemiskinan pada tahun 1969. Ia dimakamkan dengan tenang di gereja Westerkerk di Amsterdam. Ia baru dihargai beberapa abad kemudian.

Rembrandt Harmens van Rijn: lukisan seorang jenius

Selama perjalanan singkatnya di Bumi, Rembrandt melukis sekitar 600 lukisan, menciptakan sekitar 300 lukisan (ukiran pada logam) dan hampir 1.500 gambar. Sebagian besar karyanya disimpan di Rijksmuseum - Museum Seni Amsterdam. Lukisannya yang paling terkenal:

• "Pelajaran Anatomi" (1632).
• "Potret diri bersama Saskia" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Jaga Malam" (1642).
• "Kembalinya Anak yang Hilang (166(7?)).

Rembrandt adalah salah satu seniman terhebat dalam sejarah. Belum ada yang bisa meniru gaya khasnya. Putra seorang tukang giling yang berbakat dan bertalenta meninggalkan warisan yang tak ternilai - mahakarya seni dunia.