(nama asli dan nama keluarga - Lotarev Igor Vasilievich)

(1887-1941) Penyair Rusia, penulis esai, penerjemah

Popularitas Igor Severyanin dipandang berbeda. Beberapa orang mengatakan bahwa dia tidak lebih dari seorang pembuat puisi berbakat dengan tema kamar kerja restoran, sementara yang lain, sebaliknya, menganggapnya sebagai penyair yang sangat berbakat. Apa yang tetap tak terbantahkan adalah bahwa ia mengabdikan seluruh hidupnya pada puisi dan menjalaninya, tunduk pada takdir yang telah dipilihnya. Bahkan di tahun-tahun sulit sebelum perang, Igor Severyanin menolak masuk pelayanan publik, lebih memilih dianggap hanya sebagai penulis.

Banyak tindakan seseorang, dalam sikapnya terhadap nilai-nilai kehidupan, dijelaskan oleh didikan yang diterimanya di masa kanak-kanak. Ibu penyair, Natalya Semyonovna Shenshina, berasal dari keluarga bangsawan tua, salah satu cabangnya berasal dari sejarawan N. Karamzin. Ayah saya adalah seorang insinyur militer dan berasal dari Vladimir Burghers.

Bocah itu menerima pendidikan yang sangat baik di rumah dan bergabung dengan teater sejak dini. Tapi kemudian orang tuanya berpisah, dan dia tinggal bersama ayahnya atau ibunya. Pada suatu waktu ia belajar di Sekolah Nyata Cherepovets. Tidak jauh dari kota terdapat tanah milik paman dari pihak ayah, tempat Igor Severyanin menghabiskan liburannya. Ketika ayahnya pensiun dan mendapat posisi sebagai agen komersial, anak laki-laki itu pergi bersamanya ke Timur Jauh ke Manchuria. Ia hanya terpikat oleh keindahan eksotis dan mempertahankan kecintaannya pada laut hingga akhir hayatnya. Namun dalam hatinya ia tetap menjadi pendukung wilayah utara, sehingga ia segera kembali dari Manchuria ke ibunya di Gatchina. Bahkan ketika memilih nama samaran, penyair masa depan berusaha untuk menekankan hubungan karyanya dengan alam utara. Benar, ejaan nama samaran yang dia temukan - Igor Severyanin - tidak pernah diketahui media.

Pada tahun 1904-1905, Igor Severyanin, dengan menggunakan uang pamannya, menerbitkan beberapa brosur puisi kecil dengan konten patriotik. Diantaranya puisi “Kematian “Rurik””, “Prestasi “Novik””, “Penangkapan “Resolute””, yang terinspirasi oleh peristiwa Perang Rusia-Jepang.

Penyair itu sendiri memulai aktivitas sastranya pada tahun 1905, ketika puisinya "The Death of Rurik" diterbitkan di majalah tentara "Leisure and Business". Kumpulan puisi pertama Severyanin, Lightning Poems, diterbitkan pada tahun 1908.

Puisi-puisi awal penulis muda ini ditulis di bawah pengaruh nyata penyair terkenal M. Lokhvitskaya dan K. Fofanov. Dia hanya mengidolakan Mirra Lokhvitskaya, mereproduksi gerakan jiwanya sendiri dan memimpikan hal yang tidak dapat dicapai. Konstantin Fofanov membuatnya tertarik dengan kemampuannya menyampaikan suasana hatinya melalui sketsa lanskap. Pada saat yang sama, kedua penyair memberi penghormatan pada perasaan cinta.

Awal abad ke-20 merupakan masa yang agak tidak stabil, ada keinginan untuk melakukan perubahan yang cepat dan pada saat yang sama ada keinginan untuk melakukan sesuatu yang luar biasa dan boros. Pada tahun 1911, Igor Severyanin memimpin gerakan egofuturisme, yang mencakup penyair muda R. Ivnev, I. Ignatiev, K. Olimpov. Ia merefleksikan perasaannya sebagai penyair egois (penyair universal) dalam puisi “Epilog” (1912):

Saya, Igor-Severyanin yang jenius,

Mabuk dengan kemenangannya:

Saya sepenuhnya disaring!

Seiring berjalannya waktu, Igor Severyanin pun memiliki pengagumnya sendiri. Mereka sebagian besar adalah siswa sekolah menengah, siswa kursus Bestuzhev, mahasiswa kedokteran, dan remaja putri yang mulia. Bagi mereka, penyair menciptakan bentuk khusus dalam menyajikan puisinya: dia tidak membacanya, tetapi secara praktis menampilkannya diiringi musik. “Kreativitas saya mulai berkembang berdasarkan dua prinsip utama: banalitas klasik dan musikalitas melodi,” tulis Severyanin kemudian dalam otobiografinya “Exemplary Fundamentals.”

Penggemarnya menjadi tergila-gila dengan kalimat seperti ini:

Itu di tepi laut, tempat busa berenda

Dimana awak kota jarang ditemukan...

Sang Ratu bermain - di menara kastil - Chopin,

Dan, mendengarkan Chopin, halamannya jatuh cinta.

Definisi yang sangat tepat dari puisi-puisi Igor Severyanin kemudian diberikan oleh kritikus G. Adamovich, dengan mencatat "keanggunan secerah karet" mereka. Namun tetap saja, mengikuti kritik pertama, ia menegaskan orisinalitas gaya penyair.

Ketenaran nyata datang ke Igor Severyanin setelah penerbitan koleksi "The Thunder-Boiling Cup" (1913), yang dicetak ulang sebanyak tujuh kali dalam dua tahun. Namun, popularitas penyair itu agak memalukan, yang sangat difasilitasi oleh tokoh budaya terkenal. Jadi, setelah membaca salah satu puisi awal Severyanin, “Habanera II,” L. Tolstoy menyebutnya tidak bermoral. Kata-kata ini segera diterbitkan oleh semua surat kabar, dan para pembaca, tentu saja, ingin mengenal karya penyair, yang dianugerahi penilaian kategoris seperti itu. Apa sebenarnya yang dimaksud Tolstoy tidak lagi penting; yang terpenting adalah “dinding keheningan” kritik di sekitar Igor Severyanin telah runtuh untuk selamanya.

Namun, ia didukung oleh V. Bryusov, yang saat itu sudah menjadi kritikus dan ahli puisi terkemuka. Dia mencatat bahwa Severyanin mencoba memperbarui bahasa puitis dengan memperkenalkan argot, neologisme, dan metafora yang sangat berani. Meski menurut Bryusov, ia tidak selalu berhasil, ia berharap “seiring berjalannya waktu, percikan lumpurnya bisa berubah menjadi aliran sungai yang jernih dan deras.” Korespondensi dimulai di antara mereka, dan Bryusov adalah salah satu orang pertama yang menyambut Igor Severyanin sebagai kepala sekolah puisi baru.

Penikmat puisinya yang ketiga adalah F. Sologub. Meski mengkritik program egofuturisme, tak lama setelah pertemuan tersebut mereka pertama kali membaca karya bersama di suatu malam bahkan melakukan tur bersama. Hubungan persahabatan muncul antara kedua penyair, dan kemudian Severyanin-lah yang membujuk Sologub untuk meninggalkan negara itu, seolah meramalkan tragedi pribadinya di masa depan.

Kekuatan bakat liris Igor Severyanin juga dicatat oleh A. Blok, N. Gumilyov, dan M. Gorky. Seperti banyak penyair lain pada masa itu, Severyanin terus-menerus terlibat dalam pembentukan kata. Dia menciptakan serangkaian neologisme - "zoom", "mediocrity", "stun", "rogue eye", "flaxjet"; gemar menciptakan kata-kata dengan awalan "tanpa" - tanpa penyesalan, keputusasaan, tanpa pertanyaan; membentuk kata kerja dari kata benda - sayap, guntur, angin, perawat. Metaforanya juga menarik: "mimpi darah merah", "lili minuman keras", "sampanye polonaise". Anda tidak dapat mengabaikan “es krim ungu” atau “nanas dalam sampanye” miliknya...

Selangkah demi selangkah, Igor Severyanin menciptakan citranya sebagai penyair luar biasa yang menikmati kesuksesan luar biasa bersama wanita dan cinta masyarakat. Dia bahkan tidak memanggil kekasihnya dengan nama mereka, tetapi memberikan nama puitisnya sendiri untuk masing-masing kekasihnya.

Igor Severyanin selalu memberi nomor pada puisinya, bahkan menyebut buku kecil sebagai “volume”. Namun, segala sesuatu di dunia ini akan berakhir, dan ketenaran perlahan-lahan mulai meninggalkannya. Seiring waktu, teman-teman futurisnya meninggalkannya, dan dia bergabung dengan Cubo-Futuris. Penerbit juga secara bertahap kehilangan minat terhadap puisinya, dan penyair harus mencetaknya dengan uangnya sendiri.

Namun, Severyanin tidak mau menyerah, dan tahun 1918 menjadi tahun kemenangannya. Dia menang dalam persaingan kreatif dengan Mayakovsky dan menjadi raja penyair. Namun saat ini, karya klasik Rusia yang masih hidup terpaksa tinggal di pengasingan, di Estonia.

Tahun-tahun berikutnya dalam kehidupan penyair berjalan lancar. Ia bahkan terus menerbitkan, terkadang ia diundang untuk membacakan karyanya. Tapi sekarang dia hanya harus berjuang untuk bertahan hidup. Igor Severyanin tidak pernah mengabdi, jadi sumber pendapatan utamanya adalah aktivitas sastranya. Di pengasingan, ia menerbitkan tiga belas buku, jumlah yang hampir sama dengan yang ia terbitkan sebelumnya di Rusia.

Pendapatan sastra, tentu saja, tidak cukup, dan Igor Severyanin hidup dengan memancing atau mengumpulkan apa yang dia kumpulkan di hutan. Penyair itu menetap di desa Toila, di mana ia menemukan kebahagiaan keluarga dengan menikahi F. Kruut dari Estonia. Demi kesejahteraan bersama, dia menerima kewarganegaraan Estonia. Pada tahun 1922, Severyanin memiliki seorang putra, yang diberi nama ayah bahagia...Bacchus, untuk menghormati dewa kuno. Namun sang penyair juga menyanyikan istrinya sebagai Ariadne the Emerald.

Karya Northerner periode Estonia agak berbeda: penyair lebih memperhatikan lirik lanskap, kadang-kadang bahkan menanggapi peristiwa kontemporer, meskipun puisi yang terlalu politis tidak boleh dicari dalam puisinya. Puncak lirik Igor Severyanin kali ini adalah kumpulan “Mawar Klasik” (1931), dan tema utama puisinya adalah Rusia yang besar dan kaya secara spiritual. Hingga akhir hayatnya, sang penyair tak putus asa untuk kembali ke sini.

Puisi-puisi Severyanin selanjutnya mempertahankan spontanitas yang melekat pada karyanya, tetapi pada saat yang sama menjadi lebih tradisional dalam bentuk dan cara penyajiannya.

Dengan bantuan istrinya, Northerner, yang tidak bisa berbahasa Estonia secara tertulis, melakukan publikasi yang belum pernah terjadi sebelumnya - ia menyusun antologi terjemahannya sendiri, “Poets of Estonia” (1928), di mana ia menerima subsidi keuangan dari Estonia Menteri Pendidikan. Bersama-sama mereka juga menerjemahkan beberapa karya prosa - buku karya M. Under “Prosperity” dan A. Rankit “In the Window Binding”.

Namun, dua puluh tahun kemudian tibalah akhir dari kehidupan keluarga Severyanin yang bahagia. Ia menjadi tertarik pada wanita lain, V. Korendi, dan berpisah dari istrinya. Persatuan kreatif mereka juga berantakan. Sekarang satu-satunya sumber penghidupan penyair itu adalah subsidi dari dana Modal Kebudayaan, yang dialokasikan kepadanya oleh pemerintah Estonia.

Setelah Estonia bergabung dengan Uni Soviet, Igor Severyanin berusaha sekuat tenaga untuk kembali ke tanah airnya. Saat ini, dia praktis tidak menerbitkan apa pun dan bahkan tidak menulis puisinya, karena tidak mengerti maksudnya. Namun, Perang Dunia II segera dimulai, dan kepergiannya ditunda tanpa batas waktu. Selain itu, kesulitan hidup memperburuk kondisi penyair yang menyakitkan. Pada bulan Desember 1941, Severyanin meninggal di Tallinn karena serangan jantung.

Popularitas Igor Severyanin mudah dijelaskan. Ia selalu berbicara langsung kepada pendengarnya, tanpa memisahkan diri darinya pada jarak apa pun.

Igor Severyanin (nama samaran Igor Vasilyevich Lotarev) (1887-- 1941) lahir di St. Petersburg, putra seorang perwira. Ia belajar di Sekolah Nyata Cherepovets. Dia mulai menerbitkan pada tahun 1905 di surat kabar provinsi. Kumpulan puisi pertamanya, Lightnings of Thought, diterbitkan pada tahun 1908. Sejak 1911, ia menjadi ketua ego-futuris yang menerbitkan surat kabar Petersburg Herald. Buku puisi orang Utara: "The Thunderboiling Cup" (1913) melewati tujuh edisi dalam dua tahun), "Zlatolira" (1914), "Pineapples in Champagne" (1915), "Victoria Regia" (1915), "Poesoentr'act " (l915). Pada suatu malam di Museum Politeknik di Moskow, ia dipuji oleh masyarakat sebagai “Raja Penyair”. Yang kedua adalah Mayakovsky. Pada bulan Maret tahun yang sama dia berangkat ke Estonia dan segera mendapati dirinya terputus dari tanah airnya. Dia tidak pernah kembali ke Rusia, meskipun dia melewatkannya. Meskipun memiliki keinginan yang kuat, ia tidak dapat melarikan diri ke tanah airnya pada bulan Juni 1941, ketika Estonia direbut oleh pasukan Nazi. Dia meninggal di Tallinn.

Orang utara (Igor Vasilievich Lotarev) bangga dengan hubungannya dengan dua orang terkenal dalam sejarah sastra Rusia.

Teman penyair, pendeta Sergius Polozhensky, membawa keluarga Shenshin keluar dari kedalaman abad ke-15, menyebutnya sebagai nenek moyang Samuel “Shenshu”. Dalam keluarga bangsawan yang mulia ini kita menemukan Mayor Boris Shenshin di abad ke-18. Cucunya Sergiy Leontyevich Shenshin memiliki pangkat penilai perguruan tinggi dan menjabat sebagai kepala polisi distrik Shchigrovsky di provinsi Kursk, dan putranya Stepan Sergeevich kita kenal sebagai pemimpin bangsawan distrik. Ia menikah dengan Olga Kozminichna Deberina. Pernikahan itu berhasil. Enam anak lahir: putra - Joseph (letnan), Nikolai (hussar), Mikhail (meninggal saat berburu di masa mudanya), putri - Alexandra, Elizabeth dan Natalia.

Seorang pemilik tanah kaya, kapten Afanasy Neofitovich Shenshin, saat berada di Jerman, menikah dengan janda Charlotte Feth, née Becker. Afanasy Afanasyevich, calon penyair, lahir dari pernikahannya dengan Charlotte. Hingga usia 14 tahun, Afanasy ditulis oleh Shenshin, namun tiba-tiba ternyata restu Lutheran untuk menikah di Rusia tidak mempunyai kekuatan hukum, dan pernikahan Ortodoks orang tuanya dilangsungkan setelah kelahirannya. Sejak saat itu, dia mulai menggunakan nama belakang ibunya.

Tapi mari kita kembali ke Natalya Stepanovna Shenshina, yang pernikahan pertamanya adalah dengan Letnan Jenderal, insinyur Georgy Ivanovich Domontovich, yang darinya dia memiliki seorang putri, Zoya, yang meninggal di masa mudanya. Zoya-lah yang menjadi penghubung yang menghubungkan Igor Vasilyevich Lotarev dengan keluarga Domontovich. Melalui hubungannya dengan Zoya, penyair itu memiliki hubungan (bukan hubungan darah melalui pernikahan) dengan beberapa orang terkenal dalam sejarah negara Rusia. Berikut beberapa di antaranya - saudara Georgy Domontovich: anggota Duma St. Petersburg Ivan Ivanovich Domontovich, Senator Konstantin Ivanovich Domontovich, Jenderal Mikhail Alekseevich Domontovich (sepupu). Igor Severyanin. puisi. M.Rusia, 2007. Pendahuluan. artikel oleh V.P.Koshelev, halaman 7

Senator Konstantin Domontovich menikah dengan Adelaide Konstantinovna Muravinskaya, yang saudara perempuannya Evgenia Konstantinovna Muravinskaya menjadi terkenal di seluruh Rusia sebagai solois Teater Mariinsky (coloratura soprano). Nama panggungnya adalah Mravina, dan perannya adalah Manon Lescaut dalam “Manon” oleh J. Massenet, Gilda dalam “Rigoletto” dan Violetta dalam “La Traviata” oleh G. Verdi, Mimi dalam “La Bohème” oleh D. Puccini. Salah satu wanita cantik paling cemerlang di Sankt Peterburg, Evgenia Mravina, meninggal di Krimea setelah sakit parah dan berkepanjangan pada Oktober 1914. Igor-Severyanin mendedikasikan esai “The Tragic Nightingale” untuk Mravina. Ngomong-ngomong, dalam catatan "Kerabat dan "-chki"" penyair terus-menerus memanggilnya Muravinskaya, meskipun, menurut janda konduktor Evgeniy Mravinsky A.M. Vavilina-Mravinskaya, menulis nama keluarga "Mravinsky" dalam bentuk "Muravinsky" merupakan kesalahan nyata, yang bagi penyair hanya dapat dijelaskan dengan persepsi mendengarkan yang salah.

Putri dari sepupu Mikhail Alekseevich Domontovich adalah Shurochka, yang kita kenal sebagai Alexandra Mikhailovna Kollontai. Sepupu Shurochka menjadi terkenal karena pandangannya yang progresif tentang seks dan pernikahan, mengambil bagian dalam gerakan revolusioner dan merupakan wanita pertama di dunia yang menerima pangkat duta besar. Pada tahun 20-an, di kalangan emigrasi Rusia ada desas-desus tentang dia bahwa dia mengungguli keluarga kerajaan dengan pakaian, bulu, dan berliannya. Alexandra Mikhailovna mungkin tetap menjadi wanita paling misterius di Soviet Rusia. Mereka mengatakan bahwa sampai dia sangat tua, dia membuat pria gila. Namun, bagi kami hal ini sama sekali tidak ada artinya, karena hal ini disayangi kami hanya karena ingatan sang penyair, di mana ia tampak bagi kami sebagai “seorang anak laki-laki berkerah putih dan tidak memiliki mata sedih yang kekanak-kanakan”.

Bagi kami, garis keturunan pihak ayah tampaknya kurang luas, meskipun di sini ada nama-nama yang patut disebutkan. Vasily Petrovich Lotarev naik pangkat menjadi kapten staf. Setelah pensiun, ia mencoba terlibat dalam perdagangan di tanah airnya, tetapi sangat tidak berhasil dan entah bagaimana ia bisa sampai di Tiongkok. Saat itu, tentara Rusia sedang memantapkan dirinya di pelabuhan Dalny (Dalyan) dan Port Arthur (Lushun). Vasily Petrovich, jelas, berpartisipasi dalam beberapa perlengkapan tentara, tetapi tidak lama - penyakit menghalanginya. Ia meninggal karena konsumsi di Yalta pada 10 Juni 1904.

Keluarga ayah saya terdiri dari pedagang, insinyur, ahli kimia, dan pengacara. Yang menarik bagi kami adalah sepupu penyair masa depan Viktor Aleksandrovich Zhurov, putra Elisaveta Petrovna Lotareva dan pedagang Moskow Alexander Irodionovich Zhurov, lulusan Fakultas Hukum Universitas Moskow. Zhurov lebih dikenal sebagai bariton Vittorio Andoga. Tradisi mengatakan bahwa ia bahkan menjadi sutradara di teater terkenal Milan, La Scala. Sepupunya menikah dengan Natalya Fesenko, penduduk asli Odessa, yang kami kenal sebagai penyanyi opera Aida Marcella.

Ini ditulis hampir seperempat abad kemudian, tetapi betapa bagus dan segarnya “mata yang meluluhkan ekstasi di bagian bawahnya.” Tidak diragukan lagi, Elizabeth selalu memberikan kesan yang kuat pada sepupunya. Cukuplah untuk menemukan dalam “Thunderboiling Goblet” puisi “Excesser,” di mana penyair mengakui: “Saya belum pernah melihat sepupu dalam sepupu dan itu bukan salah saya.”

Igor the Severyanin tidak meninggalkan biografinya kepada kita, tetapi puisi masa kecilnya “The Dew of the Orange Hour” mengandung banyak detail menarik. Teks puisinya sekarang sudah tersedia, sehingga tidak perlu menceritakannya kembali, jadi saya hanya akan menyebutkan puisi-puisi yang berhubungan langsung dengan orang tua penyair.

Penyair mengatakan tentang ayahnya bahwa dia berasal dari kaum borjuis Vladimir. Vasily Lotarev, bersama saudaranya Mikhail, menghabiskan masa kecil dan remajanya di salah satu asrama Jerman di Revel. Petersburg di Sekolah Teknik (Mikhailovsky atau Kastil Teknik).Setelah menerima spesialisasi teknik - pencari ranjau dan pangkat perwira, ia diterima dalam dinas di batalion kereta api ke-1 (kemudian menjadi resimen). Ayah saya banyak membaca, menguasai beberapa bahasa, dan menyukai teater. Di antara hiburan petugas, dia lebih suka pesta pora dan pesta pora, dan semakin lemah terhadap jenis kelamin perempuan.

Sang ibu, menurut penyair, tidak tahu apa itu dapur sampai dia berumur dua puluh dua tahun. Di masa mudanya, calon Ketua Dewan Menteri, Boris Sturmer, merayunya, tetapi dia menikah dengan Letnan Jenderal Georgy Domontovich, yang jauh lebih tua darinya. Sang suami mengambil bagian dalam pembangunan Angkatan Laut di St. Petersburg dan Jembatan Trinity di seberang Neva. Keluarganya, bagaimanapun, tidak ada hubungannya dengan Hetman Dovmont, seperti yang diyakini Igor-Severyanin. Perkenalan janda sang jenderal, Domontovich, dan ajudan Vasily Lotarev terjadi di kafe Gorna di Mayorengof. Putra mereka Igor lahir pada tanggal 4 Mei (gaya lama) 1887 di St. Petersburg, di sebuah rumah di Jalan Gorokhovaya.

Karya Severyanin juga mencerminkan episode masa kecilnya seperti cerita ibunya tentang teman suami pertamanya. Puisi itu berisi cerita tentang bagaimana Letnan Jenderal Domontovich bermain-main dengan empat laksamana von Behrents, Krone, Duhamel dan Puzino. Keempat tokoh tersebut tidak diragukan lagi adalah tokoh sejarah yang nyata. Misalnya, nama Laksamana Muda Orest Polikarpovich Puzino sering ditemukan dalam literatur maritim Rusia, dan dua jubah dinamai Alexander Egorovich Krone pada akhir abad ke-19: yang pertama di Semenanjung Korea di Laut Jepang, yang kedua di Laut Bering di Teluk Providence.

Referensi pada puisi penyair Maria (Mirra) Alexandrovna Lokhvitskaya, yang meninggal pada usia 36 tahun, akan membantu untuk lebih memahami asal mula “mimpi” ini. “Dia meninggal pada bulan Agustus 1905, dan penyair tidak pernah mengenalnya secara pribadi, tetapi dia memilihnya sebagai Wanita Cantiknya, dia memujanya, memuliakannya dalam puisi” Pinaev S.M. Melewati jurang maut menuju keabadian...Puisi Rusia di Zaman Perak. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

Dalam puisi “Zaman Perak” sulit untuk menemukan contoh yang lebih mencolok tentang pemujaan terhadap satu penyair oleh penyair lainnya selain pemujaan terhadap Igor the Severyanin Mirra Lokhvitskaya. Dia mendedikasikan banyak puisi untuk Lokhvitskaya, dan menggunakan motifnya berkali-kali dalam puisinya. Igor the Severyanin, bagaimanapun, tidak pernah memikirkan fakta bahwa Maria Alexandrovna Lokhvitskaya, yang sangat disayanginya, dirasuki oleh demonomania, dan dalam bentuk yang parah. Dia hanya mengikutinya, mematuhi panggilannya: "Ikutlah aku, lelah dengan tekanan keraguan! Kamu, minum dengan rakus dari gelombang berlumpur."

Penyair itu mulai secara terbuka membungkuk kepada Mirra Lokhvitskaya hanya hampir lima tahun kemudian, meskipun ia kemudian mengklaim bahwa permulaannya dibuat pada bulan Agustus 1905 segera setelah kematiannya: “Suara Anda, yang belum saya serap, tidak asing bagi saya”; “Dan jujur, dan polos, dan cantik!.. Dia meninggal, menyakiti kita…” Dia membawa bunga ke makamnya, bersumpah cintanya, merayakan ulang tahunnya di bulan November, datang ke pemakaman di bulan Mei pada hari ulang tahunnya, meminta nasihatnya, mengambil baris-barisnya sebagai prasasti puisinya.

Namun terlepas dari banyaknya puisi yang dipersembahkan untuk Mirra Lokhvitskaya, sang penyair tidak memberi kita indikasi pasti tentang alasan spesifik sikap doanya terhadapnya: “Hanya bagi penyair dia disayangi, hanya bagi penyair dia bersinar seperti a bintang!”* Mungkin Wanita Cantik yang disebutkan di atas, yang tidak sama sekali, menjelaskan sesuatu pasti diberkahi dengan bakat nyata dan keindahan luar biasa dalam hidup. Tetapi kasus pemujaan terhadap Mirra Lokhvitskaya entah bagaimana tidak sesuai dengan dimensi standar wanita cantik:

Saya menempatkan Lokhvitskaya di atas orang lain:

Dan Byron, dan Pushkin, dan Dante.

Saya sendiri bersinar dalam bakatnya.

Sebelum berbicara tentang karya penyair, kita perlu membicarakan nama samaran sastranya yang tidak biasa. Bentuk nama samaran sastra yang dipilih oleh Igor Lotarev, bahkan untuk sastra Rusia yang kaya akan segala macam kelezatan, tampaknya agak tidak biasa. Saya selalu mengikuti aturan penulisannya dengan tanda hubung, tanpa membaginya seperti nama depan dan belakang karena alasan sederhana bahwa dia sendiri yang membuatnya. Sungguh liar membaca artikel sastra dan jurnalisme yang penyairnya bernama Igor Vasilyevich Severyanin.

Kritikus dan jurnalisme pra-revolusioner, bersama dengan penerbit, tidak dapat menerima tanda hubung dalam nama samaran dan dengan keras kepala mereproduksi nama samaran dalam bentuk nama depan dan belakang. “15 brosur pertama dan dua puisi terpisah, yang diterbitkan oleh penyair atas biaya sendiri, ditandatangani dengan nama sipilnya - Igor Lotarev” Informasi situs web http://severyanin.narod.ru/

20 kumpulan puisi kecil lainnya diterbitkan dengan nama samaran “Igor-Severyanin”. Penerbit besar pertama puisi Igor Lotarev, Sergei Krechetov - "Grif" * dengan tegas menentang penulisan nama samaran dengan tanda penghubung. “The Thundering Cup”, “Zlatolira” yang diterbitkan oleh Grif, serta koleksi berikutnya “Pineapples in Champagne” dan “Victoria Regia” di penerbit “Our Days” diterbitkan tanpa tanda hubung. Penerbit terkenal Vikentiy Pashukanis, yang menerbitkan kumpulan karya penyair, tidak menganggap mungkin untuk mereproduksi tanda hubung. Namun, dalam “Piala Mendidih” Pashukanisov terdapat foto penulis dengan reproduksi tanda tangan “Igor the Northerner”.

Terdapat inkonsistensi dalam penerbitan era Estonia. Jadi, dalam "Creme des Violettes", "Vervain", "The Dew of the Orange Hour", "The Bells of the Cathedral of the Senses" edisi Estonia, nama samaran direproduksi dalam tulisan penulis, dan di Berlin edisi pada periode yang sama dan pada edisi Estonia selanjutnya tanda hubung di dalamnya hilang lagi.

Naskah koleksi "Lirik" yang tidak diterbitkan dengan puisi dari tahun 1918-1928 - nama samaran di sampulnya ditulis dengan tanda hubung. Gambaran yang sama terdapat pada manuskrip “Tuning the Lyre”, “Timpani of the Sun”, “Medali”. Kata pengantar untuk kedua buku karya Rannit ditandatangani dengan nama samaran “Igor the Severyanin”. Semua tanda tangan penyair yang diketahui, kecuali yang dirujuk oleh V. Ilyashevich*, mengandung tanda hubung dalam ejaan nama samaran. Di buku-buku yang diberikan kepada istrinya* dan dalam surat kepadanya, dalam surat kepada Georgy Shengeli, dalam surat kepada Irina Borman* Anda dapat melihat bentuk singkatan dari nama samaran "Igor. -" Sekarang saya membuka dua dokumen terpenting - dua surat wasiat, salah satunya bertanggal 9 Maret 1940, dan satu lagi tanggal 20 Oktober tahun yang sama. Dalam kedua dokumen tersebut kita menemukan tanda tangan berupa nama samaran lengkap dengan tambahan nama sipil penyair: "Igor-Severyanin. (Lotarev)." Ini adalah “orang Utara akhir tanpa tanda hubung.”

Ia menjadi pendiri egofuturisme, selain futurisme sederhana, yang memproklamirkan kultus individualisme, melampaui kerumunan orang biasa yang tidak berwajah. Namun hal ini menggelitik kebanggaan penduduknya sendiri. Orang Utara dipersatukan dengan futurisme Mayakovsky oleh kenakalan yang mengejutkan, penghinaan terhadap patriotisme militeristik, dan ejekan terhadap dunia buatan yang pengap dari kaum klasik yang sangat membosankan. Namun, kaum borjuis, yang diejek dan diolok-olok oleh orang Utara, menjadi pengagum utamanya. Pada malam puisi di Museum Politeknik, Severyanin terpilih sebagai Raja Penyair, meskipun ada Blok dan Mayakovsky. Orang utara senang memperkenalkan kata-kata baru seperti "bioskop", "otomatis" ke dalam puisi, dan menemukan banyak neologisme teknis salon. Kemuliaannya yang aneh terkadang menyerupai parodi diri. Ia tidak pernah malu menyebut dirinya jenius, namun dalam kehidupan sehari-hari ia sangat sederhana. Antokolsky muda terkejut ketika Severyanin, di hadapannya, memesan di sebuah restoran bukan “nanas dalam sampanye”, bukan “es krim ungu”, tetapi segelas vodka dan acar mentimun. Terlepas dari semua sifatnya yang "bermimpi", Severyanin adalah fenomena teater provinsial yang sangat khas Rusia. Tapi dia punya satu kualitas penyair sejati - Anda tidak akan pernah bisa mengacaukan puisinya dengan puisi orang lain. Ketika Severyanin beremigrasi, para penulis emigran, yang tidak setenar dia, dengan senang hati membalas dendam padanya atas ketenarannya dengan kesombongan mereka, penghinaan yang luar biasa, yang tidak pernah dimiliki Severyanin sendiri. Dicoret dari daftar “penyair sejati,” Northerner mendapati dirinya benar-benar sendirian di Estonia, dan setelah aneksasinya ia menulis sebuah syair sambutan, dalam gaya neologisme awalnya, “Persatuan Enam Belas Republik.” Itu bukan puisi politik, melainkan puisi nostalgia. Sebelum kematiannya, orang utara itu dengan senang hati menerima surat dari pengagumnya dari suatu tempat di Altai. Dia tidak menyangka bahwa namanya dikelilingi oleh legenda di Uni Soviet Stalinis, dan puisinya disalin dengan tangan. Namun dia meramalkan hal ini dalam parafrase pahitnya terhadap Myatlev: “Betapa bagusnya, betapa segarnya bunga mawar yang negaraku masukkan ke dalam peti matiku!” Bakat genit, dalam artian dibuat-buat. Tapi sifat genitnya sangat menawan, dan kepalsuannya adalah yang paling alami. Seperti ungkapan terkenal, banyak tragedi berakhir dengan lelucon. Dalam kasus Severyanin, lelucon itu berubah menjadi tragedi.

Langsung ke analisis karya ego-futuris, perlu dicatat bahwa bentuk puisi favorit Igor-Severyanin adalah soneta dan rondo, meskipun ia juga menemukan bentuk-bentuk yang tidak diketahui oleh seni syair sebelumnya: mignonette, diesel, kenzel, sexta, rondolet, roll, overflow, splash, quintine, kotak persegi.

Ia sering menamai puisinya dengan nama genre dan bentuk musik: "Overture", "Rondo", "Intermezzo", "Sonata", "Introduction", "Prelude", "Ballad", "Fantasy", "Romance", “Improvisasi” ", "Leitmotiv", "Canon", "Dithyramb", "Hymn", "Elegy", "Symphony", "Duet of Souls", "Quartet" M. Petrov. Segelas pengampunan.//http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. Konstantin Fofanov memiliki beberapa nocturnes, tetapi Igor-Severyanin memiliki lebih banyak - 9 buah dalam lima kumpulan puisi pertama. Bentuk musik favorit penyair adalah lagu: "Lagu", "Chanson russe", "Chanson coquette", "Chancenet of the Maid", "Brindisi" (lagu minum Italia), "Epithalama" (lagu pernikahan), "Serenade" . Ada juga lagu pengantar tidur - "Berceus of lilac", "Crimson berceus", "Berceus of languor". Igor-Severyanin memberikan penghormatan kepada tarian tersebut: "Champagne Polonaise", "Habanera", "Cadrillon" (dari quadrille - tarian berpasangan), "Waltz", "May Dance", "Foxtrot". Ngomong-ngomong, dia tidak menyukai foxtrot dan menyebutnya tempat tidur vertikal.

Tiga puluh tahun antara debut sastranya (1905) dan emigrasi (1918) merupakan tahun-tahun badai dan stres bagi Severyanin. Sebelum rilis "The Thundering Cup" (1913) - buku pertamanya - I. Severyanin menerbitkan 35 brosur berisi puisi, mendirikan "akademi egopoetry" dan arahan sastra egofuturisme, mengadakan banyak "konser puisi" di seluruh pelosok Kekaisaran Rusia, menimbulkan ejekan dan pelecehan dari para kritikus dan kegembiraan penonton. Promosi diri, sikap, hal-hal sepele yang terselubung oleh ironi - namun, baik kualitas ini maupun kualitas lainnya tidak dapat memengaruhi penilaian kritik yang serius. V. Bryusov melihat dalam diri I. Severyanin “seorang penyair sejati yang sangat merasakan kehidupan.” Gumilev, yang skeptis terhadap inovasi ego-futuristik, mengakui: “Dari semua orang yang berani... yang paling menarik, mungkin, adalah Igor Severyanin: dia yang paling berani.” Pinaev S.M. Melewati jurang maut menuju keabadian...Puisi Rusia di Zaman Perak. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

Sejak awal tahun 1918, penyair itu menetap di desa Toila yang tenang di Estonia. Mulai tahun 1921, ia melanjutkan “konser puisi” dan melakukan pembacaan puisi di Estonia, Latvia, Lituania, Polandia, Yugoslavia, Bulgaria, Rumania, Jerman, Prancis, dan Finlandia. Secara total, ia tampil di hadapan penonton lebih sering daripada saat kesuksesannya yang "menderu" di Rusia. “Konser puisi” itu tidak mendatangkan dana yang berarti. Dalam salah satu suratnya dari era emigran kita membaca: "Semua yang saya hasilkan digunakan untuk melunasi utang. Kami benar-benar tidak membiarkan diri kami melakukan apa pun..." Namun, perjalanan tersebut bersifat sporadis. “Jadi, saya sedang duduk di alam liar, benar-benar terlepas dari godaan “budaya”, di antara alam dan cinta,” tulis Severyanin tentang kehidupan sehari-harinya.

Mitos tentang pengecualian I. Severyanin dari emigrasi terulang lebih dari satu kali. Namun sejumlah pidatonya di depan audiensi emigran menunjukkan hal sebaliknya. Di pengasingan, penyair bekerja tanpa lelah. Puisi-puisinya diterbitkan di banyak surat kabar Rusia - di Harbin, Paris, Tallinn, Riga, Kovno, Berlin.Lebih dari 20 bukunya diterbitkan di pengasingan, termasuk koleksi terjemahan. Sejumlah besar puisi belum diterbitkan.

Igor Severyanin, nama asli Igor Vasilyevich Lotarev, (1887-1941) adalah seorang penyair Rusia yang karyanya berasal dari Zaman Perak.

Masa kecil dan remaja

Igor lahir di kota St. Petersburg pada 16 Mei 1887. Keluarga itu tinggal di Jalan Gorokhovaya di rumah nomor 66. Ayahnya, Vasily Petrovich Lotarev, adalah seorang kapten resimen kereta api. Ibu - Lotareva Natalya Stepanovna - putri pemimpin bangsawan dari provinsi Kursk Stepan Sergeevich Shenshin. Sang ibu sudah menikah satu kali, suami pertamanya, Letnan Jenderal Domontovich, meninggal. Dari pihak ibunya, Igor memiliki ikatan keluarga dengan sejarawan Karamzin dan penyair Fet.

Tahun-tahun awal masa kanak-kanak penyair masa depan dihabiskan di St. Petersburg. Keluarganya berbudaya; ibu dan ayahnya menyukai sastra dan musik, terutama opera.

Pada tahun 1896, orang tuanya berpisah, ayahnya sudah pensiun pada saat itu, dan Igor pergi bersamanya ke Cherepovets. Di sana dia kebanyakan berada di perkebunan Bibi Elizaveta Petrovna atau Paman Mikhail Petrovich (ini adalah saudara laki-laki dan perempuan ayahnya), karena Vasily Petrovich Lotarev sendiri pergi ke Timur Jauh, dia ditawari pekerjaan di sana sebagai agen komersial.

Di Cherepovets, Igor menyelesaikan kelas 4 di sekolah sungguhan. Dan pada usia 16 tahun dia pergi ke Manchuria, tempat ayah saya tinggal di kota Dalny. Utara meninggalkan jejak mendalam pada jiwa pemuda itu; dia terpikat oleh keindahan dan kekerasannya, terinspirasi untuk mencipta, dan bahkan kemudian menggunakan nama samarannya – Orang Utara. Sebelum Perang Rusia-Jepang dimulai, ayahnya meninggal mendadak, dan Igor kembali ke ibunya di St. Petersburg.

Penciptaan

Igor menulis puisi pertamanya ketika dia berumur 8 tahun. Di masa mudanya, dia terinspirasi untuk menulis karya puisi oleh Zhenechka Gutsan, dia jatuh cinta padanya, dan puisi pada periode ini sebagian besar bersifat liris. Selama Perang Rusia-Jepang, catatan patriotik militer muncul dalam puisinya.

Petersburg pada tahun 1904, Igor mulai rutin mengirimkan karyanya ke majalah, tetapi karya-karya itu selalu dikembalikan kepadanya.

Hingga pada tahun 1905, salah satu puisi berjudul “Kematian Rurik” diterbitkan. Kemudian sedikit demi sedikit puisi-puisinya yang lain mulai diterbitkan. Pada awalnya, dia selalu menandatangani dengan nama samaran yang berbeda:

• Pangeran Evgraf d'Axangraf;
• Jarum;
• Mimosa.

Dan baru kemudian mereka memilih nama samaran Severyanin.

Pada tahun 1907, ia menerima pengakuan pertamanya dari penyair Fofanov, pada tahun 1911, Bryusov menyambut baik kemunculan Igor Severyanin di dunia puisi Rusia.

Dari tahun 1905 hingga 1912, 35 kumpulan puisi Igor diterbitkan, sebagian besar terbitan provinsi.

Pada tahun 1913, koleksinya "The Thundering Cup" diterbitkan, yang membuat penyair terkenal. Igor mulai berkeliling negeri dengan malam puisi, yang sangat sukses, karena selain bakat, ia juga memiliki bakat pertunjukan yang tak tertandingi. Boris Pasternak mengenang bahwa pada masa itu di atas panggung hanya dua penyair yang bisa bersaing satu sama lain dalam membacakan puisi - Mayakovsky dan Severyanin.

Igor melakukan perjalanan separuh Rusia - Minsk dan Kutais, Vilna dan Tiflis, Kharkov dan Baku, Ekaterinoslav dan Rostov-on-Don, Odessa, Ekaterinodar dan Simferopol. Ia mengikuti 48 konser puisi nasional, dan memberikan 87 konser puisi lagi secara pribadi.

"Raja Penyair"

Pada tahun 1912, Igor mengunjungi desa Toila di Estonia untuk pertama kalinya, dia sangat menyukainya di sana, dan kemudian dia menghabiskan hampir setiap musim panas di sana. Pada tahun 1918, ibu penyair sakit parah dan dia memindahkannya ke Toila. Istri iparnya Maria Volnyanskaya (Dombrovskaya) pergi bersama penyair.

Namun sebulan kemudian, Igor terpaksa pergi ke Moskow untuk memilih “Raja Penyair”. Banyak orang berkumpul di auditorium besar Institut Politeknik. Mayakovsky dan Severyanin membaca puisi mereka sendiri, dan bahkan terjadi perkelahian kecil di antara para penggemar mereka. Beberapa penyair tidak muncul, karya-karyanya dibawakan oleh seniman. Severyanin terpilih sebagai “Raja Penyair”; ia mengalahkan saingan terdekatnya, Mayakovsky, dengan selisih 30-40 suara.

Emigrasi

Pemenang di antara semua penyair Rusia, ia kembali ke Estonia bersama istri dan ibunya. Namun segera Perjanjian Brest-Litovsk selesai, dan desa kecil Toila di Baltik diduduki oleh Jerman, Severyanin mendapati dirinya terputus dari Rusia.

Maka dimulailah emigrasi paksa; dia tidak pernah bisa mengunjungi tanah airnya lagi. Penyair itu tinggal di Toila tanpa istirahat dan terus menulis.

Dia menyukai desa kecil ini, tenang dan nyaman, dia sangat suka memancing. Igor sendiri tidak pernah menganggap dirinya seorang emigran; dia berkata tentang dirinya sendiri: “Saya telah menjadi penghuni musim panas sejak 1918”. Dia sangat yakin bahwa Estonia dan tempat tinggalnya di dalamnya bersifat sementara: revolusi dan perang akan berakhir, dia dapat dengan tenang kembali ke Sankt Peterburg.

Seiring berjalannya waktu, ia menerima nasibnya, mulai menerjemahkan puisi Estonia ke dalam bahasa Rusia, dan mulai aktif berkeliling Eropa.

Kehidupan pribadi

Cinta gila pertama Igor adalah sepupunya Liza Lotareva, dia 5 tahun lebih tua dari laki-laki itu. Mereka menghabiskan setiap musim panas bersama di perkebunan di Cherepovets, bahagia, bermain, mengobrol, dan berdebat. Pada usia 17 tahun, Elizabeth menikah, dan Igor sangat trauma dengan peristiwa tersebut hingga ia bahkan merasa mual di gereja pada upacara pernikahan.

Perasaan dewasa yang sebenarnya datang kepadanya pada usia 18 tahun, ketika Igor bertemu Gutsan Zhenechka. Seorang gadis cantik langsing dengan rambut ikal emas membuat penyair gila. Dia memberikan nama baru untuknya - Zlata - dan memberinya puisi setiap hari. Mereka tidak ditakdirkan untuk menikah, tetapi dari hubungan ini Zhenechka melahirkan seorang putri, Tamara, yang pertama kali dilihat oleh penyair itu sendiri 16 tahun kemudian.

Severyanin memiliki terlalu banyak kisah cinta sekilas, serta istri mertua. Dengan salah satu dari mereka, Maria Volnyanskaya, hubungannya jangka panjang, dia pergi bersamanya ke Estonia, dan pada awalnya keluarga itu bahkan ada di sana dengan bayarannya (Maria menampilkan roman gipsi). Pada tahun 1921, keluarga mertua mereka bubar, Igor resmi menikah dengan Felissa Krutt, yang demi dia mengubah keyakinannya dari Lutheran ke Ortodoks. Dalam pernikahan mereka mereka memiliki seorang putra.

Namun, pernikahan resmi pun tidak menjadi alasan bagi orang Utara untuk berhenti memiliki wanita simpanan. Istrinya tahu betul bahwa setiap turnya berakhir dengan romansa angin puyuh. Felissa menanggungnya hingga tahun 1935 dan akhirnya mengusir Igor dari rumah.

Wanita terakhir yang tinggal bersama penyair itu adalah guru sekolah Vera Borisovna Korendi. Setiap tahun Igor semakin sakit; dia menderita TBC. Penyair itu meninggal pada 20 Desember 1941, makamnya terletak di Tallinn.

Kemuliaan saya yang ambigu

Bakat saya yang tidak ambigu...
I.Severyanin

Masa kecil Igor Vasilievich

Faktanya, Northerner adalah nama samaran sastra. Pada tahun seribu delapan ratus delapan puluh tujuh, Igor Vasilyevich Lotarev lahir di St. Petersburg dalam keluarga pensiunan kapten staf, sebuah keluarga berbudaya yang menyukai sastra dan musik, terutama opera (“Saya mendengar Sobinov sendirian setidaknya empat puluh kali” ). Ibu Igor berasal dari keluarga bangsawan keluarga Shenshin. A. Fet dan N. Karamzin termasuk dalam keluarga terkenal ini. Orang tua berpisah. Dan tahun-tahun berikutnya, Igor Vasilyevich tinggal di provinsi Novgorod di distrik Cherepovets. Penyair masa depan tinggal di tanah milik saudara perempuan ayahnya.

Bepergian keliling negara asal dan awal kreativitas

Kemudian Igor Severyanin bepergian bersama ayahnya ke seluruh Rusia. Kemudian dia pergi ke Timur Jauh, di mana dia tinggal selama beberapa tahun. Dan pada tahun seribu sembilan ratus empat, dia kembali ke ibunya. Di sanalah ia bertemu dengan banyak penyair, penulis, dan tokoh budaya terkenal di masa depan. Severyanin sendiri akan menyebut publikasi awalnya brosur. Penyair muda itu mengirimkan eksperimen puitisnya ke berbagai kantor redaksi, yang secara teratur dikembalikan. Namun, pada tahun 1905 puisi “Kematian Rurik” diterbitkan, kemudian sejumlah puisi terpisah.

Munculnya nama samaran atau nama besar

Era baru telah dimulai dalam sastra dan puisi Rusia. Lotarev, atau masa depan Igor Severyanin, yang biografinya berkembang sedemikian rupa sehingga ia sekaligus tampil sebagai penyair, akan menjadi sangat terkenal di kemudian hari. Namun pada saat itulah nama samaran sastranya muncul. Awalnya adalah Igor si Severyanin, yaitu dengan tanda hubung, dan sebentar lagi tanda ini akan hilang dan nama besar akan tetap ada.

Fakta menarik tentang karya penyair

Penyair pertama yang menyambut kemunculan “Severyanin dalam puisi” adalah K. Fofanov (1907), yang kedua adalah V. Bryusov (1911), Dari tahun 1905 hingga 1912, Severyanin menerbitkan 35 kumpulan puisi (terutama dalam publikasi provinsi).

Salah satu puisi, yang dimulai dengan: “Masukkan pembuka botol ke dalam elastisitas gabus…” dibacakan di rumah Tolstoy di Yasnaya Polyana. Itu adalah kehidupan mulia yang biasa – membaca buku dengan suara keras. Seluruh brosur Severyanin menimbulkan kehebohan yang tidak biasa, namun karya ini menimbulkan sensasi yang nyata. Semua orang menertawakan gerakan yang tidak biasa dari puisi baru penulisnya. Namun tiba-tiba Lev Nikolaevich menjadi marah dan berkata: “Ada tiang gantungan, pembunuhan, pemakaman di mana-mana, dan ada pembuka botol di tengah kemacetan lalu lintas.” Segera kata-kata ini direplikasi di banyak surat kabar. Beginilah cara Igor Vasilyevich Severyanin mendapatkan ketenaran. Biografi dan karyanya menjadi populer keesokan paginya.

Popularitas sebenarnya dari pencipta dan buku paling terkenal

Namun ketenaran sebenarnya datang setelah penerbitan buku “The Thundering Cup.” Ini diikuti oleh kumpulan puisi Orang Utara lainnya - “Zlatolira” (1914), “Pineapples in Champagne” (1915), dll., yang dicetak ulang berkali-kali. Nama Northerner dikaitkan dengan arah baru dalam sastra - futurisme. Pada tahun seribu sembilan ratus dua belas, arah egofuturisme muncul, dan Severyanin berdiri sebagai pemimpinnya. Kemudian dia akan menjauh dari saudara-saudaranya.

Mencari lingkaran kreatif

Banyak hal baru dalam puisi Igor Vasilyevich. Bukan suatu kebetulan jika ia menyatakan dirinya sebagai penyair yang mengubah arah sastra dan puisi Rusia. Dia adalah seorang inovator di bidang bahasa puisi, terlibat dalam penciptaan kata, dan memperkenalkan banyak kata baru ke dalam sastra Rusia. Orang Utara itu sangat beragam.

Raja Penyair

Orang utara berbicara di Museum Politeknik pada malam puisi. Saat itu tanggal 27 Februari 1918. Malam hari rutin diadakan di sana di mana para penyair dari berbagai aliran pemikiran tampil. Sebelumnya, poster telah dipasang, di mana setiap orang diundang ke kompetisi untuk memperebutkan gelar “Raja Puisi”.
Panggungnya seramai trem. Gaya membaca Severyanin memberikan efek menghipnotis penontonnya.
Pemilihan "raja" disertai dengan penobatan yang menyenangkan dengan mantel dan mahkota, tetapi diketahui bahwa penyair sendiri menganggapnya sangat serius. Pada bulan Mei, almanak "Poesoconcert" diterbitkan dengan potret Igor the Severyanin di sampulnya yang menunjukkan judul barunya.

Dari memoar Gergiy Ivanov - “St. Petersburg Winters”:
"Kemudian Northerner berada di puncak ketenarannya. Perjalanan penuh kemenangan keliling Rusia. Aula besar Duma Kota, yang tidak dapat menampung semua orang yang ingin menghadiri "malam puisinya". Ribuan penggemar, bunga, mobil, sampanye. Itu itu nyata, agak aktor, mungkin, kemuliaan".

Dari kenangan Sun. Rozhdestvensky tentang malam puisi:

"Penyair muncul di panggung dengan mantel rok panjang, sempit di bagian pinggang. Dia menjaga dirinya tetap tegak, menatap penonton sedikit ke bawah, sesekali menggoyangkan rambut ikal hitamnya yang menggantung di dahinya.

Meletakkan tangannya di belakang punggung atau menyilangkannya di dada dekat anggrek yang subur di lubang kancingnya, dia mulai dengan suara yang mematikan, semakin banyak menyanyikan lagu, dengan irama khusus yang hanya melekat pada dirinya dengan memudar, naik dan jeda yang tiba-tiba. dalam baris puisi...

Melodi setengah nyanyian dan setengah nyanyian yang memabukkan dengan kuat dan menghipnotis memikat para pendengar..."

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun 1920, Severyanov pergi berlibur ke desa tepi laut Toila di Estonia, dan pada tahun 1920, Estonia berpisah dari Rusia. Penyair itu mendapati dirinya dalam emigrasi paksa.
Dia tinggal bersama Felissa Krut selama 16 tahun. Dia melindunginya dari semua masalah sehari-hari. Sebelum kematiannya, ia mengakui bahwa putus dengannya pada tahun 1935 adalah kesalahan yang tragis.
Dan di sana, terputus dari Rusia, Igor Vasilyevich Severyanin akan terus menciptakan dan menciptakan semacam lirik epik yang akan mencerminkan kehidupan manusia, penderitaan, dan gagasan tentang kebahagiaan.
Selama di pengasingan, ia menerbitkan kumpulan puisi “Vervena” (1920), “Minstrel” (1921), novel dalam syair “Falling Rapids”, dll. Ia menerbitkan antologi puisi klasik Estonia.
Dalam beberapa tahun terakhir, kehidupannya di Estonia sangat buruk.

"Saya punya perahu biru,
Istriku adalah seorang penyair."

Dia kelaparan. Dia menghabiskan sepanjang hari memancing dari perahu birunya dan mulai kehilangan penglihatannya karena gemerlap riak air.

Aneksasi Estonia ke Uni Soviet pada tahun 1940 membangkitkan harapannya untuk menerbitkan puisi-puisinya dan kemungkinan melakukan perjalanan keliling negara. Penyakit ini tidak hanya menghalangi pelaksanaan rencana ini, tetapi bahkan kepergiannya dari Estonia ketika perang dimulai.
Pada tanggal 22 Desember 1941, orang Utara itu meninggal di Tallinn yang diduduki Nazi.
Seorang penduduk utara pernah menulis secara nubuat: “Betapa bagusnya, betapa segar bunga mawarnya, / Negaraku melemparkanku ke dalam peti matiku!”

Biografi singkat dari buku: Penulis dan penyair Rusia. Kamus biografi singkat. Moskow, 2000.

Kehidupan dan karya Igor Severyanin

Selesai:

siswa kelas 11 "B"

Serkov Fedor

Nama panggilan dan nama asli

Igor Severyanin(nama samaran; penulis lebih suka menulis sebagian besar kegiatan sastranya Igor-Severyanin, nama asli dan nama keluarga Igor Vasilyevich Lotarev) (4 Mei (16 Mei, n.st.) 1887, St. Petersburg - 20 Desember 1941, Tallinn) - penyair Rusia "Zaman Perak".

Awal biografi

Lahir di Sankt Peterburg dalam keluarga seorang insinyur militer (kerabat jauh N. M. Karamzin dan A. A. Fet dari pihak ibu, sepupu kedua A. M. Kollontai). Setelah lulus dari empat kelas di sekolah sungguhan, pada tahun 1904 ia berangkat bersama ayahnya ke Timur Jauh. Kemudian dia kembali ke St. Petersburg untuk mengunjungi ibunya.

Kreativitas awal

Publikasi pertama muncul pada tahun 1904 (dengan biaya sendiri), kemudian selama sembilan tahun Severyanin menerbitkan brosur tipis berisi puisi, yang untuk waktu lama hanya membawa ketenaran yang memalukan (misalnya, ulasan marah Leo Tolstoy terhadap salah satu puisinya direplikasi di awal. 1910). Dari para penyair generasi tua, hanya Konstantin Fofanov yang awalnya memperhatikan Severyanin muda (kemudian Severyanin menyatakan dia dan Mirra Lokhvitskaya sebagai guru dan cikal bakal egofuturisme).

Di puncak popularitas

Kesuksesan datang kepada penyair setelah dirilisnya koleksi “The Thundering Cup” (1913, kata pengantar yang ditulis oleh F. Sologub). Selama tahun 1913-1914 Orang utara tampil di banyak malam (“konser puisi”) di Moskow dan St. Petersburg, mendapatkan popularitas yang luar biasa di kalangan publik dan ulasan simpatik dari para kritikus dari berbagai orientasi, termasuk mereka yang skeptis terhadap futurisme. Liriknya dicirikan oleh estetika yang berani (sampai parodi) dari gambaran salon, kota modern (“pesawat terbang”, “sopir”) dan permainan individualisme romantis dan “egoisme”, dongeng romantis konvensional. gambar-gambar yang berani sesuai selera saat itu (sampai-sampai parodi). Syair Severyanin bersifat musikal (dalam banyak hal ia melanjutkan tradisi Balmont), penyair sering menggunakan baris-baris panjang, bentuk padat (beberapa diciptakan olehnya), aliterasi, dan sajak disonan.

Northerner adalah pendiri gerakan sastra ego-futurisme (awal tahun 1912), namun, setelah bertengkar dengan Konstantin Olimpov (putra Fofanov), yang mengklaim kepemimpinan dalam gerakan tersebut, ia meninggalkan "Akademi Puisi Ego" di musim gugur 1912 (dia mengumumkan kepergiannya dari gerakan dengan “puisi” terkenal yang dimulai “ Aku, si jenius Igor-Severyanin..."). Selanjutnya, ia melakukan tur ke Rusia pada tahun 1914 dengan Cubo-Futurists (Mayakovsky, Kruchenykh, Khlebnikov).

Koleksi yang diterbitkan setelah “The Thundering Cup” diterbitkan pada tahun 1914-1915. (“Victoria regia”, “Zlatolira”, “Nanas dalam sampanye”) dianggap lebih keren oleh para kritikus daripada “Piala”: Severyanin memasukkan di dalamnya sejumlah besar “penyair” awal yang belum dewasa, dan teks-teks baru dari buku-buku ini sebagian besar dieksploitasi citra "Piala" tanpa menambahkan sesuatu yang baru. Pada tahun 1915-1917 Northerner mendukung (pertunjukan bersama, tur, koleksi) sejumlah penulis muda, yang sebagian besar tidak meninggalkan jejak apa pun dalam sastra; Murid orang Utara yang paling menonjol pada periode ini adalah Georgy Shengeli.

Orang utara ini dipilih oleh publik sebagai “Raja Penyair” pada pertunjukan di Museum Politeknik Moskow pada tahun 1918.

Estonia

Juga pada tahun 1918, orang Utara pindah ke Estonia, di mana pada tahun 1921 ia menikah dengan Felissa Kruut (satu-satunya pernikahannya yang terdaftar). Kemudian dia melakukan perjalanan dengan pertunjukan ke Prancis dan Yugoslavia.

Lirik Severyanin selanjutnya dalam banyak hal berangkat dari gayanya di tahun 1910-an. Karya-karyanya yang paling menonjol pada periode ini adalah beberapa puisi terkenal (“Nightingales of the Monastery Garden”, “Classical Roses”), novel otobiografi dalam syair “Bells of the Cathedral of the Senses”, “The Dew of the Orange Hour” , "Falling Rapids" dan kumpulan soneta "Medali" "(potret penulis, seniman, komposer, baik klasik maupun sezaman Severyanin). Dia menerjemahkan puisi karya A. Mickiewicz, P. Verlaine, C. Baudelaire, penyair Estonia dan Yugoslavia.

Setelah Estonia bergabung dengan Uni Soviet, ia melanjutkan aktivitas kreatifnya, mencoba mempublikasikannya di pers Soviet. Dia meninggal di Tallinn yang diduduki Jerman karena serangan jantung, di hadapan adik perempuannya Vera Korendi (nama keluarga Estonized, sebenarnya Korenova), rekan terakhirnya. Ia dimakamkan di Pemakaman Alexander Nevsky di Tallinn.

Bekerja

Kutipan terkenal