Nama gerakan modernis sastra dalam puisi Rusia awal abad ke-20, Akmeizim, berasal dari kata Yunani “akme”, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia yang berarti berbunga, puncak atau puncak dari sesuatu (menurut versi lain, istilah tersebut berasal dari bahasa Yunani. akar dari nama samaran Akhmatova “akmatus”).

Aliran sastra ini diciptakan untuk menentang simbolisme, sebagai respons terhadap ekstrem dan eksesnya. Kaum Acmeist menganjurkan kembalinya kejelasan dan materialitas pada kata puitis dan penolakan untuk memperkenalkan kabut mistisisme yang misterius ketika menggambarkan realitas (seperti yang lazim dalam simbolisme). Penganut Acmeisme menganjurkan keakuratan kata-kata, objektivitas tema dan gambar, penerimaan dunia sekitar dengan segala keragamannya, warna-warni, kemerduan, dan konkrit yang nyata.

Pendiri Acmeisme dianggap sebagai penyair Rusia dari Zaman Perak puisi Rusia seperti Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova dan Sergei Gorodetsky, kemudian mereka bergabung dengan O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

Pada tahun 1912, mereka mendirikan sekolah keunggulan profesional mereka sendiri, "Lokakarya Penyair", dan pada tahun 1913, artikel oleh Gumilev "Warisan Simbolisme dan Akmeisme" dan S. Gorodetsky "Beberapa Arus dalam Puisi Rusia Modern" muncul di Apollo majalah, di mana istilah “ Acmeisme", menggambarkan ciri-ciri utamanya. Artikel-artikel ini, yang merupakan semacam program gerakan Acmeist, memproklamirkan rencana humanistik utamanya - kebangkitan kembali rasa haus masyarakat akan kehidupan, kembalinya rasa warna-warni dan kecerahannya. Karya pertama penyair Acmeist diterbitkan dalam edisi ketiga majalah Apollo (1913) setelah penerbitan artikel manifesto. Selama tahun 1913-1919. Acmeists menerbitkan jurnal mereka sendiri, “Hyperboreas” (itulah sebabnya mereka juga sering disebut “Hyperborean”).

Berbeda dengan simbolisme, yang menurut banyak peneliti sastra, memiliki kemiripan yang tidak dapat disangkal dengan seni musik (seperti musik, ia juga misterius, polisemantik, dan dapat memiliki banyak interpretasi), karya Acmeisme lebih dekat dengan tiga spasial tersebut. -gerakan dimensi dalam seni seperti arsitektur, patung atau lukisan.

Puisi-puisi para penyair Acmeist tidak hanya dibedakan oleh keindahannya yang luar biasa, tetapi juga oleh keakuratan, konsistensi, dan maknanya yang sangat sederhana, dapat dipahami oleh pembaca mana pun. Kata-kata yang digunakan dalam karya-karya para Acmeist dimaksudkan untuk menyampaikan secara tepat makna aslinya yang terkandung di dalamnya; tidak ada berbagai pemlebihan atau perbandingan, dan praktis tidak ada metafora atau hiperbola yang digunakan. Para penyair Acmeist asing dengan agresivitas, mereka tidak tertarik pada topik politik dan sosial, nilai-nilai kemanusiaan tertinggi melekat pada mereka, dan dunia spiritual manusia didahulukan. Puisi-puisi mereka sangat mudah untuk dipahami, didengarkan dan diingat, karena hal-hal kompleks dalam uraian mereka yang berbakat menjadi sederhana dan dapat dimengerti oleh kita masing-masing.

Perwakilan dari gerakan sastra ini tidak hanya dipersatukan oleh hasrat yang sama terhadap aliran puisi baru, dalam hidup mereka juga berteman dan orang-orang yang berpikiran sama, organisasi mereka dibedakan oleh kohesi dan kesatuan pandangan yang besar, meskipun mereka tidak memiliki sebuah platform dan standar sastra tertentu yang dapat mereka andalkan ketika menulis karya mereka. Puisi-puisinya masing-masing, berbeda dalam struktur, karakter, suasana hati, dan ciri-ciri kreatif lainnya, sangat spesifik, mudah dipahami pembaca, seperti yang disyaratkan oleh aliran Acmeisme, dan tidak menimbulkan pertanyaan tambahan setelah membacanya.

Terlepas dari persahabatan dan kohesi antara para penyair Acmeist, ruang lingkup gerakan sastra yang terbatas bagi penyair brilian seperti Gumilyov, Akhmatova atau Mandelstam segera menjadi sempit. Setelah perselisihan Gumilev dengan Gorodetsky pada bulan Februari 1914, sekolah keunggulan profesional "Lokakarya Penyair", setelah dua tahun berdiri, 10 edisi majalah "Hyperborea" dan beberapa koleksi puisi, runtuh. Meskipun para penyair organisasi ini tidak berhenti mengidentifikasi diri mereka dengan gerakan sastra ini dan diterbitkan di majalah dan surat kabar sastra, di mana penerbitnya menyebut mereka Acmeists. Penyair muda Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, dan Irina Odoevtseva menyebut diri mereka penerus gagasan Gumilyov.

Ciri unik dari gerakan sastra seperti Acmeisme adalah bahwa ia berasal dan berkembang secara eksklusif di wilayah Rusia, memberikan pengaruh besar pada perkembangan lebih lanjut puisi Rusia pada awal abad ke-20. Peneliti sastra menyebut jasa penyair Acmeist yang tak ternilai sebagai penemuan cara khusus dan halus untuk menyampaikan dunia spiritual karakter liris, yang dapat disampaikan dengan bantuan satu gerakan, isyarat, atau cara mencantumkan hal-hal tertentu atau penting. detail yang membangkitkan munculnya banyak asosiasi dalam imajinasi pembaca. “Perwujudan” perasaan dan pengalaman tokoh liris utama yang sangat sederhana dan unik ini memiliki dampak yang sangat besar dan dapat dimengerti serta dapat diakses oleh setiap pembaca.

Pada tahun 1911, di antara para penyair yang berupaya menciptakan arah baru dalam sastra, lingkaran “Lokakarya Penyair” muncul, dipimpin oleh Nikolai Gumilyov dan Sergei Gorodetsky.

Munculnya Acmeisme.

"Puncak" - puncak, berbunga, berkembang.

Acmeisme

- gerakan sastra menentang simbolisme dan itu muncul di awal abad XX V Rusia . Acmeists menyatakan materialitas, objektivitas tema dan gambar, ketepatan kata .

Perwujudan puisi kejelasan, kebendaan

Tujuan kreativitas

Sikap terhadap kenyataan

Penerimaan penuh terhadap kenyataan

Keinginan untuk memberikan sebuah kata arti tertentu yang tepat

Sikap terhadap kata

Ketertarikan pada budaya sebelumnya dan tradisinya

Kaitannya dengan budaya sebelumnya

• Objektivitas, akurasi
• Konten plot
• Komitmen untuk berdialog
• Kejelasan dan keselarasan komposisi
• Merayakan indahnya hidup, meneguhkan nilai-nilai kekal .

Hari ini, begitu, penampilanmu sangat menyedihkan

Dan lengannya sangat kurus, memeluk lutut.

Dengar: jauh, jauh sekali, di Danau Chad

Jerapah yang cantik mengembara.

Dia diberi harmoni dan kebahagiaan yang anggun,

Dan kulitnya dihiasi dengan pola ajaib,

Hanya bulan yang berani menyamainya,

Menghancurkan dan bergoyang di atas kelembapan danau yang luas.

Di kejauhan bagaikan layar kapal yang berwarna-warni,

Dan larinya mulus, seperti terbangnya burung yang gembira.

Saya tahu bahwa bumi melihat banyak hal yang menakjubkan,

Saat matahari terbenam dia bersembunyi di gua marmer.

Perwakilan.

Saya tahu cerita lucu tentang negara misterius

Tentang gadis kulit hitam, tentang semangat pemimpin muda,

Tapi kamu sudah terlalu lama menghirup kabut tebal,

Anda tidak ingin percaya pada apa pun selain hujan.

Dan bagaimana saya bisa bercerita tentang taman tropis,

Tentang pohon palem yang ramping, tentang aroma tumbuhan yang luar biasa.

Kamu menangis? Dengar... jauh sekali, di Danau Chad

Jerapah yang cantik mengembara.

Nikolay Gumilyov

Saya tidak tahu dari mana saya berasal... Aku tidak tahu kemana aku akan pergi...

Aku bergidik kedinginan, -

Saya ingin mati rasa!

Dan emas menari di langit,

Memerintahkanku untuk bernyanyi.

Tomish, musisi yang cemas,

Cinta, ingat dan menangis,

Dan, terlempar dari planet yang redup,

Ambil bola yang mudah!

Jadi ini dia, yang asli

Koneksi dengan dunia misterius!

Sungguh melankolis yang menyakitkan,

Benar-benar sebuah bencana!

Bagaimana jika, karena salah tersentak,

Selalu berkedip

Dengan pin berkaratmu

Akankah bintang itu menangkapku?

O.E.Mandelstam

Kematian

Waktunya akan tiba ketika aku akan pergi,

Hari-hari akan berlalu tanpa henti, seperti orang lain.

Matahari yang sama akan bersinar di malam hari dengan sinarnya

Dan rerumputan akan terbakar di tengah embun pagi.

Dan manusia, yang tak terhitung banyaknya seperti bintang,

Dia akan memulai prestasi barunya untukku.

Tapi lagu yang saya buat

Setidaknya ada percikan yang akan bersinar dalam karya-karyanya.

Acmeisme adalah salah satu gerakan modernis dalam puisi Rusia.

Saat itu sedang berada pada masa kejayaannya.

Inspirasi ideologis akmeisme Rusia dianggap sebagai penyair N. Gumilyov dan S. Gorodetsky.

Kematangan estetika puisi

Sepanjang keberadaannya, puisi telah mengalami banyak gerak dan arah yang berbeda-beda. Pada dekade pertama abad ke-20, sebagai penyeimbang simbolisme dalam puisi Rusia, tren modernis baru dibentuk - Acmeisme. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah ini berarti derajat tertinggi, puncak, kedewasaan, berkembang.

Orang-orang kreatif, dan terutama penyair, seringkali jauh dari konsep kesopanan. Hampir semua orang menganggap dirinya jenius atau setidaknya memiliki bakat yang hebat. Oleh karena itu, sekelompok penyair muda, yang tidak hanya terhubung oleh kreativitas, tetapi juga oleh persahabatan pribadi, marah atas kritik keras salah satu dari mereka, Nikolai Gumilyov, dan menciptakan asosiasi mereka sendiri dengan nama yang agak artisanal “Lokakarya Penyair”.

Namun dalam namanya sendiri sudah ada keinginan untuk tampil bukan sekedar sebagai pecinta genre puisi liris, melainkan menjadi perajin, profesional. Acmeists menerbitkan majalah "Hyperboreas" dan "Apollo". Tidak hanya puisi yang diterbitkan di sana, polemik juga dilakukan dengan penyair gerakan lain yang bergenre prosa.

Foto penyair Acmeist

Inspirator ideologis Acmeisme, Nikolai Gumilyov dan Sergei Gorodetsky, menerbitkan di majalah-majalah ini semacam program manifesto gerakan puisi baru.

Konsep dasar Acmeisme

• Puisi harus diungkapkan dengan gaya yang jelas dan mudah dipahami;
• realitas dan vitalitas perasaan dan tindakan jauh lebih penting daripada konsep-konsep yang dikebiri, diidealkan, dibuat-buat, dan sensual;
  
• simbol-simbol yang dibekukan tidak boleh mendominasi pandangan dunia manusia;
• perlu untuk sepenuhnya meninggalkan keyakinan mistik;
• kehidupan duniawi penuh keberagaman dan warna yang harus dihadirkan dalam puisi;
• kata puitis harus terdengar tepat dan pasti - setiap objek, fenomena atau tindakan harus disuarakan dengan jelas dan dapat dimengerti;
• seseorang dengan perasaan dan pengalamannya yang asli, murni, bahkan bisa dikatakan biologis, emosi, dan bukan fiktif, halus dan dipernis - ini adalah pahlawan puisi nyata yang layak;
• Acmeists tidak boleh menolak era sastra masa lalu, tetapi mengambil prinsip-prinsip yang bernilai estetis darinya dan memiliki hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan budaya dunia.

Para Acmeists menganggap Firman sebagai dasar puisi mereka. Tulang punggung komposisi pertama “Lokakarya Penyair” tidak hanya terdiri dari para penyair yang memiliki ideologi yang sama, tetapi juga orang-orang yang terhubung oleh ikatan persahabatan. Selanjutnya, nama-nama penyair tersebut dimasukkan dalam Dana Emas Sastra Rusia.

Penyair acmeist

• - lahir pada tahun 90-an abad ke-19. Ia menerima pendidikan yang sangat baik dalam keluarga yang benar-benar cerdas, di mana moralitas, budaya dan pendidikan dianggap sebagai nilai-nilai utama. Pada saat penciptaan Acmeisme dia adalah seorang penyair terkenal.
• - kepribadian yang luar biasa dan berbakat, seorang romantis dengan penampilan yang sangat berani dan jiwa yang halus. Sejak usia muda, ia berusaha memantapkan dirinya sebagai pribadi dan menemukan tempatnya dalam kehidupan yang sulit ini. Seringkali keinginan ini tumbuh dari satu posisi ke posisi lain, yang mungkin menyebabkan kematian dini dan tragis dari kehidupan.
• - kebanggaan, kemuliaan, kesakitan dan tragedi puisi Rusia. Jiwa puitis wanita pemberani ini melahirkan kata-kata tajam tentang misteri besar cinta, menempatkan puisinya di antara kreasi indah sastra Rusia yang abadi.
• - seorang pemuda berbakat puitis dengan selera seni yang tinggi. Puisi, dengan kata-katanya sendiri, membuatnya kewalahan dan terdengar seperti musik di dalam dirinya. Ia menganggap persahabatannya dengan Nikolai Gumilyov dan Anna Akhmatova sebagai kesuksesan terpenting dalam hidupnya.
• Mikhail Zenkevich, penyair dan penerjemah, satu-satunya pendiri Acmeisme, hidup hingga tahun 80-an abad ke-20, berhasil menghindari penindasan dan penganiayaan.
• Vladimir Narbut, seorang penyair muda, termasuk dalam lingkaran pengunjung Menara Vsevolod Ivanov dan dengan hangat menganut gagasan Acmeisme.

Intinya

Sebagai gerakan sastra, Acmeisme hanya bertahan selama dua tahun. Terlepas dari semua konsep kontroversial dari gerakan ini, nilainya tidak hanya terletak pada kenyataan bahwa ini adalah gerakan eksklusif Rusia, tetapi pada kenyataan bahwa karya penyair Rusia yang luar biasa dikaitkan dengan Acmeisme, yang tanpa karyanya mustahil membayangkan Rusia. puisi abad ke-20.

38445

Acmeisme(dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, mekar, jatuh tempo, puncak, tepi) - salah satu gerakan modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, terbentuk sebagai reaksi terhadap ekstrem simbolisme .

Mengatasi kecenderungan kaum simbolis terhadap “superreal”, polisemi dan ketidakstabilan gambaran, metafora yang rumit, acmeist mereka mengupayakan kejernihan gambar dan akurasi yang sensual dan material plastik, ketepatan kata puitis. Puisi “duniawi” mereka rentan terhadap keintiman, estetika, dan puisi perasaan manusia purba. Untuk AKM e isme dicirikan oleh sikap apolitis yang ekstrim, ketidakpedulian total terhadap masalah-masalah mendesak di zaman kita.

Acmeist, yang menggantikan kaum Simbolis, tidak memiliki program filosofis dan estetika yang rinci. Namun jika dalam puisi simbolisme faktor penentunya adalah kefanaan, kedekatan keberadaan, misteri tertentu yang diselimuti aura mistisisme, maka sebagai landasan dalam puisi Acmeisme pandangan realistis tentang berbagai hal telah diterapkan. Ketidakstabilan yang samar-samar dan ketidakjelasan simbol digantikan oleh gambaran verbal yang tepat. Kata itu, menurut acmeist seharusnya memperoleh makna aslinya.

Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka adalah budaya, identik dengan ingatan manusia yang universal. Itu sebabnya ini sangat umum acmeist menarik bagi subjek dan gambar mitologis. Jika para Simbolis dipandu oleh musik dalam karyanya, maka acmeist— tentang seni tata ruang: arsitektur, patung, lukisan. Ketertarikan terhadap dunia tiga dimensi diungkapkan dengan penuh semangat acmeist objektivitas: detail yang penuh warna dan terkadang eksotis dapat digunakan semata-mata untuk tujuan gambar. Artinya, “penaklukan” simbolisme tidak banyak terjadi dalam bidang gagasan umum, melainkan dalam bidang stilistika puitis. Dalam arti ini akmeisme sama konseptualnya dengan simbolisme, dan dalam hal ini tidak diragukan lagi mereka ada dalam kesinambungan.

Ciri khas Acmeist lingkaran penyair adalah “kohesi organisasi” mereka. Intinya acmeist bukanlah sebuah gerakan terorganisir dengan platform teoritis yang sama, melainkan sekelompok penyair berbakat dan sangat berbeda yang dipersatukan oleh persahabatan pribadi. Para Simbolis tidak memiliki hal seperti itu: upaya Bryusov untuk menyatukan kembali saudara-saudaranya sia-sia. Hal yang sama juga terjadi di kalangan futuris - meskipun banyak sekali manifesto kolektif yang mereka keluarkan. Acmeist, atau - sebagaimana mereka juga disebut - "Hyperborean" (sesuai dengan nama corong yang dicetak Acmeisme, majalah dan penerbit "Hyperborea"), segera bertindak sebagai satu kelompok. Mereka memberi nama penting pada serikat mereka “Lokakarya Penyair”. Dan permulaan sebuah gerakan baru (yang kemudian menjadi "kondisi wajib" bagi munculnya kelompok puisi baru di Rusia) ditandai dengan sebuah skandal.

Pada musim gugur 1911, sebuah "kerusuhan" terjadi di salon puisi Vyacheslav Ivanov, "Menara" yang terkenal, tempat komunitas puisi berkumpul dan puisi dibacakan serta didiskusikan. Beberapa penyair muda berbakat dengan menantang meninggalkan pertemuan Akademi Syair berikutnya, karena marah dengan kritik yang merendahkan terhadap “ahli” simbolisme. Nadezhda Mandelstam menggambarkan kejadian ini sebagai berikut: “Putra Hilang” Gumilev dibacakan di “Akademi Syair”, tempat Vyacheslav Ivanov memerintah, dikelilingi oleh para siswa yang terhormat. Ia membuat “Anak yang Hilang” itu dibinasakan secara nyata. Pidatonya begitu kasar dan kasar sehingga teman-teman Gumilyov meninggalkan "Akademi" dan mengorganisir "Lokakarya Penyair" - untuk menentangnya.”

Dan setahun kemudian, pada musim gugur 1912, enam anggota utama “Lokakarya” memutuskan tidak hanya secara formal, tetapi juga secara ideologis untuk memisahkan diri dari kaum Simbolis. Mereka mengorganisir komunitas baru, menamakan diri mereka " acmeist", yaitu bagian atas. Pada saat yang sama, "Lokakarya Penyair" sebagai struktur organisasi dipertahankan - acmeist tetap di dalamnya sebagai asosiasi puitis internal.

Ide-ide utama Acmeisme dituangkan dalam artikel program N.Gumilev“Warisan simbolisme dan akmeisme" dan S. Gorodetsky "Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern", diterbitkan di majalah "Apollo" (1913, No. 1), diterbitkan di bawah redaksi S. Makovsky. Yang pertama berkata: “Simbolisme sedang digantikan oleh arah yang baru, apapun namanya, akmeisme apakah (dari kata akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, waktu berkembang) atau Adamisme (pandangan hidup yang tegas dan jelas), dalam hal apa pun, membutuhkan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih akurat tentang hubungan antar subjek. dan objek daripada yang terjadi dalam simbolisme. Namun, agar gerakan ini dapat memantapkan dirinya secara keseluruhan dan menjadi penerus yang layak bagi gerakan sebelumnya, gerakan ini perlu menerima warisannya dan menjawab semua pertanyaan yang diajukannya. Kemuliaan nenek moyang mewajibkan, dan simbolisme adalah ayah yang layak.”

S. Gorodetsky percaya bahwa “simbolisme... setelah mengisi dunia dengan "korespondensi", mengubahnya menjadi hantu, penting hanya sejauh... menyinari dunia lain, dan meremehkan nilai intrinsiknya yang tinggi. kamu acmeist mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun.

Pada tahun 1913, artikel Mandelstam “ PagiAcmeisme", yang dirilis hanya enam tahun kemudian. Keterlambatan publikasi bukanlah suatu kebetulan: akmeistik Pandangan Mandelstam sangat berbeda dari pernyataan Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak dimuat di halaman Apollo.

Namun, seperti yang dicatat oleh T. Skryabina, “gagasan tentang arah baru pertama kali diungkapkan di halaman Apollo jauh lebih awal: pada tahun 1910, M. Kuzmin muncul di majalah dengan artikel “On Beautiful Clarity,” yang mengantisipasi penampilan deklarasi Acmeisme. Pada saat artikel ini ditulis, Kuzmin sudah dewasa dan memiliki pengalaman berkolaborasi dalam majalah simbolis. Kuzmin membandingkan wahyu Simbolis yang bersifat dunia lain dan kabur, "seni yang tidak dapat dipahami dan gelap", dengan "kejelasan yang indah", "klarisme" (dari bahasa Yunani clarus - kejelasan). Seorang seniman, menurut Kuzmin, harus menghadirkan kejelasan pada dunia, bukan mengaburkan, tetapi memperjelas makna sesuatu, mengupayakan keselarasan dengan lingkungan. Pencarian filosofis dan religius para Simbolis tidak memikat Kuzmin: tugas seniman adalah fokus pada sisi estetika kreativitas dan keterampilan artistik. “Simbolnya, yang gelap di kedalaman terdalamnya,” memberi jalan bagi struktur yang jelas dan kekaguman terhadap “hal-hal kecil yang indah.” Ide-ide Kuzmin tidak bisa tidak mempengaruhi acmeist: “kejelasan yang indah” ternyata diminati oleh sebagian besar peserta “Lokakarya Penyair”.

"Pertanda" lainnya Acmeisme dapat dianggap masuk. Annensky, yang secara formal menjadi seorang simbolis, sebenarnya hanya memberikan penghormatan kepadanya pada periode awal karyanya. Selanjutnya, Annensky mengambil jalan yang berbeda: gagasan simbolisme akhir praktis tidak berdampak pada puisinya. Namun kesederhanaan dan kejelasan puisinya dapat dipahami dengan baik acmeist.

Tiga tahun setelah penerbitan artikel Kuzmin di Apollo, manifesto Gumilyov dan Gorodetsky muncul - mulai saat ini sudah menjadi kebiasaan untuk menghitung mundur keberadaannya. Acmeisme sebagai gerakan sastra yang mapan.

Acmeisme memiliki enam peserta paling aktif dalam gerakan ini: N. Gumilyov, A.Akhmatova, O.Mandelstam, S.Gorodetsky, M.Zenkevich, V.Narbut. Untuk peran "ketujuh" acmeist" diklaim oleh G. Ivanov, namun pandangan tersebut diprotes oleh A. Akhmatova yang menyatakan bahwa " acmeist ada enam, dan tidak pernah ada yang ketujuh.” O. Mandelstam setuju dengannya, yang, bagaimanapun, percaya bahwa enam itu terlalu banyak: “ Akmeistov hanya enam, dan di antara mereka ada satu tambahan…” Mandelstam menjelaskan bahwa Gorodetsky “tertarik” oleh Gumilev, tidak berani menentang Simbolis yang saat itu berkuasa hanya dengan “mulut kuning”. “Gorodetsky [pada saat itu] adalah seorang penyair terkenal…” Pada waktu yang berbeda, berikut ini yang ikut serta dalam karya “Lokakarya Penyair”: G.Adamovich, N.Bruni, Kami. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, dll. Pada pertemuan “Lokakarya”, tidak seperti pertemuan para Simbolis, masalah-masalah khusus diselesaikan : “Lokakarya” adalah sekolah untuk penguasaan keterampilan puisi, sebuah asosiasi profesional.

Acmeisme sebagai arah sastra, ia menyatukan penyair yang sangat berbakat - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, yang pembentukan individu-individu kreatifnya terjadi dalam suasana "Lokakarya Penyair". Cerita Acmeisme dapat dianggap sebagai semacam dialog antara ketiga perwakilan terkemuka ini. Pada saat yang sama, dari “murni” Acmeisme Para penyair yang disebutkan di atas sangat berbeda dengan Adamisme Gorodetsky, Zenkevich dan Narbut, yang membentuk sayap naturalistik gerakan tersebut. Perbedaan antara kaum Adamis dan triad Gumilev-Akhmatova-Mandelshtam telah berulang kali dicatat dalam kritik.

Sebagai gerakan sastra akmeisme tidak bertahan lama - sekitar dua tahun. Pada bulan Februari 1914, ia terpecah. "Lokakarya Penyair" ditutup. Acmeist berhasil menerbitkan sepuluh edisi majalah mereka “Hyperborea” (editor M. Lozinsky), serta beberapa almanak.

“Simbolisme mulai memudar” - Gumilev tidak salah dalam hal ini, namun ia gagal membentuk gerakan yang sekuat simbolisme Rusia. Acmeisme gagal mendapatkan pijakan sebagai gerakan puisi terkemuka. Alasan mengapa gerakan ini mengalami kemunduran yang cepat adalah, antara lain, “ketidakmampuan ideologis gerakan ini beradaptasi dengan kondisi realitas yang telah berubah secara radikal.” V. Bryusov mencatat bahwa “untuk acmeist ditandai dengan kesenjangan antara praktik dan teori,” dan “praktik mereka murni bersifat simbolis.” Di sinilah dia melihat krisis tersebut. Acmeisme. Namun, pernyataan Bryusov tentang Acmeisme selalu kasar; Pada awalnya dia menyatakan bahwa “... akmeisme- sebuah penemuan, kemauan, kekhasan metropolitan" dan meramalkan: "... kemungkinan besar, dalam satu atau dua tahun tidak akan ada Acmeisme. Namanya akan hilang,” dan pada tahun 1922, dalam salah satu artikelnya, ia secara umum menolak hak untuk disebut sebagai pengarah, sekolah, karena percaya bahwa tidak ada yang serius dan orisinal di dalamnya. Acmeisme tidak dan bahwa dia “di luar arus utama sastra.”

Namun, upaya untuk melanjutkan aktivitas asosiasi kemudian dilakukan lebih dari satu kali. “Lokakarya Penyair” kedua, yang didirikan pada musim panas 1916, dipimpin oleh G. Ivanov bersama dengan G. Adamovich. Namun hal itu juga tidak berlangsung lama. Pada tahun 1920, “Lokakarya Penyair” ketiga muncul, yang merupakan upaya terakhir Gumilyov untuk melestarikan secara organisasi akmeistik garis. Penyair yang menganggap dirinya anggota sekolah bersatu di bawah sayapnya Acmeisme: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner dan lainnya. "Lokakarya Penyair" ketiga berlangsung di Petrograd selama sekitar tiga tahun (bersamaan dengan studio "Sounding Shell") - hingga kematian tragis N. Gumilyov.

Nasib kreatif para penyair, dengan satu atau lain cara berhubungan dengannya akmeisme, dikembangkan secara berbeda: N. Klyuev kemudian menyatakan tidak terlibat dalam kegiatan persemakmuran; G. Ivanov dan G. Adamovich melanjutkan dan mengembangkan banyak prinsip Acmeisme di pengasingan; pada V. Khlebnikov akmeisme tidak memberikan dampak yang nyata. Di masa Soviet, cara puitis acmeist(terutama N. Gumilyov) ditiru oleh N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Dibandingkan dengan gerakan puitis lainnya di Zaman Perak Rusia akmeisme dalam banyak hal hal ini tampaknya merupakan fenomena marginal. Ia tidak memiliki analogi dalam literatur Eropa lainnya (yang tidak dapat dikatakan, misalnya, tentang simbolisme dan futurisme); semakin mengejutkan kata-kata Blok, lawan sastra Gumilyov, yang menyatakan hal itu akmeisme hanyalah “barang asing yang diimpor”. Bagaimanapun, memang demikian akmeisme ternyata sangat bermanfaat bagi sastra Rusia. Akhmatova dan Mandelstam berhasil meninggalkan “kata-kata abadi”. Gumilev muncul dalam puisinya sebagai salah satu kepribadian paling cemerlang di masa kejam revolusi dan perang dunia. Dan saat ini, hampir satu abad kemudian, minat terhadap Acmeisme telah dilestarikan terutama karena karya para penyair terkemuka ini, yang memiliki pengaruh signifikan terhadap nasib puisi Rusia abad ke-20, dikaitkan dengannya.

Prinsip dasar Acmeisme:

- pembebasan puisi dari seruan simbolis ke cita-cita, mengembalikannya ke kejelasan;
- penolakan terhadap nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keanekaragamannya, konkrit yang terlihat, kemerduan, warna-warni;
- keinginan untuk memberi sebuah kata arti yang spesifik dan tepat;
— objektivitas dan kejelasan gambar, ketepatan detail;
- menarik seseorang, pada "keaslian" perasaannya;
— puisi dunia emosi primordial, prinsip-prinsip alam biologis primitif;
- gema era sastra masa lalu, asosiasi estetika terluas, “kerinduan akan budaya dunia”.

Gerakan sastra akmeisme muncul pada awal tahun 10-an dan secara genetis terkait dengan simbolisme. Dekat dengan simbolisme di awal karir kreatif mereka, para penyair muda menghadiri “Rabu Ivanovo” di tahun 900-an - pertemuan di apartemen Vyacheslav Ivanov di St. Di kedalaman lingkaran pada tahun 1906-1907. sekelompok penyair secara bertahap terbentuk, menyebut diri mereka sebagai “lingkaran anak muda.” Insentif untuk pemulihan hubungan mereka adalah penolakan (yang masih malu-malu) terhadap praktik puisi simbolis di sisi lain, mereka ingin mengatasi sifat spekulatif dan utopianisme teori-teori simbolis.

Pada tahun 1909, para peserta dalam “lingkaran pemuda”, di mana S. Gorodetsky menonjol karena aktivitasnya, meminta Vyach.Ivanov, I. Annensky dan M. Voloshin untuk memberi mereka kursus kuliah tentang versifikasi. N. Gumilyov dan A. Tolstoy bergabung dengan kelas-kelas yang dimulai di “menara” Ivanov, dan tak lama kemudian studio puisi dipindahkan ke gedung editorial majalah modernis baru “Apollo”. Dari sinilah “Masyarakat Pengagum Kata Artistik” didirikan, atau, sebagaimana para penyair yang mempelajari syair mulai menyebutnya, “Akademi Puisi”.

Pada bulan Oktober 1911, pengunjung Akademi Puisi mendirikan asosiasi sastra baru - Lokakarya Penyair. Nama lingkaran, yang meniru nama asosiasi kerajinan abad pertengahan, menunjukkan sikap para peserta terhadap puisi sebagai bidang kegiatan yang murni profesional. “Lokakarya” adalah sekolah keahlian formal, acuh tak acuh terhadap kekhasan pandangan dunia para peserta. Para pemimpin "Lokakarya" bukan lagi ahli simbolisme, tetapi penyair generasi berikutnya - N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. Pada awalnya, mereka tidak mengidentifikasi diri mereka dengan gerakan apa pun dalam sastra, dan tidak berjuang untuk platform estetika yang sama.

Namun, keadaan berangsur-angsur berubah: pada tahun 1912, pada salah satu pertemuan Lokakarya, para peserta memutuskan untuk mengumumkan munculnya gerakan puisi baru. Dari beberapa nama diri yang diajukan pada awalnya, “Acmeisme” yang agak arogan berakar (dari bahasa Yunani “acme” - tingkat tertinggi dari sesuatu; berbunga; puncak; tepi). Dari sekian banyak peserta dalam “Lokakarya”, muncullah kelompok Acmeist yang lebih sempit dan lebih bersatu secara estetis. Mereka adalah N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan V. Narbut. Peserta lain dalam “Lokakarya” (di antaranya G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky dan lain-lain), yang bukan merupakan Acmeist sejati, membentuk pinggiran gerakan.

Sebagai generasi baru dalam kaitannya dengan kaum Simbolis, kaum Acmeist adalah rekan dari kaum Futuris, oleh karena itu prinsip-prinsip kreatif mereka terbentuk dalam perjalanan demarkasi estetika dengan keduanya. Tanda pertama dari reformasi estetika Acmeisme adalah artikel M. Kuzmin “On Beautiful Clarity,” yang diterbitkan pada tahun 1910. Pandangan penyair generasi tua ini, yang bukan seorang Acmeist, memiliki dampak yang nyata pada kemunculannya. program gerakan baru. Artikel tersebut menyatakan prinsip stilistika “kejelasan yang indah”: logika konsep artistik, keselarasan komposisi, kejelasan pengorganisasian semua elemen bentuk artistik. “Klarisme” Kuzminsky (dengan kata yang berasal dari bahasa Perancis penulis merangkum prinsip-prinsipnya) pada dasarnya menyerukan normativitas kreativitas yang lebih besar, merehabilitasi estetika akal dan harmoni dan dengan demikian menentang simbolisme yang ekstrem - terutama globalisme pandangan dunia dan absolutisasi yang irasional. prinsip kreativitas.

Namun, merupakan ciri khas bahwa guru Acmeist yang paling otoritatif adalah penyair yang memainkan peran penting dalam simbolisme - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Hal ini penting untuk diingat agar tidak membesar-besarkan perbedaan antara kaum Acmeist dan pendahulunya. Kita dapat mengatakan bahwa kaum Acmeist mewarisi pencapaian simbolisme, menetralisir beberapa hal ekstrem. Itulah sebabnya polemik mereka dengan para pendahulunya adalah perselisihan dengan epigon penyederhanaan simbolisme. Dalam artikel terprogramnya “The Legacy of Symbolism and Acmeism,” N. Gumilyov menyebut simbolisme sebagai “ayah yang layak”, tetapi menekankan bahwa generasi baru telah mengembangkan “pandangan hidup yang berani, tegas dan jelas” yang berbeda.

Acmeisme, menurut Gumilyov, adalah upaya untuk menemukan kembali nilai kehidupan manusia, meninggalkan keinginan “tidak suci” para simbolis untuk mengetahui hal-hal yang tidak dapat diketahui. Realitas itu sendiri berharga dan tidak memerlukan pembenaran metafisik. Oleh karena itu, seseorang harus berhenti menggoda dengan yang transendental (tidak dapat diketahui): dunia material yang sederhana harus direhabilitasi; dunia ini penting dalam dirinya sendiri, dan bukan hanya karena ia mengungkapkan esensi yang lebih tinggi.

Menurut para ahli teori Acmeisme, makna utama puisi adalah eksplorasi artistik dunia duniawi yang beragam dan dinamis. Mendukung Gumilev, S. Gorodetsky berbicara dengan lebih tegas: “Perjuangan antara Akmeisme dan simbolisme... pertama-tama adalah perjuangan untuk dunia ini, terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, bobot dan waktu...<...>Setelah segala macam “penolakan”, dunia diterima secara tidak dapat ditarik kembali oleh Acmeisme, dengan segala keindahan dan keburukannya.” Pemberitaan tentang pandangan dunia “duniawi” pada awalnya merupakan salah satu aspek dari program Acmeist, sehingga gerakan tersebut memiliki nama lain - Adamisme. Inti dari sisi program ini, yang, bagaimanapun, tidak dimiliki oleh para penyair terbesar gerakan ini (M. Zenkevich dan V. Narbut), dapat diilustrasikan oleh puisi S. Gorodetsky “Adam”:

Dunia ini luas dan berisik,

Dan dia lebih berwarna dari pelangi,

Maka Adam dipercayakan untuk itu,

Penemu nama.

Untuk menyebutkan, untuk mengenali, untuk merobek tabir rahasia yang sia-sia dan kegelapan yang bobrok -

Inilah prestasi pertama. Prestasi baru -

Nyanyikan pujian untuk bumi yang hidup.

Acmeisme tidak mengedepankan program filosofis dan estetis yang detail. Para penyair Acmeisme memiliki pandangan yang sama dengan para Simbolis tentang hakikat seni, dan setelah mereka mereka memutlakkan peran seniman. “Mengatasi” simbolisme tidak banyak terjadi dalam lingkup gagasan umum melainkan dalam bidang stilistika puitis. Bagi kaum Acmeist, variabilitas impresionistik dan ketidakstabilan kata-kata dalam simbolisme ternyata tidak dapat diterima, dan yang paling penting, kecenderungan yang terlalu terus-menerus untuk memandang realitas sebagai tanda yang tidak dapat diketahui, sebagai kemiripan yang terdistorsi dari entitas yang lebih tinggi.

Sikap terhadap kenyataan ini, menurut Acmeists, menyebabkan hilangnya selera akan keaslian. “Mari kita ambil contoh bunga mawar dan matahari, seekor merpati dan seorang gadis,” saran O. Mandelstam dalam artikel “On the Nature of the Word.” - Benarkah tidak satu pun dari gambar-gambar ini yang menarik, tetapi mawar mirip dengan matahari, matahari mirip dengan mawar, dll.? Gambar-gambarnya dimusnahkan, seperti boneka binatang, dan diisi dengan konten asing.<...>Kedipan mata abadi. Tidak ada satu kata pun yang jelas, hanya petunjuk, kelalaian. Rose mengangguk pada gadis itu, gadis pada mawar. Tak seorang pun ingin menjadi diri mereka sendiri."

Penyair Acmeist tidak mencoba mengatasi keberadaan duniawi yang “dekat” atas nama perolehan spiritual yang “jauh”. Gerakan baru ini tidak membawa serta kebaruan pandangan dunia melainkan kebaruan sensasi rasa: elemen-elemen bentuk seperti keseimbangan gaya, kejernihan gambar, komposisi yang diukur dengan tepat, dan ketepatan detail sangat dihargai. Dalam puisi-puisi para Acmeist, sisi-sisi rapuh dari benda-benda diestetis, dan suasana “sederhana” dalam mengagumi “hal-hal kecil yang lucu” tercipta.

Namun hal ini tidak berarti meninggalkan pencarian spiritual. Kebudayaan menduduki tempat tertinggi dalam hierarki nilai-nilai Akmeistik. O. Mandelstam menyebut Acmeisme sebagai “kerinduan akan budaya dunia”. Jika para simbolis membenarkan budaya dengan tujuan-tujuan di luarnya (bagi mereka itu adalah sarana untuk mengubah kehidupan), dan para futuris mencari penerapannya (menerimanya sejauh kegunaan materialnya), maka bagi kaum Acmeist budaya adalah tujuan dalam diri. Hal ini disebabkan sikap khusus terhadap kategori memori. Memori adalah komponen etika terpenting dalam karya tiga seniman gerakan paling signifikan - A. Akhmatova, N. Gumilyov, dan O. Mandelstam. Di era pemberontakan futuristik terhadap tradisi, Acmeisme menganjurkan pelestarian nilai-nilai budaya, karena bagi mereka budaya dunia identik dengan ingatan bersama umat manusia.

Berbeda dengan sikap selektif kaum Simbolis terhadap era budaya masa lalu, Acmeisme mengandalkan sebagian besar tradisi budaya. Objek pemahaman liris seringkali menjadi subjek mitologi, gambar dan motif lukisan, grafis, arsitektur; Kutipan sastra digunakan secara aktif. Berbeda dengan simbolisme, yang dijiwai dengan “semangat musik”, Acmeisme berorientasi pada tumpang tindih dengan seni spasial - lukisan, arsitektur, patung. Kepercayaan pada dunia tiga dimensi tercermin dalam semangat para Acmeist terhadap objektivitas; detail yang penuh warna, terkadang bahkan eksotis dapat digunakan dengan cara yang non-utilitarian, hanya dalam fungsi gambar.

Setelah membebaskan detail subjek dari beban metafisik yang berlebihan, para Acmeists mengembangkan cara-cara halus untuk menyampaikan dunia batin pahlawan liris. Seringkali keadaan perasaan tidak diungkapkan secara langsung; hal itu disampaikan melalui isyarat, gerakan, atau daftar sesuatu yang signifikan secara psikologis. Cara “perwujudan” pengalaman yang serupa merupakan ciri khas, misalnya, dari banyak puisi L. Akhmatova.

Program Acmeist secara singkat menyatukan para penyair paling penting dari gerakan ini. Pada awal Perang Dunia Pertama, kerangka satu aliran puisi ternyata sempit bagi mereka, dan aspirasi kreatif individu membawa mereka melampaui batas-batas Acmeisme. Bahkan N. Gumilyov - seorang penyair maskulinitas yang diromantisasi dan pendukung penyelesaian estetika puisi - berevolusi menuju "visionerisme", yaitu. pencarian religius dan mistik, yang terutama terlihat pada kumpulan puisinya yang terakhir “Tiang Api” (1921). Sejak awal, karya A. Akhmatova dibedakan oleh hubungan organiknya dengan tradisi klasik Rusia, dan kemudian orientasinya terhadap psikologi dan pencarian moral menjadi semakin kuat. Puisi O. Mandelstam, yang dijiwai dengan "kerinduan akan budaya dunia", difokuskan pada pemahaman filosofis tentang sejarah dan dibedakan oleh meningkatnya asosiatif kata-kata kiasan - suatu kualitas yang sangat dihargai oleh para simbolis.

Seiring berjalannya waktu, terutama setelah pecahnya perang, penegasan nilai-nilai spiritual tertinggi menjadi dasar kreativitas para mantan Acmeist. Motif hati nurani, keraguan, kegelisahan mental bahkan menyalahkan diri sendiri terus terdengar. Penerimaan dunia yang sebelumnya tampaknya tanpa syarat digantikan oleh rasa haus “simbolis” akan inklusi dalam realitas yang lebih tinggi. Tentang ini, khususnya, adalah puisi N. Gumilyov “The Word” (1919):

Namun kita lupa bahwa hanya kata yang bersinar di tengah kegelisahan duniawi,

Dan dalam Injil Yohanes dikatakan bahwa firman itu adalah Tuhan.

Kami jadikan dia sebagai batas Batasan alam yang sedikit,

Dan seperti lebah di sarangnya yang kosong,

Kata-kata mati berbau tidak enak.

REFERENSI BERANOTASI

Lekmanov O.A. Sebuah buku tentang Acmeisme dan karya lainnya. Tomsk: Aquarius, 2000.

Buku ini memuat artikel tentang estetika dan puisi Acmeisme, serta artikel tentang karya O. E. Mandelstam, N. S. Gumilev, V. F. Khodasevich, B. L. Pasternak, V. Khlebnikov dan penyair serta penulis prosa lainnya abad XIX-XX

Kikhney L.G. Acmeisme: pandangan dunia dan puisi. M.: MAKS Press, 2001 (tahun ke-2: M.: Planet, 2005).

Monograf adalah studi tentang hukum semantik puitis kaum Acmeist berdasarkan gagasan filosofis dan estetika mereka tentang kata-kata dan karya seni.

Pakhareva T.A. Pengalaman Acmeisme (komponen Acmeist dari puisi Rusia modern). Kyiv: Gedung Penerbitan Parlemen, 2004.

Buku ini didedikasikan untuk nilai-nilai moral dan estetika Acmeisme, yang kemudian diadopsi oleh para penyair tahun 1960-1990-an. (L. Losev, T. Kibirov, S. Gandlevsky, O. Sedakova).