أقسام الموقع

اختيار المحرر:

الروحانية(المشاعر الفرنسية) - اتجاه في الأدب والفن الأوروبي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، تشكل في إطار أواخر عصر التنوير ويعكس نمو المشاعر الديمقراطية في المجتمع. ولد في القصائد الغنائية والرومانسية. في وقت لاحق ، توغل في الفن المسرحي ، أعطى زخما لظهور أنواع "الكوميديا \u200b\u200bالبكاء" والدراما التافهة.

العاطفية في الأدب.

تعود الأصول الفلسفية للعاطفة إلى الإثارة ، التي طرحت فكرة الشخص "الطبيعي" ، "الحساس" (إدراك العالم بالمشاعر). بحلول بداية القرن الثامن عشر. تخترق أفكار الإثارة الأدب والفن.

يصبح الشخص "الطبيعي" هو بطل الرواية في العاطفة. انطلق الكتاب العاطفيون من فرضية أن الإنسان ، كونه من خلق الطبيعة ، يمتلك منذ الولادة ميول "الفضيلة الطبيعية" و "الحساسية" ؛ تحدد درجة الحساسية كرامة الإنسان وأهمية كل أفعاله. إن تحقيق السعادة كهدف رئيسي للوجود البشري ممكن في ظل شرطين: تنمية المبادئ الطبيعية للإنسان ("تعليم المشاعر") والبقاء في البيئة الطبيعية (الطبيعة) ؛ يندمج معها فيجد الانسجام الداخلي. الحضارة (المدينة) ، على العكس من ذلك ، هي بيئة معادية: إنها تشوه طبيعتها. كلما كان الشخص اجتماعيًا ، زاد الدمار والوحدة. ومن هنا تأتي عبادة الحياة الخاصة ، والوجود الريفي ، وحتى البدائية والوحشية ، من سمات العاطفية. لم يقبل العاطفيون فكرة التقدم ، وهو أمر أساسي للموسوعيون ، الذين ينظرون بتشاؤم إلى آفاق التنمية الاجتماعية. كان لمفاهيم "التاريخ" و "الدولة" و "المجتمع" و "التعليم" معنى سلبي بالنسبة لهم.

لم يكن العاطفيون ، على عكس الكلاسيكيين ، مهتمين بالماضي التاريخي البطولي: لقد استلهموا من الانطباعات اليومية. لقد أخذت المشاعر الإنسانية المألوفة مكان العواطف والرذائل والفضائل المبالغ فيها. بطل الأدب العاطفي شخص عادي. في الغالب يكون هذا مواطنًا من الطبقة الثالثة ، وأحيانًا منصب منخفض (خادم) وحتى منبوذ (لص) ، من حيث ثروة عالمه الداخلي ونقاء المشاعر ، ليس أدنى ، وغالبًا ما يكون متفوقًا على ممثلي الطبقة العليا. إن إنكار الاختلافات الطبقية وغيرها من الاختلافات التي تفرضها الحضارة يشكل شفقة الديمقراطية (المساواة) للعاطفة.

سمحت جاذبية العالم الداخلي للشخص للعاطفيين بإظهار عدم استنفادها وعدم اتساقها. لقد رفضوا إضفاء الطابع المطلق على أي سمة شخصية واحدة وعدم غموض التفسير الأخلاقي لخاصية مميزة للكلاسيكية: يمكن للبطل العاطفي أن يرتكب الأفعال السيئة والجيدة ، ويختبر المشاعر النبيلة والضعيفة ؛ في بعض الأحيان تتحدى أفعاله وجاذبيته التقييم أحادي المقطع. نظرًا لأن البداية الجيدة متأصلة في الإنسان بطبيعتها والشر هو ثمرة الحضارة ، فلا يمكن لأحد أن يصبح شريرًا تمامًا - فلديه دائمًا فرصة للعودة إلى طبيعته. مع الاحتفاظ بالأمل في تحسين الذات البشرية ، ظلوا ، مع كل موقفهم المتشائم من التقدم ، في التيار الرئيسي للفكر التربوي. ومن هنا جاء التعليم وأحيانًا النزعة الواضحة لأعمالهم.

أدت عبادة المشاعر إلى درجة عالية من الذاتية. يتميز هذا الاتجاه بجاذبية الأنواع التي تسمح بشكل كامل بإظهار حياة قلب الإنسان - مرثاة ، رواية بالحروف ، مذكرات سفر ، مذكرات ، إلخ ، حيث يتم سرد القصة بضمير المتكلم. رفض العاطفيون مبدأ الخطاب "الموضوعي" ، الذي يفترض مسبقًا إزالة المؤلف من موضوع الصورة: إن تأمل المؤلف في ما يتم وصفه يصبح بالنسبة لهم أهم عنصر في السرد. يتم تحديد بنية التكوين إلى حد كبير من خلال إرادة الكاتب: فهو لا يتبع الشرائع الأدبية الراسخة التي تقيد الخيال بصرامة ، ويبني تكوينًا تعسفيًا تمامًا ، وهو كريم مع الانحرافات الغنائية.

بدأت المشاعر التي وُلدت على الشواطئ البريطانية في العقد السابع من القرن الثامن عشر ، يوم الثلاثاء. أرضية. القرن ال 18 ظاهرة أوروبية شائعة. تجلت بشكل واضح في الأدب الإنجليزي والفرنسية والألمانية والروسية.

العاطفة في إنجلترا.

بادئ ذي بدء ، ظهرت العاطفة في كلمات الأغاني. الشاعر لكل. أرضية. القرن ال 18 تخلى جيمس طومسون عن الدوافع الحضرية التقليدية للشعر العقلاني وجعل من صورة الطبيعة الإنجليزية موضوعًا. ومع ذلك ، فهو لا ينحرف تمامًا عن التقليد الكلاسيكي: إنه يستخدم النوع المرثوي الذي شرع به المنظر الكلاسيكي نيكولاس بويلو في كتابه الفن الشعري (1674) ، مع ذلك ، يستبدل المقاطع المقفاة بخاصية الآية الفارغة للعصر الشكسبير.

يسير تطوير الكلمات على طول طريق تقوية الدوافع المتشائمة التي ظهرت بالفعل في D. Thomson. انتصر موضوع الوهم والغرور للوجود الأرضي في إدوارد يونغ ، مؤسس "شعر المقبرة". شعر أتباع إي يونج - القس الاسكتلندي روبرت بلير (1699-1746) ، مؤلف قصيدة تعليمية سوداء قبر(1743) ، وتوماس جراي ، الخالق مرثيات مكتوبة في مقبرة ريفية(1749) ، - تتخللها فكرة المساواة بين الجميع قبل الموت.

عبرت العاطفة عن نفسها بشكل كامل في نوع الرواية. بدأها صموئيل ريتشاردسون ، الذي قطع تقاليد المغامرة والشرقة والمغامرة ، وتحول إلى تصوير عالم المشاعر الإنسانية ، الأمر الذي تطلب إنشاء شكل جديد - رواية بالحروف. في خمسينيات القرن الثامن عشر ، أصبحت العاطفة هي الاتجاه السائد في الأدب التربوي الإنجليزي. يمثل عمل لورانس ستيرن ، الذي يعتبره العديد من الباحثين "أب المشاعر" ، الابتعاد النهائي عن الكلاسيكية. (رواية ساخرة حياة وآراء تريسترام شاندي ، رجل نبيل(1760-1767) والرواية رحلة يوريك العاطفية عبر فرنسا وإيطاليا(1768) ومنه جاء اسم الحركة الفنية).

تصل المشاعر الإنجليزية النقدية إلى ذروتها في أعمال أوليفر جولدسميث.

شهدت السبعينيات من القرن الثامن عشر تراجع العاطفة الإنجليزية. لم يعد نوع الرواية العاطفية موجودًا. في الشعر ، تفسح المدرسة العاطفية الطريق لما قبل الرومانسية (D. McPherson ، T. Chatterton).

العاطفة في فرنسا.

في الأدب الفرنسي ، عبرت العاطفة عن نفسها في شكل كلاسيكي. يقف Pierre Carle de Chamblain de Marivaux في أصول النثر العاطفي. ( حياة ماريان, 1728-1741 ؛ و الفلاح الذي خرج للناس, 1735–1736).

فتح Antoine-François Prévost d'Exile ، أو Abbot Prévost ، مجالًا جديدًا من المشاعر للرواية - شغف لا يقاوم يقود البطل إلى كارثة الحياة.

كانت ذروة الرواية العاطفية من أعمال جان جاك روسو (1712-1778).

يحدد مفهوم الطبيعة والإنسان "الطبيعي" محتوى أعماله الفنية (على سبيل المثال ، الرواية الرسولية جولي ، أو إلويز الجديدة, 1761).

جعل J-J Rousseau الطبيعة كائنًا مستقلاً (ذاتي القيمة) للصورة. هو اعتراف(1766-1770) تعتبر واحدة من أكثر السير الذاتية صراحة في الأدب العالمي ، حيث يجلب إلى مطلق الموقف الذاتي للعاطفة (عمل فني كطريقة للتعبير عن "أنا" المؤلف).

اعتبر Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814) ، مثل معلمه جان جاك روسو ، أن المهمة الرئيسية للفنان لتأكيد الحقيقة - السعادة هي العيش في انسجام مع الطبيعة والفضيلة. يشرح مفهومه عن الطبيعة في أطروحة اسكتشات عن الطبيعة(1784-1787). هذا الموضوع متجسد في الرواية بول وفيرجينى(1787). تصور البحار البعيدة والبلدان الاستوائية ، تقدم B. de Saint-Pierre فئة جديدة - "غريبة" ، والتي ستكون مطلوبة من قبل الرومانسيين ، وبشكل أساسي من قبل فرانسوا رينيه دي شاتوبريان.

جاك سيباستيان ميرسير (1740-1814) ، باتباعًا لتقليد روسو ، يجعل الصراع المركزي في الرواية سافاج(1767) تصادم النموذج المثالي (البدائي) للوجود ("العصر الذهبي") مع الحضارة التي كانت تفسده. في رواية طوباوية 2440 ، النوم لا يكفي (1770) ، بناءً على عقد اجتماعيJ-J Rousseau ، يبني صورة مجتمع ريفي متكافئ يعيش فيه الناس في وئام مع الطبيعة. يعبر S.Mercier عن رأيه النقدي لـ "ثمار الحضارة" في شكل صحفي - في مقال لوحة باريس(1781).

تتميز أعمال نيكولاس ريتيف دي لا بريتون (1734-1806) ، وهو كاتب عصامي ، ومؤلف لمائتي مجلد من المقالات ، بتأثير ج.ج. روسو. في الرواية الفلاح الفاسد أو أخطار المدينةيروي (1775) قصة تحول شاب نقي أخلاقياً تحت تأثير البيئة الحضرية إلى مجرم. المدينة الفاضلة الجديدة الافتتاح الجنوبي (1781) يعامل نفس الموضوع مثل 2440 سنةS. Mercier. في نيو إميل ، أو التربية العملية(1776) طور Retif de La Bretonne الأفكار التربوية لـ J-J Rousseau ، وتطبيقها على تعليم المرأة ، وتجادل معه. اعترافأصبح J-J Rousseau سبب إنشاء مقال عن سيرته الذاتية السيد نقولا ، أو القلب البشري مكشوف(1794-1797) ، حيث حول السرد إلى نوع من "الرسم الفسيولوجي".

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، خلال حقبة الثورة الفرنسية الكبرى ، فقدت العاطفة مكانتها ، مما أفسح المجال للكلاسيكية الثورية.

العاطفة في ألمانيا.

في ألمانيا ، ولدت العاطفة كرد فعل وطني وثقافي على الكلاسيكية الفرنسية ، ولعب عمل العاطفيين الإنجليز والفرنسيين دورًا في تشكيلها. ساهم جنرال إلكتريك ليسينج بشكل كبير في تكوين رؤية جديدة للأدب.

تكمن أصول المشاعر الألمانية في الجدل الذي دار في أوائل الأربعينيات من القرن الثامن عشر بين أساتذة زيورخ آي جيه بودمر (1698-1783) وإي جي بريتنغر (1701-1776) مع أحد المدافعين البارزين عن الكلاسيكية في ألمانيا إي كيه جوتشيد (1700-1766) ؛ دافع "السويسريون" عن حق الشاعر في الخيال الشعري. كان فريدريش جوتليب كلوبستوك أول مؤيد رئيسي للاتجاه الجديد ، الذي وجد نقاط اتصال بين العاطفة والتقاليد الجرمانية في العصور الوسطى.

تقع ذروة المشاعر في ألمانيا في سبعينيات وثمانينيات القرن الثامن عشر وترتبط بحركة "العاصفة والهجوم" ، التي سميت على اسم الدراما التي تحمل الاسم نفسه Sturm und Drang إف إم كلينجر (1752-1831). حدد المشاركون فيها مهمة إنشاء أدب ألماني وطني أصلي ؛ من J.-J. روسو ، تعلموا موقفًا نقديًا تجاه الحضارة وعبادة الطبيعة. انتقد الباحث في نظرية العاصفة والهجوم ، الفيلسوف يوهان جوتفريد هيردر ، "التعليم التفاخر وغير المثمر" للتنوير ، وهاجم الاستخدام الميكانيكي للقواعد الكلاسيكية ، بحجة أن الشعر الحقيقي هو لغة المشاعر ، والانطباعات القوية الأولى ، والخيال والعاطفة ، وهذه اللغة عالمية. استنكر "العباقرة العاصبون" الاستبداد واحتجوا على هرمية المجتمع الحديث وأخلاقه ( قبر الملوكK.F شوبارت ، من أجل الحريةF.L. Shtolberg وآخرون) ؛ كانت شخصيتهم الرئيسية شخصية قوية محبة للحرية - بروميثيوس أو فاوست - مدفوعة بالعواطف وعدم معرفة أي حواجز.

في سنوات شبابه ، كان يوهان فولفجانج جوته ينتمي إلى اتجاه "العاصفة والهجوم". الرومانسية معاناة يونغ ويرثرأصبح (1774) عملاً بارزًا للعاطفة الألمانية ، إيذانًا بنهاية "المرحلة الإقليمية" للأدب الألماني ودخوله إلى المرحلة الأوروبية العامة.

تمثل روح العاصفة والهجوم دراما يوهان فريدريش شيلر.

العاطفة في روسيا.

دخلت المشاعر إلى روسيا في ثمانينيات القرن الثامن عشر - أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر بفضل ترجمات الروايات ويرثر إيف جوته باميلا, كلاريسا و غرانديسونإس. ريتشاردسون ، Eloise الجديدة J.-J. روسو ، الحقول و فيرجينيجيه إيه برناردين دي سان بيير. افتتح نيكولاي ميخائيلوفيتش كرامزين عصر العاطفة الروسية رسائل من مسافر روسي (1791–1792).

الرومانسية فقيرليزا (1792) - تحفة من النثر العاطفي الروسي ؛ من جوته ويرثرورث جوًا عامًا من الحساسية والكآبة وموضوع الانتحار.

أدت أعمال N.M. Karamzin إلى عدد كبير من التقليد ؛ في بداية القرن التاسع عشر. ظهر مسكين ماشاإيه إسماعيلوفا (1801) ، رحلة إلى روسيا في منتصف النهار (1802), هنريتا ، أو انتصار الخداع على الضعف أو الوهمSvechinsky (1802) ، قصص عديدة بقلم جي بي كامينيف ( قصة فقيرة ماريا; مارجريتا غير سعيدة; تاتيانا الجميلة) ، إلخ.

إيفجينيا كريفوشينا

العاطفة في المسرح

(المشاعر الفرنسية - الشعور) - اتجاه في الفن المسرحي الأوروبي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

يرتبط تطور العاطفة في المسرح بأزمة جماليات الكلاسيكية ، التي أعلنت قانونًا عقلانيًا صارمًا للدراما وتنفيذها على مراحل. تم استبدال التركيبات التأملية للدراما الكلاسيكية بالرغبة في تقريب المسرح من الواقع. يؤثر هذا عمليا على جميع مكونات الأداء المسرحي: في موضوع المسرحيات (انعكاس الحياة الخاصة ، تطوير المؤامرات النفسية للأسرة) ؛ في اللغة (يتم استبدال الخطاب الشعري الكلاسيكي المزعج بالنثري ، بالقرب من التجويد العامي) ؛ في الانتماء الاجتماعي للشخصيات (يصبح ممثلو الطبقة الثالثة أبطال الأعمال المسرحية) ؛ في تحديد مواقع العمل (تم استبدال التصميمات الداخلية للقصر بالمناظر "الطبيعية" والريفية).

ظهرت "الكوميديا \u200b\u200bالمسيلة للدموع" - وهي نوع مبكر من المشاعر - في إنجلترا في أعمال الكتاب المسرحيين كولي سيبر ( خدعة الحب الأخيرة 1696; الزوج الهم، 1704 ، إلخ.) جوزيف أديسون ( ملحد, 1714; الطبال، 1715) ، ريتشارد ستيل ( جنازة أو حزن عصري, 1701; عاشق كذاب, 1703; عشاق الضمير، 1722 ، إلخ). كانت هذه أعمالًا تعليمية ، حيث تم استبدال البداية الهزلية باستمرار بمشاهد عاطفية ومثيرة للشفقة ومبادئ أخلاقية وتعليمية. التهمة الأخلاقية لـ "الكوميديا \u200b\u200bالبكاء" لا تقوم على السخرية من الرذائل ، ولكن على تمجيد الفضيلة ، الذي يوقظ تصحيح أوجه القصور - سواء من الأبطال الأفراد أو المجتمع ككل.

تم استخدام نفس المبادئ الأخلاقية والجمالية كأساس لـ "الكوميديا \u200b\u200bالبكاء" الفرنسية. كان أبرز ممثليها فيليب ديتوش ( فيلسوف متزوج, 1727; فخور, 1732; المبذر, 1736) وبيير نيفيل دي لاشوس ( الميلانيدا, 1741; مدرسة الأمهات, 1744; الحاكمة, 1747 ، إلخ). قدم الكتاب المسرحيون بعض الانتقادات للرذائل الاجتماعية على أنها أوهام مؤقتة للأبطال ، والتي تم التغلب عليها بنجاح في نهاية المسرحية. انعكست العاطفة في عمل أحد أشهر الكتاب المسرحيين الفرنسيين في ذلك الوقت - بيير كارل ماريفو ( لعبة الحب والفرص, 1730; انتصار الحب, 1732; ميراث, 1736; صادق, 1739 ، إلخ). Marivaux ، بينما يظل تابعًا مخلصًا لكوميديا \u200b\u200bالصالون ، يقدم في نفس الوقت باستمرار ميزات العاطفة الحساسة والتعليمات الأخلاقية.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. "الكوميديا \u200b\u200bالبكاء" ، التي بقيت في إطار العاطفة ، يتم استبدالها تدريجياً بنوع الدراما التافهة. هنا تختفي عناصر الكوميديا \u200b\u200bأخيرًا ؛ المؤامرات مبنية على المواقف المأساوية للحياة اليومية للطائفة الثالثة. إلا أن الإشكالية تبقى كما هي في "الكوميديا \u200b\u200bالبكاء": انتصار الفضيلة التي تغلب كل المحن والمحن. في هذا الاتجاه الموحد ، تتطور الدراما التافهة في جميع البلدان الأوروبية: إنجلترا (J. Lillo، لندن ميرشانت ، أو قصة جورج بارنويل؛ إي مور ، لاعب) ؛ فرنسا (D. Diderot، الابن اللقيط ، أو اختبار الفضيلة؛ السيد سيدن ، الفيلسوف دون أن يعلم) ؛ ألمانيا (G.E. ليسينج ، الآنسة سارة سامبسون ، إميليا غالوتي). من التطورات النظرية والدرامية في ليسينغ ، التي تلقت تعريف "المأساة البرجوازية" ، نشأ الاتجاه الجمالي لـ "العاصفة والهجوم" (F.M. Klinger ، J. Lenz ، L. Wagner ، I.V. Goethe ، إلخ) ، والتي وصلت إلى ذروتها التطور في أعمال فريدريش شيلر ( لصوص, 1780; الماكرة والحب, 1784).

كانت العاطفة المسرحية منتشرة على نطاق واسع في روسيا. الظهور لأول مرة في أعمال ميخائيل خيراسكوف ( صديق المؤسف, 1774; مضطهدون, 1775) ، استمرت المبادئ الجمالية للعاطفية من قبل ميخائيل فيريفكين ( يجب أن يكون, عيد الميلاد, بالضبط نفس الشيء) ، فلاديمير لوكين ( Mot Corrected by Love) ، بيتر بلافيلشيكوف ( بوبيل, الرصيف وإلخ.).

أعطت العاطفة دفعة جديدة لفن التمثيل ، والذي أعاقت الكلاسيكية تطوره إلى حد ما. تطلبت جماليات الأداء الكلاسيكي للأدوار التقيد الصارم بالقانون الشرطي لمجموعة كاملة من وسائل التعبير عن التمثيل ، فقد ذهب تحسين مهارات التمثيل إلى حد ما على طول الخط الرسمي البحت. أعطت العاطفة الممثلين الفرصة للانتقال إلى العالم الداخلي لشخصياتهم ، إلى ديناميكيات تطوير الصورة ، والبحث عن الإقناع النفسي وتعدد استخدامات الشخصيات.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر. تلاشت شعبية العاطفة ، وتلاشى نوع الدراما التافهة عمليا. ومع ذلك ، فإن المبادئ الجمالية للعاطفية شكلت الأساس لتشكيل واحد من أصغر الأنواع المسرحية - الميلودراما.

تاتيانا شابالينا

الأدب:

بنتلي إي. الحياة دراما. م ، 1978
دفورتسوف أ. جان جاك روسو... م ، 1980
أتاروفا ك. لورنس ستيرن و "رحلة عاطفية"... م ، 1988
Dzhivilegov A. ، Boyadzhiev G. تاريخ مسرح أوروبا الغربية. م ، 1991
لوتمان يو. روسو والثقافة الروسية في القرنين الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. - في الكتاب: Lotman Yu.M. مقالات مختارة: في 3 مجلدات ، المجلد 2. تالين ، 1992
Kochetkova ID أدب العاطفة الروسية.SPb ، 1994
توبوروف في. "مسكينة ليزا" كرمزين. تجربة القراءة.م ، 1995
بنت م. "ويرتر الشهيد المتمرد ..." سيرة كتاب واحد.تشيليابينسك ، 1997
كوريلوف أ. الكلاسيكية والرومانسية والعاطفية (حول مسألة المفاهيم والتسلسل الزمني للتطور الأدبي والفني)... - العلوم اللغوية. 2001 ، رقم 6
زيكوفا إي. الثقافة الرسولية في القرن الثامن عشر وروايات ريتشاردسون... - شجرة العالم. 2001 ، رقم 7
Zababurova N.V. شاعرية رائعة: أبوت بريفوست - مترجم ريتشاردسون كلاريسا... في الكتاب: - القرن الثامن عشر: مصير الشعر في عصر النثر. م ، 2001
مسرح أوروبا الغربية من عصر النهضة إلى مطلع القرن العشرين. مقالات. م ، 2001
كريفوشينا إ. اتحاد العقلاني واللامعقلاني في نثر ج.ج. روسو... في الكتاب: - كريفوشينا إي. الأدب الفرنسي في القرنين السابع عشر والعشرين: شعرية النص.إيفانوفو ، 2002
Krasnoshchekova E.A. "رسائل مسافر روسي": مشاكل الصحافة(N.M. Karamzin و Lawrence Stern). - الادب الروسي. 2003 ، رقم 2

تاريخ الثقافة الروسية. القرن التاسع عشر ياكوفكينا ناتاليا إيفانوفنا

§ 3. المعنويات في الرسم الروسي

إبداع A.G. Venetsianov

في بداية القرن التاسع عشر ، تطورت العاطفة في الفنون الجميلة الروسية ، تمامًا كما في الأدب. ومع ذلك ، في الرسم والنحت ، انعكست هذه العملية بشكل مختلف نوعًا ما. في الفنون البصرية في هذه الفترة ، من الصعب تمييز أي معلم يجسد عمله بالكامل مبادئ العاطفة. تعتبر عناصر العاطفة أكثر شيوعًا عند دمجها مع عناصر الكلاسيكية والرومانسية. لذلك ، يمكن للمرء أن يتحدث فقط عن التأثير الأكبر أو الأقل لهذا الأسلوب على عمل هذا الفنان أو ذاك.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كان السيد أ.ج. فينيتسيانوف هو المعلم الذي يعكس تمامًا سمات العاطفة.

جاء فينيتسيانوف إلى الفن كرجل ناضج عرف الحياة الروسية بشكل أعمق وأكثر تنوعًا من طلاب أكاديمية الفنون. من الممكن أن يكون اكتساب المعرفة المهنية من قبل شاب خارج الأكاديمية ، وعدم وجود نظام أكاديمي في تعليمه ، قد حدد لاحقًا استقلالية عمله وابتكاره.

ولد في عام 1780 لعائلة تجارية في موسكو ، جاء الفنان المستقبلي إلى سانت بطرسبرغ في عام 1802 ، حيث التحق بالخدمة وفي نفس الوقت شارك باستمرار في الرسم ، ونسخ اللوحات القماشية للسادة المشهورين في هيرميتاج. في جميع الاحتمالات ، التقى هناك بالرسام الشهير في القرن الثامن عشر VL Borovikovsky ، وأصبح تلميذه وعاش معه لبعض الوقت. يجب أن يعتقد المرء أن هذه الفترة كان لها تأثير كبير على تشكيل فينيتسيانوف كفنان وشخص. زار العديد من ممثلي التنوير الروسي في أواخر القرن الثامن عشر منزل بوروفيكوفسكي: المهندس المعماري ن. لفوف ، والشعراء ف. كابنيست ، ج. ديرزافين. وهكذا وجد الفنان الشاب نفسه في بيئة إبداعية مليئة بالأفكار التربوية المتقدمة.

اتساع الاهتمامات ، والرغبة في التواصل الفكري ثم ميز فينيسيانوف طوال حياته. في وقت لاحق ، بعد أن أصبح بالفعل سيدًا معترفًا به ، يواصل التحرك في دائرة المعاصرين البارزين. وبحسب ذكريات ابنتها ، "اجتمع في مكانه المجتمع الأكثر تعليما من الفنانين والكتاب ، وجد الجميع متعة في قضاء الأمسيات معه. غالبًا ما كان غوغول وجريبنكو وفويكوف وكرايفسكي وآخرين يزوره كثيرًا. لا يوجد ما يقال عن الفنانين. كثيرا ما كان برايلوف يزوره ... ".

بطبيعة الحال ، كان لمثل هذا التواصل والعلاقات الودية مع العديد من الأشخاص البارزين في عصرهم تأثير كبير على تشكيل آراء Venetsianov الاجتماعية والفنية. كان تطور الفنان بطيئًا. لسنوات عديدة كان يجمع بين الخدمة في مختلف المؤسسات الإدارية والرسم. تدريجيًا جذبت أعماله انتباه الجمهور وأكاديمية الفنون التي دعته للتدريس في الفصل. ولكن فقط بعد الزواج في عام 1815 والاستحواذ على عقار صغير في مقاطعة Tver of Venetsianov ، تم تكريسه بالكامل للإبداع.

ساهمت الحياة في الحوزة ، التي سمحت للفنان بمعرفة عمل وحياة الفلاحين الروس بشكل أفضل ، لتقدير صفاتهم الإنسانية ، في تحوله إلى موضوع جديد - صورة الفلاحين ، والصورة التي تتعارض مع شرائع الأكاديمية. كانت بداية هذا المسار الإبداعي الجديد هو Beet Peeling Pastel. يصنع الفنان أبطال صورته أشخاصًا لم يظهروا أبدًا في الرسم الروسي: تُصوَّر الفلاحات في العمل ، وجوههن قبيحة ، وأيديهن وأقدامهن مغطاة بالتراب ، وملابسهن فقيرة وغير نظيفة. ستصبح هذه المصداقية في تصوير الفلاحين وعملهم ثابتة في أعمال Venetsianov وسوف يلاحظها المعاصرون لاحقًا. كتب طالب الفنان موكريتسكي: "... لا أحد أفضل من تصوير فلاحي القرية بكل بساطتهم الأبوية. لقد نقلها بطريقة نموذجية ، دون المبالغة أو المثالية ، لأنه شعر وفهم تمامًا ثراء الطبيعة الروسية. هناك شيء ممتع وصحيح بشكل خاص لطبيعته في تصويره للرجال. نظرًا لامتلاكه عينًا حادة البصر وبصرًا ، فقد كان قادرًا على أن ينقل فيهم ذلك الغبار وعدم التألق ، مما يخبر الفلاح بوجوده المستمر سواء في الحقل أو على الطريق أو في كوخ الدجاج ؛ لذا ، بالحديث المجازي ، يمكننا القول: من فلاحيه رائحة الكوخ. انظر عن كثب إلى صوره ، وسوف تتفق معي. هذه الميزة كانت نتيجة ثقة كاملة في الطبيعة ... ". هذه "الثقة في الطبيعة" ، "فهم ثروتها" ، ويجب أن يضاف احترام العاملين ، أعطت جمالًا خاصًا للموضوعات اليومية للوحات البندقية.

بعد الشروع في المسار المختار ، يواصل الفنان متابعته بلا هوادة. كان النصف الأول من عشرينيات القرن التاسع عشر فترة العمل الأكثر كثافة وإثمارًا لفينيتسيانوف. خلال هذه السنوات ، ابتكر أفضل أعماله ، التي تميزت بسمات واضحة للعاطفة مع التعاطف المتأصل في هذا الاتجاه للناس العاديين ، والعلاقات الأخلاقية الخالصة ، والطبيعة.

هكذا يميز الباحث السوفيتي في أعمال الفنان جي كي ليونيف هذه الفترة: "في سافونكوف ، اكتسب قدرًا أكبر من الحرية واستقلالية الأفكار والأفعال. شعر بالوحدة والانسجام مع الطبيعة ، مع اليوم ومع نفسه. كانت هذه الاتفاقية مع العالم ومع الذات في أعلى درجة من سمات Venetsianov. ومن هنا الشعور الرائع بالطبيعة ، تقديس الشجرة ، الزهرة ، ضوء الشمس ، الأرض. ومن هنا جاء الإعجاب التأملي ، ومن هنا خلق صور متناغمة ".

العمل الرئيسي التالي للفنان "درس الأرض" هو خطوة أخرى أكثر ثقة على طريق جديد. اللوحة ، مثل "تقشير البنجر" ، هي إعادة صياغة شعرية للحبكة المعتادة لحصاد الفلاح - درس الحبوب. في حظيرة ضخمة ، تتخللها تيارات أشعة الشمس المتدفقة من الأبواب المفتوحة وفتح الجدار ، يستمر العمل الفلاحي المعتاد - يبدأ الفلاحون في تسخير الخيول ، وتوقفت مجموعة من النساء في المقدمة ، وجلس فلاح يكتسح الحبوب. من الملاحظ أن العمل اعتيادي ، وحركات الناس حاذقة ، غير مستعجلة ، وشخصيات الفلاحين مليئة بالهدوء والقوة والكرامة الداخلية.

عارض الفنان بجرأة شرائع الكلاسيكية بأساليب الكتابة الجديدة. على عكس التقاليد الأكاديمية ، فإن حبكة الصورة مأخوذة ليس فقط من الحياة الحديثة (وليس من التاريخ القديم أو الأساطير) ، ولكن من حياة الفلاح "المنخفض" ، والعمل. لم يمدح الفنان مآثر الفلاحين الأبطال ، بل امتدح العمل الجاد للمزارع الروسي.

بالإضافة إلى ذلك ، في المشهد المرسوم على القماش ، لا يوجد أساسًا شخصية رئيسية ، والتي ، وفقًا لقواعد المدرسة الأكاديمية ، كان من المفترض وضعها في وسط الصورة. في وسط "الحظيرة" لا يوجد أحد على الإطلاق ، والفلاحون ، الذين يوضعون في أطراف الصورة ، متساوون في درجة المشاركة فيما يحدث.

وأخيرًا ، تفسير جديد تمامًا للمنظور. في أعمال الفنانين الأكاديميين ، كان من المعتاد وضع المشهد المصور في المقدمة ، ولعبت الخلفية دور الخلفية الزخرفية فيما يتعلق بالحدث المتطور. في The Barn ، ينتقل الحدث إلى مساحة عميقة غير مسبوقة. علاوة على ذلك ، يعمل Venetsianov هنا كمبتكر جريء في حل مشكلة المنظور ، وذلك باستخدامه كإحدى الوسائل لعرض أكثر واقعية للواقع.

في معرض عام 1824 ، عرض الفنان مع "الحظيرة" العديد من الأعمال الأخرى حول موضوع الفلاحين: "الفلاحين" ، "الفلاحين" ، "الفلاحين مع الفطر في الغابة" ، "الفلاحين يلبسون الصوف في كوخ" ، "أطفال الفلاحين في الحقل" ، "صباح صاحب الأرض" ، "هنا عشاء والدك!" فيما بعد تمت كتابة المواضيع التالية المتعلقة بهذه السلسلة: "الراعي النائم" ، "عند الحصاد" ، "الصيف" ، "على الأرض الصالحة للزراعة. الربيع "، وكذلك" الفتاة مع الشمندر "،" الفتاة الفلاحية بمنجل في الجاودار "،" ريبر "، إلخ.

عند التعمق في "موضوع الفلاحين" ، بدأ الفنان بشكل أكثر وضوحًا في الشعور بمشاركة الناس الذين يصورهم في الطبيعة المحيطة. ينظر إلى الناس الذين يعملون على الأرض في وحدة لا تنفصم مع هذه الأرض ، والتي لا تقدم لهم الخبز فحسب ، بل تمنحهم مشاعر نقية ولطيفة. هذا هو الأساس الأخلاقي لـ "الانسجام مع العالم" الذي كان قريبًا جدًا من Venetsianov نفسه وحدد الحالة المزاجية الداخلية للوحاته في هذه الفترة.

تدريجيا ، تبدأ أشكال المناظر الطبيعية في الظهور على اللوحات. كانت لوحة "Sleeping Shepherd" أول لوحة تصور منظرًا منزليًا ، تم إنشاؤها خارج ورشة العمل ، مباشرة "على الطبيعة". بدلاً من المناظر الطبيعية الرائعة المكونة بشكل مصطنع من اللوحات الأكاديمية أو اللوحات ذات الطبيعة الإيطالية الفاخرة ، ولكن الغريبة ، تظهر لأول مرة في الرسم الروسي صور للمسافة الروسية الهائلة ، ونهر ممتلئ بألدر ، وسماء قاتمة مع سحب. الطبيعة الأصلية ، مجتمعة بانسجام مع صور الناس ، تمنحهم الشعر. لذلك ، في اللوحة "على أرض صالحة للزراعة. الربيع "تقود فتاة قروية شابة جميلة حصانين تم تسخيرهما إلى مشط عبر الحقل. تنبع فرحة صحوة الربيع من الأرض الرطبة ، والخضرة اللطيفة ، وهي شخصية الفتاة. الملابس الاحتفالية غير العاملة للمرأة الفلاحية ، والسماء العالية الصافية ، والمداس الناعم للفتاة والخيول التي تتبعها - كل هذا يخلق انطباعًا بالانسجام بين الإنسان والطبيعة.

فتحت اللوحات التي رسمها الفنان في العشرينات من القرن التاسع عشر صفحة جديدة في تاريخ الفنون الجميلة الروسية. لا يظهر الفلاحون على لوحاته فحسب ، بل يدخلون العالم كله في الرسم الروسي ، ويدخلون بهدوء وكرامة. إنهم عمال ، الفنان يرسمهم باستمرار في العمل - في البيدر ، الأرض الصالحة للزراعة ، في الحصاد. عملهم صعب ، لكنهم يعملون بمهارة وبراعة ، وهذا يتطلب الاحترام. الوجوه اللطيفة والعيون النابضة بالحياة تشهد على ذكائهم ومزاياهم الأخلاقية. في هذا الصدد ، لا شك أن فينيتسيانوف قريب من كرامزين ، الذي أظهر ، باستخدام مثال "ليزا المسكينة" ، أن "الفلاحين يعرفون أيضًا كيف يشعرون". إن تأثير أفكار العاطفة وشخصية مؤسس العاطفة الأدبية الروسية على عمل فينيتسيانوف مرئي بوضوح. عرف الفنان كرمزين ورسم صورته. في الوقت نفسه ، لم يقرأ Venetsianov ، بالطبع ، قصصه التي قرأها المجتمع المستنير في ذلك الوقت فحسب ، بل تعرف أيضًا على أعمال أخرى من الخيال العاطفي. وهكذا ، في مراسلات الفنان توجد معلومات حول قراءته لأعمال كريستيان جيلرت (كاتب عاطفي من القرن الثامن عشر) وما يسمى ب "المسافر". تحتوي الرسالة الموجهة إلى صديق على التذييل التالي من Venetsianov: "أنا أرسل المسافر وأشكرك. هذا المؤلف الكريم لا يكتب بل يتكلم. اقترض كثيرًا إذا كنت تستمتع بقراءته في مجلدات أخرى ".

كما تعلم ، فإن كرمزين هو الذي حارب من أجل تبسيط وتحديث الأسلوب الأدبي ، وكتب "كما تكلم". على هذا الأساس ، يعتقد الباحث في عمل Venetsianov جي كي ليونيف أننا هنا نتحدث عن "رسائل مسافر روسي" كارامزين.

إن البداية العاطفية لـ "الكرمزيني" تتجلى أيضاً في إدراك الفنان الحماسي لطبيعته الأصلية ، واندماج الإنسان معها. "الراعي النائم" فينيتسيانوف في هذا الصدد ، بالطبع ، مرتبط بـ "الفلاح" كرامزين ، الذي تأثر عند رؤية طائر غناء.

مثل كرمزين ، أولى الفنان أهمية كبيرة للتعليم العام ، حيث رأى وسيلة من شأنها التخفيف من حدة العبودية المتطرفة وتحسين أوضاع الناس. أدت هذه الإدانات فينيتسيانوف في عام 1818 إلى منظمة ديسمبريست القانونية "جمعية إنشاء المدارس من خلال نظام التعليم المتبادل" ، وساهمت في تقاربه مع ديسمبريست إم إف أورلوف. يحاول Venetsianov تطبيق آرائه على ممتلكاته. تذكرت ابنته لاحقًا أنه "منذ أربعين عامًا ، تمامًا كما لم تكن هناك شائعات في أي مكان حول مدارس الفلاحين ، كانت لدينا مدرسة من 10 فتيان فلاحين في سافونكوفو الصغيرة لدينا." إلى جانب المدرسة ، تم تعليم الفلاحين العديد من الحرف اليدوية في الحوزة - الحدادة ، والنجارة ، وصناعة الأحذية ، والرسم ، وما إلى ذلك ، والنساء - الإبرة والنسيج. بشكل عام ، استندت ممارسة Venetsianov الاقتصادية إلى الاقتناع بالالتزامات الأخلاقية والمادية لمالك الأرض فيما يتعلق بأقنانه. وقد صاغ هذه الفكرة في إحدى رسائله: "واجباتنا (أي الملاك) صعبة للغاية إذا تم الوفاء بها وفقًا للقوانين المدنية والكنسية ، وحتى وفقًا لقوانين التحسين المادي للدولة. بغض النظر عن كيفية رميها ، سيتبين أنه ليس فلاحًا في حالة أقنان ، ولكنه مالك أرض يفهم تمامًا علاقته بالفلاح ، وليس شخصًا يغرق في وحل الإقطاع ". لذا ، كما نرى ، يدين الفنان بشدة ملاك الأراضي الذين لا يفهمون "علاقتهم" بالعبيد ، ولا يهتمون بسلامتهم المادية والمعنوية. ولكن يترتب على ذلك أن الامتثال الصحيح والصادق للالتزامات من قبل مالك الأرض فيما يتعلق بفلاحيه يمكن أن يضمن الرخاء الكامل للفلاحين. إن الوصف المثالي للأمر الذي قدمه Venetsianov على ممتلكاته ، والذي نجده في مذكرات ابنته ، يتحدث لصالح هذا الفهم ذاته للعلاقة بين ملاك الأراضي والأقنان من قبل الفنان. ليس من قبيل المصادفة أنني أعتقد أن هذا الوصف تسبقه عبارة أنه يهتم بالفلاحين "مثل الأب".

إدانة فظائع العبودية والاعتقاد بأن صاحب الأرض سيصبح أبا لأقنانه - كيف كل هذا بروح كرمزين ومدرسته!

وتقنعنا صورة الفلاحين ذاتها على لوحات فينيسيانوف بأن الفنان كان غريبًا عن فهم كل رذائل القنانة. أناس طيبون وهادئون ومليئون بالكرامة الداخلية - فهم ليسوا بأي حال من الأحوال ضحايا حزينين لاستبداد الأقنان. حتى في The Morning of the Land owner ، حيث يمكن الكشف عن موضوع العلاقة بين السادة والخدم بشكل أكثر حدة ، لا يوجد عداء بينهما ، المشهد المصور مليء بالكفاءة الهادئة للمخاوف اليومية التي يتقاسمها الأقنان مع مالك الأرض.

ومع ذلك ، يشارك فينيتسيانوف آراء كرامزين حول القنانة ، ويذهب أبعد من ذلك في فهم النشاط العمالي للفلاحين ، في صحة تصويرهم. فلاحوه ليسوا "القرويين" المثاليين في كرمزين ، بل هم أناس أحياء ، فقط مظهرهم ، كما كان ، ينير من قبل الفنان ، يحمل بصمة نفس التصور المحب والعاطفي الذي يميز دراساته عن المناظر الطبيعية.

عند الحديث عن أنشطة Venetsianov خلال هذه الفترة ، لا يسع المرء إلا أن يذكر مدرسته ، لأنه لم يكن رسامًا بارزًا فحسب ، بل كان أيضًا مدرسًا. احترام الناس والإيمان بنقاط قوتهم غذى عمله التربوي. لقد بحث باستمرار عن المواهب بين الفقراء ، من بين أولئك الذين تم استبدالهم بالجراء السلوقي ، الذين تم بيعهم كعقارات. وتذكر تلميذه الفنان أ.ن.موكريتسكي فيما بعد: "أحب فينيتشيانوف مشاركة معرفته وثروته مع الآخرين ؛ كان ألطف شخص. التفت إليه جميع الطلاب الفقراء: غالبًا ما كان هو نفسه يبحث عنهم ، ”أعطاهم Venetsianov المال مقابل الدهانات ، ونصحهم ، وأطعمهم ، وألبسهم. لقد ساعد الآخرين على التخلص من عبودية الأقنان ، منتظرًا ساعات لاستقبال نبيل نبيل أو "فاعل خير" ثري. في قصة السيرة الذاتية "الفنان" ، تحدث جي شيفتشينكو بالتفصيل عن دور فينيتسيانوف في إطلاق سراحه. رجل متواضع مذهل ، هو نفسه لم يعلق أي أهمية على ذلك ، مؤمنًا بصدق أنه كان يلعب دور الوسيط البسيط في هذه الأعمال الصالحة.

لم يعلّم المرشد تلاميذه المهارات المهنية فحسب: كتب Mokritsky "لقد ربانا أيضًا ، وعلم جيدًا ، وجعله يتعلم القراءة والكتابة. كانت عائلته هي عائلتنا ، وكنا هناك مثل أطفاله ... ".

هكذا تم إنشاء "مدرسة Venetsianov" تدريجيًا. في عام 1838 ، أبلغ الفنان رئيس أكاديمية الفنون A.N. Olenin أن ثلاثة عشر تلميذاً يشاركون في ورشته. وفي عام 1830 ، تم عرض خمسة أعمال للفنان نفسه واثنين وثلاثين عملاً لطلابه في معرض بأكاديمية الفنون. بحلول هذا الوقت ، اكتسبت طريقة Venetsianov التربوية شكل نظام متناغم. كان يعتمد على الرسم من الحياة ، وليس النسخ ، كما كان معتادًا في الأكاديمية. حول استنساخ أبسط الأشياء (فنجان ، كأس ماء ، صناديق ، إلخ) ، الفنان "عين" الطالب. بعد ذلك ، انتقلوا إلى جص باريس لتطوير "إخلاص ونعومة الخطوط". وبعد ذلك - العودة إلى الطبيعة. رسم التلاميذ الديكورات الداخلية ، وصور لبعضهم البعض ، لا تزال الحياة. بطبيعة الحال ، كان الأساتذة الأكاديميون حذرين ، إن لم يكن معاديين ، من النظام الجديد. معارضة الجهات الأكاديمية ، والصعوبات المادية المستمرة التي يعاني منها الفنان ، أجبرته على مغادرة المدرسة بشكل نهائي. كتب لاحقًا بمرارة في مذكرته عن سيرته الذاتية: "لقد استنفد فينيتسيانوف وفقد وسائل دعم المدرسة ، أي أن يكون لديه طلاب بمفرده".

ومع ذلك ، فإن إنهاء المدرسة لا يعني وفاة نظام Venetsianov. ستدخل منهجية مبادئ الطريقة الواقعية للرسم تدريجياً كأساس للتربية الفنية. منذ البداية ، سوف يتلمسها الفنانون الأكثر قدرة والسعي وراءها ، ثم (بعد ذلك بكثير) ستعترف بها الأكاديمية وستدخل في ممارستها.

سيساهم النظام ، بالإضافة إلى عمل Venetsianov ، اللذين يقوضان شرائع الأكاديمية ، مساهمة كبيرة في تطوير وتحسين الأسلوب الواقعي في الفنون الجميلة الروسية ، وسوف يعدان المزيد من النجاحات في الأربعينيات والخمسينيات.

المؤلف Wöhrman Karl

1. خصائص الرسم الإيطالي المركزي منذ أن أيقظ فلورنتين ليوناردو دافنشي القوى الخاملة للرسم ، ذهبت بوعي في جميع أنحاء إيطاليا إلى هدف جعل اللوحة تعيش حياة حقيقية أكمل وفي نفس الوقت تكون أكثر كمالا