Na začetku 18. stoletja se je v Evropi pojavilo povsem novo literarno gibanje, ki se najprej osredotoča na človeška čustva in čustva. Šele konec stoletja doseže Rusijo, žal pa tu odmeva z majhnim številom pisateljev ... Vse to govori o sentimentalizmu iz 18. stoletja in če vas ta tema zanima, nadaljujte z branjem.

Začnimo z definicijo tega literarnega trenda, ki je določil nova načela za osvetlitev podobe in značaja osebe. Kaj je "sentimentalizem" v literaturi in umetnosti? Izraz izvira iz francoske besede "sentiment", kar pomeni "občutek". Pomeni smer v kulturi, kjer umetniki besed, not in čopičev poudarjajo čustva in občutke junakov. Časovni okviri obdobja: za Evropo - 20. stoletja XVIII - 80. leta XVIII; Za Rusijo je to konec 18. stoletja - začetek 19. stoletja.

Za sentimentalizem, natančneje v literaturi, je značilna naslednja definicija: gre za literarni trend, ki je prišel po klasicizmu, v katerem prevladuje kult duše.

Zgodovina sentimentalizma se je začela v Angliji. Tam so bile napisane prve pesmi Jamesa Thomsona (1700 - 1748). Njegova dela "Zima", "Pomlad", "Poletje" in "Jesen", ki so bila kasneje združena v eno zbirko, so opisovala preprosto podeželsko življenje. Tiho, umirjeno vsakdanje življenje, neverjetne pokrajine in fascinantni trenutki iz življenja kmetov - vse to se odpira bralcem. Glavna avtorjeva ideja je pokazati, kako dobro življenje je odmaknjeno od mestnega vrveža.

Po določenem času je poskušal bralca zanimati tudi krajinski pesmi še en angleški pesnik Thomas Gray (1716 - 1771). Da ne bi bil kot Thomson, je dodal uboge, žalostne in melanholične like, s katerimi bi se morali ljudje vživeti.

Niso pa vsi pesniki in pisatelji tako ljubili narave. Samuel Richarson (1689-1761) je bil prvi predstavnik simbolike, ki je opisal samo življenje in občutke svojih junakov. Brez pokrajin!

Dve najljubši temi za Anglijo - ljubezen in narava - sta združila v svojem delu "Sentimentalno potovanje" Lawrencea Sterna (1713 - 1768).

Potem je sentimentalizem "migriral" v Francijo. Glavna predstavnika sta bila opat Prévost (1697 - 1763) in Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Zaradi intenzivnih spletk o ljubezenskem pitju v delih "Manon Lescaut" in "Julia ali Nova Eloise" so vse Francozinje prebrale te ganljive in čutne romane.

To je konec obdobja sentimentalizma v Evropi. Potem se začne v Rusiji, vendar bomo o tem povedali kasneje.

Razlike od klasicizma in romantike

Predmet našega raziskovanja včasih zamenjamo z drugimi literarnimi gibanji, med katerimi je postalo nekakšna prehodna vez. Kakšne so torej razlike?

Razlike med sentimentalizmom in romantizmom:

• Prvič, sentimentalizem vodijo občutki, na čelu romantizma pa se je osebnost človeka zravnala v polno višino;
• Drugič, sentimentalni junak nasprotuje mestu in pogubnemu civilizacijskemu vplivu, romantični pa družbi;
• In tretjič, junak sentimentalizma je prijazen in preprost, ljubezen igra glavno vlogo v njegovem življenju, junak romantike pa je melanholičen in mračen, njegova ljubezen pogosto ne reši, nasprotno, potopi v nepreklicni obup.

Razlike med sentimentalizmom in klasicizmom:

• Za klasicizem je značilna prisotnost "govorečih priimkov", razmerje med časom in krajem, zavračanje nerazumnega, delitev na "pozitivne" in "negativne" like. Medtem ko sentimentalizem "hvali" ljubezen do narave, naravnost, zaupanje v človeka. Liki niso tako enoznačni, njihove podobe si razlagamo na dva načina. Strogi kanoni izginejo (ni enotnosti kraja in časa, ni izbire v korist dolžnosti ali kazni za napačno izbiro). Sentimentalni junak išče dobro v vseh in ni vklenjen v predlogo v obliki nalepke namesto imena;
• Za klasicizem je značilna tudi njegova naravnost, ideološka usmerjenost: pri izbiri med dolžnostjo in občutkom je primerno izbrati prvega. V sentimentalizmu je ravno nasprotno: le preprosta in iskrena čustva so merilo za ocenjevanje človekovega notranjega sveta.
• Če so bili v klasicizmu glavni junaki plemeniti ali so imeli celo božanski izvor, v sentimentalizmu prihajajo v ospredje predstavniki revnih slojev: meščanstvo, kmetje, pošteni delavci.

Glavne značilnosti

Običajno se sklicujemo na glavne značilnosti sentimentalizma:

• Glavna stvar je duhovnost, prijaznost in iskrenost;
• Veliko pozornosti namenjamo naravi, spreminja se v sozvočju z dušnim stanjem lika;
• Zanimanje za notranji svet človeka, za njegove občutke;
• Pomanjkanje naravnosti in jasne osredotočenosti;
• Subjektivni pogled na svet;
• Spodnji sloj prebivalstva \u003d bogat notranji svet;
• Idealizacija vasi, kritika civilizacije in mesta;
• Tragična ljubezenska zgodba je v središču avtorja;
• Stilistika del je očitno polna čustvenih opazk, objokovanj in celo ugibanj o bralčevi občutljivosti.

Zvrsti, ki predstavljajo to literarno gibanje:

• Elegija - zvrst poezije, za katero je značilno avtorjevo žalostno razpoloženje in žalostna tematika;
• Roman - podrobna zgodba o katerem koli dogodku ali življenju junaka;
• Epistolarni žanr - dela v obliki črk;
• Spomini - delo, kjer avtor govori o dogodkih, pri katerih je osebno sodeloval, ali o svojem življenju nasploh;
• Dnevnik - osebne zapiske z vtisi dogajanja v določenem časovnem obdobju;
• Potovanja - dnevnik potovanj z osebnimi vtisi o novih krajih in poznanstvih.

V okviru sentimentalizma je običajno ločevati dve nasprotni smeri:

• Plemeniti sentimentalizem najprej upošteva moralno plat življenja, nato pa še družbeno. V ospredje pridejo duhovne lastnosti;
• Revolucionarni sentimentalizem je osredotočen predvsem na idejo socialne enakosti. Kot junaka vidimo meščana ali kmeta, ki je trpel zaradi brezdušnega in ciničnega predstavnika višjega sloja.

Značilnosti sentimentalizma v literaturi:

• Podroben opis narave;
• Začetki psihologizma;
• Čustveno bogat avtorjev slog
• Tema o družbeni neenakosti postaja vse bolj priljubljena
• Tema smrti je podrobno obravnavana.

Znaki sentimentalizma:

• Zgodba govori o duši in občutkih junaka;
• Prevlada notranjega sveta, "človeške narave" nad konvencijami hinavske družbe;
• Tragedija močne, a neuslišane ljubezni;
• Zavrnitev racionalnega pogleda na svet.

Seveda je glavna tema vseh del ljubezen. Toda na primer v delu Aleksandra Radiščeva "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" (1790) je ključna tema ljudje in njihovo življenje. V Schillerjevi drami "Zvit in ljubezen" avtor govori proti samovolji oblasti in razrednim predsodkom. Se pravi, tema smeri je lahko najbolj resna.

Za razliko od predstavnikov drugih literarnih gibanj so se pisatelji sentimentalistov "vpletali" v življenja svojih junakov. Zanikali so načelo "objektivnega" diskurza.

Bistvo sentimentalizma je pokazati običajno vsakdanje življenje ljudi in njihove iskrene občutke. Vse to poteka v ozadju narave, ki dopolnjuje sliko dogodkov. Glavna naloga avtorja je, da bralci skupaj z liki začutijo vsa čustva in se z njimi sočustvujejo.

Značilnosti sentimentalizma v slikarstvu

O značilnih poteh tega trenda smo že govorili v literaturi. Zdaj je bilo na vrsti slikanje.

Najbolj očitno je sentimentalizem v slikarstvu zastopan pri nas. Najprej je povezan z enim najslavnejših umetnikov Vladimirjem Borovikovskim (1757 - 1825). Pri njegovem delu prevladujejo portreti. Pri upodabljanju ženske podobe je umetnica poskušala pokazati svojo naravno lepoto in bogat notranji svet. Najbolj znana dela so: "Lizonka in Dašenka", "Portret M.I. Lopukhina "in" Portret E.N. Arsenjeva ". Omeniti velja tudi Nikolaja Ivanoviča Argunova, ki je bil znan po svojih portretih zakoncev Šeremetjev. Ruski sentimentalisti so se poleg slik odlikovali tudi v tehniki Johna Flaxamana, in sicer njegovem slikanju na posodah. Najbolj znana je služba Zelena žaba, ki si jo lahko ogledate v peterburški Ermitaži.

Znani so le trije tuji umetniki - Richard Brompton (3 leta delal v Sankt Peterburgu, pomembno delo - "Portreti princa Aleksandra in Konstantina Pavloviča" in "Portret princa Georgea Walesa"), Etienne Maurice Falcone (specializiran za krajine) in Anthony Van Dyck (specializiran za v kostumskih portretih).

Predstavniki

1. James Thomson (1700-1748) - škotski dramatik in pesnik
2. Edward Jung (1683 - 1765) - angleški pesnik, ustanovitelj "pokopališke poezije";
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - angleški pesnik, literarni kritik;
4. Lawrence Stern (1713 - 1768) - angleški pisatelj;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - angleški pisatelj in pesnik;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - francoski pesnik, pisatelj, skladatelj;
7. Opat Prevost (1697 - 1763) - francoski pesnik.

Primeri del

1. Zbirka "Seasons" Jamesa Thomsona (1730);
2. Podeželsko pokopališče (1751) in Oda pomladi Thomasa Graya;
3. Samuela Richardsona Pamela (1740), Clarissa Garlo (1748) in Sir Charles Grandinson (1754);
4. Tristram Shandy (1757 - 1768) in Sentimentalno potovanje (1768) Lawrencea Sterna;
5. "Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" in "Life of Marianne" opata Prevosta;
6. "Julia, ali Nova Eloise" Jean-Jacquesa Rousseauja (1761).

Ruski sentimentalizem

Sentimentalizem se je pojavil v Rusiji okoli 1780-1790. Ta pojav je pridobil popularnost zaradi prevajanja različnih zahodnih del, med katerimi so bili Žalosti mladega Wertherja Johanna Wolfganga Goetheja, parabola Paul and Virginie Jacques-Henrija Bernardina de Saint-Pierra, Julije ali Nova Heloisa Jean-Jacquesa Rousseauja in romani Samuela Richardsona.

»Pisma ruskega popotnika« - s tem delom Nikolaja Mihajloviča Karamzina (1766 - 1826) se je v ruski literaturi začelo obdobje sentimentalizma. Potem pa je bila napisana zgodba, ki je postala najpomembnejša v celotni zgodovini obstoja tega gibanja. Govorimo o "" (1792) Karamzinu. V tem delu se čutijo vsa čustva, najgloblji gibi duš junakov. Bralec jih sočustvuje skozi celotno knjigo. Uspeh revne Lize je navdihnil ruske pisatelje, da so ustvarili podobna dela, vendar manj uspešna (na primer Nesrečna Margarita in Zgodba o ubogi Mariji Gabriela Petroviča Kameneva (1773 - 1803)).

Na sentimentalizem se lahko sklicujemo tudi že prej pri delu Vasilija Andrejeviča Žukovskega (1783 - 1852), in sicer na njegovo balado "". Kasneje je napisal tudi zgodbo "Maryina Roshcha" v slogu Karamzina.

Aleksander Radishchev je najbolj kontroverzen sentimentalist. Še vedno se prepirajo o njegovi pripadnosti temu trendu. Žanr in slog dela "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" govori v prid njegovi vpletenosti v režijo. Avtor je pogosto uporabljal vzklike in solzne lirične odmike. Na primer, s strani se je kot refren slišal vzklik: "O, okrutni posestnik!"

Leto 1820 pri nas imenujemo konec sentimentalizma in rojstvo novega trenda - romantike.

Posebnost ruskega sentimentalizma je, da je vsako delo bralca poskušalo česa naučiti. Služil je kot mentor. V okviru usmeritve se je rodil pravi psihologizem, ki prej ni bil. To obdobje lahko še vedno imenujemo "stoletje izjemnega branja", saj je le duhovna literatura lahko človeka usmerila na pravo pot in mu pomagala razumeti njegov notranji svet.

Vrste junakov

Vsi sentimentalisti so upodabljali običajne ljudi, ne "državljane". Pred nami se vedno pojavi subtilna, iskrena, naravna narava, ki ne okleva pokazati svojih resničnih občutkov. Avtor jo vedno preučuje s strani notranjega sveta in jo preizkuša na trdnost s preizkusom ljubezni. Nikoli je ne postavi v noben okvir, ampak ji omogoča, da se duhovno razvija in raste.

Glavni pomen vsakega sentimentalnega dela je bila in bo samo oseba.

Jezikovna značilnost

Preprost, razumljiv in čustveno obarvan jezik je osnova stilistike sentimentalizma. Zanj so značilne tudi obsežne lirične digresije s pritožbami in vzkliki avtorja, kjer nakazuje svoj položaj in moralo dela. Skoraj vsako besedilo uporablja klicaje, pomanjševalne oblike besed, ljudski jezik, izrazno besedišče. Tako se na tej stopnji literarni jezik približuje jeziku ljudi, tako da je branje dostopno širši publiki. Za našo državo je to pomenilo, da je besedna umetnost dosegla novo raven. Priznanje pridobi svetovna proza, napisana enostavno in umetniško, in ne močna in neokusna dela posnemovalcev, prevajalcev ali fanatikov.

Kar zadeva vizualne umetnosti, sentimentalizma ne smemo obravnavati kot umetniško smer, še manj pa kot slog. Smer zahodne umetnosti druge polovice XVIII., Ki izraža razočaranje nad "civilizacijo", ki temelji na idealih "razuma" (ideologija razsvetljenstva). S. razglaša občutek, samotno razmišljanje, preprostost podeželskega življenja »malega človeka«. J. J. Rousseau velja za ideologa S.

Ena od značilnih značilnosti ruskega portretiranja tega obdobja je bilo državljanstvo. Junaki portreta ne živijo več v svojem zaprtem, osamljenem svetu. Zavest o nujnosti in koristnosti domovine, ki jo je povzročil domoljubni vzpon v dobi domovinske vojne 1812, razcvet humanistične misli, ki je temeljila na spoštovanju dostojanstva posameznika, pričakovanju bližajočih se družbenih sprememb, obnavlja svetovni nazor napredne osebe. V tej smeri je portret N.A. Zubova, vnukinja A.V. Suvorov, ki ga je neznani mojster kopiral s portreta I.B. Lumpy the Elder, ki prikazuje mlado žensko v parku, stran od konvencij visokega življenja. Gledalca zamišljeno gleda s polovičnim nasmehom, vse v njej je preprostost in naravnost. Sentimentalizem nasprotuje neposrednemu in preveč logičnemu sklepanju o naravi človeških občutkov, čustvenem zaznavanju, ki neposredno in zanesljiveje vodi do razumevanja resnice. Sentimentalizem je razširil koncept človeškega duševnega življenja in se približal razumevanju njegovih protislovij, samega procesa človeške izkušnje. Na prelomu stoletja je N.I. Argunov, nadarjeni suženj Šeremetjevih. Ena bistvenih tendenc pri delu Argunova, ki v 19. stoletju ni bila prekinjena, je želja po konkretnosti izražanja, nezahteven pristop do človeka. Portret N.P. Sheremetyeva. Daroval jo je grof sam Rostovskemu Spaso-Jakovljevskemu samostanu, kjer je bila stolnica zgrajena na njegove stroške. Za portret je značilna realistična preprostost izraza, brez olepševanja in idealizacije. Umetnik se izogiba pisanju z rokami in se osredotoči na obraz manekenke. Obarvanost portreta temelji na izraznosti posameznih lis v čisti barvi, pisanih ravninah. V portretni umetnosti tega časa se je izoblikoval tip skromnega komornega portreta, popolnoma brez kakršnih koli značilnosti zunanjega okolja, demonstracijskega vedenja modelov (portret PA Babin, PI Mordvinov). Ne pretvarjajo se, da so globoko psihološki. Ukvarjamo se le s precej jasno fiksacijo modelov, mirnim stanjem duha. Otroški portreti, predstavljeni v dvorani, tvorijo ločeno skupino. Očara jih preprostost in jasnost interpretacije slike. Če so bili v 18. stoletju otroci najpogosteje upodobljeni z atributi mitoloških junakov v obliki kupidov Apolona in Diane, potem si umetniki v 19. stoletju prizadevajo posredovati neposredno podobo otroka, skladišče otroškega značaja. Portreti, prikazani v dvorani, z redkimi izjemami prihajajo iz plemiških posesti. Vstopili so v posestniške portretne galerije, ki so temeljile na družinskih portretih. Zbirka je bila intimnega, pretežno spominskega značaja in je odražala osebno naklonjenost manekenk in njihov odnos do svojih prednikov in sodobnikov, katerih spomin so skušali ohraniti zanamcem. Študij portretnih galerij poglablja razumevanje dobe, omogoča jasnejše čutenje specifičnega okolja, v katerem so živela dela iz preteklosti, in razumevanje številnih značilnosti njihovega umetniškega jezika. Portreti ponujajo veliko gradiva za preučevanje zgodovine ruske kulture.

Še posebej močan vpliv sentimentalizma je doživel V.L. Borovikovsky, ki je številne svoje modele upodobil v ozadju angleškega parka, z mehkim, čutno ranljivim izrazom na obrazu. Borovikovsky je bil z angleško tradicijo povezan v krogu N.A. Lvov - A.N. Divjačina. Tipologijo angleškega portreta je dobro poznal, zlasti iz del nemškega umetnika A. Kaufmana, modnega v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, ki se je izobraževal v Angliji.

Angleški krajinski slikarji so imeli nekaj vpliva tudi na ruske slikarje, na primer takšni mojstri idealizirane klasicistične krajine, kot je J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. V krajinah F.M. Matveev, zasledimo vpliv "Slapov" in "Vrste Tivolija" J. Mora.

V Rusiji so bile priljubljene tudi grafike J. Flaxmana (ilustracije za Homerja, Eshila, Danteja), ki so vplivale na Tolstojeve risbe in gravure ter majhne skulpture Wedgwooda - leta 1773 je cesarica naredila fantastično naročilo za žaba "iz 952 predmetov s pogledi na Veliko Britanijo, ki se danes hranijo v Ermitažu.

Miniature G.I. Skorodumov in A.Kh. Ritta; na porcelanu so reproducirali žanr "Slikovite skice manir, običajev in zabave Rusov v sto barvnih risbah" v izvedbi J. Atkinsona (1803-1804).

V drugi polovici 18. stoletja v Rusiji deluje manj britanskih umetnikov kot francoskih ali italijanskih umetnikov. Med njimi je bil najbolj znan Richard Brompton, dvorni slikar Georgea III., Ki je delal v Sankt Peterburgu od 1780 do 1783. Ima portrete velikih vojvod Aleksandera in Konstantina Pavloviča ter princa Georgea Walesa, ki so v mladosti postali vzorci upodabljanja dedičev. Nedokončana s strani Bromptona je bila Katarinina podoba v ozadju flote utelešena v portretu carice v templju Minerve D.G. Levitsky.

Francoščina po rojstvu P.E. Falcone je bil študent Reynoldsa in je zato zastopal angleško slikarsko šolo. Tradicionalna angleška aristokratska pokrajina, predstavljena v njegovih delih, ki segajo do Van Dycka iz angleškega obdobja, v Rusiji ni dobila širokega priznanja.

Vendar so bile slike Van Dycka iz zbirke Hermitage pogosto kopirane, kar je prispevalo k širjenju žanra kostumiranega portreta. Moda za podobe v angleškem duhu se je bolj razširila po vrnitvi graverja Skorodmova iz Britanije, ki je bil imenovan za "kabinet njenega cesarskega veličanstva za graverja" in izvoljen za akademika. Zahvaljujoč delu graverja J. Walkerja so v Sankt Peterburgu razdelili gravirane kopije slik G. Rominija, J. Reynoldsa, W. Hoareja. Opombe, ki jih je pustil J. Walker, veliko govorijo o prednostih angleškega portreta in opisujejo tudi reakcijo na pridobljeni G.A. Potemkin in Catherine II iz Reynoldsovih slik: "način debelega nanašanja barve ... se je zdel nenavaden ... to je bilo preveč za njihov (ruski) okus." Vendar pa je bil Reynolds kot teoretik v Rusiji sprejet; leta 1790 so bili njegovi "govori" prevedeni v ruščino, v katerem je bila zlasti utemeljena pravica portreta do pripadnosti številnim "višjim" vrstam slikarstva in uveden pojem "portret v zgodovinskem slogu".

V obliki konkretnega zgodovinskega umetniškega trenda se je sentimentalizem oblikoval v zahodnoevropski umetnosti srednje in druge polovice 18. stoletja. pod vplivom filozofije razsvetljencev. Vendar so bile tendence sentimentalizma ugotovljene že prej, na primer v umetnosti francoskih slogov regije in rokokoja v prvi polovici 18. stoletja. Prizivi francoskih razsvetljenskih filozofov J.-J. Rousseau, D. Diderot, da bi se pritožili neposredno k razumu, so preprosti in jasni občutki "fizične osebe" v umetnosti paradoksalno izzvali nasprotne težnje - vzvišenost in hinjeno občutljivost. Razsvetljenci so skušali pokvarjenim pariškim običajem obdobja regije nasprotovati s kultom narave, podeželskega življenja (pastoralno) in celo z "neokrnjeno dušo vzhodnega človeka" ("Perzijska pisma" C.-L. Montesquieu, 1721; "Indiskretni zakladi" D. Diderota, 1748). Sentimentalizem takih literarnih del, navdušeni opisi blaženosti vzhoda, so gladko prehajali iz "dobe markiza" v dobo demokratičnih idealov razsvetljenstva. Spreminjale so se le maske in ideološke izjave. To lahko beremo med vrsticami slavnih pisem D. Diderota o pariških umetniških razstavah. Francoski filozof poje svojo najljubšo sliko - delo J.-B. Sanje "Deklica, ki žali za mrtvo ptico". Slike drugih sanj odlikuje umetna vzvišenost - "Kaznovani sin", "Paralitik ali plodovi dobre izobrazbe." Sladkost in površna stilizacija v antičnem slogu (brez razumevanja arhitektonike antičnega kiparstva) sta značilni za dela A. Canove in B. Thorvaldsena, modna v njihovem času. Lastnosti sentimentalizma so značilne tudi za izjemnega mojstra rokokojskega sloga F. Boucherja in za tiste, ki so gravitirali k klasičnim idealom O. Fragonarda in J.-B. S. Chardin. Izvrsten klasicistični kipar K.-F. Michelle z vzdevkom Clodion. Številna komorna dela E.-M. Tudi Falcone, ki je delal na robu rokokoja in neoklasicizma, je sentimentalen. Sentimentalizem ne brez razloga velja za predhodnika romantizma v umetnosti zgodnjega 19. stoletja. Vendar pa je za romantiko značilna vzvišena duhovnost in resnično religiozen občutek; sentimentalizem - "spuščanje idealov" na splošno. V mainstreamu sentimentalne ideologije se je razvila umetnost "krajinskih" parkov. V Rusiji in Angliji, državah, kjer je kronologija umetniških stilov zaostajala za Francijo in Italijo, so sentimentalne težnje kombinirali tako s klasicizmom kot z romantiko. To se je najbolj nazorno pokazalo v portretnem slikarstvu: v delu T. Gainsborough v Angliji, na portretih D. G. Levitskega in V. L. Borovikovskega v Rusiji. Vendar sta ideologiji klasicizma, zlasti v Rusiji, in sentimentalizma nasprotni. Na enem polu - služenje visokim, državljanskim idealom, požrtvovalnost, na drugem - samozadostnost osebnih izkušenj. In čeprav se sentimentalizem ne razlikuje po celovitosti umetniškega sloga, so se sčasoma v slikarstvu in kiparstvu razvile formalne lastnosti, s katerimi se prepoznavajo sentimentalna dela: mehkoba in prefinjenost tonskih prehodov, plastičnost, zračnost modeliranja, dodelanost linij, značilne "nežne" barve: modra, roza, " pastel ". Sentimentalizem je rodil modo za miniaturno slikanje, medaljone s portreti in gesli, burmutice, škatle iz slonovine. Cesarica Jožefina v začetku 19. stoletja. predstavil modo starinskim kamejam. Ti hobiji so dopolnjevali "domačo" umetnost, ženske obrti: slikanje z akvareli, vključno s svilo, okrasnimi kroglicami, poslikanimi zasloni.

V drugi polovici 18. stoletja je portretiranje doseglo svoj vrhunec. V tem času so največji slikarji F. S. Rokotov, D. G. Levitsky in V. L. Borovikovsky, ki so ustvarili briljantno galerijo portretov svojih sodobnikov, ustvarjali dela, ki poveličujejo lepoto in plemenitost človeških teženj. Ruski portret tistega časa z veseljem združuje veliko globino in pomen pri upodabljanju človeške osebe. Umetniki so podobo osebe poustvarili s pomočjo različnih slikovnih sredstev: izvrstni barvni odtenki, komplementarne barve in odsevi, bogat sistem večplastnega nanašanja barve, prozorna zasteklitev, subtilna in mojstrska uporaba teksture poslikane površine. Vse to je določilo pomembno mesto ruskega portreta v sodobnem evropskem slikarstvu.

F. S. Rokotov (1735 ali 1736-1808). Fjodor Stepanovič Rokotov je bil med največjimi portretisti. Ko je bil še mlad, je postal znan kot spreten in izviren slikar. Njegova ustvarjalna dediščina je pomembna, toda v 19. stoletju je bil umetnik skoraj pozabljen in šele v začetku naslednjega stoletja se je začelo mukotrpno zbiranje dejstev iz njegove biografije in dela. Številni dogodki v življenju Rokotova ostajajo skrivnostni.

Že leta 1760 je bil Rokotov učitelj na Akademiji za umetnost. Po petih letih je prejel naziv akademika. Po tako briljantno začeti karieri je zapustil umetniško akademijo in se preselil v Moskvo. Začelo se je novo, ustvarjalno zelo plodno obdobje njegovega življenja.

Rokotov je slikal predvsem komorne portrete. Njegova dela so odražala željo najboljšega, razsvetljenega dela ruskega plemstva, da sledi visokim moralnim merilom, značilnim za tisti čas. Umetnik je rad upodabljal osebo brez ceremonialnega okolja, ki ne pozira.

Tudi v zgodnjih delih Rokotova - portreti velikega vojvode Pavla, deklice E. Yusupove in drugih vpliva sposobnost ne le pravilnega posredovanja podobnosti, temveč tudi podobe z veliko duhovnostjo.

Rokotovovo delo cveti v naslednjih letih, ko umetnik barvo še bolj obogati in zaplete, doseže prenos notranje pomembne, povišane podobe na svojih portretih. V kasnejših portretih Rokotov poudarja intelektualnost in duhovnost svojih modelov.

IN portret V. I. Maikov (konec 1760-1778) Rokotov se pojavi v vsej sijajnosti in izvirnosti svojega talenta: umetnikovo slikarstvo tu postane še posebej temperamentno, čopič je prost, barva, zgrajena na nasprotju rdeče in zelene, dobi zvočnost. V podobi pesnika, znanega po komični pesmi "Ombre Player", iluzija živega življenja ni nastala z drobnim prenosom videza, temveč s svetlostjo in močjo razkrivanja značilnih lastnosti.

IN portret V.E. Novosiltseva (1780) Rokotov najde enako mero idealnosti kot podoba Maikova. V preobleki te mlade ženske je bila poosebljena umetnikova ideja o lepoti. Nič manj značilni, rokotov, niso portreti "Unknown in Pink" (1770. leta), N. E. Struisky (1772), E. N. Orlova (1779) in E. V. Santi (1785, ilustracija 67). Z umetnostjo in privlačno silo duhovnosti osvaja portret V.N.Surovtseva (druga polovica osemdesetih let 20. stoletja, ilustracija 66), eno najbolj izrazitih umetnikovih platen, očarljiva podoba ženstvenosti.

Običajno Rokotov vso pozornost usmeri na obraze. Ljudje na njegovih portretih se skoraj vedno malo nasmehnejo, pogosto pozorno, včasih skrivnostno gledajo gledalca. Združuje jih nekaj skupnega, neka globoka človečnost in toplina. Kot da upodobljeni nekaj zadržujejo, nekaj skrivajo. Zdi se, da so potopljeni v skrivnostno ozadje.

Dela zadnjih let Rokotovega življenja so nam skorajda neznana, prav tako usoda umetnika v starosti.

Sentimentalizem na sliki V. L. Borovikovskega.

V. L. Borovikovsky (1757-1825). Tretji izjemni mojster portretne zvrsti poznega 18. stoletja je bil Vladimir Lukich Borovikovsky. Rodil se je v Mirgorodu v Ukrajini, začetne poklicne sposobnosti pa je prejel od očeta umetnika. Na ikonah, ki jih je v mladosti napisal Borovikovsky, je čutiti njegov velik talent. V Sankt Peterburgu je Borovikovski komuniciral s predstavniki progresivno naravnane ruske inteligence iz kroga G. R. Derzhavina, zbližal se je z Levitskim in morda študiral z njim. Portret E. N. Arsenyeve, ustvarjen leta 1796 (slika 70), je delo visoke veščine. Poleg tega je v njem začrtan nov pogled na človeka. Umetnik je upodobil žensko, upodobljeno sredi narave, v prijetnem kotičku vrta, na ozadju zelenja, z jabolkom v roki. Če je Arsenjeva upodobljena veselo nasmejana, očarljiva v svoji srečni mladosti, je MI Lopukhina (1797) polna žalosti in poetičnega sanjarjenja. Očara z nežno melanholijo, neverjetno mehkobo in notranjo harmonijo. V upodobljenem je Borovikovsky poveličeval sposobnost za vzvišena čustva, srčna čustva in je v tem pogledu blizu predstavnikom ruskega literarnega gibanja sentimentalizemna primer N. M. Karamzin. To se kaže tudi v podoba Katarine IIupodobljen v ozadju mirne narave parka Tsarskoye Selo (1794) in v Ljubljani portret kmečke ženske Torzhok Khristinya (ok. 1795), idealna podoba, lepa v svoji "preprostosti", v Ljubljani skupinski portret sester Gagarin(1802). V slednjo je umetnik vključil vsakdanje okolje, figure povezal z akcijo, razvijal vrsto parne podobe in predvideval iskanje ruskih umetnikov v prvi polovici 19. stoletja. Na portretih žensk si je umetnica prizadevala za posebno poetizacijo modela, za posebno sproščeno in hkrati elegantno, rahlo idealizirano podobo nje.

Moški portreti Borovikovskega so po svojih značilnostih bolj raznoliki in objektivni. Upodobljeni so bolj zadržani pri izražanju čustev. to portreti G. R. Derzhavina (približno 1795), D. P. Troščinski (1799), F. A. Borovsky (1799, ilustracija 71).

Posebno skupino sestavljajo umetnikovi svečani portreti, ki se odlikujejo po svoji monumentalnosti in slovesnosti. Med njimi najbolj indikativni za samega mojstra in splošno usmeritev ruske umetnosti v začetku 19. stoletja. portret A. B. Kurakina (ok. 1801). Celovečerna postava gospodskega arogantnega plemiča učinkovito izstopa na ozadju kolone in viseče težke zavese.

V svojem delu je Borovikovsky uveljavljal isti vzvišeni humanistični ideal, ki je bil v ruski umetnosti v 18. stoletju neločljiv. Portreti, ki jih je umetnik ustvaril v obdobju zbliževanja s sentimentalizmom, kasneje odražajo značilnosti sloga klasicizma.

Tako kot večina ruskih slikarjev iz 18. stoletja je tudi Borovikovski skop in zadržan, da na slovesnem portretu izrazi osebni odnos do modela.

Umetnost Borovikovskega ni omejena na paleto plemenitih portretov po meri. Umetnik je iz ljudi posnel tudi podobe ljudi. Poleg zgoraj omenjenega Christineinega portreta je naslikal alegorično upodobitev zime v obliki starega kmeta, ki si je grel roke ob ognju.

V zadnjih letih svojega življenja je Borovikovsky veliko slikal z religioznimi slikami.

Zapuščina Borovikovskega skupaj z deli Rokotova in Levitskega dopolnjuje bogato in smiselno stran v zgodovini ruske portretne zvrsti, ki je do konca 18. stoletja dosegla pomemben uspeh.

Konec 18. stoletja so ruski plemiči doživeli dva pomembna zgodovinska dogodka - kmečko vstajo pod vodstvom Pugačova in francosko meščansko revolucijo. Politično zatiranje od zgoraj in fizično uničenje od spodaj - to je bilo resnično stanje ruskih plemičev. V teh razmerah so se nekdanje vrednote razsvetljenega plemstva močno spremenile.

V globinah ruskega razsvetljenja se rojeva nova filozofija. Racionalisti, ki so verjeli, da je razum glavni motor napredka, so poskušali spremeniti svet z uvajanjem razsvetljenih konceptov, a so hkrati pozabili na določeno osebo, na njene žive občutke. Pojavila se je misel, da je treba dušo razsvetliti, jo narediti srčno, odzivno na bolečino nekoga drugega, trpljenje nekoga drugega in skrb nekoga drugega.

N. M. Karamzin in njegovi zagovorniki so trdili, da je pot do sreče ljudi in skupnega dobrega v vzgoji čustev. Ljubezen in nežnost, kot da prehajata od človeka do človeka, se spremenita v dobroto in usmiljenje. "Bralci solze," je zapisal Karamzin, "vedno izhajajo iz ljubezni do dobrega in jo hranijo."

Na tej podlagi se rodi literatura sentimentalizma.

Sentimentalizem - literarna smer, katere cilj je bil v človeku prebuditi občutljivost. Sentimentalizem se je usmeril k opisu človeka, njegovih občutkov, sočutja do bližnjega, mu pomagal, delil njegovo grenkobo in žalost, lahko čuti zadovoljstvo.

Torej, sentimentalizem je literarni trend, kjer kult racionalizma in razuma nadomešča kult čutnosti in občutka. Sentimentalizem se v Angliji pojavlja v tridesetih letih 18. stoletja v poeziji kot iskanje novih oblik in idej v umetnosti. Sentimentalizem doseže svoj vrhunec v Angliji (Richardsonovi romani, zlasti Clarissa Garlow, roman Laurencea Sterna Sentimentalno potovanje, elegije Thomasa Graya, kot je pokopališče Country), v Franciji (J. J. Rousseau), v Nemčiji ( JV Goethe, gibanje "Nevihte in napadi") v šestdesetih letih 20. stoletja.

Glavne značilnosti sentimentalizma kot literarnega gibanja:

1) Podoba narave.

2) Pozornost na notranji svet osebe (psihologizem).

3) Najpomembnejša tema sentimentalizma je tema smrti.

4) Če ignoriramo okolje, imajo okoliščine drugotnega pomena; zanašanje samo na dušo običajnega človeka, na njegov notranji svet, občutke, ki so na začetku vedno lepi.

5) Glavni žanri sentimentalizma: elegija, psihološka drama, psihološki roman, dnevnik, potovanja, psihološka zgodba.

Sentimentalizem (Francosko sentimentalisme, iz angleškega sentimentalno, francosko sentiment - občutek) - miselnost v zahodnoevropski in ruski kulturi in ustrezna literarna smer. Dela, napisana v tej zvrsti, temeljijo na občutkih bralca. V Evropi je obstajal od dvajsetih do osemdesetih let 18. stoletja, v Rusiji - od konca 18. do začetka 19. stoletja.

Če je klasicizem razum, dolžnost, potem je sentimentalizem nekaj svetlejšega, to so človekova čustva, njegove izkušnje.

Glavne teme sentimentalizma - ljubezen.

Glavne značilnosti sentimentalizma:

• Izogibanje naravnosti
• Večplastni liki likov, subjektivnost pristopa k svetu
• Kult občutka
• Kult narave
• Preporod lastne čistosti
• Afirmacija bogatega duhovnega sveta nižjih slojev

Glavni žanri sentimentalizma:

• Sentimentalna pravljica
• Potovanja
• Idila ali pastorala
• Osebna pisma

Ideološka podlaga - protest proti pokvarjenosti aristokratske družbe

Glavna lastnost sentimentalizma - želja po zastopanju človeške osebnosti v gibanju duše, misli, občutkov, razkrivanju notranjega sveta osebe skozi naravno stanje

V središču estetike sentimentalizma - posnemanje narave

Značilnosti ruskega sentimentalizma:

• Močna didaktična drža
• Razsvetljenski značaj
• Aktivno izboljševanje knjižnega jezika z vnašanjem literarnih oblik vanj

Predstavniki sentimentalizma:

• Lawrence Sten Richardson - Anglija
• Jean Jacques Rousseau - Francija
• M.N. Muravjov - Rusija
• N.M. Karamzin - Rusija
• V.V. Kapnist - Rusija
• VKLOPLJENO. Lavov - Rusija

Družbenozgodovinske osnove ruskega romantizma

Toda glavni vir ruskega romantizma ni bila literatura, temveč življenje. Romantizem kot vseevropski pojav je bil povezan z izjemnimi preobrati, ki jih je povzročil revolucionarni prehod iz ene družbene formacije v drugo - iz fevdalizma v kapitalizem. Toda v Rusiji se ta splošni vzorec kaže na poseben način, ki odraža nacionalne značilnosti zgodovinskega in literarnega procesa. Če se v zahodni Evropi romantičnost pojavi po buržoazno-demokratični revoluciji kot nekakšen izraz nezadovoljstva z njenimi rezultati s strani različnih družbenih slojev, se v Rusiji romantični trend pojavi v tistem zgodovinskem obdobju, ko se je država ravno premikala proti revolucionarnemu spopadu novega, v bistvu kapitalističnega začela s fevdalno-podložniškim sistemom. To je bilo posledica izvirnosti v razmerju med progresivnimi in regresivnimi težnjami ruskega romantizma v primerjavi z zahodnoevropsko. Na Zahodu se romantizem po Karlu Marxu kaže kot "prva reakcija na francosko revolucijo in z njo povezano razsvetljenstvo". Marx meni, da je naravno, da je bilo v teh razmerah vse videti "v srednjeveški, romantični luči". Od tod tudi pomemben razvoj reakcionarnih romantičnih tokov v zahodnoevropskih literaturah z uveljavljanjem izolirane osebnosti, "razočaranega" junaka, srednjeveške antike, iluzornega nadčutnega sveta itd. Progresivni romantiki so se morali boriti proti takšnim tokovom.

Ruski romantizem, ki ga je zaznamovala bližajoča se družbeno-zgodovinska prelomnica v razvoju Rusije, je postal predvsem izraz novih, antifevdalnih, osvobajajočih teženj v javnem življenju in pogledu. To je določilo progresivni pomen romantičnega trenda kot celote v ruski literaturi v zgodnji fazi nastanka. Vendar ruski romantizem ni bil osvobojen globokih notranjih protislovij, ki so se sčasoma vedno bolj jasno razkrivala. Romantizem je odseval prehodno, nestabilno stanje družbeno-politične strukture, zorenje globokih sprememb na vseh področjih življenja. V ideološkem vzdušju dobe se čutijo novi trendi, rojevajo se nove ideje. A jasnosti še vedno ni, staro se upira novemu, novo se meša s starim. Vse to daje zgodnjemu ruskemu romantizmu idejno in umetniško izvirnost. V prizadevanju, da bi razumel glavno stvar v romantiki, jo M. Gorky opredeljuje kot »kompleksen in vedno bolj ali manj nejasen odsev vseh odtenkov, občutkov in razpoloženja, ki zajemajo družbo v prehodnih obdobjih, vendar je njena glavna nota pričakovanje nečesa novega, tesnoba pred novim, naglim , živčna želja, da bi se naučili tega novega. "

Romantizem (fr. romantizma, iz srednjeveškega fr. romantično, roman) je trend v umetnosti, ki se je pojavil v splošnem literarnem gibanju na prelomu med 18. in 19. stoletjem. v Nemčiji. Razširila se je v vseh državah Evrope in Amerike. Najvišji vrh romantike pade na prvo četrtino 19. stoletja.

Francoska beseda romantizma sega do španske romance (v srednjem veku so španske romance tako imenovali, nato pa viteška romanca), angleščina romantično, ki se je obrnil v XVIII. v romantiko in potem pomeni "čudno", "fantastično", "slikovito". Na začetku XIX. romantizem postane oznaka nove smeri, nasprotne klasicizmu.

Živo in vsebinsko značilnost romantike je dal Turgenjev v pregledu Goethejevega Fausta, objavljenem v Otechestvennye zapiski za leto 1845. Turgenjev izhaja iz primerjave romantične dobe z mladostno dobo človeka, tako kot je antika povezana z otroštvom, renesansa pa z mladostjo človeške rase. In to razmerje je seveda pomembno. »Vsak človek,« piše Turgenjev, »je v mladosti preživel dobo» genija «, navdušene arogance, prijateljskih druženj in krogov ... Postane središče okoliškega sveta; on (sam se ne zaveda svojega dobrodušnega egoizma) se ničesar ne preda; sam se prepusti vsem; živi s srcem, toda sam, svoj, ne tujega srca, tudi zaljubljen, o čemer tako sanja; je romantik - romantizem ni nič drugega kot apoteoza osebnosti. Pripravljen je govoriti o družbi, o družbenih vprašanjih, o znanosti; toda družba, tako kot znanost, obstaja zanj - on ni zanje. "

Turgenjev meni, da se je romantična doba začela v Nemčiji med "nevihto in napadom" in da je bil "Faust" njen najpomembnejši umetniški izraz. »Faust,« piše, »od začetka do konca tragedije skrbi sam zase. Zadnja beseda vsega zemeljskega je bila za Goetheja (pa tudi za Kanta in Fichteja) človeški jaz ... Za Fausta družba ne obstaja, človeška rasa ne obstaja; popolnoma je potopljen vase; čaka na rešitev od sebe. S tega vidika je Goethejeva tragedija za nas najodločilnejši, najbolj oster izraz romantike, čeprav je to ime prišlo v modo mnogo kasneje. "

Vstopajoč v antitezo "klasicizem - romantizem" je smer predpostavljala nasprotovanje klasicistične zahteve pravil romantični osvoboditvi od pravil. Takšno razumevanje romantike se ohranja še danes, toda, kot piše literarni kritik Y. Mann, romantičnost "ni le zanikanje" pravil ", temveč upoštevanje bolj zapletenih in muhastih" pravil ".

Center za umetniški sistem romantike - osebnost, njegov glavni konflikt pa sta osebnost in družba. Odločilni predpogoj za razvoj romantike so bili dogodki Velike francoske revolucije. Pojav romantike je povezan z razsvetljenskim gibanjem, katerega vzroki so v razočaranju nad civilizacijo, v družbenem, industrijskem, političnem in znanstvenem napredku, kar je povzročilo nova nasprotja in protislovja, izravnavo in duhovno opustošenje posameznika.

Razsvetljenstvo je novo družbo oznanjevalo kot najbolj "naravno" in "razumno". Najboljši umovi Evrope so to družbo prihodnosti utemeljili in napovedovali, vendar se je izkazalo, da je resničnost zunaj nadzora "razuma", prihodnost - nepredvidljiva, iracionalna in sodobna družbena ureditev je začela ogrožati človeško naravo in njegovo osebno svobodo. Zavračanje te družbe, protest proti pomanjkanju duhovnosti in sebičnosti se kaže že v sentimentalizmu in predromantizmu. Romantizem to zavračanje izraža najbolj ostro. Romantizem je razsvetljenstvu nasprotoval tudi ustno: jezik romantičnih del, ki si je prizadeval, da bi bil naraven, »preprost«, dostopen vsem bralcem, je bil s svojimi plemenitimi, »vzvišenimi« temami, značilnimi na primer za klasično tragedijo, nekaj nasprotnega klasiki.

Med poznimi zahodnoevropskimi romantiki pesimizem v odnosu do družbe dobi kozmične razsežnosti, postane "bolezen stoletja". Za junake mnogih romantičnih del (F. R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine itd.) So značilna razpoloženja brezupnosti in obupa, ki dobijo univerzalni človeški značaj. Popolnost je za vedno izgubljena, svetu vlada zlo, oživlja se starodavni kaos. Tema "strašljivega sveta", ki je značilna za vso romantično literaturo, je bila najbolj nazorno utelešena v tako imenovanem "črnem žanru" (v predromantičnem "gotskem romanu" - A. Radcliffe, C. Maturin, v "rock drami" ali "tragediji rocka" - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), pa tudi v delih J. Byrona, K. Brentana, E.T.A. Hoffmann, E. Poe in N. Hawthorne.

Hkrati romantizem temelji na idejah, ki izzivajo "grozni svet" - predvsem ideje o svobodi. Razočaranje nad romantizmom je razočaranje v resnici, a napredek in civilizacija sta le njegova plat. Zavračanje te strani, pomanjkanje vere v civilizacijske možnosti zagotavljajo drugo pot, pot do ideala, do večnega, do absolutnega. Ta pot mora razrešiti vsa nasprotja, popolnoma spremeniti življenje. To je pot do popolnosti, "do cilja, katerega razlago je treba iskati na drugi strani vidnega" (A. de Vigny). Za nekatere romantike v svetu prevladujejo nerazumljive in skrivnostne sile, ki jih je treba ubogati in ne poskušati spreminjati usode (pesniki "jezerske šole", Chateaubriand, VA Žukovski). Za druge je "svetovno zlo" \u200b\u200bizzvalo protest, zahtevalo maščevanje in boj. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevič, zgodnji A. S. Puškin). Vsem je bilo skupno to, da so vsi v človeku videli eno samo bistvo, katerega naloga sploh ni omejena na reševanje vsakdanjih problemov. Nasprotno, romantiki so brez zanikanja vsakdanjega življenja skušali razkriti skrivnost človeškega bivanja, se obračali k naravi in \u200b\u200bzaupali svojemu verskemu in poetičnemu občutku.

Romantiki so se obračali v različne zgodovinske dobe, privlačila jih je njihova izvirnost, privlačile so jih eksotične in skrivnostne države in okoliščine. Zanimanje za zgodovino je postalo eno trajnih osvajalstev umetniškega sistema romantike. Izrazil se je pri ustvarjanju žanra zgodovinskega romana (F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), katerega ustanovitelj velja za V. Scotta, in nasploh romanu, ki je v obravnavani dobi dobil vodilni položaj. Romantiki natančno in natančno reproducirajo zgodovinske podrobnosti, ozadje, okus določene dobe, vendar so romantični liki podani zunaj zgodovine, praviloma so nad okoliščinami in niso odvisni od njih. Hkrati so romantiki roman dojemali kot sredstvo za razumevanje zgodovine in iz zgodovine so šli prodreti v skrivnosti psihologije in s tem v modernost. Zanimanje za zgodovino se je odražalo tudi v delih zgodovinarjev francoske romantične šole (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Točno tako v dobi romantike poteka odkritje kulture srednjega veka, in občudovanje antike, značilno za preteklo dobo, prav tako ne pojenja ob koncu XVIII - začetku. XIX stoletja. Raznolikost nacionalnih, zgodovinskih, posameznih značilnosti je imela tudi filozofski pomen: bogastvo ene same svetovne celote je sestavljeno iz kombinacije teh posameznih značilnosti, preučevanje zgodovine vsakega naroda posebej pa omogoča nemoteno življenje skozi nove generacije, ki si sledijo ena za drugo.

Obdobje romantike je zaznamoval razcvet literature, katere ena od značilnosti je bila navdušenost nad družbenimi in političnimi problemi. Da bi razumeli vlogo človeka v trenutnih zgodovinskih dogodkih, so romantični pisatelji gravitirali k natančnosti, konkretnosti in zanesljivosti. Hkrati pa se delovanje njihovih del pogosto odvija v okolju, ki je nenavadno za Evropejce - na primer na Vzhodu in v Ameriki ali za Ruse na Kavkazu ali Krimu. Torej so romantični pesniki večinoma tekstopisci in pesniki narave, zato v njihovem delu (vendar tako kot mnogi prozaisti) pokrajina zavzema pomembno mesto - najprej morje, gore, nebo, viharni element, s katerim je junak povezan zapleteni odnosi. Narava je lahko podobna strastni naravi romantičnega junaka, lahko pa mu tudi nasprotuje in se izkaže za sovražno silo, s katero se je prisiljen boriti.

Sentimentalizem kot umetniški trend se je v zahodni umetnosti pojavil v drugi polovici 18. stoletja.

V Rusiji je njen razcvet padel na obdobje od konca 18. do začetka 19. stoletja.

Pomen izraza

Sentimentalizem - od fr. sentiment (občutek). Ideologijo uma razsvetljenstva v sentimentalizmu nadomešča prednost občutka, preprostosti, samotnega razmišljanja, zanimanja za "malega človeka". Jean-Jacques Rousseau velja za ideologa sentimentalizma.

Jean Jacques Rousseau
Glavni lik sentimentalizma je fizična oseba (ki živi v miru z naravo). Samo takšna oseba je po mnenju sentimentalistov lahko srečna, ko je našla notranjo harmonijo. Poleg tega je pomembna vzgoja občutkov, tj. naravnih načel človeka. Civilizacija (urbano okolje) je sovražno okolje za ljudi in izkrivlja njegovo naravo. Zato v delih sentimentalistov obstaja kult zasebnega življenja, podeželskega obstoja. Sentimentalisti so pojme "zgodovina", "država", "družba", "izobraževanje" obravnavali kot negativne. Zgodovinska, junaška preteklost jih ni zanimala (kot so zanimali klasicisti); vsakdanje izkušnje so bile zanje bistvo človeškega življenja. Junak literature sentimentalizma je navaden človek. Tudi če gre za osebo nizkega izvora (služabnik ali ropar), potem bogastvo njenega notranjega sveta nikakor ni slabše in včasih celo presega notranji svet ljudi iz višjega razreda.
Predstavniki sentimentalizma se niso lotili osebe z nedvoumno moralno oceno - oseba je zapletena in sposobna tako vzvišenih kot nizkih dejanj, a ljudje imajo po naravi dober začetek, zlo pa je plod civilizacije. Vendar ima vsak človek vedno možnost, da se vrne k svoji naravi.

Razvoj sentimentalizma v umetnosti

Rojstno mesto sentimentalizma je bila Anglija. Toda v drugi polovici 18. stoletja. postal je skupni evropski pojav. Sentimentalizem se je najbolj nazorno izrazil v angleški, francoski, nemški in ruski literaturi.

Sentimentalizem v angleški literaturi

James Thomson
Konec dvajsetih let XVIII. James Thomson je napisal pesmi Zima (1726), Poletje (1727), Pomlad in jesen, kasneje objavljene pod naslovom Seasons (1730). Ta dela so bralni angleški javnosti pomagala, da si je podrobneje ogledala svojo domačo naravo in videla čar idiličnega vaškega življenja v nasprotju z razburjenim in razvajenim mestnim življenjem. Pojavila se je tako imenovana "pokopališka poezija" (Edward Jung, Thomas Gray), ki je izražala idejo o enakosti vseh pred smrtjo.

Thomas Gray
Toda sentimentalizem se je izraziteje izrazil v žanru romana. In tu se moramo najprej spomniti Samuela Richardsona, angleškega pisatelja in tiskarja, prvega angleškega romanopisca. Običajno je svoje romane ustvarjal v epistolarni zvrsti (v obliki črk).

Samuel Richardson

Glavna junaka sta si izmenjala dolga, odkrita pisma in prek njih je Richardson bralca seznanil z intimnim svetom njihovih misli in občutkov. Spomnite se, kako je A.S. Ali Puškin piše o Tatjani Larini v svojem romanu Eugene Onegin?

Zgodaj so ji bili všeč romani;
Zamenjali so ji vse;
Zaljubila se je v prevare
In Richardson in Russo.

Joshua Reynolds "Portret Lawrencea Sterna"

Nič manj znan ni bil tudi Lawrence Stern, avtor Tristrama Shandyja in Sentimentalnega potovanja. Stern je sam "sentimentalno potovanje" označil za mirno potovanje srca v iskanju narave in vseh duhovnih zanimivosti, ki nam lahko vdahnejo več ljubezni do sosedov in celotnega sveta, kot jih običajno čutimo.

Sentimentalizem v francoski književnosti

Izvori francoske sentimentalne proze so Pierre Carle de Chamblain de Marivaux z romanom Življenje Marianne in opat Prevost z Manon Lescaut.

Opat Prevost

Toda najvišji dosežek v tej smeri je bilo delo Jean-Jacquesa Rousseauja (1712-1778), francoskega filozofa, pisatelja, misleca, muzikologa, skladatelja in botanika.
Glavna Rousseaujeva filozofska dela, ki so predstavila njegove družbene in politične ideale, so bila "New Eloise", "Emile" in "Social Contract".
Rousseau je prvi poskusil razložiti vzroke družbene neenakosti in njene vrste. Menil je, da država izhaja iz družbene pogodbe. Po sporazumu vrhovna oblast v državi pripada celotnemu ljudstvu.
Pod vplivom Rousseaujevih idej so se pojavile takšne nove demokratične institucije, kot je referendum itd.
J.J. Rousseau je naravo naredil neodvisen objekt slike. Njegove izpovedi (1766-1770) veljajo za eno najbolj odkritih avtobiografij v svetovni literaturi, v kateri jasno izraža subjektivistično držo sentimentalizma: umetniško delo je način izražanja avtorjevega jaza. Verjel je, da "se um lahko zmoti, občutek - nikoli."

Sentimentalizem v ruski literaturi

V. Tropinin »Portret N.M. Karamzin "(1818)
Obdobje ruskega sentimentalizma je začel NM Karamzin "Pisma ruskega popotnika" (1791-1792).
Nato je nastala zgodba Uboga Liza (1792), ki velja za mojstrovino ruske sentimentalne proze. Z bralci je bila zelo uspešna in je bila vir posnemanja. Pojavila so se dela s podobnimi imeni: "Uboga Maša", "Nesrečna Margarita" itd.
Tudi Karamzinova poezija se je razvijala po vzoru evropskega sentimentalizma. Pesnika ne zanima zunanji, fizični svet, ampak notranji, duhovni svet človeka. Njegove pesmi govorijo "v jeziku srca", ne pa uma.

Sentimentalizem v slikarstvu

Na umetnika V. L. Borovikovskega je še posebej vplival sentimentalizem. Pri njegovem delu prevladuje komorni portret. V ženskih podobah je V. L. Borovikovsky utelešal ideal lepote svoje dobe in glavno nalogo sentimentalizma: prenos notranjega sveta človeka.

V dvojnem portretu "Lizonka in Dashenka" (1794) je umetnik upodobil služkinje družine Lvov. Očitno je bil portret naslikan z veliko ljubeznijo do modelov: videl je mehke pramene las, belino obrazov in rahlo rdečico. Pameten videz in živahna spontanost teh preprostih deklet sta v glavnem toku sentimentalizma.

V mnogih svojih komornih sentimentalnih portretih je V. Borovikovskemu uspelo predstaviti raznolikost občutkov in izkušenj upodobljenih. Na primer, »Portret M.I. Lopukhina «je eden izmed najbolj priljubljenih umetnikovih portretov.

V. Borovikovsky “Portret M.I. Lopukhina "(1797). Platno, olje. 72 x 53,5 cm, Galerija Tretjakov (Moskva)
V. Borovikovsky je ustvaril podobo ženske, ki ni povezana z nobenim socialnim statusom - je le čudovita mladenka, ki pa živi v harmoniji z naravo. Lopukhina je upodobljena v ozadju ruske pokrajine: debla breze, klasje rži, koruznice. Pokrajina odmeva videz Lopukhine: ovinek njene figure odmeva upognjena ušesa, bele breze se odražajo v obleki, modre rožice odmevajo s svilenim pasom, bledo lila šal s povešenimi rožnatimi popki. Portret je poln vitalne pristnosti, globine občutkov in poezije.
Ruski pesnik Y. Polonsky je skoraj 100 let kasneje portretu posvetil pesmi:

Že dolgo je minilo in teh oči ni več
In ni nasmeha, ki so ga tiho izrazili
Trpljenje je senca ljubezni, misli pa senca žalosti,
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Tako del njene duše ni odletel od nas,
In tam bo videz in ta lepota telesa
Da bi ji pritegnili ravnodušno potomstvo,
Naučite ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati.
(Maria Ivanovna Lopukhina je umrla zelo mlada, v starosti 24 let, od uživanja).

V. Borovikovsky “Portret E.N. Arsenjeva "(1796). Platno, olje. 71,5 x 56,5 cm Državni ruski muzej (Peterburg)
Toda na tem portretu je prikazana Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva - najstarejša hči generalmajorja N.D. Arsenova, učenka društva plemenitih deklet pri samostanu Smolny. Kasneje bo postala častna služkinja cesarice Marije Feodorovne, na portretu pa je upodobljena kot prebrisana spogledljiva pastirica, na slamnatem klobuku - klasje pšenice, v njeni roki - jabolko, simbol Afrodite. Človek čuti, da je lik deklice lahkoten in vesel.