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샤갈은 예술의 전체 시대를 형성한 몇 안 되는 예술가 중 한 명입니다. 놀라운 상상력과 그림에서 그의 위치에 대한 독특한 비전을 가진 이 위대한 사람에 대해 들어보지도 못한 사람의 이름을 짓는 것은 어렵습니다. 지금까지 샤갈은 독특한 현상으로 적어도 아무도 그 수준에 도달하지 못했습니다. 아방가르드주의의 미래로 인정받는 지도자는 1887년 러시아 지방의 작은 마을 중 하나인 비텝스크 외곽에서 태어났습니다. 그것은 외국인에 대한 대량 박해와 끔찍한 유대인 학살의 시대였으며 유대인 인구를 다른 나라로 대량 이주시켰고 유대교 신앙의 대표자들에 대한 충성스러운 태도를 보였습니다. 그러나 작은 Movshe에게는 이 모든 것이 앞서 있었습니다. 그는 토라(Torah), 탈무드(Talmud)를 공부하고 히브리어를 마스터하면서 유대 아이들을 위한 전통적인 교육을 받았습니다. 학교의 4개 학급을 졸업한 후 샤갈은 Yudel Pan 학교에서 Vitebsk에서 회화를 공부했습니다. 자신의 재능이 주변부에서 개발될 수 없음을 깨닫고 예술가는 당시 예술 사상의 중심지였던 상트페테르부르크로 이사하기로 결정합니다. 아버지는 마지못해 그를 놓아주고 아주 적은 양을 할당하고 계속해서 그의 아들을 재정적으로 돕기를 거부합니다. 도시에서 Chagall은 Roerich 학교에서 공부한 다음 Bakst에서 공부합니다. 이때 Mark는 Bella Rosenfeld를 만납니다. Bella Rosenfeld는 평생 동안 주인이 만든 모든 이미지에서 얼굴을 알아볼 수 있는 뮤즈이자 사랑하는 여성입니다. 1911년, 예술가의 삶은 한 도시와 국가에서 다른 도시로 끊임없이 쫓겨나기 시작합니다. 유태인 이름 Movshe Khatskelevich를 좀 더 유럽적인 느낌의 Mark Zakharovich로 변경한 그는 장학금을 받기 위해 유학을 떠났고, 1914년 제1차 세계 대전이 시작될 무렵 고향 Vitebsk로 돌아갔습니다. 이듬해 벨라와 결혼하고 1년 후 딸 이다를 낳는다. 그녀는 이후 아버지의 작품에 대한 전기 작가이자 연구원이 됩니다. 혁명이 끝날 무렵 샤갈은 비텝스크 지방의 예술위원이 되어 자신의 미술 학교를 열었습니다. 1920년 그는 연극 공연 디자인 작업으로 옮겨갔고 1922년에는 가족과 함께 자신의 전시회를 위해 리투아니아로 갔다. 그런 다음 샤갈의 서부 여행이 시작됩니다. 그는 이사를 갔다가 1937년 시민권을 받은 곳으로 이사했습니다. 그러나 1941년에 가족은 임박한 파시즘을 피해 미국으로 피신해야 했으며, 그곳에서 벨라는 1944년에 사망했습니다. 그녀는 예술가의 삶에서 마지막 여성이 아니었지만 그가 죽는 순간까지 그녀는 그의 사랑과 영원한 뮤즈였습니다. 60년대부터 마크 샤갈은 거대한 형태와 기념비적인 예술에 관심을 갖게 되었습니다. 그의 관심 분야는 천장화, 태피스트리, 스테인드글라스 창문을 포함한 그림이었습니다. 수년에 걸쳐 마스터는 프랑스의 오페라 가르니에의 천장과 메트로폴리탄 오페라의 패널, 미국 국립 은행의 모자이크를 그리는 것을 포함하여 많은 중요한 것을 만들었습니다. Mark Zakharovich Chagall은 위대한 삶을 살았고 전위 예술에 중요한 흔적을 남겼습니다. 그는 98세의 나이로 생을 마감할 때까지 자신의 기원을 기억하고 자신의 고향인 비테프스크의 삶에서 모티브를 작품에 짜넣었습니다.
한여름밤의 꿈
마크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)은 모더니즘의 선구자입니다. 또한 그는 매우 특이한 사람이었습니다. 샤갈은 한 전기 작가에게 자신이 “항상 약간 환각”이라는 인상을 주었습니다. 샤갈은 자신이 깨어나지 않는 몽상가라고 말했습니다.
마크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)은 모더니즘의 선구자가 된 매우 특이한 사람이었습니다. 한 전기 작가는 마크 샤갈이 "항상 가벼운 환각에 빠져 있었다"는 인상을 받았습니다. 샤갈은 스스로를 깨어나지 않는 몽상가라고 불렀다.
Movcha (Moses) Chagall은 1887년 7월 7일 폴란드 국경 근처의 벨로루시 마을 Vitebsk에서 "죽은 채로 태어났습니다"라고 말했습니다. 혼란에 빠진 그의 가족은 반응을 자극하기 위해 맏아들의 축 처진 몸을 바늘로 찔렀다. 삶에 대한 그 무례한 소개로 인해 Marc가 어렸을 때 말을 더듬고 실신하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. “나는 성장하는 것이 두려웠다. 20대에도 사랑에 대한 꿈을 꾸고 그림으로 그리는 걸 더 좋아했다"고 말했다.
Moishe (Moses) Chagall은 자신이 말했듯이 1887년 7월 7일 폴란드 국경에서 멀지 않은 벨로루시 비테프스크 시에서 "죽은 채로 태어났습니다". 상심한 친척들은 비명을 기다리며 이완된 그의 몸을 바늘로 찔렀다. 그처럼 무자비한 대접을 받고 말을 더듬고 어려서 기절하는 경향이 있었던 마크가 이상한 일이 아닙니다. "나는 어른이 되는 것이 두려웠다. 20년의 사랑 후에도 꿈을 꾸고 그것을 그림으로 그리는 것을 더 좋아했다"고 그는 말했다.
1906년, 19세의 나이에 그는 아버지로부터 약간의 돈을 빼앗아 상트페테르부르크로 떠났다. 상트페테르부르크에서 그는 제국 미술 보호 학회의 그림 학교에 등록했습니다. 그의 세계는 1909년 파리에 다녀온 후 세련된 분위기를 풍기는 Leon Bakst의 미술 수업에 등록하면서 넓어졌습니다. Bakst는 Manet, Cézanne 및 Matisse와 같이 젊은이의 귀에 이국적이며 그림에 대한 샤갈의 표현적이고 틀에 얽매이지 않는 접근 방식에 탐닉했습니다.
1906년 아버지에게 약간의 용돈을 청하고 상트페테르부르크로 떠났고 그곳에서 제국 미술 진흥(보호) 학회의 미술(그림) 학교에 들어갔다. 그의 세계관은 1909년 파리에서 "세련된 모더니즘"의 아우라를 가져온 화가 레옹 박스트의 반에 들어가게 되면서 넓어졌다. Bakst는 샤갈의 표현적이고 특이한 글쓰기 방식을 장려하고 마네, 세잔, 마티스와 같은 이름(젊은 샤갈의 귀에는 이국적)을 뿌렸습니다.
"파리!" 샤갈은 자서전에서 이렇게 썼다. "나에게 이보다 더 달콤하게 들리는 말은 없었다!" 1911년, 24세의 나이에 그는 젊은 예술가를 좋아했던 Duma의 지지 회원으로부터 한 달에 40루블의 봉급 덕분에 그곳에 있었습니다. 도착한 그는 바로 루브르 박물관으로 가서 그곳의 유명한 예술 작품을 감상했습니다. 종종 그는 청어를 반으로 자르고, 어느 날은 머리로, 다음 날은 꼬리로 자르곤 했습니다. 그의 집에 찾아온 친구들은 그가 옷을 입는 동안 기다려야 했다. 그는 자신의 유일한 옷을 더럽히는 것을 피하기 위해 누드로 그렸습니다. 많은 사람들이 샤갈이 4년 동안 파리에 머무는 동안 그의 작품을 가장 대담하게 창조했다고 생각합니다.
"파리!" - 샤갈은 전기에서 "나에게 이보다 더 달콤하게 들리는 단어는 없습니다!"라고 썼습니다. 1911년, 24세의 나이에 샤갈은 젊은 예술가의 그림을 좋아했던 Duma 대리인의 장학금 덕분에 이미 파리에 있었습니다. 파리에 도착한 그는 유명한 예술 작품을 보기 위해 곧바로 루브르 박물관으로 갔다. 종종 그는 한 청어를 이틀로 나눴습니다. 첫 번째에는 "머리"를 먹었고 두 번째에는 "꼬리"부분을 먹었습니다. 친구는 옷을 갈아입고 문을 열어줄 때까지 기다려야만 했고, 그는 옷만 더럽히지 않기 위해 알몸으로 일했습니다. 많은 사람들은 샤갈이 파리에서 보낸 4년의 기간을 그의 작품에서 가장 대담하게 생각합니다.
마을 위
도시 위
1914년에 잠시만 머무를 생각으로 비텝스크에 돌아온 샤갈은 제1차 세계 대전의 발발에 갇혔습니다. 적어도 그것은 그의 약혼자 벨라 로젠펠트와 함께 시간을 보내는 것을 의미했습니다. 그녀의 가족은 그녀가 예술가의 아내로 굶어 죽을 것이라는 걱정에도 불구하고 1915년에 결혼했습니다. 샤갈은 28세, 벨라 23세였습니다. 마을 위그와 Bella는 Vitebsk 위를 행복하게 날아갑니다.
1914년에 잠시 비텝스크로 돌아온 샤갈은 1차 세계 대전의 발발로 쓰러져 떠날 수 없었습니다. 적어도 그는 아름답고 교양 있는 소녀인 그의 약혼녀 벨라 로젠펠드와 더 많은 시간을 보낼 수 있었습니다. 그녀의 가족은 도시에서 가장 부유한 사람 중 하나였습니다. 예술가와 결혼하면 굶어 죽을 것이라는 친척들의 두려움에도 불구하고 그들은 1915년에 결혼했습니다. 샤갈은 28세, 벨라는 23세였습니다. 그림 "Above the City"에서 그는 자신과 Bella가 행복하게 비테프스크 상공을 나는 모습을 묘사했습니다.
1917년 샤갈은 볼셰비키 혁명을 받아들였습니다. 1920년에 위원직을 포기하고 샤갈은 모스크바로 이사했습니다. 그러나 궁극적으로 소비에트 생활에 만족하지 못한 그는 1922년 베를린으로 떠났고 1년 반 후에 벨라와 그들의 6살 난 딸 이다와 함께 파리에 정착했습니다.
1917년 샤갈은 볼셰비키 혁명을 받아들였습니다. 1920년에 그는 위원직을 떠나 모스크바로 떠났다. 그러나 소비에트 체제에 만족하지 못한 그는 결국 1922년 베를린으로 떠났고, 1년 반 후 아내 벨라, 6세 딸 이다와 함께 파리에 정착했다.
1941년 6월 샤갈과 그의 아내는 미국행 배를 타고 뉴욕시에 정착했습니다. 샤갈이 미국에서 보낸 6년은 그에게 가장 행복하지 않았습니다. 그는 뉴욕 생활의 속도에 적응하지 못했고 영어를 배운 적도 없었습니다. 그는 “나는 나쁜 프랑스어를 배우는 데 30년이 걸렸다”며 “내가 왜 영어를 배우려고 노력해야 할까?”라고 말했다. 샤갈은 그의 뮤즈이자 절친이자 최고의 비평가였던 벨라가 1944년 바이러스 감염으로 갑자기 세상을 떠났을 때 "모든 것이 검게 변했다"고 썼습니다.
1941년 6월 샤갈과 그의 아내는 배를 타고 미국으로 건너가 뉴욕에 정착했습니다. 미국에서 보낸 6년은 샤갈에게 가장 행복하지 않았습니다. 그는 뉴욕에서의 빠른 생활에 결코 익숙해지지 않았고 영어도 배운 적이 없습니다. 그는 "나는 30년 동안 (나쁜) 불어를 조금 배웠다"며 "왜 내가 영어를 배우려고 노력해야 하지?"라고 말했다. 그의 뮤즈이자 친구이자 최고의 비평가였던 벨라가 1944년 바이러스 감염으로 예기치 않게 사망했을 때 샤갈은 "모든 것이 검게 변했다"고 썼습니다.
그의 딸 이다(Ida)는 프랑스어를 할 수 있는 영국 여성 버지니아 맥닐(Virginia McNeil)을 가정부로 구했습니다. 외교관의 딸 맥닐은 파리에서 태어나 볼리비아와 쿠바에서 자랐지만 최근 어려운 시기를 겪었다. 그녀는 30살, 샤갈은 57살로 만났고, 얼마 지나지 않아 두 사람은 그림에 대해 이야기하다가 함께 식사를 하고 있었습니다. 몇 달 후 버지니아는 남편을 떠나 샤갈과 함께 뉴욕 하이폴스로 이사했습니다. 그들은 그가 스튜디오로 사용하기 위해 인접한 오두막이 있는 단순한 목조 주택을 샀습니다.
그의 딸 이다(Ida)는 그에게 프랑스어를 할 줄 아는 영국 여성 가정부인 버지니아 맥닐(Virginia McNeil)을 발견했습니다. 외교관의 딸 맥닐은 파리에서 태어나 볼리비아와 쿠바에서 자랐지만 지금은 힘든 시기를 겪고 있다. 그녀는 30세, 샤갈은 57세였으며 곧 그들은 그림에 대해 이야기하고 함께 점심을 먹기 시작했습니다. 몇 달 후 버지니아는 남편을 떠나 뉴욕 하이폴스 지역의 샤갈과 함께 정착했습니다. 그들은 스튜디오를 위한 별도의 오두막이 있는 단순한 목조 주택을 샀습니다.
그는 “프랑스에 살아야 한다는 것을 알고 있지만 미국과 단절되고 싶지 않다”고 말했다. 프랑스는 이미 그려진 그림이다. 미국은 아직 그려야 합니다. 그래서인지 그곳에서 더 자유로워지는 것 같아요. 하지만 내가 미국에서 일할 때, 그것은 숲에서 외치는 것과 같습니다. 메아리가 없습니다." 1948년에 그는 버지니아, 1946년에 태어난 그들의 아들 David, 그리고 버지니아의 딸과 함께 프랑스로 돌아왔습니다. 그들은 결국 프로방스에 정착했습니다. 그러나 버지니아는 1951년 돌연 샤갈을 떠나 두 자녀를 데리고 갔다. 재치 있는 Ida는 이번에도 런던에 사는 40세 러시아인 Valentina Brodsky의 아버지를 찾았습니다. 당시 65세였던 샤갈과 바바(Vava)는 곧 결혼했습니다.
그는 “프랑스에 살아야 한다는 것을 알지만 미국에서 내 자신을 떼어내고 싶지 않다”며 “프랑스는 완성된 캔버스(그림)이고 미국은 아직 쓰여지지 않았다. 하지만 미국에서 일하는 것은 나에게 숲속에서 외치는 것과 같습니다. 메아리가 없습니다." 1948년에 그는 버지니아와 그들의 아들 데이비드(또한 버지니아의 첫 번째 결혼에서 얻은 딸)와 함께 프랑스로 돌아왔습니다. 그러나 1951년 버지니아는 예기치 않게 두 자녀를 데리고 샤갈을 떠났습니다. 그리고 다시, 진취적인 Ida는 그녀의 아버지가 가정부라는 것을 알게 되었습니다. 이번에는 런던에서 온 40세의 러시아인 Valentina Brodskaya의 인물입니다. 곧 65세의 Chagall은 Brodskaya가 집에서 부름을 받았을 때 "Vava"와 결혼했습니다.
새로운 부인 샤갈은 남편의 일을 강철 손으로 관리했습니다. 그녀는 그를 세상과 단절시키려 했다. 하지만 그가 가장 필요로 하는 것은 그가 일을 계속할 수 있도록 평화와 고요함을 주는 매니저였기 때문에 그는 별로 개의치 않았습니다. 그는 전화를 직접 받지 않았습니다. 1994년 78세의 나이로 사망한 Ida는 점차 아버지를 볼 수 없게 되었습니다. 그러나 모든 면에서 샤갈의 결혼 생활은 만족스러웠고 그의 그림에는 바바의 이미지가 많이 등장합니다.
새로운 샤갈 부인은 철권으로 남편의 일을 처리했습니다. 그녀는 그를 세상과 단절시키려 했다. 그러나 그는 자신이 끊임없이 일할 수 있도록 평화와 고요함을 줄 사람이 정말로 필요했기 때문에 전혀 신경 쓰지 않았습니다. 그는 전화를 받지 않았다. 1994년 78세의 나이로 사망한 딸 Ida는 아버지를 점점 더 적게 보았습니다. 그러나 순전히 외부에서 샤갈의 가정 생활은 행복했고 Vava의 이미지는 그의 그림에서 많이 볼 수 있습니다.
1985년 3월 28일 생 폴 드 방스(Saint Paul de Vence)에서 97세의 나이로 세상을 떠났을 때 샤갈은 여전히 일하고 있었고 여전히 현대를 거부한 전위 예술가였습니다. 그것이 그가 원했던 방식이었습니다.
샤갈은 1985년 3월 28일 97세의 나이로 프랑스(Saint Paul de Vence)에서 사망할 때까지 직장을 떠나지 않았습니다.
1950년대에 파블로 피카소는 "마티스가 죽으면 색이 무엇인지 이해하는 유일한 화가가 샤갈이 될 것"이라고 말했습니다. 75년의 경력 동안 그는 놀라운 10,000개의 작품을 제작했습니다.
1950년대 초, 파블로 피카소는 "마티스가 죽으면 샤갈은 색을 진정으로 이해하는 유일한 예술가가 될 것"이라고 말했습니다. 75년 동안 예술가로서의 경력을 쌓은 샤갈은 10,000점이라는 엄청난 수의 그림을 그렸습니다. | “나의 슬프고 즐거운 도시! 어렸을 때, 나는 당신을 문앞에서 바라보았습니다. 그리고 당신은 나에게 마음을 열었습니다. 울타리가 방해하면 나는 계단을 올라갔다. 어쨌든 보이지 않으면 그는 지붕으로 올라갔습니다. 그리고 원하는 만큼 당신을 바라보았습니다.
어제 130세 생일을 맞은 세계적으로 유명한 예술가 마크 샤갈(Marc Chagall)은 자신의 사랑하는 고향인 비테프스크(Vitebsk)를 따뜻함과 떨림으로 묘사했습니다. 그러나 그는 의심할 여지 없이 이 말을 리오즈노에게 언급할 수 있었습니다. 화가는 이 작은 도시 마을과 직접적인 관계가 있습니다. 그곳에는 수많은 친척이 살고 있었습니다. 그의 작품에 대한 일부 연구자들은 그가 Liozno 지역 Zaolsha 마을의 dacha에서 가장 유명한 그림 "Above the City"를 그렸다고 주장하면서 서로 논쟁합니다. 그런데 그들은이 사실 때문에뿐만 아니라 주장합니다. 포스트모더니즘 대가의 그림에 대한 인식 자체가 모순적입니다. 비정상적이고, 이해할 수없고, 이상하고, 전설적이고, 독특합니다. 이러한 잡다한 별명은 예술가의 작품 주소로 날아갑니다. 글쎄요, 그들 모두는 존재할 권리가 있습니다. LIOSNO에는 1번 중등학교에 국영 박물관이 있습니다. Nina Tikhomirova가 이끕니다. Nina Konstantinovna는 거의 20년을 샤갈에 대한 전기 정보를 수집하는 데 바쳤습니다. 이유가 있는 아티스트에 관심이 있습니다. 1972년 모스크바에서 미술사가들이 Liozno에 도착하는 동안 Nina Konstantinovna는 세계적으로 유명한 예술가가 다음 장소에서 왔다는 놀라운 버전을 들었습니다.
마크 샤갈은 의심할 여지 없이 리오즈노에서 태어났습니다. 그리고 그가 한 살이 되었을 때 그의 부모는 비텝스크(Vitebsk)로 이사했습니다. 이 사실은 시인 Andrei Voznesensky가 1992년 모스크바의 레닌 도서관에서 열린 회의에서 연설할 때 확인했습니다. 그런 다음 나는 그에게 유일한 질문을 했습니다. 그래서 화가는 어디에서 태어났습니까? 그는 Liozno에서 설득력있게 대답했습니다. 그 이후로 그녀는 기록 보관소에서 정보를 조금씩 수집하고 있습니다. 그 중에는 샤갈의 사촌 Samuil Efros도 포함되어 있습니다.
글쎄, 이것은 버전 중 하나입니다. 더 설득력 있는 또 다른 하나(샤갈 자신이 자서전에서 사실을 확인함)에 따르면 그의 고향은 비텝스크에 있습니다. 그러나 아무도 지역 중심에서 40km 떨어진 작은 지방 마을에 대한 그의 사랑에 이의를 제기하지 않습니다. 옛 사람들의 회고록에 따르면 샤갈은 리오즈노를 여러 번 방문했습니다. 그는 또한 그의 첫 번째 아내 벨라와 함께 왔습니다. 20세기 초 마을에서 그의 친척들은 거의 집 건너편에 살았습니다. 사촌 조카 Samuil은 Nina Tikhomirova에게 항상 친절하고 사교적인 사람이라고 말했습니다. 그는 바늘, 흰색 셔츠 및 검은 색 재킷을 입은 옷을 입고 매우 인상적으로 보입니다. 옷장의 필수 요소입니다. 그는 샤갈이 이젤을 들고 마을을 돌아다니며 무엇인가를 그렸을 때 한 푼도 벌기 위해 고된 육체 노동에 익숙한 사람들이 샤갈을 놀란 눈으로 쳐다보며 물었다. 이 사진에서 그는 가족을 무엇으로 부양할 것입니까?
그러나 작가는 집이 있는 자올샤 마을의 다차에서 대부분의 시간을 보냈습니다. 자연 자체가 창의성에 도움이 되었습니다. 다음은 1915년 결혼식 직후 일어난 마을과의 첫 만남에 대한 내용입니다. “마침내 우리는 마을에 혼자입니다. 소나무 숲, 침묵, 나무 위 - 한 달. 돼지는 헛간에서 끙끙거리고 말은 방황한다. 라일락 하늘. 우리는 신혼 여행뿐만 아니라 우유의 달도 보냈습니다. 근처에서 한 무리가 풀을 뜯고 있었고, 아침에 우리는 군인들로부터 우유 양동이를 샀습니다. 파이를 먹던 아내는 나를 혼자 마시게 했다. 그래서 가을이 되자 옷이 거의 수렴되지 않았습니다. 정오에 우리 방은 가장 멋진 패널처럼 보였습니다. 적어도 지금은 파리 살롱에서 전시됩니다.
Nina Konstantinovna는 "Liozno 마을의 집", "Liozno 약국", "Smolensk Newspaper", "Rural Street"캔버스에서 작업 한 것이 dacha에서 있다고 주장합니다. "Above the City"라는 그림도 Zaolsha에서 태어났다고 합니다.
"리오즈노 마을의 집"
이를 둘러싼 논란이 많다. 모두가 사실을 알고 있습니다. 비테프스크의 탁 트인 전망이 있습니다. 그러나 샤갈의 사촌은 이것이 다름 아닌 리오즈노라고 말했다. 나는 사진에 보이는 교회로 마을을 알아보았다. 1962년까지 Liozno에서도 마찬가지였습니다. 다만, 종전 후 화해가 바뀌었기 때문에 사실 여부를 확인할 수는 없다. Nina Konstantinovna는 아카이브 문서에서만 Chagall 가족(미래 예술가의 할아버지이자 아버지)의 2층 목조 주택 부지가 어디에 있는지 알아낼 수 있었습니다. Elisha Chagall이 소유한 Gastronom 매장 - 현대 영화 "Svitanak"와 지역 집행 위원회 사이. Mark Zakharovich의 수많은 친척들이 활발하게 거래하는 행도있었습니다. Shagalov 경로의 또 다른 지점은 유명한 그림 "Liozno 마을의 집"에 묘사 된 미용실이 있던 곳으로, 도로에 더 가까운 지구 집행위원회 정원의 영토에 있습니다. 그러나 지금은 지역 문화의 집에 설치된 추모 명판과 군사 애국 박물관 근처의 흉상만이 이 도시가 샤갈이라는 이름과 관련이 있음을 상기시킵니다.
어린 Mark의 그림에 대한 열정에 대해 친척들은 무엇이라고 말했습니까? 그들은 승인하지 않았습니다. 어느 날 할아버지는 벌거벗은 여인의 그림을 보고는 상관없다는 듯 몸을 돌렸다. “그때 나는 할아버지가 주름진 할머니처럼, 그리고 일반적으로 모든 가정이 내 예술을 진지하게 받아들이지 않는다는 것을 깨달았습니다. 더”라고 자서전 작가는 씁니다.
샤갈의 작업은 동시대 사람들에게도 모순적입니다. 그러나 작품마다 개성이 있는 것은 부정할 수 없다. Vitebsk의 아트 센터 부국장 Irina Logunova(여기에는 예술가의 풍부한 그래픽 컬렉션이 있습니다)는 색상의 숙달에서 Chagall 캔버스의 특징을 봅니다.
그는 최고의 컬러리스트 중 한 명입니다. 공통된 표현이 있습니다. 그가 사용한 최고의 색상은 사랑의 색상입니다. 그렇습니다. 그는 자신의 등장인물, 그가 묘사한 장소를 사랑했습니다. 이것이 샤갈 전체입니다. 그의 그림을 인식하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 왜냐하면 우리는 그 그림에서 인간과 자연의 일반적인 이미지를 찾을 수 없기 때문입니다. 가장 순수한 형태의 사실주의가 우리에게 더 가깝습니다. 아이작 레비탄과 그의 풍경화, Ivan Shishkin이 있습니다. 그리고 여기, 겉보기에는 낯익은 플롯들이지만, 그것들은 비현실적이고 허구적인 캔버스를 기반으로 합니다. 따라서 모든 사람이 그의 스타일, 세계에 대한 그의 비전을 이해하는 것은 아닙니다.
P. M. Masherov의 이름을 딴 Vitebsk State University의 미술학과 부교수인 미술사 후보 Gennady Isakov는 예술가의 색채에 대한 숙달을 확인했습니다. 그러나 Gennady Petrovich에 따르면 Chagall은 학문적 시작이 여전히 부족했습니다. 그가 몇 달 동안 적합하고 시작하기 위해 공부했기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 아마도 그들은 인내심이 부족했을 것입니다. 그리고 그것은 그의 그림에서 드러난다. 그러나 이것 때문에 예술가는 많은 사람들에게 이해할 수 없습니다. 예, 인상파, 포스트 모더니즘과 같은 하나의 예술적 스타일의 틀로 그를 몰아 넣으려는 모든 시도에도 불구하고 그는 자신의 스타일을 가졌습니다.
"도시 위".
- 한편으로는 - 사실주의(결국 우리는 사람, 동물을 인식함)이지만 구성 구성의 관점에서 보면 이상합니다. 날아가는 사람, 처지는 택시, 지붕에 앉아 있는 바이올리니스트, 아내를 부러뜨릴 것 같은 남편... 이 모든 것이 이해하기 어렵다. 하지만 시도할 수 있습니다. 예, 세계에는 많은 예술가가 있으며 모든 사람은 어떤 예술이 그에게 더 가까운지를 스스로 선택합니다. 그 작품에서처럼 왕이 벌거벗은 것을 인정하지 않고 위장할 필요가 없으며 맹목적으로 패션에 대한 찬사를 사용하여 샤갈에게 박수를 보냅니다. 그러나 여기에 사람이 들어 올릴 수 있도록 만들어진 예술이 있습니다. 그래서 최소한 상승을 시도할 수 있습니다. 샤갈의 의미는 무엇입니까? 예술에 대한 억제할 수 없는 갈증에. 그는 세계에서 유일한 예술가가되었으며 이것은 스테인드 글라스 창문이 유대교 회당, 루터교 교회, 가톨릭 교회와 같은 여러 고백의 종교 건물을 한 번에 장식하는 그의 동포들에게 아첨해야합니다. 미국, 유럽 및 이스라엘에서 단 15 건물. 이것이 세계의 인정이 아닌가? 그러나 이것은 그의 장점만이 아닙니다. 1919년 샤갈은 비테브스크에 미술 학교를 열었고 나중에 모스크바 화가들도 이곳에 옵니다. 그럼 미술관. 그건 그렇고, Malevich조차도 학생들과의 작업에서 자신의 기반을 사용했습니다. 샤갈은 또한 도시의 장식을 담당했습니다. 많은 휴일의 풍경은 그의 스케치에 따라 만들어졌습니다. Gennady Petrovich는 이 세 방향이 Vitebsk 시대 샤갈의 삶에서 가장 빛났다고 말합니다.
VITEBSK와 Liozno는 베를린, 파리, 모스크바에서 목격되었습니다. 샤갈의 그림에서. 그것이 예술가의 의미가 아닐까요? 나 자신을 위해 샤갈의 독창성을 결정했습니다. 샤갈은 외국인에게 조국의 아름다움을 보여주고 보여줄 수 있었습니다. 세계 표준에 비해 작은 Vitebsk 출신의 단순한 예술가.
아니면 여전히 리오즈노인가? ..
이 주제로
9월 12일까지 계속되는 국립미술관에서 '마크 샤갈: 사랑의 색' 전시가 열렸다. 그것에 제시된 석판화는 1950-1960년에 다양한 출판물에 대한 일러스트레이션으로 실행되었지만 샤갈 자신에게 헌정된 출판물입니다. 따라서 샤갈의 작품을 구별 짓는 모든 풍부한 범위의 줄거리 주제: 비텝스크, 파리, 생폴 드 방스의 풍경, 사랑과 엄마와 아이의 커플, 환상적인 생물과 상징적 동물, 음악가, 그리고 물론 그의 이미지 주인 자신. 이번 전시는 프랑스의 유명한 미술평론가이자 미술사가 자크 라센이 오랜 우정을 쌓아온 모노그래프 "샤갈"에 수록된 11개의 컬러와 1개의 흑백("마을") 석판화를 선보인다. .
참조 "SG"
작가의 기념일 축하 행사는 1월에 시작되었습니다. 첫째, 샤갈이 조각 예술을 공부한 독일 예술가 헤르만 슈트루크(Hermann Struck)에게 헌정된 전시회가 1922년에 열렸습니다. 그 다음에는 IV 샤갈 컬렉션의 프레젠테이션이 있었습니다. 5월 연휴 전날, 아트센터는 '130년 - 130개의 걸작' 전시를 시작했다. 박물관 컬렉션에서 Marc Chagall의 예술 회고전. 샤갈 하우스-뮤지엄이 위치한 비텝스크의 포크로브스카야 거리는 최근 새롭게 단장했다. 담장과 정면에는 작가의 시적이고 산문적인 인용문이 나타나 있는데, 이는 한편으로는 오브제가 되기도 하고, 다른 한편으로는 비테프스크를 새로운 시각으로 바라보게 하여 그 기원을 이해하고자 하는 시도를 하게 한다. 조국에 대한 예술가의 놀라운 사랑과 그리움.
마크 샤갈:
작가의 삶과 작품
Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (프랑스어 Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל ; 1887년 7월 7일, Vitebsk, Vitebsk, Vitebsk, 러시아 제국, 현재 Vitebsk 지역, 28,-28,-3월 1일) - 3월 1일 Vence, Provence, France)는 유대인 출신의 러시아, 벨로루시 및 프랑스 예술가입니다. 그래픽과 그림 외에도 그는 시나리오 작업에 참여했으며 이디시어로 시를 썼습니다. XX 세기의 예술적 아방가르드의 가장 유명한 대표자 중 한 명[
전기
스승 판(Pan Pan)이 그린 어린 샤갈의 초상(1914)
Movsha Khatskelevich (나중에 Moses Khatskelevich와 Mark Zakharovich) Chagall은 1887 년 6 월 24 일 (7 월 6 일) Vitebsk 외곽의 Peskovatik 지역에서 태어났으며 사무원 Khatskel Mordukhovich의 가족 중 장남이었습니다. -1921)와 그의 아내 Feiga-Ita Mendelevna Chernina(1871-1915). 그에게는 1명의 형제와 5명의 자매가 있었다. 부모는 1886년에 결혼했고 서로 사촌이었습니다. 화가의 할아버지인 Dovid Eselevich Shagal(dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824~?)은 Mogilev 지방의 Babinovichi라는 마을 출신으로 1883년에 Mogilev 지방의 Orsha 지역에 있는 Dobromysl 마을에 아들들과 함께 정착했습니다. "Vitebsk시의 부동산 소유자 재산 목록"에서 예술가 Khatskel Mordukhovich Chagall의 아버지는 "dobromyslyansky 상인"으로 기록되어 있습니다. 예술가의 어머니는 Liozno에서 왔습니다. 1890년부터 Shagal 가족은 Vitebsk의 3번째 부분에 있는 Bolshaya Pokrovskaya Street에 목조 주택을 소유했습니다(1902년 임대용 아파트 8채로 크게 확장 및 재건됨). 마크 샤갈은 또한 어린 시절의 상당 부분을 외할아버지 멘델 체르닌(Mendel Chernin)과 그의 아내 바셰바(Basheva, 1844~?, 아버지 쪽에서 화가의 할머니)의 집에서 보냈습니다. 비텝스크에서.
그는 히브리어인 토라와 탈무드를 공부하여 가정에서 전통적인 유대 교육을 받았습니다. 1898년부터 1905년까지 샤갈은 제1비텝스크 4년제 학교에서 공부했습니다. 1906년에 그는 Vitebsk 화가 Yudel Pen의 미술 학교에서 미술을 공부한 후 상트페테르부르크로 옮겼습니다.
자화상, 1914
Marc Chagall의 책 "My Life"에서 아버지가 예술 교육을 위해 내게 주신 유일한 돈인 27루블을 압수하여 붉고 곱슬거리는 청년인 나는 친구와 함께 상트페테르부르크에 갑니다. 결정했다! 내가 바닥에서 돈을 주울 때 눈물과 자부심이 나를 질식시켰습니다. 아버지는 그것을 탁자 아래에 던졌습니다. 크롤링 및 픽업. 아버지의 질문에 나는 말을 더듬거리며 미술학원에 가고 싶다고 대답했다… 아마도 처음에는 아무 말도하지 않고 평소와 같이 사모바르를 데우고 차를 부은 다음 입에 가득 차서 이렇게 말했습니다. "글쎄, 원한다면 가십시오. 하지만 더 이상 돈이 없다는 것을 기억하십시오. 알 잖아. 그것이 내가 함께 긁을 수 있는 전부입니다. 나는 아무것도 보내지 않을 것입니다. 당신은 셀 수 없습니다."
상트페테르부르크에서 두 시즌 동안 샤갈은 N. K. Roerich가 이끄는 예술 장려 협회의 드로잉 학교에서 공부했습니다(3년 동안 시험 없이 학교에 입학했습니다). 1909-1911년에 그는 E. N. Zvantseva의 사립 미술 학교에서 L. S. Bakst와 함께 공부를 계속했습니다. 그의 Vitebsk 친구 Viktor Mekler와 St. Petersburg에서 공부한 Vitebsk 의사의 딸인 Thea Brahman 덕분에 Marc Chagall은 예술과 시에 열정을 가진 젊은 지식인의 영역에 들어섰습니다. Thea Brahman은 교육을 받고 현대적인 소녀였으며 여러 번 샤갈을 위해 누드 포즈를 취했습니다. 1909년 가을, Teya는 Vitebsk에 머무는 동안 Marc Chagall을 그녀의 친구 Bertha(Bella) Rosenfeld에게 소개했습니다. 이 만남은 작가의 운명을 결정지었다. "그녀와 함께, 테아와 함께가 아니라 그녀와 함께해야합니다. 갑자기 저를 비춰줍니다! 그녀는 침묵하고 나도 마찬가지다. 그녀는 보인다 - 오, 그녀의 눈! - 저도 요. 마치 우리가 오랫동안 알고 지냈고 그녀는 나의 어린 시절, 현재의 삶, 그리고 나에게 일어날 일들, 나에 대한 모든 것을 알고 있는 것처럼. 그녀는 항상 나를보고있는 것처럼 그녀를 처음 보았지만 근처 어딘가에있었습니다. 그리고 깨달았습니다. 이것은 내 아내입니다. 창백한 얼굴에 빛나는 눈. 크고, 부풀어 오르고, 까맣다! 이것은 내 눈, 내 영혼입니다. Thea는 즉시 나에게 낯설고 무관심해졌습니다. 나는 새 집에 들어갔고 그것은 영원히 내 것이 되었다.”(Marc Chagall, “My Life”). 샤갈의 작품에서 사랑의 주제는 변함없이 벨라의 이미지와 관련이 있습니다. 가장 최근(벨라 사후)을 포함하여 그의 작업의 모든 시기의 캔버스에서 그녀의 "불룩한 검은 눈"은 우리를 봅니다. 그녀의 특징은 그가 묘사한 거의 모든 여성의 얼굴에서 알아볼 수 있습니다.
1911년 샤갈은 장학금을 받고 파리로 갔고 그곳에서 계속 공부하고 프랑스 수도에 살았던 전위 예술가와 시인들을 만났습니다. 여기서 그는 처음으로 개인 이름인 Mark를 사용하기 시작했습니다. 1914년 여름, 화가는 가족과 만나 벨라를 만나기 위해 비텝스크에 왔다. 그러나 전쟁이 시작되었고 유럽으로의 귀환은 무기한 연기되었습니다. 1915년 7월 25일 샤갈은 벨라와 결혼했다.
1916년 그들의 딸 이다(Ida)가 태어났다.
나중에 그녀의 아버지의 작품에 대한 전기 작가이자 연구원이 되었습니다.
Dacha, 1917. 아르메니아 국립 미술관
1915년 9월 샤갈은 페트로그라드로 떠나 군사 산업 위원회에 합류했습니다. 1916년 샤갈은 유대인 예술 장려 협회에 가입했고 1917년 가족과 함께 비텝스크로 돌아왔습니다. 혁명 후, 그는 비텝스크 지방의 예술을 위한 공인 위원으로 임명되었습니다. 1919년 1월 28일 샤갈은 비텝스크 미술학교를 개교했다.
1920년 샤갈은 모스크바로 떠나 Likhov Lane과 Sadovaya의 모퉁이에 있는 "사자가 있는 집"에 정착했습니다. A. M. Efros의 추천으로 그는 Alexei Granovsky의 지시에 따라 모스크바 유대인 챔버 극장에서 일자리를 얻었습니다. 그는 극장 장식에 참여했습니다. 먼저 강당과 로비의 벽화를 그린 다음 "발레 커플"의 초상화가 있는 "Love on Stage"를 비롯한 의상과 풍경을 그렸습니다. 1921년 그라노프스키 극장은 샤갈이 디자인한 "Sholom Aleichem의 저녁" 공연으로 문을 열었습니다. 1921년, 마크 샤갈은 모스크바 근처의 유태인 노동 수용소에서 교사로 일했습니다.Malakhovka의 노숙자 어린이를 위한 학교 식민지 "International".
1922년에 가족과 함께 처음에는 리투아니아(카우나스에서 전시회가 열림)로 갔다가 독일로 갔다. 1923년 가을, 앙브루아즈 볼라르의 초청으로 샤갈 가족은 파리로 떠났다. 1937년 샤갈은 프랑스 시민권을 받았습니다.
1941년 뉴욕 현대미술관의 경영진은 샤갈에게 나치 지배하에 있는 프랑스에서 미국으로 이주하도록 초청했고, 1941년 여름 샤갈 가족이 뉴욕에 도착했습니다. 전쟁이 끝난 후 샤갈은 프랑스로 돌아가기로 결정했습니다. 그러나 1944년 9월 2일 Bella는 지역 병원에서 패혈증으로 사망했습니다. 9개월 후, 작가는 사랑하는 아내를 기리기 위해 "Wedding Lights"와 "Next to Her"라는 두 점의 그림을 그렸습니다.
전 미국 영국 영사관의 딸인 버지니아 맥닐-해거드와의 관계는 샤갈이 58세, 버지니아에서 30세 때 시작됐다. 그들에게는 아들 David(샤갈 형제 중 한 명을 기리기 위해) McNeill이 있었습니다.
1947년 샤갈은 가족과 함께 프랑스에 도착했습니다. 3년 후, 버지니아는 아들을 데리고 예기치 않게 애인과 함께 그에게서 도망쳤습니다.
1952년 7월 12일 Chagall은 "Vava"와 결혼했습니다. Valentina Brodskaya는 런던 패션 살롱의 소유주이자 유명한 제조업체이자 설탕 생산자인 Lazar Brodsky의 딸입니다. 그러나 벨라만이 그녀의 평생 뮤즈로 남았습니다. 그가 죽을 때까지 그는 그녀가 죽은 것처럼 그녀에 대해 이야기하기를 거부했습니다.
마크 샤갈은 1960년 에라스무스상을 수상했다.
1960년대 이후 샤갈은 주로 기념비적인 예술 형식(모자이크, 스테인드 글라스 창, 태피스트리)으로 전환했으며 조각과 도자기에도 관심을 갖게 되었습니다. 1960년대 초 이스라엘 정부의 의뢰로 샤갈은 예루살렘의 의회 건물을 위한 모자이크와 태피스트리를 만들었습니다. 이 성공 후에 그는 유럽, 미국 및 이스라엘 전역에 걸쳐 가톨릭, 루터교 교회 및 회당의 설계에 대한 많은 주문을 받았습니다.
1964년 샤갈은 샤를 드골 프랑스 대통령의 명령으로 파리 그랜드 오페라의 천장을 그렸고, 1966년에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라를 위한 두 개의 패널을 제작했으며, 시카고에서는 국립 은행 건물을 사계절로 장식했다. 모자이크(1972). 1966년에 샤갈은 그를 위해 특별히 지은 집으로 이사했는데, 그 집은 동시에 니스-생폴드방스 지방에 있는 작업장으로 사용되었습니다.
1973년 소련 문화부의 초청으로 샤갈은 레닌그라드와 모스크바를 방문했다. 그는 Tretyakov Gallery에서 전시회를 조직했습니다. 작가는 Tretyakov Gallery와 Museum of Fine Arts를 선보였습니다. 처럼. 푸쉬킨의 작품.
1977년 마크 샤갈은 프랑스 최고 훈장인 레종 오브 아너 대십자를 수상했으며, 1977-1978년에는 작가 탄생 90주년에 맞춰 루브르 박물관에서 작가의 작품 전시회가 열렸습니다. 모든 역경에도 불구하고 루브르 박물관은 살아 있는 작가의 작품을 전시했습니다.
샤갈은 1985년 3월 28일 생폴 드 방스에서 98세의 나이로 사망했습니다. 지역 묘지에 묻혔다. 그의 삶이 끝날 때까지 "Vitebsk"모티프는 그의 작품에서 추적되었습니다. 그의 후계자 중 4명을 포함하는 "샤갈 위원회"가 있습니다. 작가의 작품에 대한 완전한 카탈로그는 없습니다.
1997 - 벨로루시에서 예술가의 첫 번째 전시회.
파리 오페라 가르니에의 천장화
마크 샤갈이 그린 오페라 가르니에 천장의 일부
파리 오페라 - 오페라 가르니에(Opera Garnier) 건물 중 하나의 강당에 위치한 천장은 1964년 마크 샤갈(Marc Chagall)이 그렸습니다. 1963년 프랑스 문화부 장관인 앙드레 말로(Andre Malraux)는 77세의 샤갈을 위해 그림을 주문했습니다. 벨로루시 출신의 유대인이 프랑스 국립 기념물을 작업했다는 사실과 역사적 가치가 있는 건물을 비고전적인 문체로 예술가가 그렸다는 사실에 대해 많은 이의가 있었습니다.
샤갈은 약 1년 동안 이 프로젝트에 참여했습니다. 그 결과 약 200kg의 페인트가 소모되었고 캔버스 면적은 220제곱미터를 차지했습니다. 21미터가 넘는 높이의 천정에 플라폰을 부착했습니다.
plafond는 예술가에 의해 흰색, 파란색, 노란색, 빨간색 및 녹색의 다섯 부분으로 나뉩니다. 샤갈 작품의 주요 모티브는 음악가, 댄서, 연인, 천사 및 동물과 같은 그림에서 추적되었습니다. 5개 부문 각각에는 1개 또는 2개의 고전 오페라 또는 발레의 줄거리가 포함되어 있습니다.
화이트 섹터 - 펠레아스와 멜리상트, 클로드 드뷔시
파란색 부문 - "Boris Godunov", Modest Mussorgsky; 마술피리, 볼프강 아마데우스 모차르트
노란색 섹터 - "백조의 호수", Pyotr Tchaikovsky; "지젤", 찰스 아담
레드 섹터 - Firebird, Igor Stravinsky; 다프니스와 클로이 모리스 라벨
녹색 부문 - "로미오와 줄리엣", Hector Berlioz; 트리스탄과 이졸데, 리하르트 바그너
천장 중앙의 원, 샹들리에 주위에는 비제의 카르멘과 루트비히 판 베토벤, 주세페 베르디, K. V. 글룩의 오페라에 등장하는 인물들이 있다.
또한, 플라퐁의 그림은 개선문, 에펠탑, 부르봉 궁전, 오페라 가르니에와 같은 파리 건축 명소로 장식되어 있습니다. 천장화는 1964년 9월 23일에 관객들에게 엄숙하게 발표되었습니다. 개막식에는 2000여명이 참석했다.
창의력 샤갈
Marc Chagall의 작업에서 주요 안내 요소는 그의 국가적 유대인 자의식이며, 이는 그에게 그의 소명과 불가분의 관계가 있습니다. 그는 자신의 에세이 중 하나에서 "내가 유태인이 아니었다면 예술가가 아니거나 완전히 다른 예술가가 되었을 것"이라고 말했습니다.
그의 첫 번째 스승인 Yudel Pan으로부터 Chagall은 국가 예술가의 아이디어를 받았습니다. 민족적 기질은 그 비유적 구조의 특징에서 표현되었다. 샤갈의 예술적 기법은 이디시어 속담의 시각화와 유대 민속 이미지의 구현을 기반으로 합니다. 샤갈은 기독교 주제의 묘사에도 유대적 해석의 요소를 도입한다(Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedicate to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York, White Crucifixion, 1938, Chicago) - 그는 그의 삶의 끝까지 진실로 남아있었습니다.
예술적 창의성 외에도 샤갈은 평생 동안 이디시어로 시, 저널리즘 수필, 회고록을 출판했습니다. 그들 중 일부는 히브리어, 벨로루시어, 러시아어, 영어 및 프랑스어로 번역되었습니다.
아티스트.
"우리 세상의 모든 어려움에도 불구하고 나는 내가 자란 영적 사랑의 일부와 사랑을 아는 사람에 대한 믿음을 유지했습니다. 예술가의 팔레트에서와 같이 우리의 삶에는 오직 삶과 예술에 의미를 줄 수 있는 하나의 색, 사랑의 색.
20세기의 걸출한 예술가인 마르크 샤갈은 1887년 7월 6일 예카테리나 2세가 유대인의 조밀한 거주를 위해 정한 정착지 경계 내 비텝스크에서 태어났다. 그는 가족의 아홉 번째 아이였습니다.
예술가의 아버지 Khatskel(Zakhar) Mordukh는 청어 상인 가게에서 로더로 일했습니다. 그는 매우 종교적인 사람이었고 조용하고 친절했습니다. Liozno에서 온 정육점의 딸인 어머니 Feiga Ita는 남편과 달리 수다스럽고 쾌활하며 활동적인 여성이었습니다. 그의 성격과 작품에서 샤갈은 아버지와 어머니의 특징을 결합했습니다.
Marc Chagall - Moishe Chagall 출생, 또는 러시아 필사본 Movsha Khatskelevich Shagalov에서. 실제 성은 Segal입니다. 샤갈에 따르면, 그것은 예술가의 아버지에 의해 "샤갈"로 변경되었습니다. 1906년 Mark는 Vitebsk의 I. Pan School of Drawing and Painting에 입학했고 동시에 사진 스튜디오에서 리터쳐로 일했습니다.
1907년에 Mark는 상트페테르부르크로 떠났고 그곳에 머물 수 있는 임시 허가를 받았고 Nicholas Roerich가 이끄는 Imperial Society for Encouragement of Arts의 Drawing School에 입학했습니다. 그는 돈을 벌기 위해 변호사 집안의 가정교사로 일했고, 수도에서 살 권리를 주는 장인 자격증을 얻기 위해 간판 가게 견습생으로 일했다. 1908년 샤갈은 E. N. Zvantseva의 미술 학교로 옮겨 L. Bakst와 M. Dobuzhinsky를 사사했습니다.
1910년 처음으로 파리를 떠나 아버지에게 화를 낸다.
- 들어봐요, 당신에게는 예술가인 성인 아들이 있습니다. 언제쯤 주인에게 미친듯이 소리치는 것을 멈출 것인가? 내가 상트페테르부르크에서 죽지 않았나? 미트볼을 충분히 먹었습니까? 그렇다면 파리에서 나는 어떻게 될까요?
- 직장을 그만둬? - 아버지는 분개했다. - 누가 나에게 먹이를 줄까? 안 그래? 우리가 어떻게 알아.
엄마는 그녀의 마음을 사로 잡았습니다.
- 아들아, 네 아버지와 어머니를 잊지 마라. 자주 씁니다. 필요한 것을 요청하십시오.
1910년 샤갈은 Apollo 잡지의 편집실에서 열린 학생 작품 전시회에 처음으로 참가했습니다. 같은 해에 State Duma의 회원인 M. Vinaver 덕분에 샤갈은 그에게서 그림을 구입하고 학업 기간 동안 재정적 지원을 할당받았습니다. 샤갈은 파리로 떠났습니다. 그는 파리의 보헤미아 "La Ruche"( "벌집")의 유명한 피난처에 스튜디오를 임대했는데, 그곳에서 많은 젊은 전위 예술가들이 그 해에 살고 일했으며 대부분은 이민자였습니다. A. Modigliani, O. Zadkine, 조금 후에 - H. Soutine 및 기타 . 샤갈은 파리의 문학 및 예술적 전위 예술계에 빠르게 진입했습니다.
그곳에서 샤갈은 전위 시인 Blaise Centrare, Max Jacob 및 Guillaume Appolinaire, 표현주의 Hundred, 색채 예술가 Delaunay 및 입체파 Jean Metzinger를 만났습니다. 그러한 회사는 예술의 모든 방향을 발전시킬 수 있는 비옥한 땅이었습니다.
샤갈은 그의 독특한 예술적 기법을 시연하고 발전시키기 시작했으며, 그 시작은 상트페테르부르크로 거슬러 올라갑니다. 파리에서 보낸 4년 동안 샤갈은 "나와 마을"(1911), "일곱 손가락을 가진 자화상"(1912), "바이올리니스트"(1912) 등을 그렸습니다. 동양인의 얼굴과 곱슬머리로 작가를 알아보기 쉽다.
1911-13년 그의 작품은 베를린의 Der Sturm Gallery의 파리의 Salon d'Automne과 Salon des Indépendants에서 전시되었습니다.
또한 샤갈은 러시아 미술 협회의 전시회에 참가했습니다. 1914년 G. Apollinaire의 도움으로 Der Sturm Gallery에서 샤갈의 첫 개인전이 열렸습니다. 발견 후 샤갈은 비텝스크(Vitebsk)로 떠났습니다. 1차 세계대전 발발과 관련하여 그는 예상대로 파리로 돌아갈 수 없었고 1922년까지 러시아에 머물렀다.
1915년, 샤갈은 그의 삶과 작품에서 큰 역할을 한 유명한 비텝스크 보석 세공인의 딸인 벨라 로젠펠트와 결혼했습니다. 샤갈 자신도 그녀를 자신의 뮤즈로 여겼습니다. Bella는 또한 "Double Portrait with a Glass of Wine"(1917) 및 "Birthday"(1915-1923)와 같은 그의 그림에서 자주 주제가 되었습니다.
Bella의 어머니는 딸의 선택에 매우 불만이 있었습니다. 아티스트! 어디에 적합합니까? 사람들이 뭐라고 할까요?
벨라와 마크는 시골 낙원에서 신혼 여행을 보냈습니다. "정오에 우리 방은 멋진 패널처럼 보였습니다. 지금도 파리에서 전시되고 있습니다." 그러던 중 1차 세계대전이 발발했다. 그들은 샤갈의 여권을 빼앗아 그를 서기로 병무청에 두었다.
“독일군이 첫 승리를 거두었다. 질식하는 가스는 Liteiny Prospekt에서 직장에서도 저에게 도달했습니다. 그림이 없어졌어." 중앙 어딘가에 포그롬이 있다는 것을 알게 된 샤갈은 그곳으로 달려갔다. 그는 자신의 눈으로 그것을 보았을 것입니다.
“갑자기 내 바로 앞 모퉁이에서 깡패들이 네다섯 명, 이빨로 무장한 채로 나타납니다. - 유태인? 나는 잠시, 더 이상 망설이지 않았다. 밤이여, 갚을 것도 없고, 반격할 수도, 도망칠 수도 없다. 내 죽음은 의미가 없을 것입니다. 살고 싶었어..." 그는 석방됐다. 그는 시간을 허비하지 않고 중앙으로 더 달려갔다. 그리고 나는 모든 것을 보았습니다. 그들이 어떻게 쏘고, 어떻게 도둑질하고, 어떻게 사람들을 강에 던지는지. “그리고 나서 얼음이 러시아 위로 이동했습니다. 케렌스키 부인은 도망쳤다. 레닌은 발코니에서 연설을 했습니다. 그들은 하품을 한다. 거대하고 비어 있습니다. 빵이 없어요."
그들은 Idochka의 Bella와 딸을 낳았습니다. 아무것도 없었다. 몇 년 동안 그들은 Vitebsk, Petrograd 및 모스크바 사이를 돌진했습니다. 모든 것은 아내의 부모에게서 가져갔다. 시어머니가 잡혔습니다. 엄마가 돌아가셨어요. 아버지는 트럭에 치였습니다. 아내는 버터 조각을 위해 마지막 반지를 바꿨습니다.
그는 III International의 이름을 따서 명명된 어린이 식민지에서 가르치라는 제안을 받았습니다. 그곳에는 약 50명의 고아들이 있었습니다. “그들 모두는 부모를 찔렀던 그 칼의 광채를 기억하고 아버지와 어머니의 죽어가는 신음 소리를 결코 잊지 않는 범죄자들에게 두들겨 맞은 집없는 아이들이었습니다. 그들의 눈앞에서 강간당한 자매들의 배가 찢어져 있었다. 그래서 나는 그들에게 그림 그리는 법을 가르쳤습니다. 얼마나 열심히 그렸는지! 그들은 고기에 동물처럼 페인트를 습격했습니다. 맨발로 그들은 서로 외쳤다. "샤갈 동지! 샤갈 동지! 그들의 눈은 전혀 웃지 않았습니다. 그들은 원하지 않거나 할 수 없었습니다.
샤갈은 페트로그라드에 살았던 예술가 및 시인과의 관계를 유지하고 전시회에 참가했습니다("다이아몬드 잭", 1916년 모스크바; "현대 러시아 회화의 봄 전시회", 1916년 상트페테르부르크; "유태인 사회 격려 전시회"). of Arts”, 1916, 모스크바 등).
1917년 샤갈은 다시 비테프스크로 떠났다. 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 그는 10월 혁명을 열광적으로 수용했고 러시아의 새로운 문화 생활을 조직하는 데 적극적으로 참여했습니다. 1918년 샤갈은 비텝스크 나로브라즈 지방 부서의 예술 위원이 되었고 같은 해 10월 혁명 기념일과 관련하여 비텝스크 거리와 광장의 장대한 축제 장식 프로젝트를 개발했습니다. 1919년 초에 그는 Vitebsk Folk Art School을 조직하고 이끌었고 I. Pen, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lissitzky, K. Malevich 및 기타 예술가들을 교사로 초대했습니다.
그러나 곧 그와 Malevich 사이에 예술의 과제와 교수법에 관한 근본적인 불일치가 발생했습니다. 말레비치는 샤갈이 충분히 "혁명적"이지 않다고 믿었습니다. 이러한 의견 불일치는 공공연한 갈등으로 발전했고 1920년 초 샤갈은 학교를 그만두고 아내와 딸과 함께 모스크바로 갔습니다. 그곳에서 1922년 서부로 떠나기 전에 그는 A. Granovsky가 감독한 유태인 챔버 극장에서 일했습니다. . 수년에 걸쳐 샤갈은 그의 단막극 "Agentn"("Agents"), "Mazltov!"를 기반으로 연극 "Shalom Aleichem의 저녁"을 디자인했습니다. ("축하합니다!") 극장 로비에 그림 같은 패널을 여러 개 만들었습니다. Chagall은 또한 당시 E. Vakhtangov가 이끌었던 Khabima Theatre와 협력했습니다.
1921년 샤갈은 모스크바에서 멀지 않은 말라호프카에 있는 제3인터내셔널의 이름을 딴 유대인 고아원에서 그림을 가르쳤습니다. 그는 1921-22년에도 전시회에 계속 참가했습니다. 예술적 삶에 적극적으로 참여했습니다-모스크바 문화 리그의 예술적 섹션의 회원이었습니다 (섹션이 조직 한 N. Alterman 및 D. Shterenberg와의 공동 전시회는 1922 년 봄 모스크바에서 열렸습니다). 또한 샤갈의 개인전이 두 번 있었습니다(1919년 페트로그라드와 1921년 모스크바).
1922년 샤갈은 마침내 러시아를 떠나기로 결정하고 전시회를 조직하기 위해 먼저 카우나스로 갔다가 베를린으로 가서 출판사 P. Cassirer에게 자전적 책 "My Life"에 대한 일련의 에칭과 판화 작업을 의뢰했습니다. 텍스트 없는 판화 앨범은 1923년 베를린에서 출판되었고, "My Life"라는 텍스트의 초판은 1925년 3월-6월 "Tsukunft" 저널에 이디시어로 실렸습니다. 드로잉은 1931년 파리에서 출판되었으며 러시아어로 프랑스어에서 번역됨, M., 1994).
1923년 말, 샤갈은 파리에 정착하여 많은 전위 시인과 예술가(P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst)와 예술 후원자이자 출판사인 A. Vollard를 만났습니다. 성경을 포함하여 그를 위해 삽화를 주문했습니다.
샤갈은 성서 그림 작업을 시작하여 1931년 중동으로 건너갔습니다. M. Dizengoff의 초청으로 Chagall은 Eretz Israel을 방문했습니다. 여행하는 동안 그는 열심히 일했고 "성서적"풍경에 대한 많은 스케치를 썼습니다. 그런 다음 그는 이집트로 갔다. 1924년 그는 P. Markish가 출판한 연감 "Halastre"에 참여했습니다.
1920년대와 30년대에 샤갈은 개인전(1922, 베를린, 1924, 브뤼셀과 파리, 1926, 뉴욕, 1930년대, 파리, 베를린, 쾰른, 암스테르담, 프라하 등)과 연계하여 여행했으며, 고전 미술도 공부했다. 1933년에는 그의 회고전이 바젤에서 열렸다. 같은 해 만하임에서는 괴벨스의 명령으로 샤갈의 작품을 공개적으로 소각했으며 1937-39년에 개최되었습니다. 그의 작품은 뮌헨, 베를린, 함부르크 및 기타 독일 도시의 Degenerate Art 전시회에서 전시되었습니다.
1937년 샤갈은 프랑스 시민권을 취득했습니다. 제2차 세계 대전이 시작될 때 프랑스 점령과 관련하여 샤갈과 그의 가족은 파리를 떠나 프랑스 남부로 향했습니다. 1941년 6월, 독일이 소련을 공격한 다음 날, 그는 현대미술관의 초청으로 뉴욕으로 이주했다.
뉴욕, 시카고, 로스앤젤레스 등 여러 도시에서 샤갈의 개인전과 회고전이 많이 열렸습니다. 1942년 샤갈은 멕시코시티의 차이코프스키 "Aleko", 1945년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 I. Stravinsky의 "The Firebird"의 음악에 맞춰 발레를 디자인했습니다.
1944년 샤갈의 아내 벨라가 사망했습니다. Marc Chagall은 오랫동안 브러시를 집지 못했습니다. 워크샵에서 시작된 모든 작업은 벽을 마주보고 배치되었습니다. 1년의 침묵 끝에 샤갈은 다시 일터로 돌아갑니다.
전쟁이 끝난 후 1947년, 마크 샤갈은 프랑스로 돌아와 지중해의 코트다쥐르에 있는 생폴 드 방스 시 근처의 빌라 "언덕"에 정착했습니다.
샤갈이 삽화를 넣은 벨라의 회고록 "불타는 촛불"은 사후 1946년에 출판되었습니다. 같은 해에 뉴욕에서 샤갈의 회고전이 열렸고 1947년에는 전후 처음으로 파리에서 열렸습니다. 암스테르담, 런던 및 기타 유럽 도시에서 전시회가 이어졌습니다. 1948년 샤갈은 프랑스로 돌아와 파리 근처에 정착했습니다. 1952년 그는 Valentina Brodskaya와 결혼했습니다. 1948년 제24회 베니스 비엔날레에서 샤갈은 조각으로 "그랑프리"를 수상했습니다.
1951년 샤갈은 예루살렘 베잘렐 학교 박물관 회고전 개막과 관련하여 이스라엘을 방문했고, 텔아비브와 하이파도 방문했다. 1977년 샤갈은 예루살렘 명예 시민 칭호를 받았다.
1950년대부터 샤갈은 주로 벽화가이자 그래픽 아티스트로 일했습니다. 1950년부터 그는 도자기 작업을 시작했고, 1951년에는 최초의 조각 작품을 만들었습니다. 샤갈은 런던 워터게이트 극장 로비의 프레스코(1949), 세라믹 패널 "홍해 건너기" 및 아시리아 교회의 스테인드글라스 창(1957), 메츠, 랭스, 취리히 대성당의 스테인드글라스 창을 만들었습니다. 1958-60), 예루살렘 하다사 의료 센터 회당의 스테인드 글라스 창 "The Twelve Tribes of Israel"(1960-62), 파리 그랜드 오페라의 천장(1964), UN 건물의 모자이크 패널(1964) ), 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라(1966) 등이 있다.
1967년 루브르 박물관은 성서 이미지 주기로 통합된 샤갈의 작품 전시회를 개최했습니다. 1973년, 1969년에 설립된 국립 박물관 "마르크 샤갈의 성서적 이미지"가 니스에 개관했습니다. 같은 1973 년 이민 후 처음으로 샤갈은 러시아 (레닌 그라드와 모스크바)를 방문하여 1920 년에 만든 그의 석판화 전시회가 예술가의 도착을 위해 열리고 벽 패널이 창고에서 제거되고 복원되었습니다. 유태인 챔버 극장의 로비를 위해 분실된 것으로 간주됩니다. 샤갈은 패널에 서명함으로써 패널의 진위를 확인했습니다. 1950년대부터 세계에서 가장 큰 갤러리와 전시실에서 샤갈의 작품 전시회가 모든 주제나 장르에 대한 회고전이나 헌정으로 열렸습니다. 샤갈의 작품은 세계에서 가장 큰 박물관에 있습니다.
샤갈의 회화 체계는 역설적이지만 유기적으로 재검토되어 하나의 전체를 형성하는 다양한 요인의 영향을 받아 형성되었습니다. 20세기 초 러시아 미술(성화 회화와 원시 미술 포함)과 프랑스 미술 외에도 이 체계를 정의하는 요소 중 하나는 샤갈의 소명과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있는 샤갈의 자아감입니다. 그는 자신의 에세이 중 하나에서 "내가 유태인이 아니었다면 예술가가 아니거나 완전히 다른 예술가가 되었을 것"이라고 말했습니다. 그의 첫 번째 교사인 I. Pan, Chagall은 국가 예술가에 대한 아이디어를 얻었습니다. 민족적 기질은 그 비유적 구조의 특징에서 표현되었다. 샤갈의 첫 번째 독립 작품에서 그의 작품의 환상적 성격은 분명히 드러납니다. 예술가의 환상에 의해 변형 된 현실은 환상적인 비전의 특징을 얻습니다. 그럼에도 불구하고 지붕 위의 바이올린 연주자, 녹색 소, 몸에서 분리된 머리, 하늘을 나는 사람들과 같은 모든 초현실적 이미지는 고삐 풀린 환상의 자의성이 아니며 명확한 논리, 특정 "메시지"를 포함합니다. 샤갈의 예술적 기법은 이디시어 속담의 시각화와 유대 민속 이미지의 구현을 기반으로 합니다. 샤갈은 기독교 주제의 묘사에도 유대적 해석의 요소를 도입했다(Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedication to Christ / Calvary /, 1912, 뉴욕 현대미술관) - 끝까지 충실했던 원칙 삶.
그의 작품의 첫 해에 그의 작품의 액션 장면은 거리, 광장, 집("죽은", 1908, 퐁피두 센터, 파리)인 비텝스크였습니다. 이 시기 비테프스크의 풍경, 공동체의 삶의 장면들에는 그로테스크한 특징이 있다. 그것들은 정확하게 조정된 리듬에 따라 연극의 미장센과 비슷합니다. 초기 작품의 색 구성표는 주로 녹색과 갈색에 자주색이 존재합니다. 그림의 형식은 정사각형에 가깝습니다(“Shabbat”, 1910, Ludwig Museum, Cologne).
파리에서의 첫 체류 기간(1910-14)은 샤갈의 작업에서 중요한 역할을 했습니다. 예술가는 입체파와 미래주의가 그에게 직접적인 영향을 미친 새로운 예술적 경향과 접했습니다. 훨씬 더 크게, 우리는 그 해의 예술적 파리 분위기의 영향에 대해 이야기할 수 있습니다. 이 기간 동안 샤갈 예술의 기본 원칙이 형성되고 그의 모든 작업을 거쳐 영구적인 상징 유형과 문자가 결정된 "러시아 시대"입니다. 순수한 입체파와 샤갈의 순전히 미래주의적인 작품은 1910년대 전반에 걸쳐 발생하지만 소수에 불과합니다. ("아담과 이브", 1912, 미국 세인트루이스 미술관). 이 시기 샤갈의 스타일은 러시아 아방가르드 미술의 중요한 영역 중 하나였던 입체파-미래주의적 스타일이라고 정의할 수 있다. 노란색, 빨간색, 파란색, 녹색 및 보라색의 날카로운 비율은 샤갈의 색 구성표의 기초를 형성합니다. 그들은 종종 검은 색과 결합되어 때로는 배경을 형성합니다.
이후의 "러시아 시대"(1914-22)는 축적된 경험을 일반화하는 시기였습니다. 샤갈의 주제와 스타일은 비테브스크의 스케치와 사랑하는 사람의 초상화에서 상징적 구성에 이르기까지 다양합니다("소파 위의 어머니", 1914년, 개인 소장품; "눕는 시인", 1915년, 런던 테이트 갤러리; "Above the City"). ", 1914-18, Tretyakov 갤러리, 모스크바); 공간 형식 분야의 검색("Cubist Landscape", 1918; "Collage", 1921, 둘 다 - Centre Pompidou, Paris)에서 유태인 전통과 인상의 영향을 받은 색채의 상징주의가 주된 역할을 하는 작품에 이르기까지 고대 러시아 예술 작품에서 느껴집니다 ( "Jew in Red", 1916, Tretyakov Gallery, Moscow). 전위적 지향은 특히 당시의 그래픽("운동", 1921, 잉크, 퐁피두 센터, 파리)과 극장과 관련된 작품에서 명확하게 나타났습니다. 패널 "유대인 극장"(1920, Tretyakov Gallery, 모스크바), 유대 전통의 요소, 무대 뒤 연극 행사에 대한 암호화 된 설명, 유대 극장의 임무에 대한 샤갈의 선언을 포함하여 복잡한 상징주의가 개발되었습니다.
파리로 돌아온 후 첫 몇 년은 샤갈의 삶과 작품에서 가장 평온했습니다. 예술가는 그의 삶을 요약하는 것 같았습니다. 그는 특히 삽화가 들어간 자전적 책을 작업했습니다.
거의 1920년대 말까지. Chagall은 주로 그래픽에 종사했습니다. N. Gogol의 "Dead Souls"(1923-27, 1948년 출판)와 J. La Fontaine의 "Fables"(1926-30, 1952년 출판)에 대한 그림책입니다.
이 기간 동안 샤갈은 그림을 계속 그리고 자연에 대한 많은 연구를 저술했습니다(Ida at the Window, 1924, Stedelijk Museum, Amsterdam). 그의 팔레트는 밝아지고 더 다채로워졌으며 구성은 세부 사항이 풍부했습니다. 샤갈은 자신의 오래된 작품으로 돌아가 주제를 변형했습니다("독서", 1923-26, 바젤 미술관; "생일", 1923, S. 구겐하임 미술관, 뉴욕).
1931 년 Chagall은 A. Vollard의 의뢰로 39 개의 구아슈를 만들었습니다. 비유적 구조의 변화가 명확하게 보이는 성경 삽화: Chagall은 "shtetl"주제 (Mestechko 참조)의 회상을 포기했습니다. 그의 풍경은 기념비적이며 족장들의 이미지는 렘브란트의 장로들의 초상화를 연상시킵니다.
1930년대 후반 임박한 홀로코스트에 대한 감각은 The Crucifixions(White Crucifixion, 1938, Art Institute, Chicago; Martyr, 1940, 가족 모임)에서 표현되었습니다. 이 작품의 구성과 색 구성표는 러시아 아이콘으로 돌아가지만 예수는 탈릿으로 묘사되며 그림의 모든 속성은 유대교(토라 두루마리, 메노라)와 관련이 있습니다. 풍경과 등장인물은 관객을 비텝스크와 하시딤으로 다시 데려갑니다.
종교적인 주제는 샤갈의 후기 작품에서 지배적입니다. 1950년대와 60년대에 제작되었습니다. 성서 이미지 주기에 포함된 17개의 대형 캔버스는 부분적으로 샤갈의 초기 작품(낙원, 아브라함과 세 천사, 노래의 노래, 모두 니스 샤갈 성서 이미지 박물관 소장)을 기반으로 했습니다. 성서적 주제와 관련된 후기 샤갈의 그림은 표현과 비극이 특징입니다("정판을 깨는 모세", Wallraf-Richartz Museum, Cologne).
종교적인 주제와 극장에 헌정된 것에 관한 샤갈의 기념비적인 작품은 양식적으로 "성서적 이미지"에 가깝지만 기법의 세부 사항은 스테인드 글라스 창의 광도, 모자이크의 희미한 반짝임, 깊은 카펫의 색조 - 아티스트에게 추가 기회를 제공했습니다. 또한 샤갈의 작품에서 항상 큰 역할을 해온 상징주의는 종교적 주제에 대한 작가의 기념비적인 작품에서 특히 신중하게 고려되었습니다. 따라서 Hadassah 회당의 스테인드 글라스 창문 배열(각각 3개의 스테인드 글라스 창문으로 구성된 4개 그룹)은 시나이 사막에 멈춰 있는 언약의 장막 주위에 이스라엘 12지파의 배열에 의해 결정됩니다. 스테인드 글라스 창에 사용된 색상은 대제사장의 옷을 장식한 12개의 돌(지파 수에 따라)의 색상으로 결정됩니다.
1970-80년대 샤갈의 그림 도시의 이미지, 사랑하는 사람의 추억으로 예술가를 과거로 되돌리는 서정적 작품도 포함됩니다("Rest", 1975; "Bride with a Bouquet", 1977, 둘 다 - P. Matisse Gallery, New York). . 오일로 제작되어 파스텔과 유사합니다. 흐릿한 윤곽, 다양한 색상의 안개가 유령 같은 환상의 신기루 느낌을 만듭니다.
1964년 샤갈은 뉴욕의 UN 건물의 유리 파사드와 파리 오페라의 새로운 인테리어 디자인 프로젝트를 설계했으며, 2년 후 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 프레스코 작업을 완료했습니다. 1967년에는 메트로폴리탄 오페라에서 모차르트의 마술피리 제작에 예술가로 참여했다. 1973년에는 니스에 마크 샤갈 미술관이, 1977년에는 루브르 박물관에서 작가의 개인전이 열렸다.
평생 동안 샤갈은 처음에는 이디시어와 러시아어로 시를 썼고 그 다음에는 프랑스어로 시를 썼습니다. 샤갈의 가사에는 유대인의 모티브가 스며들어 있는데, 그 가사에서 유대인 역사의 비극적 사건에 대한 반응을 찾을 수 있습니다(예: "유대인 예술가를 기념하여 - 홀로코스트의 희생자"). 샤갈의 많은 시는 그의 그림을 이해하는 일종의 열쇠입니다. (이디시어에서 번역되고 러시아어로 쓰여진 Chagall의 시 중 일부는 M. Chagall의 컬렉션 "Angel over the roofs. Poems, prose, Articles, letters", M., 1989)에 게시되었습니다.
거대한 꽃다발과 우울한 광대, 구름 속을 나는 연인들, 신화 속의 동물들, 성경의 예언자들, 심지어 지붕 위의 바이올리니스트들이 있는 마르크 샤갈의 작품은 세계 발전의 획기적인 무대가 되었습니다. 미술.
샤갈은 거의 100년이라는 긴 수명을 살았습니다. 참혹한 사건을 목격했지만, 20세기의 어리석음이 작가가 진정한 성인의 가벼운 슬픔으로 세상을 인식하는 것을 막지 못했다.
마크 샤갈은 프랑스 리비에라에서 생을 마감할 때까지 살았습니다.
그는 자신에 대해 "나는 기적을 기대하며 살았다"고 말했다.
그 나라만이 내 것입니다. 그것은 내 마음에 있습니다.
비자와 유형이없는 자신의 것으로,
나는 들어간다. 그녀는 내 슬픔과 괴로움을 볼 수 있습니다.
그녀, 나의 조국이 나를 잠들게 할 것이다.
그녀는 향기로운 돌로 나를 덮을 것입니다.
이제 갈 것 같아 나는 심지어 거꾸로 -
나는 여전히 갈거야, 거기,
높은 산 문으로.
