스카프의 역사

모든 사람의 주요 항목 중 하나는 옷입니다. 오늘날 우리는 그것이 첫 번째 필수품일 뿐만 아니라 대중들로부터 눈에 띄거나, 취향을 과시하거나, 그냥 과시할 수 있는 기회로 필요합니다.

고대부터 옷은 프릴, 프릴, 레이스로 장식되었으며 값 비싼 천으로 꿰매고 니트 요소가 추가되었습니다. 니트가 많고 이런 종류의 바느질 작업에 대해 더 자세히 설명하고 싶습니다. 그것은 수천 년 동안 존재했으며 그 인기를 잃지 않았습니다. 그리고 이 기술의 기원은 어디이며 누가 원시 나뭇가지 뜨개질 바늘에 첫 번째 고리를 만들었습니까? 불행하게도 우리는 이것을 결코 알 수 없을 것입니다. 실이 빨리 썩고 살아남은 소수의 샘플에서 결론을 도출해야 하기 때문입니다.

뜨개질의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 고대 이집트는 고향으로 간주되며 파라오 중 한 사람의 무덤에서 장갑처럼 손가락이 달린 양말을 발견했습니다. 그리고 디트로이트 박물관에는 고대 아랍어 텍스트가 명확하게 보이는 고대 이집트 패턴 샘플이 있습니다. 이집트인들은 또한 카디건과 재킷을 묘사한 벽에 그림을 그렸습니다. 그리고 카이로에서는 금속 뜨개질 바늘로 만든 드레스가 보존되었으며 고고학자들에 따르면 그 나이는 약 2000년입니다.

그러나 사람들은 우리 시대 이전에 뜨개질에 종사했다고 믿어집니다. 폼페이의 얼어붙은 용암에서도 고고학자들은 니트 스타킹의 지문을 발견했습니다.

유럽인들은 Copts-Egyptian Christians에 의해이 바느질 작업을 소개 받았습니다. 그들은 선교 목적으로 유럽을 여행했고 아름다운 옷을 많이 가져갔습니다. 수공. 유럽인들은 그것을 너무 좋아해서 Copts에서 이러한 것을 만드는 기술을 채택하지도 않았습니다. 따라서 뜨개질은 유럽 전역에 퍼졌습니다. 13세기 프랑스에서는 뜨개질 바늘로 만든 물건이 수익성 있는 산업이 되었습니다. 그리고 스코틀랜드에서는 온 가족이 뜨개질하여 옷을 장식하는 독창적이고 다양한 색상의 패턴을 만들었습니다. Scots는 또한 그들의 국가의 상징이 된 전통적인 베레모를 만들었습니다.

흥미로운 사실

중세의 공예는 전적으로 남성이었고 여성은 기껏해야 실을 잣는 것이 허용되었습니다. 여성들은 뜨개질을 배울 수 있는 기회를 되찾기 위해 열심히 노력해야 했고, 남성들은 심지어 여성들이 이 공예를 하는 것을 허용하지 않겠다고 말하면서 다양한 시위를 벌였습니다.

또한 남자들이 6 년간 기술을 공부하고 어려운 시험에 합격하는 특수 학교가있었습니다. 그럼에도 불구하고 가장 재능 있는 사람만이 유명해지고 부자가 될 수 있었습니다. 결국 부자들만이 그런 사치를 누릴 수 있었습니다. 스웨덴 왕 에릭 4세는 자신의 제화공이 1년 동안 받은 가격만큼의 수제 비단 스타킹 한 켤레를 스스로 샀다고 알려져 있습니다.
현대 거장 중에는 남성 짜는 사람도 많습니다. 예를 들어, David Babcock은 기록을 깨고 5시간 조금 넘게 뜨개질 마라톤에서 3미터 스카프를 엮었습니다. 그리고 Star Wars의 창시자 인 유명한 George Lucas조차도 손에 뜨개질 바늘을 들고 은퇴하는 것을 좋아합니다.

16세기 본당 조교 윌리엄 리(William Lee)는 편직기를 발명했고 옷을 만드는 과정은 훨씬 더 쉽고 빨라졌습니다. 그러나 여전히 베틀의 대량 생산은 손 뜨개질을 대체할 수 없으며 여전히 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다. 거의 모든 가정에는 이 활동을 좋아하는 사람이 있습니다. 그 덕분에 우리 옷장은 따뜻한 니트 양말과 스웨터로 채워졌습니다.

어떤 사람들에게는 뜨개질이 시간 낭비이고 다른 사람들에게는 삶의 방식이며 공과 뜨개질 바늘 없이는 할 수 없습니다. 어쨌든이 바느질 작업은 매우 길고 재미있는 이야기존경받을 가치가 있습니다.

비디오 "뜨개질의 역사에 대해 조금".

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- 스트리트 패션의 비교적 새로운 현상. 따라서 이 주제에 혼란이 있었던 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이제 우리는 이것을 스누드로 머리에 착용할 수 있는 넓은 스카프 파이프라고 부릅니다. 그러나 처음에이 단어 (문자 그대로 번역하면 "가죽 끈"을 의미 함)는 완전히 다른 액세서리, 즉 그물 형태의 머리카락 머리 장식이라고 불 렸습니다. 중세 시대에 여성들은 긴 머리를 그런 메쉬 후드에 숨겼습니다 (평생 자르지 않았습니다). 그것은 이마의 일부를 덮고 귀 뒤와 머리 뒤쪽 아래를 통과했습니다. 부유한 숙녀들은 진주로 화려하게 장식된 스누드를 입었습니다. 나중에는 스누드를 집 밖에서도 착용했습니다. 품위는 머리카락을 숨길 것을 요구했습니다. 스코틀랜드에서는 리본을 스누드(snoods)라고 부르며 결혼할 수 있는 나이의 소녀의 머리카락에 엮었습니다. 그래서 시각적으로 상태를 결정했습니다. 제 2 차 세계 대전 중에 스누드는 중생을 경험했습니다. 이 머리 장식은 소유자의 애국심을 강조했습니다. 이제 헤어 스누드는 항상 머리를 가리는 고대 종교 관습에 따라 결혼한 유태인 여성이 착용합니다. 글쎄, 사실, 스키어와 오토바이 운전자는 스카프 파이프의 의미에서 처음으로 스누드를 착용했습니다. 매우 편리합니다. 날씨와 바람에 따라 목에 감거나 머리를 가릴 수 있습니다. 그렇지 않으면 스누드는 "끝없는 스카프"또는 "끝없는 루프", "거북이 목"이라고합니다. 오늘날 스누드는 여성 버전과 남성 버전 모두에서 자신있게 패션 캣워크를 걷고 있습니다. 니트 튜브 스카프의 가장 큰 장점은 실용성입니다. 필요한 경우 목을 잘 덮고 머리를 따뜻하게합니다.

작품의 텍스트는 이미지와 공식 없이 배치됩니다.
작업의 전체 버전은 "작업 파일" 탭에서 PDF 형식으로 제공됩니다.

표적:모델을 개발하고 구상한 제품을 편성합니다.

작업:

1. 뜨개질 기술을 배웁니다.

2. 연구를 수행하고 디자인 제품의 스케치를 개발합니다.

3. 뜨개질을 위한 도구와 액세서리를 집는다.

4. 제품의 원사를 픽업합니다.

5. 제품을 제조하는 기술 프로세스를 설명하십시오.

6. 제품을 만든다.

7. 작업 품질 관리를 수행합니다.

8. 제품 관리의 기본 규칙을 배웁니다.

1. 선택한 주제의 정당성.

프로젝트를 위해 뜨개질 바늘에 손으로 뜨개질하는 기술로 만든 제품을 선택했습니다. 첫 번째 뜨개질 수업은 어머니와 할머니가 저에게 해주셨습니다. 최근 손 뜨개질이 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 이것은 아마도 뜨개질이 긴급한 문제의 번잡함 속에서 치유의 순간을 제공하고 동시에 시작된 작업을 수행하는 데 집중하고 철저하게 길들인다는 사실로 설명 될 수 있습니다.

표준은 필연적으로 우리 삶에 들어 왔습니다. 그리고 의복의 표준은 무엇보다도 항상 성숙한 사람들보다 훨씬 더 외모의 독창성을 강조하려는 젊은 세대의 창의적인 성격을 우울하게 만듭니다. 뜨개질은 독창성 개발에 기여하고 독특한 패턴과 의류 모델을 만들 수있는 가장 넓은 기회를 제공합니다. 핸드메이드 제품은 항상 독특합니다.

최근에 부모님이 저에게 새 재킷을 사주셨는데 저는 스카프를 직접 짜기로 했습니다. 보라색 실을 집어 들고 흰색, 새로운 원본으로 내 옷장을 보완하십시오. 해결: 나는 스카프를 짠다.

2. 반사의 "별표".

.

3. 주요 매개변수 및 한계 식별.

제품은 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.제품은 신중하게 제작되어야 합니다. 제품은 선택한 스타일과 일치해야 합니다. 제품은 아름다워야 합니다. 제품은 내구성이 있어야 합니다. 제품은 실용적이어야 합니다.

4 . 이론적 정보.

기본 뜨개질 용어 전방 경첩 벽

후면 경첩 벽- 바늘 뒤 루프의 수직 부분.

루프 아크

꼬챙이- 동일한 색상의 인접한 두 루프 아래에서 연결하는 스레드.

프론트 루프 "클래식" 또는 일반,- 전면 벽 뒤에 편직된 루프.

얼굴 "할머니의" 루프- 뒷벽 뒤에 묶인 고리.

교차 루프- 벽이 십자형으로 놓여 있는 루프.

루프 열- 루프의 수직 행.

패턴에 따라 뜨거나 루프가 어떻게 보이는지,-이것은 전면 루프 위에 전면 루프, 잘못된 루프, 잘못된 루프를 편직해야 함을 의미합니다.

단면 뜨개질- 양말과 같이 앞면과 뒷면의 표면 구조가 다른 편직물.

양면 뜨개질 -앞면과 뒷면이 동일한 표면 구조를 갖는 캔버스, 예를 들어 숄.

* - 기호, 패턴 설명에서 찾을 수 있습니다. 모티프의 반복을 나타냅니다.

계획 또는 교감- 기존 표지판의 도움으로 뜨개질에 사용되는 루프의 이미지.

루프 아크- 뜨개질 바늘에 놓인 루프의 상단 수평 부분.

꼬챙이- 동일한 색상의 두 개의 인접한 루프 아래에서 연결하는 스레드

에어 루프- 편직물의 매우 얇은 가장자리를 집는 루프. 뜨개질 바늘과 크로 셰 뜨개질에 대한 실행 기술은 다릅니다.

전면- 앞줄에서 모든 루프가 앞줄과 잘못된 루프로 편직되고 잘못된 루프로 편직되는 패턴.

잘못된 방향- 앞줄의 모든 루프가 안뜨기하다와 안뜨기하다 안뜨기하다 - 얼굴 패턴.

가터 스티치-앞줄과 뒷줄의 모든 루프가 앞줄로 편직되는 패턴.

에지 루프(가장자리)- 편직물의 첫 번째와 마지막 루프. 그들은 패턴 형성에 참여하지 않습니다.

동기- 수평 및 수직 방향으로 반복되는 루프와 행의 특정 조합.

메인 스레드- 제품이 편직되는 실.

전방 경첩 벽- 뜨개질 바늘 앞에 위치한 루프의 수직 부분.

5. 역사의 정보.

역사 연구자 응용 예술이유없이 손으로 짠 옷은 천으로 꿰매는 옷보다 훨씬 일찍 등장했다고 믿어집니다. 편직물 루프는 보조 도구 없이 손가락으로만 형성할 수 있습니다. 뜨개질의 도입으로 개발에 가시적인 자극을 받았습니다 바느질뜨개질 바늘-처음에는 분명히 뼈와 나무입니다. 수동 저지비교적 쉽게 손상되기 때문에 인류 초기의 것들이 보존되지 않았습니다. 그러나 다음과 같이 안전하게 가정할 수 있습니다. 아마조네스꽉 끼는 니트 바지를 입은 그리스 꽃병 그림에서 분명히 볼 수 있습니다. 그리고 오디세우스를 기다리는 페넬로페는 밤에 해산되어 끈질긴 구혼자를 속이고 짠 것이 아니라 편직물입니다. 실이 끊어지지 않고 눈에 보이는 흔적없이 니트 만 빨리 녹을 수 있습니다.

보다 현실적으로 손뜨개가 등장한 시기는 살아남은 것으로 판단할 수 있다. 고고학적찾습니다. 예를 들어 페루에서는 벌새 장식이 달린 장식용 니트 벨트가 발견되었습니다. 이 놀라운 발견의 창조 기간은 우리 시대의 ḬḬḬ 세기입니다. 원본은 디트로이트의 아트 인스티튜트에 전시되어 있습니다.

이집트 무덤(서기 4-5세기)에서는 다소 복잡한 편직 기술의 유색 양모로 만든 어린 이용 양말이 발견되었습니다. 게르만 무덤 중 하나에서 발견된 뜨개질바늘도 같은 시기에 속한다. 영형 높은 레벨고대 독일인의 의복 문화와 뜨개질 기술에 대한 지식은 덴마크 늪에서 발견 된 스타킹이 달린 긴 모직 바지로도 입증됩니다.

미국에서는 뜨개질이 완전히 독립적으로 개발되었습니다. 이것은 인디언의 작업에 의해 입증됩니다. 소유자니트 신화적인 의미.

뜨개질은 오랫동안 남성의 전유물이었다는 점에 유의해야 합니다.

양모의 놀라운 특성-추운 날씨에 따뜻하게 유지하고 더위에서 몸이 과열되는 것을 방지하고 악천후에서 물 방울을 격퇴하는 것-사람들은 오랫동안 감사했습니다. 16세기에 뜨개질은 이미 유럽 전역에 알려졌습니다. 니트에서 스타킹이 특히 인기를 얻었습니다. 고급 비단으로 만들어졌기 때문에 비용이 많이 들기 때문에 왕과 귀족의 화장실의 일부가 되었습니다. 영국의 엘리자베스 여왕은 왕위에 오른 후 궁녀로부터 검정 실크 스타킹 한 켤레를 선물로 받았습니다.

시간이 지남에 따라 유럽 전역의 스타킹 생산이 워크샵에서 조직되었습니다. 이 순간부터 여성 경쟁이 뜨개질에서 남성의 위치를 ​​눈에 띄게 몰아 내기 시작했습니다. 남자들은 그들의 특권을 지키려고 노력했습니다. 이 현상을 방지하기 위해 1612년 프라하 양말 회사는 페널티여성을 고용하지 않습니다. 그러나 사실은 이미 일어났습니다. 뜨개질 기술을 습득한 여성들이 너무 많아 일하면서 모임에 모이는 것이 관습이 되었습니다.

공예로서의 편직의 급속한 발전은 영국인 Vilna Lee (1589)가 편직기를 발명하면서 시작되었으며, 이를 기반으로 거의 모든 편직 구조가 나중에 만들어졌습니다. 뜨개질 생산의 개선은 느 렸고 19 세기에만 진정으로 기계화되었습니다.

우리나라에서는 뜨개질이 거의 모든 곳에 배포되었습니다. Orenburg와 Penza 숄은 부드럽고 얇고 가볍고 따뜻한 전 세계적으로 유명합니다. 공예로서의 손 뜨개질은 많은 지방, 특히 발트해 연안 국가에 존재했습니다. 그들은 스타킹, 양말, 장갑, 장갑을 뜨개질했습니다. 편직 산업의 출현으로 손 편직은 상업적 의미를 잃었지만 인기를 잃지 않고 다른 방향으로 발전하기 시작했습니다. 이 바느질 작업은 응용 예술 유형 중 하나가되었습니다.

공에서 뻗어나가는 실은 이제 그 안에 숨어있는 끝없는 가능성에 매료됩니다. 바늘이 깜박이고 공이 풀립니다. 캔버스가 만들어지고 미래 제품의 패턴이 그 위에 나타납니다. 동시에 창작자는 피조물의 예술에 참여한다는 설명할 수 없는 기쁨을 얻는다. 내 손으로. 패턴을 구성하고, 실 색상을 선택하고, 미래의 스타일을 구상하고, 이 모든 것이 어떻게 구현되는지 따라가는 것은 흥미진진한 활동입니다!

6. 아이디어 뱅크.

이론적 자료를 공부한 후 대상으로 선택하기로 결정했습니다. 창의적인 프로젝트옷장과 여동생을 보충 할 수있는 뜨개질 기술로 만든 제품.

옵션을 고려하고 평가합니다.

모델 #1

모델 #2

모델 #3

선택 기준:

제 뜨개질 실력이면 그런 제품을 만들 수 있을 것 같아서 모델 번호 2를 선택했습니다.

7. 스케치 스터디.

8. 제품 요구 사항 제품 케어 라벨.

9. 설계 사양

뜨개질 규칙을 연구하고 일부 아날로그를 분석하여 내 제품에 대한 기준을 개발했습니다. 내 제품은 다음과 같아야 합니다.

아름다운;

원래의;

그다지 비싸지 않습니다.

내 옷장의 요소와 조화를 이룹니다.

10. 도구 및 장비.

뜨개질 바늘 - 길고 일반적으로 끝이 약간 뾰족한 손 뜨개질 도구. 바늘에 작동하는 (닫히지 않은) 천 루프가있어 개화를 방지합니다. 날카로운 끝의 도움으로 새로운 루프가 형성됩니다.

뜨개질 바늘의 종류 : 스포크의 두께에 따라 스포크의 수가 결정됩니다. 숫자는 스포크의 직경과 같습니다. 예를 들어, 3mm 바늘은 #3으로 표시됩니다.

직선 단일 편직 바늘 - 한쪽 끝이 뾰족하고 다른 쪽 끝이 제한되는 가장 일반적인 유형의 편직 바늘입니다. 이 팁 덕분에 루프가 뜨개질 바늘에서 미끄러지지 않습니다. 종종 제조업체는 이러한 팁에 뜨개질 바늘 수를 표시합니다. 이러한 뜨개질 바늘은 원으로 편직되는 것을 제외하고 모든 유형의 제품을 편직하는 데 사용됩니다.

직선 양단 또는 이중 뾰족한 편직 바늘 - 이음매없는 환편 (예 : 양말)에 사용되는 두 개의 작업 끝이있는 편직 바늘. 이 바늘은 일반적으로 직선 단일 바늘보다 짧으며 4-5개 세트로 판매됩니다. 이러한 뜨개질 바늘로 뜨개질을 할 때 두 개는 작동하고 나머지는 다른 열린 루프를 유지합니다. 뜨개질 할 때 루프는 4 개의 뜨개질 바늘에 분산되고 5 번째 뜨개질 바늘로 뜨개질됩니다.

원형 뜨개질 바늘 - 동일한 번호의 한 쌍이 유연한 밴드 (낚싯줄 또는 플라스틱 튜브)로 상호 연결되는 특수한 유형의 직선 단일 뜨개질 바늘입니다. 이러한 유형에서는 직선 천과 이음매없는 원형 대직경을 모두 편직할 수 있습니다. 직선형 단일 바늘에 비해 이러한 편직 바늘의 장점은 편직물의 무게가 편직 바늘에 더 고르게 분산되고 주인의 손에 가해지는 부하가 적다는 것입니다. 이 뜨개질 바늘의 또 다른 장점은 양쪽 작업 끝이 있다는 것입니다.

보조 뜨개질 바늘 - 가운데가 구부러진 양면 뜨개질 바늘. 열린 루프를 연기하는 데 사용됩니다.

뜨개질 바늘을 만들기 위한 재료 . 뜨개질 바늘은 다른 재료- 금속, 플라스틱, 목재 및 대나무. 각 바늘 여성은 원하는대로 뜨개질 바늘을 선택하지만 여전히 구매할 때 특정 재료의 도구 기능 중 일부를 알아야합니다.

금속 쐐기 - 주로 강철 또는 알루미늄으로 만들어집니다. 가장 신뢰할 수 있는 도구는 강철로 만들어졌지만 알루미늄보다 무겁습니다. 그러나 동시에 알루미늄 뜨개질 바늘은 뜨개질을 할 때 실을 쉽게 구부리고 얼룩지게 할 수 있습니다. 후자를 피하기 위해 많은 알루미늄 스포크는 테플론으로 코팅되어 있습니다.

플라스틱 바늘 - 두껍고 가벼운 실로 작업할 때 도움이 되지만 매우 약합니다. 이 뜨개질 바늘은 리본 모양의 실이나 끈으로 작업할 때 매우 편리합니다. 종종 이러한 뜨개질 바늘은 대량으로 생산됩니다.

나무 바늘은 매우 가볍지 만 시간이 지남에 따라 버가 나타날 수 있습니다. 루프는 바늘에서 미끄러지지 않아 초보 짜는 사람에게 매력적입니다.

대나무 뜨개질 바늘은 가볍고 튼튼합니다. 약간 거칠기 때문에 작업 루프가 미끄러지지 않습니다. 모든 종류의 원사에 적합합니다.

뼈 도구는 손으로 만들기 때문에 저렴하지 않습니다. 그들은 잘 연마되었지만 매우 약합니다. 따라서 잘 보관하고 사용해야 합니다.

11. 안전 예방 조치.

뜨개질을 할 때 도구를 사용한 안전한 작업 규칙: 1. 뜨개질 바늘은 매우 조심스럽게 다루어야 하며 얼굴에 가져가지 말고 상자와 필통에 보관해야 합니다. 2. 뜨개질 바늘, 바늘 및 핀은 작업 시작 전과 완료 후에 계산해야 합니다. 3. 뜨개질 바늘은 너무 날카롭지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 손가락을 다칠 수 있습니다. 4. 녹슨 뜨개질 바늘, 고리, 바늘 및 핀은 사용할 수 없습니다. 실, 실을 망칠 수 있습니다. 5. 부러진 바늘, 핀 및 기타 폐기물은 별도의 상자에 넣은 후 폐지 또는 신문지에 싸서 버려야 합니다. 6. 가능하면 팁이 천 층 사이에 남도록 핀을 세 번 구멍을 뚫어 제품에 뚫습니다. 7. 가위는 작업 상자에 보관해야 합니다. 뜨개질하는 동안 칼날을 닫고 당신을 향해 고리에 넣으십시오.

뜨개질에 대한 위생 및 위생 요구 사항: 1. 직장조명이 밝아야 하고 조명은 왼쪽에서 작업물에 떨어져야 합니다. 2. 등받이에 몸을 대고 똑바로 앉는다. 눈에서 작업까지의 거리는 최소 35-40cm가되어야 근시가 발생하지 않고 원사를 구성하는 섬유 입자가 눈에 들어 가지 않습니다. 3. 작업 시작 전과 작업 후에는 실과 편물이 더러워지지 않고 손에 작은 섬유가 남지 않도록 손을 씻어야합니다. 4. 완성되지 않은 제품은 천에 싸서 보관하거나 가방에 넣어 보관하는 것이 가장 좋습니다.

12. 작업장 조직.

사업을 시작하기 전에 먼저 준비해야합니다 편안한 작업장... 뜨개질을 할 때 이곳이 밝은 것이 매우 중요합니다. 빛은 왼쪽에서 작업에 떨어져야 합니다. 의자 등받이에 몸을 대고 똑바로 앉아야합니다. 눈에서 작업까지의 거리는 35 ~ 40cm 여야하며 더 짧은 거리에서 근시가 발생하고 양모 입자가 눈에 들어갑니다.

작업을 시작하기 전과 마친 후에는 실과 편물이 항상 깨끗하게 유지되고 손에 작은 양모 입자가 남지 않도록 손을 씻어야합니다.

뜨개질하는 동안 왼쪽 바닥에 서있는 작은 바구니 또는 상자와 같은 특별한 딸기에 공을 보관하는 것이 좋습니다.

작업이 끝나면 모든 도구는 작업 상자에 넣어야 합니다. 뜨개질 바늘이나 후크의 끝은 공 모양으로 찔러야하며 미완성 작업과 함께 옷장이나 선반 등에 보관되는 비닐 봉지 또는 패브릭 백에 넣어야합니다.

다리미를 사용하고 적절하게 다루며 조심해야 하는 경우가 많습니다.

13 . 재료.

그것은 오늘날 매우 다양하게 존재합니다. 이 다양성에서 길을 잃지 않고 목표에 해당하는 뜨개질 실을 선택하려면 뜨개질 실이 무엇인지, 어떤 종류의 물건을 만드는 데 사용되는지 알아야합니다. 뜨개질용 실은 천연(린넨, 면, 양모, 모헤어, 실크)과 합성(아크릴, 비스코스, 레이온, 캐시미어)으로 나뉩니다. 그러나 대부분의 편직사는 적절한 비율로 선택된 인조 섬유와 천연 섬유의 조합입니다. 편물용 실(실 등)은 장력이 같거나 다른 여러 실(약한, 재봉사보다 작음), 일반 또는 모양 꼬임으로 함께 꼬아서 얻습니다. 꼬이지 않은 원사-로빙도 있습니다. 따뜻한 겨울 물건을 뜨개질하기 위해 일반적으로 더 두꺼운 뜨개질 원사가 사용됩니다. 양모, 모헤어, 알파카가 될 수 있습니다. 당연히 귀중한 실 (앙고라, 천연 캐시미어, 실크)을 포함하는 합성 섬유 함량이 최소 인 실은 더 비싸지 만 제품에서 더 매력적이고 내구성이 있습니다. 편직 실은 편물의 최종 속성을 결정하는 질감과 두께가 다를 수 있으므로 바느질 작업을 시작하기 전에 선택한 편직 실이 특정 모델에 맞는지 확인해야합니다.

내 스카프는 천연 양모 원사를 선택했습니다.

14.색상환.

색상은 우리 삶에서 큰 역할을 합니다. 깨끗하고 밝은 색상은 눈을 즐겁게 하고 분위기를 조성합니다. 우울하고 퇴색하고 표현력이 없으면 억압되어 우울증을 유발할 수 있습니다.

뜨개질을 위한 원사를 선택할 때 서로 어떻게 영향을 미치는지 알아야 합니다. 다른 색상. 이렇게하려면 색상 조화의 기본 사항을 알아야합니다. 색상의 조화는 아름다운 제품의 기본입니다. "조화"라는 단어는 일관성, 조화를 의미합니다. 그리스 어. 조화로운 색상 선택의 기본은 무지개와 동일한 색상(빨간색, 주황색, 노란색, 녹색, 파란색, 청록색, 보라색)으로 구성된 색상환에서 가져옵니다. 색상환을 반으로 나누어 절반은 빨강, 주황, 노랑, 황록색 톤을 포함하고 나머지 절반은 파랑, 녹색, 청자색을 포함할 수 있습니다. 원의 오른쪽 절반의 색상을 따뜻한 색상, 왼쪽 절반의 색상을 차가운 색상이라고 합니다. 각 색상은 색조, 밝기 및 채도로 특징지어집니다.

색조는 빨강, 파랑, 노랑 등의 색도입니다.

밝기는 흰색에 근접한 정도입니다. 따라서 가장 밝고 따라서 가장 밝은 색상은 분홍색, 파란색, 노란색과 같이 흰색에 가까운 색상입니다.

채도는 색상의 밀도 정도입니다. 선샤인 색상은 유채색입니다. 그리고 검정, 흰색, 회색은 무채색입니다. 이들은 무색 톤이며 무색입니다. 채도와 색조는 없지만 밝기가 서로 다르며 검정색도 밝기가 없습니다.

스펙트럼 원의 반대편에 위치한 색상을 보색(노란색 - 파란색, 주황색 - 파란색)이라고 합니다. 보색을 같은 양으로 혼합하면 설명이 없는 회색이 됩니다. 보색을 나란히 배치하면 색상의 채도가 높아집니다. 같은 색이라도 어두운 색으로 둘러싸이면 연하게 보이고, 밝은 색으로 둘러싸이면 어둡게 보입니다. 스펙트럼 원에서 서로 가까이 위치한 음영에서 조화로운 조합을 얻습니다.

15. 제조 기술.

루프의 초기 행. 모든 뜨개질은 초기 행을 형성하는 특정 수의 루프의 뜨개질 바늘 세트로 시작됩니다. 그런 다음 니트의 아래쪽 가장자리가 됩니다.

전면 루프는 두 가지 방법으로 편직할 수 있습니다.:

첫 번째 방법은 고전적이며 전면 벽 뒤에 있습니다.

두 번째 방법은 뒷벽 뒤에 앞 루프를 뜨개질하는 것입니다.

안뜨기하다 루프는 첫 번째와 두 번째로 편직할 수도 있습니다.

에지 루프

이 루프는 두 가지 방법으로 편직할 수 있습니다. 가장 일반적인 것은 첫 번째 루프가 편직되지 않고 제거되는 반면 마지막 루프는 반드시 잘못된 쪽에서 편직되는 경우입니다. 두 번째 방법은 앞 루프로 천 끝에 가장자리 루프를 편직하는 것입니다. 첫 번째 경우 캔버스의 가장자리가 매끄럽고 두 번째 경우 가장자리에 결절이 보입니다.

마지막 행을 고정합니다.

뜨개질이 끝나면 마지막 행의 루프를 닫고 편직물의 상단 가장자리를 얻는 방법을 배워야합니다. 그들은 그것을 다르게 한다:

첫 번째 방법. 극단 및 후속 루프는 전면과 함께 편성됩니다.

두 번째 방법. 익스트림 루프는 오른쪽 뜨개질 바늘에 다시 촬영되고 첫 번째 루프는 전면 루프(클래식)로 편직됩니다.

내 스카프는 "English gum"패턴을 선택했습니다.

영어 껌 패턴을 짜려면 계산하고 전화를 걸어야합니다 홀수루프, 기술 자체에서 안면 루프, 안뜨기하다 루프 및 직선 실이 사용되며 패턴이 볼록하고 양각되도록 허용하는 사람입니다. 영어 껌 편직 계획은 다음과 같습니다.

두 번째 행에서 첫 번째 가장자리 루프가 제거되고 앞 루프가 앞 열 위에 편직되고 직선 실이 만들어지고 잘못된 실이 편직됩니다.

모든 후속 행은 동일합니다. 직선 실이 전면 루프 앞에 있고 전면 루프가 제거되고 편직되지 않습니다 (실이 캔버스 뒤에 있음), 잘못된 루프와 위의 실이 잘못된 루프로 편직됩니다.

루프는 전면 루프와 함께 편직되어 전면의 뜨개질 바늘로 두 루프를 모두 집습니다.

왼쪽 뜨개질 바늘에서 풀린 오른쪽 루프로 제거하고 실은 뜨개질 바늘 뒤에 있습니다.

영어 껌을 짜는 두 번째 방법이 있습니다.

첫 번째 줄은 앞면 1개와 안뜨기하다 1개(껌 1x1)를 번갈아 사용하여 편직합니다.

두 번째 행에서 전면 루프는 기본 행의 루프에서 편직되어 이중 루프 형성에 대한 다른 옵션을 제공하고 잘못된 루프가 편성됩니다.

다음 행은 두 번째 행에 따라 편직됩니다.

잉글리시 껌의 효과는 양면 보고서로 인해 달성되며 패턴은 내부와 외부에서 동일하게 보입니다.

뜨개질 과정에서 두 가지 색상의 실을 사용하면 직물의 각면이 고유 한 색상을 갖습니다. 색상을 혼동하지 않도록주의해야 할 유일한 것은 특히 컬러 탄성 밴드를 편직 할 때 수직이 아닌 가로로 여러 가지 색상입니다. 캔버스를 돌릴 때 공을 교체하고 극단 루프의 색상을 엄격히 따르십시오. 이 행에 필요한 색상을 말하는 것은 바로 그녀입니다.

그게 내가 한거야!!!

16. 제어 및 품질.

완제품은 다음 요구 사항을 충족합니다.

소재의 색 조합이 조화롭다.

기술에 따라 제품이 균일하고 깔끔하게 만들어집니다.

작업은 최종 솔루션으로 구성됩니다.

일반적으로 제품은 좋은 인상을 줍니다.

17. 생태학적 정당성.

내가 스카프를 짠 실은 환경 친화적이며 인체 건강에 위험한 결과를 초래하지 않는 동물성 천연 섬유를 포함합니다. 안전 예방 조치 및 위생 및 위생 기준에 따라 제조 기술도 안전합니다. 내 스카프가 사라지면 모습아니면 충분하지 않으면 녹여서 실로 다른 편물을 만들 수 있습니다.

18. 경제적 정당성.

이 제품은 비용이 저렴하고 매장보다 2.5 배 저렴합니다. 비용에는 작업 비용이 포함되어 있지 않으므로 독립적으로 이루어지기 때문에 설계 작업이 비용 효율적입니다. 나는 누구에게도 그런 스카프를 보지 않을 것입니다 기성품, 아름답고 질적으로 연결됩니다 ..

19. 자존감.

목표를 달성했습니다. 제품은 아름답고 흥미롭고 독창적이며 통풍이 잘되는 것으로 나타났습니다. 그것으로 당신은 내 옷장을 약간 변경하거나 내가 그러한 제품을 줄 사람에게 따뜻함을 줄 수 있습니다. 이 기술을 사용하여 스카프를 만들 계획입니다. 디자인 작업을 마치고 옷장을 채우고 외모를 꾸밀 독창적 인 것을 만들었습니다. 가장 단순하고 가장 쉬운 뜨개질 옵션을 선택 했음에도 불구하고 자랑스러워 할 수있는 매우 독창적 인 스카프로 끝났습니다. 내 스카프의 독창성과 아름다움은 원사의 색상으로 강조됩니다. 이것은 뜨개질 기술에서 수행되는 두 번째 큰 작업입니다. 베이지 색 실로 짠 첫 번째 스카프. 이것은 첫 번째 경험이었고 물론 실수가있었습니다. 스트립을 뜨개질하는 동안 실을 연결하면 투각 테이프의 균일 성을 위반 한 다음 스트립을 연결할 때 루프를 건너 뛰었습니다. 오류는 작지만 제거하는 데 오랜 시간이 걸리며 수정 흔적이 여전히 보입니다. 프로젝트 작업을 할 때 뜨개질 실력이 늘었고 스스로 설정한 작업을 모두 마친 것 같아요. .

우리의 따뜻한 옷

편리하고 간단합니다.

우리는 모든 사람들에게 겨울을 위해 뜨다

편리함과 아름다움을 위해.

다음 주소에서 스카프 제조 주문을 수락합니다.

Ostrogozhsk, Ordzhonikidze st., 6-A

루치코바 아나스타샤.

21. 용어 사전.

뜨개질 설명에 일반적으로 사용되는 많은 용어가 있습니다. 주요하고 자주 사용되는 것을 고려하십시오. 뜨개질 용어.전방 경첩 벽- 뜨개질 바늘 앞에 위치한 루프의 수직 부분. 후면 경첩 벽- 뜨개질 바늘 뒤 루프의 수직 부분. 루프 아크- 뜨개질 바늘에 놓인 루프의 상단 수평 부분. 꼬챙이- 동일한 색상의 인접한 두 루프 아래에서 연결하는 스레드. 프론트 루프 "클래식", 또는 일반 - 전면 벽 뒤에 편직된 루프. 얼굴 "할머니의" 루프- 뒷벽 뒤에 편직된 루프. 교차 루프- 벽이 십자형으로 놓여 있는 루프. 루프 열- 루프의 수직 행. 패턴대로 뜨다, 또는 루프가 어떻게 보이는지-이것은 전면 루프 위에 전면 루프를, 잘못된 루프 위에-잘못된 루프를 편직해야 함을 의미합니다. 단면 뜨개질- 양말과 같이 앞면과 뒷면의 표면 구조가 다른 편직물. 양측 편직- 앞면과 뒷면의 표면 구조가 동일한 캔버스, 예를 들어 숄. 계획 또는 교감- 기존 표지판의 도움으로 뜨개질에 사용되는 루프의 이미지. 에어 루프-편직물의 매우 얇은 가장자리 세트에 대한 루프. 뜨개질 바늘과 크로 셰 뜨개질에 대한 실행 기술은 다릅니다. 보조 스레드- 편물을 가공하기 위해 열린 루프의 가장자리가 필요한 경우에 사용되는 실. 뜨개질이 끝나면 제거됩니다. 작업의 편의를 위해 주 스레드와 동일한 두께와 대조되는 색상의 스레드를 사용하는 것이 일반적입니다. 뜨개질 핀(핀)- 대형 안전핀과 유사한 장치로 개방 루프가 일시적으로 작동하지 않고 편직 계속을 방해하지 않도록 편직 바늘에서 제거되는 경우에 사용됩니다. 전면- 앞줄에서 모든 루프가 앞줄과 잘못된 루프로 편직되고 잘못된 루프로 편직되는 패턴. 잘못된 방향- 앞줄의 모든 루프가 안뜨기하다와 안뜨기하다 안뜨기하다 - 얼굴 패턴. 가터 스티치-앞줄과 뒷줄의 모든 루프가 앞줄로 편직되는 패턴. 에지 루프(가장자리)- 편직물의 첫 번째와 마지막 루프. 그들은 패턴 형성에 참여하지 않습니다. 동기- 수평 및 수직 방향으로 반복되는 루프와 행의 특정 조합. 메인 스레드- 제품이 편직되는 실.

22. 참고 문헌 목록.

1. 막시모바 M.V. "뜨개질의 ABC".

2. 잡지 "골든 핸즈"

3. Sycheva L.V. 잡지 "뜨개질"

4. 잡지 "뜨개질".

5. 사이트 자료. http://knowledge.allbest.ru/pedagogy/d-.html.

6. 매직볼. 새로운 모델. 탑 모델- 매우 간단하고 매우 세련된. 모스크바. "아스트렐". 2003년

7. 바느질. V. V. Tsaruk Kyiv 출판사 "Davira"1994

8. 세련된 뜨개질. E. Zaslavskaya. 로스토프 "피닉스" 2006 6. 크로 셰 뜨개질과 뜨개질의 역사. 7. Yandex - 사진

니트 스카프는 단순한 가을-겨울 시즌 액세서리가 아닙니다. 단순함과 그 특유의 지방 이미지에는 지난 몇 년간의 패션 전통과 특별한 편안함과 따뜻함이 있습니다. 이 두 가지 특성 때문에 니트 스카프는 다양한 연령대의 사람들이 구매합니다. 일상 생활다른 스타일. 다행스럽게도 현대 패션은 더 이상 그들에게 그렇게 엄격하지 않으며 기성품 니트 또는 손으로 짠 스카프는 세계 패션쇼에서 시간이 지남에 따라 보여지는 현재 스타일의 필수적인 부분입니다.

니트 스카프의 역사

니트 의류는 수세기, 심지어 수천년 동안 사람들이 입었습니다. 오랫동안 니트 스카프는 다른 의류와 액세서리 사이에서 보조 역할을 했습니다. 실크, 브로케이드, 자카드, 캐시미어와 같은 소재는 항상 이점이 있습니다. 금실, 꽃 무늬, 이상한 새의 이미지, 민족 모티브 및 기타 상징으로 수 놓은 얇고 가벼운 스카프는 많은 비용이 듭니다. 황제와 부유 한 사람들은 아내를 위해 해외에서 주문했는데, 그러한 스카프는 보석보다 덜 고급스러워 보였습니다. 보석. 그런 다음 니트 스카프는 값 비싼 천을 살 수없는 많은 평민으로 남아 있었고 실 타래는 완전히 사라졌습니다.

스카프의 역사가 그 시대에 시작되었다는 사실에도 불구하고 고대 중국, 그리고 사람들은 또한 꽤 몇 년 전에 뜨개질을 마스터했으며 오늘날 우리가 알고 사랑하고 매년 가을과 겨울에 우리와 함께하는 니트 스카프는 얼마 전에 대중 패션에 들어갔습니다. 20세기 중반까지 사람들은 고급 캐시미어, 실크 모델로 짜여진 스카프와 숄을 착용했고, 니트 스카프(수제)는 값비싼 액세서리를 살 여유가 없는 사람들이 착용했습니다.

이러한 액세서리의 새로운 시대는 지난 세기의 70년대에 시작되었습니다. 이것은 여성 패션과 남성 패션 모두에서 일어났습니다. 선명한 라인, 단단한 형태, 간결한 컷, 미니를 향한 트렌드로 60년대의 밝고 독특한 패션 이후 히피 시대가 도래했습니다. 캐주얼 스타일, 그리고 그들과 함께 천연 소재와 뜨개질에 대한 열정이 생겼습니다. 영국에서 "풋볼 훌리건" 하위 문화의 부상으로 스포츠웨어 및 장비 제조업체는 팀 브랜드 니트 스카프를 생산하게 되었습니다.

여성의 경우 니트 스카프 패션은 프랑스 여성 Sonia Rykiel과 이탈리아 브랜드 Missoni가 패션계에 세련된 니트웨어가 얼마나 될 수 있는지 보여 주면서 패션쇼에서 시작되었습니다. 그해의 여성 잡지는 모자와 장갑 또는 장갑이 달린 스카프 나 세트를 뜨개질하는 패턴이 거의 없었으며 스트리트 패션 지지자들은 질감 패턴, 머리띠, 니트 꽃 또는 매듭이있는 다색의 두꺼운 긴 줄무늬 스카프로 코를 감았습니다.

패션의 역사

기성복 패션의 니트 스카프의 역사는 지난 세기의 60 년대 말경에 시작되었습니다. 패션을 정복하고 자연으로 되돌리려는 히피들의 적극적인 움직임이 일어난 시기였다. 이러한 트렌드 세터의 등장으로 꽃 모티브가있는 천연 소재 의류와 스카프를 비롯한 손으로 짠 제품이 인기를 끌기 시작했습니다.

동시에 뜨개질은 거의 가장 좋아하는 여성 취미가되었습니다. 이탈리아 브랜드 Missoni는 니트웨어 컬렉션을 출시하여 니트웨어가 시즌 패션 위크의 본격적인 주민이 될 수 있도록 했습니다. 70 년대에 시장에 손뜨개 출판물이 많았을 때 여성들은 자신의 스카프를 짜서 술과 다색 스카프가있는 투각 작업으로 길고 넓고 무거운 패턴을 만들었습니다.

1980년대에는 기계 편직 기술이 충분히 발전하여 여성들이 다양한 스타일의 기성품 니트 스카프를 구입하여 시간을 절약할 수 있었습니다. 새천년에 히피 시크가 유행하고 아늑한 소박한 정신으로 컨트리 스타일로 의상과 홈 인테리어를 장식하는 것이 관례가되면서 니트가 다시 기억되었습니다. 그리고 니트웨어의 지위를 가진 것뿐만 아니라 "할머니의 가슴에서"라는 정의에 맞는 것들에 관한 것입니다. 여성들은 다시 뜨개질을 하거나 30년 전의 디자인을 연상시키는 스카프와 숄을 구매하고 있습니다.

다행스럽게도 현대 패션을 통해 스타일이 비슷한 의류 디테일뿐만 아니라 니트 스카프를 입을 수 있습니다. 질문을 제기하지 않는 가을 겨울 시즌과 시원할 때 스카프를 선택하는 봄 여름 시즌 모두 착용 할 수 있습니다. 가는 원사에서. 니트 스카프는 재킷과 재킷이있는 모든 길이의 드레스뿐만 아니라 겉옷과도 완벽하게 어울립니다.

현대 패션의 니트 스카프

현대 패션에서 디자이너들은 때때로 70년대를 돌아보며 그 시대부터 보존된 것처럼 보이는 니트 스카프 모델을 제공합니다. 캣워크와 뜨개질 잡지에서 코트나 재킷으로 사용할 수 있는 길고 매우 짧고 매우 좁고 풍부한 볼륨 스카프의 다양한 버전을 볼 수 있습니다. 패션 디자이너들 사이에서 가장 인기있는 것 중 하나는 닫힌 고리 인 니트 스카프 칼라 인 snood입니다. 간결함과 착용 용이성으로 매우 다재다능하고 다양한 스타일의 의상과 결합할 수 있습니다.

Snood는 목에 단단한 고리로 여러 번 묶인 일반 스카프로 모방되어 사랑 받고 있습니다. 스누드를 가죽 재킷, 드레이프 코트, 비옷, 심지어 이브닝 드레스와 결합할 수 있습니다. 이 스타일의 스카프는 젊은이들 사이에서 가장 많은 팬을 찾은 반면 전통적인 니트 스카프는 중간 길이너비와 폭이 넓은 헤비 스톨은 우아하고 비즈니스적이며 여성적이거나 캐주얼한 캐주얼의 일부로 성공적으로 착용하는 이전 세대의 찬사입니다. -스타일.

니트 스카프는 가장 보편적인 옷장 아이템으로, 가장 사소한 옷차림을 더 밝고 개성 있게 만들어 줄 수 있는 남성과 여성을 위한 액세서리입니다. 재킷이나 블레이저와 함께 착용할 수 있으며, 얇은 니트웨어의 더 부드러운 모델, 평범하고 장식 요소가 없는 것을 선호합니다. 넓은 스카프는 추운 계절에 두건이나 모자 역할을 완벽하게 수행합니다. 차분한 뉴트럴 컬러(그레이, 베이지, 화이트)의 짧은 재킷과 볼륨감 있는 스카프의 조합이 특히 스타일리시해 보인다.

니트 스카프는 대조적인 옷장 아이템(가죽 재킷, 얇은 드레스고귀한 재료에서) 및 관련 점성이 있습니다. 스카프와 가디건의 조합이나 스웨터 드레스의 조합은 독창적으로 보이며 색상과 질감 모두 스카프와 일치하는 동일한 세트의 아이템 인 것 같습니다.

니트 스카프 스타일

클래식 니트 스카프는 중간 너비와 길이입니다. 땅에 끌리지 않고 느슨하게 묶을 수 있으며 끝이 가슴에 남고 상체에 과도한 볼륨이 생기지 않습니다. 이 스카프는 플레인 니트, 멀티 컬러, 스트라이프, 플레인이 될 수 있습니다. 단순함으로 다양한 버전의 디자인과 색상 조합을 가질 수 있습니다. 다른 옵션이 분기되는 기본 모델로 간주할 수도 있습니다.

스카프는 매우 길거나 무릎 아래까지 내려가거나 매우 짧을 수 있습니다. 그런지와 레이어드 패션이 돌아오면서 목을 감싸고 끝을 가리는 스카프가 인기를 끌었다. 그러나 이러한 효과를 얻으려면 긴 스카프를 목에 여러 번 감쌀 필요가 없으며 실제 스카프 파이프 또는 스누드를 구입할 수 있습니다.

Snood는 목에 두르는 스카프 칼라이며 필요한 경우 "8 자"로 변합니다. 하지만 폭과 볼륨이 더 마음에 드는 모델을 선택하여 뒤틀리지 않고 입을 수 있습니다. 스누드는 목에 두르는 것 외에도 머리에 얹어 두건으로 착용할 수 있습니다. 따라서 이 스카프는 추운 계절에 매우 중요한 모자 없이도 다재다능하게 사용할 수 있습니다.

티펫은 볼륨감이 있으면서도 얇고 우아할 수 있는 매우 넓은 스카프입니다. 니트 스톨은 저녁 산책에 없어서는 안될 필수품이되어 가지고 다닐 수 있으며 시원해지면 어깨에 던지면 스웨터 나 재킷이 필요하지 않습니다.

오랫동안 스카프 또는 아라파트 숄이 유행했으며 모서리가 앞쪽에 남아 목선을 덮는 방식으로 묶여 있습니다. 이전에는 면 스카프나 밝은 실크 스카프를 이렇게 묶었습니다. , 그러나 곧 유사한 방법이 니트 모델로 이동했습니다. 이제 직사각형 니트 스톨을 가져갈 수 있습니다 작은 크기얇거나 중간 두께의 실에서 아라파트카 방식으로 편직합니다.

니트 스카프는 보온 기능뿐만 아니라 독점적으로 장식적인 디테일을 유지하고 단순히 의상을 장식 할 수 있습니다. 예를 들어 눈에 띄고 싶다면 길고 얇은 니트 스카프로 드레스를 입으면 이미지의 악센트가 될 것입니다. 매우 인기있는 품종 장식 요소, 니트웨어에 내재되어 있습니다-폼폼, 술, 프린지. 그리고 이전에는 특정 연령까지만 착용할 수 있었다면 이제는 자신의 스타일을 실험하는 데 많은 즐거움을 누릴 수 있습니다. 때로는 재미있는 패턴과 큰 폼폼이 있는 모자와 스카프로 장식할 수 있습니다. 어린 시절처럼.