Topik: Gambar Artistik - Gaya - Bahasa (Seni, Kelas 8)
Tujuan: Pendidikan: untuk membentuk aktivitas kognitif dan minat dalam studi subjek "Seni"; untuk membentuk gagasan siswa tentang gambar artistik, gaya dan bahasa seni, meningkatkan keterampilan dalam bekerja dengan berbagai sumber sejarah (teks, ilustrasi, materi audio);
Perkembangan: mengembangkan kemampuan menganalisis karya seni musik untuk menentukan gambar yang tertanam di dalamnya
Pendidikan: menumbuhkan sikap toleran terhadap preferensi budaya orang lain; meningkatkan keterampilan bekerja dalam kelompok.
Hasil yang diharapkan:
Hasil pribadi:
pemahaman tentang keragaman budaya dunia, hakikat citra seni, gaya dan bahasa seni
menghormati budaya dari era sejarah yang berbeda
pembentukan motivasi untuk studi lebih lanjut tentang subjek "Seni"
Hasil Metasubject:
pengembangan kemampuan untuk menyelesaikan situasi masalah
merumuskan pendapat, posisi, berdebat, dan mengoordinasikannya sendiri dengan posisi mitra yang bekerjasama dalam mengembangkan solusi bersama dan kegiatan bersama
pengembangan keterampilan dalam bekerja dengan informasi, pencarian dan pemilihan informasi yang diperlukan, analisis, generalisasi dan fiksasi informasi.
Hasil subjek:
kemampuan untuk mensistematisasikan pengetahuan yang sudah diperoleh
kemampuan dan kemauan untuk menerapkan ilmu yang diperoleh.
Perlengkapan: papan tulis interaktif, buku teks "Art", presentasi pelajaran.
Selama kelas
1. momen.
2. Aktualisasi pengetahuan 1. Jelaskan konsep seni, sebutkan tanda-tanda seni: - adalah hasil dari aktivitas manusia yang terampil dan ahli
- ada dalam gambar artistik
- mencerminkan dan membentuk nilai-nilai dan cita-cita tertentu
- mengekspresikan emosi tertentu
- mencerminkan hubungan era sejarah
- adalah pembawa informasi
2 Sebutkan jenis seni:
- seni spasial atau plastik - seni rupa, seni dan kerajinan, arsitektur, fotografi.
- seni sementara atau dinamis - musik dan sastra
- Jenis spatio-temporal, yang juga disebut seni sintetis atau spektakuler - koreografi, seni teater, bioskop.
3. Pembentukan pengetahuan baru
Setiap waktu memiliki wajahnya sendiri, citranya sendiri, melodi dan ritmenya sendiri. Ketika kita melihat piramida Mesir yang megah atau Katedral St. Basil, mendengarkan musik Bach, Mozart, Tchaikovsky, membaca epos dan legenda rakyat, karya Shakespeare atau Dumas, Pushkin atau Chekhov, kita dijiwai dengan suasana masa lampau, kita mengenali orang-orang yang hidup saat itu. Generasi berikutnya akan lebih memahami zaman kita jika mereka mendengarkan musik, membaca buku, melihat lukisan dan patung di zaman kita. Lagi pula, seni kontemporer adalah wujud dunia kami, kami menyertai Anda. Dan dengan apa yang sekarang diciptakan, keturunan akan menilai kita.
Pelukis dan pematung, komposer dan pemain, penyair dan penulis, sutradara dan aktor membutuhkan
dalam kontak dengan pemirsa, pendengar, pembaca, yang berpartisipasi dalam proses kreatif, berempati dengannya. Untuk lebih dekat dengan seni, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa memahami kategori seperti gambar, gaya, bahasa.
Gambar artistik adalah gagasan umum tentang realitas, sikap hidup, terhadap dunia sekitar, diekspresikan dalam bahasa seni. Gambar artistik dapat dipahami sebagai cara menjadi karya seni yang diambil secara keseluruhan.
Citra artistik dibedakan oleh kesatuan isi spiritual batin dan perwujudan materi luar.Dalam mengungkapkan dunia batinnya, seniman selalu selaras dengan gelombang waktunya dengan segala kekhawatiran dan kegembiraannya, mengantisipasi perubahan tertentu. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menciptakan citra artistik zaman tersebut.
- Sphinx Agung di Giza. Mesir
Batu sphinx, penjaga keabadian, menatap dengan anggun dan tanpa perasaan. Kebingungan dan kecemasan mental tidak tersedia baginya. Seseorang mengalami berbagai perasaan: kesedihan dan kegembiraan, cinta dan kebencian, kekaguman dan penghinaan, kebanggaan dan kerendahan hati ... Perasaan ini juga menguasai seniman, yang mendandani mereka dalam bentuk yang melekat pada masanya. Bentuk-bentuk ini ditentukan oleh gaya zaman dan cara artistik sang master.
- "Potret seorang pria muda dalam karangan bunga emas." Fayum. Mesir
Potret seorang pemuda dalam karangan bunga emas, dilukis oleh seniman Mesir tak dikenal pada awal abad ke-2. Gambar ini memiliki daya tarik yang luar biasa. Segala sesuatu yang indah di dalam dirinya: mata besar yang ekspresif, kepala yang menoleh dengan anggun, rambut ikal yang tipis, hidung yang lurus, bulu di atas bibir atas dan senyuman yang halus. Wajahnya yang berkulit gelap terlihat oleh karangan bunga dari piring emas dan pakaian putih. Potret tersebut memadukan kelembutan wajah muda dan keinginan kuat, tatapan teguh yang diarahkan langsung ke penonton.
- "Warga Calais." O. Rodin. Perancis
Pematung Prancis O. Rodin menangkap perunggu prestasi yang dilakukan oleh orang-orang bangsawan kota Calais pada abad ke-14. Selama pengepungan, atas permintaan Inggris, mereka harus datang ke kamp mereka untuk memberikan kunci kota. Tanpa alas kaki, compang-camping, dengan tali di leher mereka, mereka menemui ajal untuk menyelamatkan semua penduduk dan kota. Kelompok pahatan diisi dengan drama, emosi, rasa ketegangan spiritual para tokoh, singkatnya dan kedalaman penokohan masing-masing. Pematung Prancis O. Rodin menangkap perunggu prestasi yang dilakukan oleh orang-orang bangsawan kota Calais pada abad ke-14. Selama pengepungan, atas permintaan Inggris, mereka harus datang ke kamp mereka untuk memberikan kunci kota. Tanpa alas kaki, compang-camping, dengan tali di leher mereka, mereka menemui ajal untuk menyelamatkan semua penduduk dan kota. Kelompok pahatan diisi dengan drama, emosionalitas, rasa ketegangan spiritual para tokoh, lakonisisme dan kedalaman penokohan masing-masing.
- Melukis "Lesus", artis. F Malyavin.
Karakter utama dari gambar ini adalah wanita petani dengan pakaian cerah. Seluruh kanvas dipenuhi dengan angin puyuh warna-warni, warna-warna menyala, rok dan syal berkibar dalam sebuah tarian, di antaranya berkedip-kedip wajah wanita. Warna merah yang dominan tampaknya kehilangan sifat-sifat dunia objektif dan memperoleh makna simbolis. Ini terkait dengan api, api, elemen jiwa Rusia yang tak terkendali.
Karakter utama lukisan "Angin Puyuh" karya seniman Rusia F. Malyavin adalah wanita petani dengan pakaian cerah. Seluruh kanvas dipenuhi dengan angin puyuh warna-warni, warna-warna menyala, rok dan syal berkibar dalam sebuah tarian, di antaranya berkedip-kedip wajah wanita. Warna merah yang dominan tampaknya kehilangan sifat-sifat dunia objektif dan memperoleh makna simbolis. Ini terkait dengan api, api, elemen jiwa Rusia yang tak terkendali.
Gaya (dari bahasa Yunani. Stylos - secara harfiah berarti tongkat untuk menulis) berarti tulisan tangan, sekumpulan ciri khas, teknik, metode, ciri kreativitas.
Dalam seni rupa ada: - gaya zaman (historis),
- gaya nasional (milik orang tertentu),
- gaya individu artis tertentu dalam arti kata yang paling luas.
Mencirikan gaya dalam arsitektur, mereka mengatakan bahwa "gaya adalah era", dalam seni lain - dalam seni lukis, musik, sastra - "gaya adalah seseorang". Bahasa seni apa pun membantu mendengar dalam karya itu suara yang hidup dari seniman, kebijaksanaan rakyat yang berusia berabad-abad.
Ekspresif, emosionalitas, citra bahasa seni lukis dan grafis, musik dan seni pahat, puisi dan tari memberikan:
- komposisi, - bentuk (tekstur), - ritme,
- nada, - intensitas.
Ini umum dalam bahasa seni.
- Lukisan "Di Ambang Batas Keabadian", 1890. Vincent Van Gogh.
Selain itu, setiap bentuk seni berbicara dalam bahasanya sendiri:
lukisan - dalam warna, grafik - garis dan titik,
patung - dengan volume, tarian - dengan plastisitas gerak tubuh dan gerakan, sastra - dengan kata lain, musik - dengan suara, intonasi.

Pengarang dalam karyanya, menggunakan sarana ekspresi khusus untuk seni tertentu, menempatkan aksen semantik, menonjolkan yang paling esensial. Hal ini memungkinkan mereka untuk menyampaikan kepada pemirsa, pendengar, pembaca berbagai perasaan, menyampaikan kepada mereka konten karya mereka.
Penugasan: Bandingkan gambar, gaya, bahasa karya abad 17 dan 20
D. Velazquez. "Meninas", 1656 dan P. Picasso "Meninas", 1957.
4, Refleksi.
5. Ringkasan pelajaran.
6. Pekerjaan rumah:
- Bagaimana Anda memahami ungkapan "gaya adalah era" dan "gaya adalah orang"? (Tulis esai mini di buku catatan)

Seni. kelas 8. 2 pelajaran.

Topik: Gambar artistik - gaya - bahasa.

Tujuan:untuk mengenal ekspresi "gaya", "bahasa", "citra" dan untuk mengungkapkan konsep-konsep ini melalui pengenalan dengan berbagai jenis seni. Pengembangan persepsi musik yang aktif dan sadar dengan mempelajari berdasarkan identifikasi gambar musik di dalamnya, menentukan sifat, konten, dan konstruksinya.

Tugas:

1) pembentukan kemampuan siswa untuk menentukan dengan telinga karakter, suasana hati dan perasaan manusia yang disampaikan musik;

2) pendidikan keterampilan mendengarkan dengan cermat suatu karya musik, kemampuan menganalisis konten dan alat ekspresi;

3) pengembangan kemampuan untuk mengidentifikasi ciri ciri gaya musik;

4) menunjukkan musik sebagai sarana yang mengajarkan Anda untuk mendengar, merasakan dan memahami nilai-nilai kemanusiaan yang sejati, termasuk keindahan alam;

5) menumbuhkan minat dan kecintaan pada musik.

Peralatan: proyektor multimedia, buku teks "Seni", presentasi untuk pelajaran

Selama kelas

Org. saat.

Kata Guru.

Setiap waktu memiliki wajahnya sendiri, citranya sendiri, melodi dan ritmenya sendiri. Ketika kita melihat piramida Mesir yang megah atau Katedral St. Basil, mendengarkan musik Bach, Mozart, Tchaikovsky, membaca epos dan legenda rakyat, karya Shakespeare atau Dumas, Pushkin atau Chekhov, kita dijiwai dengan suasana masa lampau, kita mengenali orang-orang yang hidup saat itu. Generasi selanjutnya akan lebih memahami zaman kita jika mereka mendengarkan musik, membaca buku, melihat lukisan dan patung di zaman kita. Lagi pula, seni kontemporer adalah wujud dunia kami, kami menyertai Anda. Dan dengan apa yang sekarang diciptakan, keturunan akan menilai kita.

Seorang seniman dan pematung, komposer dan pemain, penyair dan penulis, sutradara dan aktor membutuhkan kontak dengan penonton, pendengar, pembaca, yang berpartisipasi dalam proses kreatif, berempati dengannya. Untuk lebih dekat dengan seni, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa memahami kategori seperti gambar, gaya, bahasa.

sebuah) Gambar artistik adalah umum ide tentang realitas diekspresikan dalam bahasa senisikap hidup, dunia sekitar. Mengungkap dunia batinnya, artis selalu mengikuti gelombang waktunya dengan segala kekhawatiran dan kegembiraannya, mengantisipasi perubahan tertentu. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menciptakan citra artistik zaman tersebut.

b) Gaya (dari bahasa Yunani stylos - secara harfiah tongkat untuk menulis) berarti tulisan tangan, seperangkat karakteristik, teknik, metode, ciri kreativitas... Dalam seni, gaya zaman (sejarah), gaya nasional (milik orang tertentu), gaya individu seniman tertentu dalam arti kata yang luas. Mencirikan gaya dalam arsitektur, mereka mengatakan bahwa "gaya adalah era", dalam seni lain - dalam seni lukis, musik, sastra - "gaya adalah seseorang".

di) Lidah seni apa pun membantu mendengar dalam karya dengan jelas suara artis, kebijaksanaan orang berabad-abad. Ekspresif, emosionalitas, pencitraan bahasa seni lukis dan grafis, musik dan seni pahat, puisi dan tari disediakan oleh komposisi, bentuk, tekstur, ritme, nada, intensitas. Ini umum dalam bahasa seni.

Selain itu, setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri: lukisan - dengan warna, grafik - dengan garis dan titik, patung - dengan volume, musik - dengan suara, intonasi, tarian - dengan plastisitas gerak tubuh, sastra - dalam satu kata. Pengarang dalam karyanya, menggunakan sarana ekspresi khusus untuk seni tertentu, menempatkan aksen semantik, menonjolkan yang paling esensial. Hal ini memungkinkan mereka untuk menyampaikan kepada pemirsa, pendengar, pembaca perasaan yang berbeda, menyampaikan kepada mereka konten karya mereka.

Musik sebagai seni yang hidup lahir dan hidup sebagai hasil persatuan segala jenis aktivitas. Komunikasi di antara mereka terjadi melalui gambar musik, karena Di luar gambar, musik (sebagai bentuk seni) tidak ada. Dalam benak pencipta, di bawah pengaruh impresi musik dan imajinasi kreatif, muncul citra musik, yang kemudian diwujudkan dalam sebuah karya musik. Dengan kata laingambar musik – itu adalah kehidupan yang diwujudkan dalam musik, perasaan, pengalaman, pikiran, refleksi, tindakan satu atau beberapa orang; manifestasi alam, peristiwa dalam kehidupan seseorang, bangsa, kemanusiaan.

MENDENGARKAN LAGU S. KRYLOV "WINTER TALE".

Saat malam musim dingin

Akan tertidur dalam tidur yang tenang

Angin es

Dering di luar jendela

Bulan diam-diam

Bangkit dari salju

Dan ayam kuning

Berjalan melintasi langit.

Dan streaming melalui jendela

Cahaya ungu

Terletak di atas jarum

Salju perak

Dan seperti kepingan salju

Dalam kesunyian malam

Mimpi indah

Mereka mendatangi saya.

Oh apa yang kamu inginkan

Mimpi indah?

Kamu memberitahukan saya

Tentang jalur hutan,

Dimana semuanya, seolah-olah dalam dongeng,

Di mana dongeng itu sendiri -

Kecantikan Rusia

Musim dingin mengembara.

Tapi apa itu? Dingin

Saya jatuh ke tanah

Dan langit pun padam

Bagaimana kristal biru itu? -

Ayam kuning itu

Berjalan di langit

Semua bintang putih

Dipatuk seperti biji-bijian.

GURU.

Citra musik apa yang tercermin dalam lagu tersebut?

Anak-anak.

Gambar musim dingin.

GURU.

Benar, dingin, cantik, kecantikan tanpa gairah, mirip dengan ratu salju.

Seorang penyihir yang mempesona, menyihir alam. Semuanya membeku, membeku, membeku di bawah nafasnya yang dingin.

MELUNCUR

Musim dingin, salah satu musimnya.

GURU.

Musik komposer klasik mana yang memiliki citra musik yang mencerminkan zaman

di tahun ini?

ANAK-ANAK.

Ini adalah "The Seasons" oleh P.I. Tchaikovsky.

GURU.

Tchaikovsky lahir seribu mil dari Moskow dan St. Petersburg, di pemukiman pabrik kecil. Anak laki-laki yang mudah dipengaruhi tidak dapat dibiarkan acuh tak acuh oleh keindahan tempat-tempat itu, yang dicatat oleh semua orang yang tinggal di desa. Petya kecil sedang dalam mood yang istimewa ketika di malam hari, dikelilingi oleh keluarga dan teman, dia mengagumi gambar matahari terbenam yang tenang, mendengarkan lagu yang datang dari jauh.

Masa kecilnya berlalu dalam suasana cinta dan keramahan. Di provinsi-provinsi inilah sebuah lagu rakyat mengalir dengan luas dan bebas dan pidato Rusia yang ekspresif dan merdu terdengar.

Dalam keluarga besar Tchaikovsky, anak-anak memiliki hubungan yang sangat hangat. Orang tua dari calon komposer adalah orang-orang yang cerdas dan terpelajar. Seringkali musik terdengar di rumah mereka, konser amatir diadakan, di mana Petya juga hadir, lagu-lagu petani membuat kesan yang sangat kuat pada bocah itu. Komposer masa depan memandang dengan sangat tajam seluruh dunia di sekitarnya, di mana alam menempati tempat yang luas. Tchaikovsky berhasil menyampaikan seluruh kecintaannya pada alam dalam karya-karyanya.

SLIDE (SUARA)

GURU.

Gambar apa yang dipantulkan?

ANAK-ANAK.

Citra alam Rusia, citra musim dingin.

GURU.

Kualitas terpenting dari musik Tchaikovsky adalah bahwa dia adalah orang Rusia pada intinya. Dia menyukai lagu Rusia, alam Rusia, seni Rusia, mencintai orang-orang Rusia.

Musim Tchaikovsky adalah salah satu karya favorit jutaan pengagum bakatnya

GURU. Four Seasons ditulis dalam genre siklus piano, yang terdiri dari 12 bagian.

GURU.

Tchaikovsky memiliki ide yang sangat menarik - untuk menulis musik siklus, pergantian musim setelah N. Bernard, editor majalah Petersburg "Novellist", menyarankan agar komposer tersebut meletakkan drama di majalah yang akan sesuai dengan tayangan pada bulan tertentu. Pada edisi Desember 1875, sebuah pesan dicetak bahwa komposer terkenal P.I. Tchaikovsky menjanjikan kerjasamanya kepada dewan editorial dan bermaksud untuk meletakkan seluruh rangkaian komposisi pianonya tahun depan, yang karakternya akan sesuai dengan judul karya dan kesan bulan itu, di yang masing-masing muncul di majalah. Edisi itu keluar pada hari pertama setiap bulan. Komposer mulai menyusun siklus drama. Prasasti untuk drama tersebut dipilih oleh penerbitnya sendiri. Ini adalah kutipan dari puisi penyair Rusia - A.S. Pushkin, P. Vyazemskov, A. Fet, Zhukovsky.

GURU.

Sekarang kita akan mendengarkan bagian lain dari siklus ini di akhir mendengarkan, Anda harus menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut.

Apa moodnya? Kondisi pikiran apa? Apa alat ekspresi musik? Momen bergambar apa yang dilakukan P.I. membuat gambar musik?

MENDENGARKAN MUSIK.

GURU.

Apa mood kamu

ANAK-ANAK.

Sukacita, gemetar, diarahkan ke matahari, harapan

kebahagiaan, ekstasi dengan alam yang mekar. Kegembiraan yang terjadi selama pergantian alam musim semi, dan kegembiraan serta harapan untuk masa depan

GURU.

Apa gambarnya?

ANAK-ANAK. Citra alam, murni, transparan

Musik dijiwai dengan deru, gelombang emosi.

GURU.

Irama?

ANAK-ANAK.

Wals

GURU.

Musim apa?

ANAK-ANAK.

Musim semi.

GURU

Bagaimana menurut Anda sepanjang tahun ini?

ANAK-ANAK .---------------------

GURU.

Bulan apa? Disebut apakah itu?

ANAK-ANAK.

Polisi militer.

GURU.

Tetesan salju adalah simbol harapan dan cinta, simbol kebahagiaan dan cinta,

kebangkitan alam.

PENDENGARAN. APRIL. MELUNCUR.

Penggambaran alam dalam seni tidak pernah menjadi permainan sederhana, tidak peduli betapa indahnya hutan dan ladang, tidak peduli bagaimana elemen laut mengundang seniman, tidak peduli bagaimana cahaya bulan memikat jiwa - semua sama, gambar, ditangkap di atas kanvas, dalam sajak atau suara, membangkitkan perasaan, pengalaman, suasana hati yang kompleks.

GURU.

Apakah musim hanyalah gambaran alam?

ANAK-ANAK. Tidak.

Ini bukanlah sketsa keadaan alamiah, melainkan ekspresi perubahan keadaan jiwa manusia.

TOTAL.

Untuk belajar memahami semua keragaman seni, seseorang harus memahami struktur figuratif sebuah karya seni, yang termasuk dalam gaya, arah tertentu.

Terima kasih atas pelajarannya, selamat tinggal!

"Gambar Artistik - Gaya - Bahasa". Pengembangan pelajaran pada mata pelajaran "Seni". kelas 8. Arsip tersebut meliputi pengembangan pelajaran, presentasi, file media.

Lihat konten dokumen
"Seni"

Gambar artistik - gaya - bahasa

Setiap waktu memiliki wajahnya sendiri, citranya sendiri, melodi dan ritmenya sendiri. Ketika kita melihat piramida Mesir yang megah atau Katedral St. Basil, mendengarkan musik Bach, Mozart, Tchaikovsky, membaca epos dan legenda rakyat, karya Shakespeare atau Dumas, Pushkin atau Chekhov, kita dijiwai dengan suasana masa lampau, kita mengenali orang-orang yang hidup saat itu. Generasi berikutnya akan lebih memahami zaman kita jika mereka mendengarkan musik, membaca buku, melihat lukisan dan patung di zaman kita. Lagipula, seni kontemporer adalah wujud dunia kami, kami menyertai Anda. Dan dengan apa yang sekarang diciptakan, keturunan akan menilai kita.

Seorang seniman dan pematung, komposer dan pemain, penyair dan penulis, sutradara dan aktor membutuhkan kontak dengan penonton, pendengar, pembaca, yang berpartisipasi dalam proses kreatif, berempati dengannya. Untuk lebih dekat dengan seni, untuk memasuki dunia seniman, untuk mengungkapkan sendiri keunikan kepribadian pencipta, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa memahami kategori-kategori seperti gambar artistik, gaya, bahasa.

Gambar artistik - ini adalah gagasan umum tentang realitas, diekspresikan dalam bahasa seni, sikap terhadap kehidupan, terhadap dunia di sekitar kita. Mengungkap dunia batinnya, artis selalu mengikuti gelombang waktunya dengan segala kekhawatiran dan kegembiraannya, mengantisipasi perubahan tertentu. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menciptakan citra artistik zaman tersebut.

Gaya (dari stylos Yunani - secara harfiah tongkat tulis) artinya tulisan tangan, sekumpulan ciri khas, teknik, metode, ciri kreativitas. Dalam seni, gaya zaman (sejarah), gaya nasional (milik orang tertentu), gaya individu seniman tertentu dalam arti kata yang luas. Mencirikan gaya dalam arsitektur, mereka mengatakan bahwa "gaya adalah era", dalam seni lain - dalam seni lukis, musik, sastra - "gaya adalah seseorang".

Lidah seni apa pun membantu dalam karya untuk mendengar suara seniman yang hidup, kebijaksanaan rakyat yang berusia berabad-abad. Ekspresif, emosionalitas, citra bahasa seni lukis dan grafis, musik dan seni pahat, puisi dan tari disediakan oleh komposisi, bentuk, tekstur, ritme, nada, intensitas. Ini umum dalam bahasa seni.

Selain itu, setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri: lukisan - dengan warna, grafik - dengan garis dan titik, patung - dengan volume, musik - dengan suara, intonasi, tarian - dengan plastisitas gerak tubuh, sastra - dalam satu kata. Pengarang dalam karyanya, menggunakan sarana ekspresi khusus untuk seni tertentu, menempatkan aksen semantik, menonjolkan yang paling esensial. Hal ini memungkinkan mereka untuk menyampaikan kepada pemirsa, pendengar, pembaca perasaan yang berbeda, menyampaikan kepada mereka konten karya mereka. Untuk belajar memahami semua keragaman seni, Anda perlu memahami struktur figuratif sebuah karya seni, yang termasuk dalam gaya, arah tertentu.

Lihat gambar di halaman ini. Bagaimana perasaan Anda? Mengapa?

Dengarkan beberapa musik. Diskusikan bagaimana karya seni tersebut membangkitkan respons emosional dalam diri Anda.

Gaya apa - historis, nasional, individu - yang dapat dikaitkan dengan karya seni ini?

Manakah dari karya berikut ini yang dibuat oleh penulis kontemporer?

Apa kekhususan alat ekspresi untuk masing-masing karya ini? Istimewanya

apakah bahasa membantu Anda memahami dan merasakan gambar-gambar ini?

Bagaimana Anda memahami ungkapan: "gaya adalah era" dan "gaya adalah orang"?

Lihat konten presentasi
"Gambar artistik - gaya - bahasa"

Setiap waktu memiliki wajahnya sendiri, citranya sendiri, melodi dan ritmenya sendiri. Ketika kita melihat piramida Mesir yang megah atau Katedral St. Basil, mendengarkan musik Bach, Mozart, Tchaikovsky, membaca epos dan legenda rakyat, karya Shakespeare atau Dumas, Pushkin atau Chekhov, kita dijiwai dengan suasana masa lampau, kita mengenali orang-orang yang hidup saat itu.

Sphinx Agung di Giza.

Generasi selanjutnya akan lebih memahami zaman kita jika mereka mendengarkan musik, membaca buku, melihat lukisan dan patung di zaman kita. Bagaimanapun, seni kontemporer adalah wujud dunia kami, kami bersama Anda. Dan dengan apa yang sekarang diciptakan, keturunan akan menilai kita.

Potret seorang pemuda dalam karangan bunga emas dari Fayum.

Mesir. Seni era Aleksandria.

Seorang seniman dan pematung, komposer dan pemain, penyair dan penulis, sutradara dan aktor membutuhkan kontak dengan penonton, pendengar, pembaca, yang berpartisipasi dalam proses kreatif, berempati dengannya.

Untuk lebih dekat dengan seni, untuk memasuki dunia seniman, untuk mengungkapkan sendiri keunikan kepribadian pencipta, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa memahami kategori seperti gambar artistik, gaya, dan bahasa.

O. Rodin. Warga Calais.

Ini adalah gagasan umum tentang realitas, sikap terhadap kehidupan, terhadap dunia sekitar, diekspresikan dalam bahasa seni.

V. Van Gogh. Di ambang keabadian.

Mengungkap dunia batinnya, artis selalu mengikuti gelombang waktunya dengan segala kekhawatiran dan kegembiraannya, mengantisipasi perubahan tertentu. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menciptakan citra artistik zaman tersebut.

DAN. Kramskoy. Orang asing.

artinya tulisan tangan, sekumpulan ciri khas, teknik, metode, ciri kreativitas.

Katedral dalam gaya Gotik. Milan.

Dalam seni mereka membedakan gaya era (historis), gaya nasional (milik satu atau negara lain), gaya individu artis tertentu dalam arti kata yang paling luas. Mencirikan gaya dalam arsitektur, mereka mengatakan bahwa "gaya adalah era", dalam seni lain - dalam seni lukis, musik, sastra - "gaya adalah seseorang".

Bahasa seni apa pun membantu dalam karya itu mendengar suara seniman yang hidup, kearifan rakyat yang berusia berabad-abad. Ekspresi, emosionalitas, pencitraan bahasa seni lukis dan grafis, musik dan seni pahat, puisi dan tari disediakan oleh komposisi, bentuk, tekstur, irama, nada, intensitas. Ini umum dalam bahasa seni.

K. Malyavin. Pusaran.

Pengarang dalam karyanya, menggunakan sarana ekspresi khusus untuk seni tertentu, menempatkan aksen semantik, menonjolkan yang paling esensial. Hal ini memungkinkan mereka untuk menyampaikan kepada pemirsa, pendengar, pembaca berbagai perasaan, menyampaikan kepada mereka konten karya mereka.

P. Picasso. Meninas

Untuk belajar memahami semua keragaman seni, Anda perlu memahami struktur figuratif sebuah karya seni, yang termasuk dalam gaya, arah tertentu.

H. Miro. Karnaval Harlequin

Abstrak pada seni kelas 8

Topik: Gambar artistik - gaya - bahasa.

Disusun oleh guru musik dan seni: Shevchenko L.V.

Tujuan: untuk mengenal ekspresi "gaya", "bahasa", "citra" dan untuk mengungkapkan konsep-konsep ini melalui pengenalan dengan berbagai jenis seni. Pengembangan persepsi musik yang aktif dan sadar dengan mempelajari berdasarkan identifikasi gambar musik di dalamnya, menentukan sifat, konten, dan konstruksinya.

Tugas:

1) pembentukan kemampuan siswa untuk menentukan dengan telinga karakter, suasana hati dan perasaan manusia yang disampaikan musik;

2) pendidikan keterampilan mendengarkan dengan cermat suatu karya musik, kemampuan menganalisis konten dan alat ekspresi;

3) pengembangan kemampuan untuk mengidentifikasi ciri ciri gaya musik;

4) menunjukkan musik sebagai sarana yang mengajarkan Anda untuk mendengar, merasakan dan memahami nilai-nilai kemanusiaan yang sejati, termasuk keindahan alam;

5) menumbuhkan minat dan kecintaan pada musik.

Peralatan: proyektor multimedia, buku teks "Seni", presentasi untuk pelajaran

Selama kelas

Org. saat.

Kata Guru.

Setiap waktu memiliki wajahnya sendiri, citranya sendiri, melodi dan ritmenya sendiri. Ketika kita melihat piramida Mesir yang megah atau Katedral St. Basil, mendengarkan musik Bach, Mozart, Tchaikovsky, membaca epos dan legenda rakyat, karya Shakespeare atau Dumas, Pushkin atau Chekhov, kita dijiwai dengan suasana masa lampau, kita mengenali orang-orang yang hidup saat itu. Generasi selanjutnya akan lebih memahami zaman kita jika mereka mendengarkan musik, membaca buku, melihat lukisan dan patung di zaman kita. Lagi pula, seni kontemporer adalah wujud dunia kami, kami menyertai Anda. Dan dengan apa yang sekarang diciptakan, keturunan akan menilai kita.

Seorang seniman dan pematung, komposer dan pemain, penyair dan penulis, sutradara dan aktor membutuhkan kontak dengan penonton, pendengar, pembaca, yang berpartisipasi dalam proses kreatif, berempati dengannya. Untuk lebih dekat dengan seni, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa memahami kategori seperti gambar, gaya, bahasa.

sebuah)Gambar artistik adalah umumide tentang realitas diekspresikan dalam bahasa seni sikap hidup, dunia sekitar. Mengungkap dunia batinnya, artis selalu mengikuti gelombang waktunya dengan segala kekhawatiran dan kegembiraannya, mengantisipasi perubahan tertentu. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menciptakan citra artistik zaman tersebut.

b) Gaya (dari bahasa Yunani stylos - secara harfiah berarti tongkat untuk menulis) berarti tulisan tangan,seperangkat karakteristik, teknik, metode, ciri kreativitas ... Dalam seni, gaya zaman (sejarah), gaya nasional (milik orang tertentu), gaya individu seniman tertentu dalam arti kata yang luas. Mencirikan gaya dalam arsitektur, mereka mengatakan bahwa "gaya adalah era", dalam seni lain - dalam seni lukis, musik, sastra - "gaya adalah seseorang".

di) Lidah seni apa pun membantu mendengar dalam karya dengan jelassuara artis, kebijaksanaan orang berabad-abad. Ekspresif, emosionalitas, pencitraan bahasa seni lukis dan grafis, musik dan seni pahat, puisi dan tari disediakan oleh komposisi, bentuk, tekstur, ritme, nada, intensitas. Ini umum dalam bahasa seni.

Selain itu, setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri: lukisan - dengan warna, grafik - dengan garis dan titik, patung - dengan volume, musik - dengan suara, intonasi, tarian - dengan plastisitas gerak tubuh, sastra - dalam satu kata. Pengarang dalam karyanya, menggunakan sarana ekspresi khusus untuk seni tertentu, menempatkan aksen semantik, menonjolkan yang paling esensial. Hal ini memungkinkan mereka untuk menyampaikan kepada pemirsa, pendengar, pembaca perasaan yang berbeda, menyampaikan kepada mereka konten karya mereka.

Musik sebagai seni yang hidup lahir dan hidup sebagai hasil persatuan segala jenis aktivitas. Komunikasi di antara mereka terjadi melalui gambar musik, karena Di luar gambar, musik (sebagai bentuk seni) tidak ada. Dalam benak pencipta, di bawah pengaruh impresi musik dan imajinasi kreatif, muncul citra musik, yang kemudian diwujudkan dalam sebuah karya musik. Dengan kata laincitra musik adalah kehidupan yang diwujudkan dalam musik, perasaan, pengalaman, pikiran, refleksi, tindakan satu atau beberapa orang; manifestasi alam, peristiwa dalam kehidupan seseorang, bangsa, kemanusiaan.

MENDENGARKAN LAGU S. KRYLOV "WINTER TALE".

Saat malam musim dingin

Akan tertidur dalam tidur yang tenang

Angin es

Dering di luar jendela

Bulan diam-diam

Bangkit dari salju

Dan ayam kuning

Berjalan melintasi langit.

Dan streaming melalui jendela

Cahaya ungu

Terletak di atas jarum

Salju perak

Dan seperti kepingan salju

Dalam kesunyian malam

Mimpi indah

Mereka mendatangi saya.

Oh apa yang kamu inginkan

Mimpi indah?

Kamu memberitahukan saya

Tentang jalur hutan,

Dimana semuanya, seolah-olah dalam dongeng,

Di mana dongeng itu sendiri -

Kecantikan Rusia

Musim dingin mengembara.

Tapi apa itu? Dingin

Saya jatuh ke tanah

Dan langit pun padam

Bagaimana kristal biru itu? -

Ayam kuning itu

Berjalan di langit

Semua bintang putih

Dipatuk seperti biji-bijian.

GURU.

Citra musik apa yang tercermin dalam lagu tersebut?

Anak-anak.

Gambar musim dingin.

GURU.

Benar, dingin, cantik, kecantikan tanpa gairah, mirip dengan ratu salju.

Seorang penyihir yang mempesona, menyihir alam. Semuanya membeku, membeku, membeku di bawah nafasnya yang dingin.

Musim dingin, salah satu musimnya.

GURU.

Musik komposer klasik mana yang memiliki citra musik yang mencerminkan zaman

di tahun ini?

ANAK-ANAK.

Ini adalah "The Seasons" oleh P.I. Tchaikovsky.

GURU.

Tchaikovsky lahir seribu mil dari Moskow dan St. Petersburg, di pemukiman pabrik kecil. Anak laki-laki yang mudah dipengaruhi tidak dapat dibiarkan acuh tak acuh oleh keindahan tempat-tempat itu, yang dicatat oleh semua orang yang tinggal di desa. Petya kecil sedang dalam mood yang istimewa ketika di malam hari, dikelilingi oleh keluarga dan teman, dia mengagumi gambar matahari terbenam yang tenang, mendengarkan lagu yang datang dari jauh.

Masa kecilnya berlalu dalam suasana cinta dan keramahan. Di provinsi-provinsi inilah sebuah lagu rakyat mengalir dengan luas dan bebas dan pidato Rusia yang ekspresif dan merdu terdengar.

Dalam keluarga besar Tchaikovsky, anak-anak memiliki hubungan yang sangat hangat. Orang tua dari calon komposer adalah orang-orang yang cerdas dan terpelajar. Seringkali musik terdengar di rumah mereka, konser amatir diadakan, di mana Petya juga hadir, lagu-lagu petani membuat kesan yang sangat kuat pada bocah itu. Komposer masa depan memandang dengan sangat tajam seluruh dunia di sekitarnya, di mana alam menempati tempat yang luas. Tchaikovsky berhasil menyampaikan seluruh kecintaannya pada alam dalam karya-karyanya.

Mendengarkan musik

GURU.

Gambar apa yang dipantulkan?

ANAK-ANAK.

Citra alam Rusia, citra musim dingin.

GURU.

Kualitas terpenting dari musik Tchaikovsky adalah bahwa dia adalah orang Rusia pada intinya. Dia menyukai lagu Rusia, alam Rusia, seni Rusia, mencintai orang-orang Rusia.

Musim Tchaikovsky adalah salah satu karya favorit jutaan pengagum bakatnya

GURU. Four Seasons ditulis dalam genre siklus piano, yang terdiri dari 12 bagian.

GURU.

Tchaikovsky memiliki ide yang sangat menarik - untuk menulis musik siklus, pergantian musim setelah N. Bernard, editor majalah Petersburg "Novellist", menyarankan agar komposer tersebut meletakkan drama di majalah yang akan sesuai dengan tayangan pada bulan tertentu. Pada edisi Desember 1875, sebuah pesan dicetak bahwa komposer terkenal P.I. Tchaikovsky menjanjikan kerjasamanya kepada dewan editorial dan bermaksud untuk meletakkan seluruh rangkaian komposisi pianonya tahun depan, yang karakternya akan sesuai dengan judul karya dan kesan bulan itu, di yang masing-masing muncul di majalah. Edisi itu keluar pada hari pertama setiap bulan. Komposer mulai menyusun siklus drama. Prasasti untuk drama tersebut dipilih oleh penerbitnya sendiri. Ini adalah kutipan dari puisi penyair Rusia - A.S. Pushkin, P. Vyazemskov, A. Fet, Zhukovsky.

GURU.

Sekarang kita akan mendengarkan bagian lain dari siklus ini di akhir mendengarkan, Anda harus menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut.

Apa moodnya? Kondisi pikiran apa? Apa alat ekspresi musik? Momen bergambar apa yang dilakukan P.I. membuat gambar musik?

MENDENGARKAN MUSIK.

GURU.

Apa mood kamu

ANAK-ANAK.

Sukacita, gemetar, diarahkan ke matahari, harapan

kebahagiaan, ekstasi dengan alam yang mekar. Kegembiraan yang terjadi selama pergantian alam musim semi, dan kegembiraan serta harapan untuk masa depan

GURU.

Apa gambarnya?

ANAK-ANAK. Citra alam, murni, transparan

Musik dijiwai dengan deru, gelombang emosi.

GURU.

Irama?

ANAK-ANAK.

Wals

GURU.

Musim apa?

ANAK-ANAK.

Musim semi.

GURU

Bagaimana menurut Anda sepanjang tahun ini?

ANAK-ANAK .---------------------

GURU.

Bulan apa? Disebut apakah itu?

ANAK-ANAK.

Polisi militer.

GURU.

Tetesan salju adalah simbol harapan dan cinta, simbol kebahagiaan dan cinta,

kebangkitan alam.

PENDENGARAN. APRIL.

Penggambaran alam dalam seni tidak pernah menjadi permainan sederhana, tidak peduli betapa indahnya hutan dan ladang, tidak peduli bagaimana elemen laut mengundang seniman, tidak peduli bagaimana cahaya bulan memikat jiwa - semua sama, gambar, ditangkap di atas kanvas, dalam sajak atau suara, membangkitkan perasaan, pengalaman, suasana hati yang kompleks.

GURU.

Apakah musim hanyalah gambaran alam?

ANAK-ANAK. Tidak.

Ini bukanlah sketsa keadaan alamiah, melainkan ekspresi perubahan keadaan jiwa manusia.

TOTAL.

Untuk belajar memahami semua keragaman seni, seseorang harus memahami struktur figuratif sebuah karya seni, yang termasuk dalam gaya, arah tertentu.

Gambar artistik
ini adalah generalisasi
foto dari
realitas,
sikap hidup,
ke sekitarnya
dunia diekspresikan
bahasa seni
Edvard Munch. Berteriak. 1893