Izložba savremenog umjetnika Vladimira Kanevskog "Porculansko cvijeće" otvorena je do 1. oktobra u dvorani Arap i Rotondi Zimske palate. Izložba uključuje više od pedeset porculanskih djela koja je majstor stvorio u periodu 2014-2016., A objedinjena temom cvjećarstva, tradicionalnom za izložbe Državnog Ermitaža posvećene porculanu.

Više od trideset godina Vladimir Kanevsky živi i radi u New Jerseyu (SAD). Rođen je u Harkovu 1951. godine u porodici poznatog filmaša dokumentarca Arona Kanevskog. Diplomirao je na arhitektonskom fakultetu Harkovskog građevinskog instituta, postao profesionalni arhitekta, učestvovao u izgradnji stambenih kompleksa. 1978. preselio se u Lenjingrad. Deset godina kasnije, umjetnik je emigrirao u Sjedinjene Države i počeo se baviti porculanom.

Vladimir Kanevsky razvio je vlastitu tehnologiju za izradu porculanskog cvijeća, svoj prepoznatljiv način utjelovljenja u odabranom materijalu svijeta divljine. Te osobine razlikuju majstora od ostalih umjetnika koji su se specijalizirali za proizvodnju porculanske cvjećarstva.

Kreativni stil Vladimira Kanevskog odlikuje se jednostavnošću i prirodnošću. Umjetnik kaže da je najvažnije direktan pogled na stvari, bez ograničenja u izboru sredstava.

„Ponekad slikam mat premaznom glazurom preko blistave glazure. Oni to ne rade, ali to me uopće ne muči. I velika mi je radost ako stručnjak kaže: "Ne razumijem, ali kako se to radi?", - rekao je.

Sva djela Vladimira Kanevskog ručno su rađena i među njima ne možete pronaći dva apsolutno identična. Sve što master stvori postoji u jednoj kopiji.

Upečatljiva ljepota porculanskog cvijeća trenutno privlači pažnju svakog gledatelja i doslovno hipnotizira. Kreativni proces započinje činjenicom da Vladimir Kanevsky mukotrpno odabire svježe cvijeće za kopiranje. Izrađuju se u punoj veličini s obzirom na prirodne proporcije.

Posebno su zanimljivi oni koji imaju manje nedostatke, poput tragova insekata i gusjenica. Takvi elementi daju porculanskim biljkama ne samo veći naturalizam, već i određeni šarm i raspoloženje, jer u njihovoj umjetničkoj transmisiji nema pretjerane idealizacije.

Radovi Kanevskog izrađeni su od različitih porculanskih masa. Ručno oslikani cvjetovi i pupoljci zasađeni su na posebnom metalnom okviru u obliku biljnih stabljika s fino iskovanim laticama. Složene kombinacije razgranatih latica, osim umjetničke, imaju i konstruktivnu funkciju, djelujući kao dodatna potpora cijeloj kompoziciji.

Zasebno majstor vaja vaze, saksije blago dodirnute "kalupom u akvarelu", posude bogato ukrašene autorskim reljefnim uzorcima, kojima vajar takođe posvećuje veliku pažnju.

Vladimir Kanevsky ponosan je na porculanske kompozicije pohranjene u kolekcijama evropskih kraljevskih kuća: princeze od Monaka i njemačke princeze Gloria von Thurn und Taxis u dvorcu Regensburg. Umetnikova djela krase umjetničke galerije mnogih poznatih dizajnera, modnih dizajnera i draguljara. Među njima su Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Po završetku izložbe, umetnik će predati kompoziciju "Mešoviti buket" porcelanskoj kolekciji Državne isposnice, koju je specijalno za muzej izradio u carskom stilu.

Junakinja je u karanteni: knjigama i emisijama zatvaramo se od virusa kod kuće

Morao pobjeći od koronavirusa unutar četiri zida? Ovo je razlog da naučite puno - i to besplatno.

Pozorište teksta ili pozorište Safonova?

Glumci i režiseri kažu riječ o Grigoriju Kozlovu

Godine 2020. umjetnički direktor Sankt Peterburškog pozorišta "Masterskaja" Grigorij Mihajlovič Kozlov puni 65 godina. „Petersburg Avangard“ je zajedno sa „Workshop“ sakupljao smešne i dirljive priče o Učitelju.

Otvorena je izložba porculanskog cvijeća Vladimira Kanevskog. Ludmila Lunina, kolumnistica Ogonyok-a, govori o umjetnikovom dugom putu, posutom nimalo ružama ... februara 2017. Feed vijesti donosi poruku da je prva dama Sjedinjenih Država Melania Trump supruzi japanskog premijera Akie Abea predstavila porculansko cvijeće Vladimira Kanevskog (kompozicija Rose in Bloom, "Rose in Bloom"). Nakon što sam ovo pročitao, pišem Kanevskom na Facebooku: "Wow, kako cool!" Na to uvjereni demokrati Vladimir i Edita odgovaraju da, sjajno je kad vaša djela postanu državni poklon Sjedinjenim Državama. „Ali za nas je mnogo važnija predstojeća izložba u Ermitažu. I, općenito, ova činjenica (poklon Melanije Trump - "O") umjetnosti ne dodaje nikakvu dodatnu umjetničku vrijednost. " Snaga slabosti Volodymyr Kanevsky je rusko-ukrajinsko-američki umjetnik koji u SAD-u živi više od 25 godina. Ono što Kanevski radi toliko je krhko i kratkotrajno da po definiciji ne može nikoga osvojiti. Prodaje se-predaje na milost i nemilost pobjednika. A cijene na čekovima rastu iz godine u godinu. To je ta slabost, šapat, koji je jači od bilo koje glasne izjave. Kanevsky pravi porculansko cvijeće: sljez, hortenzija, đurđevak, jorgovan i tako dalje. Kakva varka. Svojom umjetnošću ugrađen je u dvije stoljetne tradicije: prvo, botaničko slikarstvo, i drugo, lažne slike, ali ih nastavlja, tako reći, u skulptorskoj, plastičnoj verziji. Vladimir Kanevsky rođen je u Harkovu 1951. godine. U istom gradu proveo je djetinjstvo, završio školu i stekao arhitektonsko obrazovanje. Dizajnirao je prilično, sa 25 godina pridružio se Savezu arhitekata SSSR-a. Jednom, već živeći u Americi, koristeći se čudima Google Earth-a, pronašao je na mapi, u gradu Lozovaya, Harkovska oblast, područje na kojem je radio u mladosti. "Nije prošlo ni 50 godina - ipak je sagrađen!" - kaže Kanevski ne bez ironije. U mladosti je sanjao o velikim projektima i odlazio u Lenjingrad u potrazi za zanimljivim životom. … 1982, još malo i zemlja će se promijeniti. Ali Vladimir Kanevski, prirodno, ne predviđa tako nešto. Nema vremena, ima - 7. novembra, praznika Oktobarske revolucije, na koji će cijeli grad biti obojen plakatima i transparentima. On je, kao glavni umjetnik Lenjingrada, odgovoran za sve uređenje ulica. Ove godine bile su apoteoza njegove sovjetske karijere. Na dokumentima koji omogućavaju ukrašavanje Dvorskog trga za prvomajske i novembarske demonstracije bila su dva potpisa: jedan Kanevski, a drugi prvi sekretar Lenjingradskog regionalnog komiteta Grigorij Romanov. Njegov život u Lenjingradu nije odmah ispao tako divan. Isprva, razočaran arhitektonskim radom, radio je u Umjetničkom kombinatu: plakati koje je tamo izumio nisu prošli ni jedno umjetničko vijeće, Kanevski je bio u siromašnim studentima. Ali jednom mu je povjeren dizajn kušaonice Nectar na Nevskom. Niko se nije htio prihvatiti ovog posla: nije bilo jasno kako napuniti 26 velikih vitrina. Kanevsky je stavio okvire u prozore, a u njih - keramičke figure. Uz pomoć figurica predstavio je istoriju vinarstva od dionizijskih povorki do proizvodnje luke Agdam. I sam se bavio malom plastikom, okušavši se prvi put u skulpturi. Trgovina se nalazila u centru, rad je primijećen, a neočekivano za sebe, Kanevsky je postao šef umjetničkog vijeća, koje je prethodno omotalo njegove plakate. Američka zora ... Kada se, s početkom perestrojke, čitav umjetnički i ideološki sistem SSSR-a srušio, tvornice umjetnina izgubile su narudžbe i novac, umjetnici su pohrlili u ponor kapitalizma, počeli izrađivati \u200b\u200breklamne table i proizvoditi erotske kalendare, Vladimir je odlučio emigrirati. Bilo je to surovo vrijeme kad su ljude pustili iz zemlje gotovo bez ičega - s ličnim stvarima u nekoliko kofera. Potencijalni imigranti držani su u karanteni u Italiji nekoliko mjeseci, a zatim su dobili dozvolu da uđu u Sjedinjene Države ili Izrael. Preduzetni sunarodnici, napuštajući SSSR, pokušali su pretvoriti rublje u robu za izvoz, na primjer, u tada pomodne zapovjedničke satove. Talijanska su tržišta bila preplavljena satima i postajalo ih je sve teže prodati. A Vladimir Kanevski smislio je potez: crtati na brojčanicima, preko crvenih zvijezda, padobranca ili podmornicu. Za "podešavanje" jednog brojčanika plaćeno mu je 10 dolara. Nekoliko sati zarađivao je 200 dolara, a ostatak vremena bio je lijen na plaži. U par mjeseci ojačao je i preplanuo, volio je italijansku kuhinju i žene, nije želio nikamo ići. A onda ga je pozvala Amerika. U Americi je upoznao dekoratora Howarda Slatkina, koji je tražio keramičare. Tako je porculan ušao u njegov život: prvo sušnice u obliku dinje i posuđa, a zatim se javila ideja da se izrade porculanski cvjetovi. U početku njihova veza nije bila daleko od idilične. Vladimir Kanevsky bio je sramežljiv u vezi sa cvijećem. Rekao je da na taj način zarađuje za iznajmljivanje stana. Ali cvijeće koje je izviralo ispod njegovih ruku postajalo je sve složenije i ljepše, svima su se svidjeli, kupovali su ga. Kad smo se prvi put sreli u New Yorku, u njegovoj radionici u gradu Fort Lee, koji se nalazi preko puta Manhattana, Kanevsky je pokazao svoja djela i rekao, pomalo se opravdavajući: „Bavim se i skulpturom, čak sam i učestvovao na Venecijanskom bijenalu. Ali skulptura se ne kupuje, već red za cvijeće. " Štaviše, i njegovi ruski poznanici bili su, poput njega, pažljivi. Diveći se porculanskoj jorgovanu i zvoncima, Rusi su rekli: „Mora da postoji nešto u ovome. Znate, možda puca. " Dok je američki krug ... Sada je teško sjetiti se što je postalo točka bez povratka: narudžba Tommyja Hilfiger-a za 20 buketa ljiljana doline za prezentaciju parfema Lily of the Valley ili izložba u trgovini Bergdorf Goodman na 5. aveniji: sve porculanske kompozicije kupila je Caroline Roy , poznati njujorški dekorater. Ili onog dana kada je Oscar de la Renta prvo nazvao, a zatim lično došao u svoju radionicu: kupio je osam sljeza od crnog porculana. Kada je, deset godina kasnije, na listi klijenata Vladimira Kanevskog već bilo svih evropskih princeza, činilo se da nije baš iznenađen. Kanevsky ne pravi egzotično cvijeće poput orhideja. Cvijeće mu je pomalo pocepano od života. To su stvorenja nakon oluja i patnji, u prašnjavim posudama ... Izvornost ovih radova lično sam shvatila slučajno na vrlo neočekivanom mestu - na izložbi iSaloni u Milanu. Ovo je najveća izložba kućnog namještaja na svijetu, sa doslovno svime, od kupki s dijamantima do super-fensi pećnica. I u jednom sam paviljonu pronašao prilično velik dio njemačkih, talijanskih i austrijskih kompanija koje proizvode porculansko cvijeće. Koriste se za ukrašavanje porodičnih okvira za fotografije, spremnika za kozmetiku i parfeme, crkvenog posuđa, uskršnjih poklona i nadgrobnih spomenika u kolumbarijumu. Ovo je vrlo sentimentalni žanr, na ivici vulgarnosti. I sada, na pozadini profesionalnog kruga koji razmišlja o umjetnosti porculanskog cvijeća, Kanevsky se iznenada podigao, poput Sabaota nad krotkim serafima. Počnimo s činjenicom da njezino cvijeće nije u potpunosti porculan: pupoljci su izrađeni od keramičke mase, a stabljike i lišće su mesingani, zatim obojani i zakrpani. Ova dva materijala, mesing i porculan, nikada se ne smiju kombinirati do konačne instalacije, inače će se na porculanskoj površini pojaviti nesvodive smeđe mrlje. Tako su mesingane kompozicije stvorene kao arhitektonski okvir: složene su, zauzimaju puno prostora i izgledaju drugačije iz različitih uglova. Od svega što je ranije stvoreno u ovom žanru, približno se poput gotičke katedrale razlikuju od katakombi prvih kršćana. Kanevsky strogo prati da ne pretjeruje s "milošću". Ne izrađuje egzotično cvijeće, na primjer orhideje, koje su same po sebi lijepe, ali neupadljive tratinčice su mu uzor, može im dodati ljepotu. Njegovo cvijeće, bez obzira na svoju nevjerovatnu suptilnost, život je pomalo izudarao. To su stvorenja nakon oluja i patnji, u prašnjavim posudama, s trulim lišćem. Zapravo su to varijacije na vječnu temu umjetnosti - memento mori. Porculanski jezik Francuska, 2005. - Gospodine Kanevsky, veoma mi je drago što vas vidim u svojoj kući. Napokon smo se upoznali! Sjedokosi gospodin s crnim prodornim očima izgleda pristojno i zahvalno. Vodi Vladimira i Editu u dnevnu sobu trospratne vile, pokazuje kolekciju porculanskog cveća, pritiska porculansku dinju na obraz. Jako je uzbuđen, u očima su mu suze. Ovo je bila prva posjeta legendarnom dizajneru interijera Albertu Pintu, koji je 1980-ih revolucionirao koncept profesije dekoratora. Kad gospodin Pinto umre 2012. godine u 69. godini, oplakivat će ga po cijelom Parizu i cijelom svijetu, dok je stvarao interijere od Los Angelesa do Dohe i radio sve, od jahti do palata i aviona. Gospodin Pinto okružio se najboljim zanatlijama u Francuskoj, za njega su radili vrsni majstori u lakovima, pozlati, staklu i tkaninama. Bio je fantastično pažljiv do detalja. I imao je slabost: sakupljao je porculan, posuđe i cvijeće koje je kupio od butika Dior, jedinog pariškog odjela globalne marke koji je ponudio kućni pribor. Dior je ime autora ovih remek-djela držao u tajnosti. Sve dok konačno gospodin Pinto nije vidio autora u časopisu i pozvao ga da ga posjeti. „Divna dama, Doris Brynner, udovica umjetnika Yul Brynner, radila je u Dioru“, kaže Kanevsky. - Sada je u penziji, a tih dana bila je poznata po lošem karakteru, ali voljela me je, odnosno ako je skandalizirala, onda ne mnogo. Nikome nije otkrila moje ime, uvjeravala me je da živim u ruskom zaleđu i da nisam razumjela ni riječ na engleskom. Kad sam stigao do Pinta, bio sam vrlo iznenađen: sreo me na pragu i pohvalio moje porculanske stvari. Ovo je vjerovatno prvi put da mi se laska. Nisam imao pojma koliko je moje cvijeće popularno u Evropi. Nakon toga promijenio sam svoje gledište o porculanu i počeo se prema njemu odnositi ne samo kao prema zarađivanju već i kao umjetnosti. Tvornica cvijeća Gorodok kod Dresdena, maj 2010. Vladimir i Edita doručkuju ispod lancetastih lukova srednjovjekovnog zamka. Počasni su gosti u fabrici Meissen, najpoznatijem svjetskom njemačkom luksuznom brendu. Kompanija je imala veliku sreću: 1945. godine zgrada fabrike nije uništena najžešćim bombardiranjem, ovdje je sačuvana netaknuta arhiva od 200 hiljada kalupa od porculana. I ova citadela porculanske umjetnosti zainteresirala se za djela Kanevskog. - Vladimire, zaista cijenimo tvoj talent i bit ćemo sretni ako šest mjeseci ili godinu dana živiš u Njemačkoj, koliko god trebaš, koristiš našu tvornicu, naše majstore i zajedno ćemo stvoriti izložbu u čast 300. godišnjice Meissena, - mladi izvršni direktor njemačke kompanije za porculan Meissen Christian Kurzke odisao je najvišim njemačkim gostoprimstvom. Došao je u kompaniju kako bi udahnuo novi život starim kovačnicama, pokrenuo je izdavanje novih porculanskih kolekcija, kao i nakita, kućnog pribora i još mnogo toga pod logotipom dva prekrižena plava ražnja. Bila mu je potrebna značajna izložba u čast godišnjice kompanije. Kao rezultat, sve je uspjelo (iako je Vladimir odbio živjeti i raditi u Njemačkoj): 11 nije bilo čak ni cvjetnih grmova, već gotovo cvjetnih stabala, stajali su u divovskim saksijama, u zamračenoj dvorani, spektakularno izvučeni iz tame osvjetljenjem jarkih mjesta. Izložba Eden Garden, koja je prvi put prikazana u Dresdenu, trijumfalno je obišla pariški Maison & Objet. Cvijeće se sada nalazi u muzeju njemačke fabrike porculana. Christian Kurzke je 2015. godine otišao u Porsche Design. Oni su i dalje prijatelji sa Kanevskim. ... novembar 2013, Expocentre na Krasnoj Presni. Vani su mrak, mraz i vječni građevinski projekti na području grada, unutar Expocentra svjetlost desetaka kristalnih lustera, crvenih tepiha, francuskog namještaja iz 18. vijeka i talijanskog slikarstva iz doba renesanse. 50 evropskih antičkih galerija donijelo je blago vrijedno preko pola milijarde dolara na VII Međunarodni salon likovnih umjetnosti u Moskvi. Uprkos činjenici da je okolo mnoštvo čuda, postoji samo red za jedan štand - onaj na kojem je cvijeće Vladimira Kanevskog velikodušno „razbacano“ na velikom okruglom stolu. Galerija ArtConsul izložila je neobično rijedak predmet - "botanički" porculan u obliku velikog buketa cvijeća. Dalije, tulipani, ruže, božuri i đurđice hipnotiziraju svojim realizmom. Vladimir Kanevsky proglašen je jedinim autorom porculanskih buketa na svijetu. Genijalni "trikovi" - trompe l "oeil - predstavljaju vijesti svih TV kanala." Poklonici njegovog talenta ", kaže televizijski novinar s oduševljenjem u kameru," porodice Kennedy i Rothschild, kraljevine Evrope i Istoka, modne i filmske zvijezde ". ispostavilo se da su specijalisti, fascinirani cvijećem Kanevskog, bili zaposlenici Državne isposnice. Tako je započela trogodišnja epika - priprema džinovske (59 djela!) Izložbe u najvećem muzeju umjetnosti u zemlji i jednom od pet glavnih muzeja na svijetu.

Četiri izložbe posvećene porculanu planirane su u Državnom muzeju Ermitaž za narednu godinu, počevši od ovog proljeća. Na njima će se naći djela umjetnika carske tvornice porculana, Državne tvornice porculana nazvane po M.V. Lomonosov.

Stvarnost i magija. Porculan Nelly Petrova

Izložba će se održati od 23. maja do 3. septembra 2017. godine u zgradi Generalštaba, gde će posetioci moći pogledati 200 porculanskih radova, crteža i grafika za porculanske proizvode - autorska dela glavne umetnice carske fabrike porculana Nelly Petrova, nastalih 2010. godine ... To su novi skulpturalni oblici vaza, ansambli svečanih službi i nekoliko originalnih umjetničkih predmeta za moderan interijer. Slike na velikim vazama predstavljaju temu lova. Njihovi oblici restaurirani su u fabrici na osnovu uzoraka carskih vaza iz kolekcije Hermitage.

Vladimir Kanevsky. Porculansko cvijeće

Izložba će se održati od 6. jula do 1. oktobra 2017. godine u Glavnom muzejskom kompleksu (Dvorana Arapsky, Rotunda), na kojoj će biti predstavljeno više od 50 cvjetnih kompozicija umjetnika Vladimira Kanevskog. Poseban ponos gospodara su porculanske kompozicije koje su ušle u kolekcije umjetničkih galerija mnogih poznatih dizajnera, postale su ukrasi kraljevskih kuća Evrope, posebno u palači princeze od Monaka i njemačke princeze Glorije von Thurn und Taxis u dvorcu Regensburg.

Metamorfoze porculanske skulpture Inne Olevskaya

Izložba će se održati od 30. septembra 2017. do 14. januara 2018. u zgradi Generalštaba, gde će gostima biti prikazano preko 50 dela umetnice i vajarke Imperijalne fabrike porcelana Inne Olevskaje, nastalih na temu književnosti i poezije. Predstavit će se radovi posvećeni razumijevanju naslijeđa avangardne umjetnosti.

Glas vremena. Sovjetski porculan: umjetnost i propaganda. Iz ciklusa "Božićna poklon"

Izložba će se održati od 23. decembra 2017. do 1. aprila 2018. u Glavnom muzejskom kompleksu (zapadno od Istočne galerije Zimske palače). Pre 100 godina dogodila se Oktobarska revolucija koja je preokrenula čitav tok ruske istorije. Sovjetski porculan postao je glas vremena koji govori o složenoj i dramatičnoj eri i njenim ljudima. Izložba će predstaviti radove prve carske fabrike porculana u Rusiji. Posjetitelji će vidjeti propagandni porculan, bit će izloženo oko 150 djela 1920-1980-ih, posvećenih nezaboravnim datumima i godišnjicama: Crvenoj armiji, industrijalizaciji i kolektivizaciji zemlje, razvoju sjevera, fizičkoj kulturi i sportu. Gostima će biti prikazani i radovi savremenih umetnika fabrike porcelana, koji su nastavili tradiciju propagandnog porcelana.

"Prirodu sam uzeo za svog mentora, učitelja svih učitelja"

Leonardo da Vinci

6. jula 2017. godine u dvorani Arap i Rotondi Zimske palate otvorena je izložba „Vladimir Kanevsky. Porculansko cvijeće». Vladimir Kanevsky - savremeni umjetnik i vajar koji se može natjecati s prirodom u nježnoj umjetnosti.

Izložba uključuje radove nastale od 2014. do 2016. godine. Floristička djela od porculana već su postala tradicionalna Ermitaž.

Kreativnost Vladimira Kanevskog teško je klasificirati kao specifični „etnos“. Trideset godina živi i radi u New Jerseyu u SAD-u, iako je rođen i studirao u Harkovu (Ukrajina), 1978. preselio se u Lenjingrad, a 10 godina kasnije emigrirao u SAD, gdje je otkrio žudnju za porculanom. Sin filmaša dokumentarnih filmova Arona Kanevskog, koji je diplomirao na Harkovskom institutu za građevinarstvo, Kanevsky je svoj poziv ipak pronašao u umjetnosti.

Majstor je razvio jedinstvenu tehnologiju za izradu porculanskog cvijeća na individualan, jedinstven način, koji umjetnika razlikuje među majstorima sa sličnom tehnikom i cvjetnim motivima. Jednostavnost i prirodnost djela Kanevskog upadaju u oči i doprinose cjelovitoj percepciji umjetnosti.

Sam umjetnik napominje: „Ponekad slikam mat premaznom glazurom preko blistave glazure. Oni to ne rade, ali to me uopće ne muči. I velika mi je radost ako stručnjak kaže: "Ne razumijem, ali kako se to radi?".

Sve kreacije Vladimira Kanevskog ručno su rađene; ne možete pronaći dva identična djela.

Kreativni proces započinje činjenicom da Vladimir Kanevsky za početak bira svježe cvijeće. Posebno su zanimljivi oni koji imaju primjetne nedostatke, poput tragova insekata i gusjenica. Takvi elementi daju porculanskim biljkama ne samo više naturalizma, već i određeni šarm i raspoloženje, čine ih živima.

Vladimir Kanevsky ponosan je na porculanske kompozicije pohranjene u kolekcijama evropskih kraljevskih kuća: princeze od Monaka i njemačke princeze Glorije von Thurn i Taxisa u dvorcu Regensburg. Umetnikova djela krase umjetničke galerije mnogih poznatih dizajnera, modnih dizajnera i draguljara. Među njima su Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Izložbu je pripremilo Odeljenje za istoriju ruske kulture (OIRK) Državnog pustinjaka, na čijem je čelu bio Vjačeslav Anatoljevič Fedorov. Autor koncepta, kustos izložbe i koordinator projekta je Yekaterina Sergeevna Khmelnitskaya, viša istraživačica OIRK-a, doktorica umjetnosti.

Izložba "Vladimir Kanevsky. Porculansko cvijeće" otvorena je u Arapskoj dvorani Zimske palate.

Porculansko cvijeće suvremenog umjetnika i kipara Vladimira Kanevskog ukrašava najeminentnije kuće u Evropi, na primjer, kraljevsku kuću princeze od Monaka i njemačke princeze Glorije von Thurn i Taxis. Takođe, njegova djela nalaze se u umjetničkim galerijama mnogih poznatih modnih dizajnera, dizajnera i draguljara.

Izložba, koju već pet godina priprema Odjel za istoriju umjetnosti Državne isposnice, predstavila je jedinstvena i tehnološki najsloženija djela porculanskog umjetnika, izrađena posebno za muzej.

Arhitekta po obrazovanju, Vladimir Kanevsky radio je po svojoj specijalnosti u Lenjingradu, a potom emigrirao u Sjedinjene Države, gdje je, prema njegovim riječima, u početku živio praktično od ruke do usta. Modeliranje cvijeća od porculana bilo je jedino sredstvo kojim je mogao zarađivati \u200b\u200bza život. Sudbina je neočekivano poklonila poklon: dobio je ponude od Diora, Oscara de la Rente, a ne tako davno, 2011. godine, zajedno sa Meissenom, Vladimir Kanevsky napravio je kolekciju porculana.

Glavna karakteristika cvjetnih skulptura Vladimira Kanevskog je da su što bliže živim originalima. Autor, dajući porculanskim cvjetovima prirodnost, nije ih riješio takvih "mana" kao što su, na primjer, slomljeni listovi ili gusjenice na laticama procvjetalog pupa. Njegova djela su potpuno iste veličine i anatomije cvijeta.

"Oduvijek sam volio botaniku, zanimala me naučna strana ovog posla. Ponekad čitam udžbenike iz anatomije biljaka. To je i umjetničko djelo i istovremeno znanstvena prezentacija kako cvijet djeluje. Ali uglavnom uzmem pravu biljku, skeniram je u računar je dio toga, fotografišem, crtam, vidim kako to funkcionira i kako živi ", objasnio je Vladimir Kanevsky.

Kompletnosti njegovih djela pomažu autorske vaze i lonci u koje je dodana keramička zemlja, a na njihovim rubovima možete vidjeti poteze akvarela "kalupa". U njih su ugrađeni i pojedinačno cvijeće i čitavi buketi.

"Započeo sam svoj posao za Ermitaž razmišljajući o tome kakve lonce napraviti. Napravio sam beskrajan broj različitih opcija: sjajnijih, složenijih, manje tradicionalnih. Ali na kraju su sve opcije zamrle i zaustavio sam se na klasičnim arhetipovima lonca od terakote. Monumentalni su, apsolutno jednostavni i čini se da uokviruju cvijet ", rekao je Kanevsky. Takođe, zahvaljujući posebnoj metodi izrade cvijeća i njihovoj ambalaži, koju je on razvio, postalo je moguće transportovati djela od tako krhkog materijala bilo gdje u svijetu. Tako je svih 59 porculanskih cvetova autora dostavljeno u Ermitaž sigurno i zdravo.

Sanjajući o stvaranju ozbiljnih skulptura, porculanski slikar nije odmah doživio cvijeće kao "pravu umjetnost".

"Tek nedavno sam osjetio da se s ovom temom može napraviti prava skulptura. Uostalom, to nisu umjetno cvijeće, već skulpture. Svake godine što sam više ideja i tehnika prikupio, to je postajalo zanimljivije. Općenito, sama biljka ima mnogo toga zajedničkog s dobrom zgradom. ono što radim ima puno zajedničkog sa aktivnostima arhitekte: postoji tehnički dio, postoji snaga, postoji povijest stvaranja, postoji okruženje. Praktično radim isto što i u arhitekturi. Primjenjuju se isti principi. Za mene ovo nije besplatno modeliranje , Ja sam u okviru inženjerskog sistema. A cvijeće je najrasprostranjenija tema u istoriji umjetnosti i arhitekture. Svugdje, počevši od Drevnog Babilona i preko Malog Holanđana, japanskog oružja, Van Gogh je jedna od glavnih tema ", rekao je Kanevsky.

Prema kustosu izložbe, doktorici istorije umetnosti Jekaterini Hmeljnickoj, nekoliko slikara porcelana širom sveta ima sposobnost i sposobnost da kombinuju i ukrašavaju porculan onako kako to radi Vladimir Kanevski.

"Istovremeno, među stručnjacima u ovoj oblasti teško je naći nekoga ko se, na ovaj ili onaj način, ne bi okrenuo temi cvijeća. Cvjećarstvo na porculanu uvijek je vrlo raširen fenomen. Ali u Vladimirovim bojama ima toliko harmonije, unutarnje ljepote i filozofije da oni ne mogu biti nazovite kičom, kako ga mnogi pokušavaju nazvati. U njegovim djelima posebno, jedinstveno poštivanje estetike, ukusa i stila. Svojim posebnim pristupom i vizijom arhitekta izrađuje kompozicije, a zatim ispunjava linijama, cvijećem, lišćem, koji ih pretvaraju u cvjetne bukete. džaba što Ermitaž izlaže Vladimira Kanevskog kao umjetnika porculana ", rekla je Ekaterina Hmeljnickaja.

Što se kiča tiče, i sam Kanevski nedvosmisleno kaže: "Ni kič ne voli ni američka, ni zapadnoevropska, ni ruska publika. Da budem iskren, jako ga se bojim, jer je ovaj žanr za mene korak udesno, korak ulijevo je pucanje! kič je tako jednostavan da postaje glavni problem. Ali nadam se da jednostavnost komada, izravnim obraćanjem publici, pomaže u izbjegavanju kiča. "

Njegova supruga je podržala Vladimira Kanevskog na otvaranju izložbe i pomaže mu u radu na cvjetnim remek-djelima. Sastavlja neke kompozicije i predlaže ideje za buduća djela. Pored toga, u radionici Kanevskog postoje još dva pomoćnika. Prema njegovim riječima, rad na porculanskom cvijeću ne može se raditi u velikom timu, jer on sam mora raditi sve. Tokom prakse proveo je većinu svog vremena izrađujući porculanski jorgovan - oko tri godine.

Vladimir Kanevsky je priznao da mu je izložba njegovih radova u Ermitažu velika čast.

"Od riječi" Ermitaž "jednostavno se onesvijestim - ovo je moj omiljeni muzej. Još uvijek ne mogu vjerovati da sam ovdje, a da ne spominjem svoja djela u njemu", podijelio je poznati porculanski umjetnik.

Priroda je stvorila cvijeće koje pokazuje svoju ljepotu, a zatim brzo umire. Cvijeće koje je stvorio nevjerovatni autor Vladimir Kanevsky natječe se s vječnošću i može beskrajno dugo obradovati oko.

Po završetku izložbe, kompozicija "Kompozitni buket" Vladimira Kanevskog, koju je autor izradio u carskom stilu, bit će donirana porculanskoj kolekciji Državne isposnice.

Video: Anastasia Yalanskaya