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마크 샤갈: 예술가의 삶과 작품 Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (프랑스어 Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל ; 1887년 7월 7일, Vitebsk, Vitebsk, Vitebsk, 러시아 제국, 현재 Vitebsk 지역, 28,-28,-3월 1일) - 3월 1일 Vence, Provence, France)는 유대인 출신의 러시아, 벨로루시 및 프랑스 예술가입니다. 그래픽과 그림 외에도 그는 시나리오 작업에 참여했으며 이디시어로 시를 썼습니다. XX 세기의 예술적 아방가르드의 가장 유명한 대표자 중 한 명[
전기
스승 판(Pan Pan)이 그린 어린 샤갈의 초상(1914) Movsha Khatskelevich (나중에 Moses Khatskelevich와 Mark Zakharovich) Chagall은 1887 년 6 월 24 일 (7 월 6 일) Vitebsk 외곽의 Peskovatik 지역에서 태어났으며 사무원 Khatskel Mordukhovich의 가족 중 장남이었습니다. -1921)와 그의 아내 Feiga-Ita Mendelevna Chernina(1871-1915). 그에게는 1명의 형제와 5명의 자매가 있었다. 부모는 1886년에 결혼했고 서로 사촌이었습니다. 화가의 조부인 Dovid Eselevich Shagal(dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824~?)은 Mogilev 지방의 Babinovichi 마을 출신으로 1883년에 Mogilev 지방 Orsha 지역의 Dobromysl 마을에 아들들과 함께 정착했습니다. "Vitebsk시의 부동산 소유자 재산 목록"에서 예술가 Khatskel Mordukhovich Chagall의 아버지는 "dobromyslyansky 상인"으로 기록되어 있습니다. 예술가의 어머니는 Liozno에서 왔습니다. 1890년부터 Shagal 가족은 Vitebsk의 3번째 부분에 있는 Bolshaya Pokrovskaya Street에 목조 주택을 소유했습니다(1902년 임대용 아파트 8채로 크게 확장 및 재건됨). Marc Chagall은 또한 어린 시절의 상당 부분을 외할아버지 Mendel Chernin과 그의 아내 Basheva(1844~?, 아버지 쪽에서 화가의 할머니)의 집에서 보냈습니다. 비텝스크에서. 그는 히브리어인 토라와 탈무드를 공부하여 가정에서 전통적인 유대 교육을 받았습니다. 1898년부터 1905년까지 샤갈은 제1비텝스크 4년제 학교에서 공부했습니다. 1906년에 그는 Vitebsk 화가 Yudel Pen의 미술 학교에서 미술을 공부한 후 상트페테르부르크로 옮겼습니다.
자화상, 1914 Marc Chagall의 책 "My Life"에서 아버지가 예술 교육을 위해 내게 주신 유일한 돈인 27루블을 압수하여 붉고 곱슬거리는 청년인 나는 친구와 함께 상트페테르부르크에 갑니다. 결정했다! 내가 바닥에서 돈을 주울 때 눈물과 자부심이 나를 질식시켰습니다. 아버지는 그것을 탁자 아래에 던졌습니다. 크롤링 및 픽업. 아버지의 질문에 나는 말을 더듬거리며 미술학원에 가고 싶다고 대답했다… 아마도 처음에는 아무 말도하지 않고 평소와 같이 사모바르를 데우고 차를 부은 다음 입이 가득 차서 이렇게 말했습니다. "글쎄, 원한다면 가십시오. 하지만 기억하세요, 저는 더 이상 돈이 없습니다. 알 잖아. 그것이 내가 함께 긁을 수 있는 전부입니다. 나는 아무것도 보내지 않을 것입니다. 당신은 셀 수 없습니다." 상트페테르부르크에서 두 시즌 동안 샤갈은 N. K. Roerich가 이끄는 예술 장려 협회의 드로잉 학교에서 공부했습니다(3년 동안 시험 없이 학교에 입학했습니다). 1909-1911년에 그는 E. N. Zvantseva의 사립 미술 학교에서 L. S. Bakst와 함께 공부를 계속했습니다. 그의 Vitebsk 친구 Viktor Mekler와 St. Petersburg에서 공부한 Vitebsk 의사의 딸인 Thea Brahman 덕분에 Marc Chagall은 예술과 시에 열정을 가진 젊은 지식인의 영역에 들어섰습니다. Thea Brahman은 교육을 받고 현대적인 소녀였으며 여러 번 샤갈을 위해 누드 포즈를 취했습니다. 1909년 가을, Teya는 Vitebsk에 머무는 동안 Marc Chagall을 그녀의 친구 Bertha(Bella) Rosenfeld에게 소개했습니다. 이 만남은 작가의 운명을 결정지었다. "그녀와 함께, 테아와 함께가 아니라 그녀와 함께해야합니다. 갑자기 저를 비춰줍니다! 그녀는 침묵하고 나도 마찬가지다. 그녀는 보인다 - 오, 그녀의 눈! - 저도 요. 마치 우리가 오랫동안 알고 지냈던 것처럼 그녀는 나의 어린 시절, 현재의 삶, 그리고 나에게 일어날 일들, 나에 대한 모든 것을 알고 있습니다. 그녀는 항상 나를보고있는 것처럼 그녀를 처음 보았지만 근처 어딘가에있었습니다. 그리고 깨달았습니다. 이것은 내 아내입니다. 창백한 얼굴에 빛나는 눈. 크고 부풀어오른 검은색! 이것은 내 눈, 내 영혼입니다. Thea는 즉시 나에게 낯설고 무관심해졌습니다. 나는 새 집에 들어갔고 그것은 영원히 내 것이 되었다.”(Marc Chagall, “My Life”). 샤갈의 작품에서 사랑의 주제는 변함없이 벨라의 이미지와 관련이 있습니다. 가장 최근(벨라 사후)을 포함하여 그의 작업의 모든 시기의 캔버스에서 그녀의 "불룩한 검은 눈"은 우리를 봅니다. 그녀의 특징은 그가 묘사한 거의 모든 여성의 얼굴에서 알아볼 수 있습니다. 1911년 샤갈은 장학금을 받고 파리로 갔고 그곳에서 계속 공부하고 프랑스 수도에 살았던 전위 예술가와 시인들을 만났습니다. 여기서 그는 처음으로 개인 이름인 Mark를 사용하기 시작했습니다. 1914년 여름, 화가는 가족과 만나 벨라를 만나기 위해 비텝스크에 왔다. 그러나 전쟁이 시작되었고 유럽으로의 귀환은 무기한 연기되었습니다. 1915년 7월 25일 샤갈은 벨라와 결혼했다.
1916년 그들의 딸 이다(Ida)가 태어났다.
나중에 그녀의 아버지의 작품에 대한 전기 작가이자 연구원이 되었습니다.
1915년 9월 샤갈은 페트로그라드로 떠나 군사 산업 위원회에 합류했습니다. 1916년 샤갈은 유대인 예술 장려 협회에 가입했고 1917년 가족과 함께 비텝스크로 돌아왔습니다. 혁명 후, 그는 비텝스크 지방의 예술을 위한 공인 위원으로 임명되었습니다. 1919년 1월 28일 샤갈은 비텝스크 미술학교를 개교했다.
전 미국 영사관의 딸인 버지니아 맥닐-해거드(Virginia McNeill-Haggard)와의 관계는 샤갈이 58세, 버지니아가 30세였을 때 시작됐다. 그들에게는 아들 David(샤갈 형제 중 한 명을 기리기 위해) McNeill이 있었습니다.
1947년 샤갈은 가족과 함께 프랑스에 도착했습니다. 3년 후, 버지니아는 아들을 데리고 예기치 않게 애인과 함께 그에게서 도망쳤습니다. 1952년 7월 12일 Chagall은 런던 패션 살롱의 소유주이자 유명한 설탕 생산자이자 설탕 생산자인 Lazar Brodsky의 딸인 "Vava"와 결혼했습니다. 그러나 벨라만이 그녀의 평생 뮤즈로 남았습니다. 그가 죽을 때까지 그는 그녀가 죽은 것처럼 그녀에 대해 이야기하기를 거부했습니다. 마크 샤갈은 1960년 에라스무스상을 수상했다. 1960년대 이후 샤갈은 주로 기념비적인 예술 형식(모자이크, 스테인드글라스 창, 태피스트리)으로 전환했으며 조각과 도자기에도 관심을 갖게 되었습니다. 1960년대 초 이스라엘 정부의 의뢰로 샤갈은 예루살렘의 의회 건물을 위한 모자이크와 태피스트리를 만들었습니다. 이 성공 후에 그는 유럽, 미국 및 이스라엘 전역에 걸쳐 가톨릭, 루터교 교회 및 회당의 설계에 대한 많은 주문을 받았습니다. 1973년 소련 문화부의 초청으로 샤갈은 레닌그라드와 모스크바를 방문했다. 그는 Tretyakov Gallery에서 전시회를 조직했습니다. 작가는 Tretyakov Gallery와 Museum of Fine Arts를 선보였습니다. 처럼. 푸쉬킨의 작품. 1977년 마크 샤갈은 프랑스 최고상인 레지옹 대십자 훈장을 받았고, 1977-1978년에는 작가 탄생 90주년에 맞춰 루브르 박물관에서 작가의 작품 전시회가 열렸습니다. 모든 역경에도 불구하고 루브르 박물관은 살아 있는 작가의 작품을 전시했습니다. 샤갈은 1985년 3월 28일 생폴 드 방스에서 98세의 나이로 사망했습니다. 지역 묘지에 묻혔다. 그의 삶이 끝날 때까지 "Vitebsk"모티프는 그의 작품에서 추적되었습니다. 그의 후계자 중 4명을 포함하는 "샤갈 위원회"가 있습니다. 작가의 작품에 대한 완전한 카탈로그는 없습니다. 1997 - 벨로루시에서 예술가의 첫 번째 전시회. 파리 오페라 가르니에의 천장화
파리 오페라 - 오페라 가르니에(Opera Garnier) 건물 중 하나의 강당에 위치한 천장은 1964년 마크 샤갈(Marc Chagall)이 그렸습니다. 1963년 프랑스 문화부 장관인 앙드레 말로(Andre Malraux)는 77세의 샤갈을 위해 그림을 주문했습니다. 벨로루시 출신의 유대인이 프랑스 국립 기념물을 작업했다는 사실과 역사적 가치가 있는 건물을 비고전적인 문체로 예술가가 그렸다는 사실에 대해 많은 이의가 있었습니다. 천장 중앙의 원, 샹들리에 주위에는 비제의 카르멘과 루트비히 판 베토벤, 주세페 베르디, K. V. 글룩의 오페라에 등장하는 인물들이 있다. 창의력 샤갈 Marc Chagall의 작업에서 주요 안내 요소는 그의 국가적 유대인 자의식이며, 이는 그에게 그의 소명과 불가분의 관계가 있습니다. 그는 자신의 에세이 중 하나에서 "내가 유태인이 아니었다면 예술가가 아니거나 완전히 다른 예술가가 되었을 것"이라고 말했습니다. 그의 첫 번째 스승인 Yudel Pan으로부터 Chagall은 국가 예술가의 아이디어를 받았습니다. 민족적 기질은 그 비유적 구조의 특징에서 표현되었다. 샤갈의 예술적 기법은 이디시어 속담의 시각화와 유대 민속 이미지의 구현을 기반으로 합니다. 샤갈은 기독교 주제의 묘사에도 유대적 해석의 요소를 도입한다(Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedicate to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York, White Crucifixion, 1938, Chicago) - 그는 그의 삶의 끝까지 진실로 남아있었습니다.
예술적 창의성 외에도 샤갈은 평생 동안 이디시어로 시, 저널리즘 수필, 회고록을 출판했습니다. 그들 중 일부는 히브리어, 벨로루시어, 러시아어, 영어 및 프랑스어로 번역되었습니다. 마크 샤갈. 도시 위. 1918년 모스크바 트레차코프 갤러리. 위키아트.org. Marc Chagall(1887-1985)의 그림은 초현실적이고 독특합니다. 그의 초기 작품 Above The City도 예외는 아닙니다. 주인공 마크 샤갈과 그의 사랑하는 벨라가 고향인 비텝스크(벨로루시) 상공을 날아갑니다. 샤갈은 세상에서 가장 기분 좋은 감정을 묘사했습니다. 상호 사랑의 느낌. 발 밑에 땅이 느껴지지 않을 때. 사랑하는 사람과 하나가 될 때. 주위에 아무것도 눈치채지 못할 때. 당신이 행복에서 날아갈 때. 그림의 배경샤갈이 1914년 도시 위의 그림을 그리기 시작했을 때 그들은 벨라를 5년 동안 알고 있었습니다. 그러나 그 중 4명은 떨어져 지냈습니다. 그는 가난한 유대인 재주꾼의 아들입니다. 그녀는 부유한 보석상의 딸입니다. 회의 당시 부러워하는 신부에게 완전히 부적합한 후보자. 그는 파리로 가서 공부하고 자신의 이름을 남겼습니다. 돌아와서 받았습니다. 그들은 1915년에 결혼했습니다. 이 행복은 샤갈이 썼습니다. 당신의 인생의 사랑과 함께 행복합니다. 사회적 지위의 차이에도 불구하고. 가족들의 반대에도 불구하고. 그림의 주인공들비행으로 모든 것이 다소간 명확해졌습니다. 그러나 연인들이 서로를 쳐다보지 않는 이유가 궁금할 수도 있습니다. 아마도 샤갈이 행복한 사람들의 육체가 아니라 영혼을 묘사했기 때문일 것입니다. 실제로 몸은 날 수 없습니다. 그러나 영혼은 할 수 있습니다. 그리고 영혼들은 서로를 바라볼 필요가 없습니다. 그들은 연결되어 있다고 느낄 필요가 있습니다. 여기서 우리는 그를 봅니다. 각 영혼은 마치 하나의 전체로 거의 합쳐진 것처럼 한 손을 가지고 있습니다. 그는 더 강한 남성적 원칙의 운반자로서 더 거칠게 쓰여졌다. 큐빅 방식으로. 그에 반해 벨라는 여성스러운 우아함을 지니고 있으며, 둥글고 부드러운 라인으로 짜여져 있습니다. 그리고 여주인공은 부드러운 파란색 옷을 입고 있습니다. 그러나 그것은 회색이기 때문에 하늘과 합쳐지지 않습니다. 그런 하늘을 배경으로 두 사람의 모습이 잘 어울린다. 그리고 땅 위로 날아가는 것이 매우 자연스러운 것처럼 보입니다. 도시의 이미지100년 전 비테브스크가 있었던 마을, 아니 오히려 큰 마을의 흔적을 모두 보는 것 같습니다. 여기에 교회와 집이 있습니다. 기둥이 있는 훨씬 더 호화로운 건물. 그리고 물론, 많은 울타리. 그러나 여전히 도시는 그렇지 않습니다. 마치 작가가 원근법과 기하학을 소유하지 않은 것처럼 집들은 의도적으로 기울어져 있습니다. 그런 유치한 접근. 이것은 마을을 더 멋지게 만듭니다, 장난감. 그것은 우리의 사랑의 감정을 향상시킵니다. 실제로이 상태에서 주변 세계는 크게 왜곡됩니다. 모든 것이 더 행복해집니다. 그리고 많은 것이 전혀 주목되지 않습니다. 연인들은 녹색 염소를 알아차리지도 못합니다. 염소가 녹색인 이유마크 샤갈은 녹색을 사랑했습니다. 놀라운 일이 아닙니다. 그래도 인생의 색, 젊음. 그리고 작가는 긍정적인 시각을 가진 사람이었습니다. 그의 "인생은 명백한 기적"이라는 말의 가치는 무엇입니까? 그는 원래 하시딕 유대인이었습니다. 그리고 이것은 태어날 때부터 심어진 특별한 세계관입니다. 그것은 기쁨의 배양에 기초합니다. 하시딤도 기쁘게 기도해야 합니다. 따라서 그가 녹색 셔츠로 자신을 묘사 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 배경에 있는 염소는 녹색입니다. 다른 사진에서 그는 심지어 녹색 얼굴을 가지고 있습니다. 따라서 녹색 염소는 한계가 아닙니다. 마크 샤갈. 녹색 바이올리니스트. 1923-1924 뉴욕 구겐하임 미술관. 위키아트.org. 그러나 이것이 염소라면 확실히 녹색이라는 의미는 아닙니다. 샤갈은 자화상을 가지고 있는데 그곳에서 그는 그림 "Above the City"에서와 같은 풍경을 그립니다. 그리고 붉은 염소가 있습니다. 이 그림은 1917년에 만들어졌으며, 이제 막 분출된 혁명의 색인 빨간색이 작가의 팔레트를 관통합니다. 마크 샤갈. 팔레트가 있는 자화상. 1917년 개인 소장품. 아카이브.ru 울타리가 왜 이렇게 많아?울타리는 초현실적입니다. 그들은 그들이 해야 하는 방식으로 야드의 틀을 짜지 않습니다. 그리고 그것들은 강이나 길처럼 끝없이 뻗어 있습니다. 사실 비텝스크에는 울타리가 많았다. 그러나 그들은 물론 집을 둘러쌌습니다. 그러나 샤갈은 그것들을 일렬로 배열하여 강조 표시하기로 결정했습니다. 그것들을 거의 도시의 상징으로 만듭니다. 울타리 아래에 있는 이 빠른 얼굴의 남자는 말할 것도 없습니다. 그림을 먼저 보는 것처럼. 그리고 로맨스, 경쾌함의 감정을 커버하십시오. 녹색 염소조차도 즐거운 인상을 망치지 않습니다. 그리고 갑자기 음란한 포즈의 한 남자에게 시선이 쏠린다. 목가적인 느낌이 사라지기 시작합니다. 예술가는 왜 고의적으로 한 숟가락의 ... 연고를 꿀 통에 첨가합니까? 샤갈은 이야기꾼이 아니기 때문입니다. 그래, 연인들의 세계는 일그러져 동화처럼 되어간다. 그러나 그것은 일상적이고 평범한 순간이 있는 정물입니다. 그리고 이 삶에는 유머를 위한 장소가 있습니다. 모든 것을 너무 심각하게 받아들이는 것은 좋지 않습니다.
샤갈이 특별한 이유샤갈을 이해하려면 그를 인격체로 이해하는 것이 중요합니다. 그리고 그의 성격은 특별했다. 그는 느긋하고, 느긋하고, 말이 많은 사람이었습니다. 그는 삶을 사랑했습니다. 나는 진정한 사랑을 믿었습니다. 행복해지는 법을 알고 있었다. 그리고 그는 정말로 행복할 수 있었습니다. 운 좋게도 많은 사람들이 말할 것입니다. 나는 그것이 운에 관한 것이라고 생각하지 않는다. 그리고 특별한 태도로. 그는 세상에 열려 있었고 세상을 믿었습니다. 따라서 그는 의욕적으로 적합한 사람, 적합한 고객을 끌어들였습니다. 따라서 첫 번째 아내 벨라와의 행복한 결혼 생활. 파리에서의 성공적인 이민 및 인정. 길고 매우 긴 수명(작가는 거의 100년 동안 살았습니다). 물론 1920년에 말레비치가 샤갈에서 자신의 학교를 문자 그대로 "제거"한 매우 불쾌한 이야기를 기억할 수 있습니다. Suprematism *에 대한 매우 밝은 연설로 모든 학생들을 유혹했습니다. 이를 포함해 작가와 그의 가족은 유럽으로 떠났다. 그러나 말레비치는 무의식적으로 그를 구했습니다. 그리고 실패는 성공으로 바뀌었다. 사회주의 리얼리즘이 유일한 진정한 그림으로 인정받은 1932년 이후 샤갈과 그의 녹색 염소에게 무슨 일이 일어났는지 상상해 보십시오. 19세기 말에 Vitebsk 근처의 작은 마을에서 가난한 유태인-청어 행상인의 가족으로 태어난 8명의 자녀 중 한 명이 누구였습니까? 아마도 세계적인 유명인사일 것이다. 그래서 일이 일어났습니다. 그리고 누군가가 그들이 말하는 사람을 아직 추측하지 못했다면 이것이 유명한 예술가 Marc Chagall이라는 것을 알아야합니다. 물론 그의 어린 시절에 대한 간략한 전기에는 뛰어난 미래에 대한 힌트가 포함되어 있지 않습니다. 그러나 오늘날 이 사람의 이름은 꽤 유명합니다. 창조적 인 길의 시작어린 시절 Chagall은 유대인 초등학교에서 공부하기 시작한 다음 이미 러시아어로 수업이 진행되었던 주에갔습니다. 학교에서 교육의 기초를 마스터한 후 1907년부터 1910년까지 그는 상트페테르부르크에서 약간의 그림을 배웠습니다. 초기 작업의 주목할만한 작품은 무대의 악몽 같은 사건을 배경으로 바이올리니스트 (우리가 고려하고있는 예술가에 대해 상당히 자주 반복되는 이미지)를 묘사하는 그림 "죽음"입니다. 그런 다음 젊은 Marc Chagall은 파리의 La Rouche라는 유명한 지역에 있는 보헤미아 시 외곽의 스튜디오로 이사했습니다. 그곳에서 그는 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire), 로베르 들로네(Robert Delaunay) 등을 비롯한 여러 유명 작가와 예술가를 만났습니다. 이 회사는 실험을 환영했고 샤갈은 인상파와 후기 인상파의 영향을 받아 시적이고 혁신적인 경향을 빠르게 발전시키기 시작했습니다. 네이티브 장소로 돌아가기그리고 그 이후로 그의 창작 전기가 막 시작되었습니다. 마크 샤갈은 영원히 파리와 사랑에 빠졌습니다. 예술가는 그것을 두 번째 Vitebsk라고 불렀습니다. 프랑스 수도는 세계 회화의 중심지였으며 그곳에서 Mark는 갑자기 명성을 얻었습니다. Mark Zakharovich가 영감의 원천으로 생각한 곳은 파리였습니다. 그리고 여기에서 그는 초현실주의와 같은 그림 장르의 창시자 중 한 명으로 사실상 선언되었습니다. 하지만 그는 떠난다.
베를린 전시회가 끝난 후 Mark Zakharovich는 Vitebsk로 돌아갑니다. 그러나 그는 너무 오래 머물지 않고 그의 신부 Bella와 결혼할 시간을 갖습니다. 그러나 제1차 세계대전 발발로 러시아 국경이 무기한 폐쇄되면서 막혔다. 그러나 절망에 빠지지 않고, 마크 샤갈은 계속해서 창조해 나가고 있습니다. 1915년 벨라와 결혼한 그는 "Birthday"와 같은 걸작과 "와인 한 잔이 있는 이중 초상화"라는 장난기 넘치는 곡예 캔버스를 만듭니다. 이 시기의 모든 작품은 예술가가 결혼 생활의 첫 몇 년 동안의 즐거운 상태에 대한 증인 역할을 합니다. 예술가의 삶에서 혁명 기간유대인들은 혁명을 사랑할 충분한 이유가 있었습니다. 결국 그녀는 Pale of Settlement를 파괴하고 이 국적의 많은 대표자들이 위원이 되는 것을 가능하게 했습니다. 그리고 Mark Zakharovich는 혁명에 대해 어떻게 느꼈습니까? 그리고 그의 전기에는이 기간에 대한 어떤 정보가 포함되어 있습니까? 마크 샤갈도 혁명을 사랑하려고 노력했습니다. 1918년 고향인 비텝스크에서 그는 문화위원이 되기도 했고, 후에 미술학교를 설립하고 지도했는데, 이는 큰 인기를 얻고 있습니다.
Mark Zakharovich는 그의 학생들과 함께 10월 1주년을 축하하기 위해 도시를 장식했습니다. 관리들은 예술가 자신만큼 축하 행사의 디자인에 만족하지 않았습니다. 그리고 새 정부의 대표들이 주인에게 왜 그의 소는 녹색이고 그의 말이 하늘을 나는지, 그리고 가장 중요한 것은 샤갈로프의 등장인물이 위대한 혁명 원칙과 칼 마르크스, 혁명에 대한 열정과 공통점이 무엇인지 묻기 시작했을 때 빨리 사라졌다. 더욱이 볼셰비키는 유대인뿐만 아니라 새로운 정착촌을 설립했습니다. 수도로 이사하고 러시아를 떠나기로 결정Chagall Mark Zakharovich는 무엇을하기 시작 했습니까? 그의 전기는 여전히 러시아와 연결되어 있으며 이제 그는 모스크바로 이사하여 어린이 식민지에서 혁명의 고아에게 그리는 법을 가르치기 시작합니다. 이들은 반복적으로 범죄자들에게 가혹한 대우를 받은 아이들이었고, 많은 사람들이 그들의 부모가 찔린 강철 칼날의 반짝임을 기억하고 총알의 휘파람과 깨진 유리 소리에 귀를 먹었습니다.
한번은 크렘린궁을 지날 때 Mark Zakharovich는 Trotsky가 차에서 내리는 것을 보았습니다. 무거운 발걸음으로 그는 자신의 숙소로 향했습니다. 그제서야 작가는 자신이 얼마나 지쳤는지 깨닫고, 세상 무엇보다 자신의 그림을 그리고 싶다는 생각을 뼈저리게 느꼈다. 그의 견해로는 차르와 소비에트 당국 모두 그를 필요로 하지 않았다. 마크 샤갈은 이미 그 때 등장한 아내와 딸을 데리고 러시아를 떠나기로 결심한다. 그는 사랑하는 사람들의 생명뿐만 아니라 자유의 부족에서 자신의 영혼을 구하기 위해 새로운 주를 떠나는 첫 번째 위원이됩니다. 새로운 삶, 또는 해외 예술가의 작품에 대한 태도전기와 작업이 더 이상 조국과 연결되지 않은 Marc Chagall은 불멸을 향해 프랑스로 갔다. 그 후 몇 년 동안 "세기의 천재", "세계 회화의 족장"이라는 문구가 그의 이름에 추가되었습니다. 프랑스인은 Mark Zakharovich를 파리 예술 학교의 학장으로 선언했습니다. 그리고 동시에 샤갈의 그림은 독일에서 큰 불에 타버렸습니다. 그렇다면 왜 어떤 사람들은 그의 그림을 현대 미술의 절정으로 여기고 다른 사람들에게는 그것이 그들의 "식인 풍습" 사상의 실현을 방해한다고 생각했을까요?
아마도 그는 개인적인 독립심을 느꼈을 것입니다. 그는 우주를 창조하는 과정에서 하나님으로서 자유롭습니다. 샤갈은 비텝스크, 뉴욕, 파리 등 어디에서 살았든 항상 거의 같은 것을 그렸습니다. 공중으로 치솟는 한두 사람의 인물... 소, 수탉, 말 또는 당나귀, 여러 악기, 꽃, 토착 비텝스크의 집 지붕. 마크 샤갈이 쓴 것은 거의 없습니다. 그림에 대한 설명은 반복되는 이미지뿐만 아니라 거의 동일한 스토리 라인을 보여줍니다. 깨어있는 꿈, 또는 Mark Zakharovich의 그림이 말하는 것그러나 감정가와 감정가는 놀랐습니다. Mark Zakharovich는 관객이 처음 보는 것처럼 평범한 물건을 보여주었습니다. 그는 환상적인 것들을 매우 자연스럽게 묘사했습니다. 단순하고 경험이 부족한 예술 애호가에게 Mark Zakharovich의 그림은 평범한 어린 시절의 꿈입니다. 그들은 비행에 대한 저항할 수 없는 욕망을 가지고 있습니다. 형언할 수 없을 정도로 아름답고, 기쁘고, 동시에 슬픈 것에 대한 백일몽. 마크 샤갈은 모든 사람이 살면서 한 번쯤은 느끼는 감정을 작품에 담아낸 예술가입니다. 이것은 큰 우주와의 일치입니다.
이 남자는 세계적으로 유명하다이 가장 드문 깨달음의 순간은 Mark Zakharovich에게 80년 동안 지속되었습니다. 그만큼 위대한 예술가가 창의성을 발휘하도록 내버려 둔 운명입니다. 그는 수백 점의 그림을 그렸습니다. 그의 그림은 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라와 파리의 그랜드 오페라에 있습니다. 그의 작품은 또한 마크 샤갈이 누군지 아는 많은 사람들이 살고 있는 유럽의 대성당과 전 세계의 건물에 있는 수십 개의 스테인드 글라스 창문입니다. 그의 전기와 그림은 오늘날 러시아뿐만 아니라 인기가 있습니다. 유엔에서도 이 가장 재능 있는 예술가의 그림 요소가 있습니다. 창조적 인 전기. 마크 샤갈과 세계적인 명성히틀러가 집권했을 때, 그들은 인류의 미래 운명에 대한 예술가의 불안을 표현하기 시작했습니다. 이것은 유대인과 기독교 상징이 유대인을 위협하는 나치 군중과 혼합된 "고독"입니다. Mark Zakharovich는 미국으로 대피하여 그곳에서 작업을 계속합니다. 그의 전기를 설명하는 작가의 작품에서 또 다른 기간에 주목할 가치가 있습니다. 마크 샤갈은 1944년에 아내를 잃었고, 이는 물론 그의 작품에 반영되었습니다. Bella는 "Nocturne"및 기타와 같은 예술가의 캔버스에 나타납니다. 여러 형태로 유령과 함께 천사 또는 신부 유령의 형태로 나타납니다.
파리로 돌아가기1948년, 마크 자카로비치 샤갈은 코트다쥐르에 있는 프랑스에 다시 정착했습니다. 이곳에서 그는 많은 주문을 받고 발레의 풍경과 의상을 디자인합니다. 1960년에 그는 Hadassah Medical Center의 회당을 위한 스테인드 글라스 창을 만들기 시작했습니다. 나중에 그는 취리히 대성당, 독일 마인츠 성 슈테판 교회, 영국 만인 교회 설계에서 대규모 프로젝트를 수행합니다. 가장 위대한 예술가 Marc Zakharovich Chagall은 1985년 3월 28일 여러 예술 분야에서 방대한 작품 컬렉션을 남기고 사망했습니다. Marc Chagall은 20세기의 상징 중 하나가 되었지만 어둡고 파괴적인 면이 아니라 사랑, 조화에 대한 열망, 행복을 찾는 희망의 상징이 되었습니다. 그의 불멸은 주변 세계의 모든 대상에 신성한 영의 존재를 전달할 수 있는 능력에 있습니다. 벨로루시-유대인 출신의 예술가는 평생 동안 전설이 되었고 영원히 그의 고향인 비테프스크를 유명하게 만들었습니다. 샤갈의 고향에는 작가의 그래픽 작품이 전시되는 아트 센터와 그의 기록 보관 문서 사본과 마크의 가족 전체의 역사를 알려주는 작품이 있는 하우스 박물관이 있습니다. 그리고 그의 탄생 130주년을 기념하여 Vitebsk는 벨로루시 예술가의 추종자들을 위한 대규모 공연, 전시회 및 모임을 주최했습니다. 사진을 찍고 작가의 기억에 남는 장소를 방문할 수 있습니다. 삶과 전기마크 샤갈(본명 Movsha Khatskelevich)은 1887년 7월 6일 가난한 가정에서 태어났습니다. 그는 서로 사촌이었던 유대인 부모의 여섯 자녀 중 장남이었습니다. 친척은 창의력에 대한 그의 갈망을 공유하지 않았고 이해하지 못했지만 아무도이 분야에서 아동의 발달을 방해하기 시작하지 않았습니다. 집에서 전통적인 유대인 교육을 받은 후 Vitebsk 학교를 졸업한 젊은 재능은 소년의 재능을 보고 무료 수업을 제공하는 화가 Yudel Pan의 학교에 입학합니다. 그러나 몇 달 후, 샤갈은 이것이 자신의 길이 아님을 깨닫고 상트페테르부르크에서 학업을 계속하기 위해 떠납니다. 시험 없이 그는 니콜라이 루리히(Nikolai Rurich)의 지도 아래 예술 장려 협회(Society for Encouragement of Arts) 학교 3학년에 즉시 입학할 수 있습니다. 교육 기관이 창의성에 대한 절대적인 자유를 제공했음에도 불구하고 수업은 마크를 만족시키지 못했습니다. 2년 후, 그는 이젤 페인팅의 대가인 Lev Bakst가 그의 교사가 된 Elizaveta Zvantseva의 사립 학교에 입학했습니다. 이 시기는 위대한 예술가의 창작 길을 위한 기반이 마련되는 시기였습니다. 샤갈은 그의 고향을 매우 좋아했고 종종 그곳에 와서 그림 작업을 하고 영감을 받았습니다. 이곳 비테프스크에서 그는 자신의 인생의 뮤즈이자 사랑인 미래의 아내 벨라 로젠펠드를 만나 나중에 결혼하여 아름다운 딸 이다의 부모가 되었습니다. 1911년, 제1국립 두마의 대리인인 Maxim Vinaver는 Marc Chagall의 두 점의 그림을 구입하고 매달 용돈을 지불하면서 파리에서 학업을 계속할 수 있는 특별한 기회를 제공합니다. 제1차 세계 대전이 시작될 때까지 프랑스에 머물렀던 작가는 비테프스크(Vitebsk)로 돌아와 미술 학교를 설립하고 계속해서 캔버스 작업을 했습니다. 1920년 샤갈은 러시아로 떠나 모스크바 유대인 챔버 극장에서 예술 디자이너로 임명되었습니다. 그러나 2년 만에 리투아니아, 독일로 건너가 1923년 중반 마침내 파리로 이주한다. 1937년에 그는 프랑스 시민권을 받았습니다. 2차 세계대전이 한창일 때, 예술가와 그의 가족은 나치즘을 피해 미국으로 이주해야 합니다. 그리고 1944년은 예술가에게 치명적이었습니다. 패혈증으로 인해 그의 사랑하는 Bella가 갑자기 사망했습니다. 그는 길고 고통스럽게이 상실을 경험하고 이제 그의 인생의 주요 인물은 그의 딸 Ida입니다. 1947년 샤갈은 프랑스로 돌아와 5년 후 Valentina Brodskaya와 결혼했습니다. 그러나 그가 죽을 때까지 그의 첫 번째 부인은 그에게 유일한 영감과 뮤즈로 남아 있었고 숨기지도 않았습니다. 샤갈은 생의 마지막 날까지 열심히 일했고 전시회와 함께 전 세계를 여행했으며 프랑스 최고의 상인 Legion of Honor의 대십자를 수상했습니다. 1985년 3월 28일, 재능있는 예술가는 98 세의 나이로 사망하여 프랑스 남동부에 묻혔습니다. Marc Chagall의 창의성: 작품과 그림벨로루시 예술가의 본성의 다양성은 그의 예술을 엄격한 순서로 분류하기 어렵게 만듭니다. Marc Chagall의 작업에 대해 알게되면 앞으로 그를 다른 사람과 혼동하기가 어려울 것입니다. 작가는 당시 큐비즘, 오르피즘, 야수파의 영향으로 형성된 파격적이고 심지어 다소 표현력 있는 작가 스타일을 가지고 있습니다. 많은 캔버스에 그의 종교적 견해와 독특한 세계관이 반영되어 있습니다. Marc Chagall 작업의 주요 동기는 다음과 같습니다.
"내가 유태인이 아니었다면 나는 예술가가 아니거나 완전히 다른 예술가가 되었을 것입니다."
"내 사랑하는 도시여, 나는 이미 오랫동안 당신을 보지 못했고, 당신의 말을 듣지도 않았고, 당신의 구름에게 말하지도 않았고, 당신의 울타리에 기대지도 않았습니다."
"그리고 깨달았습니다. 이것은 내 아내입니다. 창백한 얼굴에 빛나는 눈. 크고 부풀어오른 검은색! 이것은 내 눈, 내 영혼입니다." 벨로루시 천재의 사진은 세계의 모든 박물관에 배포됩니다. 그의 그림 카탈로그의 완전한 컬렉션은 오늘날까지 존재하지 않지만 창의성의 초기 열매조차도 귀중한 것으로 인식됩니다. 마크 샤갈의 가장 유명한 작품:
이 그림은 1912년 파리에서 그렸으며 여전히 거장의 가장 신비한 작품 중 하나로 간주됩니다.
작가는 아내에게 수많은 그림을 헌정했습니다. 이 그림은 벨라와 두 명의 작은 인물을 묘사한 가장 유명한 작품입니다(이 그림은 마크 자신과 그의 딸 이다로 추정됨).
사랑하는 벨라 로젠펠드와의 결혼식 후 행복과 기쁨의 상태에서 만들어진 낭만적인 걸작.
그림은 그리스도와 유대 민족의 비통한 고통에 대해 알려줍니다. 그녀는 대중으로부터 가장 심한 비판을 받았습니다. 동시에 이것은 프란치스코 교황이 가장 좋아하는 작품입니다.
모든 색상의 이 캔버스는 예술가가 가장 좋아하는 엔터테인먼트 중 하나인 서커스를 묘사합니다. 재능 있는 사람은 모든 것에 재능이 있습니다. 평생 동안 샤갈은 시를 좋아했으며 이디시어로 시, 수필, 회고록을 출판하기도 했습니다. 그의 자서전 "My Life"는 세계적인 명성을 얻었습니다. 교육:
마크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)은 모더니즘의 선구자입니다. 또한 그는 매우 특이한 사람이었습니다. 샤갈은 한 전기 작가에게 자신이 “항상 약간 환각”이라는 인상을 주었습니다. 샤갈은 자신이 깨어나지 않는 몽상가라고 말했습니다. 마크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)은 모더니즘의 선구자가 된 매우 특이한 사람이었습니다. 한 전기 작가는 마크 샤갈이 "항상 가벼운 환각에 빠져 있었다"는 인상을 받았습니다. 샤갈은 스스로를 깨어나지 않는 몽상가라고 불렀다. Movcha (Moses) Chagall은 1887년 7월 7일 폴란드 국경 근처의 벨로루시 마을 Vitebsk에서 "죽은 채로 태어났습니다"라고 말했습니다. 혼란에 빠진 그의 가족은 반응을 자극하기 위해 맏아들의 축 처진 몸을 바늘로 찔렀다. 삶에 대한 그 무례한 소개로 인해 Marc가 어렸을 때 말을 더듬고 실신하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. “나는 성장하는 것이 두려웠다. 20대에도 사랑에 대한 꿈을 꾸고 그림으로 그리는 걸 더 좋아했다"고 말했다. Moishe (Moses) Chagall은 자신이 말했듯이 1887년 7월 7일 폴란드 국경에서 멀지 않은 벨로루시 비테프스크 시에서 "죽은 채로 태어났습니다". 상심한 친척들은 비명을 기다리며 이완된 그의 몸을 바늘로 찔렀다. 그처럼 무자비한 대접을 받고 말을 더듬고 어려서 기절하는 경향이 있었던 마크가 이상한 일이 아닙니다. "나는 어른이 되는 것이 두려웠다. 20년의 사랑 후에도 꿈을 꾸고 그것을 그림으로 그리는 것을 더 좋아했다"고 그는 말했다. 1906년, 19세의 나이에 그는 아버지로부터 약간의 돈을 빼앗아 상트페테르부르크로 떠났다. 상트페테르부르크에서 그는 제국 미술 보호 학회의 그림 학교에 등록했습니다. 그의 세계는 1909년 파리에 다녀온 후 세련된 분위기를 풍기는 Leon Bakst의 미술 수업에 등록하면서 넓어졌습니다. Bakst는 Manet, Cézanne 및 Matisse와 같이 젊은이의 귀에 이국적이며 그림에 대한 샤갈의 표현적이고 틀에 얽매이지 않는 접근 방식에 탐닉했습니다. 1906년 아버지에게 약간의 용돈을 청하고 상트페테르부르크로 떠났고 그곳에서 제국 미술 진흥(보호) 학회의 미술(그림) 학교에 들어갔다. 그의 세계관은 1909년 파리에서 "세련된 모더니즘"의 기운을 불러일으킨 화가 레옹 박스트의 반에 들어가게 되면서 넓어졌습니다. Bakst는 샤갈의 표현적이고 특이한 글쓰기 방식을 장려하고 마네, 세잔, 마티스와 같은 이름(젊은 샤갈의 귀에는 이국적)을 쏟아 부었습니다. "파리!" 샤갈은 자서전에서 이렇게 썼다. “나에게 이보다 더 달콤하게 들리는 말은 없었다!” 1911년, 24세의 나이에 그는 젊은 예술가를 좋아했던 Duma의 지지 회원으로부터 한 달에 40루블의 봉급 덕분에 그곳에 있었습니다. 도착한 그는 바로 루브르 박물관으로 가서 그곳의 유명한 예술 작품을 감상했습니다. 종종 그는 청어를 반으로 자르고, 어느 날은 머리로, 다음 날은 꼬리로 자르곤 했습니다. 그의 집에 찾아온 친구들은 그가 옷을 입는 동안 기다려야 했다. 그는 자신의 유일한 옷을 더럽히는 것을 피하기 위해 누드로 그렸습니다. 많은 사람들이 샤갈이 4년 동안 파리에 머무는 동안 그의 작품을 가장 대담하게 창조했다고 생각합니다. "파리!" - 샤갈은 전기에서 "나에게 이보다 더 달콤하게 들리는 단어는 없습니다!"라고 썼습니다. 1911년, 24세의 나이에 샤갈은 젊은 예술가의 그림을 좋아했던 Duma 대리인의 장학금 덕분에 이미 파리에 있었습니다. 파리에 도착한 그는 유명한 예술 작품을 보기 위해 곧바로 루브르 박물관으로 갔다. 종종 그는 한 청어를 이틀로 나눴습니다. 첫 번째에는 "머리"를 먹었고 두 번째에는 "꼬리"부분을 먹었습니다. 친구는 옷을 갈아입고 문을 열어줄 때까지 기다려야만 했고, 그는 옷만 더럽히지 않기 위해 알몸으로 일했습니다. 많은 사람들은 샤갈이 파리에서 보낸 4년의 기간을 그의 작품에서 가장 대담하게 생각합니다.
1914년에 잠시만 머무를 생각으로 비텝스크에 돌아온 샤갈은 제1차 세계 대전의 발발에 갇혔습니다. 적어도 그것은 그의 약혼자 벨라 로젠펠트와 함께 시간을 보내는 것을 의미했습니다. 그녀의 가족은 그녀가 예술가의 아내로 굶어 죽을 것이라는 걱정에도 불구하고 1915년에 결혼했습니다. 샤갈은 28세, 벨라 23세였습니다. 마을 위그와 Bella는 Vitebsk 위를 행복하게 날아갑니다. 1914년에 잠시 비텝스크로 돌아온 샤갈은 1차 세계 대전의 발발로 쓰러져 떠날 수 없었습니다. 적어도 그는 아름답고 교양 있는 소녀인 그의 약혼녀 벨라 로젠펠드와 더 많은 시간을 보낼 수 있었습니다. 그녀의 가족은 도시에서 가장 부유한 사람 중 하나였습니다. 예술가와 결혼하면 굶어 죽을 것이라는 친척들의 두려움에도 불구하고 그들은 1915년에 결혼했습니다. 샤갈은 28세, 벨라는 23세였습니다. 그림 "Above the City"에서 그는 자신과 Bella가 행복하게 비테프스크 상공을 나는 모습을 묘사했습니다. 1917년 샤갈은 볼셰비키 혁명을 받아들였습니다. 1920년에 위원직을 포기하고 샤갈은 모스크바로 이사했습니다. 그러나 궁극적으로 소비에트 생활에 만족하지 못한 그는 1922년 베를린으로 떠났고 1년 반 후에 벨라와 그들의 6살 난 딸 이다와 함께 파리에 정착했습니다. 1917년 샤갈은 볼셰비키 혁명을 받아들였습니다. 1920년에 그는 위원직을 떠나 모스크바로 떠났다. 그러나 소비에트 체제에 만족하지 못한 그는 결국 1922년 베를린으로 떠났고, 1년 반 후에 아내 벨라, 6세 딸 이다와 함께 파리에 정착했다. 1941년 6월 샤갈과 그의 아내는 미국행 배를 타고 뉴욕시에 정착했습니다. 샤갈이 미국에서 보낸 6년은 그에게 가장 행복하지 않았습니다. 그는 뉴욕 생활의 속도에 적응하지 못했고 영어를 배운 적도 없었습니다. 그는 “나는 나쁜 프랑스어를 배우는 데 30년이 걸렸다”며 “내가 왜 영어를 배우려고 노력해야 할까?”라고 말했다. 샤갈은 그의 뮤즈이자 절친이자 최고의 비평가였던 벨라가 1944년 바이러스 감염으로 갑자기 세상을 떠났을 때 "모든 것이 검게 변했다"고 썼습니다. 1941년 6월 샤갈과 그의 아내는 배를 타고 미국으로 건너가 뉴욕에 정착했습니다. 미국에서 보낸 6년은 샤갈에게 가장 행복하지 않았습니다. 그는 뉴욕에서의 빠른 생활에 결코 익숙해지지 않았고 영어도 배운 적이 없습니다. 그는 "나는 30년 동안 (나쁜) 불어를 조금 배웠다"며 "왜 내가 영어를 배우려고 노력해야 하지?"라고 말했다. 그의 뮤즈이자 친구이자 최고의 비평가였던 벨라가 1944년 바이러스 감염으로 예기치 않게 사망했을 때 샤갈은 "모든 것이 검게 변했다"고 썼습니다. 그의 딸 이다(Ida)는 프랑스어를 할 수 있는 영국 여성 버지니아 맥닐(Virginia McNeil)을 가정부로 구했습니다. 외교관의 딸 맥닐은 파리에서 태어나 볼리비아와 쿠바에서 자랐지만 최근 어려운 시기를 겪었다. 그녀는 30살, 샤갈은 57살로 만났고, 얼마 지나지 않아 두 사람은 그림에 대해 이야기하다가 함께 식사를 하고 있었습니다. 몇 달 후 버지니아는 남편을 떠나 샤갈과 함께 뉴욕 하이폴스로 이사했습니다. 그들은 그가 스튜디오로 사용하기 위해 인접한 오두막이 있는 단순한 목조 주택을 샀습니다. 그의 딸 이다(Ida)는 그에게 프랑스어를 할 줄 아는 영국 여성 가정부인 버지니아 맥닐(Virginia McNeil)을 발견했습니다. 외교관의 딸 맥닐은 파리에서 태어나 볼리비아와 쿠바에서 자랐지만 지금은 힘든 시기를 겪고 있다. 그녀는 30세, 샤갈은 57세였으며 곧 그들은 그림에 대해 이야기하고 함께 점심을 먹기 시작했습니다. 몇 달 후 버지니아는 남편을 떠나 뉴욕 하이폴스 지역의 샤갈과 함께 정착했습니다. 그들은 스튜디오를 위한 별도의 오두막이 있는 단순한 목조 주택을 샀습니다. 그는 “프랑스에 살아야 한다는 것을 알고 있지만 미국과 단절되고 싶지 않다”고 말했다. 프랑스는 이미 그려진 그림이다. 미국은 아직 그려야 합니다. 그래서인지 그곳에서 더 자유로워지는 것 같아요. 하지만 내가 미국에서 일할 때, 그것은 숲에서 외치는 것과 같습니다. 메아리가 없습니다." 1948년에 그는 버지니아, 1946년에 태어난 그들의 아들 David, 그리고 버지니아의 딸과 함께 프랑스로 돌아왔습니다. 그들은 결국 프로방스에 정착했습니다. 그러나 버지니아는 1951년 돌연 샤갈을 떠나 두 자녀를 데리고 갔다. 재치 있는 Ida는 이번에도 런던에 사는 40세 러시아인 Valentina Brodsky의 아버지를 찾았습니다. 당시 65세였던 샤갈과 바바(Vava)는 곧 결혼했습니다. 그는 “프랑스에 살아야 한다는 것을 알지만 미국에서 내 자신을 떼어내고 싶지 않다”며 “프랑스는 완성된 캔버스(그림)이고 미국은 아직 쓰여지지 않았다. 하지만 미국에서 일하는 것은 나에게 숲속에서 외치는 것과 같습니다. 메아리가 없습니다." 1948년에 그는 버지니아와 그들의 아들 데이비드(또한 버지니아의 첫 번째 결혼에서 얻은 딸)와 함께 프랑스로 돌아왔습니다. 그러나 1951년 버지니아는 예기치 않게 두 자녀를 데리고 샤갈을 떠났습니다. 그리고 다시, 진취적인 Ida는 그녀의 아버지가 가정부라는 것을 알게 되었습니다. 이번에는 런던에서 온 40세의 러시아인 Valentina Brodskaya의 인물입니다. 곧 65세의 Chagall은 Brodskaya가 집에서 부름을 받았을 때 "Vava"와 결혼했습니다. 새로운 부인 샤갈은 남편의 일을 강철 손으로 관리했습니다. 그녀는 그를 세상과 단절시키려 했다. 하지만 그가 가장 필요로 하는 것은 그가 일을 계속할 수 있도록 평화와 고요함을 주는 매니저였기 때문에 그는 별로 개의치 않았습니다. 그는 전화를 직접 받지 않았습니다. 1994년 78세의 나이로 사망한 Ida는 점차 아버지를 볼 수 없게 되었습니다. 그러나 모든 면에서 샤갈의 결혼 생활은 만족스러웠고 그의 그림에는 바바의 이미지가 많이 등장합니다. 새로운 샤갈 부인은 철권으로 남편의 일을 처리했습니다. 그녀는 그를 세상과 단절시키려 했다. 그러나 그는 자신이 끊임없이 일할 수 있도록 평화와 고요함을 줄 사람이 정말로 필요했기 때문에 전혀 신경 쓰지 않았습니다. 그는 전화를 받지 않았다. 1994년 78세의 나이로 사망한 딸 Ida는 아버지를 점점 더 적게 보았습니다. 그러나 순전히 외부에서 샤갈의 가정 생활은 행복했고 Vava의 이미지는 그의 그림에서 많이 볼 수 있습니다.
1985년 3월 28일 생 폴 드 방스(Saint Paul de Vence)에서 97세의 나이로 세상을 떠났을 때 샤갈은 여전히 일하고 있었고 여전히 현대를 거부한 전위 예술가였습니다. 그것이 그가 원했던 방식이었습니다. 샤갈은 1985년 3월 28일 97세의 나이로 프랑스(Saint Paul de Vence)에서 사망할 때까지 직장을 떠나지 않았습니다. 1950년대에 파블로 피카소는 "마티스가 죽으면 색이 무엇인지 이해하는 유일한 화가가 샤갈이 될 것"이라고 말했습니다. 75년의 경력 동안 그는 놀라운 10,000개의 작품을 제작했습니다. 1950년대 초, 파블로 피카소는 "마티스가 죽으면 샤갈은 색을 진정으로 이해하는 유일한 예술가가 될 것"이라고 말했습니다. 75년 동안 예술가로서의 경력을 쌓은 샤갈은 10,000점이라는 엄청난 수의 그림을 그렸습니다. |
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