Bacalah puisi Fyodor Sologub tahun 1894 yang tidak memiliki judul. Hal ini ditunjukkan oleh baris pertama - "Hujan gelisah...".

“Hujannya tidak menentu

Itu mengenai kaca dengan berisik,

Seperti musuh yang tidak bisa tidur,

Melolong dan menitikkan air mata.

Angin itu seperti gelandangan

Mengerang di bawah jendela,

Dan kertasnya berdesir

Di bawah pena saya.

Acak seperti biasa

Inilah harinya

Entah bagaimana ketinggalan

Dan terlempar ke dalam bayang-bayang.

Tapi tidak perlu marah

Investasikan dalam permainan

Bagaimana tulangnya rontok

Jadi aku mengambilnya.”

Puisi itu ditulis dalam trimeter trochaic. Meteran ini memiliki asosiasi tersendiri dalam puisi Rusia, seperti hampir setiap meteran klasik. Hubungan ini tidak bersifat struktural, tetapi bersifat historis. Kebetulan suatu hari nanti (terutama jika kita berbicara tentang meteran langka) muncul puisi-puisi yang menjadi peristiwa dalam puisi Rusia, dan puisi-puisi selanjutnya yang ditulis dalam meteran yang sama entah bagaimana terhubung secara asosiatif dengan prototipe pertama ini.

Dalam hal ini, trimeter trochee membangkitkan puisi terkenal karya Lermontov (Gbr. 2), yang merupakan terjemahan puisi Goethe. Lermontov menyebut puisi ini “Dari Goethe.”

Beras. 2.M.Yu.Lermontov ()

Dalam puisi ini tidak hanya terdapat trimeter trokaik, tetapi juga sajak silang. Artinya, ini adalah bait yang cukup klasik. Oleh karena itu, puisi Sologub terutama dikaitkan dengan puisi “Dari Goethe”:

"Puncak gunung
Mereka tidur di kegelapan malam;
Lembah yang Tenang
Penuh kegelapan segar;
Jalannya tidak berdebu,
Seprai tidak bergetar...
Tunggu sebentar,
Kamu juga akan beristirahat.”

Di Goethe dan Lermontov, kita berbicara terutama tentang rekonsiliasi, tentang mencapai perdamaian, tentang pengakuan manusia sebagai bagian dari komunitas alam. Ada pandangan filosofis alami tentang alam. Namun kedamaian ini, yang dicari dan diinginkan, yang dijanjikan pada baris terakhir, dibeli dengan harga kematian. Karena ungkapan itu terdengar “Kamu juga akan beristirahat…”, yang dalam hal ini berarti kedamaian yang hanya akan datang setelah kematian.

Kisaran tema dalam puisi ini entah bagaimana mengembara melalui banyak puisi yang ditulis dalam meteran ini. Di era modernisme kita melihat adanya kembalinya ukuran ini secara konstan. Misalnya, Balmont menulis:

"Ada satu kebahagiaan -

Kedamaian yang mematikan..."

Tema kebahagiaan, kedamaian, namun kedamaian yang mematikan kembali diangkat.

Atau Bryusov, yang berdebat dengan Balmont dan menulis:

"Tidak ada kedamaian bagi jiwa,

Melihat hari itu dengan jelas..."

Namun kita melihat bahwa ini adalah tema kegelisahan, sifat diam dan tenteram, bahkan ada pula yang acuh tak acuh. Pencarian kedamaian ini, yang harus dibayar dengan kematian, akan bervariasi sepanjang waktu dalam puisi yang ditulis dalam trimeter trochaic.

Mari kita lihat bagaimana Sologub bekerja dengan tema dan ukuran ini.

“Hujannya tidak menentu

Itu mengenai kaca dengan berisik,

Seperti musuh yang tidak bisa tidur,

Melolong dan menitikkan air mata.”

Irama menunjukkan silih bergantinya pola ritme yang berbeda. Jika baris pertama dan ketiga terdiri dari kata-kata panjang yang menambah jeda pada tekanan, dan bunyi busur melodi, maka baris berikutnya diberi tekanan penuh, seolah-olah mengalahkan ritme. Perpaduan antara intonasi melodi dan ritme yang berdetak keras menciptakan ritme puisi yang tidak teratur, gangguan pembacaan yang terus-menerus, dan kegelisahan intonasional.

Lihatlah bentuk tata bahasa dari bagian ini. Perhatikan banyaknya bentuk verbal - kata kerja, gerund. Padahal, setiap detik kata mengandung makna tindakan, energi. Kita melihat dunia yang penuh dengan pekerjaan tanpa akhir, tindakan tanpa akhir. Pembaca melihat hujan yang gelisah, yang riuh menerpa jendela, tak henti-hentinya tidur, menderu-deru, menitikkan air mata. Kita melihat bahwa lingkaran pergaulan yang ditimbulkan oleh kata-kata ini adalah kecemasan, yang berkembang menjadi keputusasaan. Suaranya sangat kuat dan agresif. Ada perasaan seutuhnya bahwa di luar ambang pintu rumah terdapat dunia yang tidak harmonis, agresif, penuh dengan tindakan yang meresahkan.

"Angin itu seperti gelandangan,

Mengerang di bawah jendela,

Dan kertasnya berdesir

Di bawah penaku."

Dalam baris-baris ini, transisi ke dalam sangat menarik - ke dalam rumah, ke ruang penulis. Dalam banyak puisi kita telah melihat kontras antara kerajaan unsur, yang terletak di luar rumah, dan di dalam rumah terdapat perlindungan, kerajaan yang damai, tempat di mana pahlawan liris dapat bersembunyi. Dalam puisi ini, hal seperti itu tidak terjadi, karena kita mendengar hujan turun deras, angin menderu-deru dan menitikkan air mata, seperti gelandangan yang mengerang di bawah jendela. Perhatikan gambar suara apa yang sedang dibuat. Dan dalam frasa “dan kertas itu berdesir di bawah penaku” kami mendengar suara gemerisik yang tidak menyenangkan, juga terkait dengan penyatuan "Dan" ke gambaran dunia sebelumnya. Tidak ada kontradiksi antara rumah dan sekitarnya. Seluruh dunia pahlawan liris dipenuhi dengan suara-suara yang tidak menyenangkan, penuh dengan aktivitas yang mengkhawatirkan, agresif, dan hampir membuat demam. Ini adalah dunia dengan perhatian tanpa akhir dan pergerakan terus-menerus, yang maknanya tidak kita pahami sama sekali. Pembaca tidak mengerti mengapa angin menderu-deru, mengapa hujan turun, dan apa hubungannya dengan kita.

Pada bait ketiga, terjadi peralihan dari bentuk fonetik onomatopoeia - sambungan konsonan yang menimbulkan bunyi tidak harmonis pada baris sebelumnya, ke bunyi yang lebih halus dan nyaring. Perhatikan bentuk kata kerja. Mereka menjadi pasif, pasif:

"Seperti biasa, acak

Inilah harinya

Entah bagaimana ketinggalan

Dan terlempar ke dalam bayang-bayang."

Sesuatu yang lebih kuat dari penyair adalah melakukan sesuatu dengan waktunya. Hari menjadi korban. Waktu menjadi korban pengaruh suatu kekuatan, agresif, mengerikan, tidak dapat dipahami, yang mempengaruhi pahlawan liris yang hidup pada hari ini. Ini adalah momen yang sangat menarik, karena terdapat kontras antara kekuatan eksternal agresif yang tumpul, yang maknanya tidak kita ketahui dan tidak kita pahami, dan ketidakmampuan untuk melawan, kematian dimensi manusia ini, bagian kehidupan manusia. .

Di sini Anda sudah dapat melihat gema filosofi Schopenhauer (Gbr. 3), yang mana Sologub adalah penggemarnya.

Beras. 3. Schopenhauer ()

Banyak puisinya dijelaskan oleh filosofi ini. Bahkan jika Anda tidak membaca Schopenhauer, jelas bahwa suatu kekuatan mengerikan ternyata lebih kuat daripada masa di mana penyair itu ada, dan lebih kuat dari hidupnya. Hari-harinya terdistorsi, kusut dan dibuang ke dalam bayang-bayang. Dia hidup tanpa tujuan, tidak ada artinya di dalamnya. Hal ini seharusnya mengarah ke babak berikutnya - perasaan putus asa yang muncul dalam diri Schopenhauer dan seluruh pengikutnya, karena kita akan selalu kalah dalam pertarungan dengan keinginan dunia ini, dengan kekuatan dunia ini. Pria itu terlalu lemah. Apa yang kita ikuti selalu lebih kuat. Itu akan menghancurkan kita dan membuang kita. Namun di sini kita melihat pergantian topik yang sangat berbeda dan tidak terduga. Pikirkan itu:

“Tapi tidak perlu marah

Investasikan dalam permainan

Bagaimana tulangnya rontok

Jadi aku mengambilnya.”

Di sinilah gambar permainan itu muncul. Permainan dadu secara tradisional menjadi simbol kebetulan, permainan nasib, keberadaan manusia yang tidak dapat diprediksi, dan kemandirian dari upaya manusia. Ini adalah gambaran yang sangat populer baik dalam literatur romantisme maupun dalam literatur modernisme. Manusia adalah mainan takdir. Mereka bermain dadu. Buanglah nasibnya, yang bisa saja terjadi. Dan seseorang tidak dapat berbuat apa-apa. Di sini pahlawan liris secara konsisten kehilangan segala cara untuk berinteraksi dengan dunia di sekitarnya, untuk mempengaruhi takdirnya sendiri. Dan tiba-tiba kita melihat bahwa tidak perlu memasukkan kemarahan ke dalam permainan - “Saat tulang-tulangnya jatuh, saya mengambilnya.” Satu-satunya cara untuk tidak putus asa adalah dengan menerima struktur dunia sebagaimana adanya. Dunia ini tidak menyenangkan, kasar, agresif. Dia mencoba untuk masuk ke dalam kehidupan ini dan membentuknya kembali, dia mencoba menarik permadani dari bawah kakinya, membuang hari itu dan merobohkan tulang-tulangnya untuk menentukan seperti apa hari berikutnya. Namun jika kita memahami cara kerja dunia ini, jika kita merasakan dan mengetahui bahwa dunia ini tidak rasional, acuh tak acuh terhadap kita, dan benar-benar menang terhadap kita, maka pengetahuan ini sudah memberikan kedamaian yang sangat kita dambakan.

Bait terakhir didedikasikan untuk menemukan kedamaian, yang menggabungkan pengetahuan, kebijaksanaan dan keberanian tertentu untuk hidup di dunia seperti itu.

Puisi memiliki kekhasan ini - setiap baris berikutnya menambah makna pada baris sebelumnya. Ketika kita sampai di akhir sebuah puisi, kita dapat kembali ke awal karena makna puisi secara keseluruhan memungkinkan kita untuk meninjau kembali baris pertama. Jika kita melihat puisi ini terlebih dahulu, kita akan melihat bahwa, secara paradoks, kreativitas ( “kertasnya berdesir di bawah penaku”) menjadi bagian dari dunia yang memberontak dan bermasalah ini. Manusia bukan hanya sekedar objek pengaruh kekuatan-kekuatan tersebut, ia juga merupakan partisipan, tetapi hanya jika ia sendiri termasuk dalam unsur-unsur tersebut. Dalam hal ini - ketika dia sendiri adalah penciptanya.

Itulah beberapa asosiasi yang mungkin muncul ketika menganalisis puisi ini. Mungkin ini akan membangkitkan asosiasi lain bagi Anda. Hal utama yang perlu Anda ketahui saat menganalisis puisi: meteran, bentuk tata bahasa, rima, dan pilihan kata dapat berperan besar dalam membangun pemahaman antara Anda dan penulis puisi.

Puisi berikutnya yang akan kita lihat benar-benar berbeda. Ini adalah puisi karya Konstantin Balmont (Gbr. 4), yang juga seorang simbolis senior, tetapi gayanya pada dasarnya bertentangan dengan gaya penyair eksistensial, penyanyi kematian, penyanyi keputusasaan, penyanyi dunia yang kacau balau .

Beras. 4. Konstantin Balmont ()

Dunia Balmont benar-benar harmonis, cerah, indah, jenuh dengan segala warna. Balmont sangat menyukai puisi yang dibangun berdasarkan aliterasi dan asonansi.

Puisi yang akan kita bahas dalam pelajaran ini berasal dari koleksi tahun 1902 Mari Menjadi Seperti Matahari.

Dalam puisi ini, fonetik jauh lebih kompleks. Ini bukan lagi rekaman suara sederhana, bukan tiruan sederhana dari suatu musik. Ini sudah merupakan upaya untuk menggunakan suara sebagai sumber makna.

Baca puisi ini:

Harmoni kata-kata

Apakah ada gemuruh gairah menyanyi?
Dan harmoni kata-kata yang penuh warna?
Kenapa dalam bahasa orang modern
Suara tulang dituangkan ke dalam lubang?
Peniruan kata-kata itu seperti gema rumor,
Seperti gumaman rumput rawa?
Karena ketika, muda dan bangga,
Air muncul di antara bebatuan,
Dia tidak takut untuk maju,
Jika kamu berdiri di depannya, dia akan membunuhmu.
Dan itu mematikan, dan membanjiri, dan mengalir secara transparan,
Dia hanya menghargai keinginannya.
Demikianlah lahirlah bunyi dering untuk masa-masa yang akan datang,
Untuk suku-suku pucat saat ini."

Ukuran puisi, baitnya, pergantian baris tetrameter dan trimeter anapest terutama merujuk kita pada genre balada. Inilah yang mereka tulis pada abad ke-19. Ini adalah salah satu meteran balada yang paling umum digunakan.

Kidung adalah puisi naratif dengan alur cerita yang tragis, sering kali kriminal, yang membahas tentang kematian, kematian, atau kejadian tragis lainnya. Balada berasal dari cerita rakyat dan diperkenalkan ke dunia sastra oleh kaum romantis yang mempelajari cerita rakyat. Struktur balada yang intens dan dramatis langsung diapresiasi.

Selain itu, puisi ini memiliki pola rima yang sangat tidak biasa: rima maskulin yang berganti-ganti secara terus menerus, yang penekanannya selalu berada pada akhir kata. Hal ini menyebabkan suara ketukan berirama. Sajak-sajak ini sangat agresif dalam kaitannya dengan struktur syair. Sistem meteran dan rima ini memberi pembaca kekakuan, agresi, dan dugaan plot kriminal tertentu: pembunuhan siapa yang terjadi? siapa yang akan mati dalam puisi ini?

Pemilihan subjek di sini sangat membuat penasaran, karena peristiwa mengerikan dalam puisi ini bukanlah kematian sang pahlawan, bukan suatu kejahatan berdarah, melainkan kematian bahasa yang terjadi di zaman modern dari sudut pandang Balmont. Memudarnya bahasa, kekuatannya, warnanya.

Terlihat jelas bait pertama adalah masa lalu, bait kedua adalah masa kini. Lihatlah cara kerja fonetik, bagaimana gambar dihubungkan. bait pertama:

“Kenapa dalam bahasa orang yang sudah meninggal
Apakah ada gemuruh gairah menyanyi?
Dan isyarat dering sepanjang masa dan pesta,
Dan harmoni kata-kata yang penuh warna?
Jika Anda melihat komponen fonetik bait ini, Anda dapat melihat kekayaan fonetik yang luar biasa. Ini melibatkan semua suara dan semua kombinasinya. Bait ini berdering, menggelembung sedikit, menggeram, dan bersiul. Ini melodis dan sulit diucapkan. Ini merupakan kesempatan untuk mendemonstrasikan semua materi fonetik yang ada dalam bahasa tersebut.

“Kenapa dalam bahasa orang modern
Suara tulang dituangkan ke dalam lubang?

Anda dapat merasakan instrumentasinya sebagai suara mendesis, bersiul, dan tidak harmonis. Seluruh palet fonetik cerah dari bait sebelumnya tampaknya menyempit menjadi gemerisik dan “desisan ular” tertentu. Warnanya memudar, suaranya sendiri tidak enak. Dan artikulasinya juga sangat rumit:

“Suara tulang dituangkan ke dalam lubang…”

Bahasa modern adalah kuburan bagi bahasa.

Pertimbangkan barisnya:

“Peniruan kata-kata itu seperti gema rumor,
Seperti gumaman rumput rawa?
"Kata-kata Imitatif"- ini adalah istilah yang sangat menarik dalam teknik Balmont. Ini bukan tentang kata-kata pinjaman, meskipun Balmont menyukai kata-kata eksotis, dan menurutnya setiap bunyi kata asing memperkaya bunyi pidato Rusia. Kata tiruan adalah kata yang tidak berasal dari konsumsi yang bermakna, melainkan hasil pengulangan yang tidak dipikirkan dengan matang. Oleh karena itu gambar itu sendiri "gema rumor". Gema itu sendiri adalah pengulangan yang mekanis dan otomatis. Dan rumornya adalah pengulangan kata ini yang keseribu. Artinya, ia merupakan lambang bahasa mekanis yang telah kehilangan maknanya, yang hanya sekedar pengulangan formal yang tidak bermakna.

Arti kedua dari istilah tersebut peniruan kata-kata adalah, dari sudut pandang Balmont, bahasa sehari-hari yang biasa dan bahasa realisme, yang mencoba mendekati bahasa sehari-hari, berinteraksi dengan sangat sederhana dengan dunia di sekitar mereka. Ada suatu objek tertentu, dan ada kata yang tepat yang kita gunakan untuk menyebut objek tersebut. Dalam benak Balmont, kata bahasa biasa ini meniru suatu objek, tidak menambahkan apa pun pada objek tersebut. Tapi mengapa seni dibutuhkan? Hanya untuk memberi nama, atau untuk melihat dan mendeskripsikan apa yang ada pada benda tersebut: hakikat, rangkaian asosiatif, makna, kesan yang ditimbulkannya pada seseorang?

Kata tiruan hanya bertujuan untuk memberi nama, mengidentifikasi suatu benda antara lain yang sederajat. Namun ini bukanlah tugas seni. Ini adalah kata mati bagi seni. Bait kedua yang dipenuhi duri ular ini didedikasikan untuk matinya bahasa modern, karena kehilangan kreativitasnya, tidak mampu menghasilkan makna baru. Kita melihat generasi modern, pucat dan lemah, meminum air dari sumber yang sudah ada sebelumnya, namun tidak ada sumber pribadi yang menjadi inspirasi mereka.

Citra sumber sebagai simbol inspirasi sangatlah kuno, berasal dari zaman mitologi kuno. Kita tahu bahwa ada sumber Hippocrene, yang meledak akibat hantaman kuda bersayap Pegasus (Gbr. 5) dan mengalir dari Gunung Helicon.

Sumber yang terkenal adalah mata air Kastalsky, yang mengalir dari Gunung Parnassus. Helicon dan Parnassus adalah habitat para muse. Sumber inspirasi yang kaya akan mitologi kuno ini sangat kuat dan berkuasa bagi Balmont. Dia tidak hanya memukul - dia akan membunuh orang yang menghalangi jalannya. Inilah kreativitas yang tidak mengenal hambatan, tidak memikirkan pengorbanan hidup.

Dalam bait terakhir kita melihat bagaimana Balmont menciptakan gambaran puisi, yaitu kehidupan, berbeda dengan kematian pucat modernitas, di mana hanya “suara tulang dituangkan ke dalam lubang”. Namun seni ini indah, membawa kehidupan dan energi dan sekaligus mematikan.

Dalam pelajaran ini kita berbicara tentang dua puisi, dengan cermat menganalisis struktur, kata, fonetik, dan baitnya. Dalam puisi Balmont kita bahkan melihat komposisi fonetik internal, karena diawali dengan fonetik bersuara penuh, kemudian terjadi peralihan ke kemiskinan mendesis dan fonetik, kemudian ketika tema sumbernya muncul, tulisan bunyi favorit Balmont muncul lagi - asonansi. , aliterasi.

Puisi adalah sebuah bola tempat kita dapat menarik benang apa pun dan melepaskannya secara bertahap. Kita bisa mulai dengan fonetik, kita bisa mulai dengan bait, kita bisa mulai dengan komposisi kata, tetapi tugas utamanya adalah berhati-hati, membaca dan memikirkan asosiasi semantik, emosional, figuratif apa yang muncul dalam setiap kata. Menganalisis puisi adalah membaca lambat. Cobalah belajar sendiri cara membaca puisi simbolisme Rusia.

Valery Bryusov. "Kreativitas", 1895

Puisi Valery Bryusov (Gbr. 6) “Kreativitas” diterbitkan dalam koleksi pertama “Simbol Rusia”, yang seharusnya menunjukkan kepada dunia membaca bahwa gerakan modernis baru telah muncul di Rusia.

Beras. 6.Valery Bryusov ()

Puisi ini berfungsi sebagai semacam manifesto puitis.

Tentu saja, ini jauh dari sebuah mahakarya. Ini adalah puisi-puisi yang bersudut, tidak jelas, dan berjiwa muda. Tapi resonansi puisi ini sungguh luar biasa. Hanya si pemalas yang tidak menertawakannya, dia diparodikan. Namun pada saat yang sama, ada sesuatu yang sangat penting dalam puisi ini, yang memberitahu kita tentang bagaimana puisi disusun dalam simbolisme dan modernisme secara umum. Meski puisi lebih dikenal sebagai objek parodi, namun tetap bermanfaat untuk dibaca. Karena terkadang dalam cermin yang terdistorsi Anda dapat melihat lebih banyak daripada cermin langsung.

Berhati-hatilah saat membaca puisi ini. Ia memiliki rangkaian asosiatif yang sangat kompleks.

Penciptaan

"Bayangan Makhluk Tak Ciptaan"

bergoyang dalam tidurnya,

Seperti menambal pisau

Di dinding enamel.

Tangan ungu

Di dinding enamel

Suara menggambar setengah tertidur

Dalam keheningan yang nyaring.

Dan kios transparan,

Dalam keheningan yang nyaring,

Mereka tumbuh seperti kilauan

Di bawah bulan biru.

Bulan terbit telanjang

Di bawah bulan biru...

Suara mereka melonjak setengah tertidur,

Kedengarannya membelaiku.

Rahasia Makhluk Ciptaan

Mereka membelai saya dengan kasih sayang,

Dan bayangan tambalan bergetar

Di dinding enamel."

Ukuran, sajak, dan bait puisi ini tidak melampaui puisi klasik - ini adalah trochee tetrameter dengan sajak silang (pria dan wanita). Hal utama di sini adalah koneksi gambar, transisi dari satu gambar ke gambar lainnya dan pelanggaran semua logika dan akal sehat saat menghubungkan gambar-gambar ini. Namun justru inilah yang dicari Bryusov: ledakan logika formal dan akal sehat, upaya untuk menawarkan logika yang berbeda, jenis kohesi gambar yang berbeda.

Mari kita coba memahami bagaimana kata-kata ini cocok satu sama lain.

"Bayangan Makhluk Tak Ciptaan"

Dia bergoyang dalam tidurnya..."

Sangat sulit membayangkan sesuatu yang lebih seram, karena ada bayangan, dan ia bergoyang, dan ini terjadi dalam mimpi, dan makhluk-makhluk itu belum diciptakan. Artinya, inilah titik tolak, awal gelombang batin, yang kemudian menjelma menjadi sebuah karya seni. Sementara itu, tidak ada apa-apa. Yang ada hanyalah firasat – bayangan tertentu dalam mimpi. Di hadapan kita adalah kualitas ilusi dari ilusi.

Latania adalah pohon palem yang eksotik (Gbr. 7).

Kecintaan terhadap eksotisme melanda Eropa, termasuk Rusia, pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-19. Abad ke-20, ketika orang Eropa yang bosan tiba-tiba merasakan kebutuhan akan warna-warna baru, parfum baru, kain, bunga eksotis, pohon palem, bunga gairah, dan berbagai tanaman indah lainnya yang berasal dari daerah subtropis mulai menjadi mode. Mode ini benar-benar menguasai rumah-rumah di akhir abad ke-19 - awal abad ke-19. abad XX Kita melihat dalam puisi-puisi banyak simbolis tidak hanya gambaran tanaman-tanaman ini, karena tentu saja terdengar sendiri-sendiri, namanya sangat eksotik dan cocok untuk puisi, mereka sangat pandai dengan fonetiknya yang tidak biasa untuk puisi modernis, tetapi juga semangat nyata terhadap tanaman ini kita lihat dari begitu banyak kenangan.

Bilah tambalan, daun palem yang menyerupai tangan, terpantul di sini pada dinding enamel. Kami melihat orkestrasi tertentu, aliterasi "aku". Kita melihat sesuatu yang baru muncul, yang hanya bergoyang ( "bayangan makhluk tak tercipta") yang bergetar di dinding. Seluruh lingkaran asosiasi ini secara bertahap mulai menciptakan makna.

"Tangan Ungu

Di dinding enamel

Suara menggambar setengah tertidur

Dalam keheningan yang menggema."

Anda bisa menebak mengapa tangan berwarna ungu jika Anda ingat apa itu penambalan. Daunnya yang dipotong menyerupai jari berwarna ungu karena teduh. Ada juga kecenderungan Simbolis terhadap warna ungu-ungu. Ingatlah bahwa penyair klasik Golenishchev-Kutuzov mengklasifikasikan semua puisi di mana ia menemukan kata “lilac” sebagai simbolis.

Di sini bayangan mulai dianggap sebagai tangan yang gemetar menggambar sesuatu di dinding. Seolah-olah mereka mencoba menyampaikan suatu makna kepada kita. Mereka tidak menggambar huruf, tapi suara. Anda mungkin pernah menemukan metafora "keheningan yang memekakkan telinga" - tidak adanya suara sama sekali, seperti penerimaan minus, seolah-olah seluruh dunia telah lenyap, dan keheningan itu sendiri menjadi suara, ia sendiri mulai bersuara. "Keheningan yang bergema" - keheningan, yang mematikan semua suara, dan di dalamnya mulai lahir beberapa suara baru, yang belum kita dengar dan yang baru kita lihat saat ini. Melihat suara bukanlah cerita yang mustahil bagi Bryusov.

"Dan kios transparan,

Dalam keheningan yang nyaring,

Mereka tumbuh seperti kilauan

Di bawah bulan biru.”

Arti kata tersebut "kios" sangat dekat dengan modern. Ini bangunan sementara, gazebo. Dan perpotongan tangan ini (bilah penambalan) mengingatkan kita pada sesuatu yang kerawang, gazebo tertentu, rumah tertentu, yang tiba-tiba dibangun dari bayang-bayang di dinding.

Bryusov mengulangi baris-baris yang sama sepanjang waktu sebagai motif utama, agar puisi tidak kehilangan ritmenya, agar sensasi musiknya tetap terjaga.

"Bulan terbit dalam keadaan telanjang

Di bawah bulan biru...

Suaranya mengaum setengah tertidur,

Kedengarannya membelaiku."

Mengapa bulan terbit di bawah bulan, juga telanjang, dan juga di bawah bulan biru? Kita melihat bagaimana realitas kedua tercipta, karena kreativitas adalah realitas kedua. Suara-suara yang mulai muncul menciptakan dunia yang benar-benar baru, dan bulan baru pun lahir. Di sini kita memiliki bulan di jendela (karena alasan tertentu berwarna biru), dan bulan baru lahir. Bulannya telanjang karena baru lahir. Ini adalah realitas kedua yang masih muda, baru lahir, dan tidak berdaya. Penyair menciptakan suara dan gambar yang baru saja muncul, dan mereka menyukainya.

Di bagian akhir, kita melihat makhluk-makhluk tak tercipta yang baru saja mulai berbisik, memulai gelombang dalam kesadaran puitis, akhirnya terwujud.

"Rahasia Makhluk Ciptaan"

Mereka membelai saya dengan kasih sayang,

Dan bayangan tambalan bergetar

Di dinding enamel."

Kita melihat proses kelahirannya. Dan tidak peduli apa sebenarnya yang lahir: sebuah garis, sebuah suara, sebuah ritme, sebuah gambar. Inilah momen lahirnya realitas kedua, yang dalam penciptaannya bukan logika yang penting, melainkan rantai asosiatif, kemampuan mendengarkan, melihat, dan memahami realitas paralel kedua yang dihadirkan dunia ini kepada kita. Dunia menjadi dua kali lipat karena kreativitas.

Khodasevich, yang sangat mengenal Bryusov dan rumahnya, meninggalkan semacam komentar pada puisi ini:

“Rumah di Tsvetnoy Boulevard sudah tua, canggung, dengan lantai mezzanine dan bangunan tambahan, dengan ruangan yang remang-remang dan tangga kayu yang berderit. Di dalamnya terdapat sebuah aula, yang bagian tengahnya dipisahkan dari lengkungan samping oleh dua lengkungan. Kompor berbentuk setengah lingkaran bersebelahan dengan lengkungan. Ubin kompor memantulkan bayangan cakaran dari tambalan dan birunya jendela. Tambalan, kompor, dan jendela ini memberikan transkrip nyata dari salah satu puisi awal Bryusov, yang pada suatu waktu dianggap sebagai puisi yang tidak masuk akal.”

Sekarang sudah jelas apa itu “dinding enamel”, yang disebutkan dalam puisi itu. Itu hanya kompor keramik. Jelas apa itu cahaya biru - warna jendela. Dan apa itu tangan ungu - cerminan bayangan tambalan.

Namun jika kita berasumsi bahwa kita tidak mengetahui semua itu, tetap tidak banyak perubahan dalam puisi ini. Kita melihat bagaimana sesuatu muncul, kita melihat transisi dari keheningan ke suara, dari realitas satu dimensi yang datar ke realitas ganda, yang mirip dan tidak mirip dengan kenyataan. Apa ini jika bukan kreativitas? Manifesto awal Bryusov yang masih muda ini ternyata bukanlah puisi yang tidak berarti dan diparodikan tanpa henti, yang membuat orang hanya bisa tertawa. Jika Anda berhati-hati, Anda selalu dapat melihat beberapa makna yang muncul dari kombinasi gambar dan suaranya, meskipun terkesan tidak masuk akal.

Fyodor Sologub. “The grey undertick…”: analisis puisi

Pada tahun 1899, Fyodor Sologub menulis puisi “The Grey Nedotykomka.” Saat ini, ia telah mengerjakan salah satu karyanya yang paling terkenal selama lima tahun - novel "The Little Demon". Novel ini berkisah tentang kehidupan provinsi, tentang seorang guru SMA tertentu, tentang beberapa peristiwa yang terjadi di kalangan penduduk kota provinsi ini. Dan tiba-tiba, ke dalam kehidupan provinsi yang begitu terukur, kelabu, berdebu, dan membosankan, sebuah tornado kecil, makhluk, pengganggu, terjun. Sologub memiliki puisi yang didedikasikan untuk kemunculan makhluk aneh ini, yang akan dibahas lebih lanjut.

Nedotykomka abu-abu

"Nedotykomka abu-abu

Segala sesuatu di sekitarku berputar-putar, -

Bukankah Dashing dia akan cocok denganku?

Menjadi satu lingkaran mematikan?

Nedotykomka abu-abu

Lelah dengan senyuman berbahaya,

Bosan dengan jongkok yang goyah, -

Bantu aku, teman misterius!

Nedotykomka abu-abu

Pergi dengan mantra sihir,

Atau kata-kata yang disayangi.

Nedotykomka abu-abu

Mari kita coba mencari penyebutan masalahnya di kamus. Kata ini ada dalam kamus Dahl:

Nedotykomka - sama seperti orang jahat - orang yang sensitif, terlalu teliti yang tidak mentolerir lelucon terhadap dirinya sendiri.

Namun kita melihat bahwa dalam puisi ini dan dalam novel “The Little Demon” ini adalah gambaran yang sama sekali berbeda. Kita tidak berbicara tentang seseorang, tetapi tentang gambaran kejahatan yang terkonsentrasi, tetapi bukan kejahatan yang agung, setan, romantis, tetapi kejahatan kecil sehari-hari yang berada di bawah kaki setiap orang.

Jika kita membandingkan penampakan nedotikomka dalam novel dan puisi, hal pertama yang menarik perhatian Anda adalah perubahan warnanya. Dalam novel, nedotikomka terus-menerus berkilau dengan warna berbeda, terus-menerus meniru lingkungannya, terus-menerus menyala dengan api, lalu berubah menjadi hijau. Seolah-olah dia adalah pengunjung dari dunia lain, yang berisi cahaya hantu dari dunia lain. Ada julukan motif utama yang konstan dalam puisi Sologub "abu-abu".

Blok menulis tentang masalahnya:

“Bisa dikatakan, ini adalah makhluk dan bukan. Bukan dua, bukan satu setengah. Jika Anda suka, ini adalah kengerian dari vulgar sehari-hari dan kehidupan sehari-hari. Jika Anda suka, ini mengancam ketakutan, keputusasaan, dan ketidakberdayaan.”

Mari kita lihat penampakan nedotikomka dalam puisi khusus ini. Warna abu-abu, di satu sisi, merupakan warna yang secara tradisional menggambarkan fenomena tertentu yang berhubungan dengan kebosanan, melankolis, dan debu. Sebaliknya abu-abu adalah ketiadaan warna dan cahaya, merupakan semacam campuran hitam dan putih. Ini adalah ketiadaan warna yang entah bagaimana bisa mewarnai dunia di sekitar kita, ini adalah warna minus – warna yang tidak ada. Jika ada warna kebosanan, ini dia.

Puisi ini mempunyai ritme yang sangat bergerigi. Ini adalah pergantian anapest dua kaki dan tiga kaki. Baris pertama sepertinya ditonjolkan secara intonasi. Berikutnya adalah narasi tertentu, yang dihubungkan oleh rima yang berkesinambungan, dan "pemilikan bagian bawah abu-abu" - ini setiap kali merupakan pengulangan motif utama dari apa yang ada di depan mata kita. Namun di setiap bait, beberapa fitur baru ditambahkan ke gambar ini. Mari kita pertimbangkan yang mana.

Pada awalnya, kita hanya mengetahui tentang non-centang yang berwarna abu-abu dan itu “itu berputar-putar” dan mengingatkan pahlawan akan kegagahan, kesedihan, kemalangan, yang menguraikan lingkaran tertentu di sekitar pahlawan liris, menetapkan batas tertentu. Tidak adanya sesuatu yang spesifik adalah warna abu-abu. Ini adalah kejahatan yang sedang terjadi saat ini.

Variabilitas dan ketidakstabilan adalah tanda-tanda kejahatan sehari-hari yang vulgar, misalnya di Gogol. Kejahatan sehari-hari jauh lebih halus dibandingkan dengan gambaran romantis iblis. Ini adalah kejahatan rumah tangga kecil yang diberikan kepada setiap individu dan menemaninya sepanjang hidupnya. Ini dia berputar dan berputar di bawah kaki Anda.

“Lelah dengan senyuman berbahaya,

Saya kelelahan karena jongkok yang tidak stabil.”

Kelicikan dan kerapuhan adalah kombinasi yang membuat hasil akhir sulit dipahami. Ini bukanlah sesuatu yang bersifat global yang dapat kita atasi, yang dapat kita perhatikan, namun sesuatu yang luput dari genggaman kita, yang berputar-putar, yang mustahil untuk dipahami.

Di sini pahlawan lain dari puisi ini muncul - seorang teman misterius yang kepadanya pahlawan tersebut meminta bantuan. Sangat penting bantuan apa yang dia cari:

"Centang bagian bawah berwarna abu-abu

Pergi dengan mantra sihir,

Atau pukulan backhand, atau apalah, dengan pukulan,

Atau kata-kata yang disayangi.”

Seorang teman misterius adalah sejenis pelindung yang dapat membuat penghalang antara kejahatan abu-abu sehari-hari yang akrab ini, yang jahat karena membuat seluruh dunia tidak stabil dan menghilangkan warnanya. Tapi ini juga merupakan kejahatan yang memiliki kekuatannya sendiri, yang tidak dapat dengan mudah diatasi, dan membutuhkan mantra sihir dan kata-kata yang disayangi.

Di bait terakhir, nedotikomka ternyata jauh lebih kuat daripada pahlawan liris dan teman misteriusnya. Itu diberikan kepada pahlawan liris seumur hidup:

"Centang bagian bawah berwarna abu-abu

Bahkan jika kamu mati bersamaku, kamu yang keji,

Sehingga setidaknya dia berada dalam kesedihan yang melankolis

Dia tidak bersumpah demi abuku.”

Kejahatan ini kecil, tidak berarti, tetapi ulet. Ini semua yang diasosiasikan oleh Sologub dan pembacanya yang penuh perhatian Blok dengan vulgar, kebosanan, dan melankolis sehari-hari. Ini adalah godaan, wajah kejahatan sehari-hari yang kita hadapi setiap hari dan tidak dapat kita singkirkan. Ini adalah gambaran yang sangat cerah dan kompleks, sebagian terkait, di satu sisi, dengan gagasan tentang setan kecil cerita rakyat yang berada di bawah kaki seseorang, dan di sisi lain, ia menyerap ketiadaan cahaya, warna kepastian.

Bibliografi

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Sastra Rusia abad kedua puluh: Buku teks untuk kelas 11: Dalam 2 bagian - edisi ke-5. - M.: LLC 2TID "Kata Rusia - RS", 2008.
2. Agenosov V.V. . Sastra Rusia abad kedua puluh. Manual metodologis - M. “Bustard”, 2002.
3. Sastra Rusia abad kedua puluh. Buku teks untuk pelamar ke universitas - M.: akademik-ilmiah. pusat "Liceum Moskow", 1995.
4. Hafalkan puisi Valery Bryusov “Kreativitas.”

Bayangan Makhluk Tak Ciptaan
bergoyang dalam tidurnya,
Seperti menambal pisau
Di dinding enamel.

Tangan ungu
Di dinding enamel
Suara menggambar setengah tertidur
Dalam keheningan yang nyaring.

Dan kios transparan,
Dalam keheningan yang nyaring,
Mereka tumbuh seperti kilauan
Di bawah bulan biru.

Bulan terbit telanjang
Di bawah bulan biru...
Suara mereka melonjak setengah tertidur,
Kedengarannya membelaiku.

Rahasia Makhluk Ciptaan
Mereka membelai saya dengan kasih sayang,
Dan bayangan tambalan bergetar
Di dinding enamel.

Analisis puisi “Kreativitas” oleh Bryusov

Puisi Valery Yakovlevich Bryusov sebagian besar dipenuhi dengan simbolisme dan gambaran. Kalimat-kalimat tersebut tidak selalu jelas bagi pembaca pada kali pertama; mereka perlu dipelajari dan dibaca ulang beberapa kali agar dapat sepenuhnya memahami dan menyerap beragam maknanya. Bagi pembaca yang belum siap, karyanya “Kreativitas” mungkin tampak seperti ocehan orang gila.

"Kreativitas" ditulis pada bulan Maret 1885. Itu termasuk dalam kumpulan puisi pertama "Masterpieces". Dalam puisi ini, penyair merefleksikan proses penciptaan sesuatu yang baru, sebuah proses kreatif yang tidak sepenuhnya jelas bagi kebanyakan orang. Ketidakjelasan dan gambaran inilah yang membuat pembaca merasa gila.

Puisi itu tidak memiliki pahlawan liris yang jelas atau fenomena yang berhubungan secara logis. Semuanya terwakili – gambar, simbol, proses. Sampai batas tertentu, kreativitas bertentangan dengan logika; kreativitas bersifat sementara, tidak logis, dan rusak. Jalur kreatif diselimuti misteri, kegelapan, makhluk buram dan bayangan yang tidak ada. Rahasia ini baru terungkap ketika prosesnya selesai, ketika pencipta mencapai apa yang diinginkannya dan mengungkapkan karyanya kepada dunia.

Komposisi puisinya juga menekankan keanehan dan bahkan mistisisme tertentu: setiap baris terakhir dalam syair diulangi pada baris kedua syair berikutnya. Hal ini menciptakan siklus tertentu, sifat penciptaan yang tertutup. Gambar-gambar dalam karya ini dibuat menggunakan kosa kata yang unik – “tangan ungu di dinding enamel”, “pisau yang menambal”, “keheningan yang bergema”.

Bryusov menggunakan teknik yang tidak biasa dalam sastra seperti lukisan warna dan lukisan suara. Keseluruhan teks diresapi dengan corak ungu dan biru, dinding enamel menimbulkan kesan putih, meski yang dimaksud bukan warnanya, melainkan teksturnya. Aliterasi menciptakan musikalitas karya, meski tidak ada dinamika apa pun. Secara keseluruhan, penyair menghadirkan dunia proses kreatif yang aneh dan fantastis, penuh dengan warna, suara, dan, anehnya, keheningan yang nyaring.

Karya ini ditulis dalam trochaic tetrameter, kaki dua suku kata dengan tekanan pada suku kata pertama, sajak silang, bergantian antara maskulin dan feminin. Julukan (“tangan ungu”, “di dinding enamel”), metafora (“keheningan yang bergema”, “bulan telanjang”), personifikasi (“kios tumbuh”, “suara belaian”, “bayangan gemetar”) digunakan sebagai perangkat sastra. ).

Kreativitas adalah ilusi dan tidak ada habisnya; tidak dapat dipahami sepenuhnya. Gambaran ilusi akan meleleh, hancur dalam cahaya terang di bawah tatapan kritikus, tidak membiarkan dirinya diperiksa oleh mata luar, karena itulah sifatnya yang rapuh.

Bagian: literatur

Tujuan pelajaran:

• memperkenalkan siswa pada ciri-ciri utama simbolisme pada contoh analisis puisi karya V. Ya.Bryusov; mempelajari rahasia makhluk ciptaan; meletakkan dasar untuk pengenalan lebih lanjut dengan kepribadian dan gaya puisi individu para Simbolis;
• mengembangkan keterampilan menganalisis suatu karya puisi, kemampuan menemukan sarana ekspresi seni, dan menentukan perannya dalam puisi.

Bentuk: percakapan heuristik dengan unsur ceramah, analisis karya puisi V. Ya.Bryusov.

Selama kelas

I. Momen organisasi

II. Pidato pembukaan guru

Saya ingin memulai pelajaran kita dengan baris berikut:

Bayangan Makhluk Tak Ciptaan
bergoyang dalam tidurnya,
Seperti menambal pisau
Di dinding enamel.
Tangan ungu
Di dinding enamel
Suara menggambar setengah tertidur
Dalam kesunyian yang nyaring...
Dan kios transparan
Dalam keheningan yang nyaring
Mereka tumbuh seperti kilauan
Di bawah bulan biru.
Bulan terbit telanjang
Di bawah bulan biru...
Suaranya mengaum setengah tertidur,
Kedengarannya membelaiku.
Rahasia Makhluk Ciptaan
Mereka membelai saya dengan kasih sayang,
Dan bayangan tambalan bergetar
Di dinding enamel.

Siapa yang bisa menulis baris-baris ini? “Orang gila yang tempatnya hanya di rumah sakit jiwa,” begitulah pendapat banyak penulis sezaman dengan kalimat ini. Dan puisi ini ditulis oleh Valery Yakovlevich Bryusov, salah satu perwakilan paling menonjol dari Zaman Perak.

Saya pikir Anda akan setuju bahwa segala sesuatu dalam puisi itu tidak biasa dan tidak sesuai dengan kerangka biasanya. “Tangan ungu” yang “menggambar suara”, “bulan telanjang”, “suara belaian”... Omong kosong, absurditas!!!

Namun jika kita melihat lukisan Marc Chagall (Lampiran, slide No. 2), wajah kubik Picasso (Lampiran, slide No. 3), atau sosok samar Vrubel (Lampiran, slide No. 4), kita melihat bahwa seni itu sendiri memang seperti itu - absurd, delusi, tapi bukannya tanpa makna. Era pergantian abad ini membutuhkan bentuk-bentuk baru dalam seni. Dan dalam sastra V. Ya.Bryusov menemukan jalannya - SIMBOLISME.

Siapa Valery Bryusov? (Lampiran, slide No. 5), Simbolis Rusia pertama, kepribadian yang unik. “Puluhan nyawa tak cukup bagiku untuk mengungkapkan segala yang ada dalam jiwaku,” tulis penyair itu. Seorang pria berpendidikan ensiklopedis yang dapat membaca sejak usia tiga tahun, pada usia 11 tahun, dengan ingatan yang langka, ia dapat menceritakan kembali hampir kata demi kata tidak hanya karya favoritnya dari Edgar Allan Poe dan Jules Verne, tetapi juga refleksi filosofis Darwin, Laplace, dan Kant. Sejak 1921, atas inisiatifnya, ia memimpin Institut Sastra dan Seni Tinggi yang didirikan, di mana ia mengajar sejarah sastra Yunani, Romawi, Rusia, tata bahasa Indo-Eropa dan... sejarah matematika. Skala aktivitas intelektualnya sangat besar. Rasa haus akan kreativitas memang tidak ada habisnya.

Pada tahun 1894-1895 Bryusov menerbitkan tiga koleksi "Simbol Rusia", yang berisi terjemahannya sendiri atas simbolis Prancis, puisinya sendiri, dan puisi oleh calon penyair. Sejak saat itulah ia mendeklarasikan dirinya tidak hanya sebagai penyair Simbolis, tetapi juga sebagai organisator dan propagandis gerakan ini.

Jadi, tujuan pelajaran kita adalah menganalisis karya puitis V. Ya.Bryusov, untuk menentukan ciri-ciri utama metode sastra seperti simbolisme.

AKU AKU AKU. Analisis tanda-tanda simbolisme

1) Mari kita kembali ke puisi yang telah dibaca sebelumnya (judul puisi tidak diumumkan kepada siswa)

Latihan: tulislah komentar atas karya ini, cobalah memahami apa yang ingin disampaikan penulis kepada pembaca.

Puisi itu membuat marah para pembaca saat itu karena tidak ada artinya. Filsuf dan penyair Vl. Soloviev menulis parodi di mana dia mengolok-olok "bulan ganda". Komentar penjelasan tentang puisi ini diterbitkan: “Bayangan telapak tangan buatan sendiri (kosong untuk sepatu kulit pohon) tercermin di ubin kompor, berkilau seperti enamel; di balik lentera besar di seberang jendela, mengingatkan pada bulan biru, Anda bisa lihatlah langit di mana bulan sebenarnya sudah terbit.”

Segalanya tampak jelas, tetapi penyair memberi nama khusus pada puisi itu - “Kreativitas”. Artinya pengarang menunjukkan proses kreativitas, mengungkap rahasia “makhluk ciptaan”.

Latihan: tuliskan kata dan frasa yang menunjukkan jalan penciptaan.

"Makhluk yang Tidak Diciptakan"
"Mereka bergoyang dalam tidurnya"
"Iblis dalam tidurnya"
"Suara terdengar"
"Tumbuh seperti berkilau"
"Suaranya membelai"
"Suaranya Terbang"
"Makhluk Buatan"

Latihan: tulis kembali komentar singkat dengan memperhatikan analisis yang dilakukan bersama guru.

(Contoh komentar: “Di ruangan yang remang-remang, segala sesuatu diubah untuk mengantisipasi inspirasi. Sang pencipta-penyair melihat dunia lain di balik dunia biasa di sekitarnya, mendengar suara puisi masa depan, gambar samar-samar melayang masuk, membuat dunia menjadi aneh, bukan sama sekali seperti biasanya”).

“Kreasi seni,” tulis Bryusov, “adalah pintu terbuka menuju Keabadian.” Kita telah sampai pada salah satu tanda utama simbolisme - dunia ganda. Dunia ini nyata, duniawi, dan dunia makhluk lain, lebih tinggi, sempurna. Sebuah ciptaan puitis yang halus, diilhami oleh dunia lain, dunia lain bagi penyair.

2) Setelah menentukan konsep ideologi puisi, mari kita beralih ke sarana visual dan ekspresif yang digunakan pengarang untuk menciptakan gambar artistik.

(Perkiraan analisis: makhluk yang tidak diciptakan - sebuah oxymoron;

bergoyang dalam mimpi, membelai dengan penuh kasih sayang, terdengar melambung - personifikasi;

seperti menambal pisau - perbandingan; tangan ungu, bulan telanjang, kios transparan, bayangan tambalan bergetar - sebuah metafora;

dalam keheningan yang nyaring, bulan biru - sebuah julukan).

Penyair-ahli teori, melalui mosaik simbol: metafora yang jelas, perbandingan yang tidak biasa, julukan, oxymoron, membawa kita ke dunia yang tidak nyata, ke dunia yang abadi dan sempurna. Dalam puisi, para Simbolis mengakar pada bahasa yang tidak dapat diakses semua orang, melainkan elitis, seperti yang dikatakan Innokenty Annensky, “bahasa isyarat dan pernyataan yang fasih.” Dalam puisi para Simbolis, muncul seluruh sarang kata-simbol, kata-sinyal yang diberi makna mistik khusus.

Tanda kedua: Konten yang tidak biasa mengambil bentuk yang tidak biasa.

3) Pertanyaan: Apakah makna puisi di awal pembelajaran sudah jelas? Apa yang memungkinkan kita memahami kedalaman isi puisi? (analisis dari berbagai sisi)

Tanda ketiga: Mengandalkan pembaca yang elit (terlatih).

4) Namun bukan hanya suasana hati yang tidak biasa, bentuk simbolistik yang tidak biasa yang menarik perhatian Bryusov pada simbolisme.

Latihan: Tentukan gagasan pokok puisi “Untuk Penyair Muda” dengan menganalisis “perjanjian” pengarang:

“Jangan hidup di masa sekarang, hanya masa depan yang menjadi milik penyair”;
“Jangan bersimpati dengan siapa pun, cintai dirimu sendiri tanpa batas”;
"Menyembah seni."

Perjanjian pertama menegaskan gagasan tentang dua dunia.

Pertunjukan kedua mengikuti tradisi puisi abad ke-19: menentukan peran khusus kepribadian penyair, kecerahannya, dan keutamaannya. “Dalam puisi, dalam seni, kepribadian seniman adalah yang utama, setiap komunikasi dengan jiwa seniman adalah kesenangan,” tulis V. Ya. Bryusov.

Dan yang ketiga menunjukkan bahwa para Simbolis sangat percaya pada seni, pada peran tertingginya, mengubah keberadaan duniawi. Mereka menempatkan seni di atas kehidupan. Dan Bryusov-lah yang mengatakan: “Seni mungkin merupakan kekuatan terbesar yang dimiliki umat manusia.”

IV. Kesimpulan. Secara ringkas, tanda-tanda simbolisme dapat disusun dalam diagram logika berikut

(Lampiran, slide No. 6):

V.Ringkasan pelajaran.

D/z: bandingkan puisi karya V. Bryusov “Dagger” (1903) dan “Fantasy” karya K. Balmont (1894), tentukan ciri-ciri keterampilan puitis penyair.

“Tuhan, apa ini?..” Saya membayangkan sesuatu yang mengerikan. - Bryusov. “Oh, tutuplah kaki pucatmu” apakah dia juga, atau apa?.. Aku harus kembali.” Puisi pertama yang saya terima saat mempersiapkan Olimpiade Sastra sungguh menakutkan. “Tolong, saya harus pergi sekarang,” dia menyerahkan kertas itu, sangat yakin untuk kembali ke bagian ekologi. Apakah menurutmu dia kembali? Menurut Anda apa salah satu puisi favorit saya hari ini?

Kehebatan… “Dekaden yang hebat…” Yah, meskipun seperti ini: “simbolis yang hebat…” Tampaknya seperti sebuah oxymoron, bukan? Tidak benar.

Sebuah pertanyaan aneh tentang kehebatan. Jika kita menganggap hati manusia sebagai satu kesatuan, maka kehebatan penyair ditentukan bagi individu masing-masing. Jika inti dunia adalah omong kosong dan lebih banyak lagi omong kosong, termasuk sebagian besar karya penulis “hebat” yang diakui secara umum. Lagipula, tidak ada yang berubah, kan? Perang sedang berlangsung, orang-orang membunuh jenisnya sendiri, mencuri, rajin melakukan hal-hal membosankan lainnya... Mungkin banyak yang sudah membaca Eugene Onegin, Shakespeare, Kafka, bahkan mungkin Camus... Apa, apakah itu membantu?

Sesuatu bergema satu hati dan menyelamatkannya, masuk itu sesaat atau seumur hidup. Puisi-puisi Akhmatova yang muda dan naif, yang tertanam dalam jiwa seseorang, akan melebihi ciptaannya yang sangat penting.

Lingkaran dari lampu berwarna kuning...

Saya mendengarkan suara gemerisik.

Kenapa kamu pergi?

Saya tidak mengerti...

Saya juga ingin bertanya kepada orang yang saya kasihi, seseorang yang meninggalkan ruangan, meninggalkan kehidupan ini:

Kenapa kamu pergi?