“Surat untuk Ibu” Sergei Yesenin

Apakah kamu masih hidup, nona tua?
aku juga masih hidup. Halo halo!
Biarkan mengalir di atas gubukmu
Malam itu cahaya yang tak terkatakan.

Mereka menulis kepada saya bahwa Anda, menyimpan kecemasan,
Dia sangat sedih tentang saya,
Bahwa kamu sering bepergian
Dalam shushun yang kuno dan lusuh.

Dan untukmu di malam hari kegelapan biru
Kita sering melihat hal yang sama:
Sepertinya ada yang sedang berkelahi di kedai minuman denganku
Aku menusukkan pisau Finlandia ke jantungku.

Tidak ada sayang! Tenang.
Ini hanyalah omong kosong yang menyakitkan.
Aku bukan pemabuk yang pahit,
Agar aku bisa mati tanpa melihatmu.

Aku masih sama lembutnya
Dan aku hanya bermimpi
Sehingga dari pada melankolis yang memberontak
Kembali ke rumah rendah kami.

Saya akan kembali ketika cabang-cabangnya menyebar
Taman putih kami tampak seperti musim semi.
Hanya kamu yang sudah memilikiku saat fajar
Jangan seperti delapan tahun lalu.

Jangan bangun apa yang dicatat
Jangan khawatir tentang apa yang tidak menjadi kenyataan -
Kehilangan dan kelelahan terlalu dini
Saya memiliki kesempatan untuk mengalami hal ini dalam hidup saya.

Dan jangan ajari aku berdoa. Tidak dibutuhkan!
Tidak ada jalan kembali ke cara lama lagi.
Anda sendiri adalah bantuan dan kegembiraan saya,
Anda sendiri adalah cahaya yang tak terkatakan bagi saya.

Jadi lupakan kekhawatiranmu,
Jangan terlalu sedih tentangku.
Jangan terlalu sering bepergian
Dalam shushun yang kuno dan lusuh.

Analisis puisi Yesenin “Surat untuk Ibu”

Pada tahun 1924, setelah berpisah selama 8 tahun, Sergei Yesenin memutuskan untuk mengunjungi desa asalnya Konstantinovo dan bertemu orang-orang yang dicintainya. Menjelang meninggalkan Moskow menuju tanah airnya, penyair itu menulis “Surat untuk Ibunya” yang menyentuh hati dan sangat menyentuh, yang saat ini menjadi puisi program dan salah satu contoh lirik Yesenin yang paling mencolok.

Karya penyair ini sangat beragam dan luar biasa. Namun, ciri khas dari sebagian besar karya Sergei Yesenin adalah bahwa ia sangat jujur ​​​​dan terus terang. Oleh karena itu, dari puisi-puisinya seseorang dapat dengan mudah menelusuri seluruh jalan hidup penyair, naik turunnya, penderitaan mental dan mimpinya. “Surat untuk Seorang Ibu” tidak terkecuali dalam hal ini. Inilah pengakuan anak yang hilang, penuh kelembutan dan pertobatan, yang mana penulis secara langsung menyatakan bahwa ia tidak akan mengubah hidupnya, yang pada saat itu ia anggap hancur.

Ketenaran sastra datang ke Yesenin dengan cukup cepat, dan bahkan sebelum revolusi ia cukup terkenal di kalangan pembaca berkat berbagai publikasi dan kumpulan puisi liris, yang mencolok dalam keindahan dan keanggunannya. Namun demikian, penyair tidak pernah lupa dari mana asalnya dan peran apa yang dimainkan orang-orang terdekatnya dalam hidupnya - ibu, ayah, kakak perempuannya. Namun, keadaannya sedemikian rupa sehingga selama delapan tahun favorit masyarakat yang menjalani gaya hidup bohemian ini tidak sempat mengunjungi desa asalnya. Dia kembali ke sana sebagai selebriti sastra, tetapi dalam puisi “Surat untuk Seorang Ibu” tidak ada tanda-tanda pencapaian puitis. Sebaliknya, Sergei Yesenin khawatir ibunya mungkin telah mendengar desas-desus tentang tawuran mabuknya, banyak perselingkuhan, dan pernikahannya yang gagal. Meskipun terkenal di kalangan sastra, penyair menyadari bahwa ia tidak dapat memenuhi harapan ibunya, yang pertama-tama bermimpi melihat putranya sebagai orang yang baik dan sopan. Bertobat dari kesalahannya kepada orang terdekatnya, sang penyair tetap menolak bantuan dan hanya meminta satu hal kepada ibunya - "jangan bangunkan apa yang kamu impikan."

Bagi Yesenin, ibu bukan hanya orang tersayang yang bisa memahami dan memaafkan segalanya, tapi juga eksekutor, semacam bidadari pelindung, yang citranya melindungi penyair di saat-saat tersulit dalam hidupnya. Namun, dia sadar betul bahwa dia tidak akan pernah sama seperti sebelumnya - gaya hidup bohemian telah merampas kemurnian spiritualnya, keyakinan pada ketulusan dan pengabdian. Oleh karena itu, Sergei Yesenin, dengan kesedihan yang tersembunyi, menoleh kepada ibunya dengan kata-kata: "Hanya kamulah pertolongan dan kegembiraanku, hanya kamulah cahayaku yang tak terhitung." Apa yang ada di balik ungkapan hangat dan lembut ini? Pahitnya kekecewaan dan kesadaran bahwa hidup tidak berjalan sesuai keinginan, dan sudah terlambat untuk mengubah apapun – beban kesalahan terlalu berat sehingga tidak dapat diperbaiki. Oleh karena itu, mengantisipasi pertemuan dengan ibunya, yang ditakdirkan menjadi yang terakhir dalam kehidupan penyair, Sergei Yesenin secara intuitif memahami bahwa bagi keluarganya ia praktis adalah orang asing, orang yang tersingkir. Namun, bagi ibunya, dia tetaplah satu-satunya anak laki-laki, bermoral dan terlalu dini meninggalkan rumah ayahnya, di mana mereka masih menunggunya, apapun yang terjadi.

Menyadari bahwa bahkan di desa asalnya, di mana segala sesuatunya akrab, dekat, dan dapat dimengerti sejak masa kanak-kanak, ia tidak mungkin dapat menemukan ketenangan pikiran, Sergei Yesenin yakin bahwa pertemuan yang akan datang hanya akan berumur pendek dan tidak akan mampu. menyembuhkan luka emosionalnya. Penulis merasa menjauh dari keluarganya, namun siap menerima pukulan takdir dengan ciri khas fatalismenya. Dia tidak terlalu mengkhawatirkan dirinya sendiri melainkan ibunya, yang mengkhawatirkan putranya, jadi dia bertanya padanya: “Jangan terlalu sedih tentang aku.” Baris ini berisi firasat kematiannya sendiri dan upaya untuk menghibur orang yang baginya dia akan selalu menjadi orang terbaik, tersayang, dan paling dicintai.

"Libur Hari Ibu" - Pada tahun 1914, Hari Ibu dinyatakan sebagai hari libur resmi. Ibu, seolah-olah dalam pengakuan, akan mengampuni dosa dan ketidakbenaran kita, melindungi dan memahami kita. Dalam kekhawatiran sehari-hari kita tidak menyadari rasa sakit keibuan yang mengganggu. Ibu adalah harapan, cinta dan dukungan... Ibu itu seperti permohonan bantuan... Hari Ibu di Rusia dirayakan pada hari Minggu terakhir bulan November.

“Hari Ibu Jam Sejuk” - Dan lebih sedikit kesialan, Agar kegembiraan tidak berkurang, Dan kesehatan meningkat. Bangkitkan emosi positif terhadap dunia sekitar Anda. Tulis SMS ke ibumu... (itulah yang mereka tulis). Kami membaca puisi. Apakah kamu memeluk ibumu seperti itu? Kompetisi esai tentang ibu di kalangan siswa dewasa telah diumumkan. Target. Selamat ya bu, semoga liburanmu menyenangkan.

"Ikon Bunda Allah" - Konsekuensi pencurian. Liburan ortodoks dari ikon Bunda Allah Kazan. Ikon ajaib Bunda Allah Kazan. Harapan. Lokasi. Kembalinya ikon tersebut ke Rusia. Sejarah kemunculan ikon.

"Artinya ekspresif" - Latihan latihan. Bukankah bunga-bunga itu harum semerbak di kesunyian malam kemarin? Menurun - susunan kata dalam urutan penurunan makna. 1. Musim semi! Pikiranmu sedalam laut. Antitesis. Kalau takut serigala, jangan masuk hutan. Elipsis adalah penghilangan salah satu unsur suatu pernyataan. Berbagai era dan ilmuwan berbeda menawarkan berbagai penafsiran.

“Pelajaran Menulis” - Petya. Piktogram. Simpul huruf “KIPU”. Pulang sekolah, nafsu makanku meningkat. Kami mengalahkan 4 “B” dalam sepak bola. Saya sedang belajar bermain gitar. Adikku Olya menyapamu. Saya juga pergi ke sekolah musik. Serigala. Saya membaca surat Anda dengan penuh minat. Ayo temui aku di hari ulang tahunku. Halo Petrus!

“Sejarah Sastra” - 4. Belajar menulis surat. 5. Surat – sejarah penulisan. 6. Alat tulis. “Sejarah penulisan atau apa yang diceritakan oleh papirus dan kertas.” Di sekolah mereka mengajar membaca dan menulis. Waktu dan alat menulis. Dan pada suatu waktu tidak ada seorang pun yang tahu cara menulis. Aku tidak punya ayah atau ibu, hanya kamu yang tinggal bersamaku.” Kulit anak sapi yang dirawat.

Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895 – 1925) adalah penyair “petani” unik pada kuartal pertama abad ke-20. Pada masa ia bergabung dengan imajinasi, motif urban juga merambah ke dalam liriknya. Namun, pahlawan liris dari semua siklus Yesenin, bahkan ketika berada di kota, berpikir dan bermimpi tentang desa asalnya, kehidupan petani, “negara birch calico”, dan menyebut dirinya “warga desa”. Contoh mencolok dari sikap puitisnya terhadap rumah adalah puisi “Surat untuk Ibu”.

Kisah di balik penulisan karya ini adalah sebagai berikut: penyair, yang sudah menjadi terkenal, berkumpul dengan rekan-rekannya untuk mengunjungi desa asalnya Konstantinovo, tetapi tinggal di Moskow, dan perjalanan itu tidak terjadi pada saat itu - setelah itu dia menulis “Surat untuk ibunya”, karena dia, Tatyana Fedorovna Titova, sedang menunggunya.

Pada tahun 1924, ketika puisi ini ditulis, karya Yesenin sudah matang - ia dicirikan oleh pengalaman serius yang tidak sesuai dengan usianya yang masih muda, drama pribadi yang sulit, akibatnya muncul gambaran puitis yang agak suram tentang dunia. Keunikannya terletak pada kenyataan bahwa, hidup pada Zaman Perak, yang ditandai dengan berbagai kalangan, kelompok, dan perkumpulan sastra, ia bukan anggota dari perkumpulan tersebut. Seringkali karya Sergei Alexandrovich didedikasikan untuk keluarga dan teman, sahabat, atau siapa pun dari lingkarannya. Selain dedikasinya, karyanya juga memuat puisi dan surat yang salah satunya sedang kami kaji.

Genre, ukuran, arah

“A Letter to a Mother” ditulis dalam genre elegi, yang ditandai dengan narasi orang pertama dan refleksi sedih yang menyentuh hati. Puisi dan surat Yesenin merupakan semacam kesatuan puitis antara pahlawan liris dengan orang-orang yang ada di dunia nyata dan disayangi penyair. Meteran ayat ini adalah trochee pentameter.

Arah yang dipilih Yesenin adalah lirik filosofis. “Letter to a Mother” adalah puisi yang mencerminkan suasana hati yang menyakitkan dari pahlawan liris pada tahap terakhir perkembangannya - ketika, merasakan akhir hidupnya semakin dekat, dia menulis pesan kepada anggota keluarga tersayang dan menceritakan tentang pengalamannya. . Oleh karena itu, kami melihat dalam karya tersebut upaya untuk memikirkan kembali jalan yang telah dilalui, serta keinginan untuk menghibur ibu dan menghilangkan kekhawatirannya.

Komposisi

Struktur “Surat…” berbentuk lingkaran: baris terakhir dari dua bait pertama dan dua bait terakhir diulang: “cahaya yang tak terkatakan”, “dalam shushun bobrok kuno”. Dalam struktur komposisi seperti itu, penekanannya adalah pada pengalaman jiwa ibu: bahkan setelah semua wahyu dari anak yang hilang tentang kekecewaannya dalam hidup, kepada Tuhan, setelah semua permintaan untuk tidak mengkhawatirkannya, hati ibu akan melakukannya. tidak tenang dan akan merindukan anak itu, mengantisipasi masalah. Seorang wanita akan keluar menemui anaknya, meskipun dia menerima surat yang menyatakan bahwa anaknya tidak akan pernah pulang lagi. Pengabdian dan perasaan orang tua yang tidak berubah kontras dengan kesembronoan dan kesembronoan hiruk pikuk kota, di mana setiap orang hanyalah kenalan biasa.

Gambar pahlawan liris

Secara umum citra melewati tiga tahap perkembangan:

• seorang pemuda pedesaan yang menemukan dirinya dari desa asalnya ke dunia peradaban perkotaan yang asing dan bermusuhan (motif ini terdengar, misalnya, dalam puisi “Sorokoust”, yang ditulis pada tahun 1921);
• kemudian penyair-hooligan perkotaan, pemberontak, yang kemudian dengan jelas diwujudkan dalam citra bandit Nomakh dalam puisi “Negeri Bajingan” (1925);
• dan, akhirnya, seorang penyair yang menderita dan melankolis, lelah hidup, merasakan kematian yang mendekat, tertekan karena keputusasaan - “The Black Man” (1925).

Sejak “Surat untuk Ibu” disusun pada tahun 1924, tipe pahlawan liris termasuk dalam tahap ketiga pengembangan citra. Dia adalah seorang pengembara yang lelah dan tersesat yang melarikan diri dari rumahnya untuk mencari nasib yang lebih baik, tetapi kehidupan mengembalikannya ke akarnya, memaksanya untuk mengakui bahwa dia tidak menemukan hal yang paling penting, tetapi meninggalkannya di tanah kelahirannya. Adalah tepat untuk membandingkan dia dengan anak yang hilang, yang menurut perumpamaan Injil, datang kepada ayahnya dengan pertobatan, membuang kesombongan.

Subjek

1. Kekecewaan dalam hidup. Di hadapan kita ada pesan dari seorang anak laki-laki yang telah membakar nyawanya kepada ibunya. Pahlawan menulis dengan harapan bahwa dia akan memahami dan memaafkannya, karena dia tidak menemukan pengertian atau pengampunan di kota, tetapi perasaan yang kuat dan tulus. Wanita dan teman-teman bergegas lewat dalam barisan yang cerewet, berubah dan mengkhianati, dan hanya keluarga yang mencintai dan menunggu bagiannya, tanpa mencela atau menetapkan kondisi.
2. Puisi tersebut juga memuat tema pembenaran kepada ibu sendiri: “Aku bukan pemabuk yang pahit…”. Sang pahlawan ingin meyakinkan keluarganya, tetapi tidak menemukan kekuatan untuk mengatakan kebohongan putih: namun, ia mengakui bahwa alkohol telah mengambil posisi yang sangat menyedihkan dalam hidupnya.
3. Tema cinta penyair terhadap tanah air kecilnya dapat ditelusuri - dan perasaan terhadapnya ini lebih luhur daripada cinta kepada Tuhan. Dalam karya-karyanya ia dengan terampil menjalin dialektisme provinsi Ryazan - tanah kelahirannya. Tanah air kecil ini adalah sebuah taman, “putih seperti musim semi”, rumah desa bagi pahlawan liris adalah semacam surga, menyelamatkan dari hiruk pikuk kehidupan dan kegelisahan, dan ibu di surga ini adalah bidadari, “cahaya yang tak terkatakan .” Dan di hadapan malaikat ini dia mengaku, mengungkapkan nasibnya, dibebani dengan penderitaan, keputusasaan dan kesedihan.
4. Puisi “Surat untuk Seorang Ibu” menelusuri ciri tema sastra lainnya – kesalahpahaman yang selalu muncul antara generasi lama dan generasi baru.

Karyanya secara harmonis memadukan motif lirik petani, pedesaan, dan suasana pemberontakan, pemberontakan, perjuangan, tetapi dalam karya ini perjuangan digantikan oleh kepahitan dan firasat kekalahan yang fatal.

Ide

1. Pertama, gagasan utama penyair adalah kita tidak boleh melupakan rumah dan keluarga ayah kita, apa pun yang terjadi dalam hidup. Hanya di sanalah seseorang dapat menemukan dukungan dan cinta pengorbanan tanpa pamrih, yang sangat kurang dimiliki oleh orang dewasa yang terpisah dari tanah air kecilnya.
2. Kedua, gagasan untuk melegakan jiwa melalui pengakuan dosa kepada wanita yang membawanya ke bumi ini sudah jelas. Mungkin dalam gambarannya dia melihat takdirnya, apa yang Tuhan kehendaki, dan dia menyimpulkan hasil kehidupan dari pelariannya dari takdir dan panggilan yang diberikan dari atas.
3. Ketiga, makna karya tersebut adalah untuk menunjukkan permulaan dunia baru (terdapat dalam gambaran seorang anak laki-laki) dan mundurnya dunia lama (terdapat dalam gambaran seorang ibu). Dia secara terbuka menyatakan: “Dan jangan ajari saya berdoa, jangan! // Tidak ada jalan kembali ke cara lama!” - di sini penulis mengisyaratkan bahwa zaman baru telah tiba - yaitu zaman Soviet, di mana mereka tidak percaya pada Tuhan, dan tidak ada agama sama sekali, jadi mempelajari doa-doa lama tidak ada gunanya. Dan ibu liris itu masih memakai “shushun kuno yang lusuh”. Kata kuncinya di sini adalah “kuno” dan “jompo”, mengacu pada ibu. Bagaimanapun, dia masih berada di masa lalu yang bobrok, di mana mereka percaya kepada Tuhan dan berdoa; dia dan generasinya tidak dapat sepenuhnya memahami masa kini, apalagi masa depan.

Anak laki-laki, meskipun cintanya pada tanah air dan kehidupan petani, menolak untuk hidup sesuai dengan hukum kemarin, dia menerima piagam hari esok dan hari ini, dia tumbuh di dalamnya dan menjadi terkenal, sedangkan kemarin dia, berdasarkan hak lahir, akan memilikinya. membajak tanah dan bahkan tidak berani memikirkan kreativitas. Namun kekecewaan dan kesedihan mengungkap penolakan terhadap banyak realitas baru, sehingga sikapnya terhadap realitas di sekitarnya menjadi ambivalen.

Sarana ekspresi seni

• julukan - misalnya, "cahaya yang tak terkatakan", "delirium yang menyakitkan", "pemabuk yang pahit", "melankolis yang memberontak";
• seruan retoris - “Halo, halo!”, “Tidak ada, sayang!”;
• anafora - “Jangan bangun seperti delapan tahun lalu. // Jangan bangunkan apa yang telah dicatat”; “Hanya kamulah pertolongan dan kegembiraanku, // Hanya kamulah cahayaku yang tak terkatakan”;
• pengulangan - “Jangan khawatir tentang apa yang dicatat, // Jangan khawatir tentang apa yang tidak menjadi kenyataan”; “Jangan terlalu sedih tentangku. //Jangan terlalu sering bepergian...”;
• pertanyaan retoris - “Apakah Anda masih hidup, Nyonya?”;
• inversi - "Saya seorang pemabuk yang pahit", "rumah rendah kami", "melankolis yang memberontak", "taman putih kami seperti musim semi".

Sebelum memulai analisis artistik terhadap karya puisi “Surat untuk Seorang Ibu”, Anda harus mencari tahu sejarah penciptaannya. Puisi ini ditulis oleh Sergei Yesenin pada tahun 1924, setahun sebelum kematiannya. Karya Yesenin selanjutnya kaya dan cemerlang: penulisnya seolah mendapatkan keberanian dan mengungkapkan segala sesuatu yang selama ini dipikulnya sebagai beban berat dalam jiwanya.

“Surat untuk Seorang Ibu” adalah salah satu puisi paling terkenal dan menyentuh pada periode ini. Karya ini dapat dilihat sebagai seruan ambigu terhadap Ibu Pertiwi, atau ibu sebagai wanita pemberi kehidupan.

Gambaran seorang ibu dalam puisi “Surat untuk Seorang Ibu”

Gambaran utama dalam puisi “Surat untuk Seorang Ibu” adalah pahlawan liris itu sendiri dan ibunya. Bagi pahlawan liris, ibu dan rumah adalah simbol masa kanak-kanak, kehidupan yang mudah, dan cinta yang pemaaf.

Di awal pekerjaannya, ia bertanya kepada ibunya apakah ibunya masih hidup, hal ini menandakan bahwa anak laki-laki tersebut sangat jarang menjadi tamu di tanah kelahirannya. Pahlawan liris, seperti di masa kanak-kanak, mencari perlindungan dan pengertian dari ibunya.

Segala kesedihan yang terpendam dalam jiwa, pengalaman, kekecewaan hidup ia curahkan dalam suratnya dan berubah dari seorang dewasa menjadi anak kecil yang tak berdaya, sebagaimana kita semua di mata ibu kita.

Ide dari puisi tersebut adalah kita semua harus menghargai wanita tersayang dan dekat yang memberi kita kehidupan. Bagaimanapun, merekalah satu-satunya yang akan selalu datang membantu kita di masa-masa sulit, mereka mengampuni dosa-dosa paling serius anak-anak mereka dan mengorbankan hidup mereka demi kesejahteraan anak-anak mereka.

Pahlawan liris puisi tersebut meminta maaf kepada ibunya karena telah benar-benar melupakannya dan sudah lama tidak berada di tanah kelahirannya. Dia yakin ibunya akan memaafkannya; cinta ibunya dianggap remeh.

Citra desa Rusia dan negara Rusia

Sergei Yesenin dalam “Letter to a Mother” menggambarkan keindahan alam tanah kelahirannya. Desa Rusia tempat tinggal ibu tuanya adalah oasis nyata bagi penyair, tempat ia dapat bersembunyi dari kesulitan hidup.

Selain itu, citra ibu dapat diartikan sebagai citra negara Rusia. Bagaimanapun, hubungan antara Tanah Air dan seseorang sekuat ibu dan anak.

Rusia adalah personifikasi seorang ibu tua yang telah melalui banyak guncangan dan kesulitan, sering kali dihadapkan pada rasa tidak berterima kasih dan pengkhianatan dari warganya. Namun dia tetap memiliki kualitas keibuan dalam memaafkan dan dengan gembira menerima anak-anak yang bertobat ke dalam pelukannya.

Arti Puisi “Surat Untuk Ibu”

Tidak peduli apa sebenarnya yang dipersonifikasikan Sergei Yesenin dalam gambar ibunya. Hal utama adalah dia mengajarkan kita untuk mencintai dan menghargai apa yang sebenarnya memiliki nilai terbesar dalam kehidupan setiap orang - ibu, Tanah Air, rumah.

Seringkali kita tidak memberikan perhatian yang cukup kepada ibu kita, karena kita sibuk dengan kekhawatiran sehari-hari, namun kita harus selalu ingat bahwa momen yang menentukan itu mungkin datang ketika kita terlambat untuk mengucapkan kata-kata cinta kepada orang yang kita cintai.

Sergei Aleksandrovich Yesenin menulis karya tentang berbagai topik selama hidupnya. Dia mendedikasikan mahakarya yang benar-benar eksklusif untuk keluarganya. Sebagian besar karyanya masih populer hingga saat ini, mengagumi modernitasnya. Contoh yang mencolok adalah puisi “Surat untuk Seorang Ibu”, yang didedikasikan untuk orang tersayang dalam hidupnya.

Ciptaan ini diciptakan pada tahun ke-24 abad terakhir dan merupakan salah satu puisi penyair yang paling cemerlang. Tema tersebut sebelumnya pernah digunakan oleh Yesenin dan diumumkan saat penciptaan karya “Soviet Rus'”, yang menimbulkan badai kegembiraan di kalangan pembaca. Dan kini, topik tersebut kembali dalam format baru. Ini adalah semacam kelanjutan dari siklus kerja yang telah dimulai sebelumnya.

Apa yang mendorong penyair menciptakan puisi?

Setelah Sergei meninggalkan desa asalnya pada usia 17 tahun, dia jarang muncul di tanah airnya yang kecil. Dan kedatangannya pada tahun 1924 sangat menyenangkan ibu dan saudara perempuannya. Di sini ia menulis puisi yang penuh kelembutan dan kehangatan.

Pertemuan seperti itu sangat berarti bagi Yesenin, sehingga ia mencerminkannya dalam karyanya. Sergei sedang melalui tahap sulit dalam hidupnya, dan hubungan dengan tanah air serta keluarganya sangat menghidupkannya kembali. Benar, dia tidak dapat menghindari peristiwa dramatis - titik baliknya mampu menghancurkan banyak orang berbakat.

Setiap puisi karya Sergei Yesenin adalah sejenis novel dengan orientasi liris. Alur puisi selalu menelusuri ciri-ciri biografinya, dan tepatnya momen-momen yang terjadi sepanjang perjalanan hidupnya. Karya-karya Yesenin adalah kisah hidup penyair. Tema tanah air digambarkan lebih lengkap dalam karya “Kembali ke Tanah Air”, namun karya “Birch” juga mencerminkan tak sedikit momen paling penting bagi penyair.

Analisis mahakarya “Surat untuk Ibu”

Karya ini diciptakan dalam genre khusus, mewakili pesan khusus untuk orang tersayang dalam hidupnya. Arah ini digunakan oleh banyak penyair pada masa itu, misalnya, Alexander Sergeevich Pushkin menulis puisi “To Chaadaev.” Sergei Yesenin berhasil menyampaikan genre ini selembut dan sesederhana mungkin, hanya mengungkapkan emosi yang tulus dalam baris-barisnya.

Perlu dicatat bahwa puisi ini dibuat sedemikian rupa sehingga pesannya semirip mungkin dengan surat aslinya. Garis-garis itu hanya berisi emosi dan pengalaman yang dapat dipercaya. Kredibilitas dalam ayat ini tercipta melalui penggunaan suasana hati yang tepat, serta pola bicara yang dipilih dengan tepat saat mengungkapkan pikiran.

Karya ini sepenuhnya menggunakan bahasa daerah, yang memungkinkan Anda mempertahankan intrik saat membaca:

“...Mereka menulis kepadaku bahwa kamu, yang menyimpan kecemasan, sangat sedih terhadapku,
Bahwa kamu sering bepergian dengan shushun yang kuno dan lusuh..."

Hampir setiap kuatrain mengandung kata-kata khusus seperti itu, Misalnya, “…Ini hanya omong kosong yang menyakitkan…”

Kreasi Sergei Yesenin memiliki banyak bentuk bahasa sehari-hari. Karya tersebut bukannya tanpa vulgar dan jargon. Ciri-ciri tersebut menunjukkan bahwa kosakata yang digunakan dalam puisi tersebut sangat familiar bagi penyair itu sendiri dan ia menggunakannya dalam kehidupan:

“...Seolah-olah seseorang menusukkan pisau Finlandia ke jantungku dalam perkelahian di kedai minuman... Aku bukan pemabuk yang kejam...”

Puisi itu sendiri ditulis secara rahasia. Garis-garisnya mengungkapkan ketulusan yang lembut. Daya tarik seperti itu hanya dapat diterapkan pada orang tersayang, dan gaya percakapannya menekankan sensualitas:

“...Apakah kamu masih hidup, Nyonya? aku juga masih hidup. Halo halo!..."

Garis-garis ini perlu dipertimbangkan secara lebih rinci, karena garis-garis ini menarik dengan caranya sendiri. Di sini ada dan menonjol seruan kepada ibumu - “...Kamu masih hidup, Nyonya tua...”, ada juga seruan tematik untuk bertindak - “...tidak ada, sayang! Tenanglah...” Puisi itu penuh dengan seruan – “..dan jangan ajari aku berdoa. Tidak dibutuhkan!" Penyair dengan penuh kasih mengingatkan bahwa dia telah tumbuh dewasa sejak lama, dan dia sendiri tahu apa yang harus dilakukan.

Tidak ada yang kebetulan dalam karya tersebut, semua alur sastra ditujukan untuk menciptakan rasa percaya penuh pada pembaca. Pergantian stilistika, bahkan pada persepsi awal, menimbulkan kesan bahwa pembaca disuguhkan percakapan antar individu, tokoh utama plot itu sendiri.

Karya itu tidak hanya berisi seruan kepada orang yang dicintai. Sergei Yesenin mengenang dalam dialognya rumah dan tamannya yang dipenuhi banyak pohon apel. Untuk mengungkapkan pemikiran tersebut, penyair menggunakan berbagai personifikasi metamorf dalam puisinya, misalnya:

“…Aku akan kembali ketika taman putih kita menyebarkan cabang-cabangnya seperti musim semi…”

Penyair juga menggunakan berbagai julukan dalam baris-barisnya:

“...Biarkan cahaya malam yang tak terkatakan itu mengalir di bawah gubukmu...”
“…Untuk segera kembali dari kemurungan yang memberontak ke rumah rendah kita…”

Selain ciri-ciri di atas, puisi juga dipenuhi dengan berbagai frasa sintaksis, serta satuan fraseologis yang hanya digunakan dalam gaya penulisan karya buku, misalnya:

“...Tidak ada lagi jalan kembali ke cara lama. Hanya kamulah pertolongan dan kegembiraanku, kamulah cahayaku yang tak terkatakan…”

Dalam karyanya ini, Sergei Yesenin menggunakan dua rencana gaya yang melekat pada masing-masing karya pada masa itu. Plotnya dibuat sedemikian rupa sehingga percakapan intim satu lawan satu lambat laun berubah menjadi monolog tegang dengan fokus liris. Fakta-fakta kehidupan yang digunakan dalam teks secara bertahap mulai memperoleh makna sosial. Garis-garis tersebut menggambarkan nilai-nilai kemanusiaan yang dimiliki setiap orang. Mereka secara bertahap berkembang menjadi sesuatu yang luhur dan indah, melambangkan betapa pentingnya apa yang sedang terjadi.

Ada juga pengulangan anaforis dalam karya tersebut, misalnya, “...kamu satu-satunya untukku...”. Frasa khusus seperti itu dengan caranya sendiri meningkatkan ekspresi yang ada dalam frasa tersebut, membuatnya terdengar lebih sedih.

Yang paling menonjol dalam baris-baris puisi “Surat untuk Seorang Ibu” adalah harapan agar sifat-sifat kontradiktif yang mengoyak jiwa penyair akan segera teratasi. Menurut penulis, hal ini hanya mungkin terjadi setelah sentuhan pribadi dengan tempat suci penting - rumah, cinta ibu, keindahan alam yang istimewa di tempat asal, misalnya:

“...Aku masih selembut itu dan aku hanya bermimpi
Untuk segera kembali dari kemurungan yang memberontak ke rumah rendah kita..."

Puisi Sergei Yesenin juga memiliki catatan-catatan yang mengganggu di baris-barisnya, sedikit membuat penasaran pembaca. Penulis menunjukkan bahwa harapan dan tujuan hidupnya praktis tidak dapat dipertahankan. Dan alasan utama dari hasil ini terletak pada dirinya sendiri, karena dia telah lama berhenti mengendalikan takdirnya dan kehilangan kendali atas takdirnya:

“…Aku pernah mengalami kehilangan dan kelelahan terlalu dini dalam hidupku…”

Kalimat-kalimat ini mengisyaratkan kepada pembaca bahwa peristiwa-peristiwa kehidupan yang terjadi dalam kehidupan penyair tidak terlalu menyenangkan baginya. Penulis kecewa. Segalanya tidak berjalan sesuai rencana dan ini membuatnya sedih. Hal ini diwujudkan dalam rasa sakit dan kepahitan, yang terdengar di banyak baris karya:

“…Jangan bangunkan apa yang diimpikan, jangan khawatir tentang apa yang tidak menjadi kenyataan…”

Di akhir ayat terdapat kalimat “…tidak ada lagi kembali ke yang lama…”. Ini adalah semacam akord yang mengakhiri masa muda penyair, masa kecilnya, dan impian awalnya.

Pidato puisi “Surat untuk Ibu” adalah pernyataan nyata cinta seorang anak laki-laki dewasa kepada wanita yang memberinya kehidupan, membesarkannya dan membesarkannya, yang merindukannya, memandang ke kejauhan. Ini adalah pengakuan sensual dan semacam perbaikan kesalahan dalam hubungan dengan orang yang dicintai. Penyair mendoakan umur panjang bagi ibunya: “Biarkan malam itu cahaya yang tak terkatakan mengalir di atas gubukmu,” dan meminta untuk tidak khawatir: “Tidak ada, sayang! Tenang. Ini hanya omong kosong yang menyakitkan,” dan meminta untuk tidak mengungkit masa lalu: “Jangan khawatir tentang apa yang dirayakan, Jangan khawatir tentang apa yang tidak menjadi kenyataan.”

Belum ada yang tahu bahwa setahun kemudian penyair itu akan kehilangan nyawanya. Namun dia berhasil menjelaskan dirinya kepada ibunya dan mengungkapkan rasa terima kasih, terima kasih, dan kasih sayang baktinya.