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| 내 말은 마른 나뭇잎입니다. "Lilichka!": Vladimir Mayakovsky의 가장 열정적 인시 이야기 |
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연기가 담배 공기를 빠져 나갔다. 최소한 줘 시 "Lilichka!"의 분석 마야코프스키V. Mayakovsky는 러시아 시인들 사이에서 완전히 다른 인물입니다. 그의 모든 작업은 저속한 독창적이고 매우 진지했습니다. 미래 학자들의 유행하는 운동에 휩싸인 시인은시를 만들고 구성하는 법과 규칙을 완전히 받아 들였습니다. 더욱이 그는 표준 고정 관념뿐만 아니라 미래주의의 틀 자체도 과감하게 깨뜨렸다. 그럼에도 불구하고 Mayakovsky는 아방가르드의 무능한 대표자들과 크게 달랐습니다. 그의시는 그의 동시대 사람들에게 충격을 주었지만 깊은 분석을 통해 독자들에게 시인의 실제 내면 세계, 그의 취약성과 감수성을 드러냈다. Mayakovsky의 삶에는 많은 여성이 있었지만 그가 진정으로 사랑했던 유일한 여성이었습니다. Lilya Brik는 그의 끊임없는 뮤즈가되었고, 그는 가사시를 그녀에게 바쳤습니다. 그 여자는 자유로운 사랑의 지지자였습니다. Mayakovsky는 또한 "고급"견해를 고수했습니다. 그러나이 경우 인간의 본성은 열정의 시험을 견디지 못했습니다. 시인은 릴라에 대해 말할 수없는 절망적으로 사랑에 빠졌습니다. Mayakovsky는 질투심으로 참을 수 없을 정도로 고통 받고 시끄러운 장면을 연출했습니다. 1916 년에 그는 "Lilichka!"라는시를 썼습니다. 이때 그 여자가 그와 같은 방에 있었다는 것은 주목할 만하다. 이 작품은 그의 사랑에 대한 서정적 영웅의 열정적 인 호소입니다. 독특한 특징은 거친 말을 사용하여 강한 사랑의 느낌을 묘사하는 것입니다. 이것은 즉시 내용에 큰 대비를 둡니다. 항상 시인과 작가들은 밝고 즐거운 이미지를 통해 사랑을 그려 왔습니다. 질투와 우울조차도 특별한 표현 수단으로 크게 완화되었습니다. 마야코프스키는 "철의 심장", "내 사랑은 무겁다", "통증을 토한다." 몇 가지 긍정적 인 별명과 문구 ( "꽃 피는 영혼", "마지막 부드러움")는 규칙의 예외 인 것 같습니다. 미래주의의 모든 표준은 분명합니다. "사다리", 비정상적이고 부정확 한 운율, 무한한 수의 신조어 ( "꼬임", "해고") 및 의도적으로 왜곡 된 단어 ( "미친", "잘라 내기")가있는 구절의 구성. 마야코프스키는 "떨리는 부러진 팔", "내 몸을 거리에 던질 것이다"라는 가장 놀라운 단어 구조를 사용합니다. 서정적 인 영웅은 자신을 황소와 코끼리에 비유합니다. 효과를 높이기 위해 저자는 자살 방법에 대한 자세한 설명을 소개 한 후 죽음이 그의 사랑하는 사람을 볼 수있는 기회를 영원히 박탈 할 것이기 때문에 이것이 선택 사항이 아니라는 것을 인정합니다. 일반적으로 작업은 가능한 최대 감정 강도를 가지고 있습니다. 흥미롭게도 이러한 열광으로 Mayakovsky는 느낌표를 사용하지 않습니다 (이름 자체 제외). 시 "릴리 치카!" -Mayakovsky뿐만 아니라 모든 러시아 미래주의의 사랑 가사의 예. Lilichka! 쓰는 대신 연기가 담배 공기를 빠져 나갔다. 철의 심장. 위의시는 랩 블라디미르 마야코프스키 특히 록 밴드의 음악으로 녹음 된 후 "페스 냐리" 과 "비장"그러나 나는 그것에 대해 다시 이야기하고 싶다. 시-편지-절망 시인 (서정적 인 영웅은 자신입니다 마야코프스키)-본질적으로 미쳤습니다. 필사적이라고 말하지만 자살 성향이라고 주장 할 수도 있습니다. 시인 그리고 자살하지 않을 것입니다 (결국 그는 인생에서 자살했습니다). 광기-방법 열정, "사랑"의 대상을 제외하고는 인생에서 아무것도 볼 수 없습니다. 이것은 흔한 일이며, "사랑하는"사람 없이는 더 이상 살 수없는 것처럼 보이는 자살도 드문 일이 아닙니다. 보이는 느낌 시인 비극적이다 짝사랑", 이건 고통과 경험, 이건 뭔가 지옥 같은 ( "kruchenykhov의 지옥에있는 장"), 의존적, 물질적 (외모, 목소리, 손 등) 그러나 한 줄씩 살펴 보겠습니다 ... 연기가 담배 공기를 빠져 나갔다. 그들은 ( 시인 과 "가장 사랑하는" 시인) 방에서 담배를 피우고, 담배를 많이 피우고, 방은 지옥을 닮았다 ( "kruchenykh의 지옥의 장"...-시를 의미합니다 A. Kruchenykh 과 V. 흘레 브니 코바"지옥 게임"). 그들은 말하지 않고, 항상 말하고, 사랑하는 사람에게로 향합니다. Lilichka시인, 그러나 전체 대화 중에 대답이 없습니다. 시인 그녀에게 이렇게 말하면서 스스로를 고문한다. 내가이 창문 밖에서 열광적으로 당신의 손을 처음 쓰다듬 었는지 기억하십니까? 광란은 악마적이고 소유되어 있습니다 ... 오늘은 여기 앉아 사이코 시인 그녀는 고통에 대해 비명을 지르고 앉아 있습니다. 철의 심장 (죽음, 그의 울음에 무관심 함) 그리고 잠시 후, 그는 그녀가 그를 완전히 쫓아 낼 것이라고 느낍니다 (그녀는 완전히 지칠 것입니다). 그는 떨리는 손으로 둔한 복도에서 자신을 발견 할 것입니다 ... 추위의 떨림에 부서져서 따뜻하게 유지하기 위해 소매에 밀어 넣으려고합니다 ... 나는 다 떨어질거야 그는 다 떨어질 것이고 이것이 여러 번 일어났다는 것이 분명합니다-그런 광기, 그는 압류의 계속을 예상합니다. 야생, 미친 것 같은, 절망 (칼이나 면도칼)는 거리에 있습니다. 그러나 그는 지금 작별 인사를하고이 "주제"를 닫고 고통을 끌어 내고 잊어 버리고 싶어합니다. 상관 없다 "사랑" 시인 -그녀에게 무거운 무게, Lilichki그러나 그는 여전히 기분이 상하고 그녀의 눈앞에서 울거나 장난감을 강탈당한 아이처럼 포효합니다. 황소가 고생한다면 죽일 것이다 -
더 멀리 시인 자신을 비교 황소수고하는 사람, 그는 원한다 편하게 하다 찬물에서. 여기는 "사랑"입니다 Lilichki 미치광이에게 춥다 바다 물, 그러나 그는 심지어 울 수 없습니다 (!!!) 휴양... 그리고 그는 다른 좋은 것이 필요하지 않습니다. 피곤한 사람은 쉬고 싶어 코끼리 -
공동 코끼리 -같은 이야기. 다시 그는 피곤하고 모래에서 쉬고 싶어하지만 (그런데 "해고", 태워) "사랑" 시인, Lilichka,-그리고 태양 (휴양, 행복, 삶의 의미), 동시에 그는 그녀가 어디에 있고 누구와 어울리고 있는지 알지 못합니다. 원하는 태양 하늘에 있지만 그렇지 않습니다, 그것은 구름 뒤에 사라졌습니다. 흥미 롭다 마야코프스키 자신을 황소, 왕실 코끼리라고 말합니다 ... 큰 것이지만 동물 ( 시인 삶 동물 감정). 볼쇼이 마야코프스키 말하는 성 !!! 운율 "킬-바다" 반대 : 어떻게 죽음과 삶 (휴식) 좋아요 lilichka 바다는 Mayakovsky에게 치명적입니다.... 운율로 "코끼리-태양" 그런 비슷한 상황 : 코끼리는 생명을 원하고, 태양을 통해 휴식을 취합니다. 실제로 생명이없는 Lilichka는 구름 뒤에 갔고, 결석했습니다. 내가 그렇게 시인을 고문했다면 시인 "사랑하는"의 이름이 울리는 것처럼 더 이상 그를 위해 울리지 않기 때문에 그는 돈도 필요하지 않습니다. Lilichka! 그리고 나는 비행에 자신을 던지지 않을 것입니다 시인 그는 자살하지 않을 것이라고 말합니다. 무기 그를 지배하지는 않지만 지배적 시각 Lilichki, 그리고 그녀는 그를 던져, 그를 쫓아 내고, 그들은 헤어지고, 시인의 논리에 따르면, 죽음이 기다립니다. 자살... 교활한 약광기 같은 것. 내일은 잊을거야 그는 자신의 자살에도 불구하고 그녀를 속인 바보 인 그를 잊을 것이라고 쓴다. 퀸, 그리고 "사랑"으로 그의 영혼을 불태 웠습니다. Days (time)는 그의시의 잎사귀 페이지를 주름지고 흩뿌 릴 것입니다. 그는 자신에 대해 미안하다고 느낍니다. 자기 사랑 상태. 내 말은 마른 잎인가 그들은 방에 있고, 그는 그녀에게 모든 것을 말하고, 그는 말합니다 ... 그러나 그녀에 대한 그의 말은 마른 잎과 같습니다 ... 그녀는 떠나고 멈추지 않을 것입니다. 욕심과 호흡 (그녀에 대한 욕심, 즐거움의 대상으로 그녀를 잃고 싶지 않음). 하지만 그는 또한 낭만적입니다 낭만적 인 시인: 그는 부드럽게 묻습니다 Lilichka 그녀의 나가는 단계를 줄입니다. 기억해 예수 그리스도당나귀를 타고 예루살렘으로 들어갔을 때 그도 발걸음을 내디뎠습니다. 그러나 그녀는 어쨌든 떠날 것입니다 Lilichka, 그의 개인적인 Dzhyzhas. 추신 블라디미르 마야코프스키 과 릴리아 브릭 고통스럽게 만났다 1915 으로 1930 공식 수치에 따르면 시인이 죽기 1 년 전, 자살했다.
Mayakovsky의시 "Lilichka!"분석시인 Vladimir Mayakovsky는 그의 인생에서 많은 소란스러운 소설을 통해 장갑처럼 여성을 변화 시켰습니다. 그러나 조각, 회화, 문학 및 외국 번역을 좋아하는 모스크바 보헤미아의 대표 인 Lilya Brik는 수년 동안 진정한 뮤즈로 남아있었습니다. Mayakovsky와 Lilya Brik의 관계는 다소 복잡하고 고르지 않았습니다. 시인이 선택한 사람은 결혼이 감정을 죽인다는 믿음으로 자유로운 사랑을 선호했습니다. 그럼에도 불구하고 문자 그대로 그녀를 알게 된 첫날부터 그녀는 시인에게 이상적인 여성이되었으며 첫날 저녁에시를 바쳤습니다. 그 후 그러한 헌신이 많이 있었지만 그중 가장 눈에 띄는 것은 1916 년에 만들어진 편지시 "Lilichka!"로 간주됩니다. 시인의 뮤즈가 그와 같은 방에 있었을 때 쓰여진 것은 주목할 만하다.... 그러나 Mayakovsky는 자신의 생각과 감정을 크게 표현하지 않고 종이에 배신했습니다. 시는 Mayakovsky의 단기 안식처가 된 연기가 자욱한 방에 대한 설명으로 시작됩니다. Lilya Brik은 그녀의 형제와 함께 그녀를 촬영했으며 시인은 종종 그들과 오랫동안 함께 살았습니다. Mayakovsky의 친구들은 농담으로 그러한 관계를 "사랑하는 세 사람"이라고 불렀습니다. 사실, 낭만적이고 쓴시 "릴리 치카!"의 저자 그의 뮤즈를 미치게 사랑했습니다. 처음에는 보답했지만 시간이 지남에 따라 시인의 열렬한 열정이 그녀에게 부담이되었습니다. 이를 깨달은 마야코프스키는 사랑하는 사람의 기분 변화를 미묘하게 감지 한 그의 주소 편지에서 그가 기분이 좋지 않다는 이유만으로 그를 쫓아 내지 말라고 요청한다. 비슷한 장면이 두 번 이상 반복 되었기 때문에 Mayakovsky는 이벤트가 어떻게 전개 될지 정확히 알고 있습니다.... “나갈거야, 거리에 내 몸을 던질거야, 난 정신없고, 절망 할거야.”-시인은 그런 감정을 한 번 이상 경험했다. 굴욕적인 장면을 피하기 위해 Mayakovsky는 Lilya Brik에게 "지금 작별 인사를합시다."라는 말을 전합니다. 그는 더 이상 사랑하는 사람을 괴롭 히고 싶지 않으며 그녀의 조롱, 차가움 및 무관심을 견딜 수 없습니다. 이 순간 시인의 유일한 소망은 "불쾌한 불평의 괴로움을 울리는 마지막 외침"이다. 마야코프스키는 모든 단어에서 내재 된 이미지를 통해이 느낌이 완전하고 완전하다고 주장하면서 Lilya Brik에 대한 그의 사랑을 증명하려고 노력하고 있습니다. 그러나 작가의 영혼에는 훨씬 더 많은 질투가있어 매분 고통을 겪고 동시에 자신을 미워하게 만듭니다. “당신의 사랑 외에 저는 태양이 없으며 당신이 어디에 있고 누구와 함께 있는지 모릅니다.”라고 시인은 말합니다. 현재 상황을 추론하여시에서 Mayakovsky는 다양한 자살 방법을 시도하지만 그의 감정이 자발적인 삶에서 벗어나는 것보다 훨씬 높고 강하다는 것을 깨닫습니다. 결국 그는 "사랑으로 피어나는 영혼을 태워 버렸다"는 그의 뮤즈를 영원히 잃어 버릴 것입니다. 그러나 동시에 시인은 자신이 선택한 사람 옆에서 결코 진정으로 행복 할 수 없다는 것을 분명히 알고 있습니다. 그리고 Lilya Brik은 전적으로 그에게 속할 준비가되어 있지 않으며 지루하고 일상적인 가정 생활을 위해 만들어지지 않았습니다. 물론 Mayakovsky는 여전히이 감동적이고 관능적 인시 편지가 모든 것을 바꿀 수 있기를 그의 마음에 희망합니다. 그러나 그는 자신이 호혜의 기회가 없다는 것을 지적으로 이해하고 있으므로 그의 마지막 요청은 "마지막 부드러움으로 나가는 단계를 덮는 것"입니다. 시 "릴리 치카!" Brik과 Mayakovsky가 만난 지 약 1 년 후에 작성되었습니다. 그러나 그들의 이상하고 때로는 터무니없는 관계는 시인이 죽을 때까지 지속되었습니다. 이 작품의 저자는 사랑에 빠져 여성과 헤어진 후 다시 Lilya Brik로 돌아와 서정적 작품의 주인공이 된 사람을 잊을 수 없습니다.
격렬한 사랑의 메아리
시의 창조는 Vladimir Mayakovsky가 그의 서정적 뮤즈가되었고 그의 삶의 주요 사랑이 된 여성과의 만남으로 시작되었습니다. 1915 년 더운 여름, Mayakovsky의 신부 Elsa는 그를 Osip Brik과 결혼 한 여동생 Lily를 방문하도록 데려 왔습니다. 릴리는 아름다움이 다르지 않았습니다. 일부 동시대 사람들은 그녀에게 괴물을 보았습니다. 그러나 그녀는 남성에게 거의 신비스러운 최면 효과를 가졌습니다. 오늘날 심리학자들은 그녀의 과성 애로 Brick의이 특징을 설명합니다.
사진은 간접적 인 확인 역할을합니다. 그녀는 망설임없이 렌즈 앞에서 알몸으로 포즈를 취했습니다. femme fatale 희생자의 운명은 Mayakovsky를 우회하지 않았습니다. 그는 첫눈에 릴리와 사랑에 빠지고 더 이상 그녀를 떠날 수 없습니다. 가을에 그는 Brik의 아파트에 더 가까운 새로운 거주지로 이사하고 결혼 한 부부를 문학 친구들에게 소개합니다.
창의적인 "사회의 크림"이 모인 살롱의 모습이 나타나며 Mayakovsky는 릴리를 정기적으로 볼 수있는 절망적 인 기회를 얻습니다. 배우자의 존재는 회오리 바람의 로맨스 개발을 방해하지 않습니다. 이 고전적인 사랑의 삼각 관계에서 마야코프스키가 참 았던 고통을 상상하기 위해, 한 사람은 앞으로 나아가서“세의 삶”의 후속 기간과 평행을 이룰 수 있습니다.
1918 년 Mayakovsky는 감정의 강렬함을 견딜 수 없었고 Lily와 Osip에게 그를 가족으로 받아들이도록 요청했습니다. 모든 도덕적 규범을 경멸하는 부부는 동의했습니다. 그 후 릴리는 그녀가 동정심 때문에 한 지붕 아래에서 법적 배우자와 함께 살았으며 몸과 영혼으로 Mayakovsky에 헌신했다고 주변 사람들을 설득했습니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다.
Lily의 회고록에서 그녀는 합법적 인 배우자와 사랑을 나누었고 Volodya는이 시간 동안 부엌에 갇혔습니다. 비명을 지르고 울고 문을 긁어 모으고 그는 그들에게 침입하려고했습니다 ...
반면 릴리는 Mayakovsky의 사랑의 고통에 아무런 문제가 없다는 것을 보았고 천재적인 작품이 태어난 것은 그러한 충격 후에 있다고 믿었습니다. 아마도 비슷한 일이 1916 년 5 월시 "Lilichka!"에서 일어 났을 것입니다. Mayakovsky는 그의 감정의 폭풍을 완전히 버렸습니다. 그리고 걸작을 만들 때 연인들은 같은 방에있었습니다. 규칙을 넘어서
그의 감정의 진실성에 대한 구두 신념을 소진시킨 Mayakovsky는 시적인 형태로 사랑하는 사람에게로 향합니다. 낭만주의 지지자들이 가벼운 이미지의 도움으로 불행한 사랑을 묘사하는 경우, 전위 예술가 Mayakovsky는 완전히 다른 기술을 사용합니다. 부드러운 이름에도 불구하고시 자체에서 시인은 거칠고 대조되는 별명으로 자신의 감정을 표현합니다.
그의 말은 바위처럼 울리고 철처럼 울퉁불퉁합니다. 그는 자신의 감정을 무거운 무게와 비교하고 자신의 마음이 철에 묶여 있다고 느낍니다. 그를 향한 사랑은“구토”할 수밖에없는 괴로움입니다. 꽃이 만발한 영혼과 부드러움에 대해 말하는 일부 세련된 별명은 다른 문구의 무례 함을 강조합니다.
Mayakovsky의 대부분의 작품 "Lilichka!"처럼 미래주의의 표준에 따라 작성되었으며, 그 주된 것은 모든 일반적인 표준을 거부하는 것입니다. 그리고 그것은 상징적으로 보입니다.
결혼 관계의 전통을 무시하고 자유로운 사랑을 선택하는 Mayakovsky는 똑같이 자유롭고 색다른 도구를 사용하여 자신의 감정을 반영합니다. 그들의 비 유사성, 독창성, 독창성은 수많은 왜곡 된 단어와 신조어에 의해 강조됩니다.
이미시를 만드는 동안 Mayakovsky는 자살에서 얽힌 삼각 관계에서 벗어나는 길을 봅니다. 그러나 그는 즉시 죽음을 거부하므로 사랑하는 여자를 볼 수도 없습니다. 감정의 강도로 "릴리 치카!" 동등하지 않다. 동시에 천재는 제목에 느낌표를 한 번만 사용하여 극도의 열정을 표현할 수 있습니다. 독자를 향한 길
이시의 첫 출판은 작가가 죽은 지 4 년 후인 1934 년에 이루어졌습니다. Lily Brick의 사소한 행동은 소련 시대가 끝날 때까지 지속 된 후속 검열 금지의 이유였습니다. 1984 년에야 Chelyabinsk에서 "Lilichka!"라는시를 포함한 또 다른 컬렉션이 출판되었습니다.
서정적 인 걸작은 작곡가들에게도 영감을주었습니다. 음악은 Vladimir Mulyavin과 Alexander Vasiliev가 작곡했습니다. 엄청난 갈망과 노골적인 절망, 감동적인 부드러움과 감성을 결합한 Mayakovsky의 솔직한 고백은 오늘날 거의 촉각 적으로 육체적 차원에서 그의 사랑이 얼마나 강하고 비극적인지 느낄 수있게합니다. 보너스
Mayakovsky의 파리 뮤즈 Tatyana Yakovleva와 그것에 대해 아는 사람은 거의 없습니다. Lilichka! |
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