비잔티움에서는 예술의 의미가 아름다움이라고 믿었습니다. 고대 거장의 아이콘은 밝은 색상과 금으로 빛났습니다. 각 색상에는 고유 한 의미, 장소 및 상징이 있습니다. 색은 밝거나 어두웠고 결코 섞이지 않았으며 항상 순수했습니다. 비잔틴 사람들은 색상을 단어와 비교하여 색상에 큰 중요성을 부여했습니다. 여러 가지 색상이 말하는 이미지의 아름다움과 의미를 만들어 냈습니다. (비잔틴 아이콘을 볼 수 있습니다)

비잔틴에서 배운 러시아 주인들은 색의 교리를 채택하고 보존했습니다. 그러나 러시아 아이콘은 제국 비잔티움의 화려 함과 심각성으로 구별되지 않았습니다. 러시아 아이콘 화가의 아이콘 색상은 밝고 공명하며 더 생생했습니다. 고대 러시아의 아이콘 페인팅은 취향과 이상을 충족시키는 지역 조건의 아름다움의 영향으로 만들어지고 발전되었습니다. (러시아 고대 아이콘을 볼 수 있습니다)

아이콘과 모자이크의 금빛 반짝임은 신성한 광채, 어둠이 없는 천국의 광채를 느끼게 합니다. 빛과 함께 금색은 하나님 자신을 나타냅니다.

진홍색 또는 자주색은 하늘의 신, 주왕, 땅의 황제의 색입니다. 어떤 황제는 자주색 보좌에 앉아 자주색 먹으로 칙령에 서명하고 자주색 옷을 입었을 것입니다. 복음의 나무와 가죽 결속은 자주색 천으로 덮었습니다. 그는 하늘의 여왕 인 하나님의 어머니의 옷에 이미지에 존재했습니다.

아이콘에서 가장 주목할만한 것 중 하나입니다. 이것은 사랑, 따뜻함, 생명을주는 에너지, 생명의 색입니다. 생명의 죽음(부활)의 승리를 상징하는 붉은 색입니다. 동시에 그것은 그리스도의 희생, 고통과 피의 색입니다. 순교의 상징으로 그는 순교자의 아이콘으로 묘사되었습니다.

하나님의 보좌에 가까운 대천사 세라핌의 날개는 하늘에서 붉은 불로 빛납니다. 붉은 배경은 때때로 영원한 생명의 승리의 표시로 그려졌습니다.

신성한 빛의 상징. 거룩함, 순결과 단순함의 색. 성인과 의인은 프레스코화와 성화에 흰색으로 묘사되었습니다. 그것은 친절, 영적 순결과 진실의 색입니다. 죽은 자의 의로운 영혼, 아기와 천사의 베일이 하얗게 빛났습니다.

하늘의 무한대, 영원한 세계의 상징. 하늘과 땅을 결합한 파란색은 하나님의 어머니의 색으로 간주되었습니다. 하느님의 어머니께 봉헌된 사원의 벽화는 하늘색으로 가득 차 있습니다.

삶의 색, 젊음, 영원한 재생, 풀과 잎, 희망과 꽃. 그는 삶을 묘사하는 아이콘(성탄절 장면)에 등장했습니다.

땅의 색, 썩어가는 먼지와 일시적인 모든 것. 갈색은 죽음의 대상이 되는 인간의 본성을 연상시킵니다.

죽음과 악의 색. 아이콘에서 동굴은 검은 색으로 칠해져 무덤과 지옥의 갈라진 심연을 상징합니다. 그러나 일부 플롯에서 검은 색은 신비의 상징, 이해할 수없는 우주의 깊이, 코스모스로 묘사 될 수 있습니다.

세속적 인 삶을 떠난 승려의 검은 예복은 삶의 죽음, 쾌락과 세속적 습관에 대한 거부의 상징입니다.

아이콘 페인팅에 사용된 적이 없는 회색을 언급할 가치가 있습니다. 흰색과 검은색, 선과 악을 결합한 그는 공허함과 무의미함의 색이었습니다. 정통 아이콘의 빛나는 세계에서 회색이 설 자리는 없었습니다.

러시아 아이콘

아이콘을보고 그 위에 묘사 된 사람으로 향합니다. 우리 중 몇몇은 주의를 기울인다 세부, 아이콘에 표시됩니다. 그러나 이러한 각 세부 사항에는 특별한 상징적 의미가 있습니다. 어느 쪽인지 알아보자.

색상 상징주의

우선, 이야기 할 가치가 있습니다. 꽃들 아이콘에 표시됩니다.

화이트 색상- 순결, 신성한 빛, 거룩함의 상징.

골드(옐로우) 칼라- 신성한 영광의 색, 태양, 이 색은 기쁨을 선포합니다.

마젠타-왕실의 색으로 간주되며 하늘의 왕이신 주님을 상징하며, 이 색은 하늘의 여왕인 신의 어머니의 옷에도 존재합니다.

빨간색- 부활의 상징. 그러나 동시에 빨간색은 피, 고통, 불의 색입니다. 순교자들은 붉은 옷을 입고 묘사되며, 신과 가장 가까운 최고 천사인 여섯 날개 세라핌의 날개는 붉은 불로 타오르고 있습니다. 그건 그렇고, 히브리어로 번역 된 "세라핌"은 "불 같은"을 의미하기 때문입니다. 그들이 선지자 이사야에게 나타난 것은 불의 형상으로 변장한 것이었습니다.

라이트 블루와 블루하늘을 의미합니다. 또한이 색은 하나님의 어머니가 지상과 하늘을 결합했기 때문에 하나님의 어머니로 간주됩니다.

채색- 생명의 색, 자연, 갱신, 성령의 상징.

갈색 색상- 지구, 먼지, 부패의 상징. 이 색은 인간의 육체가 죽음의 대상이 된다는 것을 상기시켜줍니다.

검은 색악, 죽음, 지옥 같은 심연을 상징합니다.

승려의 예복의 검은 색은 지상 생활 중 죽음의 모습으로 지상의 모든 것을 거부한다는 것을 의미합니다.

거룩함의 상징

각 아이콘에는 다음이 포함됩니다. 거룩함의 상징 .

후광머리 위의 원 형태는 신성한 빛의 빛을 의미하며, 이는 하나님과 연합하는 사람을 변화시킵니다.

구주의 후광에만 십자가가 있다는 것은 주목할 만합니다. "크로스 후광"... 후광의 십자가는 십자가에서 주님의 희생을 나타냅니다.

만돌라- 아몬드 모양의 광채, 그 중 그리스도와 하나님의 어머니가 묘사되어 영광 중에 선물하고자 할 때.

신의 지혜의 소피아 신전

아이콘에 있는 이미지와 기호의 의미

이제 방향을 바꾸자 이미지 및 기호 아이콘에 묘사되어 있습니다(이전의 기독교 상징에 대해 이야기할 수도 있습니다).

나뭇가지를 입에 물고 있는 비둘기- 평화와 신의 자비의 상징.

산인간의 영적, 도덕적 상승을 의인화합니다.

천둥 화살하나님의 진노를 의미합니다.

집- 경제, 인간이 만든 세계, 교회, 낙원의 거처, 창조의 상징.

오크생명나무를 상징합니다. 이것은 동일하다 맘브리 오크-성경에 따르면, 주님께서 아들의 임박한 탄생에 대한 좋은 소식을 말씀하셨을 때 아브라함이 세 천사의 형태로 하나님을 영접한 나무.

황금 왕관- 영적 승리의 상징.

책, 성도들이 묘사된 이 복음- 생명의 책.

창성자의 손에 있다는 것은 어둠의 세력에 대한 승리를 의미합니다.

사다리- 영적 상승과 하나님을 위한 노력의 상징.

동굴검은 색으로 묘사되어 종종 지하 세계를 상징합니다.

오른손의 가리키는 손가락하늘에서 내려옴 - 신의 섭리.

직원천사는 하늘의 메신저인 메신저(고대 그리스어 "천사"에서 메신저를 의미함)의 상징을 가지고 있습니다. 또한 천사는 다음과 같이 묘사됩니다. 트럼펫(하늘의 군대는 최후의 심판에서 나팔을 불며), 거울(거울은 우주를 상징하는 천구로 묘사됨), 두루마리손에 (이 두루마리에는 성가, 인사, 찬가가 포함되어 있습니다).

성자의 모습이 아이콘 구성의 중심

옷

성자의 옷은 묘사된 사람의 지위를 강조합니다. 맨틀왕자와 왕의 속성이다. 망토- 전사, 연귀(주교의 머리 장식) 및 오모포리온(십자가로 장식된 길고 넓은 리본)은 성도의 속성이며, 고깔 달린 겉옷(수도사 모자) 및 수도원 예복묘사된 성자는 수도사임을 나타냅니다. 우리가 볼 수있는 성도들에서 가장 자주 키톤(발끝까지 셔츠 형태의 속옷) 및 히메이션(비옷 형태의 겉옷).

손짓들

손동작에 대해 간단히 알아보겠습니다.

가슴에 쥔 손- 진심 어린 공감을 의미합니다.

위로 손회개하라는 외침입니다.

열린 손바닥으로 앞으로 뻗은 손- 순종과 순종의 표시.

두 손을 앞으로- 기도.

성도는 일반적으로 축복의 오른손으로 묘사됩니다.

포즈

대부분의 경우 성도는 똑바로 또는 4분의 3이 뒤집힌 상태로 묘사됩니다. 그래서 기도하는 우리에게 말씀하시는 것 같습니다.

비잔틴 사람들은 모든 예술의 의미가 아름다움이라고 믿었습니다. 그들은 금도금과 밝은 색상으로 빛나는 아이콘을 그렸습니다. 각 색상에는 고유 한 위치, 고유 한 의미가 있습니다. 색상은 혼합되지 않았으며 밝거나 어두웠지만 항상 분명했습니다. 비잔티움에서 색은 각각의 의미를 가지고 있었기 때문에 단어만큼 중요하게 여겨졌습니다. 하나 이상의 색상이 말하는 이미지를 만들었습니다. 비잔틴에서 배운 러시아 아이콘 화가들은 색상의 상징성을 채택하고 보존했습니다. 그러나 러시아에서 아이콘은 제국 비잔티움에서만큼 웅장하고 엄격하지 않았습니다. 러시아 아이콘의 색상이 더 생생하고 생동감 넘치며 울려 퍼졌습니다. 고대 루스의 아이콘 화가들은 현지 조건, 취향 및 이상에 가까운 작품을 만드는 법을 배웠습니다.

황금색

모자이크와 성화의 황금빛 빛은 하나님의 광채와 밤이 없는 천국의 광채를 느낄 수 있게 했다. 황금색은 하나님 자신을 나타냅니다. 이 색상은 블라디미르 신의 어머니 아이콘에서 다양한 색조로 빛납니다.

마젠타

보라색 또는 진홍색은 비잔틴 문화에서 매우 중요했습니다. 이것은 왕, 영주의 색입니다. 하늘의 신, 땅의 황제입니다. 황제만이 자주색 먹으로 칙령에 서명하고 자주색 왕좌에 앉을 수 있었고, 보라색 예복과 장화를 신을 수 있었습니다(모두 엄격히 금지됨). 성전에 있는 복음의 가죽이나 나무 제본은 자주색 천으로 덮었습니다. 이 색은 하늘의 여왕인 하나님의 어머니의 옷에 있는 아이콘에 있었습니다.

빨간색

빨간색은 아이콘에서 가장 눈에 띄는 색상 중 하나입니다. 이것은 따뜻함, 사랑, 생명, 생명을주는 에너지의 색이기 때문에 빨간색은 죽음을 이기고 삶의 승리인 부활의 상징이 되었습니다. 그러나 동시에 그것은 피와 고통의 색, 그리스도의 희생의 색입니다. 순교자들은 아이콘에 빨간 예복으로 묘사되었습니다. 하나님의 보좌에 가까이 있는 천사장-스랍의 날개는 하늘의 붉은 불로 빛난다. 때때로 그들은 영원한 생명의 승리의 표시로 붉은 배경을 그렸습니다.

화이트 색상

흰색은 신성한 빛의 상징입니다. 그것은 순결, 거룩함, 단순함의 색입니다. 성화와 프레스코화에서 성인과 의인은 일반적으로 흰색으로 의인으로 묘사되었습니다. 친절하고 정직하며 "진실하게" 사는 사람들입니다. 아기의 베일과 죽은 자의 영혼과 천사가 같은 흰색으로 빛났습니다. 그러나 의로운 영혼만 흰색으로 묘사되었습니다.

파란색과 청록색

파란색과 하늘색은 다른 영원한 세계의 상징인 하늘의 무한함을 의미했습니다. 파란색은 지상과 하늘을 모두 결합한 하나님의 어머니의 색으로 간주되었습니다. 성모님께 헌정된 많은 사원의 벽화는 하늘색으로 가득 차 있습니다.

채색

녹색은 자연스럽고 생생합니다. 이것은 풀과 잎, 젊음, 개화, 희망, 영원한 갱신의 색입니다. 지구는 녹색으로 칠해져 있었고, 그는 크리스마스 장면에서 생명이 시작된 곳에 있었습니다.

갈색 색상

갈색은 흙, 먼지, 일시적이고 부패하기 쉬운 모든 것의 색입니다. 하나님의 어머니의 옷에 왕 자주색이 섞인이 색은 죽음에 종속되는 인간의 본성을 연상시킵니다.

검은 색

검은 색은 악과 죽음의 색입니다. 아이콘 페인팅에서는 무덤의 상징인 동굴과 갈라진 지옥 같은 심연 위에 검은색을 칠했습니다. 어떤 이야기에서는 신비의 색이 될 수 있습니다. 예를 들어, 우주의 이해할 수 없는 깊이를 나타내는 검은 배경에 그들은 성령 강림의 아이콘에서 왕관을 쓴 노인인 코스모스를 묘사했습니다. 평범한 삶을 떠난 승려의 검은 옷은 이전의 즐거움과 습관의 포기, 일종의 삶의 죽음의 상징입니다.

아이콘 페인팅에 사용된 적이 없는 색상은 회색입니다. 흑과 백, 악과 선이 뒤섞인 그는 모호함, 공허함, 무의 색이 되었다. 아이콘의 빛나는 세계에 이런 색이 들어갈 자리는 없었다.

전통적으로 아이콘은 금색과 밝은 색상으로 빛납니다. 각 색상에는 고유한 위치와 고유한 의미가 있습니다.

금기독교 상징주의 체계에서 특별한 위치를 차지한다. 금은 현자들에 의해 탄생하신 구세주에게 가져다 주었고, 고대 이스라엘의 언약궤는 금으로 장식되었으며, 인간의 영혼의 구원과 변화도 이에 비유된다. 세상에서 가장 귀한 물질인 금은 세상에서 가장 귀한 영혼의 표현입니다. 그들은 배경, 성도의 후광, 그리스도의 형상 주위의 광채, 구세주의 옷, 하나님의 어머니와 천사들로 장식되어 있습니다.이 모든 것은 거룩함의 표현이며 영원한 가치의 세계에 속합니다. 금은 항상 값비싼 재료였기 때문에 빨간색, 녹색, 노란색, 황토색과 같은 의미론적으로 유사한 다른 색상으로 자주 대체되었습니다.

왜 정확히 금인가? 영원한 빛의 상징이기 때문에 그리스도인의 기도는 검은색, 녹색, 주황색 또는 보라색을 볼 때와 같이 불필요하거나 주의를 산만하게 하는 연관성이 없어야 합니다.

초록영생과 개화를 상징하며 성령의 색으로 간주됩니다. 그는 자연스럽고 살아 있습니다. 이것은 풀과 잎, 젊음, 개화, 희망, 영원한 갱신의 색입니다. 땅은 녹색으로 칠해져 있었고, 그는 크리스마스 장면에서 생명이 시작된 곳에 있었습니다.

노란색스펙트럼에서 금에 가장 가까운 배경은 종종 그것을 대체하거나 상기시킵니다.

갈색- 맨땅의 색, 먼지, 일시적이고 부패하기 쉬운 모든 것. 신의 어머니의 옷에 로열 퍼플을 섞어 그는 죽음에 종속된 인간의 본성을 상기시켰다.

하얀색과 빛을 동시에. 그것은 순결, 거룩함, 순결, 신성한 세계에 대한 참여를 상징합니다. 그리스도의 옷은 예를 들어 "변모"라는 구성에서 흰색으로 칠해져 있습니다. "그의 옷이 빛을 발하여 눈과 같이 희어졌나니 관중석이 그것을 희게 할 수 없음 같이 땅에 있는 것 같더라." (마가복음 9:3).

검은 색- 흰색은 빛이 없고 모든 색상을 흡수하는 검은색과 대조됩니다. 흰색과 같은 검정색은 아이콘 페인팅에서 거의 사용되지 않습니다. 왜냐하면 빛의 근원 인 신과의 최대 거리 인 지옥을 상징하기 때문입니다. 아이콘의 지옥은 일반적으로 깨진 문 위에 서 있는 부활하신 그리스도의 발 아래 열리는 검은 갈라진 심연으로 묘사됩니다. 이것은 "Resurrection" / "Descent into Hell" 아이콘에서 명확하게 볼 수 있습니다.

"십자가에 못 박히심"이라는 구성에서 블랙홀이 갈보리 십자가 아래에 노출되어 있습니다. 여기에서 첫 번째 죄를 지은 아담의 머리를 볼 수 있습니다. 그리스도께서는 인류의 모든 죄를 지고 “죽음으로 죽음을 짓밟고” 죄가 없으시며 부활하셨다. (베드로전서 2:9).

빨간색- 아이콘을 매우 ​​표현력있게 만들고 주님이 택하신 자들에게 세례를 주는 성령의 불을 상징합니다. 러시아어로 "빨간색"이라는 단어는 "아름다운"을 의미하므로 빨간색 배경은 또한 하늘 예루살렘의 불멸의 아름다움과 관련이 있습니다. 따뜻함, 사랑, 생명, 생명을 주는 에너지의 색입니다. 그것이 그가 부활의 상징이 된 이유입니다. 죽음에 대한 삶의 승리입니다. 그러나 동시에 그것은 피와 고통의 색, 그리스도의 희생의 색입니다. 붉은 옷을 입고 아이콘에 순교자를 묘사했으며, 하나님의 보좌에 가까운 대천사-세라핌의 날개가 그들과 함께 빛납니다. 때때로 배경은 영생의 승리의 표시로 기록되었습니다.

블루와 블루 -색상은 하늘의 무한함, 또 다른 영원한 세계의 상징을 의미합니다. 파란색은 가장 신성한 색으로 간주되었습니다. 순수하고 천상적이며 흠이 없습니다. 성모님께 헌정된 많은 사원의 벽화는 하늘색으로 가득 차 있습니다.

빨강과 파랑은 종종 함께 나타나며, 그들의 조합은 지상, 인간, 하늘 및 신성한 구주의 본성을 나타냅니다. 여기에 성육신의 비밀, 두 세계, 즉 창조된 세계와 창조되지 않은 세계의 연합의 비밀이 있습니다. 왜냐하면 그분은 완전한 하나님이시며 완전한 사람이시기 때문입니다. 하나님의 어머니의 옷의 색상은 빨간색과 파란색으로 동일하지만 다른 순서로 배열됩니다. 그녀의 하늘과 땅은 다르게 간주됩니다. 그리스도가 남자가 되신 1차 하나님이라면, 그녀는 하나님을 낳은 지상의 여자입니다.

아이콘 페인팅에 사용되지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 회색색상. 흑과 백, 선과 악이 뒤섞인 그는 모호함, 공허함, 무(無)의 색이 되었다.

아이콘의 색상은 빛과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 얼굴을 쓸 때 그들은 어둠에서 빛으로 이동합니다. 먼저 sankir(진한 올리브색)를 넣고 vokhrirovanie(어두운 곳에서 밝은 곳으로 황토색 오버레이)를 만든 다음 갈변을 만들고 마지막으로 공백을 씁니다(표백 엔진). 얼굴이 점차 밝아지는 것은 신성한 빛의 작용을 보여주고 사람의 성격을 변화시킵니다. 특히 눈에서 빛이 흘러 성인의 얼굴 전체를 비춥니다. 아이콘의 빛은 후광과 황금색 배경을 통해 표현됩니다. 그들은 내면의 빛이 사라지면 아이콘이 "죽는다"고 말합니다.

아이콘은 선과 색상의 언어로 된 신의 신학이자 계시입니다. 그들은 하늘 세력의 존재와 직접적인 존재에 대해 사람들에게 방송합니다. 그들의 소름 끼치는 아름다움의 힘으로 그들은 신에 대한 지식으로 인도하고 은혜의 원천이며 묘사 된 얼굴에 경건하고기도하는 생각을 지시합니다. 아이콘을 통해 사람들은 주님, 그의 가장 순수한 어머니, 천사, 거룩한 성인과 의사 소통하고, 은총을 청하고, 사랑하는 사람과 친척을 위해기도하고, 질병에서 치유하고, 죄와 유혹을 제거 할 수 있습니다.

볼고그라드의 순례자

아이콘이라는 단어는 그리스어에서 유래했으며 직접 번역하면 "이미지"를 의미합니다. 아이콘의 발상지는 비잔티움으로 간주되며 거기에서이 "이미지"가 나왔습니다.

흥미롭게도 초기 기독교 전통에는 전능자의 손으로 만든 이미지를 만드는 규칙이 없었습니다. 이것은 "우상 만들기"를 금지하는 구약의 계명 중 하나와 그러한 이미지와 이교도 숭배의 직접적인 연결에 의해 설명되었습니다. 첫 번째 사람들은 하나님을 나타낼 가능성을 완전히 부인했지만 이 전통은 여전히 ​​다른 사람들(이슬람, 유대교)에 남아 있습니다.

한편, 이러한 조건에서 적절한 기호를 사용하는 것이 허용되는 것으로 간주되어 신자들에게 기독교의 기본 아이디어와 이미지를 "상기시켜 주지만" 그들에게만 남아 있고 이해되었습니다. 따라서 첫 번째 기독교인에게 봉사 한 카타콤에서 벽은 예를 들어 상징과 같은 특별한 이미지로 장식되었습니다.

• 물고기 위에 덩어리가 든 바구니는 빵 5개와 물고기 2개로 수천 명을 먹이는 기적의 상징입니다.
• 포도나무는 주님께서 심으신 것과 같다.
• 비둘기, 배 등

점차적으로, 의인화 된 (즉, 인간과 같은) 이미지로서의 하나님의 이미지가 나타나기 시작합니다. 그들과 함께 지적인 논쟁과 투쟁이 발생하고 격화되는데, 이는 우상 숭배자들과 우상 파괴자들 사이의 충돌 과정으로 알려지게 되었다. 역사적으로 이것은 아이콘 숭배에 대한 금지가 세속 당국 (비잔틴 황제 레오 3 세)에 의해 처음 공식화 된 다음 교회 당국 (평의회 754)에 의해 공식화 된 8-9 세기의 기간입니다.

이 투쟁의 결과로 843년에 공의회 당국은 성화 숭배를 공식적으로 승인했습니다. 이것은 비잔티움의 신학자들이 아이콘의 해당 이론에 포함된 전체적인 조화로운 시스템을 개발할 수 있을 때까지 "갑자기" 수행되지 않았습니다. 이러한 사상의 거인 중에는 현재 "교회의 아버지"가 된 John Damascene, Studite가 있습니다.

기독교 아이콘 이론

이콘은 신의 형상으로서 상징으로 인식되어 인간과 보이지 않는 세계 사이의 중재자로 선포되었다.

이미지에는 고유한 계층 구조가 있었습니다.

• 신은 프로토타입이다
• 로고스(하나님의 성취된 말씀) - 두 번째 종류의 이미지
• 인간은 제3의 부류다

주요 질문은 - 어떻게 보이지 않는 신을 묘사할 수 있습니까? 전설에 따르면, 하나님은 장로들에게, 선지자들에게 하늘의 빛, 불타는 떨기나무 또는 세 여행자의 형태로 나타나셨다는 것을 압니다. 이것은 구약의 전통입니다. 신약의 역사에서 우리는 하나님의 또 다른 형상을 압니다. 이것은 사람의 형상으로 세상에 나타나신 주님의 아들입니다. 초자연적 인 하늘의 신이 육화 된 인간을 통해 우리 앞에 나타날 때 아이콘에 사용하도록 허용 된 것은이 이미지였습니다. 즉, 성화를 숭상할 수 있는 권한은 그리스도의 성육신이라는 주요 교리에 근거한 것이었습니다.

아버지 하나님 자신은 비잔틴 성화 화가들에게 결코 묘사되지 않았지만 유럽 지역과 러시아에는 삼위 일체의 첫 번째 사람이 백발 노인으로 대표 될 수있는 아이콘이있었습니다.

그럼에도 불구하고 아이콘의 상징주의, 그 장르, 도상학의 유형이 형성되기 시작한 것은 10세기의 비잔티움에서였습니다.

기독교 아이콘의 캐논

정규성은 아이콘의 주요 기능 또는 기능이라고 할 수 있습니다. 이 이미지는 교회 관행에서 그리고 사람과 하나님 사이의 연결을 수행하는 데 사용되어야 했기 때문에 그 안에 있는 모든 것은 동일한 "규칙"에 종속되어야 했습니다. 즉, 정경. 이 정경은 주로 신학적 내용 구성요소에 의해 결정되었고, 그 다음에야 미학에 의해 결정되었습니다. 이미지 구성, 모양 아이콘, 색상, 액세서리 등 모든 신자가 이해할 수 있도록 교리에 따라 결정되었습니다.

그러한 정경 규정은 기독교의 출현과 함께 직접 나타나지 않았으며, 반대로 고대 문화는 그것에 대해 어느 정도 알고 있었습니다. 이집트의 예술은 높은 수준의 정경이 특징이었고, 정경은 고대 문화에도 존재했지만 규모는 작았습니다.

기독교 문화에서 캐논은 또한 충분한 평균 수준의 아이콘 성능을 제공했으며 이미지 샘플이 검증, 선택 및 사용 가능했으며 이미 안정적인 도상 이미지 모델이 있었기 때문에 "발명"하거나 "저작"할 필요가 없었습니다. 무엇보다도 중세 시대에 주인은 작품에 서명조차하지 않았고 모든 아이콘은 "익명"에 의해 만들어졌습니다.

도상학적 표준은 다음 요소로 확장되었습니다.

아이콘의 이미지 구성 및 구성

아이콘의 줄거리는 성경에 해당했으며 콘텐츠 요소의 선택은 교회에 남아있었습니다. 이 또는 그 순서를 구현하기 위해 아이콘 페인터에는 샘플, 슬롯 및 전체 이미지가 이미 표시되고 할당된 소위 "설명 원본"이 있었습니다. 신자들이 아이콘을 인식하고 본질적으로 구별 할 수 있었던 것은 이러한 음모 구성 "표준"이었습니다.

러시아에서는 이미 12세기부터 지역 전통으로 인해 안정적인 유형의 도상학이 "수정"되거나 새로운 자체 도상학이 등장했을 때 비잔틴 대포가 진행되기 시작했다는 사실이 흥미롭습니다. 이것은 예를 들어 중보기도의 하나님의 어머니의 정경 또는 특정 지역의 성도 이미지가있는 아이콘이 발생한 방법입니다.

아이콘에 그림

정식으로 그림의 이미지도 엄격하게 "규제"되었습니다. 따라서 주요(또는 의미상 주요) 그림은 전면에 위치해야 합니다. 신자를 마주합니다. 그녀는 움직이지 않고 크게 주어졌습니다. 이 그림은 아이콘의 "중심"이었습니다. 이 플롯에서 덜 중요한 인물은 프로필에 표시되었으며 움직임, 어려운 자세 등으로 특징 지어졌습니다. 아이콘에 사람이 있으면 머리에 중점을 둔 길쭉한 그림으로 묘사되었습니다. 사람의 얼굴이라면 눈과 이마가 강조된 얼굴의 윗 부분이 눈에 띄었다. 이를 통해 감각적인 것보다 영적인 것의 우위가 강조되었다. 대조적으로 사람의 입은 천상적으로 묘사되었고 코는 가늘고 턱은 작았다. 성도들의 형상에서 그들의 얼굴 옆에 그들의 이름이 기록되어 있습니다.

러시아 도상학의 색상

아이콘 이미지에서 색상의 상징성은 엄격하게 표준적입니다. 한편, 도상학의 러시아 전통은 비정상적으로 밝고 풍부한 팔레트와 색 구성표가 특징입니다.

비잔틴 전통은 신성한 빛 자체를 반사해야 하는 황금색의 본질적인 우월성을 특징으로 합니다. 이러한 아이콘에서 이미지의 배경과 중요한 세부 사항(후광, 십자가 등)은 모두 금으로 덮여 있습니다. 러시아 아이콘에서 금색은 페인트로 대체되며 비잔티움에서 매우 중요한 보라색(황제의 힘)은 전혀 사용되지 않습니다.

아이콘의 빨간색은 Novgorod 학교에서 가장 널리 사용되며 배경은 빨간색으로 덮여 비잔틴 금을 대체합니다. 즉, 생명의 불꽃인 구속주의 피의 색을 상징하게 될 것입니다.

신성한 빛의 의미인 흰색에는 순결이 처방되었습니다. 그것은 그리스도와 의인, 성도들의 옷에 사용되었습니다.

검정색의 경우 - 콘텐츠 부하는 죽음, 지옥의 상징에 의해 결정되었습니다. 일반적으로 매우 드물게 사용되었으며 필요한 경우 파란색 또는 갈색의 어두운 색조로 대체될 수 있습니다.

녹색 - 지구의 색이었습니다(Pskov 학교의 아이콘 페인팅에서 널리 사용됨). 이 색은 하늘이나 왕실에 반대되는 것처럼 보였습니다.

파란색은 천국, 영원, 진리의 의미를 상징합니다. 구세주와 하나님의 어머니는 모두 푸른색 옷을 입을 수 있었습니다.

아이콘의 공간

그림의 배열과 이미지 공간 자체의 구성은 캐논의 또 다른 중요한 구성 요소입니다. 오늘 우리는 예술에서 사용할 수 있는 세 가지 유형의 평면 공간 매핑에 대해 알고 있습니다. 다음은 관점입니다.

• 직선(동심 공간). 르네상스 시대의 특징, 예술가의 적극적인 입장과 관점을 표현
• 병렬(정적 공간). 이미지는 동양 미술과 고대 그리스의 전형인 캔버스를 따라 위치합니다.
• 반전(편심 공간). 아이콘 페인팅의 표준으로 선정

이 관점은 이콘이 르네상스 시대의 그림처럼 현실 세계로 통하는 창이 아니라 천상 세계를 "현시"하는 방식으로 이해되었을 때 독단적 입장의 본질을 반영했습니다. 여기에서 그가 묘사하는 것을 보는 것은 예술가가 아니라 믿는 자의 아이콘의 성격입니다. 그 안에 있는 바로 그 공간은 상징적입니다.

• 언덕은 산을 나타낼 수 있고,
• 덤불 - 전체 숲,
• 교회 전구 - 도시 전체.

따라서 아이콘은 땅과 하늘을 연결하는 수직선을 가질 수 있습니다. 그래서 이미지의 아래 부분에는 움직일 수 있고 변할 수 있는 인간이 주어지고 영원에는 하늘의 세계가 주어진다.

러시아 아이콘 페인팅의 장르

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• 정직한 아이콘(이 "섹션"은 아이콘 페인팅에 조금 후에 나타납니다)

이러한 정의에 따라 장르 기능도 형성되며 그 중 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

역사적이고 전설적인

저것들. 일상적인 글쓰기를 기반으로 신성한 역사의 사건 줄거리를 재현합니다.

이 러시아 아이콘 페인팅 장르는 내러티브(문맹 신자를 위한 "교회 알파벳"), 많은 세부 사항, 활력 및 이동성을 특징으로 합니다.

상징적 독단적

저것들. "비유"에 근거합니다.

구성의 엄격함, 교리에 대한 집착의 경직성, 인물의 추상성, 거의 플롯이 없는 것이 특징입니다. 주요 강조점은 상징주의와 표준 의미 요소에 있습니다. 예는 "Oranta", "Eucharist"입니다.

개인 또는 "정직한"

저것들. 특정 인물-성인, 사도를 기리기 위해 작성되었습니다.

이 아이콘 페인팅 장르의 특징은 얼굴과 인물의 정면성, 배경의 추상성입니다. 이미지 자체는 절반 길이 또는 전체 길이가 될 수 있으며 성도의 삶도 존재할 수 있습니다 (얼굴은 그의 삶의 줄거리 내용이있는 파편 (우표)으로 둘러싸여 있음).

Theotokos 주기의 장르

이것은 위의 세 가지 장르 요소가 모두 하나의 전체로 합쳐지는 러시아 아이콘 페인팅의 특별한 장르입니다. 아기를 안고 있는 하나님의 어머니의 얼굴은 특정한 역사적 사건에 대해 말하고 특정한 기독교 교리(성육신, 구원, 희생)를 주장하며 거대한 상징적 짐을 지닙니다.

러시아의 Theotokos의 도상학은 가장 존경 받고 사랑받는 장르 중 하나입니다. Blessed Virgin의 도상학에는 여러 유형의 자체 이미지가 있으며 별도로 논의합니다. 별도의 텍스트에서 우리는 러시아 아이콘 페인팅의 역사와 그 학교를 모두 고려할 것입니다.